Diseño de clase (1 día) - Escuela Técnica N°1

Toma de posesión:

Fui al establecimiento un día antes, para poder realizar la toma de posesión. Dentro del
establecimiento pedí encarecidamente, a la dirección, a los preceptores y a los secretarios,
la planificación. Ninguno tuvo la posibilidad de darme.

El contenido que estoy por dar, está orientado en base al temario. Dicho temario me
mostraba un trabajo por día y no uno por proyecto. Los mismos directivos me dijeron que
vaya viendo sobre la marcha y me fije con los chicos que vieron. Los contenidos que
impartió en la última clase, fue de Graffiti enlazando con Figura-Fondo. Me dió igual.

Contenido: Instalación: escenificar el espacio con diversidad de materiales y/o medios,

desde materiales industriales, naturales, hasta los más nuevos medios de comunicación,
tales como video, sonido, computadoras, etcétera.

Tema:

Contenido y proceso de trabajo:

Presentación.

Luego de conocernos, voy a pedir alguna que otra carpeta para cerciorarse que lo que
llegaron a ver tenga que ver con el libro de temas. Suponiendo que no tenga que dar otra
cosa de lo que tenga previsto, voy a proseguir con preguntas como: ¿Saben por qué se ve
figura-fondo? ¿Conocen si está enlazado con el espacio? ¿Qué es lo que saben acerca de
estos conceptos?

El término espacio es familiar. Las personas ocupamos un lugar, nos movemos y

construimos en el espacio. En una primera mirada, el espacio es transparente. Su
percepción resulta intangible. Vemos cuerpos, personas, pero no vemos el espacio. En el
espacio los objetos y las formas materializadas visibilizan sus contornos, su intensidad y su
extensión y dan cauce a los rudimentos simbólicos de lleno y vacío, arriba y abajo, delante y
detrás, lejos y cerca, entre otros.
Dentro del arte, el espacio es una elaboración ficcional, una construcción, que pone en
paréntesis lo externo o, en todo caso, lo completa. Los rasgos fundamentales en la
construcción espacial pueden ser, por ejemplo, la profundidad de campo, del nivel de
nitidez, del foco o fuera de foco, del grado de figuración, de la paleta, de los contrastes, de
las estrategias para la generación de profundidad en el plano, etcétera.
El espacio en el arte es una entidad sensible e intelectual que integra la vida. Ese espacio
es resultado, producto de procedimientos, selecciones y operaciones puestas en juego en
su proceso de configuración, ofreciendo distintas propuestas de organización de lo visible,
es decir, abriendo para su interpretación miradas del mundo y dará preeminencia a lo lleno
y vacío, a arriba y abajo, a delante y detrás, a lo lejos y cerca, entre otros. El espacio en el
arte es sugerido y poetizado.
La construcción en el espacio bidimensional acarrea entender el mismo concepto. Lo
bidimensional alude a todo objeto plano (donde prevalezca lo ancho y largo) pero que en
cuya superficie podemos interpretar situaciones tridimensionales con cierto grado de
ilusionismo. Percibir profundidad en una imagen bidimensional implica negar la superficie
del soporte para entenderla como una pantalla o ventana, aprovechando diversas
estrategias que sirven para sugerir esa tercera dimensión.
Una de estas estrategías es la de “Figura y Fondo”. La mayoría de las imágenes nos
permiten discriminar al menos una figura diferente de un fondo. La teoría de la Gestalt
(corriente de pensamiento dentro de la psicología moderna surgida a principios del siglo XX
en Alemania) explica este fenómeno por el principio de simplicidad: la percepción visual
tiende a organizar los estímulos del modo más sintético posible; una totalidad. Una Gestalt
(estructura o forma) es una configuración que no se reduce a la superposición o la
sumatoria de elementos que la integran, sino que al entenderla en su totalidad la
modificación de uno de sus elementos puede cambiar la gestalt en su conjunto.
De esta forma, una mancha cualquiera presente en una superficie parece ocultar una parte
de ésta, y supone ya una profundidad, de delante y detrás. La relación figura-fondo implica
un ordenamiento de la composición en términos de jerarquía: ciertos elementos de la
imagen se distinguen del resto, se perciben como si estuvieran por delante y adquieren una
importancia particular. Esto se da a partir de la percepción de contrastes: la distinción de las
formas depende de las diferencias de tono, de saturación y de luminosidad entre distintos
sectores de la superficie de la imagen.
El fondo, en este caso, sirve de escenario. Por ende, tanto la figura como el fondo reúnen
las características necesarias para ser reconocidos como tal. Entre su relación, se pueden
encontrar variantes, las cuales son:
-Figura simple - Fondo simple.
-Figura simple - Fondo complejo (en ésta, muchas veces, la articulación de sus
configuraciones se invierten, dejando al fondo con más nitidez y precisión).
-Figura compleja - Fondo simple.
-Figura compleja - Fondo complejo.
-Mimesis (Dicho proceso ocurre cuando comparten la mayoría de las cualidades de la
forma, lo cual dificulta su distinción)
-Reversibilidad (en muchos casos, la relación de estos dos pares de conceptos pueden ser
reversible. Lo que era fondo pasa a ser complejo y a la inversa.

Voy a graficar con ejemplos claros los conceptos de figura-fondo y como funciona dentro del
espacio, tanto en la bidimensión como en la tridimensión. Voy a consultar: ¿Cuál es la
diferencia entre este grupo de imágenes y el otro? ¿Qué sucede cuando pasamos de lo
bidimensional a lo tridimensional?

En lo bidimensional, la elección de la imagen, del fondo, del cómo estarán agrupados y la

función dentro de la producción, queda estrictamente a manos del artista. Hay que entender
que siempre que haya una figura, existe un contorno y el mismo da nacimiento al fondo,
pero que son cerradas, sin cambios. El observador queda en el papel de simple espectador,
estático, que se contenta en saber los múltiples significados de la imagen.

En lo tridimensional, el fondo espacio pasa a ser un espacio concreto y construido a través

de materiales y las operaciones propias de un medio determinado. En la producción de
objetos, escultura e instalaciones implica pensar en las tres dimensiones del espacio y
cómo afecta a la producción. ¿Saben que son las instalaciones? Las instalaciones son un
tipo de producción que se realiza en el espacio circundante, como la escultura, pero de la
cual va a tener una característica muy importante: Su idea de proyecto. Es un tipo de arte
que requiere de un proyecto, una idea, de cómo se va a ocupar el espacio que configura la
obra. Otra cosa importante, es que, por lo general, está emparentado con lo escénico, lo
teatral o con el montaje de exposición y muestras, por su forma de invadir el espacio
circundante. En este tipo de obra, se requiere una cierta planificación de lo que va a
suceder (tanto en croquis como en documentación del proceso) y de un registro fotográfico
ya que tiene carácter de ser efímero (osea, tiene un determinado tiempo de existencia).

Aparte de entender la percepción como parte importante, las producciones, en este caso, se
ven afectadas por tres cosas: La escala, la materialidad y el emplazamiento.

Escala y Recorrido: Con el término escala referimos al tamaño de un objeto comparado

con el de otro objeto, con un estándar de referencia o con el lugar de emplazamiento. Esto
repercute directamente en la manera de percibir ese objeto y en la diversidad de relaciones
que el espectador/transeúnte/intérprete establece con su presencia. Estas pueden
separarse en obras “ligadas al plano” (que dependen de un plano frontal, donde el muro
actúa como fondo, ensamblaje, limitando la visión del espectador. Las obras pueden ser de
múltiples escalas dependiendo del lugar y lo que quiera transmitir. Esto plantea un distancia
o separación con la obra.), “obras tridimensionales exentas” (Estas obras se separan de la
pared y de la frontalidad, y permiten un mejor recorrido de su perímetro. Las obras pueden
ser de múltiples escalas dependiendo del lugar y lo que quiera transmitir. El espectador
puede cambiar su ubicación y de otros ángulos, dando la posibilidad de buscar otros
significados.) y “Obras inmersivas” (En este caso, se encuentran las producciones en las
que el espectador puede atravesar, ser rodeado o sumergido dentro del espacio plástico de
la obra. Esto conlleva, obviamente, una determinación de la escala, ya que el espectador
puede ingresar físicamente a ese espacio. El desplazamiento del espectador adquiere una
importancia fundamental, lo que permite pensar en distintas tipologías de acuerdo a la
diversificación de los recorridos: pasillos o pasajes, ambientes únicos, secuencias de
espacios divididos, laberintos, espacios amplios o estrechos, etcétera. Si ante un objeto
exento éste se constituye como centro, en una obra inmersiva es el propio espectador el
que, de alguna manera, se transforma en el núcleo del espacio plástico.

En este tipo de obras, las líneas de donde termina y donde comienza la obra son difusas.
Por lo general, los artistas trabajan con un cierto cercado para determinar hasta dónde
puede o no, avanzar el espectador. En otros casos, los artistas usan este proceso para
dejar intervenir al espectador en la obra y convertirlo en parte de la misma.

La materialidad: Las distintas materialidades habilitan los modos en que el espacio plástico
se vincula con el espacio del espectador y el contorno. Aparte de obtener materiales
establecidos por las artes plásticas (pintura-óleo, escultura-marmol, etc), podemos utilizar
materiales no convencionales (las cuales, aparte de alterar las normas establecidas,
despierta en el espectador otras resonancias significativas y que sirva para la utilización de
materiales cargados de sentidos

El emplazamiento: El lugar donde la obra es emplazada es afectado por ella, modificado y

convertido en entorno y, a la vez, afecta y modifica la obra. No se trata del lugar ocupado
por el emplazamiento circunstancial de la obra, sino que ese espacio poetizado del arte es
la obra misma. Sin embargo, esa influencia recíproca no los vuelve la misma cosa.

Actividad: Teniendo en cuenta como la influencia del espacio tridimensional afecta la obra, y
siguiendo con los contenidos de figura-fondo, vamos a recrear una instalación teniendo en
cuenta la escala y recorrido, la materialidad y el emplazamiento. Primero armando un
proyecto en conjunto (en grupo) y luego trabajando en el espacio circundante. Al final,
vamos a crear una cierta exposición en conjunto. Las obras, al ser efímeras, deberán ser
registradas por fotografía que luego serán impresas.