Historia del Diseño Gráfico II

Era Victoriana

Universidad Rafael Belloso Chacin

Facultad de Cs. De la Informática Escuela de Diseño Gráfico
 Era Victoriana
Periodo artístico caracterizado por el reinado de Victoria
(1819-1901)desarrollado en Inglaterra e Irlanda en 1837.

 Fuertes creencias
religiosas y morales.

 Gusto por el estilo

Características gótico,imitando
ornamentos y formas de
generales letras.

 Inclinación a la
complejidad de diseños
expresados por adornos
tallados en madera
aplicados a la arquitectura
doméstica, ornato,
productos manufacturados
desde platería hasta
grandes muebles.
La era Victoriana nació con la Revolución Industrial, la
publicidad, la cartelería en cadena.
A.W. N. Pugin fue el primer diseñador del siglo XIX, y definió
el diseño como
“Un acto moral que logra la condición de arte a través de los
ideales y las actitudes del diseñador”
Fenómenos que
sucedieron
durante esta
época

Pensamiento
cientifico
influenciado por
la Ilustracion-
Siglo de las
Luces

Invención de la
Fotografía

Invención de la
máquina de
vapor

La Revolución
Industrial
 La era Victoriana nació con la Revolución Industrial, la
publicidad, la cartelería en cadena.
A.W. N. Pugin fue el primer diseñador del siglo XIX, y definió
el diseño como
“Un acto moral que logra la condición de arte a través de los
ideales y las actitudes del diseñador”
Fenómenos que
sucedieron
durante esta
La Ilustración época

Pensamiento
cientifico
influenciado por
Libertad e igualdad Razón Conocimiento Enciclopedismo Absolutismo la Ilustracion-
Siglo de las
Promueve ideales Defensa de la razón Difusión del Reunir y difundir en Erradicar el poder
Igualdad libertad por encima de las conocimiento para el prosa clara y absolutista de la
Luces
fraternidad creencias religiosas progreso social accesible, los frutos época
del conocimiento y del
saber acumulados Invención de la
hasta entonces bajo la Fotografía
crítica y tamiz de la
razón.
Invención de la
máquina de
vapor

La Revolución
Industrial
 El Diseño Gráfico
en la era Victoriana

El diseño gráfico tuvo un gran momento en esta

época, ya que se crearon varios estilos por la
confusión estética que existía en la época y sus
grandes contradicciones, sin embargo, en esta
época se creó una gran cantidad de carteles y
afiches, incluyendo graficas para niños.

Invención de la litografía por el alemán Aloys

Senefelder en 1796. La litografía es una técnica
de impresión que se basa en la transferencia de
tinta entre una superficie de base dura y plana,
usualmente se utilizaba piedra a una superficie
como el papel.

En un principio se utilizaba como un método de

bajo costo y fácil reproducción para
publicaciones como folletos o propagandas.
Después empezó a utilizarse para reproducir
afiches, ilustraciones y empaques.
 El Diseño Grafico
en la era Victoriana

Portada para The

Pencil of Nature
Creador William Talbot
(El lápiz de la Naturaleza),
1844.
Este diseño demuestra la
confusión ecléctica de la
época victoriana.
Tipos de letras medievales,
diseños de plantas barrocos y
entrelazados célticos se
combinan en un denso diseño
geométrico.
 Owen Jones
Portada y Placa de The Grammar of
Ornament
1856
La Gramática del Ornamento
.
Esta placa muestra modelos encontrados
en las artes y oficios de la India; la
publicación se convertiria en el referente
del ornamento para el diseñador del siglo
XIX.
 Owen Jones
The Grammar of Ornament
1856

La Gramática del Ornamento.

Esta publicacion se convirtió en una

herramienta importante de la época
para el aprendizaje de los diseñadores
de artes decorativas, mediante el
estudio de las culturas de las tierras
donde había viajado Jones o que había
estudiado;
el libro destacaba por las
ilustraciones de ornamento
chino, farsi, hindú, árabe y de otras
culturas,
reproducidas con el recién desarrollado
proceso de cromolitografía. La elección
del color usado en el libro fue
considerado como importante e
influyente para los diseños
ornamentales.
 Los Hijos de John H. Bufford
(impresores)
cartel del cuarteto de la
canción sueca, 1867.
Las palabras arqueadas logran
impactante movimiento sobre los 7
músicos cuidadosamente
compuestos.
Grandes letras mayúsculas apuntan
hacia los tres solistas,
estableciendo jerarquías y una
relación visual entre la palabra y la
imagen.

William Sharp
Reverendo FWP Greenwood,
Cromolitografía, 1840.
Impreso a partir de dos o tres
piedras litográficas, la imagen está
construida en forma similar a un
duotono.
Aparentemente los tonos cobrizos,
de color carne y grises se agrupan y
combinan para producir esta
imagen, la cual inicia la
cromolitografía en los Estados
Unidos.
La Cromolitografía
Proceso iniciado en Boston por el ingles William Sharp basado en el
proceso de impresión a partir del uso de varias piedras litográficas

SS Frizzal (artista) y Los Hijos de John H. Bufford (impresores)

Cartel para la campaña Presidencial de Cleveland y Hendricks, 1884.
El realismo de los retratos es resaltado por el estilo suelto de las banderas y
otras figuras simbólicas que los enmarcan.
 Forst, Averell y Co., cartel para la
imprenta Hoe, 1870.
Esta imprenta hizo posible las
ediciones masivas en
cromolitografías.
Libertad en la rotulación, tipografía
dinámica dispuestas en arcos y en
ángulos,márgenes curvos.

La Riverside Print Company de

Milwaukee.
Cartel para los Carruseles
Portátiles
Carry-Us-All de la compañía CW
Parker. S/f.
Los carruseles de Parker,
fabricados en Kansas, fueron muy
populares en los carnavales
nómadas del medio oeste de los
Estados Unidos.Rótulos fuertes y
simples.
Krebs Lithographing Company
Cartel para la Exposición
Industrial en Cincinnati, 1883.
La ilustración trata de transmitir
optimismo por el progreso obtenido
por los procesos industriales.
 Diseños de paquetes de comida o tabaco basados en la
Cromolitografía sobre hojalata,
se usaban colores brillantes planos, inscripciones
elaboradas e imágenes de íconos para crear una presencia
emblemática del producto.
Joseph Morse. Cartel grabado
en madera, 1856.
Realizado a gran escala (262 x 344
cms.Cartel multicolor,impreso por
secciones para luego ser colgados

Carteles
 Carteles

James Reilley
(impresor y Grabador)
Morris Pére et Fils (impresores
Cartel para el Circo tipográficos)
de John O’Brien, Emil Levy (litógrafo).
1866.
Cartel para Cirque D’Hiver,
Varios grabados en
madera se agrupan para
1871.
elaborar un desfile sin Los artistas se presentan como
fin del circo. mujeres mariposas surrealistas.
Imágenes para niños en esta época
se desarrollan libros de juegos,con dibujos a
color para niños en edad preescolar,cuyo
propósito inicial era el de ser didáctico o moral
para luego ser sustituido por el de entretener

Rabdolph Caldecott
Ilustración para Hey Diddle Diddle
(Oigan, muévanse muévanse)
1880
Su estilo se basó en el dibujo humorístico
y en el sentido de lo absurdo.
Kate Greenaway
Página de Under the Window, 1879
Al no considerar el fondo, se simplifica el
diseño de página,
pudiendo concentrarse en las figuras.
 El Diseño Editorial y Publicitario

Joseph A. Adams
Página y Portada de Harper’s
lluminated and New Pictorial Bible,
1846.
En la primera página del nuevo y
viejo testamento, el formato de las
dos columnas con un margen
central para hacer anotaciones se Este grabado a dos colores alcanza
ve interrumpido al centrar los pocos la pompa y grandosidad del Diseño
primeros versos. Victoriano.
 Anuncios Victorianos, 1880 – 1890.
Esta mezcla muestra una gran variedad desde anuncios tipográficos pequeños
hasta anuncios de página completa con ilustraciones dominantes.
Con la inauguración de la primera gran Exposición Universal. celebrada en Londres en 1851, se
despierta el sentido propagandístico de la industria.
Hasta finales de siglo, la capital inglesa disputará con París la hegemonía en este campo,
alternando una y otra capital las sucesivas exposiciones industriales y comercial

La Caligrafia culmina en un estilo

ornamental donde la caligrafia se
convierte en imagen, esto aportó nuevas
perspectivas para el uso de la tipografia,
a su vez la imagen adquire un valor
importante como complemento al texto

Anuncios Victorianos
Tipografía VICTORIANA

Tipografía inspirada
en estampados, florituras y
ornamentos propios del estilo
gótico medieval,
Sus astas pueden ser finas, medias
o gruesas, lo importante es que
estén estilizadas.
Tiene decoraciones y florituras,
tanto en medio de la asta, como en
los remates.
Suelen ser siempre letras
mayúsculas, aunque la primera letra
es más grande que el resto, es decir,
en versalitas
Sus letras tienen texturas que
imitan el trabajo manual sobre
madera, metal o cristal.
Es frecuente ver sombreados en
negro o en gris muy efectistas.
 Tipografía VICTORIANA
Los tipos diseñados a principio del siglo XIX se
basaron en formas y letras con una estructura
tradicional.
Sombras, siluetas y adornos,se sustituyen por
una distorsión elegante, tipos intrincados así
como una
complejidad ornamental.

Mac Kellar, Smiths y Jordan

Página del Book of Specimens,
1881.
Las dos docenas de estilos de tipos
de esta página sugieren la gran
variedad de posibilidades
disponibles para la impresión del
diseñador del siglo XIX.
Marca registrada de Moss Engraving Company, 1872.
La complejidad gráfica y los lemas publicitarios con
frecuencia embellecían los logos victorianos.estas
expresiones connotan el espíritu de la época,con un
optimismo sin restricciones,desarrollo técnológico y
expansión económica.
Página de anuncios, periódico
victoriano

El gráfico, 1884