Practica Calificada

NACIONALISMO
MUSICAL
INTEGRANTES:
Alcalde Rodríguez, Yhadira
Calderón Carranza, Angie
Rocca Benites, Diego Alberto
Ruiz Zarate, Tizziana
Tirado Arteaga, Elsa Abigail
Vega Segura, Alex Joseth
INTRODUCCIÓN:
El nacionalismo musical es un movimiento que surgió en
Europa a mediados del siglo XIX, y que se extendió
posteriormente a otros continentes. El objetivo era
promover la identidad cultural de cada país a través
de la música, utilizando elementos folclóricos y
tradicionales. Su influencia se sigue notando en la
música contemporánea.
1. CARACTERISTICAS DEL NACIONALISMO MUSICAL
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IDENTIDAD CULTURAL
Una de las características del
nacionalismo musical es
destacar y promover la música
tradicional y folklórica propia
de cada país o región, con el
objetivo de resaltar la cultura y
la idiosincrasia nacional a
través de la música.
INSPIRACIÓN EN TEMAS
HISTÓRICOS Y LITERARIOS
El nacionalismo musical se inspira
en temas históricos y literarios
propios de cada país, tomando
estos elementos como fuente de
inspiración para componer
música que refleje la identidad
nacional. De esta manera, se
busca crear obras que
transmitan un sentido de
pertenencia y conexión con la
historia y las tradiciones del país.
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EXPRESIÓN DE EMOCIONES Y
SENTIMIENTOS
Una característica distintiva del
nacionalismo musical es su
capacidad para expresar
emociones y sentimientos
patrióticos. A través de
composiciones musicales, se
busca transmitir el amor y el
orgullo hacia la patria,
generando un sentimiento de
unidad y pasión por la propia
cultura.
2. COMPOSITORES IMPORTANTES DE ESTA CORRIENTE
Algunos compositores importantes del nacionalismo musical son:

BÉLA BARTÓK. AARON COPLAND

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Destacó por su Conocido por incorporar
contribución al elementos de la música
folclore húngaro en estadounidense en sus
sus composiciones. composiciones,
representando la identidad
musical de su país.

JEAN SIBELIUS: MANUEL DE FALLA:

Influenciado por la

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música finlandesa, Expresó el nacionalismo
sus obras reflejan español en su música,
la identidad fusionando elementos
nacional de folklóricos con técnicas
Finlandia. modernas.
3. OBRA MUSICAL

RHAPSODY IN BLUE, DE GEORGE GERSHWIN

 A. NOMBRE Y BREVES DATOS DE LA OBRA
Título: Rhapsody in Blue
Género: Concierto para piano y banda de jazz
Autor: George Gershwin
Año de composición: 1924
Duración: Aproximadamente 15 minutos
Esta pieza musical es una fusión única de elementos de música clásica y jazz, y se ha
convertido en una de las composiciones más icónicas del siglo XX. La obra fue
estrenada en un concierto titulado "Un Experimento en Música Moderna" en el
Aeolian Hall de Nueva York, con el propio Gershwin al piano.

"Rhapsody in Blue" refleja la energía y la vitalidad de la época de la década de

1920 en Estados Unidos, conocida como la "Era del Jazz". Su título, "Rapsodia en
Azul", sugiere una conexión emocional con la ciudad de Nueva York, y la obra ha
llegado a ser considerada como una representación sonora de la vida urbana en
ese periodo.
B. NOMBRE Y BREVES DATOS DEL AUTOR

NOMBRE: GEORGE GERSHWIN

NACIONALIDAD: ESTADOUNIDENSE
FECHA DE NACIMIENTO: 26 DE SEPTIEMBRE DE 1898
FECHA DE FALLECIMIENTO: 11 DE JULIO DE 1937
ESTILOS MUSICALES: JAZZ, MÚSICA POPULAR, MÚSICA
CLÁSICA

George Gershwin, nació el 26 de septiembre de 1898 en Brooklyn, Nueva

York (Estados Unidos), Con dieciséis años, fue pianista y promotor para una
empresa de publicaciones musicales, pero el éxito de su canción "Swanee"
(1918) le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley (área de Nueva York donde
se encontraban los editores de música más importantes).
Comenzó su carrera como song plugger pero pronto empezó a componer
obras teatrales para Broadway con su hermano Ira Gershwin y con Buddy
DeSylva.

La música de George Gershwin fue una mezcla de géneros musicales

completamente diferentes. También fue un clásico, los más nuevos ritmos
negros y motivos folklóricos.
C. OPINION SOBRE SU RITMO Y MELODÍA

La Rhapsody in Blue es una obra de ritmo y melodía muy pegadizos. El ritmo

es sincopado y ágil, con un constante juego de contratiempos. La melodía
es exuberante y expresiva, con un gran sentido del swing.
El ritmo de la obra es muy dinámico, con cambios constantes de tempo y
acentuación. Los contratiempos crean un efecto de tensión y liberación que
es muy estimulante para el oyente.
La melodía de la obra es muy rica y variada. Utiliza una gran variedad de
escalas y modos, lo que le da un sonido muy original. La melodía es también
muy expresiva, y transmite una gran variedad de emociones.
En general, el ritmo y la melodía de la Rhapsody in Blue son dos de sus
aspectos más destacados. Son elementos que contribuyen a que la obra sea
tan atractiva y memorable.
D. APRECIACIÓN DEL GRUPO

Nuestro grupo considera que la Rhapsody in Blue es una obra que expresa
una gran variedad de emociones, sentimientos e ideas.
En cuanto a las emociones, la obra transmite alegría, entusiasmo, esperanza
y optimismo. También transmite una cierta nostalgia y melancolía.
En cuanto a los sentimientos, la obra expresa amor, pasión, alegría y
tristeza. También expresa un cierto sentimiento de nostalgia por el pasado.
En cuanto a las ideas, la obra expresa el espíritu de la época, la década
de 1920, que fue una época de gran optimismo y cambio. La obra también
expresa el espíritu de la ciudad de Nueva York, una ciudad vibrante y
cosmopolita.
En conclusión, nuestro grupo considera que la Rhapsody in Blue es una obra
maestra de la música clásica moderna. Es una obra que expresa una gran
variedad de emociones, sentimientos e ideas, y que sigue siendo relevante
hoy en día.
 C I A S
G R A