EDICIÓN

CAV
AUDIOVISUALES
TÉCNICAS

En este trabajo vamos a

recoger una serie de tecnicas
audiovisuales divididas en
realizacion, creación de
imagenes, composicion visual,
sonido y efectos visuales.

Pilar Ripalda y Jorge Ruiz

 INDICE
A
REALIZACIÓN

B
CREACIÓN DE
IMÁGENES
C
COMPOSICIÓN

D
SONIDO

E
EFECTOS VISUALES

Índice 1
 GRUPO A

REALIZACIÓN
A La realización audiovisual se refiere al
proceso de producción y creación de
contenido audiovisual, que incluye desde
la idea inicial hasta la distribución del
producto final.

2
 La animación 3D digital es una técnica de
animación por computadora que se utiliza para
3D (DIGITAL)

crear imágenes en movimiento en tres dimensiones.

ANIMACIÓN

En lugar de trabajar con objetos físicos reales, la

animación 3D digital utiliza software especializado
para crear modelos virtuales en tres dimensiones de
objetos, personajes y entornos que se pueden animar
y mover de forma digital.

La animación 3D digital se utiliza en una variedad

de campos, como en la industria del cine, los
videojuegos, la publicidad, la arquitectura y la
ingeniería. Los artistas y animadores pueden utilizar
una amplia gama de herramientas para crear estos
modelos y animaciones, incluyendo software de
modelado 3D, software de animación, motores de
renderizado y sistemas de captura de movimiento.

A03
3
 STORYBOARD
Es la base de toda película, en
la que se plasma la historia que
se quiere contar y cómo se va a
explicar, detallando cada plano
para planificar la estructura del
film.
TOY STORY
ANIMACIÓN
En esta etapa del proceso se da vida a los
personajes y se les dota de movimiento
como si se tratara de marionetas. El
equipo de animación para Toy Story se
componía de 27 animadores que, para
hacer que los personajes fueran lo más
realistas posible, se grababan entre ellos
para luego copiar el movimiento.
A03
MODELADO Y LUZ
Los modeladores 3D generan los objetos
y personajes de la película mediante el
ordenador. Para ello, se basan en planos
detallados y en modelos de arcilla. El
toque final a las imágenes se lo dan los
iluminadores y los coloristas, quienes
aportan el ambiente y el realismo a los
volúmenes.
LAYOUT Y RENDER
Es la última fase de la producción.
Aquí los elementos tridimensionales
se transforman en las imágenes en
dos dimensiones que conformarán
la película.
4
 FINAL FANTASY: LA FUERZA
INTERIOR
La película utiliza la técnica de
animación 3D digital para crear
personajes y escenarios en un
mundo de fantasía.
https://youtu.be/mIt6Yfu-B3o
OTROS EJEMPLOS
COCO
La película de animación utiliza
la técnica de animación 3D
digital para crear personajes y
escenarios en un mundo de
fantasía inspirado en la cultura
https://youtu.be/awzWdtCezDo
mexicana.
A03
FORTNITE
El popular videojuego utiliza la
técnica de animación 3D digital
para crear los personajes,
escenarios y animaciones del
juego.
https://youtu.be/UqUXUpJdYcA
“OSTRICH”
El comercial de Samsung (2017),
presenta a un avestruz que
aprende a volar con la ayuda de
un casco de VR. La animación se
utilizó para crear el avestruz y los
efectos especiales.
5
 Es una técnica de animación que
consiste en aparentar el movimiento
de objetos estáticos por medio de una
serie de imágenes fijas sucesivas. Stop
motion es un anglicismo que empezó
a penetrar en el uso de la lengua
STOP-MOTION

española en tiempos relativamente

ANIMACIÓN/

recientes.
La clave de esta técnica esta en lo
que ocurre entre que se toma una
imagen y la siguiente, siendo clave la
precisión y la paciencia.
Encontramos distintas técnicas:
Animación de objetos, plastimación,
pixilación, animación cutout,
animación con marionetas, animación
con siluetas.

A04 6
 MORPH
Esta película es un ejemplo de
plastimación, en la que se emplea
plastilina a la que se le da forma y
se va moviendo pora realizar las
fotografías que después darán la
sensación de movimiento.
EJEMPLOS
CORALINE
Este stop-motion se realizó animando
marionetas.
A04
THE HUMPTY CIRCUS
En este caso encontramos un stop-
motion realizado con la técnica de
animación de objetos, en la que se
animan directamente los objetos que
se quieren emplear.
EL HOTEL ELÉCTRICO
Esta película emplea la técnica de la
pixilación, en la que son personas a las
que se realizan las fotos,en las diferentes
poses que después daran lugar al
movimiento.
7
 CEROMA KEY

La técnica de realización audiovisual

conocida como croma key se utiliza
para superponer imágenes o videos
de una persona o objeto frente a un
fondo verde o azul sólido, creando
una imagen compuesta en la que el
fondo puede ser reemplazado o
eliminado en la postproducción.

A06 8
 HARRY POTTER
En las películas, se utiliza el croma
key para crear las escenas de
vuelo en las escobas de los
personajes principales asi como la
mayoría deescenarios y fondos.
EJEMPLOS
THE MANDALORIAN
La serie de televisión utilizó una versión
avanzada de la técnica del croma key
conocida como "volumetría". Se utilizó un
gran escenario con pantallas LED curvas
para crear escenarios digitales en tiempo
real y permitir que los actores interactúen
con ellos de manera más realista.
A06
JUEGO DE TRONOS
En la serie de televisión se utilizó el
croma key para crear los escenarios y
paisajes. La mayoría de las escenas
exteriores se filmaron en sets con
fondo verde y posteriormente se
agregaron los efectos visuales para
crear los paisajes y las fortalezas y los
dragones.
MATRIX
En la película se utilizó el croma key
para crear la icónica escena donde el
protagonista esquiva las balas en
cámara lenta. Los actores fueron
filmados en un set con fondo verde y
posteriormente se agregaron los efectos
visuales para crear la secuencia final.
9
 Consiste en la forma más habitual
CONTRAPLANO

empleada para filmar un diálogo

entre dos personas, se basa de dos
planos seguidos en el montaje pero
situados paralelamente fisicamente.
También se puede emplear para
mostrar lo que ve una persona, y su
reacción.
PLANO-

Se puede realizar dejando una

referencia, por ejemplo un hombro o
parte de la cabeza, realizando un
plano subjetivo; o sin ninguna
referencia.

A31 10
 RESIDENT EVIL OCEANS 8

En esta otra película encontramos

En el minuto 18:32 se da este
otro plano-contraplano en el minuto
plano-contraplano entre este
10:12, en este caso con la referencia
personaje, que se encuentra herido
del otro personaje.
en el suelo, ya la chica que le esta
ayudando.

EJEMPLOS

JOKER ANTES DEL AMANECER

El Joker cuenta con numerosos planos- Desde el inico de esta película

contraplanos, en este caso el del minuto encontramos planos-contraplanos, este
13.08 entre el protagonista y un es del minuto 5:38, de nuevo con
presentador de televisión que le esta referencia del otro personaje.
realizando algunas preguntas.

A31 11
 La técnica de realización audiovisual de
PUNTO DE VISTA

punto de vista semisubjetivo es una

SEMISUBJETIVO

técnica cinematográfica que se utiliza

para crear una conexión emocional
entre el espectador y el personaje
principal. Se logra mostrando la escena
desde la perspectiva del personaje,
utilizando una cámara que sigue sus
movimientos a medida que se mueve
por la escena. Es una técnica común en
películas de acción y videojuegos, pero
también se puede utilizar en otros
géneros cinematográficos.

A36 12
 EL RESPLANDOR RESIDENT EVIL

En la película se aprecian muchos En los videojuegos como RESIDENT

planos semisubjetivos, en especial
los planos donde se encuentra el
Danny Torrance, mientras se
desplaza en triciclo por los pasillos
del Hotel Overlook y cuando nos
introducen en la habitación 237.
EVIL son muy comunes este tipo de
planos, en los que puedes ver lo que
está viendo el personaje con el
personaje.

EJEMPLOS

MARTE

En este caso, un plano semisubjetivo

nos permite acompañar al
protagonista del film (Matt Damon)
mientras camina herido hacia un
módulo habitable en el planeta Marte.

A36 13
 GRUPO B

CREACIÓN
B La creación de imágenes visuales en el
cine implica la utilización de una
variedad de técnicas y herramientas
para producir imágenes que sean
atractivas, convincentes y emocionantes
para el público.

14
 HORIZONTAL/ 3/4

La técnica audiovisual de angulación

horizontal 3/4 se refiere a la posición
de la cámara aproximadamente 45
grados con respecto al sujeto o
ANGULACIÓN

escena. En esta técnica, la cámara se

coloca ligeramente a un lado del
sujeto o escena, y se inclina hacia
arriba o hacia abajo para capturar la
imagen desde un ángulo ligeramente
elevado o descendente. Esto permite
capturar la imagen desde un ángulo
que muestra tanto el frente como un
lado del sujeto o escena, lo que añade
interés visual y profundidad a la
imagen.

B04 15
 EL TAXISTA KILL BILL

En la película "Kill Bill" de Quentin

Esta pelicula cuenta con varios
Tarantino, hay varias escenas de
planos filmados en 3/4 que
lucha que se filman desde un
acentuan la expresividad de esta.
ángulo 3/4 para crear una
sensación de tensión y movimiento.

EJEMPLOS

PLANET EARTH
En el documen tal de la BBC, se
utiliza la técnica de angulación
horizontal 3/4 en varias escenas
para añadir dimensión y
profundidad. La camara se coloca
ligeramente a un lado de los
animales para capturar la acción
desdde un ángulo interesante.

B04 16
 La angulación cenital se refiere a la
posición de la cámara que se
encuentra en un ángulo de vista
ANGULACIÓN

desde arriba, apuntando hacia abajo.

En otras palabras, es cuando la
cámara se encuentra en posición
elevada con respecto al objeto o
sujeto que se está filmando.
CENITAL

Esta técnica de filmación se utiliza

comúnmente para mostrar la vista
desde arriba de un objeto o lugar y
puede ser utilizada para comunicar
diferentes emociones y mensajes a
través de la imagen.

B08 17
 EL RESPLANDOR SIN CITY

En la película, se observa un plano

En la película, en el minuto 26:32
cenital en varias escenas para
se observa un plano cenital para
mostrar la ubicación y el tamaño de
mostrar la pista del laberinto
los personajes en relación con la
desde arriba, lo que enfatiza la
ciudad y para enfatizar la sensación
complejidad y el tamaño del
de aislamiento y peligro, como en el
laberinto.
minuto 13:42 o en el minuto 27:03.

EJEMPLOS

JUEGO DE TRONOS EL HOYO

La serie de televisión utilizó en En la película se utilizó el plano
varias ocasiones en la cenital mientras baja la
temporada 6, capítulo 9, la plataforma con comida en
técnica del plano cenital para varias ocasiones como en el
crear una sensación de minuto 22:12.
aislamiento y vulnerabilidad en
los personajes.

B08 18
 CÁMARA LENTA

Se trata de un efecto visual que

permite relantizar artificialmente la
acción del film para aumentar su
impacto visual o emocional. Se
obtiene rodando la escena a una
número de imágenes por segundo
mayor al de la velocidad de
reproducción.
Su origen fecha del año 1904, de la
mano de August Musger.

B20 19
 ZOMBIELAND 300

Esta escena de pelea con espada , en

Al emplearla cámara lenta al
cámara lenta junto con cambios de
comienzo de la película, junto a los
ritmo y la increible coreografía hace
créditos, nos permite introducirnos
que esta escena sea bastante
perfectamente en el mundo y la
espectacular.
situación de un virus expandido
mundialmente.

EJEMPLOS

SHERLOCK HOMES SPIDERMAN

En la escena de boxeo En este caso encontramos una
clandestino se emplea la cámara lenta no tan
cámara lenta para mostrar los espectacular, pero que nos
increíbles conocimientos de ayuda a ver el mundo tal y
anatomía y fisiología del como lo percibe el propio
protagonista. Spiderman, ayudándonos a
introducirnos mucho mejor en la
historia.

B20 20
 El gran plano general en
comunicación audiovisual es una
GRAN PLANO

técnica de filmación que se utiliza

para mostrar una vista amplia y
general de un paisaje, una ciudad, un
edificio, un evento, o cualquier otro
GENERAL

objeto o sujeto que se quiera

presentar. En este plano, el objeto o
sujeto aparece muy pequeño en
relación al entorno, lo que permite
que el espectador tenga una vista
panorámica del lugar o situación que
se está mostrando.

B25 21
 EL SEÑOR DE LOS
ANILLOS
En esta trilogía de películas, se
utiliza el gran plano general
para mostrar los paisajes épicos
y vastos de la Tierra Media,
creando una sensación de
asombro y maravilla.
EJEMPLOS
BLADE
RUNNER
En esta película de ciencia
ficción, se utiliza el gran plano
general para mostrar la ciudad
futurista y sus altos edificios, lo
que enfatiza la escala y el
poder de la sociedad en el
futuro distópico.
B25
THRILLER
El video musical "Thriller" (1983) de
Michael Jackson, dirigido por John Landis,
utiliza el gran plano general para mostrar
las escenas de baile masivas. En el clímax
del video, vemos a decenas de personas
vestidas como zombies bailando en un
gran plano general, creando una
atmósfera aterradora y emocionante al
mismo tiempo.
SONRISAS Y LÁGRIMAS
En la película se usa el gran
plano general en numerosas
ocasiones para mostrar los
paisajes y jardines. Así como
para los planos donde la hijos
Von Trapp y María en conjunto
cantan y bailan
22
 En un plano medio se encuadra al
sujeto por la cintura. Se trata de un
PLANO MEDIO

plano narrativo, por lo que se suele

usar en la mayoría de escenas,
excepto cuándo queremos planos más
descriptivos, o más expresivos.
Encontramos el plano medio-largo,
desde la rodilla hasta la cabeza.
El plano medio normal, desde la
cintura.
Y el plano medio corto, desde el
pecho o mitad del torso.

B29 23
 PERDIDOS EN TOKIO
En este plano medio observamos
como nos lleva a centrarnos en el
diálogo, sin tener un alto grado de
intimidad, podemos captar la
xpresividad de los personajes,, ya
que podemos ver sus movimientos
y expresiones corporales.
EJEMPLOS
X-MEN: DÍAS DEL
FUTURO PASADO
En este ejemplo podemos
observar claramente como el
plano medio-corto nos permite
identificarnos mejor con el
personaje y captar lo que trata
de expresar.
B29
ORIGEN
En la escena final de la película
podemos encotrar este plano medio-
corto, que es más íntimo que el plano
medio convencional y nos permite
establecer una relación más íntima
con el personaje.
PARÁSITOS
Este plano medio normal nos
aporta contexto a la vez que
aún nos permite mantener cierto
grado de intimidad con el
personaje.
24
 PRIMER PLANO

El primer plano en comunicación

audiovisual es una técnica de
filmación que se utiliza para mostrar
la imagen de un objeto o sujeto muy
de cerca, de modo que su rostro o
detalle ocupa gran parte de la
pantalla. Esta técnica se utiliza para
enfatizar las emociones y expresiones
faciales de los personajes, para crear
una sensación de intimidad y para
destacar detalles importantes.

B32 25
 EL PADRINO
La película de Francis Ford
Coppola utiliza con frecuencia
primeros planos para mostrar la
intensidad emocional de los
personajes, en particular del
protagonista Michael Corleone,
interpretado por Al Pacino.
EJEMPLOS
LA NARANJA MECÁNICA
Stanley Kubrick utilizó primeros
planos para mostrar la violencia
y la angustia emocional en
muchas de las escenas de la
película.
B32
TAXI DRIVER
En esta película, se utiliza el primer
plano para enfatizar la psicología
del personaje principal y para
mostrar su transformación
emocional a lo largo de la trama.
EL SILENCIO DE LOS
CORDEROS
Jonathan Demme utilizó primeros
planos para enfatizar la intensidad
emocional en muchas de las escenas
entre Clarice Starling, interpretada
por Jodie Foster, y el Dr. Hannibal
Lecter, interpretado por Anthony
Hopkins.
26
 Es un tipo de plano
PRIMER PLANO

caracterizado por encuadrar

PRIMERÍSIMO

al sujeto desde la frente a la

barbilla, se caracteriza por
su dramatismo y emoción.

B33 27
 KILL BILL LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Este es un gran ejemplo que

demuestra como el primerísimo En este caso la escala del plano
primer plano nos permite nos permite centrarnos en lo que
muchísima más intimidad con el esxpresa la actriz e identificarnos
personaje y una mejor con sus emociones.
representación de los sentimientos.

EJEMPLOS

EL RESPLANDOR
Este primerísimo primer plano
es otro gran ejemplo, nos
permite empatizar con el
personaje increíblemente,
sintiendo lo que el siente.

B33 28
 La técnica del fuera de campo a través
de la mirada se utiliza para mostrar
FUERA DE CAMPO

una escena desde el punto de vista de

un personaje que mira hacia fuera de
la imagen, de manera que el
espectador no puede ver lo que está
sucediendo fuera del encuadre de la
cámara. Esta técnica se utiliza para
crear una sensación de tensión o
suspense en el espectador, al hacerle
sentir que hay algo que está
MIRADA

sucediendo fuera de su campo visual,

algo que no puede ver pero que puede
intuir a través de la reacción del
personaje que está dentro del
encuadre.

B36 29
 HER
El director Spike Jonze utiliza la
técnica fuera de campo a través
de la mirada para mostrar la
perspectiva del personaje principal,
interpretado por Joaquin Phoenix,
mientras utiliza su sistema
operativo.
EJEMPLOS
PSICOSIS
En la famosa escena de la ducha,
la cámara sigue la mirada de
Marion (interpretada por Janet
Leigh) hacia la puerta del baño,
donde se encuentra el asesino
fuera del encuadre de la cámara.
B36
JAWS
En la famosa escena de la playa,
la cámara sigue la mirada de los
personajes hacia el mar, donde se
encuentra el tiburón fuera del
encuadre de la cámara. La tensión
se construye a través de la mirada
de los personajes y el sonido de la
música.
GOODFELLAS
En la escena en la que Henry
Hill (interpretado por Ray
Liotta) es perseguido por un
helicóptero, la cámara sigue la
mirada de Henry hacia un
helicóptero que sobrevuela
fuera del encuadre de la
cámara.
30
 FUNDIDO NEGRO

El fundido a negro suele ir asociado a

un punto y a parte o “fin del capítulo”
en una narración. El sonido es muy
importante en este efecto, el silencio
DIEGÉTICO

creara una continuidad, mientras que

la utilización de sonido anulara el
efecto de elipsis temporal.

B41 31
 BREAKING BAD CARMEN (ARANDA 1993)

En este caso encontramos un Este otro ejemplo con sonido crea un

fundido a negro con un ambiente efecto de elipsis temporal y crea un
silencioso, lo que genera un efecto enlace entre una escena y otra.
de continuidad "por defecto".

EJEMPLOS

DERECHO DE FAMILIA

En este caso el fundido a negro

empleado en la serie cuenta d
nuevo con sonido, la banda
sonora nos une una escena con
la siguiente, transmitiendo esa
conexión que existe entre una y
otra.

B41 32
 El término "objetivo gran angular" se
refiere a una lente o objetivo que tiene
GRAN ANGULAR

una distancia focal corta y un ángulo

de visión amplio. Esta técnica se utiliza
en la producción audiovisual para
crear un efecto de perspectiva amplia
y dar una sensación de profundidad y
amplitud en la imagen.

Los objetivos gran angular pueden ser

útiles para crear imágenes impactantes
y emocionantes, y se utilizan a menudo
en producciones de cine, televisión,
publicidad y fotografía.

B42 33
 GRAN HOTEL BUDAPEST
EL RESPLANDOR

El director Wes Anderson utiliza

El director Stanley Kubrick utilizó
lentes gran angular para crear un
una lente gran angular para crear
efecto de perspectiva amplia y dar
una sensación de espacio en
una sensación de profundidad en las
muchas de las escenas de la
escenas que muestran los escenarios
película. Mostrando así todo el
extravagantes y coloridos de la
espacio en el Hotel.
película.

EJEMPLOS

UP
La serie de televisión utilizó en
varias ocasiones en la
temporada 6, capítulo 9, la
técnica del plano cenital para
crear una sensación de
aislamiento y vulnerabilidad en
los personajes.

B42 34
 Se trata de un movimiento de cámara
físico sin desplazamiento, en el que la
cámara se mueve sobre su propio eje,
en este caso, siguiendo al objeto o
sujeto que se mueve. Tiene gran valor
PANORÁMICA/
SEGUIMIENTO

descriptivo y narrativo.
Puede ser de seguimiento, en el que se
sigue al sujeto; de reconocimiento,
para permitir al espectador fijarse en
todos los detalles y crear dramatismo.
La panorámica de barrido produce
imágenes borrosas, sirve para
comparar o contrastar.

B54 35
 WHIPLASH

Un ejemplo de barrido, alternando

entre el director y el batería, que
nos permite percibir la conexión
entre ambos a la hora de crear
música.

EJEMPLOS

LALA LAND

De nuevo un ejemplo de barrido,

entre un protagonista, tocando el
piano, y la otra protagonista, que se
encuentra bailando, en este caso nos
transmite la conexión entre ellos dos.

B54 36
 Las transiciones de fundido a negro se
FUNDIDO A NEGRO

refieren a un efecto de transición en el

que la imagen va desvaneciéndose
gradualmente en negro. Es una técnica
que se utiliza en la producción
TRANSICIÓN

audiovisual para indicar un cambio de

escena, un momento de pausa o un
final.

Esta técnica se puede utilizar de

diferentes maneras, por ejemplo, como
un corte para marcar el final de una
secuencia o para crear un efecto
dramático de tensión o suspense.

B63 37
 SPACE ODESSEY
Esta película utiliza la técnica de
fundido a negro para indicar la
transición entre las diferentes
partes de la historia. Por ejemplo,
después de la secuencia de los
monos, la imagen se desvanece
lentamente en negro antes de que
se corte a la siguiente escena.
EJEMPLOS
LOS SOPRANO
Esta serie de televisión utiliza la
técnica de fundido a negro en el
famoso final de la serie, que se
corta bruscamente a negro sin
explicación, creando una
sensación de tensión e importantes en la historia.
incertidumbre en el espectador.
B63
EL CLUB DE LA LUCHA
En esta película, la técnica se
utiliza para crear un efecto
dramático al final de algunas de
las escenas más intensas y
emocionales. Como tras la pelea de
Tyler y el narrador, la imagen se
desvanece lentamente mientras se
escucha la música.
BREAKING BAD
En esta serie de televisión de
Vince Gilligan, se utilizó el
fundido a negro para marcar la
transición entre las temporadas
y para marcar los momentos
38
 El travelling con dron se emplea en
planos aéreos o en los que se requiera
recorrer un espacio amplio.
Dolly también es el nombre con el que se
conoce a la plataforma móvil sobre la
cual va montada una cámara y que
permite realizar movimientos suaves y
estables. Habitualmente el Dolly se
monta sobre unos railes para facilitar su
DISPOSITIVOS
TRAVELLING/

desplazamiento.
Un steadycam es un accesorio de soporte
para cámaras pensado para estabilizar
imágenes al grabar planos en
movimiento y reducir las vibraciones. Este
dispositivo consiste en un sistema de
suspensión que compensa las oscilaciones
con el fin de crear planos en movimiento
más estables.

B69 39
 CIUDADANO
KANE
En Ciudadano Kane encontramos
numerosos travellings, en este caso
es un travelling de acercamiento
empleando el Dolly.
EJEMPLOS
EL RESPLANDOR
Stanley Kubrick empleó el
Steadycam para grabar en el
pasillo del hotel. De hecho se
encargó de mostrar todas las
posibilidades narrativas que
proponía el dispositivo.
B69
FORREST
GUMP
Este otro ejemplo también es
realizado con Dolly, pero se trata de
un travelling lateral, que nos ayuda a
seguir al protagonista y centrarnos en
lo que está sucediendo.
SOY CUBA
Se trata de un plano secuencia
histórico, en el que el operador
de cámara, empleando el
steadycam, se aleja del primer
plano, distanciándose de la
escena.
40
 La técnica audiovisual Travelling de
seguimiento consiste en mover la
cámara a lo largo del recorrido de un
personaje u objeto en movimiento,
SEGUIMIENTO

manteniéndolo en el centro del

TRAVELLING

encuadre. Se utiliza un trípode con

ruedas (dolly) sobre el cual se coloca la
cámara, y se mueve a lo largo del
recorrido utilizando un sistema de raíles
o una superficie lisa para garantizar un
movimiento suave y estable, también se
puede lograr con otros sistemas como
Steadycam o cámara al hombro. Esta
técnica se utiliza en el cine y la televisión
para crear una sensación de tensión o
suspenso en una escena de acción.

B71 41
 EL SHOW DE TRUMAN
En esta película de Peter Weir, se
utiliza un travelling de seguimiento
para seguir al personaje principal
Truman (Jim Carrey) mientras
corre a través del set de su vida.
Como en la escena final, la cámara
sigue al protagonista mientras
sube las caleras.
EJEMPLOS
1917
En esta película de Sam
Mendes, se utiliza un travelling
de seguimiento para seguir a los
personajes mientras avanzan a
través de las trincheras de la
Primera Guerra Mundial.
B71
THE DARK KNIGHT
En esta película de Christopher
Nolan, se utiliza un travelling de
seguimiento para seguir a Batman
(interpretado por Christian Bale)
mientras persigue a un camión que
transporta a El Joker (interpretado
por Heath Ledger).
EUPHORIA
En esta serie de televisión, se
utiliza un travelling de
seguimiento para seguir a los
personajes. Como en esta
escena donde nos cuentan la
historia de Fezco y su abuela, la
cámara sigue a un coche.
42
 Se trata de un movimiento óptico, se
manipula la distancia focal. Se cierra
el encuadre en lugar de aproximarse
fisicamente.
No se trata de un movimiento natural,
como los movimientos físicos, lo que
hace que varíe la percepción de la
ZOOM AVANCE

realidad y la distancia entre los

objetos; al igual que varía la
profundidad de campo.
Cuándo se realiza bruscamente se
conoce como crash zoom.
El zoom puede ser óptico, moviendo
las lentes; o digital, haciendo zoom a
la propia imagen.
El trasfoco se realiza cuándo
queremos cambiar el foco de un
término a otro.

B74 43
 DJANGO SIN CADENAS
Quentin Tarantino acostumbra a
usar el crash zoom para añadir
dramatismo sus películas, como en
esta, en la que nos acercamos
rápidamente a Leonardo DiCaprio
para fijarnos en su expresión.
CASINO ROYALE
Este es un ejemplo de trasfoco, en el
que el foco cambia del personaje en
segundo término, al obejeto en
primero, que se encontraba al
principio desenfocado.

EJEMPLOS

PSICOSIS

En este caso se emplea un zoom

de avance para acercarnos al
desagüe de la ducha, para
seguidamente realizar un
fundido encadenado con el ojo
de la protagonista muerta.

B74 44
 GRUPO C

COMPOSICIÓN
C La composición visual es la técnica de
colocar y organizar elementos visuales
en una imagen para crear una imagen
atractiva y significativa. Esto implica
considerar la disposición, el equilibrio, el
espacio negativo, la línea, el color y la
textura, entre otros elementos visuales.

45
 AIRE LATERAL

En esta técnica, se compone la escena

de tal manera que el sujeto principal se
coloca en un lado de la pantalla, ya sea
a la izquierda o a la derecha, y se deja
un espacio abierto en el otro lado de la
pantalla. Esto crea un efecto visual
llamado "aire lateral", ya que el sujeto
parece estar "respirando" hacia el
espacio abierto.

C01 46
 STRANGER THINGS
Se utiliza especialmente en las
escenas en las que aparecen los
personajes principales. Los
personajes se colocan en un lado
de la pantalla, dejando un espacio
vacío en el otro lado, lo que crea
un efecto visual interesante y
ayuda a destacar a los personajes
en la escena.
EJEMPLOS
GRAN HOTEL BUDAPEST
El director Wes Anderson utiliza la
técnica de aire lateral para enfatizar
la simetría y la estética visual en la
composición de la imagen. En estas
escenas, los personajes y los elementos
de la escena se colocan
cuidadosamente en los lados de la
pantalla para crear una composición
visual interesante y estética.
C01
THE CROWN
La técnica de composición visual de
aire lateral se utiliza en varias escenas
para crear una sensación de distancia
y aislamiento entre los personajes
principales, interpretados por Claire
Foy y Matt Smith,
NOMADLAND
El director Chloé Zhao utiliza la
técnica de aire lateral en varias
escenas para enfatizar la soledad
y la alienación de la protagonista,
interpretada por Frances
McDormand. El personaje se situal
en un lado y en el otro se muestra
el paisaje.
47
 La luz es imprescindible en el cine ya
que define la identidad estética de la
obra y su capacidad de comunicar.
CONTRALUZ

El contraluz es un tipo de iluminación

que se ubica detrás del objeto en la
escena, ofreciendo profundidad entre
el objeto y su fondo.

C20 48
 ET

Este famoso plano de la película,

que se usó en el póster
publicitario,, es un claro ejemplo de
un plano contraluz.

EJEMPLOS

HAN SOLO
Esta escenaen contraluz es muy
criticada por los fans, que afirman
que la oscuridad que predomina en
toda la película hace que planos como
este que son muy determinantes,
pasen desapercibidos.

C20 49
 Es un punto imaginario en la
distancia hacia donde convergen las
líneas paralelas en una imagen.
PUNTO DE FUGA

Cuando se dibujan líneas rectas que

convergen en un punto de fuga, se
crea una sensación de profundidad y
perspectiva en la imagen. Esta técnica
se utiliza para crear la ilusión de
distancia y profundidad en una
imagen, y es una herramienta muy útil
para los artistas y diseñadores que
desean crear imágenes con una
sensación de profundidad y realismo.

C43 50
 GAMBITO DE DAMA HIGHER POWER

La técnica se utiliza en varias

En el video musical de Coldplay se
escenas para crear una sensación
utiliza el punto de fuga para crear
de profundidad y perspectiva en
los escenarios. La serie cuenta con profundidad en las imegenes,
escenografía detallada y elegante, mosrando como la banda viaja por
y el punto de fuga ayuda a distintos lugares del mundo.
acentuar la atención en los detalles
de la ambientación.

EJEMPLOS

RED MIDSOMMAR

La técnica se utiliza para La técnica de punto de fuga se

mostras las escenas en las que utiliza en varias escenas para
se encuentra el grupo de amigas crear una sensación de
en los distintos espacios de la profundidad y perspectiva en
pelicula, creando una ilusion de los escenarios naturales y
profundidad. rurales.

C43 51
 Es una de las reglas de composición
fotográfica más conocida. Establece
LOS TERCIOS

que una imagen es más agradable

cuando sus objetos o sujetos se
distribuyen a lo largo de unas líneas
REGLA DE

imaginarias que dividen la imagen en

nueve rectángulos; si de hecho se
encuentran en las zonas de
intersección de las líneas, se
encontrarán en los puntos fuertes, que
es donde el ojo instintivamente enfoca
la atención.

C45 52
 EL PADRINO TITANIC

La regla de los tercios se emplea Esta famosa imagen de Titanic es un

para crear planos atractivos y claro ejemplo de la regla de los
simétricos. tercios; podemos observar claramente
como se colocan los puntos de interés
en las intersecciones imaginarias.

EJEMPLOS

HER RATATOUILLE
Esta película futurista también En este ejemplo podemos ver
emplea la técnica, en este caso como en las películas de
para centrar la atención en el animación se emplea esta
primer término, que se técnica también.
encuentra enfocada.

C45 53
 La técnica de sobreencuadre, es una
técnica en la que se superponen
elementos visuales en diferentes
SOBRENCUADRE

planos de profundidad para crear una

sensación de profundidad y
perspectiva en la imagen. Esta técnica
se utiliza comúnmente en la
fotografía, el cine y la animación para
agregar interés visual a la imagen y
guiar la atención del espectador hacia
un punto focal específico. Por
ejemplo, se pueden superponer
elementos en primer plano, como
ramas de árboles o objetos
arquitectónicos, para agregar
profundidad y dimensión a la escena.

C50 54
 GRAN HOTEL BUDAPEST LA LA LAND
En varias escenas de la película, En varias escenas de esta película,
se utiliza la técnica de se utiliza la técnica de
sobreencuadre para superponer
sobreencuadre para centran la
elementos arquitectónicos y
atencion de los dos protagonistas
decorativos, como columnas,
cortinas y cuadros, creando una interpretados por Emma Stone y
sensación de profundidad y Ryan Gosling.
complejidad en la imagen.

EJEMPLOS

EL RESPLANDOR
En esta pelicual el director utilio
el sobreencuadre para centrar
la atencion del espectador en
las emociones de los personajes.
Como en esta escena mitica al
final de la pelicula.

C50 55
 GRUPO D

SONIDO
D El sonido es una parte fundamental de
cualquier producción audiovisual, ya que
ayuda a crear la atmósfera, el ambiente
y la emoción en una escena. El sonido
puede ser usado para comunicar
información adicional, así como para
establecer el tono y el ritmo de la
narrativa.
56
 Se trata de una situación o acción que
se repite indefinidamente en el
transcurso de la situación dramática.
En el cine acostumbra a ser sonoro,
LEIMOTIV

pudiendo ser también un gesto, una

frase, o un objeto; estos elementos
representan a personajes o
situaciones. De esta forma cuándo
suena una melodía de un personaje
podemos saber que se trata de el.

D06 57

STAR WARS
La saga de Star Wars utiliza el
leitmotiv para representar a los
personajes principales como Luke
Skywalker, Darth Vader y la
princesa Leia, así como para
destacar las emociones y los
momentos clave en la trama.
EL SEÑOR DE LOS
ANILLOS
Las películas de El Señor de los
Anillos utilizan el leitmotiv para
representar a cada uno de los
personajes principales, como Frodo,
Gandalf y Aragorn. También se utiliza
para resaltar las diferentes
ubicaciones y las emociones asociadas
con ellas.

EJEMPLOS

EL PADRINO E.T.
La película El Padrino utiliza el La película E.T. utiliza el
leitmotiv para representar al leitmotiv para representar al
personaje principal, Don personaje principal, E.T., así
Corleone, así como para resaltar como para resaltar los
momentos clave en la trama y momentos clave en la trama y
las emociones de los personajes. las emociones de los personajes.

D06 58
 La técnica audiovisual de silencio se
refiere al uso de la ausencia de sonido
en un video o película con fines
creativos y artísticos. El silencio en un
audiovisual puede crear un efecto
dramático, aumentar la tensión
emocional o transmitir una sensación
de vacío o soledad.
SILENCIO

El uso de la técnica de silencio puede

lograr una variedad de efectos en el
espectador, como generar
anticipación o crear un ambiente más
inquietante y misterioso. También
puede ser utilizado para enfatizar la
importancia de un momento
determinado en una escena.

D15 59
 NO ES PAIS PARA VIEJOS
En varias escenas clave de la
película, los sonidos de la acción y
la música son eliminados, dejando
a los personajes y los entornos en
completo silencio. Esta técnica de
silencio aumenta la tensión y la
atmósfera inquietante de la
película.
https://www.youtube.com/watch?v=PKJiwcGvaqI&t=85s
THE ARTIST
"The Artist", una película muda
moderna que utiliza la técnica de
silencio como elemento clave de su
narrativa. La película, ambientada en
la era del cine mudo, utiliza el silencio
para crear un ambiente nostálgico y
transportar al espectador a una
época diferente del cine.

EJEMPLOS

GRAVITY
Esta película de ciencia ficción
utiliza la técnica de silencio para
crear una atmósfera de soledad y
aislamiento en el espacio. La
banda sonora se elimina en
momentos clave de la película, lo
que acentúa la sensación de vacío
y peligro.

D15 60
 Es el sonido presente de manera
natural en la escena que estamos
grabando; puede ser recogido a la
AMBIENTE

hora de grabar o incluido con efectos

sonoros en el montaje. Dota de un
SONIDO

efecto de naturalidad a las escenas.

D16 61
 BRITNEY SPEARS: I
EL CABALERO OSCURO
WANNA GO
En esta escena el sonido ambiente se
En el videoclip de la canción "I
emplea para escuchar como los
Wanna Go" de Britney Spears se
rehenes susurran, estan asustados y
emplea el sonido ambiente de
sorprendidos.
cámaras y periodistas
característicos de una rueda de
prensa.

EJEMPLOS

LOS JUEGOS DEL HAMBRE DIVERGENTE

Al inicio de la película el sonido Esta escena tiene de fondo los
ambiente de los árboles y aplausos y comentarios del resto
pájaros nos ayuda a de las personas en la sala, en
introducirnos en la historia y nos este caso es un sonido ambiente
da contexto de como es de rural necesario, ya que sin el la
el sitio donde vive Katniss. escena no sería realista.

D16 62
 GRUPO E

EFECTOS
E Los efectos visuales en el cine son
técnicas utilizadas para crear escenas y
elementos que no se pueden filmar en la
realidad, o para mejorar las escenas
existentes. Estos efectos visuales pueden
ser creados a través de la animación por
ordenador, el compositing, la captura de
movimiento y otros procesos digitales.
63
 La técnica audiovisual de
ANIMATRONIC

animatrónica se refiere a la creación y

manipulación de robots animados con
apariencia humana o animal,
controlados mediante sistemas
electrónicos y mecánicos. La
animatrónica se utiliza ampliamente
en la industria del cine y la televisión
para crear personajes y criaturas
realistas que interactúan con los
actores y el entorno.

E01 64
 Un ejemplo clásico de la técnica de animatrónica es la película
"Jurassic Park" (1993), donde se utilizaron robots animados para
crear los dinosaurios que aparecen en la película. Los
animatrónicos permitieron a los actores interactuar con los
dinosaurios de manera más realista que con efectos visuales.

JURASSIC PARK

E01 65
 Es un efecto visual que surge de
separar el tiempo y el espacio de una
cámara del sujeto visible, es decir,
BULLET TIME

relantizar de forma extrema una

acción para apreciar bien los
movimientos veloces. Su diferencia con
la cámara lenta es que la cámara se
va desplazando y modificando el
ángulo de visión.

E04 66
 DOCTOR STRANGE DEADPOOL 2

En este caso se emplea el efecto

Cuándo nuestro protagonista es
para que veamos como el
golpeado podemos apreciar el
protagonista es capaz de cortar
efecto bullet time.
una bala en movimiento.

EJEMPLOS

SHERLOCK SE BUSCA
Esta escena de boda gana En este caso el bullet time nos
mucho gracias al empleo del permite ver como la gran
bullet time, que hace que velocidad del personaje genera
veamos a los personajes estragos a su paso.
envueltos en pétalos.

E04 67
 Las maquetas se emplean para
generar efectos visuales
espectaculares, nos permite conseguir
tomas que serían imposibles de
edificaciones o construcciones.Se
utilizan para crear decorados que
MAQUETA

serían imposibles crear a escala real.

E12 68
 HARRY POTTER

El famoso castillo de esta saga fue

realizado con maquetas, que
facilitaron la grabación.

EJEMPLOS

TITANIC STAR WARS

El barco más famoso de la ;Muchas de las naves y
historia del cine también se escenografías de esta otra
realizó mediante maqueta. famosa saga también se
realizaron con maquetas.

E12 69
 La técnica audiovisual de Matte Painting
consiste en crear paisajes, escenarios y
ambientes ficticios mediante la
manipulación de imágenes y la
combinación de diferentes elementos
visuales en una sola imagen compuesta.
MATTE PAINTING

Es una técnica ampliamente utilizada en

la industria del cine y la televisión para
crear fondos y escenarios que no se
pueden filmar en la realidad.

La técnica de Matte Painting se realiza

en dos etapas: la primera es la creación
de la imagen de fondo, que se realiza a
través de la pintura o la fotografía, y la
segunda es la adición de elementos
visuales, como edificios, vehículos,
personas y otros objetos, a la imagen de
fondo.

E15 70
 Uno de los ejemplos más conocidos de la técnica de Matte
Painting en la industria del cine es la saga de Star Wars, donde
se utilizaron pinturas y fotografías para crear los paisajes de los
planetas y las ciudades que aparecen en las películas.

STAR WARS

E15 71
 La técnica audiovisual de Motion
Capture (MoCap) es una técnica de
producción audiovisual que consiste en la
captura del movimiento de los actores o
de objetos en tiempo real, a través de
MOTION CAPTURE

sensores y cámaras especiales, para ser

utilizados en la animación digital y la
postproducción de videojuegos, películas
y series de televisión.

En otras palabras, el motion capture

permite capturar los movimientos,
gestos, expresiones faciales y voces de
(MOCAP)

los actores reales para ser utilizados

en personajes virtuales en animaciones
3D o en videojuegos. Esta técnica se
utiliza para crear personajes y escenas
que serían muy costosos o imposibles
de filmar en la vida real.

E17 72
 EL HOBBIT

AVATAR La técnica se usó para crear

personajes como Gollum y los orcos en
La mayoría de los personajes en la las películas. El actor Andy Serkis,
película fueron creados a través de quien interpretó el personaje de
la técnica de MoCap para Gollum, fue filmado en un traje
capturar los movimientos y especial de captura de movimiento
expresiones de los actores reales. mientras actuaba sus escenas y
diálogos.

EJEMPLOS

EL PLANETA DE STAR WARS

LOS SIMIOS
La técnica de MoCap se utilizó
La técnica de MoCap se usó
para capturar los movimientos y
para capturar los movimientos y
las expresiones faciales de los
las expresiones faciales de los
actores que interpretan a los
actores que interpretaron a los
personajes digitales de la
personajes simios en la película.
película.

E17 73