Arqui Nordica

Tema-8.
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Clara_TR
Composición Arquitectónica 1
3º Grado en Arquitectura
Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universidad de Granada
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
ARQUITECTURA NÓRDICA
Destacan los tardoclasistas, la arquitectura de transición y el movimiento moderno sin ser una arquitectura
que se relacione directamente con alguno de estos estilos.
Tras la 2ª guerra mundial la arquitectura se convierte en referencia tras la crisis del racionalismo, se
caracteriza por la organicidad y humanismo. El paso de producción artesanal a industrial es lento, con lo
que no se pierde calidad; no hay ruptura violenta con el pasado. En este caso no hay una oposición frontal
entre urbano/rural como en el resto Europa. Arquitectura influida por el medio natural, con clima duro que
obliga a cuidar la definición arquitectónica donde habita el hombre, de raíz vernácula.
Surge una corriente neoempirista como una reacción al rígido formalismo del Movimiento Moderno,
prefiriendo la espontaneidad, adaptabilidad del edificio a materiales-texturas-colores tradicionales y al
lugar.
Humaniza la estética manteniendo técnica del racionalismo, sintetiza metodología empírica con el
racionalismo como método de proyectación. Se da en viviendas unifamiliares, luego en bloques altos de

apartamentos y, más tarde, en urbanismo.
Gunnar Asplund, 1885-1940
Estudia los ordenes clásicos y su arquitectura se va a basar en ello.
Viaja a Italia, Alemania y Grecia, lo que lo pone en contacto con la historia de la arquitectura y la
materialidad. Luego su viaje a Túnez le lleva a la realidad, eliminando cualquier tipo de referencia a la
historia, a una arquitectura fruto de las sensaciones. Fue el maestro de Alvar Aalto.
Es uno de los primeros arquitectos que se interesan por el paisaje, llevando a cabo proceso de diseño desde
el punto de vista arquitectónico, integrándolo como si fuese un escenario arquitectónico.
Capilla del bosque, Estocolmo, 1918. Se trataba de una intervención paisajística, proponen insertar la
arquitectura dentro del paisaje sin agredirla, amoldando el paisaje sin que se sometiese artificiosamente a
senderos románticos, manteniendo su identidad. Este proyecto resulta un gran referente para la
arquitectura.
La planta muestra el paso del arquitecto por Italia, un templo precedido
de un pórtico tetrástilo de columnas toscanas que producen esa secuencia
de luz-sombra, como referencia a la arquitectura funeraria antigua.
Reinterpreta un tolo con un pronaos, tiene una cripta y una cubierta con
faldones de gran pendiente con forma piramidal, con una estructura de
madera que. Está en sintonía con la arquitectura del lugar, las columnas
son una abstracción del orden clásico, y se insertan en el bosque, logrando
una plena intervención entre arquitectura y paisaje.
Biblioteca municipal de Estocolmo 1918. Un cuerpo cubico con 2 alas laterales en cuyo centro se coloca un
centro cilíndrico.
Hablamos de una tipología nueva que en la planta se percibe como una perspectiva acelerada que recuerda
al Vaticano, con la escalera en el interior inspirada en la Escala Regia. El espacio central y la estructura
recuerda al Altes Museum en Alemania. Se trata de una biblioteca moderna con acceso directo a los fondos
bibliográficos, lo cual era una novedad.
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Hace alusión a los templos egipcios con lo que logra
una monumentalidad. Se accede por una escalinata
y se va reduciendo la altura en planta hasta llegar a
la sala de lectura que está situada en la rotonda. La
sala central se ilumina a través de una linterna.
La luz cenital es la más adecuada para la función

del edificio, colocando las ventanas altas también
para favorecer la disposición de estanterías.
Cine Skandia, Estocolmo, 1922. Una nueva tipología que no adopta la forma de la ópera barroca, pero los
asientos mantienen cierta inclinación en los palcos perimetrales, existentes para complacer la sociedad de
la época, aunque el edificio ya se puede considerar moderno. Dispone una sala rectangular, libera el
espacio de movimiento de los espectadores con una ligera forma de horquilla. Cuidaba todos los detalles.
La escalera nos puede

recordar a la ópera de
Garnier, donde la
gente se exhibía. En
los pasillos se colocan
esculturas y grabados
que recuerdan a la

cultura clásica.
Villa en Stennas, 1922. Es una casa para su familia. Reinterpreta las campiñas italianas, volúmenes sencillos
con cubiertas de doble pendiente que no llegan a encajar entre sí con un ángulo que no llega a ser recto,
separando los 2 cuerpos para protegerse de los vientos, generando un pórtico de acceso entre interior y
exterior.
Esta casa se considera moderna
porque tiene la zona de día y zona de
noche diferenciadas. Hace referencia a
la tradición vernácula con el uso del
ladrillo, pintándolo y tratándolo con la
óptica moderna transparentándose el
tipo de aparejo a través de la textura.
La materialidad de los interiores es de
una gran modernidad, utiliza
materiales preindustriales.
Pabellón de Noruega en la Expo de Estocolmo 1930.

Conviven acero y vidrio, Asplund dejándose caer en el estilo
internacional, dominando las líneas horizontales que le dan
movimiento a la fachada, espacios interiores generosos.
Destaca la estructura metálica con cerramientos de vidrio
que llegan de suelo a techo.
Se generan pasarelas a distintas alturas que permiten el acto

contemplativo, inspirándose en las primeras grandes
exposiciones universales como el palacio de cristal.
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Alvar Aalto 1898-1976
Comienza a estudiar en la escuela Politécnica de Helsinki. En 1928 es nombrado miembro numerario de

CIAM. Viaja a EEUU por lo que conoce la arquitectura de Mies. Admira a Le Corbusier y acaba entrando en
las CIAM. Se mantiene bastante al margen. La figura de Frank Lloyd Wright está presente en su
arquitectura. Tiene un fuerte compromiso con la arquitectura.
Cree que la arquitectura debe ser humanística: tiene que estar al servicio del hombre. La finalidad práctica
de un edificio concreto constituye el punto de partida intuitivo; el realismo es su principio-guía. Concilia lo
intelectual y lo sensual; síntesis entre diseño racional y construcción autóctona que se dota de inspiraciones
orgánicas (espacios basados en la naturaleza; líneas onduladas y formas acústicas). Mantiene referencias
clásicas y referencias a métodos artesanales que se producen con modernidad sin caer en neotradición. Se
preocupa por la situación y entorno del edificio. Identidad y existencia de cada parte del edificio; cada
función distinta posee un cuerpo diferenciado pero inseparable y maclado con el conjunto. Método
proyectual abierto basado en articular, desplazar y girar los cuerpos del edificio. Diseña muebles,
luminarias, jarrones, etc. Influye bastante en arquitectos como Jörn Utzon o el propio Le Corbusier; más
tarde en Alvaro Siza.
Durante la 2ª Guerra Mundial se traslada a América como profesor invitado, es un antibelicista, durante su
estancia en América recaudó fondos para reconstruir su país.
Él y su mujer crean la firma de muebles ARTEC que sigue activa hoy en día.
Respecto al medio ambiente, opina que el ser humano puede aspirar a establecer un equilibrio con su

entorno y reparar los daños que le ha causado. Cree que hay que tratar a la naturaleza de una manera
responsable, sin perjuicio de poder utilizar la tecnología.
En cuanto a la construcción cree que la tecnología es instrumento importante para resolver problemas
sociales y mejorar las condiciones de los no privilegiados. Defiende estandarización elástica que no
imponga esquema fijo.
Aprecia las cualidades de los materiales ya contrastados, lo que provoca que recurra a los tradicionales:
ladrillo, madera, mármol y cobre. La finalidad del edificio es la que determina la elección de materiales.
Éstos han de sintonizar emocionalmente con el ser humano de manera que no los perciba como algo hostil.
Sistema de aberturas altas o cenitales imprime diversas calidades de luz en interiores.
Apuesta por edificios que duren tiempo, al revés que algunos integrantes de Bauhaus que defendían vida
aprox. de 15 años para edificios (lo que permitía renovación a nuevos modos de vida). Si la arquitectura no
es útil, no es arquitectura, la arquitectura está pensada por y para el hombre.
Club Obrero de Jyvaskyla, 1924. Inspirado en el palacio Ducal de Venecia y en el templete de San
Pancracio, en Florencia, de Alberti, siguiendo una composición arquitectónica clásica con la galería y el
volumen pesado en la planta superior, con un balcón central. Filtra la impresión que se ha llevado en Italia y
como trata de reinterpretarlo en clave de modernidad. Coloca un orden dórico en el nivel inferior.
Flexibiliza su pensamiento arquitectónico para que pueda producirse una clara evolución.
Utiliza la planta baja como
circulación y la sala de
reunión en la planta alta con
un frente de escena
hipertrofiado, hecho de
cerchas de madera. Con
cubierta inclinada con
estructura de madera se
salva la totalidad del espacio.

Iglesia Muurame, 1926. Reinterpretación de la iglesia de
San Sebastián de Alberti, apropiándose de ese arco que
invade el tímpano y que intenta ser una trasgresión
intencionada de la norma, abstracción pura y desnudez
en el exterior rematado con la imagen del frontón clásico
recordando la arquitectura religiosa de las iglesias
barrocas italianas. En el interior de espacio basilical, con
el coro a los pies, es una arquitectura funcional y
silenciosa, que logra el efecto místico gracias a la luz.
Sede del Diario Turun-Sanomat, en Turku, 1928. Alva
Aalto se deja seducir por el estilo internacional, deja de
reinterpretar la historia y se alinea con el movimiento
moderno interpretando a Le Corbusier y a Frank Lloyd
Wright con las ventanas apaisadas, volumetrías
contundentes, cubiertas horizontales, fachada libre, etc.
Sanatorio antituberculoso, 1929. Se pensaba que los enfermos sanaban mejor si estaban en unas
condiciones ambientales buenas, en la naturaleza, con el aire puro y el sol. Cada una de las pastillas busca
el sol y la luz mediante una clara orientación, hace una batería de habitaciones con grandes terrazas donde
pueden sacar las camas y poder estar expuestos directamente al sol. Coloca la chimenea de la caldera de
calefacción como un hito del conjunto para enmarcar el edificio que, sin enmarcarse en la

monumentalidad, percibimos trazos modernos.
Se alinea con la modernidad con el uso de hormigón armado, los huecos adoptan escalas en sintonía con
las habitaciones que tienen que servir, se separa del discurso de Le Corbusier, mientras que la depuración
de los volúmenes se ha sometido al proceso de abstracción, pero sin llegar a tener una total fidelidad.
Biblioteca, Viipuri-Rusia, 1930. Este proyecto se convierte en icónico para la tipología de biblioteca. Son 2
pastillas desplazadas entre sí con un nivel inferior que se utiliza para los fondos bibliográficos y una
biblioteca infantil. El acceso principal se hace a través de la planta intermedia donde están el salón de actos
y la sala de lectura con una doble altura que permite controlar la sala de lecturas y los fondos bibliográficos.
Se ilumina cenitalmente, como nieva mucho hace un embudo que evita que se colmate la nieve sobre los
lucernarios.
En el salón de actos resuelve el problema acústico con madera, evita los planos rectos para evitar la
reflexión acústica generando planos dúctiles. Hay una planta baja con una sala de lectura y de juegos para
niños, una novedad para el resto de Europa.
Las volumetrías son abstractas sin sucumbir a la geometría de Le Corbusier. En la entrada el muro cortina se
deja transparentar para entrever unas escaleras diseñada por su mujer Aino.
Hace una cubierta en la que la superficie genera unos canales que redirigen el agua, a causa del clima. La
escalera se convierte en el punto nodal desde el que se produce un control visual de toda la sala de lectura.

En el interior de las salas de exposiciones deja curvatura en el techo de madera para ayudar a la acústica y
ocultar las vigas.
La escalera que se transparenta en una de las fachadas nos muestra la idea que tenía su mujer Aino Aalto,
en cuanto al diseño, no solo de los muebles
Fundación ARTEK, 1935. No solo son mobiliario diseñado por Alvar Aalto, sino también por Aino y Elissa
Aalto, las que fueron sus esposas a lo largo de su vida. Gracias a la venta de muebles Aalto pudo vivir y

realizar sus proyectos arquitectónicos.
Casa de Alvar Aalto, Helsinki, 1935. Es su casa estudio. Es un edificio silencioso, hecho por y para el
hombre. La casa se levanta sobre un pódium en la que hay un filtro que conecta zócalo de piedra del lugar
que evita el contacto directo del edificio con el suelo, hecho de parejo, sin uso de mortero, que lo vincula a
la arquitectura popular.
Es una arquitectura sostenible que no renuncia ni al confort ni a la
modernidad. El formato de los huecos es bastante generoso, lo que
indica modernidad. Se envuelve por una piel de madera, lo que
humaniza el edificio y lo conecta con el paisaje.
El estudio de doble altura para una correcta iluminación y el resto de

las habitaciones se distinguen en zonas para la familia.
Estudio de Alvar Aalto, Helsinki, 1935. Adopta su forma en L de sus

viviendas unifamiliares, donde recibe el máximo sol gracias al patio
abierto por uno de los lados conectado con el paisaje.
Se trata de un solo despacho integrado en un volumen único donde se

encuentran todas las mesas de los delineantes del estudio y del propio
Aalto, con un lenguaje moderno. La luz penetra desde arriba evitando
líneas de sombra y permitiendo que los muros sean soporte y mobiliario.
La materialidad trata de empatizar con el paisaje.
Plan director, Fábrica de Celulosa y vivienda en Sunila, 1936. Le encargan una fábrica y viviendas para los
obreros en una zona portuaria.
Las viviendas de los operarios se sitúan siguiendo la tradición

inglesa, en el entorno del espacio fabril para optimizar el
tiempo. Dispone las viviendas en pastillas adosadas, integradas
y abiertas al paisaje. La topografía hace que las viviendas se
distribuyan en 3 plantas a las cuales se accede desde un piso
intermedio. En todas las plantas hay un contacto directo con el
espacio natural, y la orientación pretende optimizar el recurso
paisajístico. Se adoptan estructuras aterrazadas.
Villa Mairea, 1937. Los dueños le dan un cheque en blanco al arquitecto, lo único que le piden es una
vivienda, que aprovecha para hacer una obra de autor.
Hace una estructura en L abierta que se prolonga con un porche de entrada y una sauna con cubierta
ajardinada que mejora las condiciones térmicas que debe de tener. El pavimento sigue siendo rústico, de
piedra, que podría establecer un recuerdo de la arquitectura vernácula.
El muro de piedra enmarca el paisaje, el muro abraza y acoge.
La planta se resuelve de manera funcional, diferenciando los espacios con distintas cotas de altura y recurre
a la cerámica y la madera. La zona de día es muy amplia, el espacio fluye sin ningún tipo de limitación física,
se producen distintos niveles de altura que se enmarcan por la escalera, como un elemento escultórico del
que elimina la tabica para hacerla más liviana, que trata de exhibirse mediante la disposición de unos
soportes verticales que recuerdan a un bosque de bambú y que filtran el entorno. Todo el espacio de la
vivienda es un espacio vividero, incluso los pasillos. Diferencia entre zona de servicio, invitados y para la
familia. Hace una doble puerta para la climatización.
Gira las zonas de las ventanas para enfocarse al sol y a las vistas. Genera una zona de circulación a las
habitaciones, pero sin ser un pasillo, sino una sala de tránsito.
En el exterior vemos una zona de madera, con la intención de integrarse en la zona boscosa. Es una
vivienda silenciosa y austera hacia el exterior, pero rica en el interior. Las ventanas son fijas, giradas para
orientar la mirada al paisaje, con una pequeña zona abatible para la ventilación y la limpieza de ventanas.
Recubre los pilares y barandillas de acero con cuero para dar más calidez, Una arquitectura que se

materializa sobre todo con ladrillo y madera, materiales preindustriales. Es una arquitectura amable, por y
para el hombre. Se apropia del paisaje.
Pabellón de Finlandia, expo de NY, 1939. Presenta 2 proyectos y gana los 2 primeros puestos. Es un
espacio reducido donde debe proyectar la imagen del país. Se expone la aurora boreal, por lo que realiza
una arquitectura necesaria para la exposición, proyecta una fachada ondulada donde se van a reproducir
los efectos cromáticos y formales de la aurora boreal y al otro lado circulaciones de contemplación. El
proyecto tiene un componente expresionista interesante, con acero, vidrio y luz.
Dormitorios MIT, (Baker House) Massachusetts, 1947. Al comenzar la 2ªGuerra Mundial se va a Estados
Unidos. Le encargan una residencia de estudiantes en el que a un lado tiene un lago que mejoraba las
condiciones paisajísticas y al otro una carretera con un tráfico rodado muy intenso que acababa
provocando fuerte contaminación acústica.
Proyecta una serie de habitaciones en el lado de la fachada que da al paisaje, y zonas comunes, crea una
pastilla ondulada, lo que le da un juego compositivo más fluido con distintas vistas y soleamiento, con
muebles diseñados que encajan a la perfección.
El núcleo de acceso lo coloca en el centro, con espacios generosos y fluidos, las habitaciones miran al lago y
la zona de circulación y común hacia la carretera.

La totalidad del edificio se va a materializar en la envolvente con ladrillo, tanto las paredes como algunos
suelos, usando también unos ladrillos quemados con los que decide crear un pixelado en la fachada.
La normativa americana le obliga a colocar unas escaleras exteriores de evacuación, las coloca en la parte
trasera y forman la composición de la fachada. La influencia de Frank Lloyd Wright se ve en los materiales
desnudos en los espacios vivideros. Se desvincula del estilo internacional en favor de una arquitectura más
dúctil y plástica, pero siempre dentro de un gran rigor contractivo y una arquitectura silenciosa.
Ayuntamiento de Saynatsalo, 1949. Se trata de un concurso para construir un ayuntamiento, en una
pequeña isla en un paraje natural. Es un proyecto muy ambicioso donde la sensatez del arquitecto
transforma la propuesta en un centro cívico alojando también el ayuntamiento. Se provee un uso intensivo,
y lo realiza con materiales abundantes como el ladrillo o la madera, el aparejo es responsable del efecto
plástico, alternando soga y testa.
Lo titula CURIA (lugar donde se reúnen los senadores), ocupa la zona más alta de la isla, adopta una planta

en cruz abierto al paisaje a través de dos escaleras, una con tramo recto y descansillo, y otra que dibuja las
curvas de nivel, más orgánica y que dibuja el paisaje. El patio se convierte en centro cívico, de reunión y
desarrollo de manifestación popular. La zona de reunión del ayuntamiento está en la zona más alta. Se
abandona la simetría, la materialidad es protagonista absoluta, en tanto al ladrillo como al uso de la luz.
En la zona de reunión del ayuntamiento utiliza una tecnología con la madera bastante moderna, con
tornillos y piezas de ensamblaje.
Coloca una lámina de agua que recuerda la tradición romana de colocar el impluvium dentro de la vivienda,
una forma de reivindicar lo íntimo dentro de un municipio, junto a lo que comparten las personas como el
ayuntamiento y el centro cívico. El edificio se inserta en el paisaje sin agredirlo, llegando la naturaleza a
invadir el suelo.
Instituto de Tecnología, Otaniemi, 1949. Es un complejo universitario donde se suceden las distintas
pastillas con dos crujías que permiten la iluminación de los dos espacios y, si es posible, con apertura al
paisaje, los patios se organizan con la apertura de uno de los lados, sobre todo por el tema solar. Es una
arquitectura silenciosa, todo perfectamente escalado, recurriendo de nuevo al ladrillo, la madera y un buen
hacer constructivo. Son edificios que envejecen muy bien, ya que utiliza materiales que se comportan muy
bien con el tiempo.
Las líneas horizontales que enmarcan la fachada. Destaca el gran auditorio con estructura de hormigón
hueca prefabricada que salva luces grandes con grandes ventanas inclinadas que no inciden luz

directamente sobre el público. El complejo intenta adaptarse totalmente a la topografía, la forma evidencia
la función del interior, pero se protege mucho mejor de las inclemencias del tiempo.
Se percibe la influencia de Le Corbusier, pero es un arquitecto con gran lenguaje personal.
En el interior utiliza unas costillas que salvan grandes luces y que además permiten la penetración lumínica
bastante eficaz. En el graderío Aalto dispone cuñas radiales con asimetrías intencionadas, coloca un tabique
móvil o cortina que separa el salón de actos si hay menos gente o se necesita usar a la vez. La estructura
son piezas de hormigón huecas, que salvan luces grandes, en el escenario coloca una especie de guillotina
donde sube los frentes de escena en vez de colgarlos.
Librería universitaria, Helsinki, 1966. La zona de la biblioteca
recurre a la iluminación cenital, coloca un patio de luces en el
centro dando lugar al espacio.

Universidad de Pedagogía, Helsinki, 1951. Una serie de
pastillas se dispersan por el terreno moviéndose para captar el
mayor soleamiento. Una adaptación perfecta, orgánica al
paisaje y a las curvas de nivel, controlando las orientaciones y
teniendo en cuenta las condiciones lumínicas de la zona, y una
materialidad basada en materiales preindustriales. En el
comedor las cerchas son el objeto visual, convirtiéndose en
decoración.
Casa experimental, Muuratsal, 1952. Se trata de un laboratorio experimentar en el que el arquitecto

intenta comparar distintas soluciones de aparejo con materiales cerámicos para obtener tantas texturas
como el material le permita, se convierte en una casa de campo, con especial cuidado de integrarla en el
paisaje. Hacia el exterior los muros son de ladrillo pintado que dejan trasparentar la fábrica
La vivienda se articula en torno a un patio cerrado por un muro de ladrillo que se abre al lugar. La madera
va a ser el material estructural. La zona de noche y cocina en la otra ala de la L, la entreplanta queda
colgada de la cubierta y luego genera un volumen para invitados.
El patio parece un remiendo ya que utiliza distintas formas de aparejo para poder compararlas, tanto en el
pavimento como en el muro de la vivienda. En el centro coloca la chimenea, en lugar de un estanque de
agua, referencia a lo primitivo.

Es un auténtico laboratorio
experimental. Hace de lo
popular lo bello. Siempre
hay un denominador
común, sensatez en la
escala, silencio de la
forma, materialidad, etc.
Casa de la Cultura, Helsinki, 1955. Es la sede de un sindicato obrero que le pide un gran hemiciclo donde
reunirse y las oficinas. Sin perder de vista la tradición clásica coloca accesos a media altura que obliga a
elevar el edificio, traslada a los espectadores arriba, dejando el tránsito por debajo, le permite realizar el
acceso y la evacuación en tiempo record. El ladrillo es el protagonista y En lugar de adoptar una forma
sencilla y convencional adoptan las plantas una forma más plástica con una textura y una piel distinta, un
aparejo que de las curvas de forma fácil.

Nos sorprende con una solución epidérmica plástica
colocando los ladrillos de canto provocando curvas armónicas.
En el interior estructuras que salvan grandes luces e

introducen luz cenital.
Viviendas Interbau, Berlín, 1957. Laboratorio experimental de vivienda colectiva en el que se invita a los
grandes arquitectos del momento a que participen. El edificio de Aalto es un edificio silencioso en frente
del edificio de Oscar Niemeyer, en la década de casi los 60 son las normativas en Europa cada vez más
estrictas, tienen que haber aparcamientos soterrados y condiciones de habitabilidad en cada una de las
piezas.
La forma del edificio elude los planos rotundos, la caja rígida. En el entorno de la parcela no hay ningún
problema de accesibilidad para las personas. El espacio de jardines es una oferta para el ciudadano. Cada
uno de los apartamentos de tamaño distinto para abarcar todo el mercado, viviendas organizadas entorno
al salón central y la terraza, generosas que en vez de ser balcones tiene espacio para colocar una mesa, son
habitaciones abiertas al exterior. Elimina los pasillos, une las de cocinas u baños dejando una plantalibre de
uso. Las zonas de comunicaciones verticales con generosas con escalera de tramo recto. Los 2 núcleos
de comunicación vertical tienen luz y ventilación directa. Usan el propio mobiliario de Alvaar Aalto.
La fragmentación de las pastillas le da carácter de postmodernidad, estamos ante un Aalto que se distancia
del estilo internacional. Las zonas comunes están totalmente abiertas. Las ventanas facilitan la apertura
paisajística. Utiliza una fachada ventilada, evitando los puentes térmicos. Son arquitecturas bien
construidas, bien compuestas y que funcionan.
Iglesia Vuoksenniska (iglesia de las 3 cruces), Imatra, 1955. Con tres cruces en el altar mayor, siguiendo la
estética moderna con un campanil de forma abstracta y una nave que se divide en tres partes mediante
tabiques móviles, el resto es el programa habitual, al margen del espacio de culto se incluyen espacios de
carácter existencial, con un comedor para necesitados, un pequeño albergue, etc. aprovechando el tramo
recto.
Su interés por la acústica lo lleva a

hacer techos curvos que también
definen el espacio, también mediante
la luz. La riqueza espacial resultante es
soberbia.
Maisón Carré, Bazoches, Francia, 1956. Viaja a Venecia y allí conoce a la familia Carré, son coleccionistas de
arte. El arquitecto hace un tratamiento del paisaje, manteniendo las curvas de nivel aterraza una parte para,
manipulando el paisaje, conseguir un huerto productivo.
La cubierta se desliza de manera que se produzca ese dialogo de la arquitectura y paisaje y en el interior
mantiene esas formas plásticas. La composición volumétrica y cromática está muy en sintonía con lo popular.
El programa funcional es una parte de la vivienda para el servicio, otra parte para la familia y unas zonas

comunes que permitan la exposición de obras de arte y eventos. Hay una gran permeabilidad entre las
distintas zonas, los armarios son los que generan los espacios permitiendo cambiar los espacios. La planta
es libre, persiguiendo adaptarse a la morfología del terreno, con espacios flexibles, la zona de tránsito se
adapta con el suelo, bajando algunas zonas de la casa con escalones. El personal de servicio cuenta casi con
el mismo espacio que la familia. Las zonas comunes se ordenan con plataformas a distintas cotas. La planta
alta se reduce sin hacerse visible en el exterior por la propia inclinación de la cubierta.
Hacia el exterior la casa es de nuevo silenciosa,
El techo se recubre con una piel de madera que le da esa

forma amable, se ondula y permite la iluminación
cenital. Es una arquitectura sencilla y honesta. Mantiene
las ventanas con piezas fijas y abatibles. Son espacios
flexibles pero muy generosos.
Diseña todas las manivelas de las puertas y las forra de

cuero para evitar la congelación.
Este proyecto recuerda a la casa de Chá, que hizo

posteriormente Álvaro Siza.
Torre de viviendas Neue Vahr, Bremen, Alemania, 1958. Propuesta claramente postmoderna. Los
apartamentos con esta forma permiten un abanico de posibilidades en cuanto a la oferta, concentra el
núcleo vertical de comunicaciones y las piezas que puedan compartirse como zonas comunes. Tiene 9
apartamentos por planta, vuelca los apartamentos hacia las mejores vistas y la mejor luz. El dormitorio y el
salón se vuelcan hacia la fachada, con una fuerte abertura hacia las vistas.
Recuerda a la residencia del MIT. La fachada es

asimétrica formada por la propia distribución de los
apartamentos. Elude el rigor compositivo de corte
miesiano en favor a soluciones postmodernas.

Palacio de Congresos, Helsinki, 1962. Su estudio se ha
internacionalizado de tal forma que tiene trabajo en todo el mundo. Su
segunda esposa comienza a coger protagonismo para trabajar en estos
proyectos. Se inserta en el paisaje de forma cuidadosa. Usa geometrías
que son compatibles con el entorno.
Está claro que un equipo que trabaja con Aalto puede aplicar el mismo
lenguaje que el maestro, pero no se consideraría una obra de autor.
Al final realiza una arquitectura claramente postmoderna.
Iglesia Riola, Bolonia-Italia, 1975. Obra póstuma, pero sigue en la línea de sus
obras, con una estructura ósea que permite que la luz penetre cenitalmente y
resbale en las paredes generando un espacio límpio.
“La arquitectura moderna no es utilizar materiales nuevos e inmaduros, sino

principalmente perfeccionar los materiales dándoles un sentido humano.”
Kay Fisher, 1893-1965
Nació En Copenhague, trabaja en Suecia con Lewerentz y Asplund. Desde los años 20 se centró en
proyectos de gran escala, donde las viviendas jugaban un papel esencial (sus bloques de viviendas están
bien proporcionados, basados en la construcción tradicional con un mínimo de elementos clásicos).

Es Introductor de la arquitectura moderna, pero respetando la tradición, utiliza materiales como ladrillo y
madera, proyecta tejados inclinados y posee implantación flexible y abierta en el paisaje. Arquitecto
perfectamente consciente en los condicionantes del lugar, tomando contacto con el estilo internacional
utilizando los nuevos materiales.
Pabellón Dinamarca (Expo Art Deco), Paris, 1925. Es un auténtico hito, materializado en ladrillo. Persigue
el objetivo de la abstracción. La forma rígida, aunque desde el punto de vista material haya mayor
proximidad al lenguaje artdeco.
Universidad, Aarthus. 1930. Arquitectura silenciosa y que se integra en el contexto urbano. Fragmenta el
espacio a pesar de la continuidad entre los distintos edificios, que funcionan de forma independiente. Es
capaz de fusionar tradición y modernidad. Desde el punto de vista material utiliza el ladrillo para hacer un
edificio que adopta un lenguaje muy en la línea de los edificios de finales del siglo XIX con carácter ecléctico
que bebe de la tradición local. En su aportación la volumetría del muro cortina empieza a expresarse con
modernidad.
Con cubiertas inclinadas y materiales nuevos como acero y vidrio. Introduce los
materiales desnudos en el interior del edificio. Introduce la materialidad en el
interior, utiliza el acero para la estructura elemental y sencilla, expresándose en
términos de absoluta modernidad, en la línea de Frank Lloyd Wright pionero en
cuanto al material sin revestimiento también en los interiores.
Arne Jacobsen, 1902-1971
Nació en Copenhague, aprendió el oficio de albañil antes de estudiar arquitectura. En 1925 trabaja para Kay
Fisker en el Pabellón de Dinamarca en la Expo Art Decó de Paris. También diseñó interiores, mobiliario,
luminarias, textiles, cerámica, etc. Arranca profesionalmente con raíces en la tradición del clasicismo
nórdico. En sus principios no olvidan la tradición romana, arquitectura local y natura, con el paso del
tiempo, en su obra pierde peso la tradición en aras de lenguajes y tipologías más modernas e

internacionales. Se va impregnando de influencias de Mies y Corbusier. Evoluciona pasando a desarrollar
los principios formales e industriales más radicales del Movimiento Moderno.
Estación de servicio de Skovshoved, Copenhague, 1937. Edificio

novedoso que adopta un lenguaje nuevo. Recordando Frank Lloyd
Wright, toma prestado los pilares de su obra y lo usa en sus obras.
Ayuntamiento, Aarthus, Dinamarca (1937-42). Va a tener que resolver un programa convencional, con
salas de reuniones, oficinas, etc. Coloca el salón de actos soterrado, ahorrándose espacio, colocando
encima las zonas de atención al público, con un lugar generoso. Lo interesante de este proyecto es que
coloca una torre con un reloj, inspirado en la arquitectura clásica del campanille italiano, recordando los
ayuntamientos que se hacían en Italia, reinterpretado a un lenguaje moderno. Desde el punto de vista
arquitectónico se han eliminado cualquier tipo de referencias clásicas, se ha operado ese proceso de
abstracción.
En las oficinas vuelca todo hacia un patio interior que ilumina y
ventila. Es un arquitecto que desciende al detalle.
La morfología del edificio recuerda a las oficinas de Frank Lloyd

Wright.
Ayuntamiento, Sollerod, Dinamarca, 1939. 2 pastillas que se deslizan una sobre otra, una con carácter más

publica y otra con carácter más privativo. Conecta con el estilo internacional.
Escuela Munkegards (1953-58). Se articula en torno a una serie de patios, con todas las ventanas
orientadas al sur, introduce el diente de sierra para introducir aún más luz, una permita una perfecta
iluminación que entra siempre por el mismo sitio. pasillos que conectan las aulas y los patios, los patios
acogen la fuente lumínica principal y una extensión docente.
El resultado es una malla en la que se sucede aula y patio. Los patios
permiten diferenciar por edades, los espacios se convierten en zonas
de juego.La materialidad está dominada por os materiales del
movimiento moderno (acero, vidrio y prefabricados).
Recuerda al orfanato de Aldo van Eyck.

Edif. Sede construcciones Jepersen, 1953-55. El lenguaje del
arquitecto va derivando, en este caso el hecho de que la fachada
esté contenida en un solo plano indica rigidez compositiva, propia
del estilo internacional, como Mies van der Rohe.
Incluso en la planta hay ecos que conectan con alguno de los

proyectos sudamericanos, escalera como una de las piezas
principales.
Ayuntamiento, Rodovre, 1954. La difusión del estilo internacional le ha permitido el acceso a esta
arquitectura del estilo internacional. La marquesina recuerda a mies, ya que saca los pilares y deja flotar el
forjado. Hay una marcada horizontalidad con las ventanas, adopta por unas soluciones muy miesianas, tapa
el forjado con bandas horizontales. Utiliza un lenguaje que se encadena con el estilo internacional y en el
que casi pesa más el carácter miesiano.

En el interior la escalera en la que la
huella y la tabica va dibujándose en la
parte trasera es un gesto de Le
Corbusier, en el cual los peldaños se
formalizan en el lado del piso y en el
lado opuesto, es un objeto bello y muy
liviano, con materiales de acero
inoxidable, etc.
Royal Hotel y Terminal SAS, 1956. La planta resuelve un programa funcional.
Recuerda al Seagram, es un volumen macizo pero abierto por ventanas. Se
lleva hasta casi la literalidad la Lever Hause, ubicada justo en frente del
Seagram, que ya estaba inspirado en él, incluso con un zócalo inferior de
gran formato.
En el interior de la entrada del hotel coloca la escalera que vuelve a ser un

icono, es un alarde de diseño y estructural.

Viviendas Interbau (Barrio Hansa), Berlin, 1957. Presenta un grupo de viviendas adosadas, cuatro
viviendas en las que coloca las cocheras en un bloque a parte en galería, dependencia compartida.
Nos recuerda a la casa de cristal de Lina Bobardi, zona de día a un lado, con la cocina como zona nodal con
la zona de noche, tres dormitorios con baños y armarios. Tiene dos accesos uno a través de la cocina y otro
a través del salón.
Resuelve bien la vivienda adosada con la linterna como
elemento nucleador de todo el ámbito de la casa, con un
patio privado y vividero que se cierra más bien como una
linterna. Utiliza los materiales modernos.
Jörn Utzon, 1918-1089
Nació en Copenhague, colaboró con Asplund en Estocolmo y Aalto en Helsinki durante 1945, viajó por
Europa, Asia, Norteafrica, México y los EE.UU., visitando a Wright movido por interés en aprender a
trabajar con la naturaleza.
Lo que más le marco fue su viaje al norte de África y hasta los límites del Sahara, por las condiciones climáticas y
paisajísticas, donde surge Egipto, roma, donde se desarrollan las grandes civilizaciones, aprende la
monumentalidad sobre plataformas, proporción-horizontalidad, formas de cubiertas, y arquitectura aditiva
(generada de forma molecular, ensamblada).
Aprende síntesis de abstracción suspendida en espacio y uso de formas antropomórficas y curvas del
escultor francés Laurens.
De Aalto aprende sobre la humildad y sensatez que le permite tener presente siempre al hombre. Se
caracteriza por edificios públicos monumentales y discretas viviendas. Primeramente, tiende los proyectos
al terreno del paisaje, realiza hallazgos formales-constructivos de plataformas masivas y cubiertas leves.
Llega a hacer una arquitectura aditiva, síntesis geométrica, modulación y producción estandarizada. Es una
arquitectura altamente expresionista que investiga un nuevo concepto de monumentalidad.
Sobre su arquitectura hay una diversidad de opiniones: Giedion lo considera entre obras de maestros
como Le Corbusier o Tange. Pier Luigi Nervi y Félix Candela lo critican.
Proyecto de ejecución asesorado por el ingeniero Ove Arup, de idea inicial de conchas de hormigón se pasa
a despiece de arcos autoportantes en abanico con mayor ligereza y esbeltez.
La ópera de Sidney, 1957. Es el primero en aventurarse en un leguaje tan abierto como este, expresionismo
estructural, con un componente simbólico asociado que anula la función del edificio. El proyecto se
presupuestó en una cantidad que acabó multiplicándose, pero acaba siendo un edificio que simboliza un
continente entero como es Australia.
Se trata de un proyecto inabarcable para una persona, se tiene que realizar con ayuda de numerosos
ingenieros, pero su problema acabó siendo que la acústica no era la adecuada para la sala principal y no iba
a ser capaz de alojar a todo el aforo, por lo que el proyecto se modificó, aunque mantuvo las ideas
principales. Otro problema que hubo fue que la confección de los cascarones de hormigón armado que, por
cuestiones económicas se descarta hacerlo por encofrados y se optó por prefabricados, pero al ser formas
parabólicas las piezas adoptan cada una forma diferente, lo que dificulta el anclaje de cada una de ellas, por
lo que se acaba adoptando una única circunferencia de un radio de 75m de la que se toman distintas
curvaturas, con distintas inclinaciones, de manera que todas las piezas pueden ser seriadas.
Un gran hemiciclo y un segundo más pequeño, con el requerimiento de salas de ensayo, administración,
espacios de restauración, etc. Programa que ya estaba contemplado en todas las propuestas y en este caso
se aloja en un gran zócalo, relación directa con la historia, zócalo con unas escaleras que sirven al público
mostrando un uso democrático para que la gente se siente y observe el mar.
Jorn Utzon decidió usar azulejos blancos en la envolvente que dieran

una representación muy fiel de la luz y del sonido. Es importante

resaltar la relación con el mar que también se intenta recrear con la
forma. Desde el interior, con la curvatura se pretende direccionar la
salida de luz como un embudo.
Casas Kingo, Dinamarca, 1956. Es una urbanización de viviendas unifamiliares que se repiten entorno a un
lago, y repiten la fórmula de adaptarse orgánicamente a la topografía.
Generalmente se resuelven con una estructura en L con la zona de

día y de noche separadas, con un patio que en algunas ocasiones
se transforma en linterna, manteniendo la privacidad de la
vivienda sin dejar de llenar los espacios de luz.
La arquitectura convive con el paisaje, arquitectura popular que se

nutre de materiales preindustriales como el ladrillo, por lo que no
hay generación de recursos, plenamente sustentable y puramente
ecológica, que provoca una gran relación con el paisaje. Utiliza su
aprendizaje de Alvaar Aalto, y se nota el contacto con Asplund y
Frank Lloyd Wright. En estas casas entendemos la sensibilidad
aprendida su viaje al norte de áfrica y al mediterráneo.
Gran atención al entorno, pareciendo una casa mediterránea

gracias al patio interior.
Proyecto Museo de Arte Silkeborg, 1963. La forma

de la planta recuerda a proyectos de Aldo Van
Eyck.
Este proyecto sí tenía muy en cuenta la función,

con recorridos que bebían de proyectos de Frank
Lloyd Wright.

Está un poco en la lista del surrealismo. Busca nuevas formas que permitan llevar a cabo la función
didáctica y conservadora del museo.
Iglesia Bagsvaerd, 1967. En la planta se ve la influencia de Luis Khan,

como encerraba el espacio de culto dentro de un proyecto que
abarcaba oficinas, espacios asistenciales, recorridos, etc.
El exterior y el interior no guardan relación alguna, en el interior vemos

la influencia de Alvar Aalto con la manipulación de la forma de la
madera, que permite recrear un ambiente místico con la luz natural, las
formas curvas son mucho más expresivas y mucho más intencionadas.
Los espacios de transición muestran una fuerte luminosidad.
En la exterior muestra ese carácter fabril, que siempre es más barato

de ejecutar, sin olvidar el carácter monumental.
Vivienda unifamiliar Kan Lise, Mallorca, 1971. Enamoramiento del paisaje y cultura de la isla de mallorca y
de su tradición vernácula, por lo que, junto a su mujer, se construyen una casa en una finca en una
montaña con bosques en un acantilado mirando al mar.

Es una casa muy mediterránea, atemporal, integrada en el paisaje por su
materialidad, la piedra típica de la zona hecha en sillares, constante en todo
el proyecto, tensionando los paramentos, lo que se traduce en modernidad .
Separa las distintas funciones a través de unos módulos que generan patios
entre ellos. La casa está totalmente abierta al exterior.
Da valor a la forma en la que se vive en esta casa creando un mobiliario fijo

hecho de la misma piedra, enmarcando el paisaje a través de los muros
gruesos.
El material ayuda a la sensación de calidez en el interior, el hecho de estar

tan desmembrada es una nueva forma de vivir. La arquitectura popular es
fruto de las condiciones del lugar, todo un juego sensorial para proponer
una forma de vivir.
Parlamento Kuwait, 1978. Es una réplica aeropuerto de Eero
Saarinen de Washington. Una columnata de elevados y
delgados pilares soportan una cubierta de hormigón
sobre una plaza abierta. Sus curvas compuestas por una
serie de proyectiles de medio punto asentados sobre
cables de acero, caen de manera gestual hacia abajo
desde lo alto de las columnas con forma de una
catenaria.
Sverre Fehn, 1924-2009

Nació en Noruega. Influido por su profesor Arne Korsmo. Viaja a Marruecos, donde encuentra la
arquitectura elemental, conoce a fondo las obras de Le Corbusier. Funda PAGON (Grupo de Arquitectos
Progresistas de Oslo-Noruega).

Desarrolla su propia tradición arquitectónica, integrando racionalismo y estructuralismo francés -desde
Viollet Le Duc a Prouvé- con influencias italianas –desde Palladio a Scarpa- y organicidad -desde Wright a la
arquitectura popular marroquí-.
Reconcilia corrientes sofisticadas de su tiempo con la arquitectura
simple y popular. Cree que lo esencial de la arquitectura no es el espacio
sino lugar. Posee actitud minimalista, conceptual y metafísica. Admira a
Kahn y Utzon, con gran influencia de Frank Lloyd Wright en sus primeras
obras, tanto en la comunión con el paisaje como en el uso del material.
Residencia de ancianos, Oslo, 1952. Dominada por la horizontalidad, el
paisaje y la materialidadse convierten en proyecto.
Pabellón países nórdicos, Venecia, 1961. Un edificio de hormigón blanco visto que se reduce a un muro y
una cubierta, se abre al paisaje y lo integra, en el interior introduciendo la naturaleza como los tres árboles
preexistentes que quedan en la parte central del espacio expositivo, y la luz junto a la idea de ingravidez.
La viga que soporta todo el peso queda oculta en la esquina, y todo el

forjado de vigas delgadas que, en lugar de hacer el edificio masivo
hacen que se desmaterialice y se inunde de luz, arquitectura de
sensaciones.

Este edificio atrapa la luz y la introduce en el interior, las vigas se
cruzan y crean líneas de sombra que desmaterializan la cubierta. Este
proyecto es luz, es una caja de luz, luz que nunca llega a ser directa,
reivindica que la arquitectura y la naturaleza son una.
Hedmark Cathedral Museum, Noruega, 1967. En un edificio en ruinas con una parte con cierto valor
patrimonial, entonces, con un gran criterio sobre el patrimonio, fuera de la época en la que nos situamos,
como Carlos Scarpa realiza en el museo de castelveccio.
Las pasarelas permiten circular sobre la
historia poniéndola en valor, pero sin
agredirla. En este caso se dejan visibles las
ruinas en casos puntuales poniéndolas en
valor con una parte de carácter museística en
un espacio resultante que emite modernidad.
utiliza hormigón, vidrio y madera.
Museo Noruego del Glaciar, Fjaerland 1991. Fiordo con un glacial, espacio natural muy cualificado en el que
realiza un complemento para ese paisaje.
Realiza un edificio muy horizontal que se hunde en el paisaje. Encontramos elementos que parecen que
flotan y se integran en el paisaje por la gran horizontalidad que presentan.
El objetivo del museo es "recoger, elaborar y difundir el conocimiento sobre los glaciares y el clima".


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Tema-8.

Escuela Técnica Superior de Arquitectura

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Reservados todos los derechos.

Gunnar Asplund, 1885-1940

Estudia los ordenes clásicos y su arquitectura se va a basar en ello.

La luz cenital es la más adecuada para la función

La escalera nos puede

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Pabellón de Noruega en la Expo de Estocolmo 1930.

Se generan pasarelas a distintas alturas que permiten el acto

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Comienza a estudiar en la escuela Politécnica de Helsinki. En 1928 es nombrado miembro numerario de

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El estudio de doble altura para una correcta iluminación y el resto de

Estudio de Alvar Aalto, Helsinki, 1935. Adopta su forma en L de sus

Se trata de un solo despacho integrado en un volumen único donde se

Las viviendas de los operarios se sitúan siguiendo la tradición

El muro de piedra enmarca el paisaje, el muro abraza y acoge.

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Se percibe la influencia de Le Corbusier, pero es un arquitecto con gran lenguaje personal.

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Casa experimental, Muuratsal, 1952. Se trata de un laboratorio experimentar en el que el arquitecto

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En el interior estructuras que salvan grandes luces e

Su interés por la acústica lo lleva a

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Hacia el exterior la casa es de nuevo silenciosa,

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Diseña todas las manivelas de las puertas y las forra de

Este proyecto recuerda a la casa de Chá, que hizo

Recuerda a la residencia del MIT. La fachada es

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“La arquitectura moderna no es utilizar materiales nuevos e inmaduros, sino

Kay Fisher, 1893-1965

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Arne Jacobsen, 1902-1971

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