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AUTOR: Liernur
RESUMEN CAPITULO: artículo publicado por la revista Casabella de abril de 2001 (n°688).
Trata de una crítica al premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana, otorgado
por la Fundación Mies Van der Rohe de Barcelona. Comparando el Premio Europa con el
Premio Latinoamericano. rge Francisco Lier
Premio Latinoamericano Mies van der Rohe –
- contiene una minusvaloración del campo cultural de la comunidad a la que aparentemente
se trata de favorecer. Hace referencia a la disparidad política.
“asimetrías fuertes”
- las que caracterizaban a la administración de los asuntos americanos durante los largos
siglos de la dominación colonial.
- SUAVES ASIMETRIAS
1. La composición del jurado del premio =
En el premio version Latinoamericana: Del 9 total, 4 son latinoamericanos y 5 son europeos
y estadounidenses.
En el premio version Europa: ninguno de los 9 proviene de Latinoamérica.
= cuál es la base de esta diferencia. Al ser un premio otorgado por una institución
europea,requieren un representante, pero: ¿Qué hacen en el jurado latinoamericano dos
miembros provenientes de Estados Unidos?. No hay jurados latinoamericanos no por
estricta pertenencia geográfica ya que hay jurados de origen japonés.
2. Los enunciados con que la Fundación Mies van der Rohe presenta ambos
premios.
Premio version europea: “estudia, documenta y reconoce la excelencia de la arquitectura”
Premio version Latinoamericana: “fomentar el conocimiento y estimular los intercambios
arquitectónicos y culturales”
= ¿por qué en el segundo caso no se menciona la “excelencia”, y basta en cambio con
conocer y estimular intercambios?
3. Como se delimita el territorio sobre el cual se toman los concursantes para el
premio.
Premio Europa toma en cuenta una unidad geográfico política.
El Premio Latinoamérica, toma en cuenta una unidad cultural, no geográfica.
= lo razonable sería proponer: o bien un Premio América o distintos premios
regional-culturales: Premio Europa Mediterránea. Un par de respuestas posibles:
A. el origen español
B. No podría otorgarse un Premio América simplemente porque la producción entre el Norte
y el Sur del continente no puede compararse: perdería siempre el Sur.
4. El proceso de selección de las obras se apoya en un conjunto de personas y
de instituciones.
La versión Europa se apoya en entidades vinculadas a la difusión de la cultura
arquitectónica elegidas de una manera relativamente discrecional entre algunos países de
ese continente.
la versión América Latina se ha escogido en cambio a las instituciones de representación
profesional de los países de la región.
LECTURA OBLIGATORIA #2: Shmidt. “Argentina´s question capital. Founding a Modern
Nation”
ARGIROPOLIS: UTOPIA
Despues de la revolución de 1848
● Organizar Argentina bajo sistema republicano, de bases fundamentales de como
incorporar a las clases bajas.
○ Controlarlas bajo el mando de un poder centralizado
○ Incorporarlas y educarlas bajo el ejemplo de los inmigrantes europeos.
● 1850: Domingo Faustino Sarmiento propone la creacion de una Argiropolis para unir
a la Confederacion argentina, paraguay y uruguay.
○ Paraguay depende del rio conectado al atlántico para comerciar con europa.
○ Uruguay dependia de los subsidios de francia a cambio de la ocupacion de la
isla Martin Garcia. Esta isla era clave para comerciar.
● Sarmiento creia que los estados unidos eran el ejemplo de una republica moderna.
● Argiropolis, ofrecia que Buenos aires ejerciera la influencia sobre el interior y que La
Plata fuera la casa de las autoridades.
○ el proposito de la Capital es albergar las distintas autoridades.
○ Situo el futuro congreso en un promontorio natural (masa de tierra que
sobresale de las tierras mas bajas) . Se imaginaba la Argirópolis de una
forma pintoresca.
Mientras tanto Buenos aires se convirtio en el centro de discusion de dos visiones politicas
sobre los efectos de la centralizacion. De aqui surge la pregunta ¿es necesario arreglar una
capital? ¿porque deberia haber una residencia permanente del poder?
Buenos Aires era geografica y naturalmente la cabeza del estado.
En 1859 el estado de Buenos Aires y la Confederación se unieron a traves del pacto de San
Jose de Flores y crearon la Constitución Argentina
LECTURA OBLIGATORIA #3: Aliata. “El edificio del Congreso de la Nación en la historia de
la arquitectura”
AUTOR: Fernando Aliata
RESUMEN CAPÍTULO: Historia de la tipología, la consideración del edificio dentro del
conjunto de programas elaborados para el estado nacional luego de la capitalización de
Buenos Aires, el concurso y sus vicisitudes, el proyecto de Meano y su análisis, desde la
propuesta original al planteo definitivo, y la construcción del edificio, con las modificaciones
y ampliaciones que ha sufrido a lo largos de sus más de 100 años de historia.
HISTORIA DE LA TIPOLOGÍA
- Parlamentos se establecen en grandes salas medievales que contenían reuniones
poco ordenadas. Recién a partir del siglo XVIII con el perfeccionamiento de la
actividad política y la importancia de los cuerpos legislativos, la asamblea de
ciudadanos comienza a organizarse en salas modernas como por ej: Parlamento de
Dublín (1729), que por primera vez permite la coexistencia de actores y
espectadores en un mismo sitio.
- El edificio indicado para adoptar: morfología de semiesfera, ojo central y platea
semicircular; proviene del teatro de all’antica, o del auditorio de la Escuela de Cirugía
de París por Gondouin o el Teatro de Besancon por Ledoux, proponen relacionar
directamente a los actores con espectadores dejando de lado la diferenciación
social.
EL CONCURSO
- El estado decidio una ubicacion nueva para el edificio del Congreso en Av de Mayo.
Que actuaba como arteria colectora y que le otorgaría al edificio un carácter de hito
urbano.
- El programa inicial = salas de sesiones con tipologia de anfiteatro, salas de
comisiones mas pequeñas, el salon de pasos perdidos, la biblioteca, los espacios
para el publico, las oficinas para la administración.
- 1894 concurso para el nuevo Palacio del Congreso. No se otorgaron las obras a un
arquitecto nacional o a un favorito del poder politico sino que se concursaron
publicamente. Esta apertura desplazó el neorenacentismo italiano de Tamburini.
LOS PROYECTOS
- Cuando se llevó a cabo el concurso en 1895, se tenía una idea base de que un moderno
parlamento no debía tener limitantes urbanos ni ser un edificio reciclado de otra tipología.
- Los proyectos se dividen en 2 grupos=
-Composicion de caracter monumental que mira hacia la definicion de un entorno
urbano metropolitano: Turner, Meyer, Nenot, Mariani.
-Generados a partir de otras estrategias las cuales la ubicacion del edifico no resulta
prioritaria: Massue, Chistophersen, Taglioni, Sobrio / Segui y Avenati.
EL PROYECTO DE MEANO
- Proyecto ganador.
- Decisiones que lo diferenciaron: el desplazamiento de la camara de diputados para
colocarla en el final del eje principal, la construcción de una gran cúpula que coloca
al edificio en la dimensión de una escala urbana metropolitana y su monumentalidad
romana, intentando expresar en el exterior y en el interior la naturalidad de los
materiales.
- Intento hacer referencia a su lugar de origen: cúpula de base cuadrada, de caracter
civico y no religioso. Finalmente la base se mantuvo cuadrada pero la cúpula se hizo
circular. De Antonelli, tomo una cupula circular que sobresale exageradamente del
conjunto, tambien evitar la estructura metalica como protagonista.
EL PALACIO DE ORO
- La falta de controles y corrupción por parte del Estado se hicieron notables. Junto
con una mala administración de fondos, estos problemas, conllevan a una
terminación tardía de la construcción del edificio para inaugurarlo recién en 1946,
luego de 50 años.
- Por las grandes pérdidas económicas que generaba su construcción, el edificio
adopta vulgarmente el nombre de “Palacio de Oro”. Reformas,revestimiento en
piedra, la determinación de que el error inicial radica en la diferencia entre los planos
del anteproyecto. dictamen de leyes para regular los gastos y controlar la
certificaciones, intervención del Ministerio de obras públicas, cambio de mando y
dirección, denuncias por mala administración y negligencia
LECTURA OBLIGATORIA #4: Salvatore. “Mecánica imperial: la integración hemisférica de
América del Sur en la era de las máquinas ”
AUTOR: Ricardo D. Salvatore
RESUMEN DE CLASE: Estados Unidos empieza a buscar crear caminos y rutas que los
conecten con todas las partes de América, esto les iba a permitir poder comerciar, obtener
materias primas (son el país que más consume petróleo, café y azúcar, minería, bananas) y
a la vez expandir su cultura, eso significaba tener poder.
CANAL DE PANAMA
- La construcción del canal de Panamá, les daba control marítimo y conexión con los
países americanos, que dejaban de depender de Europa para depender de USA.
- Esta expansión fue puesta en marcha en dos ejes las “hard machines'' que
comprendía la tecnología y el transporte autos trenes y aviones y la “soft machines”
que crea la penetración cultural y política y proclamas de paz, oportunidades
comerciales y el concepto de buenos vecinos.
- el canal de panamá no cometió su prometido.
UTOPÍAS DE TRANSPORTE
- 3 utopías: ferrocarriles/ autos/ aviones.
1. Red de trenes interconectables utopías que conectaba todas las capitales
americanas por redes ferroviarias
2. Mismas ideas pero con autopistas. sistemas para conectar las tres américas
y otros destinos turísticos. Europa descartada por guerra debían conseguir
materia prima dentro del mismo continente.
- El auto presenta en 1942 trazar nuevas rutas como la Panamericana.
- Los caminos estaban fragmentados por caminos malos y peligrosos, la prioridad de
los gobiernos no era el desarrollo de las carreteras. Los automóviles mediante el
progreso del continente y las diferencias dentro de él. Modernizando una red que ya
existía de las colonias.
- avión supera la geografía complicada de sudamérica
- En concreto, se relaciona con la metropolización como tema de clase.
CONCLUSIÓN
- 3 def de américa del sur
1. un continente en perpetuo estado de infantilidad/ subdesarrollada.
2. la de un lugar de mezcla de razas en contraposición de eeuu
3. la de un lugar de carencia de un desarrollo material y cultural
CONCLUSION CLASE
¿Qué dice de arquitectura este texto? no elabora especificamente acerca de nada
relacionado con la arq, pero si como intentan crear nuevos establecimientos para esas
tecnologías (ej: estacion de servicio).
LECTURA OBLIGATORIA #5: Ballent. “Acosta en la ciudad. Del City Block a Figueroa
Alcorta”
PROBLEMA URBANISTICO
- El fenómeno urbano y la vivienda masiva son el principal problema de la ciudad
moderna.
- Figuras involucradas en el proyecto ya habían reflexionado sobre estos problemas.
1. ACOSTA = conocimiento de experiencia alemana, reflexiones sobre el clima y
proyectos de vivienda colectiva. City Block. 2. BERETERBIDE = conjuntos de
vivienda y gestión urbana.
- El problema urbanístico y la cuestión de autoría están estrechamente ligados.
- Dos experiencias de aproximación al problema de la ciudad.
1. ruptura con las formas urbanas tradicionales, estrictas y desarrolladas
teóricamente.
2. de gestión y reforma urbana vinculada a la intervención sobre el desarrollo real de
la ciudad. = ambas tienen un carácter crítico frente a lo existente.
CONCURSO
- 1941 = CONCURSO PRIVADO para la cooperativa El Hogar Obrero. Proyecto
Complejo, programa múltiple (vivienda, servicios comunes, locales comerciales,
oficinas, consultorios médicos, guardería, dependencias para actividades culturales).
Alt máxima establecida de 9 pisos y alta ocupación del suelo.
- Se declara desierto y realiza una nueva llamada con cambios de altura.
- Se declara desierto nuevamente, se indican las dificultades del programa.
- Proyecto presentado inicialmente =Planta en L. volumen bajo de comercios y un
cuerpo de viviendas en duplex con planta libre.
PROLOGO AMERICANO
- 10 conferencias, dos temas: Arquitectura y Urbanismo. En Buenos Aires, divididas
entre la Asociacion de “Amigos del arte” y la Facultad de Ciencias Exactas.
- “ley de meandro” = simbolo que utiliza el autor para introducir sus propuestas de
reformas urbanas o arquitectónicas relacionadas con la naturaleza.
- “Casas de hombres” = una casa de hombre es amor, una vivienda obrera de plancha
ondulada muy bien puesta adornada por un rosal en la puerta, un poema de los
tiempos modernos. disposiciones fatales.
“Casa de arquitectos” = escepticidad, pesimismo. La arquitectura es el resultado del
estado de animo de una época.
- Arquitectura y musica son manifestaciones instintivas de la dignidad humana.
LIBERARSE DE TODO ESPÍRITU ACADEMICO
- Conferencia 1 = es necesario que el espectro academico sea abatido.
- El maquinismo = conquistas cientificas
1. Comunicaciones
2. Interpretación (las invenciones comienzan a tomarse seriamente. ej
locomotora.)
3. Aniquilamiento de las culturas regionales (aquello que se creia sagrado es
derrumbado)
4. Movilidad subita, intensa, en la familia y en la ciudad (el oadre de familia ya
no es la clave de un regimen jerarquico)
- Un hombre-individuo que vive en sociedad es la base misma de la arq y el
urbanismo
EL AUTOR
- Max Cetto nació en 1903 en Alemania, fue un arquitecto- ingeniero, historiador y
profesor alemán-mexicano. Su juventud estuvo marcada por tensiones políticas
como por ej la Primera Guerra Mundial. Trabajo en Francfort, con Ernst May. Se
ocupa sobre todo del diseño de las instalaciones técnicas.
- 1937 = se fue de Alemania debido a que ante el ascenso del fascismo, se vio
impedido a trabajar en Frankfurt. Le dirigió una carta a Goebbels criticando la política
cultural del Tercer Reich.
- Así fue como decidió viajar a Estados Unidos, donde tuvo oportunidad de trabajar
con Frank Lloyd Wright y Richard Neutra y al año siguiente se mudó a México donde
se estableció definitivamente.
- En 1947 le concedieron la nacionalidad mexicana pero hasta 1952 no pudo firmar
sus proyectos solo. En 1965 inició como profesor en la Escuela Nacional de
Arquitectura, actual Facultad de Arquitectura de la UNAM.
- Ante esto se generaron varias críticas como que eran lugares muy fríos, que
parecen tener otro programa como establos o fábricas, que era una arquitectura
impropia del país. Copiadas de Alemania que carecen de estilo.
- Según el autor, estas críticas se basan en el desconocimiento del pedido o en ideas
preconcebidas sobre cómo debería ser una escuela. (juzgan por apariencia y no por
función)
- Ante estas críticas, O’ Gorman responde que un edificio con mismas necesidades
utilitarias puede ser igual sin importar que sea un país u otro. Sostiene que para que
un edificio pertenezca a México no tiene que regresar a la cultura precolombina.
“Tan solo sería querer vivir del pasado que ya no responde a nuestra vida, ni a
nuestra ciencia, ni nuestros medios de trabajo y producción.”
- Por otro lado sostiene que si estos espacios parecen fábricas, es porque las fábricas
funcionan eficientemente. Máxima eficiencia y menor costo de construcción.
- También agrega que no iba a disfrazar la construcción. Estas obras muestran
sinceridad y honradez, se enorgullecen de lo que son, no necesitan mostrar algo
más. Si estos edificios parecen feos, dice el autor, es porque hay que acostumbrarse
a verlos. No se puede criticar algo de feo cuando está hecho para servir.
- “Se crea hoy un nuevo gusto, una nueva estética, una estética propia de nuestra
época. Un arte que no tiene relación con los edificios coloniales ni arqueológicos,
sino una estética mucho más importante que tiene relación con nuestra vida.”
LECTURA: Jorge Francisco Liernur. “ARQUITECTURA EN LA ARGENTINA DEL SIGLO
XX”
INTRODUCCIÓN
- 1880 = proceso de modernización en Argentina. Se transforma la arq, el sistema de
tradición artesanal por sistema de base industrial, con aglomeraciones de escala
metropolitana.
- La gran transformación que trata este libro es del pasaje del mundo urbano al
mundo metropolitano. Un pasaje de los sistemas aristocráticos del mundo
antiguo a los sistemas democráticos e igualitarios de la Modernidad.
- La Arquitectura de la Argentina del siglo XX, debe ser considerada
Arquitectura moderna; aunque a veces se distinga entre Arquitectura del
Liberalismo (1880-1920) y Arquitectura moderna (1930-2000).
- “Arquitectura Moderna” son aquellas transformaciones disciplinares e institucionales
que resultaron de los procesos de modernización del país.
- Existen tres etapas en el desarrollo de la Arquitectura en la Argentina durante la
construcción de la modernidad:
1. 1880-1930 “La tradición en jaque”: caracterizada por la instalación del proceso de
modernización. Periodo de transiciones en el que no se alcanza a instalar una
representación homogénea, donde es necesario reconsiderar las tradiciones.
2. 1940-1960 “Un estilo moderno”: caracterizado por una conciencia de la
modernidad como la condición en que nos ha tocado vivir.
3. 1960- 2000 “Los días del diluvio”: periodo de crisis que afectan a la modernidad
como postulado cultural, al país como unidad y proyecto, a la Argentina como
institución y, en particular, a la Arquitectura Argentina.
CLASE 3 MODERNIZACION/MODERNIDAD/MODERNISMO
PARTE 1
CONSTRUIR EL PAIS, IMAGINAR UNA NACION. 1880-1910
La Construccion del pais urbano
- Proceso de urbanización del país, revolución urbana. En la construcción de una
trama de nuevos pueblos y ciudades en varias regiones del país, en la
transformación de varios de los viejos centros en ciudades modernas y la
metropolización de Buenos aires, Córdoba y Rosario.
- ¿Qué les ofrecían los centros urbanos? a los mas pobres
= 1. Trabajo y la posibilidad de acceder gratuitamente a la escuela y al hospital
- Primer factor de transformaciones =
+ Papel de las ciudades en el sistema de transporte. La Argentina se
articuló con el sistema de división internacional del trabajo, mediante la
exportación de sus productos agropecuarios. = Desarrollo del sistema
ferroviario, ciudades como nudos de la red ferroviaria.
+ Buenos aires y Rosario se convirtieron en las dos grandes cabeceras
nacionales de sistema, en ellas se articulaba la mayoría de los ramales de
la red ferroviaria y sus puertos de ultramar. CLASE 3 BSAS
+ Buenos Aires = 1886-1889 que se construye el nuevo puerto, ocupando una
zona de gran tamaño adyacente al centro histórico de la ciudad. Igual que en
Rosario, el tejido urbano fue atravesado por los ramales ferroviarios
procurando no intervenir en la zona central de la ciudad.
+ Estas acciones están presididas por una misma imagen urbana = El trazado
de la Av. de Mayo y el temprano proyecto (1889) de la avenida Norte-Sur:
entre ambas definían una cruz en cuyos puntos extremos se ubicaban las
sedes de los poderes de la ciudad: el Congreso Nacional, el Municipio, los
Tribunales y la Casa de Gobierno.
= La ciudad capital se pensaba como un organismo relativamente pequeño, burocrático y
comercial, cabeza de un territorio agrícola-ganadero cubierto por una extensa red de
pequeños pueblos.
= Formas urbanas de un modelo oligárquico, basado en las relaciones de conveniencia
entre las elites tradicionales, (propietarios del casco central y figuras de la política), y las
grandes compañías de transportes extranjeras.
- Hacia el oeste de la “ciudad ideal”, comenzó a desarrollarse una actividad de
loteos, fomentada por los altos precios de la propiedad = que la “ciudad ideal”
provocaba en su interior, expulsando hacia afuera a quienes no podían
pagarlos. = villas (como Devoto, Soldati, Lugano) y pueblos. CLASE 3
BRASIL+BSAS
= Estos trazados urbanos consolidaron barrios de sectores medios (su valor relativamente
alto los hacía inaccesibles para los trabajadores).
- La electrificación de las redes en 1902 = 1. Descenso en los precios de los boletos,
haciéndolos accesibles 2. No era controlada por los capitales ingleses. 3. Introdujo
nuevos actores al funcionamiento de la ciudad.
= favoreció el proceso de urbanización.
- Joseph Antoine Bouvard para nuevos planos para Buenos Aires (1907) y Rosario
(1909). Propuestas progresistas = 1. la extensión de la ciudad a todo el tejido y el
proceso de metropolización 2. el poder público decide el desarrollo de la ciudad. 3.
diferenciar la franja periférica del casco central.
- Si la extensión de la trama y los loteos y las obras de las grandes empresas
constituyeron las principales marcas de la acción privada en la construcción de las
ciudades, el trazado de bulevares y de los grandes parques y las grandes avenidas
fueron los instrumentos de la acción publica.
- El principal organizador de la mayoría de los nuevos asentamientos fue el ferrocarril,
en tanto el propio sistema requería de servicios instalados rítmicamente a lo largo de
las líneas. Asentamientos originados por razones productivas.
Revolución material
- La expansión de la técnica fue uno de los factores protagónicos de la
modernización.(se modificaron las características de los materiales tradicionales, y
se incorporaron otros nunca antes empleados)
- Ladrillo no formo parte de la modernizacion // HA // Madera actividad
industrializada de gran importancia // Hierro = transformo la edilicia.
PARTE 2
CON EFICIENCIA Y MESURA. 1930-1940
Modernismos (CLASE 3)
- La vivienda como mercancía, la disolución de límites, pérdida del “centro”, la
homogeneización, la compactación (sometimiento a la masividad). Las variantes de
modernismos son muchas. Modernismos reaccionarios son los que responden a
transformaciones económicas o sociales. No todas las expresiones modernistas a
escala mundial existieron en Argentina.
- as variantes de los modernismos no sólo son MUCHAS sino que oscilan entre la
celebración de las infinitas posibilidades de elección estética, programática o
técnica, la angustia subjetiva, la búsqueda de códigos universales de entendimiento,
enunciación y representación (a veces electivamente compartidos y a veces
impuestos), o las nostalgias por la “cualidad” perdida.
Modernismo(CLASE 3)
- que significó el modernismo en Argentina: condensación, masificación. No
sucedieron los aspectos culturales de “modernismo reaccionario” y “pérdida de
centro”. Modernidad conservadora, gestada por los sectores tradicionales (a
diferencia de México por ejemplo, que surge más de la revolución)
- ciertos rasgos comunes de carácter. Son los mismos que permiten identificar a la
Arquitectura Moderna en Argentina hasta 1939. =
Es una arquitectura sólida, de volúmenes cúbicos elementales claramente
articulados,discreta,prioritariamente muraria,con voluntad de permanencia,
y tendiente a descuidar la materialidad en favor de la abstracción.
Remiten a un gusto por las formas simples y con escasa decoración que al tiempo
que buscar abandonar ciertos rasgos estilísticos anacrónicos reacciona a las
exuberancias del arte nuevo.
- 1930, se debe a que en enero de ese mismo año la sociedad central de arquitectos
publico un numero de si revista (Revista de Arquitectura) dedicado al fenómeno de
las tendencias modernas. A este motivo se le puede agregar la visita de Le
Corbusier (1929).
- Terminaron instalándose la discreción y la autocontención como principios
dominantes.
- En nuestro país, el modernismo estético formo parte de una modernización gestada
por sectores tradicionales e importantes movimientos sociales hacia Utopías de
transformación global.
Hacia la “vivienda social “como una política de Estado. (CLASE 5 / TEXTO BALLENT)
- el Estado toma un rol más activo en la vivienda social, se hacen congresos para
debatir del tema.
- El nuevo papel regulador asumido por el Estado determino cambios en las políticas
seguidas por la Comisión Nacional de Casas Baratas (CNCB). Después de una
década de pensar que los problemas de la vivienda se verían solucionados por
actores distintos, en 1933 comenzó a considerarse la necesidad de redefinir el papel
del Estado.
- Las construcciones que la comisión llevo a cabo en estos años fueron de dos tipos:
por un lado, la vivienda rural y los pequeños conjuntos en el interior, y por otro en la
Capital Federal intervenciones de alta densidad.
- Se propuso un Congreso Panamericano para tratar el tema de la habitación popular.
se realizó en 1939 en BA acompañado de una gran exposición sobre el tema.
Concurso para la biblioteca nacional: El jurado otorgó el primer premio a Clorindo Testa y el
segundo a Justo Solsona. Los proyectos se caracterizaban por su formalismo, con una gran
autonomía plástica, más vinculado al metabolismo el de Testa, y más cercano a cierto
organicismo tardío norteamericano, el segundo. En ambos casos se apela a la originalidad y
al gesto como medios de destacar al monumento en el tejido urbano
TERCERA PARTE
CAPITULO 5: DESARROLLO Y UTOPÍAS 1960-1980
NUEVOS PROGRAMAS, NUEVAS EXIGENCIAS
- La promulgación de la ley de radicación de capitales dio impulso a la entrada de grandes
empresas de origen multinacional. ej: La instalación de nuevas plantas industriales,
construcción de las sedes administrativas de las empresas,etc.
1. Industrias: readquirieron importancia en cuanto a la “imagen de empresa”. Se
construían en la periferia de las grandes ciudades. se produjeron nuevas soluciones
estructurales y de técnicas de fabricación o prefabricación de elementos
constructivos. (CLASE 11/ JUAN CASASCO-MERCEDES BENZ, Fabrica Olivetti,
Zanuso)
2. Oficinas: sedes en los centros urbanos. universales torres son una excelente
expresión de este momento pleno de la modernización. EJ CATALINAS NORTE.
(CLASE 11/TESTA) más concentración en altura. Uno de los ejemplos + claros de
“representación tecnológica”= edificio SOMISA de Mario Roberto Álvarez, en 1966
(CLASE 11).
3. Bancos: El período abrió con el Banco de Londres. El mismo apostaba a una imágen
“de futuro”, y se trataba de la sede central del Banco de Londres y América del Sur,
una institución caracterizada justamente por su largo enraizamiento en el país.
(CLASE 11)
La rebelión estética
- : protesta contra la “institución arquitectónica”, tratamiento de la arquitectura como objeto
sin preocuparse por los temas típicos de la disciplina (tectónica, escala, contexto). Influencia
de la corriente artística del absurdo.
- A comienzos del período (como había pasado en la década del 20) se produjo una
escisión entre vanguardia estética y vanguardia política.
- La forma dominante de protesta artística en la década del sesenta fue el absurdo, (ej: la
Menesunda de Marta Minujin).
- Testa → En el edificio de la Biblioteca Nacional, se introdujo una radical inversión en la
forma hasta entonces vista de resolver la distribución de los núcleos centrales del programa,
los depósitos y la sala de lectura. Hasta este proyecto, la forma de las grandes bibliotecas
modernas venía dictada por el presupuesto de que los lectores debían ubicarse cercanos a
la cota cero, en torno o en contacto lateral con la torre destinada a los libros. (CLASE 11)
- Ahora, el valor predominante era lo efímero, contrario a la eternidad valorada siempre en
la historia de la arquitectura.
-Si en arquitectura la rebelión estética partía del replanteo de las tradiciones funcionales,
avanzaba de manera más evidente en la actitud frente a la forma. (CLASE
12/POSMODERNISMO)
- El espíritu de rebelión estética, la concepción objetual y la inspiración pop transformaron
también el modo de empleo de los materiales de construcción. Se abandonó el criterio
modernista de una aplicación de acuerdo con su naturaleza para usárselos en posiciones,
situaciones o combinaciones inesperadas. (CLASE 10/ AMEREIDA CIUDAD ABIERTA)
La privatizacion de la ciudad
- Se hicieron emprendimientos privados de gran escala, vinculados al comercio, a la
recreación, con algunas intervenciones publicas, urbanismo espectáculo
- Privatizacion del espacio pubico: destino inmoviliario de predios y costo por utilizar lugares
que eran accesibles para todos gratis.
LECTURA: Luis E. Carranza. “MODERN ARCHITECTURE IN LATIN AMERICA”
1903 BRASIL
Francisco Pereira Passos Begins a Project to “civilize Rio de Janeiro”
+Arq: Francisco Pereira Passos (F.P.P.), graduado del instituto militar de ingeniería de Rio
de Janeiro (1852-1856) y de la Ecole Nationale des Ponts et Chaussées de Paris.
+ 1889 → Rio se vio con la independencia colonial, trajo problemas políticos como
económicos.
1902 → Alianza política entre el estado de Sao Pablo y estado de Minas Gerais. =
estabilidad política, que permitió financiar mejoras en la infraestructura del país.
+ 1875 → FPP forma parte de un grupo encargado de diseñar un plan regulador para
mejorar las áreas centrales de Rio de Janeiro. La propuesta consistía en la apertura de
grandes boulevards a través del control de la naturaleza y su sometimiento (ej: drenando
pantanos y demoliendo colinas existentes).
= Crisis económicas de 1890 no permitieron que el proyecto se lleve a cabo
+ 1903 → cuando FPP asume como “mayor” de Rio de Janeiro, el plan de 30 años era
antiguo.
Mas importante del plan =
1. Apertura de la Av Central, que conectaba el viejo centro de la ciudad con las nuevas
áreas desarrolladas de Botafogo, Gloria, Flamengo (al sur). Para esto se demolieron 1225
edificios, la mayor parte de estas demoliciones fueron los cortiços en zonas de mucha
densificación de población de clase baja (llamados cariocas), tipología similar a las casas
chorizo las cuales fueron culpadas por las epidemias presentes en la ciudad. La falla del
plan de Passos era que no había una solución para recolocar a todos aquellos a quienes les
demolían sus viviendas. Las favelas surgieron a partir de este desplazamiento de gente,
que dejo sin vivienda a mas de 4mil habitantes.
2. A esto se le sumó el ensanchamiento de calles y crearon dos avenidas mas. Por la costa
hacia el sudoeste, lo cual consolidaba la expansión burguesa hacia esa zona y la otra, con
dirección norte, que conectaba el puerto con las áreas industriales en desarrollo.
+ Oswaldo Cruz, director de la salud en 1903, trabajo sobre enfermedades transmitidas por
mosquitos, como malaria y fiebre amarilla. Ordeno la fumigación de la ciudad entera.
+ La gente con miedo a las acciones totalitarias tomados por Cruz y Passos, los llevo a
ponerse en contra de la ley obligatoria de vacunacion.
+ F.P.P comenzó con la construcción del Teatro Municipal diseñado por su hijo, inspirado por
el Opera House de Charles Garnier de Paris (1861-1874). Según Carranza este seria la
ultima importante obra Neoclasicista construida en Rio de Janeiro.
1904
BRASIL, CHILE, ARGENTINA, URUGUAY
Buscan crear un caracter nacional a traves de un lenguaje clásico.
+ARGENTINA Arq: Víctor Meano, nació en Italia en 1860 estudio arquitectura en la
Academia Albertina en Turin fue a trabajar a BS AS con Francesco Tamburini, inspector
general de la arquitectura nacional.
+1888 → Tamburini fue comisionado para la construcción del Teatro Colon. Muere 1891 y
toma el trabajo Meano. La Municipalidad de Buenos Aires decidió construir el teatro mas
grande del sur del Ecuador, estaba diseñado para tener un proscenio italiano y un hall con
forma de una herradura de caballo con seis pisos de balcones, acomoda 2500 personas o
4000 paradas, decorado con elementos franceses. El diseño arquitectónico era totalmente
ecléctico (trata de reunir, procurando conciliarlos, valores, ideas, tendencias, etc., de
sistemas diversos.). Terminado por el arquitecto Belga Jules Dormal, es inaugurado en
1908.
+BRASIL Político: Francisco Oliveira de Passos.
+ 1903 → Bajo el mando de FPP, se realizó un concurso para el diseño de un teatro. Ganó
el hijo de FPP en conjunto con Albert Guilbert, le dio permiso a demoler y construir cualquier
cosa que reforzara el plan de embellecer Brasil con el fin de que este se convierta en el
“Paris de los trópicos”.
= La propuesta era una versión miniatura de Charles Garnier Paris Opera House. Se
contrató a los mejores pintores y escultores brasileños. Esto fue una temprana aparición de
la integración de las artes plásticas. Fue inaugurado en 1909, icono de la “Brazilian Belle
Epoque”, capaz de expresar una nueva identidad. Esta habla sobre la fuerza de la cultura
francesa y la influencia de esta en la elite brasileña.
+ CHILE Arq: Emile Jequier, nacido en Chile y educado en la Ecole Speciale d’Arquitecture
at the ecole de Beaux Arts.
+ 1905 → En Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, insipirado en el Parisino
Petit Palace de Charles Girault de 1900, que seguía un caracter francés clásico en la forma
y no en la decoracion. Su fachada curva fue etiquetada como Barroco, pero su gran
invernadero como bóvedas que cubrían en atrio era una señal de cambio hacia una
arquitectura que tenía un mayor tratamiento de la luz. Inaugurado en 1910.
+URUGUAY. Arqs: Victor Meano y Moretti.
+ 1904 → Competencia para construir el Palacio de Montevideo. Victor Meano también
gana, pero debido a su fallecimiento, el proyecto de Meano tuvo que ser modificado por
Moretti en 1914. Este edificio se parece al Argentino pero este no tenía un domo central.
+CONCLUSIÓN = Se utilizaba la cultura francesa en la elite social, lo que volvia complejo la
búsqueda de un caracter nacional en los edificios gubernamentales. Su arquitectura
mantiene su caracter europeo para civilizar a la sociedad. Preocupación de los arquitectos
Latino Americanos era como trasplantar mejor los elementos de la construcción y cultura
Europea. La arquitectura apuntaba a civilizar o “europeizar” a una sociedad que no era “lo
suficientemente culta”
1922
MÉXICO
Intento de crear un edificio que represente a la raza cósmica Jose Vasconcelos
inauguró la Secretaría de Educación Pública de México y formaliza de esta manera el
proyecto muralista.
+Ministro de Educación luego de la Revolucion Mexicana: José Vasconcelos,
- 1925 → publica la “raza cósmica” = se basaba en la centralidad del mestizaje en la
cultura latinoamericana, y a su idea de que todos las grandes obras de arte habían
resultado de la mezcla de las diferentes razas.
- La SEP (Secretaria de Educación Pública) se presenta como el primer proyecto en
Mexico que busca la integración de las artes plásticas, a través de la utilización de
murales y esculturas para definir y expresar un mensaje social, político o cultural.
- Contrata artistas para decorar edificios públicos. Entre ellos destacan Diego Rivera y
José Clemente Orozco
- En el edificio para el SEP, le fue encargada la tarea de renovar un edificio colonial
que ya de por si era reconocible por el pueblo, lo cual facilitaba las adaptaciones
programáticas que debían realizarse para su adecuado funcionamiento. El edificio se
caracteriza por sus decoraciones: murales alrededor de los patios principales, de la
escalera y de la oficina del ministro asi como frisos en las esquinas de los patios y
esculturas que atraviesan todos los recintos.
- El edificio fue paradigmático en su tratamiento conjunto de la arquitectura y las artes
plásticas. A pesar de sus ideales románticos reflejaba una campaña más consciente
y accesible al publico. Luego, esta integración de las artes fue tomada como
característica principal de “lo latinoamericano”
- Programa de murales del SEP:
La habilidad de quienes componían la entidad para la constitución de murales
también radica en la utilización de estos como formas de democratizar al arte, poder
comunicar un mensaje a una mayor audiencia y educar = El Arte Pasa A Tener Una
Función Ideológica. La mayoría de los murales son producidos por Diego Rivera.
Radicaba la representación de injusticias sociales del pasado.
1925: Brazil
Modern Architecture begins with Gregori Warchavchik and Rino Levi publishing
manifestos on the New Architecture; catching up to the 1922 Semana de Arte
Moderna.
1925 B
José Villagrán García, Instituto de Higiene y Granja Sanitaria
1929 A: Mexico
The Ibero-American exhibition opens in Seville, revealing the complex and
contradictory relations between Spain and its former American Colones
- La Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla (crear lazos mas fuertes con
españa), junto con la Exposición Internacional en Barcelona, tenía como objetivo
resaltar la importancia internacional de España, donde se hizo hincapié en el papel
colonizador de este.
- Parque de Maria Luisa (1914) Jean-Claude Nicolas Forestier, convenciones de
diseño tradicionales.
- En Sevilla, el área principal estaba reservada para el país de acogida: la
Plaza de España. Por otro lado, la Plaza de América, situada al borde del
recinto ferial.
- El pabellón de los Estados Unidos (William Templeton Johnson) fue diseñado en el
estilo de la misión de California; el pabellón Cubano era una réplica de una casa
colonial en La Habana; el pabellón de Uruguay (Mauricio Cravotto) se basó en las
teorías estéticas nacionalistas; el pabellón Argentino (Martín Noel) se basó en sus
observaciones personales sobre la naturaleza sincrética de la arquitectura colonial
sudamericana.
- Como parte del estilo colonial: el pabellón del Perú (Manuel Piqueras) utilizó
elementos estructurales que evocaron la arquitectura inca (patio interior), como así
también, el pabellón Chileno (Juan Martínez Gutiérrez). Asimismo, el pabellón de
Colombia, diseñado en estilo colonial (José Granados de la Vega) tenía un programa
escultórico que evocaba la cultura prehispánica.
- solo dos pabellones fueron diseñados con formas prehispánicos:
- el pabellón de Guatemala, diseñado por el arquitecto español José
Granados de la Vega, cuyos exteriores de azulejos del artista sevillano
Ramos Rejano representaban quetzales y Estelas mayas
- El pabellón mexicano de Manuel Amábilis, arquitecto mexicano de Yucatán
- la importancia de la arquitectura prehispánica se basaba en que sea reconocible
y comprendido por la mayoría de la población y hace que sea esencial para el logro
de la raza y la conciencia de clase.
- La característica del pabellón mexicano para Sevilla fue el uso de formas
prehispánicas y sistemas compositivos que se refieren específicamente a la
arquitectura maya en Yucatán. Se repiten una serie de detalles y esculturas de
diferentes sitios mayas, también se extrae el uso de sistemas proporcionales más
sutiles y estrategias organizacionales. Posee decoracion interior moderna.
- Amabilis,desarrollo y caracter de la arq prehispanica:
- Capacidad del maya de abstraer la naturleza en forma arquitectonica sin
copiarla literalmente
- La arq maya podia verse mas pura que la arq colonial de España.
- Importancia de la arquitectura prehispánica en el proyecto sociopolítico
iniciado por la Revolución Mexicana.
- La Arquitectura precolombina estableció que un renacimiento de la
arquitectura prehispánica estaba vinculado a las intenciones nacionalistas
contemporáneas de crear un lenguaje legible y conocido lenguaje
arquitectónico para la población indígena y también una oposición y crítica
del establecimiento académico elitista.
1929 CHILE
El edificio Oberpaur de Sergio Larraín y Jorge Arteaga inicia una nueva dirección en
la arquitectura chilena.
+ Arqs: Sergio Larrain (Viajes a Europa, conoce a Le Corbusier y trae ideas de la Bauhaus),
Jorge Ateaga. (estudio en Francia)
+ Arq de chile muy consciente de su geografía, siempre tienen mar. Fuerte similitud entre
barcos y arquitectura.
+ 1934 → Edificio Santa Lucia. Viviendas para una elite chilena. Se lo conoce como el
edificio barco, por sus ventanas redondas y su fachada blanca y curvada.
+ 1929 → estos arquitectos ya habían shockeado a las elites con la construcción del
Oberpauer. El edificio posee aberturas horizontales que rodeaban la esquina y estaba
construido en hormigón armado. Los grandes almacenes que albergan denotaban la
influencia del trabajo de Mendelsohn para Schocken en Alemania que posiblemente Larrain
había visto en sus viajes.
1930 BRASIL
Getulio Vargas toma el poder en Brasil y contrata a Lucio Costa como director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA)
+ Politico, Presidente Brasil : Getulio Varcas. Arq franco-brasileño: Lucio Costa.
+ 1929 → con el crecimiento de la economía (exportación del café), la elite de San Pablo
presentó un candidato sin negociar con el resto. Colapso del mercado financiero mundial,
golpe de estado en Brasil, ubico a Getulio Vargas en el poder. Este gobierno centralizó el
poder, impulsó la industrialización y la modernización y expansión del sistema educativo.
+ Lucio Costa → Asume como director del ENBA (Escuela Nacional de Bellas Artes) en
1930. Tiene una formación de beaux- arts pero tiene un interés por la arquitectura neo
colonial. Según la historiografía, este evento marca el comienzo de la arquitectura moderna
en Brasil. Según la historiografía, este evento marca el comienzo de la arquitectura
moderna en Brasil.
1. invitó nuevos profesores a dar cátedras (entre ellos Warchavchik, Putz, Buddeus),
aunque mantuvo los anteriores.
2. cambió las reglas para la Exhibición anual de los estudiantes, que antes censuraba
proyectos modernistas.
3. 1931 → Costa intenta de cambiar el curriculum por decreto, pero los academicistas
le hacen frente y finalmente no solo no logra cambiar el currículum sino que termina
siendo echado de la escuela
Con el apoyo de los estudiantes, haciendo paros estudiantiles y con el apoyo de Wright y
Saarinen en Rio de Janeiro lograron redirigir el ENBA hacia una modernización.
+ La división entre modernistas y academicistas se volvió insuperable.
Ministro Gustavo Capanema (del Ministerio de educación Y Salud Publica (MESP)) decidió
no realizar el proyecto ganador del concurso de Arquimedes Memória (proyecto con un
diseño clásico y art-deco) para en lugar de eso contratar a Lucio Costa y un grupo de
jóvenes arquitectos para diseñar un nuevo edificio.
1931 MEXICO
Los estudios de Diego Rivera y Frida Kahlo
+ Arq: Juan O ́Gorman.
+ 1929 → realiza la casa de su padre teniendo en cuenta ciertos principios funcionalistas y
económicos. La casa llamó la atención de Diego Rivera (artista muralista) , que pidió a
O’Gorman la construcción de su casa y la de su mujer, Frida Kahlo.
+ Casa Diego Rivera 1931 → inspirada en la casa estudio para Amádeé Ozenfant y la Casa
Citrohan de Le Corbusier. Volumen de la casa separado del suelo por pilotis y separado de
su entorno por paredes sólidas. Circulación helicoidal y un techo vidriado en el piso superior.
Los servicios se encuentran en el fondo de la casa y los espacios públicos (el estudio) se
separan de los privados (las habitaciones) seccionalmente. La doble altura del estudio
queda evidenciada en la fachada a través de la ventana industrial de piso a techo que la
cubre, mientras que el aventamiento de la parte posterior se limita a ventanas horizontales.
+ Casa-estudio Frida Kahlo 1932 → Esqueleto de hormigón armado con aberturas que
responden a las necesidades programáticas de cada espacio. En el exterior los volúmenes
de planta baja y primer piso se unen a través de una circulación cilíndrica, mientras que del
estudio a la terraza se encuentran una serie de peldaños en voladizo. Ambas casas al estar
pegadas unas a la otra se conectan a través de un puente donde el techo terraza de esta
casa se conecta con la oficina, cuarto y terraza de la casa de Rivera.
+ Estas casas para el arq, expresar sus aspectos funcionales y re conceptualizar la
arquitectura en sí. Con una clara expresión de la estructura en el exterior, circulación y
función, el rechazo de la ornamentación y la utilización de elementos industrializados,
detonand lois nuevos valores y lo nuevos elementos de la arquitectura.
1933 MEXICO
“Pláticas sobre arquitectura”, Juan O’ Gorman señala las polémicas existentes entre
funcionalismo y Arquitectura Beaux Arts.
+ 1933, O’ Gorman participó de una conferencia organizada por el SAM (Sociedad de
Arquitectos Mexicanos). veía la arquitectura moderna como un medio a través del cual
podía solucionar las necesidades aparentes de la sociedad. A través de la utilización de
nuevas tecnologías, materiales modernos, y la racionalización de problemas arquitectónicos
podía resolver las necesidades de la población de manera económica y eficiente. Este tipo
de radicalismo funcional, significaba que las cualidades estéticas de la arquitectura asi
como también cualquier referencia al pasado serían rechazados como lujos innecesarios y
contrarios al espíritu de la racionalización.
+ 1932 → presupuesto de 1millon de pesos debe realizar o renovar 53 escuela públicas.
Tuvo que realizar un plan para recortar gastos y ser lo más eficiente. Se realizaron en
hormigón armado, con una grilla de 3m y elementos prefabricados. No se utilizó ninguna
ornamentación.
+ Hay dos grupos de arquitectos los funcionalistas y los tradicionales o académicos. Los
funcionalistas rechazaban la estética de la arquitectura a favor de un funcionalismo t
racionalismo. Los tradicionalistas manifiestan una importancia hacia lo estético de la
arquitectura. A pesar de las diferencias entre los grupos ambos creían que para mejorar las
condiciones de la arquitectura en México esta debía concentrarse en resolver lo problemas
de los ciudadanos. O ́Gorman expone tres puntos: una critica mirada hacia la relación entre
artistas y arquitectura, la importancia de la arquitectura racional y el rol de los arquitectos
dentro de la sociedad moderna.
1936 BRASIL
Le Corbusier vuelve a Rio de Janeiro
+ Luego de siete años desde sus infructuosas visitas a Latinoamérica, el gobierno de Brasil
lo invitó como consultor en dos proyectos: el nuevo edificio para el Ministerio de Educación
y Salud Pública (MESP) y un campus para la Universidad de Brasil.
+ Le Corbusier estaba más interesado por el diseño del Campus Universitario. A su vez se
hallaba en contra del terreno elegido para el MESP, por lo que proyectó su propuesta en la
costa, mirando hacia el Pan de Azúcar en lugar de en el terreno y más apto para su visión
desde el exterior que para ser parte de la ciudad.
Le Corbusier volvió a Francia y el equipo de Lucio Costa(mirar cap 1930) debió volver a
proyectar en el terreno elegido. Con respecto al Campus Universitario, se eligió el de
Marcello Piacentini por sobre el de Le Corbusier, pero este también fue rechazado en 1938.
+ La visita de Le Corbusier transformó a los brasileros en favor del modernismo, pero el
mayor descubrimiento fue Oscar Niemeyer, quien habiendo sido interno de Costa durante la
estadía de LC, lo ayudo con sus presentaciones a partir del interés de este por sus dibujos.
1936 ARGENTINA
Se termina el Edificio Kavanagh, convirtiéndose en el rascacielos más alto de
Latinoamérica
+ El Kavanagh es el mayor ejemplo de modernismo reaccionario según Liernur. Construido
para la inversión de los terratenientes en momentos de reducida demanda de
exportaciones. Un programa moderno construido simétricamente y organizado de manera
clásica.
+ Edificio Kavanagh → se veia en toda la ciudad. Se construyo en 14 meses para Corina
Kavanagh, una rica Argentina viuda que decidió construir una residencia de lujo en Buenos
Aires. Por muchos años fue el edificio mas alto de Sudamérica.
Caracteristicas:
1. estructura de hormigón armado
2. 105 departamentos
3. última tecnología como aire acondicionado central y cañerías modernas.
4. Baños espaciosos con terminaciones de mármol.
5. A medida que crece en altura, el edificio de va tirando hacia atrás como los primeros
rascacielos en NY, lo que enfatiza su carácter escultórico más que la maximización
del área construida como ocurría en Chicago.
6. base el edificio es triangular
7. El interés más importante de los arquitectos era individualizar los puntos de acceso
de los departamentos, de manera que minimicen las interacciones necesarias entre
los inquilinos y la necesidad de espacios comunes. Por estas razones, el edificio
cuenta con 12 ascensores, con diferentes rutas dependiendo del piso.
1937 ARGENTINA
Wladimiro Acosta’s vivienda y ciudad highlights the relationship between ecology,
new forms of leisure, the house, and the city.
1937 ARGENTINA
Cine Gran Rex and argentine classicist modernism
+ Alberto Presbich
+ Gran rex 1937
+ continuidad de altura con edificios vecinos
+ responde al contexto que lo rodea
+ interior y exterior simples de materiales sin decorar
+ Obelisco 1936
+ ubicado sobre la 9 de julio en su propia plaza (plaza de la republica)
+ aniversario 400 de la fundacion de la ciudad
+ Esconde los elementos estructurales escenciales para su
construccion
+ abstracto y simple
+ reinterpretacion de las proporciones del obelisco tradicional
+ Antonio Vilar
+ Automobile Club (ACA) 1939
+ estructuras y formas modernas de maneras restringidas
+ La estructura muestra las soluciones para la interface entre el
automóvil y la arquitectura
+ Los edificios incorporan materiales locales
1939: Brazil
The Brazilian pavilion at the New York World’s Fair
El gobierno de Brasil realiza una competencia para construir un pabellón, en el New York
World’s Fair (1939), que representase la nación.
+ 1° Lúcio Costa (Franco-brasileño) El pabellón, elevado por pilotis, presentaba un
patio central rodeado por una galería simétrica, y en la parte trasera, un auditorio
adjunto.
+ 2° Oscar Niemeyer (brasileño) El pabellón era una combinación de tres volúmenes:
una sala de exposiciones serpenteante (que seguía la forma del sitio), un auditorio
independiente en el frente, y un vestíbulo/entrada principal que conectase a los otros
dos volúmenes.
Juntos generan una 3 propuesta que uniese el trabajo de ambos. Siendo este el debut
internacional de la arq moderna brasileña.
+ El edificio, elevado sobre pilotis como en el proyecto de Costa, posee una
composición asimétrica y curva, con un auditorio incorporado en el volumen de la
entrada principal, como proponía Niemeyer.
+ La entrada principal es una clara mezcla entre ambos pabellones, una mitad se
encuentra encerrada por brise-soleil (Costa), mientras que la otra está
completamente abierta (Niemeyer)
+ La sala de exhibición es un espacio de doble altura, al cual se ingresa por segundo
piso a través de una rampa. El entrepiso de este espacio expresa la rigidez de la
estructura en contraste con el carácter libre de la planta
+ La forma curva de la sala de exhibición genera un jardín “tropical” (con flora y fauna
brasileña) en la planta baja
- Las rampas serpenteantes, el brise-soleil, los pilotis y los planos curvilíneos luego se
convertirían en las características del modernismo brasileño.
1939
La diáspora europea trae talentos arquitectónicos a Latinoamerica
- Los inmigrantes europeos viajaron a Latinoamerica en busqueda de trabajo y
oportunidades.
- Dependiendo de su país de origen / situación personal, emigraban (dejaban su país
voluntariamente por razones políticas, económicas y/o religiosas) o exiliados, forzados a
mudarse por persecuciones.
- En algunos casos, los arquitectos exiliados se mudaban a lugares donde tenían un grupo
de apoyo para conseguir los permisos legales para practicar arquitectura en el país.
- Felix Candela, español, se estableció en México, donde utilizó sus conocimientos
ingenieriles para investigar el potencial de armazones finos de hormigón armado.
- El arquitecto catalán Antoni Bonet, participante de la conferencia en Atenas del CIAM, en
Argentina, a través de su trabajo en el atelier de Corbu conoció a los argentinos Jorge
Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, y trabajaron en por ejemplo en la construcción de los
Ateliers de Artistas de Paraguay y Suipacha (1938).
- Características más importantes del inmigrante en LA: ser nómade y tener desapego al
nuevo lugar (proyectan y construyen sin el peso de las tradiciones locales o expectativas
formales) y tienen la posibilidad de explorar materiales de nuevas maneras. Los inmigrantes
traen conocimiento de su existencia previa que se inserta en un nuevo contexto.
- En los casos de Candela, Cetto, Lina Bo Bardi y Bonet, se puede decir que su mirada
extranjera, combinado con una sensibilidad para valorar ciertas condiciones locales, fueron
fundamentales para sus exitosas carreras.
1941 BRASIL
Pampulha representa un encuentro que cambiaría el futuro de Brasil
- En Belo Horizonte, el alcalde Juscelino Kubistchek estaba preocupado por los desarrollos
suburbanos al norte de la ciudad, que no se vendían bien. Por lo que la municipalidad
decidió invertir en infraestructura “pública” para el área. Se llamó a Niemeyer.
- Pampulha era una contradicción a la arquitectura moderna, ya que la arquitectura moderna
se trata de nuevos programas y aquí querían construir programas tradicionales y burgueses
como una capilla, un casino, un salón de danza, un yatch club y un hotel.
- Capilla de Pampulha: en un pedazo de tierra curvo entre el lago y la ruta adyacente. La
forma del edificio resulta de la creación de cuatro bóvedas parabólicas que se unen, con
solo los dos extremos tocando el piso, y con una más alta enfatizando el espacio principal
de la capilla. Un mural de azulejos de Cándido Portinari. El uso de azulejos era una tradición
portuguesa utilizada en los edificios modernos de Brasil desde que se usaron en el edificio
MESP. El paisaje diseñado por Burle Marx guía a los visitantes alrededor de la estructura
hacia el adro (área abierta en frente a la capilla usado como espacio de transición). La
capilla es celebrada por la comunidad arquitectónica pero vista por la iglesia como
inapropiada para rituales católicas, y por ese motivo quedó sin consagrar por muchos años.
- Casino: Entrada a la calle. El jardín diseñado por Burle Marx. Sostenida por columnas
finas de acero y se conecta a la pared de vidrio de la fachada. En la parte trasera del
edificio, más cercana al lago, se integra un salón de baile elíptico con el volúmen principal
por otra rampa, y su pared de vidrio continua integra al paisaje del lago.
- Yate Club: Niemeyer experimentó con el techo mariposa para maximizar las vistas del
lago para aquellos usando el salón restaurant de arriba. Ese techo se convertiría en
característico del modernismo brasileño.
- Niemeyer creó algo que en principio sigue los principios corbusieranos, pero
materialmente es exuberante e incluso barroco en su carácter. Los edificios de Pampulha
empiezan a resolver el conflicto entre las referencias nacionales e internacionales,
representación y abstracción, y industrialización y producción artesanal.
1942 ARGENTINA
Amancio Williams, Casa sobre el Arroyo
- Amancio Williams un año despues de graduarse, su padre le comisionó una casa en los
suburbios de Mar del Plata.
- La casa está posicionada en una propiedad dividida por un arroyo, a lo que Williams
responde diseñando la casa como un puente que conectara ambos lados de la propiedad.
- La estructura tipo puente esta hecha de HA arqueado, con 2 columnas masivas en las
puntas que sirven de anclas, absorbiendo la fuerza lateral del arco. Además, las columnas
sirven de halls de entrada de ambos lados del puente, además de contener un baño de un
lado y un depósito del otro.
- Todas las vistas son iguales, con Strip windows sobre una viga de 91 cm de HA, que crea
el windowsill y encierra al volumen principal.
- La losa del techo es totalmente independiente de la envolvente exterior, ya que se soporta
por una serie de paredes interiores de espacios poché (chimeneas, closets, espacios de
servicio.)
- El piso principal de la casa (27x9 m) se divide longitudinalmente. Hacia el “frente”, están
las escaleras y una larga tira de espacios de living que se envuelven alrededor de la
esquina oeste donde están el comedor y el cuarto de música. En la otra mitad están la
cocina, tres cuartos y dos baños.
- Muchas de las particiones interiores además del mobiliario fueron construidos de madera
en un taller, y desarmados y transportados al sitio. Esto resultó en un interior austero pero
cuidadosamente detallado.
1943 BRASIL
La exhibición BRAZIL BUILDS en el MoMA de NYC resalta los intereses
arquitectónicos y políticos de las relaciones de EEUU con Brasil.
- 1942: se organiza la exposición Brazil Builds, resultado del Good Neighbour Policy y el
éxito del pabellón de Brasil en la Feria Internacional de NYC de 1939. La combinación (en el
pabellón) de los principios corbusieranos con curvas sensuales llamó la atención de los
arquitectos de NYC, y con la ayuda del Good Neigbour Policy se organizó una exhibición
especial en el MoMA.
- 1942: MoMA manda su arquitecto principal, Philip Goodwin y al arquitecto y fotógrado G.E.
Kidder Smith a hacer un tour de Brasil. El fotógrafo llevó rollos a color, una novedad, y esta
exhibición sería la primera en contar con fotos a color completo en el MoMA.
- La exhibición mostraba 85 edificios (viejos y nuevos) estuvo en MoMA de enero a febrero
de 1943 y luego viajó a Boston, Ciudad de México, Londres y Río de Janeiro.
- Publicado en 1943, Brazil Builds, el catálogo del show, incluía el texto de Goodwin y las
fotos de Kidder Smith. Fue el primer libro sobre arquitectura moderna de Brasil publicado en
inglés.
- Goodwin quiere influenciar la arq estadounidense para que contraste con su contrincante
alemán. Para esto hace muchas comparaciones entre Brasil y EEUU.
1943
Se comisiona a Town Planning Associates (TPA) el diseño de una nueva ciudad
brasileña alrededor de una fábrica de aviones, Cidade dos Motores. Esto será el
principio de la involucración de TPA con Latinoamérica, que incluirá planes para
Chimbote, Perú, pero también master plans para Medellín y Bogotá (Colombia) y
Havana (Cuba)
- Town Planning Associates (TPA): estudio de diseño, basado en NYC, liderado por Sert,
Wiener y Schulz, formado en 1942.
- Diseñaban ciudades latinoamericanas, que se pueden considerar casos de estudio de
intentos de mediar las teorías y formas desarrolladas en los CIAM, en el contexto de formas
urbanas y tradiciones históricas preexistentes de Latinoamérica.
ciudad de dos motores / 1943-1947
- Diseñada como parte de la estrategia de Getúlio Vargas de modernizar el país, Cidade dos
Motores era una ciudad industrial centrada en la producción de equipamiento
y maquinaria militar.
- Albergaría a 25mil habitantes.
- El desarrollo del master plan tomó las cuatro funciones de la carta de Atenas: vivienda,
recreación, trabajo y transporte.
- Los bloques de viviendas estaban ambos separados y conectado a través de rutas
periféricas y caminos peatonales internos.
- Como corazón de la ciudad, y más adelante tratado como “quinta función”, el centro cívico
se basaba principalmente en influencias tradicionales de urbanización colonial española, y
como tal, revolvía alrededor de un espacio público considerado el núcleo social de la
comunidad. El centro también incluía un promenade público y áreas públicas espacialmente
definidas por edificios culturales (teatro, café, museo, etc) y espacios administrativos.
Puerto industrial en Chimbote, Perú / 1947-1948
- Comisionado por una organización de gobierno, la ciudad se localizaría en la costa del
Océano Pacífico y serviría de ciudad industrial, con un puerto.
- Chimbote dependía de la división de la ciudad en sus cuatro funciones, con la zona
industrial localizada al norte de las zonas de vivienda y recreación, con un particular foco en
las viviendas con patios internos o de esquina, y de vuelta, la adición del centro cívico.
- Como con Cidade dos Motores, el cambio de gobierno llevó a que el proyecto no se
terminara de hacer.
Bogotá
- Encargo por rapido resultado del crecimiento de la ciudad. Se invito a LC, TPA consultor.
- Dadas las complejidades y densidad de la ciudad existente, el plano regulador sugería que
la ciudad se organizara según los preceptos funcionalistas de la carta de atenas, y que las
zonificaciones de viviendas se subdividieran en unidades de barrios más pequeñas a través
de la red de circulación.
- Otro elemento importante, (obvio), era el centro cívico. Programáticamente compuesto de
ambas funciones administrativas y culturales, los espacios abiertos se definían a través de
las relaciones espaciales y arquitectónicas entre los elementos.
Havana
- Preparado por el gobierno dictador de Fulgencio Batista (bancado por los EEUU), el plan
debía reflejar el interés del gobierno cubano en desarrollar una imagen moderna del país
para atraer inversiones y turismo extranjeros.
- Por esto, las consideraciones de TPA incluían no sólo la organización de la ciudad basado
en las cuatro funciones, sino también una red más amplia que conectaría recursos
regionales y nacionales, conectando al ciudad y sus alrededores según la teoría de
estratificación de corbu.
- La revolución cubana de 1959 trajo también un final abrupto al proyecto.
1947 MEXICO
Mario Pani - Multifamiliares, complejos de viviendas para flias
- Respondiendo al crecimiento exponencial de la ciudad de México, Mario Pani desarrolló un
sistema arquitectónico y urbano de edificios para las necesidades de la gente.
- Se financian por el gobierno, y tienen bajo precio de renta.
- Aumentan la densidad con edificios más altos y eficientes que al mismo tiempo tengan
amenities como comercios, educación, deportes, recreación, y espacios verdes.
- El multifamiliar Miguel Alemán (1947-1950) fue el primer complejo de viviendas de Pani
→ resultado de un concurso de ideas para 200 casas para empleados de gobierno. de HA y
ladrillos, Seis edificios de tres pisos, y nueve de 13 pisos en disposición de zig-zag. Por
estar elevadas del suelo, ocupan solo 20% del sitio.
- El multifamiliar Benito Juárez (1952) → incluía también 19 edificios con circulaciones
que pasaban parcialmente por debajo de una porción del complejo.Mismos amenities que el
multifamiliar anterior mas un espacio de deportes. El diseño de Pani integraba balcones que
sobresalían, decorados por Carlos Mérida. Todo el arte se hizo en un lenguaje abstracto que
reflejaba el carácter de la arquitectura nueva.
- El multifamiliar Nonoalco-Tlatelolco → es el más grande, como los anteriores, el
complejo tiene distintas morfologías y una ocupación limitada del terreno (25%) para
permitir el movimiento de peatones ininterrumpido.No hay ascensores. Paneles
estandarizados, resultaron en de las fachadas de los edificios un carácter más anónimo /
impersonal por ser repetitivo y homogéneo.
1949 ARGENTINA
Sale la Ciudad Frente al Río, mostrando las transformaciones del plan de Le
Corbusier para Buenos Aires
- La Ciudad Frente al Río fue un cortometraje producido en 1948 que describía los cambios
que se necesitaban hacer en Buenos Aires. Comisionado por (EPBA - Estudio del Plan de
Buenos Aires) fueron resultados de la asociación de Le Corbusier con un grupo de
arquitectos argentinos que se convertirían en promovedores de la renovación urbana de la
ciudad.
- Bajo la dirección el grupo austral.
- La película presenta un panorama general de los problemas urbanos (congestión y del
crecimiento descontrolado.) de Buenos Aires y muestra soluciones, como ej una pieza
prototipo en Belgrano, que se convierte en el foco del corto. Sin embargo, el plan para Bajo
Belgrano no incorporaba por completo la propuesta de Corbu sino que intentaba
contextualizarla dentro de las necesidades y características particulares de la cultura
argentina
- La película se organiza en 3 partes principales:
1. Se define la ciudad y sus problemas, industria contamina, congestion de trafico y urbana,
la tecnología y construcciones modernas, que cubren la pampa verde.
2. Se empiezan a definir las soluciones a estos problemas. se manipula una maqueta,
dando vuelta y re-orientando los bloques que se compactan para crear más espacio verde.
3. El segmento final muestra el plan para el Bajo Belgrano como una solución a los prob
lemas de la ciudad. Las imágenes intervenidas muestran un ambiente idílico donde se
separan los peatones y el tráfico (ideas CIAM), donde los espacios verdes dominan el
panorama, y donde los bloques de viviendas se separan uno de otro y del tráfico y ruido,
dejando pasar la luz y el aire.
1950 BRASIL, MEXICO, VENEZUELA
Las viviendas públicas llegan a escala monumental - Mario Pani, Carlos Raúl
Villanueva, Affonso Reidy, Oscar Niemeyer
- En Latinoamérica, el desafío era optimizar la infraestructura, para lo cual
la verticalidad era la respuesta. El crecimiento dejó a las ciudades Latinoamericanas con
deficiencias de infraestructura y vivienda. El sector privado respondió con departamentos
para las clases media y altas, pero fue el sector público que construyó los experimentos
más radicales para las clases trabajadoras.
- Mexico fue el primero en empezar → El Multifamiliar Miguél Alemán de Mario Pani.
- Brasil → el complejo de Pedregulho de Affonso Reidy para Río de Janeiro en 1946.
- Venezuela → Carlos Raúl Villanueva El Silencio, por ejemplo, se construyó entre el 41
y el 45 en un estilo neocolonial. El Silencio tenía fachadas austeras que parecían versiones
simplificadas de edificios Art Déco, con ventanas pequeñas para habitaciones y balcones
para los livings. + El Paraíso.
1951 VENEZUELA
Carlos Raúl Villanueva, CASA SOTAVENTO
- Es de hormigón armado, Intenta mediar el interior con el exterior con espacios ambiguos.
- Dado el ancho compacto del lote, la PB se divide en tres tiras. El frente y los costados son
cerrados, y a medida que te vas moviendo hacia atrás, se experimenta la desmaterialización
del cerramiento a medida que las paredes se convierten en columnas, permitiendo un living
y comedor conectados en la parte de atrás, que a su vez se abren por completo al jardín,
creando ambigüedad entre interior y exterior. Tiene un patio interior.
- En contraste a la PB abierta, el piso de arriba es más tradicionalmente organizado. La
mayoría de los cuartos dan al jardín.
- El carácter formal de la casa (exterior simple, continuo, sin ornamento) también indica la
adherencia de Villanueva a las tradiciones coloniales, como también el uso de cerámicos en
el interior.
1951 BRASIL
Lina Bo Bardi inaugura su Casa de Vidrio
- Su primer edificio, su propia Casa de Vidrio, tenía presentes muchos de los elementos que
definirían su arquitectura.
- Es interesante ver como Bo Bardi ya mezclaba influencias Italianas y brasileñas en su
arquitectura, entre otras. Las columnas del frente se relacionan con la Ville Savoye de
Corbu (1929), mientras la transparencia total del volumen se relaciona con la Farnsworth de
Mies (1950). El posicionamiento de la casa al nivel de las copas de árboles se relaciona con
Fallingwater de FLW (1939).
- Las columnas y la estructura metálica de las escaleras están pintadas de verde claro /
azul, lo cual las camufla con la vegetación, y las contrasta con el blanco de la losa,
reforzando la horizontalidad y haciendo parecer que la casa “flota”. Esta horizontalidad,
apertura y transparencia se refuerzan por los cerramientos de vidrio de piso a techo pero
también por el patio interior, haciendo que el movimiento a través de la casa siempre se
enfoque en el exterior.
1952 URUGUAY
Eladio Dieste, Iglesia de Cristo Obrero
- Comisión: en 1952, un señor rico le propuso a Dieste la idea de construir una iglesia en
una comunidad pobre de trabajadores domésticos y manuales. Consciente de que una
iglesia es mucho más complicado que un galpón, Dieste sugirió que contrataran a un
arquitecto, a lo que el comitente respondió que no hacía falta porque era un edificio barato
para una comunidad sin sensibilidad estética. En vez de diseñar un simple galpón para ser
usado de iglesia, Dieste decidió probar que su cliente no tenía razón sobre el deseo de
belleza de la clase obrera. Aceptó la comisión, con total libertad de diseño y con la promesa
que su iglesia no costaría más que un galpón. Con eso en mente, trabajó en la iglesia por
casi 10 años, la misma se construyó entre 1958 y 1960.
1953 MEXICO
El museo El Eco Experimental , a una arquitectura emocional. Goeritz.
- Mathias Goeritz (inmigrante alemán), se posicionaba en el centro de los debates en
Mexico sobre la integración plástica y el rol de la arquitectura y el arte en la transformación
de la sociedad.
- Su “manifiesto de arquitectura emocional” era una teorización de un nuevo modo de
producción arquitectónica, pero también una descripción de cómo, a través de la
construcción del museo El Eco, una nueva forma de arquitectura se podía crear.
- Es clave la transformación del sujeto que experimenta a través de la apelación a las
emociones. De esta manera, el arte sería crítica y transformativa del espacio social y las
relaciones sociales.
- Por ende, sus propuestas para una arquitectura emocional se contraponen con el arte de
posición ideológica (como la del movimiento muralista) y se contrapone con la arquitectura
internacional.
- Además, Goeritz basaba sus ideas arquitectónicas en una crítica del funcionalismo. Para
él, las cualidades formales y materiales del funcionalismo (muchas veces productos de la
producción en masa) no eran compatibles con los deseos y necesidades estéticas del
usuario, y terminaban alienándolos.
- Por su tamaño y carácter, muchos de estos elementos negaban la escala humana,
previniendo el entendimiento lógico de sus formas y estructuras. Servían para desafiar la
percepción y función del arte como una de simple recepción pasiva.
- Además, su forma también dificulta su comprensión, ya que cambia según la posición del
que la esté viendo, y como El Eco, crea vistas perspectivadas exageradas hacia y alrededor
de ellas. Su altura está intencionada para abrumar al peatón, ya que no tienen ninguna
referencia comprensible a la escala humana.
1953 BRASIL
La crítica de Max Bill de la bienal de San Pablo tiene un impacto significativo en
Brasil. Joâo Filgueiras Lima dedica su vida a la prefabricación.
- João Filgueiras Lima:
- dedicó su vida a la prefabricación, Su trabajo siempre dio vueltas alrededor de las
demandas sociales y las técnicas de labor intensivo.
- Luego de graduarse de la Escuela de Arquitectura de Río en 1957, fue a trabajar en
Brasilia.
- Respondiendo a la inmensa demanda para la improvisación de barrios de clase baja en El
Salvador, Filgueiras Lima desarrolló componentes de mampuestos reinforzados.
- Su trabajo dependía mucho de los políticos de turno
- 1983 vuelve a Río y tiene como cliente a un grupo de hospitales nonprofit. Diseñó un
hospital en Brasilia incluyendo sus camas y varias estructuras para ayduar a los pacientes
con la rehabilitación. Desarrolló estrategias para la ventilación y humidificación y la
incorporación de naturaleza como parte del proceso terapéutico.
- Los arquitectos brasileños tenían una triple responsabilidad: resolver los problemas de
viviendas y urbanos del país, innovar en tecnología, y mantener el ritmo del reconocimiento
internacional creando edificios exuberantes. Claramente no podían cumplir todos los
objetivos al mismo tiempo, y solo algunos pocos como Bernardes o Filgueiras Lima eligieron
exploraciones tecnológicas o orientaciones sociales.
1953 ARGENTINA
Mario Roberto Álvarez, Teatro General San Martín
- Diseñado por Mario Roberto Álvarez, un egresado de la UBA, fue el resultado de una
competencia de la Ciudad de Buenos Aires.
- El complejo de edificios, que ocupa una manzana, se divide en tres volúmenes principales,
cada uno con distintos programas. El más alto, que sirve como entrada principal sobre la
calle Corrientes, contiene dos grandes teatros y un espacio para exposiciones en el
subsuelo.
- Los teatros incluyen dispositivos teatrales contemporáneos, como escenarios rotativos o
movibles, iluminación moderna, fosos de orquesta adaptables, y plataformas de escenario
extendibles.
- En los pisos más altos, este bloque contiene oficinas administrativas y un cine que lo
remata en el piso 10.
- La última masa, sobre calle Sarmiento (del otro lado de la manzana) se construyó más
tarde y tenía la intención de contener una escuela de artes dramáticas. Sin embargo, desde
2013, contiene oficinas y espacios de reunión.
- Una de las características que hace al edificio tan único es la integración de distintas
piezas programáticas en un único bloque.
- Remite al edificio Auditorium en Chicago de Adler y Sullivan.
- El edificio también es importante porque es uno de los pocos ejemplos de integración
plástica en Argentina. A lo largo de los espacios públicos hay murales y esculturas.
1954 ARGENTINA
Le Corbusier, Casa Curuchet en La Plata
- Casa para el Dr. Pedro Curuchet. Esta casa sería su única comisión completada en
Sudamérica. Es una síntesis de las ideas generales sobre arquitectura de Corbu y de sus
ideas para Latinoamérica.
- La casa se divide en dos partes que se conectan por una rampa, vivienda y trabajo.
- El frente de la casa (que da frente al parque a través de los brise-soleil) se compone de la
oficina de Curuchet, sala de espera y espacio quirúrgico. Levantado sobre pilotis, el
volumen se ubica un piso sobre la calle y se accede a través de la rampa.
- La planta baja se reservó para un garage de un auto y servicios y sistemas mecánicos en
la parte de atrás del lote.
- En la parte de atrás, está la estructura de dos pisos que contiene vivienda. El primer piso,
conectado con la rampa a través de una escalera, está el living y el comedor, la cocina y los
servicios. El living, de doble altura, se abre a una terraza techo que se extiende sobre la
oficina dando al frente del lote. El segundo piso tiene tres curtos y baños de líneas curvas.
- La casa se construyó en hormigón armado y usa una grilla de pilotis como el soporte
estructural principal.
- Además, para traer naturaleza a la casa, Corbu pone un árbol en el medio de la
composición. La introducción del paisaje a la ciudad era uno de los puntos centrales de
Corbu para el Plan de Buenos Aires.
1955 VENEZUELA
ROCA TARPEYA HELICODE: parking y shopping center
- Shopping center con espacios para la exhibición de productos industriales
- INTEGRACIÓN DEL AUTOMÓVIL A LA ARQUITECTURA.
- El edificio es una rampa en espiral triangular. A lo largo de la rampa, los autos pueden
estacionar y acceder los locales, y en la parte de arriba revierten su camino (la circulación
es un doble-hélice)
- Parte del plan regulador de caracas: integración del automóvil al tejido urbano. - Ejemplo
de integración de calles y arquitectura.
1956 BRASIL
BRASILIA: una utopía modernista?
-1956: Presidente electo: Juscelino Kubistschek. Objetivo de transferir la capital de Brasil a
una ciudad nueva, más central, (Río quedaba desconectada de las provincias del interior).
-Para Kubistschek, Brasilia significaría una imagen de modernización y desarrollo que
estabilizaría a un Brasil de posguerra. El desenvolvimiento de la economía y sus politicas
eran una prioridad importante.
- Competencia para diseñarla únicamente de profesionales brasileños.
- Se declaró finalmente a Lucio Costa como ganador. Porque era el único que balanceaba
los aspectos funcionales de una ciudad de siglo 20 con las demandas simbólicas de una
nueva capital nacional.
- Organización cruciforme: dos axis se cruzaban. El axis este-oeste tenía los edificios de
gobierno más importantes, transporte y empresas, y se llamaba “axis monumental”. Al este,
una plaza triangular, la “plaza de los tres poderes”, tenía el palacio presidencial, la corte
suprema y el congreso nacional.
- Para ajustarse mejor a la topografía y a la forma del lago, el axis
norte sur era curvo. En él estan las SUPERQUADRAS, como zonas residenciales.
- El diseño reflejaba las ideas de planeamiento urbano contemporáneas pero también la
aspiración de crear algo completamente nuevo.
- Niemeyer diseñó los edificios principales, como el Palacio Presidencial. Hay que tener en
cuenta el hecho de que no había nada a qué responder, la ciudad era completamente
nueva. Eso también era un desafío porque debía crear algo completamente nuevo, en una
ciudad sin historia.
- Los edificios demuestran que los nuevos principios de diseño de Niemeyer (que apuntan a
una simplificación / sobriedad de las formas) no sólo se basaban en necesidades
funcionales y programáticas sino también en la investigación de la expresión estructural.
- Niemeyer llegó al grado más alto de monumentalidad y clasicismo en Brasilia, con el punto
más alto de esto siendo el Congreso Nacional Brasileño. Una torre de dos volúmenes
verticales que tiene las oficinas de los politicos. El edificio es de una geometría armónica a
través de formas platónicas simples. La parte de abajo del edificio es más clásica, se eleva
del suelo y tiene una estructura tradicional repetitiva de pilotis blancos.
- Supuestamente, las superquadras no tenían división de clases y eran igualitarias. Pero un
año más tarde hubo un golpe militar que terminó con cualquier sueño de que Brasilia
funcionara como socialmente distributiva, por lo que la clase trabajadora terminó viviendo en
las afueras de la ciudad porque vivir en ella era muy caro.
- Inmediatamente después de su inauguración, Brasilia fue criticada como un distopia
modernista: un ejemplo típico de las fallas del urbanismo moderno y la separación entre
viviendas, trabajo, ocio y transporte. Los que se tenían que mudar allí por puestos de
gobierno no estaban muy contentos porque a Brasilia le faltaba la vida de calle a la que
estaban acostumbrados.
1957 BRASIL
Lina Bo Bardi, Museo de Arte de San Pablo (MASP)
- Por su ubicación en frente a un parque público, la ciudad accedió a financiar el museo, y el
sitio fue donado con la condición de que la PB se convirtiera en un espacio público abierto,
y las vistas del parque no fueran interrumpidas. Combinado con el hecho de que el sitio en
sí está sobre un túnel, la solución fue elevar el museo del suelo.
- Estructura en tres partes.
1. El subsuelo tenía un auditorio, oficinas, biblioteca y otros espacios de apoyo
2. La PB se deja como una plaza abierta con la excepción de cuatro pilares de hormigón
masivos, una escalera, y una caja de ascensor de vidrio.
3. El piso de arriba es una caja revestida de vidrio que tiene las galerías y oficinas. El mismo
tiene 75 metros de puente que cuelga de dos vigas de hormigón armado que a su vez
descansan en los pilares. Esto permite un espacio de galerías totalmente abierto y
adaptable, ya que su interior prescinde de cualquier estructura interior.
- Para exhibir las obras, diseñó un sistema de paneles de vidrios y le da a los visitantes
vistas inesperadas (por ejemplo la de la parte de atrás de los bastidores).
1961 BRASIL
João Vilanova Artigas: Escuela de arquitectura Universidad de San Pablo. FAU
- Caracterizado por el uso de formas definidas, compactas y sin ornamento, por la
construcción en hormigón armado expresiva de su “making”, y por complejidades espaciales
interiores, el edificio diseñado x VA para la FAU-USP es el más emblemático de los
PAULISTAS.
- Paréntesis: etapas de producción de Vilanova Artigas (VA):
1. Trabajo doméstico, inspirado formalmente en FLW.
2. 40’s/50’s, empieza a desarrollar un lenguaje arquitectónico característico de la escuela
paulista.
3. Late 50’s: se interesa en edificios públicos de gran escala. Estos edificios se podrían
describir como “Wrightianos”, dado su sentido de espacialidad interior continua y expansiva,
además de su rechazo al ambiente exterior.
- Los pisos se conectan por rampas amplias, suaves, que dan la ilusión de un sólo plano.
- El diseño interconectado de la facultad también refleja un compromiso de la re-evaluación
del currículo que integraría arquitectura, urbanismo, diseño industrial y comunicación visual
en una sola estructura.
1961
João Batista Vilanova Artigas y Paulo Mendes Da Rocha articulan la escuela paulista:
planta libre, espacios sociales generosos y cerramientos opacos.
- El crecimiento de la industria de la construcción indujo la creación de dos escuelas de
arquitectura en San Pablo.
- João Batista Vilanova Artigas graduado del politécnico de San Pablo en 1937, era un
constructor experimentado cuando se unió a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de
San Pablo (FAU-USP) cuando se fundó en 1948.
- Sintiendo la saturación del vocabulario carioca, Vilanova Artigas pujó por una nueva
espacialidad y nueva materialidad, como una oportunidad de crear una nueva arquitectura
mejor adaptada a las condiciones brasileñas.
- En vez de tratar de resolver los conflictos inherentes al contexto brasileño, Vilanova
Artigas quería exponerlos a todos. Entonces, mientras Niemeyer y Costa trataban de
adaptar el modernista europeo a las condiciones brasileñas, Vilanova Artigas quería crear
arquitectura a partir de la “dureza” brasileña.
- La escuela paulista se estaba formando al mismo tiempo que los miembros del Team X
desarrollaban el “nuevo brutalismo”.
- Características clave de la escuela paulista: hormigón armado expuesto y envolvente
simple con plantas libres flexibles. exposicion de la materialidad, volumenes unicos, plantas
libres, luz cenital.
- En 1958, Paulo Mendes da Rocha construyó el Estadio Paulistano en San Pablo,
hundiéndolo bajo tierra y elevando la plataforma circundante para maximizar la relación
exterior-interior. El techo es un anillo chato de HA, de 35 m de diámetro, cubierto con platos
traslúcidos sobre cables pretensados, agarrados a seis columnas triangulares. La forma de
las columnas es perfecta para transmitir las fuerzas tensadas a las fundaciones,
estabilizando el techo, tocando mínimamente el piso y dramatizando todos los esfuerzos
gravitacionales.
LECTURA OBLIGATORIA #9: GORELIK, Adrián, "Nostalgia y Plan: el estado como
vanguardia" en AAVV, Arte, historia e identidad en América. Visiones comparativas,
tomo II, México, UNAM/IIE, 1994
RESUMEN DE CAPITULO: Se proponen algunas claves de lectura sobre el fenómeno
de las vanguardias arquitectónicas en México, Brasil y Argentina entre las décadas de
1930 y 1950.
Nostalgia y Plan: el Estado como vanguardia
- Cultura arquitectónica de vanguardia de 1930s en Latinoamérica → Nostalgia
(ordenar caos presente) y Plan (neutralizar miedo al futuro).
- Gorelik→ arquitectura→ materialización urbana de sus postulados (Vanguardia)→
Estado encargado de poner en práctica estos postulados
- vanguardia arquitectónica→ configurar el ordenado mundo moderno
- 1930 → arquitectura+ Estado → poner a prueba los postulados de vanguardia de la
década anterior.
Una vanguardia adjetivada
- necesidad de agregarle un adjetivo que defina “el tipo de vanguardia” del que está
hablando en base a cada contexto o a los efectos que tuvo.
- criticos militantes → recortar que era vanguardista y que no
- vanguardia→ conjunto de tramas en que se cruzan producciones esteticas, vidas de
artistas, manifestos, programas, posiciones politicas, valoraciones criticas,
apelaciones genealogicas o postulados filosoficos.
- Peter Bürger → vanguardia como “lo destructivo por excelencia”
La dialecticas de la vanguardia
- tanto el caracter constructivo de la arq y la nocion difundida de la vanguardia son
problemas conectados y ambos son tipos de “marginalidad”. Tambien, son
escenciales para renovar la interrogacion de los casos centrales, mostrando las
diferentes dialecticas de la vanguardia.
- “critica a la ideologia” → renovacion teorica e histografica x Tafuri→ vinculaciones de
la arquitectura con el poder económico y político.
- arte como proceso organizativo de la nueva sociedad
- Vanguardia histórica: producto de la encrucijada de mayor tensión entre polos
opuestos
- uno de los lugares privilegiados donde la construcción, más que posible, aparecía
como inevitable→ vanguardia en Latinoamérica
- clasicismo → recurso de la vanguardia → necesidad de producir una esencia de la
cultura nacional
Dirigismo estatal y arquitectura en Latinoamérica
- las decisiones del Estado se convierten valiosas para la comprensión de los
procesos de reestructuración nacional
- La arquitectura y el estado comparten objetivos: la representación de la modernidad
nacional
- Los países latinoamericanos respondieron mejor que los europeos a la demanda de
sustituir las importaciones culturales
Perspectivas latinoamericanas
- la experiencia del conjunto es una etapa sustancial en la comprensión de las
especificidades nacionales
- comparaciones de Argentina, México y Brasil → centralidad de la relación entre el
Estado y la vanguardia arquitectónica = en México y Brasil // en Argentina, surge una
estetica moderna del desarrollo de un itinerario nacional y nacionalista
Tres casos
- ARG→ modernismo arquitectónico surge con obras simbólicas→ consolidación de
la nación → consecuencia de las políticas estatales nacionales en la década de
1930→ Objetivo de urbanizar el pais // luego ruralizacion del pais
Los tiempos heterogéneos de la vanguardia
- que vincula los 3 casos → intento de volver orgánica la modernización emprendida
- El arquitecto como intelectual orgánico en Argentina // como gestor técnico
comprometido en México // como artista constructor de símbolos en Brasil
- Vanguardia en LATAM → la voluntad de construcción ex novo.
México: el estado decide convocar a ciertos arquitectos. Período explícito directo.
Brasil: partir de concursos → no busca una ideología política.→ arquitectura profesional
Argentina: sustituir los productos que antes se importaban.→ prima lo económico// Son
posturas político económicas.
LECTURA OBLIGATORIA #10 FERNANDEZ, Roberto. “trayectoria Williams” en
FERNANDEZ, Roberto. Amancio Williams, Buenos Aires: Nobuko, 2021.
RESUMEN DE CAPITULO: El capítulo es una especie de biografía de Amancio Williams
y sus trabajos donde hace hincapié en la poca construcción que realizó por ser un
arquitecto tan perfeccionista
- Amancio Williams → interés por la estética técnica y la modernidad abstracta. // se
interesó en la tectónica de la estructura y el espacio. // trabajos → gran calidad
gráfica e innovación de diseño// Representación relacionada con el Arte Concreto //
Movimiento de abstracción geométrica, ilusionismo, y los materiales reales.
- Algunos proyectos: 1942 Casa del Arroyo // 1950 Casa Curutchet // 1960 Escuela
Industrial Olavarría // 1961 Casa Di Tella
- dibujo técnico de gran calidad // combina su interés con el cine y la fotografía →
crea montajes con su proyectos para explicar visualmente sus intenciones.
- Se vinculó con varias instituciones académicas relacionadas con el beaux arts →
Amancio Williams era moderno → rara combinación con el academicismo.
- a pesar de sus contactos hay poca efectividad para concretar sus trabajos
Trayectoria que muestra su autoexigencia. Cómo influyen en el contexto:
- Autonomía del lenguaje proyectual → Prioriza que el proyecto sea un eslabón más
dentro de su serie //perdurabilidad en el tiempo, debido al lenguaje que usa en ellos.
- para analizar sus proyectos hay que ver que es independiente a las entidades típicas
del contexto y a sus relaciones con las Instituciones de Arquitectura. Se liga a
intereses variados de la época sobre desarrollos teóricos y conceptos artísticos de la
modernidad.
- trabajaba en series experimentales donde tenía un módulo y este lo iba variando
para ver la flexibilidad y adaptabilidad de los proyectos → no le importaba la función
ni el resultado final → se enfoca en el proceso más que en lo que obtenía. → la
búsqueda estaba en el proceso constructivo.
- se encuadra en el modernismo por los materiales que usa, las tecnologías y las
ideas que tiene.//se enfoca en profundizar el tipo de composición
independientemente de la función.
- La voluntad vanguardista → independencia de la forma y el carácter.
- interés con el cine y fotografía→ Ejemplo: laminas para el proyecto Santuario de
Fatima en Pilar 1967. // usa el fotomontaje para exponer sus proyectos→
Relacionar las partes y el todo de un objeto sustituye la idea de unidad. →
demostrar la articulación entre las partes.
- se relaciona con el estilo de Le Corbusier de la intemporalidad. // Reclama
deshistorización del contexto del gusto. // Se enfoca en efectos del lenguaje no en
eficiencia funcional o económica. → monumentalidad de sus obras. Ej: Casa Di Tella
Punta del este o Escuela industrial de Olavarría→ abundancia del espacio al circular,
lo funcional queda restringido y el carácter se centra en esta exageración. →
clasicidad dominada por el espacio abierto // ligereza extrema en las cáscaras y
poca sección de las columnas quedan desmaterializadas por los espacios angostos
→ negación a lo convencional.
- calculos → mayor eficiencia posible y el material,→ La estructura y el cálculo y cómo
hacer para que esta sea eficiente y a la vez sea vistosa.
LECTURA OBLIGATORIA #11 LIERNUR, Jorge Francisco. “’The South American Way’. El
milagro brasileño, Los Estados Unidos y la Segunda Guerra Mundial”, Block 4, diciembre
1999, pp. 23-41.
AUTOR: Jorge Francisco Liernur
RESUMEN CAPITULO: Muestra que la arquitectura brasilera fue construida entre
1939-1943 y que la imagen de esta, está asociada al extraordinario talento de Oscar
Niemeyer.
POR QUÉ BRASIL?
- El ciclo constructivo de Brasil se situa entre dos episodios de construccion = El
pabellón de Brasil en la Feria The World of Tomorrow y la Exposición del Brazil
Builds en el MOMA
BRASIL- ESTADOS UNIDOS: UNA ALIANZA EN TODOS LOS PLANOS
- 1939 y 1943 → la arquitectura brasileña como arquitectura moderna. Entre 1941 y
1942 el MOMA fue impulsor de la integración de américa latina con los estados
unidos.→ representar la imagen de los latinoamericanos en los estados unidos→
nuevas cualidades y valores en unas culturas → habían sido juzgadas desde la
ignorancia, los prejuicios y el desprecio.
LOS INEXPLORADOS RECURSOS ESTÉTICOS DE LAS AMÉRICAS
- Para Liernur→ las expresiones europeas carecían de lazos profundos con sus
raíces, y que Estados Unidos debía seguir los modelos latinoamericanos.→ porque
estos modelos remitieron a sus raíces culturales
- Feria Mundial de Nueva York en 1939→ una reflexión y una experiencia de una
comunidad con mayor interés por la sociedad y la cultura
EL PABELLÓN DE BRASIL
- El Pabellón de Brasil para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 →producto de un
Concurso Nacional. 2 características importantes = la forma del pabellón debía ser
acorde con el espíritu de la exposición. Se construyó una reversión del proyecto de
Lucio Costa, por Niemeyer que prioriza la funcionalidad y economía antes que el
carácter nacional del proyecto.
- Liernur→ ¿Qué Brasil se mostraría en NY? → Un país grande con numerosos
recursos naturales y un país con vocación modernizadora e independiente.
Pabellón→ mezcla de la “naturaleza” brasilera el conjunto de actividades de
disfrute. Planta libre, pilotes, estructura independiente, ausencia de decoración y
courtain wall. Las curvas → determinadas por la forma del terreno.
LA CONSTRUCCIÓN DE UN LIBRO
- BRAZIL BUILDS → escrito por Goodwin y publicado en 1943 por el MOMA. En 1942
el MOMA y el AIA (american institute of architecture)→establecer relaciones con
Brasil..
MARACUJA Y ACADEMIA
- Vasconcellos → Brasil nunca tendrá UNA arquitectura y mucho menos proveniente
del estilo importado por los colonizadores
- Brazil Builds → el barroquismo como particularidad de la arquitectura moderna
brasilera
- Costa coincide con la visión de Gideon = encontrar las constantes en la historia.
Costa → formación tradicional→ A favor del arte en la arquitectura.→ se
encontraba dentro de la corriente representada x LC
- Dilema de Costa = ¿cómo basar una arquitectura nacional y moderna a la manera
de LC cuya expresión máxima se identifica con el barroco?
LECTURA OBLIGATORIA #12 BONDUKI, Nabil. “Otra mirada sobre la arquitectura
brasileña: la producción de vivienda social (1930-1954), Block 4, diciembre 1999, pp.
110-121
AUTOR: Nabil Bonduki
RESUMEN DEL CAPITULO: La importancia cualitativa y cuantitativa de los proyectos de
vivienda social tuvieron en el periodo de consolidación de la arquitectura moderna en Brasil.
Generar una vivienda digna y accesible para los trabajadores de baja renta.
- Plasticidad: generar una producción de arquitectura moderna con rasgos originales y
con referencia en elementos constructivos y formales de la arquitectura tradicional.
- historiografía de la arquitectura moderna→ los conjuntos residenciales de
Pedregulho y Gavea.→ Alfonso Reidy →departamento de habitação popular de
prefeitura do distrito federal→ solución de implantación, influencia lecorbusiana del
proyecto y surgió de una secuencia de proyectos y obras anteriores elaborados en el
periodo 1937-54
Vargas y los orígenes de la vivienda social en brasil
- racionalizar la construcción y reducir costos por medio de la edificación de grandes
conjuntos. 1938 → inmensa demanda de vivienda social causada x el proceso de
industrializacion y urbanizacion. Producción de viviendas en el periodo populista→
implicaban la renovación de la cultura arquitectónica, urbanística y habitacional y la
consolidación de la arquitectura moderna con soluciones técnicas y formales
- Tema central CIAM 1929 → producción masiva de viviendas → creciente carencia
de casas para obreros→ simplificar los procesos constructivos. Vivienda economica
Forma y compromiso en la arquitectura de la vivienda social en Brasil
- La influencia del MM en la vivienda social en brasil
- Costa→dirección de la escuela nacional de bellas artes→la vivienda como servicio
público→ tipologías habitacionales→ rasgos fuertemente políticos
- Correa Lima → ideario moderno en proyectos de vivienda social→ conjunto de
Baixada do Carmo→ propuesta destinada a obreros de baja renta en un area
excepcionalmente localizada→ tipologías con bloques de doce y cuatro pisos como
láminas y mejor orientación→ aprovechamiento del terreno.
- 1937-1950 IAPI→ 36 conjuntos habitacionales en 13 estados brasileños
La contribución de rubens porto y carlos frederico ferreira
- Rubens Porto → arquitectura funcional y moderna, solución racional de las plantas,
estandarización de los elementos de construcción, uso racional de los materiales,
eliminación de toda decoración y soluciones internas perfectas
- nuevos materiales → abaratamiento→ Conjunto de REALENGO
- Ferreira 1940→ IAPI → bloques laminares de cuatro plantas→ c/u articulación
espacial específica relacionada con el costo de los terrenos. Abaratar en condiciones
básicas de habitabilidad
- Los institutos→ problemas de orden legal →restricciones de los códigos y las
normas municipales y la falta de normalización de los materiales
- IAPC→ casas aisladas implantadas en lotes tradicionales→San Pablo→proyectos
innovadores→ ciudad jardín de los empleados de comercio de Olario DF →
unidades de vivienda apiladas implantadas en bloques dispuestos en un área
pública sin división en lotes y con accesos a través de calles peatonales
- IAPC→ vivienda en las áreas centrales, próximas a sus empleos.
- Instituto de los Bancarios→ construcción de edificios verticales de vivienda en areas
centrales→ IAPB→ construyo para empleados solteros → casa de los Bancarios
LECTURA OBLIGATORIA 13. PÉREZ OYARZÚN, Fernando. “Introducción” en Bresciani,
Valdéz, Castillo, Huidobro, Ediciones ARQ Chile, Santiago, 2016, pp. 6-19
- desarrollo en Brasil → “la arquitectura moderna brasileña tiene una historia propia”.
- la escuela carioca y paulista → buscaban representar la identidad nacional de Brasil
y sobre las cuales se basó la arquitectura moderna de Brasil
- la escuela carioca→ Costa y Niemeyer→ avances de la industrialización + tradición
academicista→ expresividad formal.
- escuela paulista→ Artigas y Do Rocha→ arquitectura más rústica e interesada en
la técnica constructiva, la estructura, el rigor geométrico y la adopción del hormigón.
- Liernur relata de la arquitectura durante la misma época en todos los países y qué
soluciones se encontraron,→ buscó una correlación entre la arquitectura y las
nuevas condiciones generales de la modernización.
- explosión demográfica y urbanística→ implicaciones contradictorias para la arq.
- algunas ciudades se habían enriquecido otras crecieron las ciudades
informales.
- 1948→ CEPAL → organismo dependiente de las Naciones Unidas→ investigación
económica y encargada de promover el desarrollo económico y social de la región
Latinoamericana.
- gobiernos → reformas urbanas de gran alcance para las áreas centrales de algunas
de las ciudades más grandes, inspirados en los postulados del CIAM y los logros de
la posguerra en los Estados Unidos.
- metropolización eufórica → no la única reacción al fenómeno del crecimiento urbano.
- crecimiento → anticuadas estructuras económicas agrarias // desplazamiento de las
poblaciones rurales hacia las ciudades // La población que vivía en barrios
marginales informales de todos los países comenzó a aumentar. // Para otros →
incapacidad de las industrias para producir suficientes viviendas para satisfacer la
demanda.
Ejemplo:
caso Brasilia→ no fue un evento aislado entre las políticas territoriales de Brasil.
- 1960→ la dictadura militar en Brasil→ políticas de defensa de las fronteras físicas e
interiores del país→ favoreció dicho desarrollo.
- antiurbanismo → enfoque alternativo al desarrollo.
- la metropolización → disolución de los lazos familiares, la pérdida de identidad, una
crisis de valores y el debilitamiento de las defensas frente a las corporaciones y los
poderes internacionales→ anti urbanistas buscaron reconstruir esos lazos y reforzar
los valores y características tradicionales → construcción de comunidades
alternativas.
- EJ: Luis Barragán en El Pedregal de San Ángel en la década de 1940, es
uno de los más emblemáticos, en las afueras de la Ciudad de México.
Las formas arquitectónicas de estos desarrollos de pequeña escala -con paredes de textura
gruesa, fuentes, viejas piezas de madera, pisos de ladrillo, entre otros recursos de
materiales precarios y locales- remiten a retiros rurales tranquilos y tradicionales en
contraste con el caos metropolitano; en el que su aparición espontánea y en gran parte
efímera expresa la fragilidad de la condición moderna y constituye una reflexión sofisticada
sobre la relación entre la arquitectura y la naturaleza. TEXTO MAX CETTO
LECTURA OBLIGATORIA 19. DURAN, Ana María, “Sustratos de las arquitecturas
contemporáneas en Iberoamérica” en Rodriguez ,Florencia (2010) post post
post: nueva arquitectura iberoamericana,- Buenos Aires: Grupo Vórtice, Centro Cultural de
España
AUTOR: Duran, Ana Maria
RESUMEN DEL CAPITULO: debate sobre la representación Iberoamericana..¿Los países
que componen Iberoamérica pueden ser tomados como una misma cultura?
EL RETO:
- el estado del arte de la practica arquitectonica de una region durante un periodo
determinado de tiempo posee 2 dilemas: intentar o no establecer una forma de
clasificacion // desarrollar un sistema de filtros conceptuales que permitiera
seleccionar cien iconos de la arq emergente
CLASIFICAR O NO CLASIFICAR?
- Trazar limites es imposible → entonces va a buscar, la autora:
NOMBRAR Y TRASLAPAR:
- ¿existe un nuevo paradigma en la region iberoamericana? ¿cuales son las
transformaciones que lo avalan o las practicas concretas que lo reflejan?
A BAJA RESOLUCION: UN CONTINUUM DE MODERNIDAD
- nuestros paisajes arquitectonicos → homogeneos tapetes de modernidad
- LC → implantar la utopia moderna en LATAM→ modernidad regional
- movimiento que surgio con la industrializacion
- texturas barbaras en forma organica → se separa de la modernidad europea
- Brasilia → la selva → ej: congreso→ arquitectura de corte regional que se nutria
de las corrientes internacionales → Modernidad naturalizada en LATAM
- 1980 → Liernur → modernidad adecuada
- Neomodernidad latinoamericana → muestra la tradicion moderna de la region
ESTETICAS DE LA PERIFERIA
- Iberoamerica → esteticas de la periferia → asentamientos informales que buscan
loteos economicos fuera de las ciudades ( no siguen normas) // arq de crecimiento
rápido→ 2 posiciones → los arq que entienden que hay nuevas problemáticas
habitacionales // los arq que buscan investigar acerca de estos asentamientos
perifericos
- son un problema o una solucion? puntos positivos pero son uno de los mayores
problemas de LATAM por la falta de control seguridad e infraestructura // EJ: Csa
Kiltro de Supersudaca en Talca Chile → nada era constante→ → representar las
ventajas de la instabilidad (rasgo de LATAM)
GEO ARQUITECTURAS
- aprovechamiento y el cuidado de los recursos del territorio y el medioambiente.→
Diseñar en sintonia con la naturaleza
- EJ: Parador Penitente de Gualano
SUSTENTABILIDAD
- obras sostenibles (cuidado del medio ambiente) → materiales reciclables // formas
constructivas // tecnologia // respeto por el paisaje // involucrar a la sociedad
- 2 ramas → sustentabilidad por medio de reducir el costo y aumentar la flexibilidad //
sustentabilida para reducir el daño del medio ambiente
HIGH TECH Y LOW TECH PARAMETRICS
- Avance tecnológico → crecimiento de la sociedad
- LOW TECH PARAMETRICS → piensa y proyecta digitalmente y luego se hace → no
llegaron a iberoamérica → falta de desarrollo // lo que tienen regionalmente lo
adaptan al sistema contemporaneo // sostenible // no precisa de mucha tecnologia
- HIGH TECH PARAMETRICS → se experimenta a traves de lo digital // dentro de los
paradigmas matemáticos
EL COLECTIVO IBEROAMERICANO
- Jovenes arq → conocer y experimentar nuevas propuestas contemporaneas
- arte y arq → antes eran vistas como un mismo → la modernidad los disocio y ahora
es algo que se superpone // EJ: O´gorman con Diego rivera y Frida Kahlo vs los
murales de David Alfaro Siqueiros en la Universidad Nacional Autónoma de México.