TOLUCA, MÉX.

A ____ DE ____________________________ DEL 202___

PRIMER TRIMESTRE ARTES III DANZA MTRA. CINTHIA KAREN MORÁN BELTRÁN

HISTORIA DE LA DANZA EN MÉXICO

DANZA EN LA ÉPOCA PREHISPÁNICA

La danza mexica o danza azteca originaria de México es la denominación de los actos

rituales ejecutados con movimientos corporales acompañados de música rítmica producida
principalmente por instrumentos de percusión, característicos de la cultura mexica.
En la época prehispánica al “canto y la danza” se le denominó “In Cuicatl InXochitl ” (el Canto y
la Flor), porque era una forma de ofrenda que permitía estar en contacto con las deidades que
se manifestaban en la naturaleza.
A la danza se le consideró como una forma de concentración en movimiento con lo cual al
ofrendar y pedir podían canalizar su fuerza al logro de objetivos.A la danza ritual se le llamó
Macehualiztli (merecimiento) y a la danza de popular se le llamó Netotiliztli. Cada movimiento
en la coreografía de la danza tiene un significado específico. Las sentadillas y movimientos
serpentinos representan la fertilidad, los pasos asentados en el suelo la tierra y la siembra, las
vueltas el aire y el espíritu, los pasos avanzados y retrocedidos el fuego y los pasos zigzagueantes
el agua. Siempre se encontrara relación a los cuatro elementos agua , fuego, viento, tierra. Así
mismo este número es prevalente en la cultura mexica ya que también representa las cuatro
direcciones, norte, sur, este, oeste entre otras interpretaciones.

DANZA EN LA ÉPOCA DE LA CONQUÍSTA

A la llegada de los españoles traen nuevas formas de vida. Costumbres y tradiciones, después
de la mezcla de razas entre indígenas y españoles dando como resultado “el mestizaje”, llego
también una nueva religión católica impuesta obligatoriamente a los indígenas y dejando atrás
el politeísmo, se les inculca la misa y la evangelización mediante obras de teatro, es así como
surgen las nuevas formas de expresión y con ello nuevos atuendos, que si no siguen al pie de la
letra la enseñanza se les torturaba al oponerse a aprender la nueva cultura, de la cual surge la
llamada santa inquisición.
Los templos fueron destruidos y saqueados, no debían hacer rituales y dio fin al imperio mexica.
En el momento de la conquista a las sociedades mesoamericanas se les quito una fe y un
pensamiento del cual sostenerse para poder seguir luchando contra sus conquistadores, así la
iglesia tomo un papel de salvador al otorgarles una nueva madre y un nuevo padre; la virgen de
Guadalupe y Jesucristo respectivamente, pero inculcarles estas creencias no fue tan fácil, fue
un proceso que tomo tiempo y que tuvo que apoyarse de otras artes como lo fueron:
La música: utilizada para alabar a dios
La danza: utilizada como un lenguaje para conectarse con el dios supremo y representar sucesos
importantes
El teatro: se acostumbraba a hacer representaciones teatrales para facilitar el aprendizaje de la
religión católica a los indígenas, realizadas en atrios de la iglesia con elementos dramáticos.

DANZA EN LA ÉPOCA COLONIAL E INDEPENDENCIA DE MÉXICO

La sociedad de la colonia distinguía a sus ciudadanos con base a un criterio, ante todo, racial.
Blancos peninsulares: blancos nacidos en Europa, que eran dueños de las tierras y ocupaban la
más alta jerarquía política, sólo ellos podían ser nombrados para cargos públicos.
Blancos criollos: blancos nacidos en américa eran también de la clase pudiente, pero no
contaban con los beneficios de los peninsulares y tenían moderado acceso al poder político.
Mestizos: descendientes de la unión de blanco con india de las clases no blancas, eran los que
mejor posicionados estaban.
Indígenas: los habitantes de los pueblos precolombinos o sus descendientes, que no eran
esclavos como los negros, pero sí limitados a labores de servicio.
Negros: esclavos africanos que ocupaban el peldaño inferior de la pirámide. Afrodescendientes.

Las procesiones tuvieron gran importancia en la vida colonial, tanto en fiestas coloniales como
en religiosas, la más importante era de la de corpus christi. En la nueva España se bailó lo que
llegaba de la metrópoli, dar a conocer las reglas de etiqueta social, enseñar el arte danzando,
lideradas y determinadas por los maestros de danza, con características mesuradas, elegantes,
estéticas, propias de la corte.
Bailes triados de España y de origen francés e inglés como el vals , paspié y minué, así
comenzaron a surgir la danza y atuendos elegantes con telas finas y caras. Llega el deseo de
libertad a los mexicanos, miguel hidalgo y costilla fue el que llevo a cabo el deseo de libertad.

La clase baja hacia fandangos (fiestas) y surge el zapateado, el pasacalles, los jarabes y sones
como símbolo de identidad, encontraron el los bailes una verdadera tradición nacionalista, sus
bailes eran burlescos hacia la clase alta.
El deseo de libertad se manifiesta en muchas actividades como la danza (jarabe tapatío, son de
la negra, la bruja, la culebra). El hombre de la clase baja “chinaco” la mujer “chinaca”,

DANZA EN LA ÉPOCA DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA

Alto sentido política

Entrada de extranjeros a México
Porfirito de 1877-1911
Espectáculos, teatro nacional de la ciudad de México ( hoy Palacio de Bellas Artes)
Bailes como: bailes de salón, los saraos, la ópera, la zarzuela, teatro clásico, ballet.
La situación de la gente empeoraba, jornada de 12 horas de trabajo sin derechos, la mujer
participo en la revolución mexicana, bailes y danzas indígenas, corridos: Adelita y Marieta,
jarabe tapatío y la marcha de zacatecas.

DANZA DE DÉCADAS O DE LA MODERNIDAD

Con los cambios a través del tiempo y tras los sucesos históricos en el campo dancístico se
abre un parteaguas para las nuevas expresiones musicales y expresivas tales como:
Años 30´s y 40´s bailes de salón, swing, charlestón, jazz, swing klub.
Años 50´s apoca del rock and roll
Años 50´s y 60´s rock and roll, hully gully, twist, stroll, cha cha cha, mambo, tango, bolero, funk
Años 70´s raggae, música disco, rock, glam rock, metal, heavy metal
Años 80´s musica disco, baladas, cumbias tropicales,salsa,
Años 90´s break dance, dance, boogie, slam, pop, hip-hop, salsa, merengue
Año 2000 hasta la actualidad nuevas formas de expresiones y mezclas entre los géneros
dancísticos. Twerking, trapp, shuffle dance, reggaetón, zumba, kizomba, bachata, funky, etc.