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La música de la época colonial

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Las manifestaciones musicales en la época colonial en Guatemala también estaban asociadas con actos, fiestas y celebraciones decretadas por

los gobernantes. Sin embargo, hay que mencionar las llamadas "farsas" de los indígenas como una forma de expresión donde se combina la música y la danza. Los españoles las permitían porque eran un medio de mantener a los indígenas sin que hiciesen revueltas. La participación de los indígenas era inevitable, utilizaban flautas, chirimías, tambores, atabales, caracoles y cantos. En el concepto de los españoles, la música y bailes indígenas no sólo son carentes de belleza y armonía, sino que tienen una función demoníaca. Por otro lado se desarrollaba un tipo de música cortesana, con conjuntos de aspecto medieval, para los conquistadores; conforme avanzaba el tiempo se requirió la creación de gremios. El clero dio al arte religioso todo su apoyo e impulso. En ese medio, la música religiosa circunscrita al templo y el polifonismo es la corriente que encabeza las expresiones musicales de la colonia, se cultiva el canto litúrgico. Guatemala fue uno de los más importantes centros musicales de la colonia. De esta época (1552) se conoce un villancico probablemente escrito por Gaspar de Gonzáles, el primer músico español que trabajó para la Catedral de Guatemala. También se sabe, que Guatemala contó con uno de los primeros órganos que aparecen en América. En 1532 se erige la Catedral de Guatemala y se asigna un organista que debía tocar todos los días festivos y un chantre (cantante) quien debía ser siempre lo suficientemente experto para poder cantar y dirigir en el podium del coro cualquier canto. A este Chantre se le confiaba la disciplina de los músicos y la responsabilidad de la escuela del coro. Había un maestro de capilla que gozaba de privilegios muy particulares, en las aldeas ejecutaba la justicia, enseñaba la doctrina cristiana, dirigía la música matinal y vespertina con órganos y otros instrumentos musicales. A parte del género religioso no había ningún incremento en el quehacer musical. No existían bandas, ni escuelas o academias de música, por eso, el maestro de capilla del coro y el organista, eran las figuras de primera línea. Las composiciones se hacían de manera intuitiva, formando un escaso repertorio. Resalta en esta época, la figura de Vicente Sáenz, compuso un "Salve en fa" que alcanzó gran notoriedad, junto a sus "villancicos de pascua". Él se desempeñó en la capilla de música de la catedral. Era organista y violinista. La familia de Sáenz era de músicos, al no existir escuelas, los conocimientos se heredaban por transmisión familiar. Otros músicos: Manuel Joseph de Quirós, fue maestro de Capilla en 1738, ensambló una colección considerable de música, dio brillo a la vida litúrgica de Santiago compuso villancicos, murió en 1765. Formaban parte de los instrumentos utilizados durante la colonia, la guitarra, el clavicordio, la Viola, el Rabel y el Violón; y músicos sobresalientes fueron Pedro Aristondo, Francisco Aragón, Miguel Pontaza, Tomás Guzmán, Narciso Trujillo, discípulos de Mateo y Manuel Pellecer.

Historia de la música en Guatemala- Conquista y Coloniaje (Parte I)

En España durante el siglo XV todavía existían luchas por el dominio económico, político y geográfico, luchas derivadas de varias invasiones. El problema económico buscó solucionarse por medio de encontrar otra ruta hacia Oriente, una ruta diferente a la conocida. Cristobal Colón trataba la manera de obtener ayuda para realizar descubrimientos de nuevas fuentes económicas, primero presentó su proyecto de viaje al rey Juan II de Portugal (1485) pero fue rechazado. Luego presentó su proyecto a los Reyes de Castilla en España y después de cuatro años de estudiar su proyecto, este fue aceptado. Colón llega al "Nuevo Continente", bajo la bandera española y es allí donde comienza la conquista de las tierras que fueron llamadas América Hispana. Las expediciones partieron desde Cuba, isla que fue conquistada x Diego Velasquez y u ejercito en el que se encontraban Hernán Cortez, los hermanos Alvarado, Jorge, Pedro, Gonzalo Gómez y Juan Alvarado, Bernal Díaz del Castillo. En 1519 Hernán Cortéz llegó a la Isla de Cozumul y luego inició la Conquista de México, por medio de muchas luchas y al enterarse que en el terrirorio de Guatemala había poblaciones recias y muy grandes mandó a Pedro de Alvarado para conquistar y poblar ese territorio, luego de varias batallas, Alvarado se enfila hacia Guatemala logrando vencer en ese territorio y se estableció en Iximché, fundando allí la primera ciudad de Santiago. Luego esta ciudad se traslada al Valle de Almolonga en las faldas del Volcán de Agua. Un ambiente prácticamente de pseudo feudalismo donde los conquistadores tenían un poder absoluto en cuanto a los habitantes y a las tierras. Esta situación prevalece así varios siglos predominando el maltrato al indígena, quien de ser dueño de las tierras paó a ser esclavo de ellas. Una correntada de lodo destruyó la ciudad, debido a las grandes lluvias que lavaron el suelo del volcán, y esta tuvo que trasladarse nuevamente. En 1543 se establece la nueva ciudad en el Valle de Panchoy llamada también Nueva Ciudad de Santiago de los Caballeros (actualmente Antigua Guatemala).

Esta ciudad fue creciendo poco a poco, dando forma a su sistema de vida, siendo una ciudad rica y bella, con templos, abundancia en comestibles, un amplio comercio y comerciantes adinerados. Las expresiones de tipo popular que tenían lugar en la ciudad eran de carácter histórico y religioso, los conquistadores permitieron que los indígenas formaran parte de ellas y que pudieran asistir a dichas representaciones. Y así hacerles ver que por medio de la fe cristiana encontrarían el camino del bien, claro esta que todo esto tenia la finalidad de evitar las revueltas de los indígenas. Los españoles decían que la música de los indígenas no tenía belleza ni armonía y su función era más bien "demoníaca". Se inclinaban a la bulla, hacían representaciones de danzas religiosas, dramas religiosos, etc., y se hacían presentes: los cantos, las flautas, los caracoles, las chirimías, atabales y tambores.
Historia de la música en Guatemala - Conquista y Coloniaje Parte II

En épocas específicas del año se representaban "el baile de la conquista, baile de los moros y cristianos" y otros. Se desarrolló un tipo de música cortesana, cuyos conjuntos tenían un aspecto medieval. La música religiosa fué la corriente que encabezó las expresiones musicales de la colonia, cultivando el canto litúrgico y luego se hicieron velados musicales en las casas de unos cuantos que gozaban del privilegio de las audiciones de música de cámara con artístas del extranjero. Pese a lo poco estudiado de la música colonial en Guatemala, la Capitanía General contó con uno de los primeros embarques de chirimías, orlos o dulzainas vinieron en los barcos de Cabotaje a la Capitanía General de Guatemala. Se importaron instrumentos de cuerda tales como: "rabeles", laudes y chitarrones hacia Guatemala. En los primeros villancicos estudiales se establece una combinación de elementos de la música pentatónica indígena, la homofonía africana y la politónica española, y esta música tiene raíces populares ya que está cantada en lenguas como el quiché, el cakchiquel y nahual y el español renacentista. El villancico de Guatemala es el más antiguo que se conoce en el mundo americano (1552). Sin duda fué un centro musical importante durante la colonia. Es importante mencionar que la biblioteca musical de la catedral poseía varias obras importantes, tales como misales sevillanos en papel y uno en pergamino, 4 procesionales, dos mamales, dos antífonas, un pslaterium y un "passionarium" romanos, el

"liberquindecim missarium" de Andrea Antico y 4 pequeños libros de polifonía, una biblioteca completa que consistía en once libros de cantos Llanos. Se conocieron y estudiaron además varios instrumentos como las violas (desde 1604) al igual que los violines, rabeles, arpas y vigüelas. Toda esta época (conquista y coloniaje) no fué propicia para desarrollar una música con matices nacionales, ya que no había conciencia nacionalista debido a las grandes diferencias sociales e injusticias. Durante la colonia se utilizaron la guitarra, el clavicordio, la viola, el rabel y el violín. Músicos representativos como: Francisco Aragón, Pedro Aristondo, Miguel Pontaza, Narciso Trujillo entre otros.

Uno de los tesoros más importantes, pero poco conocido y apreciado, es el archivo de partituras musicales; las más antiguas se remontan a la primera mitad del siglo XVI. Es un acervo inapreciable por su valor artístico y su importancia documental e histórica para nuestro país. Este repertorio musical catedralicio se conserva en el Archivo Histórico Arquidiocesano “Francisco de Paula García Peláez”; aparte de ser uno de los más antiguos, es uno de los más abundantes y de mejor calidad de todo el continente. Desde el tiempo del obispo Marroquín, se tiene noticias de libros con partituras musicales, y desde 1570 se tiene la certeza de haber tenido siempre un maestro de capilla que, además, componía música para la Catedral. Grandes personajes ocuparon ese encargo. Entre los más importantes están el granadino Pedro Bermúdez y el portugués Gaspar Fernández (ca. 1566-1629). De ambos subsisten numerosas obras compuestas en el país. Parte de la actividad del maestro de capilla era también la de procurar obras de autores del renacimiento europeo. Gracias a ello, se cuenta también con obras de Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, Rodrigo de Ceballos (todos del siglo XVI), así como de los conocidísimos Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria y Roland de Lassus. El archivo cuenta también con abundantes obras de compositores del siglo XVIII, la mayoría guatemaltecos. Un maravilloso ejemplo lo tenemos en Manuel José de Quirós (1738-1765), quien ocupó el cargo de maestro de capilla por 27 años. Su sobrino, Rafael Antonio Castellanos (m.1791), quien lo siguió como maestro de capilla, es el autor más prolífico y representativo de la época. En la época republicana, se encuentran también varios maestros de capilla muy renombrados: los Sáenz (Vicente, su hijo Benedicto, el mayor; su nieto Benedicto, el Joven y su bisnieto Francisco) quienes, junto a compositores como Eulalio Samayoa (1781-1866), dieron gran realce a la música litúrgica. Después, la reforma liberal y el despojo de los bienes de la Iglesia provocaron un abandono casi total de la música en la Catedral. El fondo que custodia los documentos del repertorio musical de la Catedral posee partituras, libros de canto llano (canto gregoriano para el propio de la misa y antífonas), obras en hojas sueltas y escritas en castellano, villancicos, antiguos misales, breviarios, graduales y antifonarios impresos, todo lo cual constituye una extraordinaria colección, una de las más valiosas del mundo.

Indice 1. Introducción 2. Acercándonos a la historia de la música en Guatemala 3. Conquista Y Colonización 4. La Nueva Guatemala De La Asunción 5. Bibliografía 1. Introducción De entrada, es necesario mencionar que el tema en cuestión es amplio para tratarlo en el curso de unas cuantas hojas. La música es un fenómeno, un arte, una expresión que se perfila en el transcurso de la historia con diferentes connotaciones que al mismo tiempo son afectadas por otros hechos de tipo social: revoluciones, clases sociales, grupo al que se

dirige; de tipo económico: el auge de algún tipo de cultivo, un grupo que dirige la economía, adelantos tecnológicos que transforman la forma de producción; de tipo político: la ideología de quienes gobiernan y sus intereses particulares. En la historia de la música en Guatemala ocurre igual, de suerte nos hemos encontrado con una fuente que trata de enfocar el tema desde esta perspectiva, se trata del libro de Enrique Anleu Díaz "Historia Crítica de la Música en Guatemala". Sin embargo, como mencionábamos al inicio, el alcance de estas páginas que escribo está muy por debajo de lo que es una "historia" en sentido estricto, por ello no ha de esperarse un trato profundo del tema. Lo que en adelante sigue son sólo unas "pinceladas para acercarse a la Historia de la Música en Guatemala" hasta más o menos la primera mitad del siglo XX. Tratamos de dividir el contenido por etapas, mencionando en cada una, hechos de la historia, la vida musical y personajes importantes 2. Acercándonos a la historia de la música en Guatemala Aproximación a la música de los mayas: Aspectos generales: Guatemala es una zona muy rica en yacimientos arqueológicos, restos de cerámica, además, como es sabido, Guatemala pertenece a la región geográfico-cultural denominada Mesoamérica en la que la cultura sobresaliente es la Maya. Existen tres períodos importantes en la historia maya: PERÍODO PRECLÁSICO, denominado período formativo de la cultura maya y comprende del 2000 a.C al 250 d.C, PERÍODO CLÁSICO: del 250 al 900 d.C, este período es señalado como el florecimiento de la cultura maya en el que se desarrollan las primeras inscripciones, esculpen estelas y construyen monumentos, PERÍODO POSCLÁSICO: del 900 al 1524 d.C, en este lapso se configura la liga de Mayapán (Chichén Itzá, Mayapán y Uxmal), se produce la llegada de los españoles y finalmente, la destrucción de Iximché. Poco es lo que se sabe de la música de los mayas, pues a ella le ocurrió la misma suerte que su literatura, oral o escrita, perdida en mayor parte. Sin embargo, por los hallazgos arqueológicos en tumbas ruinas, representaciones que se hicieron de los mismos instrumentos en las pinturas murales, esculturas, vasijas y códices, referencias de cronistas antiguos, se supone, que los mayas fueron muy amantes de la música. A partir de los estudios histórico-arqueológicos podemos decir que su música y la danza eran inseparables del ritual, del tiempo religioso, su producción principal está relacionada con el mundo mágico-religioso. "La música, los ruidos y la luz son factores amigos que actúan a distancia para alejar a los enemigos, para ahuyentar a los poderes adversos, o para pedir ayuda de la fuerzas amistosas". (Arturo Castiglioni. Encantamiento y Magia p. 64) Ej. CACUMU, canción y danza de despedida, CHITIC, baile de zancos, CUX, danza de la comadreja. Los instrumentos musicales: "Tienen silbatos hechos con cañas de los huesos de venado y caracoles grandes, y flautas de cañas, y con estos instrumentos hacen son a los valientes".

Por lo general los instrumentos de música indígena eran fabricados con madera, cañas huesos, humanos o de animales, carapaches de tortuga, metales, caracoles, piedra y arcilla. Algunos desaparecieron. EL TAMBOR (TUNJUL) Y EL TEPONAXTLE: El tambor es un instrumento de mucha trayectoria desde la antigüedad, su uso demuestra la importancia del ritmo, pues cuando éste es vigoroso, no tiene mayor necesidad de melodía, hasta cierto punto, tiene un papel casi hipnótico. Los tambores o tunkules, fueron muy usados por los mayas. Generalmente su cuerpo principal era construido con maderas de calidad resonante, también lo hacían de barro, afinando el sonido de los primeros por medio del calor y de los segundos por medio de la tracción. Para fabricar el parche empleaban las pieles del jaguar, venado y jabalí. El tipo más corriente el vertical, de parche sencillo. También se sabe, que los indígenas construían tambores con la concha de una tortuga terrestre muy abundante en los lagos y lagunas del Petén. Ciertos autores hablan de tamborines de agua, aparatos que según parece, tenían un agujero para aumentar o disminuir la cantidad de líquido que regía la resonancia de los mismos. El teponaxtle, llamado ahora tun por los maya-quiché, es un tambor de madera con una hendidura en cuyos extremos hay dos lengüetas en forma de H. Se toca con los dedos o con dos palillos que tienen en sus extremos dos pequeñas esferas de caucho o hule, su sonido alcanza grandes distancias, siendo muy usado para transmitir mensajes en la selva o en las ceremonias mágicas guerras y religiosas. LAS TROMPAS O TROMPETAS: Para dar mayor volumen al sonido del caracol, se prolongó su canal interior, y el extremo opuesto a la embocadura, se expandió en forma de campana. Entre los pueblos mayas, las trompetas alcanzaron longitudes inusitadas de hasta cinco o seis pies de largo. Esa clase de trompetas produce una escala de valores armónicos bastante semejantes al cuerno de caza europeo. Eran fabricadas con madera o con cañas revestidas de estuco, barro y hojas de cierta clase de palma, se decoraban con cintas , glifos esotéricos o adornos de plumas coloreadas. Su uso se narra en los Anales de los Cakchiqueles. FLAUTAS: La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos que se conocen. Las flautas indígenas Xul, se caracterizaron por la poco común longitud de sus embocaduras y por la buena calidad de su sonido. Generalmente eran de forma tubular, también había globulares. Las construían con carrizos, barros, nefrita y huesos, siendo frecuente el uso de huesos humanos. Era corriente el uso de flautas dobles y aún múltiples, con ellas podían emitir a un mismo tiempo varios sonidos, de acuerdo con el empleo que ellos hicieran de sus dedos para obstruir o dejar libre el paso del viento por los agujeros. Parece que las habían en distintos sistemas armónicos: el europeo, pentafónico. SONAJAS Y SONAJEROS: la emplearon mucho, dándoles un carácter mágico que los vinculaba con lo sagrado y lo sobrenatural, por ello, pintores y escultores mayas los representaron como atributos de ciertos dioses, al lado de bolsas para el copal y los objetos destinados para las ofrendas votivas. Para fabricarlas se empleaba el barro, madera, cobre, plata y oro, los más corrientes eran construidos con calabazas y con frutos del árbol de morro pintados de negro y atravesados en su medio por una varita de madera que sirve para sostenerlos y agitar las semillas o piedrecillas que producen el sonido. PITOS Y OCARINAS: hay una gran variedad de pitos y silbatos hallados. No fueron usados solamente como instrumentos de música, sino también en la cacería de aves y pequeños mamíferos. Sus formas y sonidos son muy variados. Los hay que revisten formas humanos y los hay con figuras zoomórficas; los hay simples, dobles y triples. Las ocarinas

o flautas globulares, así como las tubulares, son menos comunes. LOS RASPADORES: son cierta clase de instrumentos musicales dentados, son de origen muy antiguo. Están fabricados con huesos humanos, a menudo en forma de falo, se usaban en rituales de carácter erótico o bien para rendir homenaje a los cuerpos difuntos de los grandes señores de la raza. Su sonido dependía de los materiales con que estaban hechos y de las ranuras que se les habían labrado. Esta música pone énfasis en la ornitofonía, pues fueron los pájaros los maestros del indígena, quien inspira los cantos o directamente los copia o imita. Monódica, melancólica...la música es ofrenda, auxiliar de la magia; acompaña a la danza y las animas coreografías. La música indígena se aprende y ejecuta tradicionalmente, pasa del maestro al aprendiz, aunque el desarrollo de la melodía parece simple no se ajusta a ella el ritmo y es difícil registrar la cadencia. 3. Conquista Y Colonización España, en un intento de solucionar los problemas económicos trata de llegar al oriente por otra ruta; es cuando Colón, en uno de sus viajes llega a nuestro continente . El punto de partida de las expediciones de conquista fue la isla de Cuba. Luego, se inician expediciones por tierra y Pedro de Alvarado llega a Guatemala. En víspera de la invasión española, los grupos descendientes de los mayas que habitaban el altiplano central se encontraban en pugna por el dominio de territorios y tributos. Alvarado y su ejército se establecieron en Iximché, y fundó en este lugar la primera ciudad de Santiago el 25 de julio de 1524, años más tarde (1527) se trasladará al valle de Almolonga. La vida de los conquistadores, a principios de estos años, es de organización manutención de un orden a la española en las provincias que iban conquistando. Su empresa estaba guiada por la ambición de enriquecerse, del poder, de establecer un pseudo-feudalismo en donde los conquistadores tuvieran un poder absoluto. En 1543 encontramos otro movimiento de la capital, ahora están en el sitio que ocupa la ciudad Antigua de Guatemala. La Iglesia era el centro de donde debían salir las líneas de trazo de la ciudad. El gobierno de esta ciudad estuvo bajo el celo de la religión. La dedicación de los religiosos es difundir el cristianismo en los pueblos que estaban en proceso de apaciguamiento, se trataban de desaparecer los movimientos que fueran peligrosos para el gobierno y el credo religioso. Las manifestaciones musicales también estuvieron influidas por este vivir. Estaban asociadas con actos, fiestas y celebraciones decretadas por los gobernantes. Sin embargo, hay que mencionar las llamadas "farsas" de los indígenas como una forma de expresión donde se combina la música y la danza. Los españoles las permitían porque eran un medio de mantener a los indígenas sin que hiciesen revueltas. La participación de los indígenas era inevitable, utilizaban flautas, chirimías, tambores, atabales, caracoles y cantos. En el concepto de los españoles, la música y bailes indígenas no sólo son carentes de belleza y armonía, sino que tienen una función demoníaca.

Por otro lado se desarrollaba un tipo de música cortesana, con conjuntos de aspecto medieval, para los conquistadores; conforme avanzaba el tiempo se requirió la creación de gremios. El clero dio al arte religioso todo su apoyo e impulso. En ese medio, la música religiosa circunscrita al templo y el polifonismo es la corriente que encabeza las expresiones musicales de la colonia, se cultiva el canto litúrgico. Guatemala fue uno de los más importantes centros musicales de la colonia. De esta época (1552) se conoce un villancico probablemente escrito por Gaspar de Gonzáles, el primer músico español que trabajó para la Catedral de Guatemala. También se sabe, que Guatemala contó con uno de los primeros órganos que aparecen en América. El clero exigía para sus servicios religiosos, capacidad de las personas que contrataba. En 1532 se erige la Catedral de Guatemala y se asigna un organista que debía tocar todos los días festivos y un chantre (cantante) quien debía ser siempre lo suficientemente experto para poder cantar y dirigir en el podium del coro cualquier canto. A este Chantre se le confiaba la disciplina de los músicos y la responsabilidad de la escuela del coro. Había un maestro de capilla que gozaba de privilegios muy particulares, en las aldeas ejecutaba la justicia, enseñaba la doctrina cristiana, dirigía la música matinal y vespertina con órganos y otros instrumentos musicales. A parte del género religioso no había ningún incremento en el quehacer musical. No existían bandas, ni escuelas o academias de música, por eso, el maestro de capilla del coro y el organista, eran las figuras de primera línea. Las composiciones se hacían de manera intuitiva, formando un escaso repertorio. Resalta en esta época, la figura de Vicente Sáenz, compuso un "Salve en fa" que alcanzó gran notoriedad, junto a sus "villancicos de pascua". Él se desempeñó en la capilla de música de la catedral. Era organista y violinista. La familia de Sáenz era de músicos, al no existir escuelas, los conocimientos se heredaban por transmisión familiar. Otros músicos: Manuel Joseph de Quirós, fue maestro de Capilla en 1738, ensambló una colección considerable de música, dio brillo a la vida litúrgica de Santiago compuso villancicos, murió en 1765. Formaban parte de los instrumentos utilizados durante la colonia, la guitarra, el clavicordio, la Viola, el Rabel y el Violón; y músicos sobresalientes fueron Pedro Aristondo, Francisco Aragón, Miguel Pontaza, Tomás Guzmán, Narciso Trujillo, discípulos de Mateo y Manuel Pellecer. 4. La Nueva Guatemala De La Asunción En el año de 1773 Agustín Mayorga quien era el presidente capitán, decidió el traslado del gobierno al valle de la Ermita. La nueva Guatemala de la Asunción marca una etapa que si bien posee algunos rasgos coloniales, abre caminos hacia otras dimensiones en el futuro. Un hecho importante es la estratificación social que se produce para conservar las distancias impuestas en la época anterior, el sistema piensa mantener el mismo orden, aun

en el caso religioso apoyado en la predicación. Estas diferencias sociales, luego llevaron a la llamada "Independencia". El resquebrajamiento colonial ya en la Nueva Guatemala fue consecuencia de las luchas político-sociales en Europa que ocasionaron la Revolución Francesa; las ideas de Diderot, Voltaire y Rosseau, conocidas en las colonias de los europeos en América, abrieron los ojos a éstas ante la realidad colonial. La población había crecido en número considerable, multiplicándose las necesidades de la misma; la iglesia es vista por los ilustrados en sus dogmas como conservadora y hermana del sistema. Se dan, entonces, cambios como el incremento comercial con el mundo exterior, la aparición de nuevas formas de trabajo. En este período, desde la fundación de la Nueva Guatemala de la Asunción, al movimiento de 1821 y al de 1791, las ideas de progreso en muchos cambos son incisivas. Se dan luchas constantes por el poder por parte de grupos, en especial dos: Los liberales y los Conservadores. Los intelectuales impulsaron con sus escritos al pueblo la expresión de la idea de "nacionalidad" y de "patria" y las expresiones musicales participaron de ello. Así, la música religiosa va relegándose poco a poco, tomando su lugar el impulso de la "libertad" de crear, de expresar ideas y sentimientos. Encontramos entre los primeros músicos a Benedicto Sáenz (hijo) que cambia en muchas formas el curso de la corriente musical de la época. Fue el primer músico que viajó a Europa y de su viaje, al volver, dio gran impulso a la instrumentación que estaba sumamente atrasada. Fue compositor de música sagrada, es importante su participación profana con Tonadas e Himnos patrióticos. Rafael Antonio Castellanos (-1791), sus villancicos tienen la particularidad de incorporar elementos de la tradición oral guatemalteca a la técnica de la composición europea del siglo XVIII. El impulso en la vida musical guatemalteca se ve enriquecido con la contribución de asociaciones particulares tales como al Asociación Filarmónica (1813). Contribuyen con sus academias, Eulalio Samayoa y en 1860 se funda la sociedad filarmónica de aficionados. Estas escuelas musicales al informar sobre el curso que tomaba la música europea a través de sus últimas corrientes, aportaron el conocimiento de autores, obras y estilos. En 1835 se presentó la primera ópera en Guatemala. El Teatro De Carrera: El general Carrera contribuyó al florecimiento de la música en Guatemala. En un viaje a El Salvador contrató al maestro José Martínez para que organizase una banda, para el efecto envió a traer a La Habana, los instrumentos y el uniforme. La banda llegó a tener 50 integrantes. El mismo General mandó a construir un teatro (1859), que fue bautizado con el nombre de el Teatro de Carrera, llamado luego Nacional y por último Colón. La noche de su inauguración se representó el "drama lírico" en cuatro actos. Parte del repertorio son las óperas: Hernani, Ruy Blas, Rigoletto, Victor Pisan y otras. La construcción del teatro contribuyó a cultivar los géneros operático y teatral, pues el gusto de algunos estratos sociales de supuestas inclinaciones aristocráticas, quería reflejarse

en tales espectáculos. No se incluyeron composiciones de guatemaltecos, en su mayoría eran italianas. No obstante, sí hay nuevas inquietudes, se resalta la figura de Eulalio Samayoa (17811843) que representa el movimiento clásico en Guatemala, sus primeras obras fueron realizadas al estilo religioso del período pre-independiente. Vivió una época de constantes convulsiones políticas. Dejó, entre sus obras, una serie de seis Sinfonías, dentro de las que merece destacarse por su ideología la llamada "Sinfonía Cívica", el compositor Humberto Ayestas rescató varias obras de Don Eulalio. (Otras: Sinfonía Histórica, La Marcha Grave). Situación Del Arte Durante El Período 1871 A 1890 Hacia 1871 con la reforma liberal, el arte sufre una severa crisis. Por disposiciones del gobierno, en 1973 se funda el Conservatorio en el edificio del exconvento de Santo Domingo, disponía de 52 alumnos internos y 20 externos. Sin embargo, se dio un incremento a las carreras técnicas y se sacrificó lo relativo a la composición, y pronto se dieron problemas fiscales. En la época liberal y por influencia del positivismo científico de Europa, se descuidaron el cultivo de las bellas artes. Hasta 1880 fue Barrios un dictador. Se dieron adelantos como construcción de carreteras y la creación de grandes fincas que ocasionaron el afianzamiento una clase de terretanientes. Las propiedades de la iglesia pasaron a manos del gobierno. La política era desarrollar la infraestructura necesaria para poder llevar el café a los mercados extranjeros, así, se planea la construcción del ferrocarril. Habían en Guatemala escritores que inspirados que se lamentaban del "mal gusto reinante". El dominio de la clase aristocrática-burguesa dio, entre otras cosas, un impulso a lo extranjero. Era costumbre de la clase las "veladas íntimas" donde el arte era tan sólo un adorno y no se concibe como una expresión de situaciones. Esta insistencia por lo extranjero se manifiesta en los programas que se realizaron en el "Teatro Carrera". También, es notable en la obra del General Reyna Barrios que era gran asiduo al teatro y hermoseó la ciudad con la construcción del paseo Reforma, en su gusto por lo extranjero, los monumentos fueron realizados por arquitectos y escultores italianos. Reyna Barrios había viajado por Europa y gustaba de la elegancia francesa. Todas estas situaciones propiciaron el surgimiento en la burguesía de la llamada "sociedad guatemalteca" que luego introducirían elementos que se encontraban en oposición con el movimiento liberal. Volvieron del extranjero muchos artistas, músicos nacionales, con tendencias románticas. Compositores de este movimiento son: Lorenzo Morales, Julián González (suite: Guatemala), Herculano Alvarado (Vals Electra, Vals de Concierto en Fa, minuetos para piano) y Manuel Figueroa (los 3 últimos estudiaron en Italia). Las características de este movimiento Romántico tanto en literatura como en música: EXOTISMO, la idea de lugares diferentes, extraños, mejores que donde se desarrolla la vida del individuo. EMOCIONES ÍNTIMAS: Exaltadas en muchos casos en la obra o en el comportamiento al ejecutarse. LA FUGA DE LA REALIDAD que tiene relación con un incipiente Nacionalismo Musical. Obras de la época: Pensamientos íntimos, Danza indígena sobre temas australianos, Leyenda Maya, Poema Sinfónico de Raúl Paniagua.

El musicalismo guatemalteco de es época fue llevado a lo máximo por Luis Felipe Arias (1870-1908). Era del más puro idealismo romántico, inició la renovación musical, divulgó las obras de Beethoven, Mendelson, Wagner, lo mismo Chopin, Liszt, Brahm, Schumann. El público fue acostumbrándose poco a poco. Fue nombrado director del Conservatorio Nacional (1901), gracias a él surge en Guatemala el amor por el aprendizaje de la estética musical, la acústica y la historia de la música. Lo admirable en él, fue el sentido interpretativo. Obras: Mouresque, Danza para Orquesta, Nocturno para violín, Página gris. Otras personalidades de la época: Rafael Álvarez, autor de la música del Himno Nacional. Raúl Paniagua, compositor y pianista dio muestras de ser un compositor refinado y de estar preocupado de los aspectos técnicos y evolucionados de la música de su tiempo: Nocturno para piano, Leyenda Maya. Julián Paniagua (1865-1945): Murmullos de besos, Minerva, valses Tecúm Umán, La locomotora que es un ejemplo de música descriptiva. Germán Alcántara (1863-1910) escribió valses para piano, fue director del Conservatorio: La Flor del café, Dime si me amas, Crisantema y varias mazurcas para piano como Mi bella Guatemala. Jesús Castillo (1877-1946) representa la variante del "nacionalismo" en el romanticismo musical, participante en forma más o menos activa en una protesta política, tuvo que huir refugiándose en lo más profundo de la Costa Cuca, donde Diego Díaz lo inició en los secretos de la música vernácula. Basándose en melodías tradicionales de diferentes regiones escribió muchas de sus obras como su Obertura indígena, gracias a la ayuda de Fabián Rodríguez compuso la ópera Quiché Vinac en tres actos, también escribió poemas sinfónicos: Guatemala y Vartizanic, Minuet Maya, Cortejo Nupcial y una obra orquestal titulada Las Telas Mágicas inspirado en el Popol Vuh. Manuel Martínez Sobral (18791920) se dirige al exotismo romántico. El Siglo XX En La Música Guatemalteca A principios del siglo XX Guatemala se encontraba muy transformada. Se hacen los primeros intentos para aprovechar el telégrafo, en 1873 se transmitieron los primeros mensajes. Ante tales introducciones, los pobladores de Guatemala alteraron su sistema normal establecido de sus quehaceres (ejemplo: ya funciona el ferrocarril). El nuevo siglo traía a los pobladores otras perspectivas de vida. Los terratenientes se aprovechan de los adelantos para el establecimiento de este nuevo colonialismo. Una nueva lucha ideológica se perfila al dominar sobre el indio el ladino, el nacionalismo. Treinta años de la primera dictadura criolla de Rafael Carrera como reyezuelo, y setenta años de dictaduras cafetaleras la clase criolla creó la Nación y la nacionalidad Guatemalteca. Por otro lado, los terremotos de 1917-18 causaron un cambio sensible en la población, pusieron en evidencia la distancia social y la condición miserable en que se mantenía la clase media-baja. Esta catástrofe se sumó a la casi nula creación artística, además, unido a las dictaduras, se propiciaron la fuga de muchos valores al extranjero. Después de 1917 se formaron conjuntos orquestales integrados por elementos aficionados, se organizan conciertos conmemorando los cien años de vida independiente. De los músicos que habían viajado al extranjero, Ricardo Castillo (1908-1966, escribió música para piano y obras orquestales) y José Castañeda, traen una renovación al ambiente

musical, este último organiza su conjunto "Ars Nova" al volver de País; de esta manera y junto con otros sucesos (como por ejemplo la divulgación de información musical en revistas redactadas por altos personajes) se llegó a la conformación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1944. Información, en artículos, sobre compositores modernos, encontramos los nombres de Ricardo Strauss, Rachmaninoff, Korgnold, Strawinsy, Schoemberg conocidos en Guatemala desde la segunda década del siglo XX, sin embargo, no habían expresiones nacionales en esas formas, aún se seguía el romanticismo. Para los años de los terremotos, el conservatorio fue clausurado y posteriormente se mandó a construir el edificio que ocupa actualmente. La búsqueda del impresionismo toma fuerza en algunos compositores. Algunos compositores de la corriente romántica: José Alberto Mendoza (1889-1960), pianista, solista, acompañante, maestro, arreglista. Estudió en el conservatorio de la capital el cual dirigió en 1924. Fue el primero que se le extendió en Guatemala el título de Maestro de Piano (1911). Rafael Juárez Castellanos (1913) nacido en Antigua. Participó en actividades artísticas en el estado de California. Es autor de marchas, 2 oberturas, 4 sones regionales y varias obras para orquesta. Ha escrito una reseña histórica sobre el desarrollo de las bandas marciales y militares de Guatemala. Es autor del Ballet Popol Vuh y de la sinfonía típica Memoria de Tikal. Rafael Castillo, autor de valses ("Flores centroamericanas", "Primavera"), conciertos para piano, solo para violín, cuartetos para cuerdas, sonatas. Se dice que estaba seducido por la escuela rusa, y que siguió muy de cerca de Rimsky Korsakoff en un concierto para violín que escribió. Rafael Vásquez (1855-1941) Estudió en el conservatorio, dio clases de piano. Estableció un centro editorial de música guatemalteca. Dejó una colección de cincuenta coros escolares. En este período, también son notables, las tendencias Postrománticas con temática indígena. Algunos compositores de esta corriente son: Benigno Mejía, Joaquín Reina, Felipe Saliezar Ramos (Hechizo Maya, un poema sinfónico Los dioses Mayas), Carlos Vides Sandoval ( fue director de la orquesta Sinfónica indígena del instituto Santiago), Manuel Alvarado (cellista y director de orquesta). Corrientes musicales más modernas las han desarrollado un grupo de compositores, algunos de los cuales adoptaron a raíz del 44 una evidente tendencia hacia la estética impresionista. Manuel Herrarte (1924-1974), escribió: Scherzo para piano, Suite para piano, Danza para piano. Juan José Sánchez, pianista autor de una Suite Maya. Finalmente, otros músicos, que han producido obras de contenido autóctono son: Enrique Anleu Díaz, quien utilizó materiales del baile-drama Rabinal Achí en sus Dos Parábolas Sinfónicas y Jorge Alvarado Sarmientos (1931), quien es autor de Concierto para Marimba y Orquesta (1957). 5. Bibliografía ANLEU DÍAZ, Enrique. Historia Crítica de la Música en Guatemala. Artemis-Edinter, Guatemala 1991.

FUNDACIÓN PARA LA CULTURA Y EL DESARROLLO. Historia Popular de Guatemala I y II,(fasículos). Guatemala 1998 LENHOFF Dieter. Espada y Pentagrama. Universidad Rafael Landívar, Guatemala 1986. ROSSAL, Roberto. Aproximación a la Música vernácula de Guatemala. Editorial serviprensa centroamericana, Guatemala 1988.

 Música sagrada en América hispana  2. A través de los siglos la religión ha constituido un foco cultural en Latinoamérica, la iglesia católica ocupaba una posición suprema, como fuerza política, económica, social y cultural.  3. La iglesia en el nuevo mundo era de responsabilidad de la corona, y del patronato real, las primeras sedes episcopales se establecieron una en la española y la otra en puerto rico, se creaban obispados en las ciudades mas importantes.  4. Música catedralicia

 5. la música usada en los diferentes servicios religiosos católicos a través del año litúrgico.  6. La organización catedralicia adapto tradiciones hispánicas a condiciones nueva, la catedral fue el centro de vida publica, era el eje central de la mayoría de las fiestas religiosas y procesiones, la iglesia controlaba la educación y fomentaba la mayor parte de las actividades intelectuales y artísticas.  7. La iglesia nombraba para los cargos como arquitectos, escultores y pintores, también compositores y músicos trabajaron directamente para la iglesia en todo el periodo. En cada catedral gobernada por un arzobispo y un consejo de clérigos también conocido como capitulo o cabildo que supervisaba todas las actividades de la catedral, fijaban salarios, determinaban el presupuesto de la música en general y hacían la descripción de las tareas  8. Incluían instrucciones detalladas relativas a las obligaciones del maestro de capilla. El repertorio para ser tocado La forma en que debían tocarlo, “”con o sin contrapunto improvisado, en fabordón (contrapunto paralelo ), o como canto de órgano (polifonía)”  9. Los músicos profesionales hacían casi todo su adiestramiento en las capillas musicales que formaban parte integral de la vida catedralicia, las autoridades eclesiásticas no tenían que ver nada con los músicos indios. Los puestos importantes, maestro de capilla y organista eran llenados por músicos europeos. Con algunas excepciones en catedrales que tenían que contar con músicos indios puesto a que eran escasos los músicos europeos, en ciudad de México para 1543 ya estaban registrados algunos músicos indígenas en la nomina de pago de la catedral.  10. El maestro de capilla ensayaba con los músicos las obras de composición tenían que ser originales, dirigir los servicios musicales durante el año, enseñar al coro de niños, (conocido como seises). El candidato para el cargo de maestro de capilla debía dar prueba de su conocimiento de composición lo que muestra que la creatividad era una cualidad esencial para el nombramiento.  11. Después del maestro de capilla el organista era por lo general el músico el músico catedralicio de mas alto sueldo Su obligación era de acompañar la liturgia y al coro (en raros casos componer música también) En las acciones para mejorar la música catedralicia incluían por lo general el reclutamiento de los mejores músicos  12. Los manuscritos de las composiciones que crearon, algunas en reposición y remplazo de los archivos de música española e italiana impresa guardadas principalmente en México, Colombia, Guatemala, Perú y Bolivia  13. La transferencia al nuevo mundo de los estilos musicales europeos fue un proceso lento. La música polifónica del renacimiento tardío influyo en la música latina escrita en Hispanoamérica. Música misional  15. Contrario de la música catedralicia la música misional tuvo mayor atención a la música en la en la catequización de las poblaciones nativas se encuentran que los indios eran especialmente diestros en la construcción y la ejecución de instrumentos musicales  16. El número de músicos nativo llegó hacer tan grande a comienzos de la segunda mitad del siglo XVI. Para 1561 Felipe II ordenó la reducción de los músicos nativos de la catedrales, en la estructura de americe latina social no permitían a los músicos nativos ocupar posiciones directivas en la vida musical de la región

 17. Solo algunos mestizos ocuparon posiciones importante durante el periodo colonial medio (c. 1650 - 1750) En México y Perú algunos músicos nativos noble para oportunidades especiales de educación.  18. En Quito, los franciscanos organizaron el colegio de san Andrés (1550 - 1581) para hijos de caciques indios principalmente para familiarizar a los nativo primero con el canto gregoriano y más tarde con el canto de órgano o polifonía  19. Los franciscanos y los jesuitas ordenes misionales con mas impacto en el trabajo y mas fuerte sobre las culturas nativas de América del norte y luego americe central y por ultimo en Suramérica.  20. Bajo las instrucciones musicales de los jesuitas los indios los indios llegaron a tener suficiente conocimiento para integrar coro, orquestas. Según el jesuita español José Cardiel, que comenzó a trabajar en Paraguay alrededor de 1730 cada pueblo tenia por lo general de 30 a 40 músicos incluyendo tiples (voces) agudas, tenores, alto, contraltos e instrumentistas.  21. Algunas relaciones sobre la vida misional relevan la continua coexistencia de música indígena y europea. Se permitían danzas indígenas como parte servicios religioso en especial den las diversas procesiones conmemorativas de las fiestas mas importantes.  22. En las habilidades de los músicos nativos eran capases de ejecutar bellamente las obras haciendo así que seria innecesaria las importaciones desde España. Había muchos compositores indios cuya “música polifónica a cuatro partes, ciertas misas y otras obras litúrgicas. Toda compuesta con destreza, habían sido juzgada como superiores obras de arte cuando fueron mostradas a maestros españoles de composición”

Música

Obispado de Francisco Marroquín (1534-64) se disponía de un coro de canto gregoriano, dirigido por el sochantre, y un coro polifónico, llamado capilla, que estaba a cargo del maestro de capilla. Entre los maestros de capilla del siglo XVI sobresalieron tres compositores peninsulares: Hernando Franco (1532-85), Pedro Bermúdez (1558-1605) y Gaspar Fernández (1566-1629), quienes hicieron contribuciones importantes a la música litúrgica catedralicia y están entre los compositores más importantes de la América española. La segunda época de oro en la música de Santiago de Guatemala se dio a partir de 1738, con los maestros de capilla y compositores Manuel José de Quirós, Rafael Antonio Castellanos y Pedro Nolasco Estrada Aristondo.

Durante la época de la Independencia sobresalió José Eulalio Samayoa (1781-1866?), autor de las primeras sinfonías encontradas en las Américas, así como Juan de Jesús Fernández, Remigio Calderón, Benedicto Sáenz hijo y José Escolástico Andrino. Los compositores más destacados del siglo XIX, que compusieron numerosos valses y otras piezas de salón, incluyen a Germán Alcántara, Julián Paniagua Martínez, Rafael Álvarez Ovalle y Fabián Rodríguez. Jesús Castillo valoró las herencias musicales prehispánicas y étnicas, incorporándolas a la música de concierto, postura

que fue continuada por su hermano Ricardo Castillo, compositor, Benigno Mejía, Rafael Juárez Castellanos y otros. La marimba, el instrumento musical nacional, experimentó un gran auge a partir del invento en 1894 del teclado cromático por Sebastián Hurtado y Julián Paniagua Martínez. Entre los compositores marimbistas sobresalieron Domingo Bethancourt, Wotzbelí Aguilar y Mariano Valverde, que ayudaron a cimentar el repertorio del instrumento y sus géneros musicales. Entre los grandes compositores pianistas sobresalieron Alfredo Wyld, Herculano Alvarado, Rafael Vásquez y Luis Felipe Arias. Entre otros excelentes compositores guatemaltecos sobresalieron los hermanos Blanco, con el "Trio los Latinos".

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