I.S.F.D.

Nº 54 “VICTORIA OLGA COSSETTINI”

● DOCENTES EN FORMACIÓN: CASAVIEJA, Romina y ESTAVRE, Ayelén Daniela.

● PROFESORA: SEGURA, Natalia.

● ÁREA: Prácticas del Lenguaje.

● CICLO: 2º (SEGUNDO) CICLO

● AÑO: 5º año sección “A”

● DURACIÓN: 6 (SEIS) CLASES.

FUNDAMENTACIÓN

La presente secuencia didáctica correspondiente al área Prácticas del Lenguaje, está destinada a
estudiantes que cursan el 5º año del segundo ciclo del nivel primario en la E. P Nº 19 del partido de Florencio
Varela. El Diseño curricular 2018 emitido por la Dirección General de Cultura y Educación, plantea que el
lenguaje es concebido como “…una práctica social y cultural que se adecua en forma dinámica y con gran
versatilidad a contextos de uso particulares.”1 Tiene como uno de los propósitos fundamentales para el segundo
ciclo, que los alumnos tengan la posibilidad de acercarse a una variedad de textos en relación a los ámbitos de
incumbencia, poniendo el foco en que las situaciones de lectura, escritura y oralidad que se den en torno a
1
DGCyE, Diseño curricular para la educación primaria, Prácticas del lenguaje, 1º y 2º ciclo, La Plata, 2018.
estos, beneficie a los estudiantes en su adquisición de autonomía de manera crítica y a través del uso del
lenguaje como una herramienta que posibilite construir conocimientos, pensamientos y así poder elaborar su
discurso.
En esta planificación se ha decidido abordar el cómic o historieta como género literario, definido como
“Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información
y obtener una respuesta estética del lector.”2 Además de ser altamente atractivo para las jóvenes generaciones,
es una forma de expresión artística y un medio de comunicación que consiste en una serie de dibujos, dotados o
no de texto de acompañamiento, que leídos en secuencia componen un relato dándonos la idea del paso del
tiempo. A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien secundario, la historieta ha sabido
sobrevivir en el tiempo. La historieta de calidad estética- al igual que la buena literatura y el arte- despliega
audacia. Es sugerente. Explora, revela, conmueve desde los diálogos y los dibujos. Nace para ser interpretada.
La historieta-cuando es arte- demanda la mirada aguda del lector. Expresa algo que aún no se conoce, algo
inminente que va a suceder. Aprender a leer una historieta requiere aprender a mirar múltiples cuestiones,
entender que la lectura debe darse de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo requiere tener un manejo de lo
que se lee y que sólo se adquiere con el contacto frecuente con este tipo de texto. La historieta cuenta una
historia, que aparece secuenciada en viñetas y las palabras contenidas en los globos de diálogo que
representan una parte de lo que se narra, ya que es indispensable la otra parte que es contada por el dibujo. La
historieta puede prescindir de diálogo pero no de la imagen. En ella, se utilizan recursos como líneas de
movimiento o cinéticas, signos icónicos y metáforas que guían al lector en la comprensión.
A partir de la presente propuesta los alumnos de 5º año del nivel primario trabajarán durante seis clases
sobre el género mencionado con anterioridad. Las primeras tres propuestas estarán orientadas a la lectura y
análisis de obras literarias de autores reconocidos como Quino, “Esto no es todo” a partir de esta, se abordarán
la yuxtaposición y la elipsis entre viñetas, los elementos visuales iconográficos, la dimensión temporal y espacial
del relato. La cuarta clase, la conceptualización del contenido y las últimas dos, a la construcción de una
historieta teniendo en cuenta que la consigna “… tiene algo de valla y algo de trampolín, algo de punto de
partida y algo de llegada.”3 La misma, se realizará con la herramienta online de uso gratuito, en la opción para
divertirse: “Pixton”. Además, servirá para crear a los personajes que si bien, están prediseñados, se ofrecen
opciones para seleccionar edad, posición teniendo en cuenta derecha e izquierda, color de piel, género (hombre,
mujer, no binario), ropa y cabello. Y globos de diálogo, si los hubiera. Con respecto a los espacios donde
transcurren los hechos deberán seleccionar entre los prediseñados por la herramienta.
En relación al párrafo anterior y la decisión sobre el uso de “Pixton”, es teniendo en cuenta que los
estudiantes viven en una sociedad muy distinta de la sociedad industrial anterior. En ella, con la introducción de
las Tecnologías de la Información y la Comunicación en las distintas actividades humanas se han modificado
intensamente hábitos, procedimientos y la cantidad y calidad de información que se maneja, hecho que dio lugar
a transformaciones profundas que deben ser acompañadas desde la educación. Entonces, “La integración de la
tecnología en la enseñanza de un contenido disciplinar requiere el desarrollo de una sensibilidad que atienda la
relación dinámica y transaccional entre…”4 El conocimiento tecnológico, el conocimiento pedagógico y el
conocimiento disciplinar y de su intersección surge: “El conocimiento tecnológico, pedagógico, disciplinar

2
MCCLOUD SCOTT, “Cómic: el arte invisible”, Barcelona, España, Ediciones B, S.A , 1995.
3
ALVARADO, M: “Escritura e invención en la escuela”, en Escritura e invención en la escuela, México, Fondo de Cultura
económica, 2013.
4
Cabo Carina (2015) Escuelas reales en tiempos digitales. Ciudad de Buenos Aires. Lugar editorial.
(TPACK)”5. Estos estudiantes desarrollan sus prácticas en instituciones que cuentan con la implementación del
plan Conectar Igualdad a través del cual se le ha hecho entrega a cada uno de ellos y a cada docente una
computadora con programas educativos y el acceso a internet, para ser utilizadas en función de los procesos
primordiales de los que se encarga la escuela: “la enseñanza y el aprendizaje”.
En este sentido, cabe resaltar que mediante esta actividad se busca que los estudiantes utilicen las TIC´s
como herramientas para potenciar su aprendizaje. Estas ofrecen oportunidades para promover la creatividad y el
trabajo colaborativo. La pedagogía y la tecnología se potencian, pero a su vez se limitan, cuando ambas
confluyen en función del contenido. Sin embargo, en esta propuesta las limitaciones, en cuanto a la imposibilidad
sobre la construcción de un escenario particular, serán potenciadoras, ya que dependerá de las decisiones que
los estudiantes deberán tomar para, por un lado adaptarse a las oportunidades que brinda la aplicación y por
otro, a la consigna y a las necesidades de su propia creación.

ÁMBITO DE LA LITERATURA

LEER A TRAVÉS DEL DOCENTE, CON OTROS Y POR SÍ MISMOS EN TORNO A LO LITERARIO

CONTENIDOS: LEER Y COMPARTIR LA LECTURA DE LAS OBRAS CON OTROS.

● Escuchar leer al docente, a los compañeros, y leer por sí mismos y para otros obras literarias
pertenecientes a distintos géneros, tales como novelas breves, antologías de poesía, obras de teatro con
varios personajes.

ESCRIBIR A TRAVÉS DEL DOCENTE Y POR SÍ MISMOS EN TORNO A LO LITERARIO

CONTENIDOS: ESCRIBIR TEXTOS LITERARIOS Y EN TORNO A LO LITERARIO.
● Realizar planificaciones en forma colectiva e individual y al menos un borrador para escribir distintos
textos (tales como cuentos, historietas, distintos tipos de poemas, entre los que se incluyen poemas
visuales y caligramas, escenas teatrales, juegos de lenguaje, reseñas y recomendaciones), tomando en
consideración el propósito, el destinatario y las características del género.
● Compartir los textos propios con otros editándolos en una antología literaria de la clase, organizando un
espacio de lectura de poesía, o la representación, grabación en audio o filmación de una obra de teatro.

PROPÓSITOS:
● PROPICIAR ESPACIOS DE LECTURA Y RELECTURA POR SÍ MISMOS.

● FAVORECER LA SOCIALIZACIÓN COLECTIVA DE SUS OPINIONES EN TORNO AL GÉNERO DEL

CÓMIC Y SUS CARACTERÍSTICAS INHERENTES.
● POTENCIAR EL APRENDIZAJE A TRAVÉS DEL USO RESPONSABLE Y CREATIVO DE LA
HERRAMIENTA TECNOLÓGICA “PIXTON”.
● BRINDAR SITUACIONES DE ESCRITURA POR SÍ MISMOS DE UNA HISTORIETA RESPETANDO
LAS CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO.
● SISTEMATIZAR LAS IDEAS QUE SURJAN DEL INTERCAMBIO EN RELACIÓN AL CÓMIC.

OBJETIVOS:
● ESCUCHAR LEER AL DOCENTE Y A PARES.

5
IDEM.
 ● CONSTRUIR CONOCIMIENTOS ACERCA DEL GÉNERO A PARTIR DE LOS INTERCAMBIOS
ORALES COLECTIVOS.
● ELABORAR UNA HISTORIETA DE SEIS VIÑETAS CON LOS RECURSOS Y CARACTERÍSTICAS
TRABAJADAS ACERCA DEL GÉNERO CON LA HERRAMIENTA TECNOLÓGICA “PIXTON”.

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

1º Prácticas del
lenguaje

2º Prácticas del
lenguaje

3º Prácticas del Prácticas del

lenguaje lenguaje

4º Prácticas del
lenguaje

PROPUESTA DE ENSEÑANZA
CLASE 1
DURACIÓN: 2 (DOS) MÓDULOS
AGRUPAMIENTO: INDIVIDUAL/ COLECTIVO/EN PAREJAS

Se dará inicio a la clase comentando a los estudiantes que se trabajará en el área de Prácticas del
Lenguaje.. Luego se presentará una mesa exploratoria con las historietas que se encuentran en la biblioteca de
la escuela, previamente explorados por la docente en formación.
A posterior, a partir de una de ellas “La vida debería tener un botón de pausa” de LIniers, seleccionada
previamente se hará entrega de una copia a cada estudiante y se los invitará a leerla de manera individual
prestando atención a los elementos narrativos y visuales.
A posterior de la lectura, se dará inicio al intercambio oral y colectivo a partir de las siguientes preguntas:

¿De qué género se trata? ¿Cómo se dan cuenta? ¿Conocen los comics o historietas? ¿Qué saben sobre ellos?
¿Han leído un cómic antes? ¿Cuál fue su experiencia? ¿Qué tipo de historias creen que se pueden contar a
través de los cómics que no se pueden transmitir de la misma manera en otros formatos?

¿Qué función cumplen las imágenes? ¿Creen que son importantes en este género? ¿Todas las historietas tienen
dibujos o imágenes? ¿Cuál es la relación entre el texto y las imágenes en esta historieta?

¿Qué sucede en la primera viñeta? ¿Y en la última? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Puedes identificar algún
tipo de cambio o transformación en el personaje a lo largo de la historieta? ¿Qué te hace pensar que una viñeta
está conectada con la siguiente? ¿Hay alguna pista visual que te ayude a entender lo que está sucediendo entre
las viñetas? ¿Cómo crees que se desarrolla la historia entre las viñetas y que no se muestra?

¿Qué emociones te despierta la historieta? ¿Qué te hace pensar que la historia está ambientada en una época
específica? ¿Qué podría suceder después? Si pudieras añadir una viñeta adicional a esta historia, ¿qué
mostraría y por qué?

¿Es necesario que aparezca el diálogo o sólo con la imagen sería suficiente? ¿Por qué el autor habrá decidido
agregarlo? ¿Qué características tiene la niña? ¿Qué está haciendo? ¿Y cómo se dan cuenta que se está
moviendo?

Luego del espacio de intercambio se les solicitará a los estudiantes que respondan en parejas, en sus carpetas
a las siguientes preguntas:

● ¿Qué importancia tienen las imágenes en la historieta? ¿Y el diálogo?

● Escribe en forma de cuento el relato que narra el autor, teniendo en cuenta los elementos visuales y el

diálogo de la última viñeta.

A partir de estos interrogantes se elaborará un afiche en el que se destacarán características del género.

Para finalizar la clase, la docente en formación dirá que han trabajado sobre algunos elementos importantes
sobre el género del cómic, como por ejemplo las viñetas y la relación entre ellas que hacen un relato. La
importancia de las imágenes o dibujos en este género y el paso del tiempo de la historieta.

CLASE 2
DURACIÓN: 2 (DOS) MÓDULOS
AGRUPAMIENTO: INDIVIDUAL/ COLECTIVO/ INDIVIDUAL
Se iniciará la clase comentando que en el día de hoy se trabajará sobre el género historietas nuevamente, se
recordará lo abordado en la anterior y sus conclusiones en torno a la misma a partir del afiche construido. A
continuación, se entregará a cada uno de los estudiantes una copia del cómic “El teatro de los sonidos· de
Manuel Gómez Burns.

Luego de la lectura se dará paso a un momento de intercambio oral y colectivo con las siguientes preguntas:
¿Cuál es el evento más importante que ocurre en la historia? ¿Cómo se desarrolla la historia a lo largo de las
viñetas? ¿Crees que la historia habría sido diferente si los personajes principales tomarán decisiones diferentes?

¿Cómo creen que se representa el paso del tiempo? ¿Qué pistas visuales indican que ha pasado tiempo entre
una viñeta y otra? ¿Qué recursos visuales podrías utilizar si tuvieras que representar el paso del tiempo en un
cómic? ¿Creen que el tiempo en el cómic es lineal o hay saltos temporales?

¿Creen que la transición entre viñetas afecta la fluidez de la historia? ¿Qué efecto tendría cambiar el orden de
las viñetas en la historia?

¿Qué emociones creen que los dibujos transmiten en los personajes? ¿Qué elementos visuales utiliza el autor
para dar a entender lo que sucede?

Luego de la puesta en común, la docente en formación solicitará a los estudiantes que a partir de lo charlado en
esta clase respondan a las siguientes preguntas:

¿Cómo se cuenta una historia a través de un cómic?

¿Qué elementos visuales se utilizan para contar una historia en un cómic?
¿Cómo se representan los sonidos y la voz de los personajes? ¿Qué utilizaron los autores?

Entre todos, a partir de las preguntas continuaremos destacando características del género en el mismo afiche
de la clase anterior.

Para dar cierre a la clase, se les dirá que en el día de la fecha han trabajado en la lectura y análisis de una
historieta y a partir de la comparación entre esta y la leída la clase anterior, han completado un cuadro en el que
se sintetiza las características de este género que se aplican a las dos que han leído.

CLASE 3
DURACIÓN: 1 (UN) MÓDULO
AGRUPAMIENTO: INDIVIDUAL/COLECTIVO/ EN PAREJAS

Se iniciará la clase comentando que se seguirá trabajando sobre el género de historietas, recordando algunas de
las características que se han analizado en la propuesta anterior a partir del afiche que se ha completado desde
la primera clase de lectura. En esta ocasión la docente en formación, repartirá a cada uno de los estudiantes una
copia de la siguiente de la historieta de Gaturro del autor
 Se les propondrá nuevamente la lectura de manera individual y a posterior se iniciará el espacio de
intercambio oral y colectivo.

¿Qué crees que está sucediendo en esta historieta? ¿Cuál es el problema principal que enfrentan los
personajes en este relato? ¿Cómo se relaciona el título del cómic con su contenido y temática?¿Pueden
identificar cuál es el objetivo del personaje principal en la historia? ¿Cómo se dan cuenta?

¿Qué están diciendo los personajes en esta viñeta del cómic? ¿Cómo se dan cuenta que lo dice o que este
globo representa la voz del personaje y no otra cosa? ¿Qué quiere decir el personaje en la última viñeta? ¿A qué
hace referencia? ¿Tiene relación con alguna otra? ¿Con cual? ¿Qué diferencias observan entre la primera y la
segunda viñeta? ¿Los globos son iguales? ¿En que se diferencian? ¿Qué representa cada uno de ellos?
¿Cambian los pensamientos y las reflexiones de los personajes a medida que avanza el cómic?

¿Qué elementos visuales aparecen? ¿Y para que los utiliza el autor? ¿Qué cosas cambian o se mantienen en las
viñetas que ayuden a darse cuenta del paso del tiempo entre viñeta y viñeta?

Al finalizar se propondrá una puesta en común con la finalidad de que los niños compartan sus respuestas y se
puedan seguir colocando, en el afiche, otras características del género que se destacan..

CLASE 4
DURACIÓN: 2 (DOS) MÓDULOS
AGRUPAMIENTO: COLECTIVO

Se dará inicio a la clase comentando lo trabajado durante las anteriores, también se dirá que en la clase del día
se profundizará sobre los elementos que hacen al género del cómic o historietas. Para ello se entregará un
volante como el que sigue a continuación para que los estudiantes puedan seguir la lectura que realizará la
docente en formación:

El cómic

El cómic es una forma especial de contar historias utilizando dibujos y palabras. Tiene elementos únicos que
lo hacen interesante.
Sus páginas están divididas en cuadritos llamados viñetas. Cada una de ellas muestra un momento de la
historia. Las viñetas pueden ser pequeñas o grandes y están ordenadas en secuencia para contar la historia de
principio a fin. Hay diferentes formas en las que las viñetas se relacionan. Algunas veces, una viñeta muestra una
acción y la siguiente viñeta muestra la continuación de esa acción. Otras veces, una viñeta cambia de lugar o
tiempo. También puede haber viñetas en las que los personajes hablan, utilizando burbujas llamadas globos de
diálogo, pensamientos o sueños, que se diferencian de los primeros por su forma o por el contenido.
Las onomatopeyas en el comic son palabras o expresiones que representan sonidos. Estas pueden
representar una amplia gama de sonidos, como explosiones, golpes, timbres, risas, susurros, entre otros.
El estilo artístico es importante en el cómic, cada dibujante tiene el propio y forma de dibujar. Algunos
Luego de la lectura, se propondrá un espacio de intercambio oral y colectivo a fin de relacionar la
conceptualización del género con los cómics leídos y sistematizar la información en un afiche.

Luego se propondrá un espacio de intercambio ¿Cómo son las viñetas? ¿Qué nos dicen? ¿Son todas iguales?
¿Qué diferencia hay entre que sea más o menos grande? ¿Es igual el tiempo que dura la historia? ¿Qué creen?
¿Y en la otra? ¿Podríamos decir que en todas las historietas con sus viñetas se representa el paso del tiempo?

¿Qué elementos se utilizan para que los personajes entablen diálogo? ¿Bastaría para entender la historia, sólo
los dibujos? ¿En las tres historietas que leímos son todos iguales los globos de diálogo? ¿En qué se diferencian
entre los que utilizó el autor en la de Gaturro con la de Liniers?

En las que leímos ¿Hay diferentes tipos de dibujos? ¿Qué piensan sobre los dibujos que utilizó el autor de “El
teatro de los sonidos”? ¿Los sonidos, como están representados? ¿Creen que es necesario que los representen
así? ¿Qué sucede con la de Liniers que en las primeras viñetas no hay ni diálogo, ni representaciones de
sonidos? ¿Por qué el autor no utilizó esos recursos? ¿Creen que tiene que ver con que conocemos esos
sonidos?

·La vida debería tener un El teatro de los sonidos Gaturro

botón de pausa

Orden de las viñetas

Elementos visuales

Sonidos y voz de los

personajes
 Paso del tiempo entre una
viñeta y otra

Se dará el cierre de la presente mencionando a los estudiantes que en esta clase, se ha profundizado sobre
el género del Cómic, pudiendo determinar que el orden de las viñetas se dan en forma ordenada de acuerdo al
relato que pretende contar el autor; que los elementos visuales en este género son imprescindibles ya que puede
carecer de texto; que el sonido, la voz, pensamientos, ideas o sueños de los personajes son representados a
partir de globos que tienen distintas formas dependiendo que quiera representar y que cada viñeta representa el
paso del tiempo.

CLASE 5:
DURACIÓN: 2 (DOS) MÓDULOS
AGRUPAMIENTO: COLECTIVO/ EN PAREJAS

Se dará inicio a la clase comentando que la clase anterior se abordó de manera más profunda sobre el género
del cómic y que la clase del día será utilizada para empezar a crear su propia historieta, pero no en papel, sino
que la construcción se hará con una aplicación online con las notebook´s del establecimiento educativo. Además,
se les dirá que trabajen de a pares La docente en formación entregará una copia de la consigna y luego de una
lectura de la misma y disipará las dudas que surjan, se les dirá a estos que serán publicados en la misma
herramienta y tendrá un acceso público, por tanto, será de gran importancia seguir los pasos de la consigna para
que sus producciones sean atractivas al público. Luego se propondrá que pongan “manos a la obra”.

Te invito a crear tu propio cómic, siguiendo estas pautas:

Creá una estructura para tu cómic: Divide tu historia en 6 viñetas. Piensa en la secuencia de eventos y
asegúrate de que la historia tenga un inicio, desarrollo y desenlace.

Diseñá el mundo del cómic: Imagina un escenario emocionante donde se desarrollará la historia. Describe cómo
es este lugar y qué elementos lo hacen especial.

Elegí un personaje protagonista: Crea un héroe o heroína con poderes especiales o habilidades extraordinarias.
Piensa en su nombre, apariencia física, personalidad y motivaciones.

Pensá un conflicto: Define un desafío o problema que tu personaje deberá enfrentar. Puede ser un villano con
malvados planes, una catástrofe que amenaza al mundo o un misterio por resolver. Explica cuál es el objetivo de
tu personaje y por qué es importante para él o ella resolver este conflicto.

Escribe los diálogos: Escribe los diálogos entre los personajes. Utiliza globos para representar pensamientos,
sueños o ideas. Recordá que podés utilizar las onomatopeyas.

Dibuja las ilustraciones: Crea las ilustraciones para cada viñeta. Utiliza colores y detalles para dar vida a tus
personajes y escenarios. Asegúrate de que las imágenes sean claras y transmitan la acción y las emociones de
la historia.
Para comenzar a usar la aplicación la docente en formación deberá guiar las acciones que los niños lleven a
cabo, en la utilización de la misma:

Pixton ofrece varias opciones de inscripción:

Pixton para alumnado: de uso gratuito, será la que seleccionaremos. Será necesario crearnos una
cuenta para utilizarla. La docente les podría solicitar que en el buscador pongan pixton o bien, escribir
el link en el pizarrón (para que lleguen al pixton creado por la docente previamente - de esta forma todos
los cómics quedan en un mismo lugar).
Luego, deben hacer click en ‘CREAR MI AVATAR’, a continuación, como la actividad no lo solicita,
cerramos dicho apartado. Luego, para crear un cómic hacemos clic en ‘CREAR AHORA’ y después,
tocaremos el símbolo “+” para seleccionar el número de viñetas necesarias (SEIS).
A posterior, se brinda a los estudiantes un tiempo de observación prudencial, una vez finalizado, se
preguntará sobre otras "características del comic" que están a la vista y pudieron localizar, ejemplo van a
ver los fondos, las viñetas.
Ya con los chicos trabajando, les contaré brevemente que, atendiendo a las pautas podrán seleccionar el
fondo o lugar donde se desencadenará la acción, lo que podrá ser modificado si luego, cambian de
opinión al respecto. En segundo lugar los personajes. Haciendo clic al ícono que simboliza una cara,
podremos escoger a personajes prediseñados, pero si preferimos crear un diseño propio, debemos ir
nuevamente a ‘mis cómics’ y posteriormente cliquear donde aparece una carita, tenemos la opcion de
elegir entre un personaje o animal. Se nos abrirá el editor de personajes y podremos diseñarlo a nuestro
gusto. Para tener en cuenta en este punto, habrá que recordar a los estudiantes el punto 1 de la
consigna, crear un personaje principal. Si existen otros, se podrán utilizar los prediseñados, si así lo
desean. (debido a que los tiempos áulicos, que suelen ser acotados)
Además podremos elegir objetos que sostienen los personajes y la mano con la que estos serán
sostenidos. Para los globos de diálogo, deberán hacer clic sobre el ícono que simula un mensaje,
aparecen distintas opciones sobre su forma y un espacio para escribir el diálogo.
Cuando vea que el grupo va terminando
A continuación, presentamos un cómic elaborado por nosotras. Cuando quisimos imprimirlo,
compartirlo y descargarlo, nos aparece la opción de pago que no puede ser salteada. Pensamos en tomar
una captura de pantalla e imprimirlos como imágenes. Sin embargo, otra opción y que consideramos más
apropiada dadas las características propias del género en cuestión y tomando la pertinente sugerencia
de la docente a cargo de la cátedra, suponiendo que contamos con la posibilidad de proyectarlos, lo
haríamos en la siguiente clase para poder analizar las producciones de los niños.
Luego del tiempo prudencial para llevar adelante la propuesta, se iniciará un espacio de intercambio a fin de
compartir lo elaborado por los estudiantes, se podrán en cuestión algunos elementos utilizados, intercambiarán
opiniones a partir de las intervenciones de la docente en formación. Para ello pasará por los bancos o bien, se
podrán sentar en ronda, dado que para la lectura del género en cuestión, es indispensable observar las
imágenes.

Por ejemplo: ¿Podría haber expresado este sentimiento de otra manera? ¿Creen que la relación entre viñetas se
da? ¿De qué se trata la historia que narraste? ¿Creen que logra narrarla a partir de las viñetas? ¿Qué se podría
modificar para expresar eso que dijo? ¿Hace falta el diálogo? ¿Creen que podría ser reemplazado con algo?

Una vez finalizados los cómic´s la docente, realizará las capturas de pantallas de los mismos y las fotos serán
guardadas en un pen drive para poder proyectarlos y compartirlos con el resto de la clase en el próximo
encuentro.

Se dará cierre a la clase haciendo mención que en el día de la fecha han empezado a trabajar sobre sus propios
cómics y qué en la próxima clase, podrán continuar con la construcción del mismo.

CLASE 6:
DURACIÓN: 1 (UN) MÓDULO
AGRUPAMIENTO: INDIVIDUAL/ COLECTIVO

Se iniciará la clase recordando que están trabajando en la escritura de su propio cómic, que esta clase será
destinada a compartir algunas de las historietas creadas a través de un proyector.
¿Quién es el personaje principal? ¿Cuál es el problema que tiene que resolver? ¿Logra resolverlo? ¿Qué
poderes mágicos tiene? ¿Cómo se expresa el personaje? ¿Qué elementos utilizó el compañero para hacerlo?
¿Creen que podría haberlo expresado distinto? ¿Cómo?

¿Cómo representa el paso del tiempo? ¿Todo ocurre en el mismo espacio? ¿Cambian los espacios? ¿El
personaje cambia a lo largo de la historieta? ¿Realiza distintas acciones a lo largo de las viñetas? ¿En qué
elementos notan que pasó el tiempo?

INDICADORES DE AVANCE:

● Sigan la lectura en voz alta de otros; formulen preguntas a propósito de lo que se va leyendo y estén
dispuestos a responder lo planteado por otros.
● Participen en debates acerca de los sentidos de las obras literarias y puedan avanzar en una
fundamentación de su opinión, despegándose del gusto personal como única apreciación posible.
● Sigan las consignas o restricciones propuestas por el docente.
● Contemplen las sugerencias del docente y de sus compañeros para revisar sus escritos.

EVALUACIÓN: FORMATIVA

Se hará foco en la progresión o no de los procesos de construcción del aprendizaje, en cuanto a la riqueza
cualitativa de los mismos, a fin de ajustar, tanto las actividades como las intervenciones docentes para
adaptarlas de manera más apropiada a las condiciones aúlicas, teniendo en cuenta que el aprendizaje es una
actividad continua de reestructuraciones producto de las acciones del alumno y de la propuesta pedagógica.

RECURSOS:

Volantes.

Afiches.

fibrones.

cinta de papel.

tizas/borrador.

notebook´s

wi-fi

BIBLIOGRAFÍA;

DGCyE, Diseño curricular para la educación primaria, Prácticas del lenguaje, 1º y 2º ciclo, La Plata, 2018.
ALVARADO, M: “Escritura e invención en la escuela”, en Escritura e invención en la escuela, México, Fondo de
Cultura .
SERAFINI, Mº Teres: “Cómo se escribe” Buenos Aires, Ediciones Paidós, (1992).
MCCLOUD SCOTT, “Cómic: el arte invisible”, Barcelona, España, Ediciones B, S.A , 1995.
CABO, Carina Escuelas reales en tiempos digitales. Ciudad de Buenos Aires. Lugar editorial, 2015