Comunicación y Lenguaje

Mr. Luis Enrique Chigua

Tipos de literatura

Jorge Miguel Guillén Barrera

4to bachillerato en CC.LL.

Puerto Barrios, Izabal, 25 de julio de 2023

 Introducción
La literatura forma parte de nuestro día a día, cada día leemos citas o escritos de
autores famosos de la actualidad o la antigüedad pero alguna vez te has
preguntado ¿Qué estilo expresan ellos en su literatura? Pues existen diferentes
tipos de literatura como la modernista o la medieval que llevaron a crear nuevos
conceptos de la palabra literatura. Cada autor tiene su propio movimiento literario
como por ejemplo William Shakespeare con el estilo renacentista o Virgilio con la
literatura clásica. El mundo de la literatura es un mar de posibilidades y
exploraciones que se adaptan a gustos de personas y a épocas en el tiempo que
representan grandes cambios en la humanidad, es por eso que es importante
conocer los inicios de cada movimiento literario y que representaban , un mundo
de posibilidades,
 Tipos de literatura
Literatura Clásica
La literatura clásica es la base de la literatura occidental, estilo literario
desarrollado entre los siglos X a.C. y V d.C. Se conoce también como literatura
grecolatina. Comprende obras escritas en la Antigua Grecia y en la civilización
romana, de origen latino, que se formó en el siglo VIII a.C. De ella se desprende el
concepto de género literario y posteriormente, la aparición de subgéneros y los
primeros autores reconocidos. Las obras de la literatura clásica forman parte del
Canon occidental, por su calidad y originalidad. Desarrollan temas y estilos de
carácter imperecederos, tan vigentes hace 2000 años como en la modernidad.
Los primeros relatos de la literatura clásica fueron transmitidos de forma oral,
generación tras generación y entre pueblos. Luego aparecerían los
escritos. Expresan el ideal del hombre de la época, la búsqueda de la perfección,
belleza y magnificencia, digna de alcanzar y reproducir. No en vano los personajes
griegos eran héroes y dioses; héroes con grandes virtudes, hijos de mortales o
dioses; dioses inmortales y poderosos, con cierto carácter humano.
En la época clásica, como en la preclásica, se continúa hablando sobre los
orígenes del universo, el mundo y el hombre. Y se tratan otros temas, como los
conflictos constantes entre Grecia y Persia. La literatura de este tiempo destaca
además por los diálogos personales e íntimos, del autor consigo mismo, en los
que afloran múltiples sentimientos.
¿Qué géneros tiene la literatura clásica?
Poesía épica o epopeya, de tradición oral, que narra hechos reales o imaginarios
en forma de verso. Generalmente, hazañas de personajes heroicos que forman
parte de una casta o de un pueblo.
Poesía lírica, manifestación de la experiencia del yo, de los sentimientos privados.
Forma poética que se distingue del drama o la narrativa. Es más subjetiva, está
hecha para ser cantada o recitada junto a la cítara.
Escritores de la literatura clásica
Virgilio
Virgilio (70 aC-19 aC) fue un poeta romano, mejor conocido por
su epopeya, La Eneida, una historia que empezó desde
aproximadamente el 30 aC y no concluyó porque murió. De
acuerdo a los registros históricos, Virgilio fue considerado por
los romanos como su mayor poeta, y era un experto en la
música y la dicción; tenía gran habilidad en los versos y podía
construir una obra intrincada a gran escala.
Horacio
Horacio (65 aC-8 aC), es otro de los escritores de obras clásicas
que fue conocido por ser un destacado poeta lírico y satírico que
hizo vida bajo el mando del emperador Augusto. Además,
Horacio se caracterizó por incluir en sus obras temas como el
amor, la amistad, la filosofía y el arte de la poesía, sus Odas,
Epístola a los Pisones y Decorum, fueron los éxitos de su
habilidad para escribir.
Ovidio
Ovidio (43 aC-17 dC), fue un poeta romano conocido
especialmente por sus obras Arte del Amor y Metamorfosis. Es
uno de los representantes de las principales obras de la literatura
latina porque su verso tuvo una inmensa influencia en los siglos
siguientes, debido a sus interpretaciones creativas.
Sófocles
Antes de que Freud se apropiara de la historia de Edipo para
explicar sus teorías psicológicas más bien perturbadoras,
Sófocles había llevado esta trágica historia de un destino
horrible pero inevitable – y varias otras conocidas historias de
destinos horribles e inevitables – sobre el escenario.
Eurípides
Autor innovador en su época, Eurípides se caracteriza por sus
personajes complejos y humanos, como la extraordinaria y a la
vez temible Medea, cuya terrible historia ha sido capaz de
captivar al público miles de años después de su concepción a
través también de varias adaptaciones y representaciones.

Obras de la literatura Clásica

● "La República" - Platón: Un diálogo filosófico que explora la naturaleza de la

justicia, la política y la educación, y presenta la teoría de las Ideas.

● "Ética a Nicómaco" - Aristóteles: Un tratado filosófico sobre la ética y la moral,

que establece la teoría de la virtud.

● "Analectas" - Confucio: Una colección de dichos y enseñanzas de Confucio.

● "Ramayana" y "Mahabharata": Epopeyas épicas de la literatura india que
narran las hazañas de Rama y Krishna, respectivamente.

● "La Divina Comedia" - Dante Alighieri: Una obra poética que describe un viaje a
través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.
Literatura medieval
La literatura medieval agrupa el conjunto de las producciones artísticas escritas de
Europa que datan de los mil años que duró el Medioevo, el período histórico
comprendido entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el descubrimiento
de América en el siglo XV, y caracterizado por el surgimiento de una sociedad
feudal agraria.
El Medioevo fue un período largo y complejo, tradicionalmente llamado
oscurantismo, dado que los márgenes de alfabetización y de distribución de la
cultura letrada en Europa decayeron muchísimo en comparación con la
Antigüedad y sobre todo con el posterior Renacimiento. El espíritu de la época fue
el religioso, y el cristianismo imperó en la cultura europea, imponiendo la fe y los
valores dogmáticos por encima de cualquier otro punto de vista.
En consecuencia, la literatura medieval presenta un marcado predominio de la
religiosidad y la literatura mística, así como la exploración de relatos y mitologías
locales en clave cristiana. Los bestiarios, las hagiografías, la poesía mística, los
himnos y las liturgias fueron los géneros predominantes, si bien hacia el final del
período surgió la novela, adelantándose a los cambios culturales inmensos que
llegaron con el Renacimiento en el siglo XV.
No obstante, es complicado hablar de la literatura generada en todo un continente
a lo largo de diez siglos de historia como si fuera una sola cosa, y por eso
“literatura medieval” es un título genérico y panorámico que posee una utilidad
limitada.
Escritores de la literatura Medieval
Gonzalo de Berceo (1196 – 1264)
El poeta oriundo de Berceo es uno de los autores más
destacados de un tipo de literatura medieval conocida
como mester de clerecía, la cual era escrita por clérigos
con conocimientos superiores a los promovidos en la
época. Su obra más notable es Milagros de Nuestra
Señora, un texto repleto de simbolismo sobre las virtudes
de la Virgen.
Dante Alighieri (1265 – 1321)
Dante Alighieri, el escritor y poeta italiano inmortalizó su prosa con La Divina
Comedia, obra fundamental de la literatura universal y que fue esencial en la
transición hacia el pensamiento renacentista. Además de su habilidad para la
ficción, Dante escribió tratados de política, filosofía y literatura.

Monje Geoffrey de Monmouth (1100-1155)

El clérigo y escritor, cuyo nombre original es
Godofredo, es uno de los autores esenciales en el
desarrollo literario de Bretaña y principal responsable
de la difusión de los cuentos sobre el Rey Arturo. La
Historia Regum Britanniæ es su trabajo más
apreciado por los lectores actuales.
San Agustín de Canterbury (534 – 634 d.C.)
Reconocido como el apóstol de Inglaterra, Agustín de
Canterbury fue el padre del catolicismo latino en tierras
cristianas. Es venerado como una deidad por anglicanos,
católicos y ortodoxos. Fue fundador de los primeros
monasterios cristianos y adaptó su lenguaje en función de
sus lectores.
Jean Bodel (1165-1210)
Bodel fue un dramaturgo, poeta y uno de los trovadores más
legendarios de la Edad Media. Es uno de los autores
principales del cantar de gesta, un tipo de epopeya medieval
perteneciente a la épica que cuenta las hazañas de un héroe
con virtudes que representan los valores que debe seguir la
soceidad.

Obras de la literatura Medieval

● El Cantar de Roldán. Titulado La Chanson de Roland en su francés original, es

un poema épico de miles de versos de largo, compuesto a finales del siglo XI y
atribuido a Turoldo, un monje normando.

● El Cantar de Mío Cid. Otro cantar de gesta anónimo, inspirado en los últimos
días del Cid Campeador, el caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar.

● El Cantar de los nibelungos. Cantar de gesta escrito alrededor del siglo XIII por
un autor germánico desconocido.
● Los cuentos de Canterbury. Se trata de una colección de 24 relatos escritos
por el escritor y diplomático inglés Geoffrey Chaucer (1343-1400.

● El Decamerón. Un compendio de cuentos y novelas cortas escritos por el

humanista italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375).

Literatura Renacentista
La literatura renacentista se desarrolló en Italia durante el período del
Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Formó parte de una revolución intelectual
que buscaba promover la renovación de la cultura, el nuevo concepto de
humanismo y la influencia de las invenciones de la época, como la imprenta, que
permitió la difusión de textos. El nombre Renacimiento hace referencia al
redescubrimiento de la filosofía greco-romana sobre la que se basaron tanto la
literatura como el resto de las disciplinas artísticas del movimiento. Resultó un
período de transición entre la Edad Media, en la que casi no hubo innovaciones ni
cultivo de las artes, y la Edad Moderna.
La revolucionaria literatura renacentista se basó en el concepto de humanismo
que generó respuestas tanto positivas como negativas en los lectores, debido a
las críticas que evidenciaba hacia la Iglesia católica. Por esa razón, los partidarios
de la Iglesia prohibían o quemaban las obras impresas. El renacimiento literario se
produjo en medio de una sociedad plagada de tensión, incertidumbre y posturas
contrapuestas desde la religión, el orden y la autoridad. Sin embargo, la
divulgación del conocimiento se incrementaba, lo que permitía combatir la
ignorancia y la tradición popular.
La producción de libros iba en aumento y cada vez más personas asistían a la
universidad, dos privilegios de los que, hasta esa época, solo gozaban los
representantes de la clase sacerdotal. Muchos escritores renacentistas se
formaron en esas universidades que abrían sus puertas a las masas. Roma dejó
de ser el centro intelectual o cultural tras el decaimiento del poder, tanto de la
Iglesia católica romana como de las ciudades-estado de Italia. Los eruditos del
renacimiento comenzaron a viajar hacia otros países, difundiendo sus ideales y
conocimientos.
Escritores de la literatura Renacentista
Miguel Ángel (1475 – 1564)
Miguel Ángel es conocido en la historia por sus extraordinarios
logros en la escultura y la pintura, y se dice que él prefirió el
trabajo físico involucrado con ambos. Sin embargo, escribió numerosas obras
literarias, incluyendo cartas, entradas de diario y poemas.
Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Leonardo escribió en pequeños cuadernos usando su mano
izquierda y una técnica de escritura en espejo (el texto se
escribe de derecha a izquierda). Con frecuencia pintaba con la
mano izquierda y solo parecía escribir con la mano derecha
cuando quería que el texto fuera leído fácilmente por otros.

Nicolás Maquiavelo (1469-1527)

Maquiavelo fue un escritor, historiador, diplomático y humanista
italiano. Moviéndose en los círculos políticos, creó una nueva
rama de la ciencia política basada en principios humanistas. Su
obra más grande, El Príncipe, es una exposición de sus
maquinaciones políticas.
Miguel de Cervantes (1547 – 1616)
Fue un novelista, dramaturgo y poeta español, creador de Don
Quijote (1605, 1615) y es reconocido por ser la figura más
importante y célebre de la literatura española. Su novela Don
Quijote ha sido traducida, total o parcialmente, a más de 60
idiomas. Las ediciones continúan imprimiéndose regularmente, y
la discusión crítica de la obra ha continuado sin disminuir desde
el siglo XVIII.
William Shakespeare (1564 – 1616)
William Shakespeare, también deletreado Shakespeare,
conocido como el Bardo de Avón o el Cisne de Avón. Fue un
poeta, dramaturgo y actor inglés, a menudo llamado el poeta
nacional inglés y considerado por muchos como el mejor
dramaturgo de todos los tiempos.

Obras de la literatura Renacentista

● Romeo y Julieta (William Shakespeare): Esta tragedia sobre dos jóvenes

amantes es una de las obras más populares de Shakespeare, y junto con
Hamlet una de las más frecuentemente puestas en escena.
● Utopía (Tomás Moro): A la vez ficción y obra política, este libro fue publicado
en latín en el año 1516 y cuenta una historia centrada en una sociedad ficticia
que vive en una isla.
● Don Quijote (Miguel de Cervantes): Cuenta las aventuras de Don Quitoe y
Sancho Panza. El primero, de edad considerable, tiene delirios, se considera
un caballero y comienza una aventura
● La muerte de Arturo (Thomas Malory): Es una versión del autor sobre los
hechos relacionados con el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.
● El paraíso perdido (John Milton): Se trata de una epopeya bíblica en la que se
habla de la caída a los abismos de Satanás, así como la expulsión de Adán y
Eva del paraíso terrenal.

Literatura Barroca
El movimiento literario barroco o literatura barroca es la corriente surgida durante
el siglo XVII en algunos países europeos y desarrollada, especialmente, en
España en lo que se conoce como Siglo de Oro. El barroco se entiende como un
período histórico y cultural sucedido después del Renacimiento, que supuso una
renovación y un movimiento social marcado por crisis económica, la ruptura de
ideales y el asentamiento del malestar general.
Esto quedó reflejado en la literatura de la época caracterizada por una elevada
ornamentación, abundancia de detalles, exacerbación de recursos literarios como
la metáfora o el hipérbaton, que dieron como resultado textos complejos en
contenido y forma. Uno de los aspectos más singulares de la literatura barroca
fueron las formas. Los escritores del movimiento barroco trataron de alcanzar la
originalidad mediante la exacerbación de figuras retóricas, lo cual dio como
resultado textos de gran complejidad lectora que pueden suponer un desafío para
el lector.
Se buscó salir de la “vulgaridad” a través de la artificiosidad y la dificultad, tras las
cuales, en realidad, se tapaban ideas pesimistas sobre distintos asuntos. Así, la
literatura barroca se caracterizó por una gran riqueza verbal y la abundancia de
figuras literarias como: el hipérbaton, la elipsis, la adjetivación, la metáfora, la
antítesis y la perífrasis. Toda esa “ornamentación” servía para “ocultar” las
verdaderas emociones y, con ella, se alcanza la artificiosidad.
A nivel social el barroco sucede en un momento de gran descontento, a diferencia
de la época renacentista, caracterizada por un optimismo vital. Esto da como
resultado una ruptura de ideales y el asentamiento de la angustia y el pesimismo
en la sociedad.
Escritores de la literatura Barroca
Luis de Góngora (1561-1627)
Este poeta cordobés fue el creador y mayor representante de
la poesía culterana o gongorina. Su obra destaca por la
dificultad conceptista y la ornamentación, a través de la cual
exalta una realidad embellecida.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, autor madrileño, fue la figura más
representativa de la poesía conceptista, asimismo destacó
por ser autor de ensayo y novela. Dedicó su vida a la
literatura y a la política, que le llevó incluso a estar
involucrado en distintos pleitos que lo llevaron a prisión.
Lope de Vega (1562-1635)
Uno de los autores más significativos de la literatura
española cultivó casi todos los géneros. Con una gran
formación en humanidades, produjo una cuantiosa
creación muy variada de la que se conservan 500 obras.
Desarrolló la poesía lírica, la poesía épica, la poesía
satírica y burlesca y la de tipo popular.
Tirso de Molina (1579-1648)
Fue una de las grandes figuras del teatro barroco español. Gran
parte de su producción se perdió, en la que cultivó una gran
variedad temática y con la que hizo grandes aportes tales como
el mito del don Juan.
Sor Juana Inés de la Cruz (1648-
1695)
Fue máxima representante novohispana del barroco. En
su obra cultivó principalmente la lírica, dramaturgia y
prosa. Su estilo ingenioso destacó especialmente por el
juego de palabras, donde son abundantes figuras
literarias como los retruécanos o el hipérbaton.

Escritores de la literatura barroca

● Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes (1547-1616): Esta novela se
escribió en el Barroco, aunque algunos críticos literarios creen que pertenece al
final del Renacimiento.
● Novelas ejemplares y amorosas o Decamerón español: de María de Zayas y
Sotomayor (1590-1647). Esta obra es un conjunto de distintos relatos que
permiten reflexionar sobre la realidad social y sobre el rol de la mujer.
● El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (1547-1614): Esta novela picaresca
narra la autobiografía de un hombre que desde que nació tuvo que superar
situaciones y momentos difíciles.
● La Dorotea, de Lope de Vega (1562-1635): Es una novela que está escrita en
diálogos y que narra la fallida historia de amor de dos jóvenes, Fernando y
Dorotea.
● El Criticón, de Baltasar Gracián (1601-1658): Es una novela que narra la historia
de Critilo y Andrenio con un tono satírico y moralizador. Los dos protagonistas se
conocen cuando Critilo naufraga en la isla en la que se encuentra Andrenio.

Literatura Neoclásica
El neoclasicismo fue la expresión estética del Iluminismo o Ilustración, motivo por
el cual fue muy bien acogido en muchos países de América, como Estados
Unidos, que encontraban en los valores políticos de este movimiento la inspiración
para la independencia Pretendía desarrollar un arte comprometido con valores
universales, especialmente el racionalismo (culto a la razón) y la secularización del
Estado, de manera que inicialmente el neoclasicismo se percibía a sí mismo como
un movimiento revolucionario Así como los pensadores de la Ilustración, los
artistas neoclásicos entendieron el racionalismo como una bandera para combatir
el fanatismo que había causado las recientes guerras de religión en Europa.
En ese sentido, la Antigüedad Clásica era vista una vez más como un modelo a
imitar, ya que en ese momento de la historia nacieron la filosofía, la ciencia y la
democracia. Aquel renovado interés por el pasado grecorromano surgía de los
recientes descubrimientos de las ruinas de Herculano y Pompeya, ocurridos en
1738 y 1748 respectivamente.
La literatura neoclásica se centra mayormente en la filosofía, conocidos como los
grandes representantes del Iluminismo. Entre ellos se destacan: Voltaire,
Rousseau y Montesquieu. La producción literaria de este período tiende al culto a
la razón y el rechazo a los dogmas religiosos. Se caracteriza principalmente por
sus fábulas y obras de teatro, aunque la poesía neoclásica también gozó de gran
popularidad.
El origen de la literatura neoclásica se encuentra en el Renacimiento, cuando se
inició la recuperación de los valores clásicos de la antigua Grecia y Roma. No
obstante, históricamente, sus primeras manifestaciones se dan entre finales del
siglo XVII y principios del siglo XVIII, desarrollándose como respuesta a la
exageración emocional y a la ornamentación excesiva que predominaba en el
Barroco, y extendiéndose hasta el siglo XIX.
Escritores de la literatura Neoclásica
Alexander Pope (1688-1744)
A pesar de que Pope fallece antes del inicio oficial del
Siglo de las Luces, se le considera uno de los destacados
precursores de la época neoclásica de la literatura y uno
de los más importantes escritores del neoclasicismo.
Charles Louis de Secondat (1689-1755)
Este filósofo, jurista y novelista francés, es mejor conocido como
barón de Montesquieu por pertenecer a una familia de noble
linaje. Gran parte de su obra, la cual representa fielmente las
características literarias del neoclasicismo.

Voltaire (1694-1778)
Voltaire es el apodo de uno de los más famosos autores
del neoclasicismo literario: el filósofo, historiador, escritor
y dramaturgo francés François-Marie Arouet, quien fue
masón y se destacó especialmente por oponerse al
fanatismo.
Samuel Johnson (1709-1784)
Samuel Johnson es uno de los más destacados autores
de la literatura neoclásica del siglo XVIII. Incluso, este
autor da el nombre a una de las tres épocas literarias del
neoclasicismo, conocida como era de Johnson.
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
Este filósofo y escritor suizo es otro de los principales
representantes del neoclasicismo literario, aunque
diversos autores lo catalogan como cercano al Romanticismo, que fue el
movimiento que vino a continuación.

Obras de la literatura Neoclásica

● Ensayo sobre el hombre (Alexander Pope): Este poema es un ejemplo

destacado de literatura neoclásica. En él, Pope explora la naturaleza humana,
la moralidad y la relación del hombre con el universo.
● Las desventuras del joven Werther (Johann Wolfgang von Goethe): Esta
novela epistolar influencia narra la historia de un joven que se enamora
perdidamente y enfrenta conflictos emocionales.
● Las fábulas (Jean de La Fontaine): Este libro recopila una serie de fábulas
escritas por La Fontaine, que se inspiró en las fábulas clásicas de Esopo.
● Robinson Crusoe (Daniel Defoe): Aunque esta novela pertenece al período de
transición entre el neoclasicismo y el romanticismo, muestra elementos
neoclásicos en su enfoque realista y racionalista.
● Candide (Voltaire): Esta novela satírica es un ejemplo clásico de la literatura
neoclásica. Voltaire utiliza una trama llena de aventuras para cuestionar las
creencias filosóficas y sociales de la época.

Literatura Romántica
La literatura del romanticismo es una rama de la literatura que se desarrolló a
finales del siglo XVIII y formó parte del movimiento estético, artístico y filosófico del
romanticismo. La literatura del romanticismo fue una corriente literaria que se
originó en Alemania y luego se extendió al resto de Europa y América hasta finales
del siglo XIX. La literatura del romanticismo se opuso a los planteamientos
racionalistas, así como, al capitalismo y a los estereotipos del clasismo.
No obstante, el periodo de la literatura del romanticismo en España fue tardío y
breve, tuvo su mayor influencia en el año 1835. En Latinoamérica, por su parte, el
romanticismo se caracterizó por reseñar su pasado histórico y naturaleza propia
de cada país. Por el contrario, los poetas del romanticismo resaltaron en sus obras
literarias la expresión de los sentimientos y las emociones. Por eso esta rama de
la literatura es propia del género lírico, el género narrativo, el drama y el teatro.
Las obras literarias del romanticismo se caracterizan por romper con las normas
propias de los géneros literarios.
Un rasgo distintivo del movimiento literario romántico fue la parición y desarrollo de
la ironía romántica que atravesó todos los géneros literarios. También hubo mayor
presencia del espíritu femenino. En poesía, se valoró la lírica popular y se
desecharon las reglas poéticas neoclásicas. En la prosa, aparecieron géneros
como el artículo de costumbres, la novela histórica y la novela gótica. Fue también
un período extraordinario para el desarrollo de la novela por entregas (novela de
folletín).
Escritores de la literatura Romántica
Víctor Hugo (1802-1885): es uno de los poetas, novelistas y
dramaturgos más conocidos del romanticismo francés. Además
de dedicarse a la literatura, también fue un activo político. Como
persona polifacética que fue, sus trabajos tocaron múltiples
géneros, no obstante, entre sus obras más destacables se
encuentra ‘Les Misérables’ de 1862.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870): cuyo nombre real era

Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, fue un poeta y
escritor español que, aunque conocido mientras vivió, no fue
realmente popular hasta después de su muerte. Entre sus
obras más conocidas están varias narraciones como ‘La
cruz del diablo’.

George Gordon Byron (1788-1824): no únicamente fue

poeta reconocido en su tiempo, sino que además llegó a ser
una auténtica celebridad gracias a su gran atractivo y su
personalidad excéntrica, ácida y polémica. Debido a sus
particularidades, hay quienes han defendido la idea de que
el poeta inglés sufriera de trastorno bipolar.
Charlotte Brontë (1816-1855): es junto con sus hermanas Emily Jane y Anne uno
de los miembros de la conocida familia Brontë, con
destacables artistas entre ella. Charlotte y Emily, no
obstante, son las más destacables de este linaje de poetas. La obra más conocida
de Charlotte es la novela ‘Jane Eyre’,
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (1854-1900): es
uno de los grandes escritores irlandeses en lengua
inglesa más prolíficos. No únicamente se dedicó a la
novela, también hizo poesía y obras de teatro. Su
obra no es meramente romántica en el sentido más
‘estándar’, por así decirlo, del término.
Obras de la literatura Romántica

● Lucinda (Friedrich Schlegel): En esta novela sentimental se desarrollan los

conceptos centrales del Romanticismo; el amor, la angustia, la soledad y el
lirismo.
● Penthesilea (Heinrich von Kleist ): En esta tragedia se ven algunos elementos
del clasicismo, ya que el personaje principal, Pentesilea, es de la mitología
griega, pero la trama se centra en temas típicos románticos; el amor, la pasión
y la muerte.
● El último hombre (Mary Shelley): En esta novela se narra la historia de Lionel
Verney, un hombre que vive en una realidad distópica, porque es el único
sobreviviente de una plaga que destruyó a la humanidad.
● Orgullo y prejuicio (Jane Austen): En esta novela sentimental se narra la
historia de amor entre dos personajes, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy.
Utiliza recursos irónicos y satíricos respecto a la sociedad y describe la
evolución de los personajes.
● Los miserables (Victor Hugo): En esta novela se narra la historia de Jean
Valjean, un joven pobre que se debate entre el buen y el mal obrar. Además,
se hace referencia a hechos contemporáneos del autor, el Imperio napoleónico
y la Revolución de 1830, y se critica la justicia y la sociedad de la época.

Literatura Modernista

El modernismo es una corriente literaria que surge como una evolución y

renovación de la literatura hispana, buscando aportar cambios formales, técnicos y
léxicos que reflejen una sensibilidad más profunda y moderna. En lugar de
limitarse a cambios retóricos superficiales, los escritores modernistas se enfocan
en crear obras que reflejen una nueva manera de contemplar el mundo y la vida.
En su afán de renovación estética, los escritores hispanos modernistas se alejaron
del estilo y la tradición literaria hispánica y se inspiraron en la literatura francesa
para crear una nueva estética. Aunque algunos críticos han criticado el afán
afrancesado de los modernistas, es indudable que su trabajo ha tenido un impacto
duradero en la literatura hispana y en la cultura en general.
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación
religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos
veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado
anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de
«modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y
otros autores asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el
término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.
La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía
frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra
parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de
desarraigo en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al
hombre común los valores verdaderos.
El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos
han tenido verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al
ámbito nacional.
Escritores de la literatura modernista

Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938). Poeta, ensayista y

periodista de fuerte raigambre nacionalista, precursor del
relato fantástico y de ciencia ficción rioplatense. Se suicidó
ingiriendo cianuro.

José Martí (cubano, 1853-1895). Político, periodista,

pensador, filósofo y poeta, fundador del Partido
Revolucionario Cubano, murió durante la Guerra de
Independencia Cubana, luego de haber viajado por todo el
continente y haber escrito una obra poética y en prosa de
muchísimo valor.

Enrique Gómez Carrillo. Ciudad de Guatemala, 1873-París, 1927. Crítico literario,

escritor, periodista y diplomático. Entre sus obras más importantes destacan
 Esquisses, Almas y cerebros: historias sentimentales,
intimidades parisienses, etc., Maravillas, novela
funambulesca y El evangelio del Amor.

Amado Nervo. Tepic, México, 1870-

Montevideo, 1919. Poeta, ensayista, novelista, periodista y
diplomático. Entre sus obras más difundidas tenemos Perlas
negras, Místicas (1898), El bachiller (1895), y La amada
inmóvil (póstuma, 1922).

Julio Herrera y Reissig. Montevideo, 1875-1910. Poeta y

ensayista. Iniciado en el romanticismo, se convirtió en líder
del modernismo en su país. Entre sus obras podemos
mencionar Canto a Lamartine (1898), Las clepsidras (1909) y
Los peregrinos de piedra (1909).

Obras de la literatura Romántica

● Cantos de vida y esperanza (1905) - Rubén Darío: En esta obra, Darío

continúa explorando temas modernistas, pero también incorpora elementos de
su experiencia personal y reflexiones sobre la vida y la muerte.
● Los raros (1896) - Rubén Darío: Es un ensayo donde el autor presenta a varios
escritores y artistas influyentes de la época, contribuyendo a la difusión y
reconocimiento del Modernismo en América Latina y España.
● Cuentos de la selva (1918) - Horacio Quiroga: Aunque es principalmente
conocido por sus cuentos de la naturaleza, Quiroga también incorpora
elementos modernistas en sus escritos.
● Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) - Pablo Neruda:
Este famoso poemario del poeta chileno, escrito cuando aún estaba bajo la
influencia del Modernismo, refleja la pasión y la melancolía del amor.
● La ciudad de las bestias (2002) - Isabel Allende: Aunque esta obra es más
reciente, la escritora chilena Isabel Allende es conocida por su estilo literario
modernista y su uso de elementos mágicos y fantásticos.
 Conclusión
En resumen, la literatura es parte de nosotros, es nuestra historia, nuestro legado,
es lo que las futuras generaciones conocerán acerca de la humanidad en distintas
épocas, épocas que representan y representarán cambios para la humanidad.
Creer que los humanos eran capaces de crear historias con la imaginación es una
simple maravilla que todos podemos tener al alcance si nos proponemos leer un
libro o un poema que nos pueden abrir las posibilidades de una nueva realidad.
Cada estilo representó un cambio en la humanidad, un progreso o un desarrollo.
Autores que dedicaron su vida a ella y que hoy son recordados por crear no solo
palabras en una hoja, sino que son recordados por haber creado arte, un arte
representado en palabras.