Armonía
La armonía en la música es uno de los pilares sobre el cual se construye el
discurso musical. Es uno de sus aspectos musicales.
Armonía en la música, en la asignatura y conceptualmente.
¿qué es música? (para cada uno)
La música es algo sentible, en cierto modo… (aparentemente tirando hacia
las propiedades del sonido) el sonido que percibimos es por medio solido
(huesos dentro del oído).
¿qué es armonía?
Se debe entender desde diferentes puntos.
Desde el punto conceptual, podría decirse que habla de un “equilibrio”.
Unidades que, conjuntamente, funcionan, atraen, complementan, forman
parte de un entorno. Los elementos se funden haciendo un todo.
Dos sonidos consecutivos se les puede considerar armonía, siendo que se
relacionan. Por ejemplo, fa y do son un intervalo de quinta.
La armonía nos ayuda a mesurar la unión de dos o mas sonidos autónomos,
para entender la suma de ellos.
No existe un sonido que suene solo. Siempre hay sonidos sonando en
simultaneo (da paso para “timbre”)
La armonía es una asociación de dos o más elementos, quienes perdieron su
identidad para hacer parte de algo más. Es aplicable a todo
Otra forma de entender la armonía es a nivel musical. Tiene una función muy
particular.
La música tiene tres aspectos. Armonía, ritmo y melodía.
“Armonía para todos”
Armonía clásica.
“clásico” como género es la música erudita hecha por la elite, mal llamada
“culta”, o también académica; y como estilo directamente relacionado al
estilo clásico.
Medio evo, renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo, modernismo…
Música académica que se geste desde el barroco hasta el romanticismo. La
armonía directamente relacionada a estos estilos.
Componentes de las asignaturas teórico-practicas. contextual, técnico y
creativo.
Armonía (clase 2)
la armonía por tratar será la armonía clásica, que tiene la particularidad de
poder explicar toda la armonía existente.
Las etapas de la música clásica hacen parte de la etapa de fundamentación
del programa. Primero ver el periodo clásico.
La música clásica por las clases. -investíguese al respecto-
(La siguiente información fue un cruce de varias ideas a lo largo de la clase,
ya que se estaba analizando ligeramente el programa)
Hay ciertos tipos de música que necesitan más dedicación.
EL SONIDO ES LA MATERIA PRIMA DE LA MUSICA (muy importante)
¿qué es el sonido?
<sonido físico y sonido emocional>
Ciencia y arte, agarraditos de la mano.
Véase programa musical
(datito: la atonalidad “post-tonalidad” es la contraria a la tonalidad)
Importante a ver: sistemas de afinación… próximas clases.
¿Qué es la tonalidad? La caracterizan Tres cosas, jerarquía, todos los sonidos
tienen una función determinada, hay una dialéctica constancia entre
intervalos consonantes e intervalos disonantes. Sus grados más importantes
son la fundamental, la cuarta y la quinta. La fundamental porque es el centro
de gravedad. La quinta por ser quinta (Pitágoras) y la cuarta porque es una
quinta, pero hacia abajo. Estos son los grados que conforman la primacía de
la tonalidad.
La música no es hecha, forzosamente, en el sistema temperado.
Los modos se construyen a partir de la disposición de tetracordios a una
quinta justa de distancia. El modo Locrio no cumple con esta característica.
¿qué es el renacimiento? se le dice el despertar de la noche oscura de la
humanidad “el medio evo”.
Nos centraremos en la POLIFONIA
Pierre Luigi da Palestrina
Armonía (clase 3)
El inglés es importante
“en la época a estudiar, el idioma dominante fue el italiano”
Marriage entre la ciencia y el arte.
“sucesión de quintas justas ´las maravillosas´”
(Investíguese avances científicos del medio evo)
Aspectos del acorde:
Estado: el acorde visto desde abajo
Posicion: el acorde visto desde arriba
Disposición: el acorde visto de forma transversal. Hay ciertos parámetros.
Duplicación: cuando en el acorde ya las voces están dadas y la que queda
tiene que repetirse.
Cualidad: está determinada por los intervalos. La tercera dictamina su
cualidad. (mayor, menor, aumentado, disminuido).
Función de los sonidos del acorde “fundamental, tercera, quinta”
Primero triadas y luego tétradas.
TODO SE BASA EN LOS INTERVALOS
Dos terceras super puestas: triadas. Tres terceras super puestas: tétradas.
Mas que eso, extendidos
Cuando hay mas de tres voces en una triada, hay que DUPLICAR una de las
voces.
¿Cuál es la cualidad del acorde de segundo grado que se construye en modo
menor? Es disminuido
¿Cuántos acordes hay en dos tonalidades?
La quinta aumentada se presenta en el grado 3 y el grado 7 de la tonalidad
melódica… (¿)
La monodia es una textura música. Es la forma en la que se presenta la
melodía (¿)
La textura es aquello que se refleja en la superficie de la música.
El acorde nace de la monodia.
La esencia del sistema total es el intervalo. Este sistema armónico consta de
7 sonidos.
INTERVALOS
TETRACORDIOS la relación interválica de los sonidos que conforman el
sistema definen todo
TRIADAS un acorde de tres sonidos. Es la expresión mínima del acorde en la
música tonal. Los tres sonidos: fundamental, tercera y quinta. (a la tétrada se
le suma una tercera más “un poco después aparecerá”)
Armonía clásica. O sea, armonía solo del estilo clásico
¿Cuáles son los aspectos que caracterizan la tonalidad? Función. (tónica,
dominante, subdominante, mediante, submediante…) tensión, distención.
Ha intervalos que son consonantes e intervalos que son disonantes.
el tritono se presenta de dos maneras. Cuarta aumentada y cuarta
disminuida. Se encuentran entre el cuarto y el séptimo (una distancia de tres
tonos
el sonido puede considerarse o incluso ser muchas cosas. Por esto, definir el
“sonido” como tal es complejo. Puede tener connotaciones físicas,
emocionales, técnicas, incluso espirituales.
Un objeto de estudio es algo a ser investigado. Para hacerlo debe haber tres
puntos de asimilación: definición, simplificación y idealización.
“dialéctica permanente entre ciencia y arte”
Cinco preguntas para explicar algo: ¿quién?, ¿qué?, cuando?, ¿dónde? ¿Por
qué?.
Quien?: el sonido (sorbe lo que recae la observación
Que?: qué es el sonido? (el cuestionamiento sobre el objeto en cuestión)
Cuando + donde: como: sus características
Por qué, o para qué: es el sonido
Qué es el sonido?
Palaras claves
1. fuerte/débil
2. imaginación/cerebro/conciencia
3. Agudo/grave
4. Volumen
5. Timbre (tonos diferenciales)
6. Onda sonora
7. Intensidad
8. Cuerpo
9. Viaja por el aire
10. Sonido/armonía
11. Tiene vida
12. Oído
13.Sonidos agradables/desagradables
14.Sonidos armónicos
15.Productor/transmisor/receptor
16.energia
sonido:
causa - física del sonido – acústica
efecto – percepción del sonido – psicoacutica
esto es lo que envuelve la música
¿qué es el sonido? El sonido es…
emision: energía mecánica causada por un cuerpo -o materia. En movimiento
transmisión: se propaga en el espacio por un medio elástico (solido liquido o
gaseoso) en todas las direcciones
recepción: se percibe e interpreta como tal: “sonido”
el sonido es la percepción del desplazamiento de energía en el espacio,
producida por un cuerpo en movimiento.
ENERGIA EN MOVIMIENTO
Cualidades del sonido
Intrínsecas: altura, intensidad, timbre,
Extrínsecas: duración, espacio
LA ONDA
¿qué es la honda?: es la forma como se manifiesta la propagación de la
energía en el espacio y en el tiempo, a parte de la emisión del sonido
Es probablemente visible por el ser humano si se produce en un medio solido
(ondas telúricas) o liquido (ondas del mar, pero es prácticamente invisible en
medios gaseosos
La honda se produce como consecuencia de la perturbación de partículas de
la materia en un sentido y otro a partir de un punto de equilibrio o de reposo.
Esta perturbación genera un movimiento que se denomina “vibración” un
“oscilación”
Características de la honda: “investiguese”
Clasificación de las ondas: se clasifican según su propagación, movimiento y
dirección
F=C/S = Hz
Los armónicos son una serie de sonidos concomitantes, que comparten un
mismo tiempo/espacio. Propio de cualquier sonido, el que se identifica por su
timbre. lo descubre Pitágoras gracias al monocordio.
El espectro armónico da cuenta de la intensidad de los sonidos armónicos y
en consecuencia es una radiografía de los sonidos del timbre
1. fundamental
2. octava de la fundamental
3. quinta
4. fundamental dos octavas más arriba
5. tercera
6. quinta
7. El armónico 7 es una séptima menor bajita
8. Octava del cuarto armonico
9. Segunda
10. Tercera
11. El armónico 11 cuarta aumentada bajita
12. Quinta
13.El armónico 13 es una sexta menor alta o una sexta bajita
14. El armonico 14 es una septima menor
15. Septima
16. fundamental
EL TIMBRE LO DEFINEN LA INTENSIDAD DE LOS SONIDOS ARMONICOS
Adsr: envolvente dinámica (ataque, decaída, sostenimiento, relajación)
La envolvente hace referencia al comportamiento del sonido a través del
tiempo
Todos los sonidos tienen un ataque y una resonancia.
La obra musical
¿Qué es lo que conforma la música?
-la idea (el motivo)
-el sonido (y sus propiedades)
altura: qué tan agudo o grave es un sonido, y como se nota dentro de un
sistema de notación. Sus tres claves más comunes. Sol en segunda, Do en
tercera y fa en cuarta. Se mide en Hz.
Intensidad: que tan suave o fuerte es un sonido. Se mide en Db (que mide la
densidad). Se ve en la música con los matices y dinámicas. Forte, piano,
creccendo, diminuendo etc… .
timbre: directamente el instrumento que genera el sonido.
Duración: absoluta: el tempo (lento, presto, adagio, moderato), pero más
como numero especifico (100 bpm). Relativa: figuras rítmicas.
Espacio: el lugar donde se propaga el sonido.
-elementos: melodía, armonía, ritmo, forma.
*melodía: es la susecion de sonidos con dirección y sentido
*armonía: la simultaneidad de los sonidos con dirección y sentido,
superposición
*ritmo: es la relación con la que los sonidos se unen unos a otros, con sentido
y dirección.
*forma: hace referencia a la organización interna de la obra musical en todas
sus partes y segmentos que dan cuenta de su estructura. Hay macroformas y
microformas.
-expresión:
*movimiento: hace referencia a que la música se mueve. Está relacionada
con duración.
*textura: es la manera como se interrelacionan las diferentes líneas o partes
de la obra musical. Texturas monódicas, homofónicas, polifónicas y
heterofonicas.
*carácter: la música debe tener un carácter, ya sea que este implícito o
explicito en la partitura. Es la intencionalidad que se le da a la obra musical.
*estilo: hace referencia a el individuo, a un grupo de individuos o a una
colectividad entera, esta última alterada de forma cultural, geográfica o
temporal.
Tonalidad: la definen, jerarquía (hay grados más importantes que otros),
función (cada grado tiene una función) y movimiento (la música tonal se
mueve),
EL TETRACORDIO ES LA CELULA DE LA EXPRECION MUSICAL EN LA MUSICA
OCCIDENTAL. su composición viene de la yuxta posicion de tetracordios
Modo jonico: jj (es el modo mayor)
Modo dorico: dd (modo menor con la sexta mayor)
Modo frigio: ff (modo menor con segunda menor)
Lidio:lj (lo define su modo mayor “la tercera” y su cuarta aumentada)
Mixolidio:jd (un modo mayor con séptima menor)
Eolico:df (es el modo menor)
Locrio:fl (quinta menor)
En el renacimiento se gesta la tonalidad, es donde empiezan a aparecer las
características de la tonalidad.
Pitágoras… IV a.c… armónicos.
Pitágoras (IV a.c)- - - - - - - - - - - serie armónica - - - - - -micro intervalos (XIV-
XX d.c)
Pitágoras, constantino, Gregorio y guido arezzo, giovani batista doni
Organum cantando a dos o más voces
La música que dio la entrada al siglo XX fue la impresionista.
Pitágoras (VI a.C) – edad media (III d.C) “Constantino” (imposición del
cristianismo) – Gregorio (VI-VII d.C) “cantos gregorianos” “modos
gregorianos” – escritura musical – Organum – (XV-XVII) renacimiento
“aparición de las tres voces”
A lo largo de toda la edad media se mantiene la misa (partes (kirie – gloria –
santus – credo – agnus dei)
La polifonia supone varias voces, independintes y con igual grado de
importancia
El estilo clasico comienza en 1750 y termina con Bethoveen. Es una linea
difusa.
Las caracteristicas de la musica de los siglo XX-XXI son
1. Disgregacion de los estilos
2. Emancipacion de la forma
3. Reivindicacion del timbre
El nombre “impresionismo” proviene de una exposicion de arte pictorico, por
parte de artistas como Claude Monet. un periodista le dio este nombre a
estos cuadros para poder referirse a la exposicion.
El exotismo musical aparece enriqueciendo la sonoridad y el timbre
Sprechgesant y klangfarben.
Leer la misma expresion al revéz se le llama retrogrado.
Musica aleatoria
Musica concreta
Musica electroacustica
el serialismo integral sale del dodecafonismo y fue creado por el que fue
discípulo de Olivier Messiaen, Pierre Boulez,1 usándolo por primera vez en su
obra "Estructuras I".: se establece un orden no sólo para la sucesión de las
diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (las
"figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesión de las dinámicas (los
niveles de intensidad sonora). Todas estas series se repiten durante el
transcurso de una obra. La técnica se ha llamado serialismo integral para
distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo.
la musica electro acustica es la consecuancia de la suma de la musica
concreta con la musica electronica
musica minimalista es musica que se centra en lo simple, se basa en la
simplicidad. Es la repeticion constante de elementos, sean ritmicos, tonales
etc… consta de tres tipos de recurrencia. La exacta, la abyacente
el intervalo es la unidad de medida utilizada para medir la distancia entre
dos notas de altura indefinida.
El aspecto cuantitativo es la cantidad de los grados(unisono, segunda,
tercera, cuarta, etc…), y el aspecto cualitativo es la suma de tonos y
semitonos (mayor, menor, justo, aumentado, disminuido).
Las consonancias se dividen en perfectas (invariables) e imperfectas
(variables) o disonansias
Las consonansias imprefectas o variables son tercera mayor, tercera menor,
sexcta mayor, sexcta menor. se les considera variables puesto que mediante
cualquier alteracion cromatica se sus sonidos, no pierden necesariamente su
varavter consonante.
Disonansia fija
El intervalo de cuarta justa puede ser consonancia mixta o disonancia fija. En
el primer caso de consonancia mixta. Se requiere de otros sonidos
adicionales al intervalo de cuarta para mantener su carácter consonante. en
el segundo caso, disonancia fija, el intervalo de cuarta siempre será
disonancia por si solo, o cuando, involucrados otros sonidos, este contenga al
sonido mas grave.
Disonansias atractivas
Se dividen en:
1er grado de atraccion: las disonancias atractivas se dividen en primer,
segundo y tercer grado de atraccion, según la intensidad de la tension de que
estas produzcan entra los sonidos que las conforman. En un contexto tonal
dado.
las disonancias atractivas de primer grado de atraccion, o aquellas que
producen mator tension, poseen una fuerza de atraccion consideravle hacia
los otros intervalos consonantes, y segeneran entre los sonidos sensibles de
la tonallidad: el VII grado o sensible ascendente, el cuarto y quinto grado o
sensibles descendentes
la cuarta aumentada es una disonancia atractiva de primer grado.
Todos los intervalos que involucran sensibles, son disonancias atractivas de
primer grado.
Estas dos ultimas sensibles, las descendentes, solo adquieren esta funcion
siempre y ciando esten acompañadas de la sensible ascendente sobre el
vuarto grado. Por el contrario. Esta ultima nunca pierde dicha funcion, siendo
el unido grado de la tonalidad con mayor cercania a la tonica, es decir un
semitono diatonico ascendente de distancia.
El gran genesis de la tonalidad es el sonido sensible
Las disonancias atractivas de primer grado son los siguienres intervalos:
quinta disminuida, septima menor y septima disminuida con sus respectivas
inverciones (cuarta aumentada, segunda mayor, segunda aumentada) o
aquellos intervalos que se producen entre los grados siete, cuatro y seis de la
tonalidad, tanto en modo mator como en menor.
2do grado de atraccion: las disonansias atratctivas de segundo grado de
atraccion son aquellas que no involucran sonidos sensibles ascendentes u
descendentes, de la tonalidad. asi las cosas, la sensible ascendente
acompañada de cualquier otro grado distinto a alguna sensible descendente,
puede generar consonancias perfectas, como tambien disonancias de
segundo y tercer grado de atraccion.
Las disonancias atractivas de segundo grado de atraccion son entonces todos
los intervalos de septima mayor y septima menor con sus respectivas
inverciones (segunda mayor y segunda menor), que no involucren sonidos
sensibles y se encuentran dentro de la tonalidad
