★☆★El arte objetivo es arte meditativo, el arte subjetivo es arte de la

mente.★☆
The Last Testament, Volume 3, #24 Osho

¿Qué es el arte objetivo?

¿Está el arte de alguna manera relacionado con la meditación?

El arte puede ser dividido en dos partes. Noventa y nueve por ciento del
arte es arte subjetivo. Sólo el uno por ciento es arte objetivo. El noventa
y nueve por ciento del arte subjetivo no tiene relación alguna con la
meditación. Sólo el uno por ciento es arte objetivo basado en la
meditación.

El arte subjetivo significa que estás vertiendo tu subjetividad en la tela,

tus sueños, tus imaginaciones, tus fantasías. Es una proyección de tu
psicología. Lo mismo sucede con la poesía, la música, en todas las
dimensiones de la creatividad – no estás involucrado con la persona que
va a ver tu pintura, no te involucras con lo que le va a pasar al ver tu
pintura, eso no te concierne para nada. Tu arte es simplemente una
especie de vomitar. Te ayudará, tal como te ayuda cuando vomitas. Te
quita la náusea, te limpia, te hace sentir más sano. Pero no has
considerado lo que va a suceder a la persona que va a ver tu vómito. Le
darán náuseas. Puede comenzar a sentirse enfermo.

Mira a los cuadros de Picasso. Él es un gran pintor, pero es un artista

subjetivo. Viendo sus cuadros, empezarás a sentirte enfermo, mareado,
algo se desajusta en tu mente. No puedes seguir mirando los cuadros de
Picasso por mucho tiempo. Te gustaría arrancar, porque la pintura no ha
surgido de un ser silencioso. Ha surgido desde un caos. Es el producto de
una pesadilla. Pero el noventa y nueve por ciento del arte pertenece a
esa categoría.

El arte objetivo es justamente lo opuesto. El hombre no tiene nada que

eliminar, él está completamente vacío, absolutamente limpio. Desde éste
silencio, desde éste vacío, surge el amor, la compasión. Y de éste
silencio surge la posibilidad de la creatividad. Éste silencio, éste amor,
ésta compasión – estas son las cualidades de la meditación.

La meditación te trae a tu centro mismo. Y tu centro no es tan sólo tu

centro, es el centro de la existencia misma. Sólo en la periferia somos
diferentes. Al comenzar a movernos hacia el centro, somos uno. Nosotros
somos parte de la eternidad, de una tremenda experiencia luminosa de
éxtasis, que está más allá de las palabras. Algo que tú puedes ser...pero
muy difícil de expresar. Pero surge un gran deseo en ti de compartirlo,
porque toda la gente a tu alrededor está en búsqueda de exactamente
una experiencia tal. Y tú lo lograste, conoces el sendero.

Y toda esta gente está buscando por todas partes menos en sí mismos -
¡Donde está! Tú quisieras gritarles en el oído. Quisieras remecerlos y
decirles, “¡Abran sus ojos! ¿Adónde van? Donde sea que vayan, se alejan
de sí mismo. ¡Vuelvan a casa, y entren en sí mismos tan profundamente
como les sea posible!"

Este deseo de compartir se convierte en creatividad. Alguien puede

bailar. Ha habido místicos – por ejemplo, Jalaluddin Rumí – cuya
enseñanza no era con palabras, su enseñanza era a través de la danza. Él
danza. Sus discípulos se sientan alrededor, y él les dice: “Quienquiera
danzar conmigo, que lo haga. Es un asunto de sentirlo. Si no lo sientes,
es tu asunto. Puedes simplemente sentarte y mirar."

Pero cuando ves a un hombre como Jalaluddin Rumí danzando, algo

dormido en ti se activa. A pesar tuyo encuentras que estás bailando. Ya
estás bailando antes de darte cuenta que lo estás haciendo.

Aún ésta experiencia es de enorme valor, el que hayas sido atraído por
una fuerza magnética. No ha sido una decisión de tu mente, no has
sopesado los pros y los contras, de participar o no participar, no. Sólo la
belleza de la danza de Rumí, su energía esparciéndose, se ha
posesionado de ti. Tú eres tocado. Esta danza es arte objetivo.

Y si puedes continuar – poco a poco te sentirás menos y menos

avergonzado, más y más capaz – pronto olvidarás a todo el mundo. Llega
un momento en que el danzarín desaparece y sólo queda la danza.

Hay estatuas en India, frente a las cuales sólo tienes que sentarte en
silencio a meditar. Sólo mira las estatuas. Han sido creadas por
meditadores de tal manera, de tal proporción, que con sólo mirarlas, la
figura, la proporción, la belleza... Todo está perfectamente calculado
para crear un estado similar dentro de ti. Y con sólo estar sentado en
silencio frente a una estatua de Buddha o Mahavira, alcanzarás una
extraña sensación, la cual no sucederá al sentarte frente a una escultura
occidental.

Toda escultura occidental es sexual. Mira la escultura Romana: hermosa,

pero algo crea sexualidad en ti. Golpea tu centro sexual. No te eleva. En
oriente la situación es totalmente diferente. Las estatuas se esculpen,
pero antes que un escultor comience a esculpir, él aprende meditación.
Antes de comenzar a tocar la flauta, él aprende meditación. Antes de
comenzar a escribir poesía, él aprende meditación. La meditación es
absolutamente imprescindible para el arte, así será arte objetivo.
Entonces, sólo leyendo unas líneas de un haiku, una forma de poesía
corta japonesa sólo tres líneas, quizás tres palabras – y si lo lees en
silencio, te sorprenderás. Es mucho más explosivo que la dinamita.
Simplemente abre las puertas de tu ser.

El haiku de Basho está al lado de una fuente en mi jardín. Yo lo amo

tanto, yo quería que estuviese ahí. Así cada vez, yendo y viniendo…
Basho es una de las personas que yo he amado. Nada mucho en él: Una
antigua noria… No es un poema común. Es muy pictórico. Sólo
visualízalo: Una antigua noria. Un sapo salta en él.... ¡Casi ves la noria
antigua! Casi escuchas al sapo, al sonido de su salto: Plop.

Y luego todo es silencio. La noria antigua está ahí, el sapo saltó en él, el
sonido de su salto ha creado más silencio que antes. No es como ninguna
otra poesía, que sigues leyendo una poesía, y otra... No, tú simplemente
lo lees y te sientas en silencio. Visualízalo. Cierra tus ojos. Ve la antigua
noria. Ve al sapo. Véalo saltar. Ve las ondas en el agua. Escucha el
sonido. Y escucha el silencio que sucede.

Éste es arte objetivo.

Basho debe haberlo escrito en un estado muy meditativo, sentado a un

lado de la noria, mirando al sapo. Y el sapo salta. Y de repente Basho se
da cuenta del milagro: el sonido está profundizando el silencio. El
silencio es mayor que antes. Éste es el arte objetivo.

A menos que seas un creador, nunca encontrarás verdadero goce. Es

sólo creando que te vuelves parte de la gran creatividad del universo.
Pero para ser creador, la meditación es una necesidad básica. Sin él tu
puedes pintar, pero esas pinturas deben ser quemadas, no deben
mostrase a los demás. Está bien, te ayudó a descargarte, pero por favor,
no cargues a nadie más. No lo presentes a tus amigos, ellos no son tus
enemigos.

El arte objetivo es arte meditativo, el arte subjetivo es arte de la mente.

de The Last Testament, Volume 3, #24 Osho

Copyright © 2008 Osho International Foundation OSHO

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" -El concepto determinado que hoy existe allá con el nombre de "arte"
constituye, para tus desdichados favoritos, uno de los numerosos datos,
cuya acción casi imperceptible, pero no menos fiable, los convierte poco
a poco -a ellos, seres que tienen sin embargo en su presencia todas las
posibilidades de llegar a ser partículas de una parte de la divinidad- muy
sencillamente en lo que se llama "carne viviente".
A fin de esclarecer en todos sus aspectos la cuestión del famoso "arte"
terrestre actual, y de comprender claramente su origen, necesitas
conocer ante todo dos hechos que se produjeron en la ciudad de
Babilonia en el curso de nuestra quinta estancia en la superficie de tu
planeta"
G.I. Gurdjieff
"Relatos de Belcebú a su nieto"
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Al igual que la luz, la energía sonora musical consiste de un espectro de
vibraciones puras que en música se llama armónicos. Esta escala
primordial gobierna la estructura de todos los sonidos musicales. Toda
nota, vocal o instrumental, es una combinación de estos armónicos.

“Hoy en día, el arte no es necesariamente creativo. Pero para nosotros

no es un objetivo sino un vehículo. El arte antiguo tiene un contenido
interno. En el pasado, el arte contribuía al mismo propósito que hoy
sirven los libros, el propósito de preservar y transmitir cierto
conocimiento. En tiempos remotos no se escribían libros, sino que el
conocimiento era expresado a través de trabajos artísticos.
Encontraremos muchas ideas en el arte antiguo que pueda llegar a
nosotros, si sabemos cómo leerlo. En aquellos tiempos el arte era así,
incluso la música. Y la gente de entonces observaba el arte de esta
forma.

Para mí, el arte es un medio que sirve para el desarrollo armónico“.

Cuando él se quedaba en el "Prieuré", trabajaba mucho conmigo en la

música, pero no para los movimientos. Tuve tiempos muy difíciles y de
prueba con esta música. El señor Gurdjieff generalmente silbaba o
tocaba con un dedo en el piano una clase muy complicada de melodía,
como lo son todas las melodías Orientales, aunque parezcan ser al
principio monótonas. Captar esta melodía, escribirla en la notación
Europea, requería una especie de "tour de forcé" y muy a menudo —
probablemente para hacerme la tarea más difícil— la tocaba de nuevo, un
poco diferente...

La música del Sr. Gurdjieff tenía gran variedad de fuentes como cantos y
danzas de Armenia, melodías persas y kurdas, ritmos turcos y griegos,
cantos de los saídes y de los derviches o liturgia de la iglesia ortodoxa.
La más profundamente conmovedora era la que él recordaba haber oído
en templos desconocidos en sus viajes Asiáticos. Al oír esta música uno
era tocado hasta lo más profundo de su Ser...
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Fragmento de "Perspectivas desde el mundo real" G.I.Gurdjieff

NUEVA YORK, 2 DE MARZO, 1924
ARTE CREATIVO – ASOCIACIONES
Pregunta: ¿Es necesario estudiar los fundamentos matemáticos del arte?
o ¿se puede crear obras de arte sin tal estudio?
Respuesta; Sin este estudio uno puede esperar solamente resultados
accidentales; no se puede contar con la repetición.
Pregunta: ¿No puede haber un arte creativo inconsciente, que provenga
del sentimiento?
Respuesta: No puede haber un arte creativo inconsciente, y nuestro
sentimiento es muy estúpido. El ve sólo un lado, mientras que la
comprensión de todo debe ser la de todos los lados. Al estudiar historia
vemos que hubo tales resultados accidentales, pero esto no es una
regla.
Pregunta: ¿Puede uno escribir música armónicamente, sin conocimiento
de las leyes matemáticas?
Respuesta: Habrá armonía entre una nota y otra, y habrá acordes, pero
no habrá armonía entre las armonías. Hablamos ahora de influencia, de
influencia consciente. Un compositor puede ejercer una influencia.
Como están las cosas actualmente, cualquier cosa puede llevar a un
hombre a uno u otro estado. Supongamos que usted se siente feliz. En
ese momento hay un ruido, una campana, alguna música: cualquier
melodía, quizás un fox-trot. Usted olvida por completo que lo ha oído,
pero más tarde, al oír la misma música o la misma campana, ésta evoca
el mismo sentimiento, digamos amor, por asociación. Esto también es
una influencia, pero es subjetiva.
No solamente la música, sino cualquier clase de ruido puede servir como
asociación en este caso. Si está conectado con algo desagradable, como
por ejemplo, con haber perdido algo de dinero, resultará una asociación
desagradable.
Pero estamos hablando de arte objetivo, de leyes objetivas en la música,
o en la pintura.
El arte que conocemos es subjetivo, porque sin conocimiento
matemático no puede haber arte objetivo. Los resultados accidentales
son muy raros.
Las asociaciones son un fenómeno muy poderoso e importante para
nosotros, pero su significado ya ha sido olvidado. En tiempos antiguos la
gente tenía días de fiesta especiales.
Un día, por ejemplo, estaba dedicado a ciertas combinaciones de sonido,
otro a las flores o a los colores, un tercero al sabor, otro al clima, frío o
calor. Luego se comparaban las diferentes sensaciones.
Por ejemplo, supongamos que un día era la fiesta del sonido. En una hora
habría un sonido, en otra hora otro sonido. Durante este tiempo se
repartía una bebida especial, o a veces algo especial para fumar. En una
palabra, ciertos estados y sentimientos eran evocados por medios
químicos con la ayuda de influencias externas, con el objeto de crear
ciertas asociaciones para
el futuro. Más tarde, cuando se repetían circunstancias externas,
evocaban los mismos estados.
Hasta había un día especial para los ratones, las serpientes, y animales a
los cuales generalmente tememos. Se le daba a la gente una bebida
especial y después se les hacía tomar en sus manos tales cosas, como
serpientes, para que se acostumbraran a ellas. Esto producía tal
impresión que después un hombre ya no tenía más miedo. Esta clase de
costumbres existió hace mucho tiempo en Persia y Armenia. En tiempos
anteriores la gente comprendía la
psicología humana muy bien y era guiada por ella. Pero nunca se le
explicaron las razones a las masas, a ellas se les dio una interpretación
completamente diferente, desde un ángulo diferente. Sólo los sacerdotes
conocían el significado de todo ello. Estos hechos se refieren a los
tiempos precristianos, cuando la gente era gobernada por reyes-
sacerdotes.
Pregunta: ¿Las danzas sirven sólo para controlar el cuerpo o tienen
también un significado místico?
Respuesta: Las danzas son para la mente. No le dan nada al alma; el
alma no necesita nada.
Una danza tiene un cierto significado; cada movimiento tiene un cierto
contenido.
Pero el alma no bebe whisky, no le gusta. Le gusta otro alimento que
recibe independientemente de nosotros.

NUEVA YORK. 29 DE FEBRERO, 1924

PREGUNTAS Y RESPUESTAS SOBRE ARTE, ETC.
Pregunta: ¿Se necesita que dejemos nuestro propio trabajo por algunos
años para trabajar en el Instituto, o podemos continuar con ambos al
mismo tiempo?
Respuesta: El trabajo del Instituto es trabajo interior; hasta ahora
ustedes sólo hacen trabajo exterior, pero éste es completamente
diferente. Para algunos puede ser necesario detener el trabajo exterior,
para otros no.
Pregunta: ¿Es la meta el desarrollarse y alcanzar un equilibrio, a fin de
que nos volvamos más fuertes que el exterior y nos desarrollemos hasta
llegar a ser superhombres?
Respuesta: El hombre se debe dar cuenta de que no puede hacer. Todas
nuestras actividades son puestas en movimiento por ímpetu externo;
todo ello es mecánico. Ustedes no pueden hacer aunque deseen hacer.
Pregunta: ¿Qué lugar ocupan el arte y el trabajo creativo en su
enseñanza?
Respuesta: El arte contemporáneo no es necesariamente creativo. Pero
para nosotros el arte no es una meta sino un medio.
El arte antiguo tiene cierto contenido interior. En tiempos pasados el arte
cumplía el mismo propósito que ahora cumplen los libros: el propósito de
preservar y transmitir cierto conocimiento. En tiempos antiguos no se
escribían libros sino se expresaba el conocimiento
en obras de arte. En el arte antiguo que nos ha llegado, si sabemos cómo
leerlo, encontraremos muchas ideas. En esa época todas las artes eran
así, incluyendo la música. Y la gente de tiempos antiguos veía al arte de
esta manera.

Usted vio nuestros movimientos y danzas. Pero todo lo que vio fue la
forma exterior: belleza, técnica. Pero a mí no me gusta el lado externo
que usted ve. Para mí el arte es un medio para
el desarrollo armonioso. En cada cosa que hacemos la idea subyacente
es hacer lo que no puede hacerse automáticamente y sin pensamiento.
La gimnasia ordinaria y las danzas son mecánicas. Si nuestra meta es un
desarrollo armonioso del hombre, entonces para nosotros las danzas y
los movimientos son un medio para combinar la mente y el sentimiento
con movimientos del cuerpo y para manifestarlos Juntos. En todas las
cosas tenemos la meta de desarrollar algo que no puede ser desarrollado
directa o mecánicamente, y que interpreta al hombre entero: mente,
cuerpo y sentimiento.
El segundo propósito de las danzas es el estudio. Ciertos movimientos
llevan una evidencia en ellos, un conocimiento definido, o ideas
religiosas y filosóficas. En algunos de ellos uno puede hasta leer la
receta para cocinar algún plato.
En muchas partes del Oriente el contenido interior de una u otra danza
está ahora casi olvidado, sin embargo la gente continúa danzando
simplemente por hábito.
Por lo tanto los movimientos tienen dos fines: el estudio y el desarrollo.
Pregunta: ¿Esto significa que todo el arte occidental no tiene
significado?
Respuesta: Yo estudié el arte occidental después de estudiar el arte
antiguo del Oriente. A decir verdad, no encontré nada en el Occidente
comparable con el arte oriental. El arte occidental tiene mucho que es
externo, algunas veces mucha filosofía; pero el arte oriental es preciso,
matemático, sin manipulaciones. Es una forma de escritura.
Pregunta: ¿No ha encontrado usted algo similar en el arte antiguo del
Occidente?
Respuesta: Al estudiar la historia vemos cómo cada cosa cambia
gradualmente. Pasa lo mismo con las ceremonias religiosas. Al principio
tenían significado y quienes las ejecutaban
comprendían este significado. Pero poco a poco el significado se olvidó y
las ceremonias continuaron siendo ejecutadas mecánicamente. Sucede
lo mismo con el arte.
Por ejemplo, para entender un libro escrito en inglés es necesario saber
inglés. No estoy hablando de la fantasía, sino del arte matemático, el
arte no subjetivo. Un pintor moderno puede creer en su arte y sentirlo,
pero usted lo ve subjetivamente: a una persona le gusta, a otra no le
gusta. Es una cuestión del sentimiento, de lo que nos gusta o no nos
gusta.
Pero la meta del arte antiguo no era gustar. Cada persona que lo leía,
comprendía. Ahora este propósito del arte está enteramente olvidado.
Por ejemplo, tomemos la arquitectura. He visto algunos ejemplos de
arquitectura en Persia y Turquía; por ejemplo, un edificio de dos
habitaciones. Todo aquel que entraba a estas habitaciones, ya fuera viejo
o joven, inglés o persa, lloraba. Esto pasaba con gente de
antecedentes y educación diferentes. Continuamos este experimento por
dos o tres semanas y observamos las reacciones de cada uno. El
resultado era siempre el mismo. Escogimos
especialmente personas alegres. Con estas combinaciones
arquitectónicas, las vibraciones calculadas matemáticamente
contenidas en el edificio no podían producir otro efecto. Estamos
bajo ciertas leyes y no podemos resistir las influencias externas. Como el
arquitecto de este edificio tenía una comprensión diferente y construyó
matemáticamente, el resultado era siempre el mismo.
Hicimos otro experimento. Afinamos nuestros instrumentos musicales de
un modo especial y combinamos los sonidos de tal manera que aun
trayendo a los transeúntes casuales de la calle
obtuvimos el resultado que queríamos. La única diferencia era que uno
sentía más, otro menos.
Supongamos que llega a un monasterio; usted no es un hombre religioso,
pero lo que tocan y cantan allí evoca en usted el deseo de orar. Más
tarde se sorprenderá por esto. Y así sucede con todos.
Este arte objetivo está basado en leyes, mientras que la música moderna
es enteramente subjetiva. Es posible demostrar de dónde vienen todas
las cosas en este arte subjetivo.

Pregunta: ¿Son las matemáticas la base de todo arte?

Respuesta: De todo el antiguo arte oriental.
Pregunta: ¿Entonces cualquiera que conociera la fórmula podría construir
una forma perfecta como una catedral, produciendo la misma emoción?
Respuesta: Sí, y obtener también las mismas reacciones.
Pregunta: ¿Es entonces el arte conocimiento y no talento?
Respuesta: Es conocimiento. El talento es relativo. Yo podría enseñarle a
cantar bien en una semana, aun sin voz.
Pregunta: ¿Entonces, si conociera matemáticas, podría escribir como
Schubert?
Respuesta: El conocimiento es necesario: matemáticas y física.
Pregunta: ¿La física oculta?
Respuesta: Todo conocimiento es uno. Las fracciones decimales son
altas matemáticas para alguien que solamente conoce las cuatro reglas
de la aritmética.
Pregunta: Para escribir música, ¿no se necesitaría una idea, además del
conocimiento?
Respuesta: La ley de las matemáticas es la misma para todos. Toda
música construida matemáticamente es el resultado de movimiento. En
una época yo concebí la idea de observar las danzas, así que mientras
viajaba y recolectaba material acerca del arte, observé solamente los
movimientos. Mientras yo observaba los movimientos no escuchaba la
música, porque no tenía tiempo. Pero al regresar a casa toqué música de
acuerdo con los movimientos que había observado y resultó idéntica a la
música verdadera porque el hombre que la escribió, la escribió
matemáticamente.