Se eh

EI siglo xx ha sido,sinduda, el siglo de|

De Mackintosh a Mariscal, los disefadc

convertido en marcas comerciales.Lo misrno ha

ocurrido con los objetos disefiados:
las lar paras de
Philippe Starck y las teteras de Michael Graves son
objetos de culto, mientras que las sucesoras de las,
- sillas realizadas con tubos de acero, creadas por
Breuer, se encuentran en cientos de oficinas actuales.

El disefio en el siglo xx cuenta con numerosas

ilustraciones que pasan revista, disefiador a disefiador,
a las obras mas representativas de este siglo, facilitando
su contexto histdrico, mostrando su relacién con
otras obras o movimientos estilisticos de todo el
mundo, desde el modernismo a los posmodernos.
Al principio de cada capitulo se explica la historia
y desarrollo de los principales movimientos
estilisticos y cada apartado describe la obra,
caracteristicas y fuentes de inspiracién de un gran
disefador del siglo xx.

Los disefiadores han trabajado con una gran variedad

de materiales y disefiado una enorme cantidad de
objetos. Este libro abarca desde teléfonos a telas,
pasando por cuberterias y ordenadores. Describe
algunos de los hallazgos técnicos mas importantes
de este siglo como, por ejemplo, los tubos de acero
y el plastico. Algunos apartados describen eventos
relevantes, como la Exposicién de Artes Decorativas
que tuvo lugar en Paris,en |925, 0 las Trienales de
Milan durante los afios cincuenta. Al final del libro se
encuentra una lista de fabricantes y de colecciones de
disefio que puede resultar de utilidad.

EI disefio en el siglo xx constituye una fuente de

informacion amena y ordenada, asi como un homenaje
___aldisefioy unacompletay atractiva obra de referencia
paraestudiantes
y aficionados altema.
 - Digitized by the Internet Archive
in 2023 with funding from
Kahle/Austin Foundation

https://archive.org/details/eldiseodelsigloxO000na
 . ’ ~~
LAR eee
 ~4

PENNY SPARKE

‘
 Dedicado a Molly, Nancy y Celia

=
BLUME

Titulo original:
A Century of Design

Traduccion:
Gloria Méndez Seijido

Revision técnica de la edicion en lengua espanola:

Pere Fradera
Disefhador Grafico
Profesor de Disefio de la Escola Massana,
Barcelona

Coordinacion de la edicion en lengua espanola:

Cristina Rodriguez Fischer

Primera edicién en lengua espanola 1999

© 1999 Art Blume, S.L.

Av. Mare de Déu de Lorda, 20
08034 Barcelona
Tel.93 205 40 00 * Fax 93 205 14 4]
E-mail: info@blume.net
© 1998 Octopus Publishing Group Ltd., Londres
© 1998 del texto Penny Sparke

ISBN: 84-89396-19-|

Impreso en China

Todos los derechos reservados. Queda prohibida

la reproduccidn total o parcial de esta obra,
sea por medios mecanicos o electrdnicos,
sin la debida autorizacion por escrito del editor

CONSULTE EL CATALOGO DE PUBLICACIONES ON-LINE

INTERNET: HT TP:// WWW.BLUME.NET
Contenido
Introduccién 98 Gerrit Rietveld Acci6n y reaccion
102 EI Lissitzky 194 Pier Giacomo y Achille Castiglioni
_ El cambio de siglo 104 Alexander Rodchenko 196 Marco Zanuso
Otto Wagner 106 Marianne Brandt 198 Vico Magistretti
Carlo Bugatti 108 Marcel Breuer 202 Plasticos
__ Henry van de Velde 112 Tubos de acero 204 Verner Panton
: Elsie de Wolfe [14 Giuseppe Terragni 206 Antti yVuokko Nurmesniemi
= Hector Guimard 116 Walter Dorwin Teague 208 Joe Colombo
Paris, 1900 [18 Nueva York, 1939 210 Mario Bellini
__ Frank Lloyd Wright 120 Raymond Loewy 212 Cassina
~ Charles Rennie Mackintosh 124 Wells Coates 214 Harley Earl
= Peter Behrens 128 Russel Wright 216 Ettore Sottsass
: Josef Hoffmann 130 Henry Dreyfuss 220 La crisis del vanguardismo
: :Wiener Werkstatte [a7 Sixten Sason 224 Gaetano Pesce

Vanguardismo moderado El neovanguardismo Hacia el nuevo milenio

Jean Dunand 138 Gio Ponti 230 Richard Sapper
Eileen Gray 2 Arne Jacobsen JE Bofek Sipek
Jacques-Emile Ruhlmann 146 Carlo Mollino 236 Michael Graves
— Paris 1925 148 Charles y Ray Eames 238 El estilo posmoderno
_ Syrie Maugham 152 Contrachapado moldeado 240 Shiro Kuramata
Josef Frank 154 George Nelson 242 Eva jiricna
Keith Murray. 156 Eero Saarinen Tye frogdesign
Donald Deskey ays! Kaj Franck 246 Philippe Starck
Kaare Klint 160 Hans Wegner 250 Javier Mariscal
~ Wilhelm Kage 162 Ernest Race oe Michele De Lucchi
~ Svenska Slojdféreningen 164 Tapio Wirkkala 254 Antonio Citterio
Gordon Russell 166 Las Trienales de Milan 256 Ron Arad
Alvar Aalto 168 Robin y Lucienne Day 258 Jasper Morrison
~ Madera curvada 172 Marcello Nizzoli
Bruno Mathsson |74 Eliot Noyes Informacion

Enid Marx 176 Hans Gugelot 260 Bibliografia

|78 La Hochschule fur Gestaltung 262 Fabricantes

Vanguardismo progresista 180 SONY 263 Museos y colecciones de disefio

Walter Gropius 182 Douglas Scott 264 Glosario

Bauhaus 184 Dieter Rams 267 indice

Ludwig Mies van der Rohe 188 Kenneth Grange 27\ Agradecimientos

Le Corbusier y Charlotte Perriand

6 © EL DISENO EN SIGLO XX
Introduccion
Este es, ante todo, un libro que habla de personas. También habla de objetos
que no existirian y.no tendrian el aspecto que poseen si alguien no los hubiera
concebido. Pocas veces nos paramos a pensar que alguien ha disefado los
objetos que nos rodean: los cuchillos y los tenedores con que comemos,
la parada del autobus que nos lleva al trabajo, el ordenador que utilizamos,
las sillas en las que nos sentamos, los postes de luz que iluminan las calles...
En todos los casos ha existido una persona o un equipo que ha dedicado parte
de su tiempo a crear esas cosas y darles el aspecto con el que las conocemos.
Concebir objetos no es tan sencillo como puede parecer a simple vista.
No se trata sdlo de realizar un boceto en un papel cualquiera, sino de pensar
en una necesidad y tratar de idear un objeto para cubrirla. Se pueden seguir
diversos criterios para definir cualquier necesidad. Una de cardcter funcional
podria llevar, por ejemplo, a inventar un instrumento para cortar el pan. Si se
trata de una necesidad estética, se buscara un objeto hermoso que nos haga
sentir mejor Una necesidad psicoldgica o social conducird, por ejemplo,
a crear un objeto que proporcione seguridad o que nos haga sentir
comodos. También puede tratarse de un imperativo econdémico, es una de
nuestras necesidades mds frecuentes, como seria el caso de un fabricante que
requiera una pieza para producir un nuevo producto. Antes de pensar en un
objeto, pues, el disefiador ha de analizar y detallar la necesidad que lo impulsa.
El disehador ha de responsabilizarse, por un lado, de crear el objeto
y lograr que sus componentes encajen bien entre si, y, por otro, de interpretar
los suefios de la-comunidad y sus aspiraciones para saber crear simbolos
apropiados. Los disefadores han de tener muy en cuenta que nuestra
identidad, tanto colectiva como individual, se crea a partir de los objetos
que nos rodean. Su labor es compleja y a veces requiere cualidades
extraordinarias.
Los disefadores han de superar un gran numero de obstdculos. Si el
producto final es industrial, como ocurre en la mayoria de los casos, han de
cubrir los requerimientos del fabricante y satisfacer las demandas de los
encargados de marketing y de los vendedores, especialmente, en los ultimos
afos, han de conocer las técnicas de produccidn, asi como las posibilidades y
limitaciones de los distintos materiales; por ultimo, han de conocer los deseos,
gustos y necesidades de los consumidores. Los disehadores cumplen una
funcién social muy importante, ya que crean el entorno en el que vivimos,
de modo que han de tener en cuenta el impacto del medio sobre nuestras
vidas. Algunos optan por explorar nuevas formas y, mas tarde, darles una
utilidad, mientras que otros reflexionan acerca de la ideologia del disefho y
crean a partir de las exigencias de la sociedad, la economia y la politica.
Tan
sdlo unos pocos, guiados por su instinto, han sabido crear objetos que
coinciden con el gusto estético y las necesidades del publico.
Este libro esta dedicado a aquellos disehadores pioneros que supieron
cubrir a la vez sus necesidades personales y las del conjunto de la sociedad.
No tiene sentido disefar sin pensar en las implicaciones sociales del objeto
creado, y los disenadores del siglo Xx se han tenido que enfrentar a este
hecho en numerosas ocasiones.
El disefio ha estado en la vanguardia de los cambios culturales —y no
sdlo culturales— de nuestro tiempo. Los disefiadores se han inspirado en
artistas, arquitectos, politicos y nuevas tecnologias, se han movido por muy
diversos intereses, seguin el momento. Cuando lo imperante era el cambio
politico, por ejemplo, los disefiadores creaban en consonancia con ello.
Por otro lado, resulta dificil que se dé un cambio importante en las corrientes
artisticas que no influya en el disefo.
Los disefiadores pueden trabajar en grupo con un mismo objetivo o
centrarse en un proyecto individual.Al igual que el resto de profesionales,
reciben el influjo de las ideologias imperantes en su ێpoca. El vanguardismo,
uno de los estilos mas importantes del siglo xx, surgid como intento de
modificar artisticamente el entorno a partir de los preceptos de lo que se
consideraba moderno en ese momento, y se nutrid de los avances
tecnoldgicos y de los inicios de la produccidn industrial. El vanguardismo en
disefio se inspira en el arte abstracto de las vanguardias de principios del
siglo XX porque considera que ése es el lenguaje adecuado para la nueva era.
La mayoria de los disehadores vanguardistas eran ante todo arquitectos y
seguian las pautas del funcionalismo, la teoria que defiende que la estructura
interna de un edificio ha de determinar su aspecto exterior Su influencia fue
tan determinante que, en los afos veinte y treinta, todas las instituciones
relacionadas con el diseho —centros de educacién y museos— habian
adoptado sus teorias. Es evidente que no todos los disefiadores seguian las
pautas vanguardistas, pero todos recibieron su influencia de un modo u otro.
El imperio del vanguardismo empezo a peligrar en los afos sesenta, pero aun
después de su caida siguid siendo uno de los estilos preferidos de
importantes disehadores de todo el mundo.
La mayoria de los disenadores que figuran en este libro son
hombres, como ocurre en la historia de casi todas las profesiones, aunque
también destacan algunas mujeres, bien como decoradoras, bien como
asistentes de famosos disefhadores. Por fortuna, en la actualidad, cada vez
es mayor el numero de mujeres que logran triunfar por si mismas en el
mundo del disefio.
La mayor parte de los disefadores referidos en este libro tienen una
formacion de arquitectos. Empezaron disefiando objetos de interiores, pero
también objetos caracteristicos de su época: maquinas de escribir
electrodomésticos 0 automdviles. Algunos disefiadores, aunque pocos,
provienen del mundo de los artesanos, los disefiadores grdficos y los artistas.
Los disenadores no dispusieron de una formacién académica especifica hasta
después de 1945. La ensefanza de las distintas materias relacionadas con
el diseno enriquecio en gran medida a los profesionales y propicié una
diversidad extraordinaria, tal como se muestra en las paginas de este libro.
A pesar de lo diverso de los resultados, los disefadores comparten un
mismo fin: ordenar el caos, mejorar la calidad de vida de la sociedad y
mejorar el aspecto de nuestro entorno cotidiano. Lo que se propone a
continuaci6n es un breve compendio de la historia del disefhio, una muestra
de los logros de los mejores disefiadores del siglo xx.
 : INTRODUCCION « 7

So FE
Sacin atone
Rebs
ree
Seueeitee
: Bs
oolsainee gram

a aoe ann ae = AG
Saae
N
Mh
aie \\Neues
AV ACHE
==
=i
Oe
|
lf
|y x fs
i iy

sc
ti

ie
iy iN

La portada de la revista The Architectural

de junio de 1952 mostraba un conjunto de
sillas de alambre disefhadas por Charles
Eames y fabricadas por Herman Miller.
Su elegancia escultorica ejercid una notable
influencia en el gusto del publico durante
la posguerra europea.
 El cambio de siglo
Las ultimas décadas del siglo xIx y las primeras del Xx fueron testigo
de un cambio sin precedentes, tanto en el aspecto material como en
las formas de vida: nacié lo que hoy conocemos como «era moderna».
El cambio no se centrdé en unos pocos elegidos, sino que la gran masa de
poblacién experimento, en Occidente, una transformacion imparable gracias
al proceso de industrializacion. El auge de los transportes, los sistemas de
comunicacion de masas y la fabricacidn en serie alteraron para siempre
el transcurso de la vida cotidiana. El motor de todos esos cambios fue
la tecnologia, que muchos consideraban una fuerza racional, progresista
e invencible. La mayoria de la gente crefa que la tecnologia resultaria el
medio mas eficaz para afrontar con éxito el nuevo siglo. Con ella se lograrian
progresos materiales, equidad y eficiencia, y se darian soluciones racionales
a los problemas de la sociedad.
Los arquitectos y los disefladores fueron de los primeros en emocionarse
con el desarrollo de la tecnologia. Llevaban siglos trabajando en un ambiente
muy distinto, en el que se privilegiaba el pasado en lugar de afrontarse los
retos del futuro. Los gustos de la clase media y del poder imperialista de
mediados del siglo xIx se regian por la prudencia, y se desechaba toda
propuesta original e innovadora. Los arquitectos y disehadores tenfan que
escoger entre los estilos neogdtico y neoclasico.
El disehio moderno nacid como reaccién a ese panorama conservador
Los arquitectos empezaron a ocuparse del interior de los edificios, tanto de
los espacios como de los objetos, rompiendo asf con la distincién de areas de
trabajo tradicional. La arquitectura era considerada «la reina de las artes»,
una profesion respetable y poderosa de indudable influencia en el entorno.
A partir de ese momento, los arquitectos no se contentaron con influir en él,
sINO que se propusieron transformarlo de manera radical.
La labor renovadora se inicio en Gran Bretafia, a partir de las teorias
de John Ruskin, William Morris, C. R. Ashbee y C. F.A.Voysey, entre otros.
Los disehadores empezaron a cuestionar el renacimiento constante de estilos
antiguos en forma de artilugios carentes de gracia, y vieron una via de salida
en el mundo de la artesania previo a la revolucién industrial. La artesania
permitia instaurar de nuevo la estrecha relacion entre el objeto y su creador.
A pesar de que este impulso resultaba bastante provinciano y, hasta cierto
punto retrdgrado, la vuelta a los productos manufacturados marco un
momento de transicion al que los arquitectos y los disenadores supieron
adaptarse con inteligencia y sensibilidad.
Mientras tanto, en el resto de Europa, otros disehadores buscaban sefnas
de su identidad nacional, como los finlandeses, los hungaros o los suecos,
entre otros. El diseho moderno surgid en ciudades como Viena, Paris,
Bruselas, Munich, Barcelona, Milan e incluso Glasgow.A pesar de que su
mayor fuente de expresion era la arquitectura, lleg6 igualmente a las artes
y ala decoracion.
El modernismo (Art Nouveau en Francia y Jugendstil en el norte de Europa)
supuso la primera ruptura real con el pasado. Se trataba de un movimiento
tradicional en la medida en que se inspiraba en la naturaleza, pero también
exploré las posibilidades de nuevos materiales como el hierro forjado,
el hierro fundido, el aluminio o el cristal, en un intento de modernizar el
disefo y la arquitectura. El modernismo dio lugar a un amplio abanico
de posibilidades estilisticas, desde las curvas de Hector Guimard
(véanse pags. 20-21), Emile Gallé y Eugéne Gaillard en Francia, hasta las
de Henry van de Velde (véanse pags. |6-17) y Victor Horta en Bélgica,
Antonio Gaudi en Espafia y Peter Behrens (véanse pags. 30-33) en Alemania,
pasando por las formas mds geométricas de Charles Rennie Mackintosh
(véanse pags. 26-29) en Escocia o de Otto Wagner y Josef Hoffmann
en Austria (véanse pags. |2-13 y 34-37). El modernismo se esforz6
por integrar la arquitectura y la decoracidn. Los edificios, los espacios
interiores y los objetos, ademas de cumplir una funcidn, se convirtieron
en simbolos.
La creciente importancia de la industria, as’ como el interés por las
soluciones racionales y eficientes, motivaron un distanciamiento progresivo
de la naturaleza a favor de las formas geométricas. Los disefadores del
Jugendstil de Austria y Alemania se mostraron especialmente atentos
y receptivos a esos cambios y privilegiaron un enfoque visual de la
construccion.
Las exposiciones universales que tuvieron lugar en esa época se hicieron
eco de las transformaciones y mostraron sus elementos mds exitosos.
Las exposiciones universales de 1889 y 1900, en Paris (véanse pags. 22-23),
se convirtieron en un homenaje al modernismo, mientras que la de Turin, en
1902, dio mas importancia al estilo geométrico de Mackintosh, un arquitecto
de Glasgow que llamo la atencién de la comunidad internacional. E|
nacimiento de nuevas revistas de decoracién como The Studio y Pan
potencis el intercambio de ideas entre los artistas de los distintos paises.
Los estilos y las ideas cruzaron el Atlantico y los estilos existentes en Europa
recibieron la influencia de las colonias, con lo que se mezclaron de forma
indisoluble tradicion y exotismo.
Este nuevo ambiente de trabajo no hubiese prosperado de no ser por
el esfuerzo de individuos valientes y de una gran clarividencia, disefiadores,
arquitectos y artistas europeos y estadounidenses que aceptaron el reto del
cambio. La revolucién se extendid a todos los ambitos, y no sdlo afects a las
artes sino también a la forma de vida. Los disefiadores trataban de crear la
«obra total» (Gesamtkunstwerk), |a obra que por sf misma supera los limites
convencionales de las artes. De este modo, la relacidn entre el entorno
cotidiano y el arte dejé de verse como una utopia para convertirse en una
realidad.
Se trataba de una visién masculina del mundo: un arte inspirado en
la tecnologia moderna, en el que dominaba el deseo vehemente de
transformar el entorno por completo. La decoracién y la artesania todavia
no habian sido relegadas a la categoria de «estética industrial», y ambas
desempefiaban un importante papel en la ruptura con el pasado. Los
arquitectos y disefladores que figuran en este capitulo poseian la firme
creencia que todo era posible.
 INSTR ODUVUie Glom

ail
Vidriera disenada a finales de
la década de 1890 por Henry van

EW\G,
de Velde, decorador del hotel Otlet de

~
Bruselas. Las curvadas formas del dibujo

ie
se repiten en el disefio del interior del

“af
edificio, lo que proporciona un claro aire
finisecular.

\
 E arquitecto y disefador vienés Otto Wagner (1841-1918) fue una figura clave que influyo
de forma decisiva en la arquitectura y el disefio modernos. Ademds de creador, Otto
Wagner fue profesor y tedrico, y sirvid de catalizador de la obra de sus sucesores. Fue uno
de los primeros en utilizar elementos de la «vida moderna» —materiales y tecnologias—

Otto Wagner
para responder a las demandas del creciente entorno urbano. Se esforz6 en crear edificios
que, al contrario de lo que ocurria a principios del siglo XIx, no se Inspirasen en estilos
del pasado. Wagner tomaba elementos de distintos estilos y los mezclaba para crear
un hibrido inclasificable.

Esquina de la estacién de Karlsplatz, FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

creada por Wagner en 1898 para la red de
transportes urbanos de Viena. La atencién
al detalle y los dibujos de las superficies son
caracteristicos de una época de transicién
en la obra del autor, en la que Wagner
empieza a dejar atras los elementos
decorativos del pasado y se interesa
por el funcionalismo.
Otto Wagner fue el lider indiscutible
de la arquitectura y el disefio modernos en
Viena. Sus clases, sus libros y, sobre todo,
sus edificios y disenos, guiaron
al resto de los creadores a pasar
del siglo xix al xx.
Wagner poseia una sdlida formacidn de arquitecto. De 1857 a |860 estudid en
la Escuela Técnica de Viena, y, durante un afio, en la Escuela de Arquitectura de
Berlin. Entre 1861 y 1863, estudid en la Academia de Viena, donde en 1894
ejercid como profesor y jefe del departamento de arquitectura. Sus primeras
incursiones en este campo fueron la construccién de casas de campo con
elementos decorativos y monumentales de diversos estilos histdricos, una
tendencia que fue abandonando
a medida que avanzo su carrera.
Wagner disefid cuarenta casas, entre
as que se cuenta su propio domicilio,
en el numero 3 de la calle vienesa
Rennweg, con fachada de estilo
renacentista. Los muebles que disefhidé
para el interior de esas viviendas
recuerdan al estilo neoclasico de
Biedermeier, muy de moda entre
a clase media vienesa a mediados
del siglo XIx.

HACIA EL FUNCIONALISMO
Los primeros afios del siglo xx
supusieron un periodo de transicién
en la obra de Wagner En esa época,
empez6 a desarrollar su gusto por el

wey)
diseno moderno. En 1889 se sum6
durante un breve lapso a la «Secesién

i
vienesa», UN grupo de artistas y
arquitectos contrarios a la Academia
| . J)
AA
de Viena, pues ésta consideraba que
las artes técnicas eran inferiores a la
 Wagner disefo este aplique en 1902
(véase derecha) para las oficinas de
telégrafos del diario Die Zeit, en Viena.
Su pragmatica sencillez constituye una
buena prueba del enfoque funcional que
regia la obra del disenador en esa época.

Interior de la iglesia Am Steinhof de Viena

(véase izquierda), construida de 1904 a
1907. La iglesia es una de las mds
conocidas creaciones de Wagner como
precursor del vanguardismo: los muros
y el techo se encuentran profusamente
decorados pero la estructura del edificio
es de una gran austeridad.

a conocer sus ideas progresistas. Su libro Moderne Architektur (Arquitectura

moderna), de 1896, en el que exponia su deseo de dar respuesta a las
necesidades de la vida cotidiana de la época, le valid el titulo de «padre
del vanguardismo vienés». En este libro, Wagner destacaba la necesidad de
crear objetos practicos con nuevos materiales y nuevas técnicas. Como profesor
de arquitectura de la Academia de Viena, Wagner influy6 en alumnos como
Josef Hoffmann (véanse pags. 34-37) y Joseph Maria Olbrich, quienes trabajaron
con él en su estudio en |896 y formaron parte del grupo de «secesionistas».
pintura. Los «secesionistas» luchaban por anular la frontera entre la arquitectura Wagner disend obras muy diversas de todos los tamafios, pero en todas ellas
y las artes decorativas. Hacia finales de siglo, Wagner ya habia creado un buen plasm su compromiso con la modernidad.
numero de disefios; participd, en 1900, en la Exposicién Universal de Paris
con una serie de muebles que poselan las curvas caracteristicas del Jugendstil,
que no era otra cosa que la versién germanica del mas florido modernismo
francés,
La finalidad de los «secesionistas» de difuminar los limites entre las artes
decorativas y la arquitectura se convirtid en el eje central de la obra de Wagner Esta silla de madera
A partir de 1900, sus muebles y edificios adquirieron un aire mas funcional, de haya laqueada, con
terminaciones de metal
sobre todo sus sillas, de gran valor visual y técnico. Wagner se inclino por y un asiento perforado
materiales nuevos como el cristal y el aluminio, lo que le ayud6é a abandonar el (véase derecha), fue
disenada entre | 904
estilo de sus primeras obras. Por ejemplo, los muebles que realizo para la Caja
y 1906 para la Caja Postal
Postal de Viena, uno de sus edificios mas impresionantes, son simples cubos de de Viena, probablemente
madera de haya, algunos ondulados, con detalles en aluminio como refuerzo, uno de los edificios de
mayor relevancia de los
y enfatizan los aspectos funcionales de la silla. Los agujeros practicados en la proyectados por Wagner.
madera de algunas sillas y bancos sirven para reducir su peso y hacen juego
con los circulos de metal que cubren las juntas.
Wagner creaba con idéntica atencidn al detalle tanto edificios y muebles
como cualquier otro elemento de disefio. En 1902 cred una serie de objetos
de plata estilo Jugendstil, que un fabricante vienés,J.C. Klintosch, expuso en
la Exposicién Universal de Turin de ese mismo afto. Asimismo, colabor6
en el disefio urbanistico de la capital austriaca. Como consejero artistico de
la Comisién de Transportes de Viena, Wagner disefid estaciones y puentes
para el Ferrocarril Metropolitano vienés de 1894 a 1899, entre los que se
encuentra la estacidn de Karlsplatz, construida en |898 (véase pagina anterior).
Entre 1906 y 1907,Wagner trabajo para la Comisién de Regulacién del canal
de! Danubio.

PROFESORY TEORICO
Mientras los disefios de Wagner inspiraron el primer funcionalismo de otros
creadores vieneses y del resto de Europa, sus clases y escritos le ayudaron a dar
 | a mayor parte de los disefiadores que tuvieron un papel relevante en la creacidn del
disefio moderno trabajaron a principios de siglo en Viena, Paris o Bruselas, ciudades que
acogieron felices el nacimiento de un nuevo estilo. Sin embargo, algunos disefiadores de
otras ciudades también tuvieron un impacto internacional a través de la exposicién de sus

Carlo Bugatti
obras y de la publicacién de articulos en las revistas mas importantes del momento. Es el caso
de Carlo Bugatti (1856-1940), un disehador de objetos y muebles residente en Milan. Su
estilo es personal y poco convencional, pero aun asi se puede poner en relacidén con las
corrientes imperantes en las artes decorativas de la época, con las que comparte el interés
por los materiales poco habituales y por el arte de culturas no occidentales.

Retrato de Carlo Bugatti frente FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

a una de sus obras, Z tomado a finales
de la década de 1890. La imagen muestra
la profusion de elementos decorativos, asi
como los recurrentes motivos circulares.
Cofre confeccionado hacia 1902 con
pergamino y bronce (véase inferior).
Los estilizados motivos florales aparecian
con frecuencia en sus muebles.
Al contrario
cS DRA
que el resto de disefiadores, Bugatti : no era arquitecto
: :
sino :pintor.A
4 S q P
Estudié primero en la Academia Brera de Milan a finales de la década de 1870
y, con posterioridad, en la Academia de Bellas Artes de Paris. Durante un tiempo
penso en ser arquitecto, pero finalmente dedicdé mds de treinta afios al disefio
y a la fabricacion artesanal de muebles para milaneses adinerados. Los primeros
muebles que disefd fueron los del dormitorio que le regalo a su hermana con
motivo de su boda, en 1880. La cama incorporaba arcos de estilo arabe, y tenia
 /
los pies y la cabecera decorados con dibujos de estilo japonés. Mas tarde,
en 1888, abrid una tienda en Milan dedicada a la venta de muebles
de madera, en los que cabe destacar el abundante empleo de
marqueteria.
Bugatti recibid la influencia de John Ruskin y William Morris en lo que
respecta a su amor por la artesania de gran calidad, pero su
a=
gusto por la imagineria arabe y del Préoximo Oriente lo
heredo del movimiento esteticista inglés y de los
artistas parisinos del momento. Confeccionaba
sus disenos, que muchos consideran de una
excentricidad y un exotismo excesivos, con
materiales poco convencionales como, por
ejemplo, vitela y cuero.A menudo se dedicaba
a rematar el efecto de estas extrafas
creaciones con incrustaciones de madera
y marqueteria.
DESARROLLO ESTILISTICO
A partir de 1890, Bugatti perdio el interés por la
irregularidad y empezo a crear formas mds
simétricas. Utiliz6 vitela para cubrir las
juntas de sus muebles y los motivos
circulares se tornaron recurrentes. En
1900 gano una medalla en la Exposicién
Expositor con incrustaciones de metal, madera
y vitela, disefado a finales de la década de
1890 (véase derecha). La simetria de esta
pieza, profusamente decorada, es caracteristica
de las primeras obras de Bugatti. La influencia
japonesa queda patente en los adornos de flores
y bambu, mientras que los arcos son arabes. }
Dormitorio disenado hacia el aho | 900 para la casa de lord Battersea (véase superior).
Las formas circulares, los motivos exoticos y la disposicién claustrofébica del espacio son
elementos tipicos de la obra de Bugatti. Esta fue una de las pocas habitaciones que diseno
en su totalidad.
Universal de Paris y amueblo un palacio de Estambul. Bugatti no sdlo
creaba muebles, sino que ideaba toda la decoracion para cada
a ST ate = nl af
LR Ree ee espacio; una de las cuatro habitaciones que diseno para la
Exposicion de Turin de 1902, la «habitacion del caracol»,
gano el primer premio. Contaba con sillas, bancos y
mesas en espiral que simulaban la concha de un
caracol y supuso el primer paso hacia una estética
organica acorde con el modernismo europeo.
Esta habitaci6n representdé el momento cumbre
de su carrera, le proporciond proyeccidn
internacional y lo lanz6 a la fama como
disefiador innovador.
A pesar de su exotismo y excentricidad, la
obra de Bugatti podria considerarse una variante
italiana del modernismo. Su intencidn era evitar
los estilos clasicos europeos como fuente de
inspiracion —sobre todo la herencia ttaliana
renacentista, de especial peso en su pais-
asf Como oponerse con igual fuerza y reticencia
a las obras académicas. En |904, Bugatti, una
vez explotadas todas las posibilidades de sus
estramboticos disenos, decidid tomarse ur
descanso y vendid su negocio. Se mud¢
que expuso en 1907, dedicd toda su fay
a la pintura

Henry van de Velde sentado frente
ala mesa que diseno en 1899, elemento
de un conjunto de muebles y objetos de
escritorio disefiados para la exposicion
«secesionista», que tuvo lugar ese mismo
ano en Munich. Junto a él se puede ver uno
de sus primeros cuadros simbolistas.
enry van de Velde (1863-1957) es, junto a Otto Wagner; uno de los miembros mas
H antiguos de la generacién vanguardista que influyé de manera significativa en el
desarrollo del disefio en el siglo xx. Al igual que Wagner (véanse pags. |2-13), van de Velde fue
profesor y estudioso del arte, ademds de arquitecto y disefador. Al margen de su obra, van de
Velde supo articular y plasmar por escrito el ideario de los primeros vanguardistas, que tanto
van de Velde
habria de impactar a la siguiente generacidn de disefiadores. Wagner se alej6 de los estilos
del pasado y senté las bases para un nuevo lenguaje mds relacionado con los materiales
y la estructura de las obras; van de Velde, por su parte, se centro en el estudio de la
forma y el volumen. Se rebeldé contra el hecho de
que la forma de los objetos tuviese que remitir,
aun de manera simbodlica, a elementos naturales, y
reivindicd la forma como un reflejo de la estructura
propia del objeto. Segun sus propias palabras, «sdlo la
utilidad puede generar belleza».
FORMACIONY PRIMERAS OBRAS
El primer encuentro con la forma que tuvo van de Velde fue a través de la
pintura. Se formd como pintor en Amberes, de |881 a 1884, y en Paris,
de 1884 a 1885. Sus primeras obras se inspiraban en postimpresionistas
como Vincent van Gogh y Paul Gauguin y en el puntillismo de Georges
Seurat. Su interés por las ritmicas lineas de los pintores simbolistas le llevé
a descubrir las artes decorativas y el estilo del modernismo a través de los
carteles y de las obras de diseno grafico. En 1889 se unid a un grupo de
pintores simbolistas belgas, Les Vingt, y en 1894 escribid el tratado Le
déblaiement de l'art (El desbrozo del arte), en el que exponia su
teoria sobre la linea llamada «dinamogrdfica», que, segun él, era la
que revelaba el dinamismo de la estructura interna de un objeto.
Por ejemplo, las curvas de las sillas, creadas para la Villa
Bloemenwerf (véase derecha), no sdlo poseen un soporte estructural,
sino que ademas dan sensaciodn de movimiento ascendente.
LAVILLA BLOEMENWERF
La mayoria de las teorias de van de Velde tenian una dimensién moral
y reformadora, al estilo de las de John Ruskin y los miembros del
movimiento britanico Arts and Crafts, como William Morris.
Su paso del disefio grafico a la arquitectura y el disefio tuvo lugar,
Una de las caracteristicas de los disenios de van de Velde son sus formas
curvas, decorativas y estructurales a un tiempo. La sutileza y simplicidad
de las curvas de esta silla, disefada en 1895 para la Villa Bloemenwerf
(véase derecha), muestra su compromiso con el disefio vanguardista.

al igual que para William Morris, cuando hubo de disefar una casa para él y su
familia,en 1895. La casa, conocida como Villa Bloemenwerf, se encuentra en
Uccle, Bélgica, y tiene las caracteristicas curvas de la arquitectura modernista
francesa y belga. Lo que la distingue de otras construcciones es que van de
Velde aplicd estas formas organicas a todos los elementos de la casa y diseno
un entorno homogéneo.A raiz de esta obra, empezo a recibir encargos, sobre
todo del marchante de arte Siegfried Bing y de su rival, Julius MeierGraefe,
propietario de La Maison Moderne, que le pidieron que disehara muebles para
sus tiendas de Paris. De hecho, en la década de 1890 y principios de la de
1900, van de Velde creo gran variedad de elementos decorativos para
interiores, disefos de libros, piezas de metal, ceramica, papeles decorativos,
telas e incluso ropa femenina, incorpordndose al «Dress Reform Movement».
Lo més caracteristico de esta época de su obra siguen siendo las formas
curvas, aunque mas comedidas.
ALEMANIAY SUS ULTIMOS ANOS
Van de Velde vivid en Alemania de 1899 a 1917 y,en 1902, recibio el
encargo de disefar una escuela de artes aplicadas, la precursora de la
Bauhaus, en Weimar, de la que fue nombrado codirector en 1908. Hasta
la primera guerra mundial, fue un importante activista del movimiento
aleman de disefio, y cofundador de la Deutscher Werkbund, una
organizacion creada en 1907 para actuar como puente entre los
disefiadores y el mundo de la industria. Entre sus proyectos mas
importantes figuran los objetos de porcelana para la marca Meissen, las piezas
de metal y plata para distintos fabricantes y el disefo interior del museo
Folkwang de Hagen.
Cartel de 1897, disefiado para la empresa
alimentaria Tropon, en Milheim, Alemania
(véase izquierda). En los primeros afos de
su carrera, van de Velde paso de los cuadros
al diseno de carteles. Sus formas
biomorficas, sus disenios abstractos y su
integracion de la tipografia en la imagen
hacen de este cartel una obra caracteristica
dei disefio grafico de van de Velde.
Los disenos de cubiertos de plata de van
de Velde muestran su interés por las lineas
«dinamogrdficas», a la vez decorativas
y estructurales. Estos cubiertos (véase
derecha) fueron creados en | 903 y
realizados por el joyero aleman Theodor
Miller, en Weimar. Son un buen ejemplo
de la elegante sencillez de los disenos de
van de Velde.
En 1914, las romanticas ideas de van de Velde sobre la funcidn del
disehador chocaron con las mas racionales de Hermann Muthesius, cofundador
de la Deutscher Werkbund y figura preeminente de los circulos del disefio
aleman. Muthesius crefa firmemente que la uniformidad en el diseno era
fundamental para que éste se adaptase a las necesidades de la sociedad
industrial, mientras que van de Velde mantenia la importancia del factor
individual, influido por los movimientos artesanales del siglo xix. Van de Velde
dejé su puesto de profesor y, en 1920, se mudé a los Paises Bajos y, mds tarde,
a Bélgica. Sus ultimos afos de vida los dedicdé a una gran variedad de proyectos,
entre los que destacan el proyecto de disefio del margen izquierdo de Amberes,
en 1926, la biblioteca de la Universidad de Gante, en 1936, y el museo Kréllen-
Muller de Otterlo, en 1937 y 1938, aunque su voz fue perdiendo relevancia a la
hora de definir las nuevas directrices del disefio moderno.
La obra de van de Velde es amplia, pero se rige por un mismo principio: «Solo la utilidad
puede generar belleza». La forma de este jarro de gres con dos asas, disefado para la
marca Reinhold Hanke a principios del siglo Xx, viene determinada por el practico
emplazamiento de las dos asas (véase inferior).
 | a mayoria de los avances de la historia del disefio moderno se deben a arquitectos
progresistas que sintieron la necesidad de cambiar, no sdlo el exterior de los edificios,
sino también su interior. Crearon pensando en lo que consideraban la ldgica del nuevo
mundo industrial, cuyo espiritu trataron de captar en sus abstractos y desafiantes disefos.

Elsie de Wolfe
Paralelamente, los disefiadores de interiores llevaron a cabo también una revolucion en su
Ambito, aunque ésta resultara mucho menos radical. Se interesaron por darle un aspecto
moderno, fresco y luminoso a los espacios, en contraposicidn a la recargada decoracion
victoriana imperante. La decoradora estadounidense Elsie de Wolfe (1856-1950) fue
una de las primeras en aplicar los criterios de renovacién y ocuparse del espacio en su
conjunto, rompiendo con la anterior divisién del trabajo por areas: los tapiceros se
encargaban de un determinado aspecto, los ebanistas de otro, y asi sucesivamente.
A través de la maxima «sencillez, idoneidad y proporcidn», de Wolfe renov6 las casas
de varios estadounidenses ricos que deseaban mostrar su buen gusto y su amor por
la belleza.

Retrato de la decoradora de interiores PRIMERAS OBRAS

estadounidense Elsie de Wolfe, realizado
A pesar de que de Wolfe llegd a tener una clientela
por el fotografo Cecil Beaton. La herencia
creativa de esta artista es considerable: compuesta en su mayoria por gente adinerada con la que
un buen numero de jovenes de su pais, acab6 codedndose, sus comienzos fueron muy distintos.
como las hermanas Parrish, siguieron sus
pasos, al igual que ocurrid en Gran Empezo trabajando como actriz profesional de teatro
Bretanha, con disenhadoras de Ia talla de y no dio el salto a la decoracién hasta la madurez,
Syrie Maugham (véanse pags. 54-55)
cerca de los cuarenta afos. El cambio se produjo
y Sibyl Colefax. Sus interiores distan mucho
de las austeras realizaciones de aquellos a raiz de la decoracion, entre 1897 y 1898, de su casa
disenadores modernos preocupados por de Nueva York, que mostraba a los demas para
la nueva «era industrial», pero esto no
impide que gocen de un papel relevante motivarles a que contrataran sus servicios. En 1905
en Ia historia del disefio del siglo xx. su fama aumento al encargarsele la decoracién del
femenino Colony Club de Nueva York, del arquitecto
Ilustracion del libro The House in Good
Stanford White. De Wolfe puso en prdctica varias
Taste (La casa con buen gusto), de
1913, en la que se puede ver su debilidad estrategias decorativas con el fin de lograr un efecto
por las cenefas con flores que tan a natural: cretonas con flores, mezcla de tonos pasteles
menudo aparecian en sus interiores (véase
derecha). Para de Wolfe resultaba de gran y claros (rosas, grises, azules y blancos), estampados
importancia colocar en la habitacion un a rayas, asi Como enrejados inspirados en el siglo XVili
buen escritorio como el que aparece en
y muebles de estilo rococd. Las antigliedades, combinadas
la imagen.A pesar de que utilizaba con
frecuencia muebles antiguos, los solia pintar con los muebles modernos, daban al club un aire
de gris o verde claro y tapizar de nuevo luminoso y moderno, nico y novedoso por aquella
con telas llamativas para evitar elementos
época.
pasados de moda, como las maderas
oscuras y los brocados.
 i =
=~~ oe-=
on os=
Pe
Tt =
4 =e
a —
—T aa
=< -—
SSvf =
== oe =
=

De Wolfe diseno la «Habitacién de los

enrejados» para el Colony Club del
arquitecto Stanford White, el primer club de
mujeres de Nueva York, construido en 1905
(véase izquierda). En un capitulo del libro
escrito por la disefiadora, The House in
Good Taste, dedicado al uso de enrejados,
aparecia una ilustracion de la habitacion.
De Wolfe recurrid a este elemento
4
v decorativo para varios de sus proyectos.

nnn £ é
4 Se inspiro en los enrejados de los jardines
de Versalles, cercanos a la casa que poseia
0 ee ie
teem,
en Francia.

Interior de Villa Trianon, la casa de la

artista en Versalles. Para decorar esta
estancia empleo varias antigtiedades
y, como en otras ocasiones, se inspiré
en el mobiliario francés del siglo xvii.
El papel a rayas y el tono claro de
los muebles son caracteristicos
de su estilo.

EL EXITO
El entusiasmo que generé la decoracion del Colony Club produjo una pequefia
avalancha de encargos. De Wolfe decor6 las casas de muchos de sus ricos
conocidos, lo que atrajo a nuevos clientes. En 1905, Elsie de Wolfe y su antigua
jefa, Elizabeth Marbury, compraron una casa en Versalles, cerca de Paris, a la que
llamaron Villa Trianon (véase derecha), con lo que el estilo de vida del viejo
continente adquirid mayor peso en la obra de la decoradora. Sus estancias en
Francia le permitian adquirir muebles que mandaba a Estados Unidos para
utilizarlos en sus decoraciones y dar un toque europeo a sus disefios.

LA OBRA ESCRITA
La publicacidn del libro The House in Good Taste (La casa con buen gusto)
en 1913, aumento atin mds la fama de Elsie de Wolfe. El libro habia aparecido
por fasciculos en la revista Good Housekeeping, que tenia un publico muy
amplio y contaba con fotos de interiores disefhiados por ella. En su obra, de
Wolfe describia los interiores y daba consejos a los lectores para crear sus
propios espacios modernos. En uno de los capitulos recomienda usar cortinas
blancas de muselina, en lugar de las antiguas y pesadas cortinas de lazo. Fue,
asimismo, una gran defensora de los bafios modernos y de la luz eléctrica.
Durante los afios veinte y treinta, paso largas temporadas en Francia decorando
las casas de los estadounidenses residentes en ese pais.
De Wolfe mantuvo abierta su oficina de Nueva York hasta 1937, momento
en el que se declaré en quiebra. En 1940 se mudé6 a California con su marido,
el diplomatico sir Charles Mendl. Su nueva casa de Beverly Hills, decorada con
estampados a grandes rayas, muros laqueados de verde y grandes espejos,
aparecid en la revista House and Garden.
 bE parisino Hector Guimard (1867-1942) es,junto a Antonio Gaudien Barcelona
y Victor Horta en Bruselas, uno de los principales representantes del modernismo,
tan de moda entre la clase media
movimiento conocido en Francia como Art Nouveau,
europea de la ultima década del siglo xix y la primera del xx. El modernismo actuo como

Hector Guimard
puente entre el arte del pasado y el de la nueva era. A pesar de que sus formas curvilineas
se inspiran en lasnaturaleza, los disehiadores modernistas como Guimard no buscaban
plasmar miméticamente plantas y flores, sino incorporarlas a una estructura, otorgarles
una funcidn. El interés estético de la obra de Guimard no durdé demasiado, pero su
lograda conjuncidn de estética y funcionalidad no pasan de moda. Su mayor contribuci6n
al disefio moderno consistid en considerar como un todo unitario el disehlo arquitectdnico,
la decoracion de interiores y los objetos, utilizando motivos y formas recurrentes en
todos ellos.

Hector Guimard, arquitecto y disenador PRIMERAS OBRAS Y CASTEL BERANGER

francés de estilo modernista, trabajando en
Guimard estudié en la Escuela de Artes Decorativas
su estudio. Sus disefios inspirados en formas
orgdnicas que utilizaba tanto en encargos de Paris entre 1882 y 1885, y en 1889 en la Escuela de
publicos como privados cambiaron el Bellas Artes de la misma ciudad. En 1888 recibid su
entorno del Paris de principios de siglo.
primer encargo: la decoracion del restaurante parisino
Los disenos que Guimard realizo para el Grand Neptune. En su realizacidn primaron la madera
metro de Paris, iniciado en 1903, son
y los disefos curvilfneos. Guimard queria convertirse
espectaculares y de gran singularidad.
Pocas veces se ha logrado una en un ensemblier, es decir en una persona capaz de
compenetracion tan profunda entre unificar un espacio, de «ensamblar» los distintos
las imagenes, la funcion del objeto
y las posibilidades estructurales del
elementos. Para el edificio de apartamentos Castel
material, como en sus disenos de las Béranger, de la calle La Fontaine, Guimard empleé la
estaciones del metro. Las luces simulaban
misma tactica. De 1894 a 1897 disend el edificio, sus
ser capullos estilizados, al final de largos
y sinuosos tallos. Muchas de las bocas interiores, los muebles y los accesorios de manera que
de metro estan en buen estado aun hoy, formasen un conjunto homogéneo. Los elementos de
y constituyen uno de los elementos mas
atractivos de la ciudad. La ilustracién
hierro forjado y cobre, como la verja de la entrada y la
(véase derecha) muestra la entrada barandilla de la escalera principal, presentan como una de
de Ia estacién de los Campos Eliseos
sus caracteristicas principales unas formas asimétricas
en la época de Guimard.
muy llamativas, lineas dindmicas que rompen el estatismo
del edificio (véase pagina siguiente, superior izquierda).
El cuidado con que Guimard atiende a los detalles y su
deseo de unificar el aspecto del conjunto del edificio,
tanto en el aspecto interior como en el exterior le
llevaron a disefar todo tipo de elementos decorativos:
techos, papeles pintados para las paredes, lamparas y una
amplia gamma de muebles de caoba, todos ellos con sus
caracteristicos relieves o formas alargadas.
La reja de hierro forjado y cobre de la entrada a Castel Béranger, fechada hacia 1894-1897, Lampara de bronce y vidrio, disefada hacia
un edificio de apartamentos en Paris, disefiado con el estilo curvilineo que se convertiria en 1908 (véase superior). La riqueza
una caracteristica del modernismo. Tanto Ia asimetria de la reja como el motivo de Ia linea ornamental de la lampara no se encuentra
curva que retorna sobre si misma constituyeron unas piezas clave que Guimard repitid en renida con la funcionalidad de su disefio,
todo el mobiliario del edificio, desde las escaleras hasta las alfombras y el papel de la pared. fruto del interés que el autor sentia por la
nueva fuente de energia, la electricidad.

Armario de caoba disefiado hacia | 902-

ESTACIONES DE METRO
1903 (véase izquierda). El relieve vegetal
asimétrico es caracteristico de los muebles
Guimard trabajé en el Pabellén de la Electricidad de la Exposicién Universal de Guimard.A pesar de que se inspiraba
de Paris de 1889, en el que se mostraban lamparas de estilo modernista. en Ia naturaleza para crear sus motivos, la
forma abstracta de los mismos pone de
Su compromiso con el nuevo estilo alcanzé su maximo apogeo en 1903, manifiesto el deseo del disehador de crear
cuando se le encarg6 la decoracidn de las estaciones de metro parisinas. formas modernas.
El hierro forjado combinado con el vidrio pusieron de manifiesto su interés
por los nuevos materiales, al tiempo que los innovadores disenos y los
adornos supusieron la liberacidn del influjo del pasado y la creacién de
un lenguaje visual nuevo, inspirado en formas organicas, lo que constituiria
una caracteristica de su estilo.

ULTIMAS OBRAS
A Guimard le interesd siempre el disefio de accesorios arquitecténicos como
verjas, tiradores y picaportes, la mayoria de ellos realizados en hierro forjado.
Disefidé muebles (sillas, mesas y armarios) para su casa, para el hotel Guimard
(1909) y para el hotel Mezzura (1910). De los oscuros tonos de los muebles
de caoba de Castel Béranger, paso a realizar piezas elaboradas con materiales
mas claros, como la madera de peral que luego tapizaba con telas estampadas.
En 1920, Guimard cred su primera coleccidn de muebles fabricados en
serie, pero por aquel entonces el modernismo habia pasado de moda.
A pesar de que participo en la Exposicidn de Artes Decorativas de Paris
de |925, su aportacién al disefio moderno habia concluido. Su estilo fue
abandonado; los que hasta entonces habian sido sus seguidores se hab/an
decantado hacia formas mas geométricas, pero la libertad con la que
Guimard creé, dejando a un lado los estilos del pasado, siguid influyendo
en los disefladores que le sucedieron.
22.38) Ek CAMBIO! DE SiGLO

>
EL’la segunda mitad del siglo xix, no habia evento con mayor impacto que las
exposiciones universales y las ferias internacionales, en las que se daban a conocer
C® nuevas tecnologias y productos fabricados en serie desconocidos para el gran publico.
ON La Exposicién Universal que tuvo lugar en Paris en el afio 1900 tuvo unas dimensiones
comparables a las de la realizada once ajios antes, en la que se habia presentado el Art
Nouveau como un movimiento exclusivo de Francia. La exposici6n de |900 obtuvo tanto
~ éxito como la anterior En ella se celebraron los triunfos del estilo francés y se presentaron
N Y) las obras mds destacadas de los disefiadores y decoradores europeos mas importantes
a)

del momento.

SITUACIONY DISENO
La Exposicidn parisina se concentré en el Champ de Mars, con la explanada
de los Invalides y los Campos Eliseos como principales espacios y con vistas
al Petit y Grand Palais. La Exposicion durd varios meses y atrajo la atencién
de miles de visitantes, que accedian a ella por la espectacular puerta de
entrada, la Porte Binet, asi llamada en honor al arquitecto que la disefno.
La puerta habia de emular el impacto que produjo la Torre Eiffel en la
anterior Exposicion de |889. Sobre la puerta se encontraba una estatua
de una mujer denominada «La parisina», un simbolo de la naturaleza
femenina, aspecto que las obras modernistas expuestas y la decoracién
de los interiores se encargaron de resaltar. La mayoria de los pabellones
eran franceses, aunque no faltaban pabellones del resto de paises europeos,
como Holanda. La presencia austriaca result6 especialmente destacable
gracias a las obras de los arquitectos y disehadores vieneses Josef Hoffmann
(véanse pags. 34-37) y Otto Wagner (véanse pags. |2-13). Aun asi, se notaron
las ausencias del belga Henry van de Velde (véanse pags. |6-17) y del
escocés Charles Rennie Mackintosh (véanse pags. 26-29), figuras relevantes
del momento.

PROPOSITO E IMPACTO DE LA EXPOSICION

La Exposici6én de 1900 sirvid para un gran numero de cosas, casi todas ellas
relacionadas con el nacionalismo. Demostro que el Art Noveau, version
francesa del modernismo, habia sido aceptado en toda Europa. Habia nacido
como respuesta a las nuevas tecnologias de finales del siglo xix y principios
del xx, aplicadas al forjado del hierro. La Exposicién pretendia demostrar que
las artes decorativas contaban con una posicidn privilegiada en Francia, hecho
que no ocurria en otras ciudades, esperando que el publico asociase disefio
francés y calidad.
El mayor logro de la Exposicién fue saber mostrar la importancia
del modernismo en la decoracién de interiores. El marchante de arte Samuel

Vitrina de caoba con relieves, disefiada porV.Epaux para la Exposicion Universal

de 1900 en Paris (véase izquierda). Las formas curvilineas y simétricas del relieve
muestran una clara influencia del rococo del siglo xvill, un estilo clave en el desarrollo
del modernismo francés.
 PARIS, 1900

Dormitorio con muebles del disefiador

Eugeéne Gaillard (véase derecha) expuesto
en el importante pabellén modernista de
Samuel Bing, en el que se mostraban seis
dormitorios decorados por artistas
franceses. Estos muebles ponen de
manifiesto la clara influencia de los disefios
franceses del siglo xviil como motivo
recurrente, tambien presente en la
exposicion de muebles rococé organizada
en el Petit Palais.

Cartel de la Exposicién, disefiado por

Georges Leroux (véase inferior). El motivo
de la mujer con un vestido largo ses
sosteniendo una luna llena se utilizé en
distintos lugares del evento.

Vilion Unweasel
Naima
ws
3<

MPMOUS Ey

Bing, duefio de la cadena de disenados para la Escuela de Artes Aplicadas y para los «secesionistas»
tiendas parisinas La Maison de que Josef Hoffmann presento en la Exposicién de 1900 resultaron los mds
Art Nouveau («La casa del avanzados a su tiempo: se trataba de disefos caracterizados por fuertes
modernismo»), presentd un lineas horizontales y verticales sin ninguna relacién con las formas organicas
pabellén decorado por artistas del modernismo francés.
como Eugéne Gaillard, Georges
de Feure y Edward Colonna. Otro
de los pabellones destacables Vista panoramica de la Exposicién Universal, situada en los margenes del Sena
(véase inferior). La Torre Eiffel, construida para la anterior exposicion de | 889, se habia
fue el del Gremio de Artes
convertido en un elemento central. En el centro del extremo inferior de la imagen se puede
Decorativas, en el que se ver la entrada de la exposicién: la Porte Binet.
mostraban las obras de estos
lujosos talleres, a caballo entre las bellas artes y la artesanfa. Hector
Guimard (véanse pags. 20-21), Louis Majorelle y Emile Gallé expusieron sus
muebles, objetos de ceramica y de metal y accesorios de interiores con gran
éxito. Los productos tradicionales franceses como la ceramica de Sevres
y los tapices de Gobelinos permitieron unir el pasado con el presente, una de
las grandes ambiciones de los organizadores. De enfatizar la modernidad se
encargaron las exposiciones sobre la influencia de la nueva fuente de energia,
que tenian lugar en el Pabellén de la Electricidad, pero mas atin su empleo en
la iluminacién de impresionantes fuentes o «castillos de agua» (Chdteau
d'eau), situados frente al pabellén. Con esos avances técnicos, la Exposicion
result6 mds dindmica y llena de energia.

EL DECLIVE DEL ART NOUVEAU

La siguiente exposicién organizada en Turin en 1902 todavia tomaba en
consideracién las obras modernistas, pero el estilo ya perdia adeptos.
Una de sus grandes desventajas era que los muebles no podian fabricarse
en serie. El estilo geométrico vienés empezaba a imponerse. Los interiores

Frank Lloyd VWVright
Frank Lloyd Wright fue uno de los pocos
estadounidenses del siglo xx que influyo en
los arquitectos europeos durante los afos
que siguieron a la segunda guerra mundial.
La silla «tonel» fue disefada para la casa
Darwin D. Martin entre 1904 y 1905
(véase inferior). La madera y el énfasis
en las formas rectilineas son caracteristicas
de los primeros muebles
creados por Wright.
Jae la mayoria de los disefiadores importantes de principios de siglo vivian en
Europa, Estados Unidos también desempefié un papel crucial en el abandono de los
estilos del pasado para entrar en la edad moderna. Los arquitectos fueron los artifices del
cambio en ambos continentes, puesto que ya no sdlo se ocuparon del exterior de los edificios
sino también de su interior y de los elementos que lo formaban, pues el ideario moderno
consideraba el interior como una prolongacion del exterior El arquitecto estadounidense
Frank Lloyd Wright (1867-1959) fue uno de los principales puntales del cambio e influy6
notablemente en la teoria y la practica del disefio en Europa, tanto antes como después
de la primera guerra mundial.
PRIMERAS OBRAS «El arbol de la vida», vitral creado en | 904-
1905, fue disefiado para la casa Darwin D.
Frank Lloyd Wright estudio ingenieria en la Universidad de Wisconsin de
Martin de Buffalo, Nueva York, por Wright
1885 a 1887, pero, decidido a destacar como arquitecto, empezo a trabajar y construido por la compania Linden Glass
en este campo en Chicago, de 1887 en adelante. De 1889 a 1892 trabajo en (véase inferior). La importancia de las
lineas verticales recuerda a la obra de
el despacho de Dankmar Adler y Louis Sullivan. En 1896 abrid su propio Charles Rennie Mackintosh (véanse
estudio y empezo a recibir encargos de viviendas.A la hora de disefar las pdgs. 26-29) y se trata de un recurso muy
empleado por Wright en sus disefios de
casas, Frank Lloyd Wright estaba influenciado por los principios japoneses que
ventanas de la primera década del siglo xx.
guian la relacién entre interiores y exteriores y el simbolisrho de los espacios
abiertos. Desde mediados de la década de 1890 a principios de la década de
1900 proyect6 un tipo de viviendas independientes denominadas Prairie
Houses («casas de la pradera»), para una serie cada vez mayor de clientes.
La principal caracteristica de estas casas era el énfasis puesto en las lineas
horizontales, los planos asimétricos y la preferencia por los materiales
naturales, sobre todo la madera.
Wright consideraba que el interior de un edificio, sus muebles y sus adornos
formaban parte del proyecto global, por lo que ofrecia a sus clientes un diseho
integral. Su sueno era lograr lo que él llamaba una «arquitectura orgdnica»,
es decir, edificios que pareciesen haber surgido en el paisaje de manera casi
espontanea. Wright a menudo utilizaba muebles en lugar de muros para separar
dos espacios. En la casa Ward Willitts (1901-1902), de Highland Park, en Chicago,
afadid asientos de obra alrededor de la chimenea para destacar las lineas
horizontales y crear un punto de interés visual en el interior del edificio,
DISENO DE MUEBLES
El gran interés de Wright por las formas geométricas y la interseccién de
varios planos le llevé a aplicar esos mismos conceptos al disefio de muebles.
Estos solfan ser simples estructuras de madera, a menudo rectilineas y con
forma de caja, con algun elemento de exageradas proporciones (en las sillas,
por lo general, se trataba del respaldo), pensados para enfatizar su papel de
creador del espacio interno. Posiblemente, unas de las mejores creaciones de
Wright la constituyan las sillas de metal que disefid en 1904 para el edificio
 Vajilla de porcelana disefiada entre 1915
y 1922 para el hotel Imperial de Tokio
(véase superior). La compania japonesa
Noritake comercializo la vajilla tras su
muerte.

Vista de la casa Frederick C. Robie, de

1909, en Chicago, Illinois (véase izquierda).
Esta imagen de la terraza pone de
manifiesto la importancia de las lineas
horizontales en el diseno, asi como la
relacion que se establece con el terreno.

Sill6n «Tokio Imperial», disefhado para el

hotel Imperial (véase inferior).Al igual que
ocurrié con Ia silla «tonel» (véase pdgina
anterior), este disefio fue comercializado
por la marca Cassina en los afios ochenta
(véanse pags. 212-213).

Larkin de Buffalo, Nueva York. Fueron los primeros muebles de metal que
no trataban de imitar a los de madera. Las sillas eran de acero pintado con
asientos de cuero y bases giratorias también de acero; los respaldos eran
rigidos y geométricos, con agujeros cuadrados. Se trataba sin duda de una
propuesta radical tanto en lo referente al material empleado como a su estilo
geométrico y sentaron las bases del diseflo de muebles de oficina.

OTROS DISENOS
Ademas de los armarios y las sillas, que entendia como parte
integrante de la estructura del edificio, Wright también disefaba vitrales
(véase pagina anterior derecha), objetos de vidrio, ceramica y metal, asi
como tejidos. Por ejemplo, a la hora de disefar el hotel Imperial
de Tokio (1915-1922), facilité el disefio de elementos decorativos
y de objetos de uso cotidiano (véase derecha y superior derecha).

ULTIMOS ANOS
Tras unos afios en Japon, Wright volvid a Estados Unidos y cre6 el llamado
Fallingwater («casa de la cascada») (1935-1939), construido por encargo de
Edgar Kaufmann en Bear Run, Pensilvania. Se trata de una casa integrada en el
paisaje, con elementos verticales que soportan la construcci6n, situada sobre
una cascada.
A Wright se le recuerda como un arquitecto y un teorico
progresista, pero no se debe olvidar el impacto que tuvo en disenadores
holandeses del movimiento De Stijl, como Gerrit Rietveld (véanse pags. 98-101).

harles Rennie Mackintos
El «grupo de los cuatro» con unos amigos
en Dunure, a mediados de la década
de 1890 (véase superior). Frances
Macdonald se encuentra en la parte
superior, su hermana Margaret a la
izquierda, y Herbert McNair y Charles
Rennie Mackintosh estan tumbados
delante.
Esta silla de caoba con respaldo alto,
realizada entre 1898 y 1899 (véase
derecha), es muy similar a la que
Mackintosh disefid dos afos antes para el
salon de té de la sefora Cranston, situado
en la calle Argyle de Glasgow, aunque con
diferente reposacabezas.A Mackintosh le
gustaba utilizar sillas de respaldos altos
que realzasen o hiciesen juego con los
elementos arquitectonicos del entorno.
EF posible que el escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) sea el arquitecto
y disefiador que més haya influido en el nacimiento del disefio moderno.A pesar de
haber pasado gran parte de su existencia en la entonces marginal ciudad de Glasgow,
es decir, lejos de los principales centros de la vanguardia artistica, como Paris, Viena
o Bruselas, Mackintosh logré dar a conocer su personal y espectacular vision del disefo. Sus
mayores logros datan de los primeros afios de su carrera. Hacia la década de 1900,
Mackintosh y sus tres colaboradores (su esposa Margaret Macdonald, la hermana
de ésta, Frances Macdonald, y el marido de Frances, Herbert McNair), los integrantes del
llamado «grupo de los cuatro», se hicieron famosos en toda
Europa por lo original e inspirado de sus disehos. Cuando
Mackintosh se mud6 de Glasgow a Londres, en 1913, sufria
una depresion por la imposibilidad de mantenerse a la
altura de sus primeros éxitos. Ese sentimiento de
frustraci6n por no poder seguir sustentando la magnifica
reputacion adquirida en sus comienzos le acompand
durante el resto de su vida.
UN NUEVO ESTILO
Mackintosh se hizo famoso por sus radicales propuestas arquitectonicas.
La creacion de la Escuela de Arte de Glasgow, terminada en 1909, y de dos
casas cercanas, Windyhill (1900-1901) y Hill House (1903), impresionaron
por su aspecto innovador, su aire pulcro y moderno, y por lo luminoso de sus
interiores. De todos modos, donde mejor afloraba su genialidad era en el
disenio de muebles, vitrales, telas y objetos de metal. Mackintosh cred nuevas
formas abstractas, con marcadas lineas horizontales o verticales, con lo que
obtenia disefos estilizados y simbdlicos inspirados en el cuerpo humano
y en la naturaleza. Los largos y estilizados tallos de las flores, por ejemplo,
formaban motivos abstractos muy caracteristicos de su obra. Presentaba
una mezcla de influencias Unica: formas y motivos celtas, lineas estéticas
Japonesas e imagenes extraidas del movimiento britanico Arts and Crafts
y de los pintores prerrafaelistas. Elementos todos ellos presentes en el
contexto de la ێpoca, pero que nadie supo unir con la gracia y el talento
de Mackintosh.
PRIMEROS ANOS E INTERES POR EL SIMBOLISMO
Mackintosh inicié su carrera como aprendiz de arquitecto en Glasgow.
En 1889, conocid al delineante Herbert McNair, que trabajaba en el
 Ee 4Beg
LT _ #
WB THE-PRINCIPALSUPPLIES:USED*IN>| MMF
a
Free) ||
i ISS‘-CRANSTONS3 §
XHIBITION-CAFES :| ms
°sARE*FROM"THE*FORLOWING «| &
os WELL*KNOWN®*SOURCES *@) mi”
ae
Tere. 8 AND TER OSE? Ce ae llustracion de un menu (véase
EDING : izquierda), disenado por
BREAD © : Margaret Macdonald en 19/1
sod para el salon de té y restaurante
GLASGOW'« «= ° de la senora Cranston, proyecto
AKESe © MISS CRANS TIONS creado para la Exposicion de
Glasgow de ese ajfio.
Macdonald contribuyo con sus
BISCUITS * MSFARLANE: « ; dotes de ilustradora a mejorar
VICTORIA SoRRS algunos de los disefios de su
GLASGOW * ° * ' Z marido con elegantes figuras
ie tHete : Teer Ree } femeninas y sinuosos motivos
GLASGOW * © ° ; vegetales.

SPECIAUNES
COLD MEAT
- NAPIERMALEST |
**R-D:-WADDELL® °

UNCH +TEA* ROOMS. S

91+93+BUCHANAN-ST>
1°93ie N . CREAM
REAM <>
¢ ° HCHUONN:SF
Pe Me
LASGOW*
=
¢* t ° Tanto este mueble,
HB I4-ARGYLE* ST- 8 A i z cue originalmente disenado para
205-2i5:INGRAM-ST + oO it prog
BROG tee
WIT ZERLA\ D*
Windyhill, como las lamparas
;
Be ZI] SAUCHIEHAL* ST presentan los motivos florales
° GARET. © Bu
y el color purpura caracteristico
= yy ecieeee) oe del estilo decorativo de
Mackintosh (véase inferior).

estudio de los arquitectos Honeyman & Keppie. Ambos acudian a tomar

clases de dibujo a la Escuela de Arte de Glasgow por las tardes. Empezaron
a trabajar en diversos proyectos con sus compafieras de clase Margaret
y Frances Macdonald, y juntos realizaban desde carteles hasta proyectos de
decoracion. Sus obras eran atin muy estilizadas, en especial los carteles, con
una marcada influencia del ilustrador Aubrey Beardsley y de las formas
modernistas.
A mediados de la década de 1890, Mackintosh descubridé el movimiento
simbolista, que trataba de sugerir temas universales y abstractos como
el amor o la muerte a través de elementos conocidos, como por ejemplo,
mujeres idealizadas, con los cabellos flotando al viento, rodeadas de flores
y pajaros. En 1893 empez6 a disefar muebles, en especial armarios de roble
muy sencillos, realizados por encargo. a

EL DESARROLLO: 1900

El ano de 1900 fue crucial para Mackintosh y sus colaboradores. En ese ano
empezo a proyectar la casa de William Davidson, Windyhill, y expuso parte
de su obra en la octava Exposicion de secesionistas de Viena, por invitacion
del arquitecto y disefador Josef Hoffmann (véanse pags. 34-37), que habia
dado a conocer la obra de Mackintosh en la capital austriaca, otorgandole una
dimension internacional. Mackintosh contrajo matrimonio ese mismo aho con
Margaret Macdonald, que se convirtid en su maximo apoyo también desde un
punto de vista profesional. Las sinuosas y estilizadas figuras femeninas y los
motivos naturales de Margaret (véase superior) pasaron a decorar los
muebles y los interiores de Mackintosh.

TEORIAS DE DISENO DE INTERIORES

A diferencia de otros miembros del movimiento britanico Arts and Crafts,
como William Morris, C.R.Ashbee o C.F. AVoysey, Mackintosh era mas un
hombre con visidn artistica que un idealista que buscara poner el arte al
alcance de todos. Le preocupaba mas lograr formas e imagenes impactantes,
capaces de comunicar una nueva visién que integrase la arquitectura y el
disefio interior que en mantener una especie de ética artesanal.
 ELV GAMELO? Diet SiGiE@

Seguidor de los principios de disefio alemanes asi como de los austriacos,

Mackintosh trataba como una unidad el exterior y el interior de un edificio,
en busca de la «obra total» conseguida por medio de la armonia visual del
conjunto.
Dos disefios de interior de Mackintosh sirven para ilustrar su maxima
de que el conjunto es mucho mas que la suma de sus partes. En 1900,
h j We TEL eH Mackintosh disefid el interior de su primer domicilio de casado, en el numero
LL TEELL |20 de la calle Mains, en Glasgow. El disefio llama la atencidn por su juego de
Titi lineas verticales y horizontales en los altos respaldos de las sillas, los paneles
de las paredes, un friso situado a media altura y las lamparas que cuelgan del
techo. Unos puntos de color purpura destacan sobre un discreto fondo en
blanco, crema y gris claro. El efecto geométrico del conjunto se suaviza con
la presencia de flores secas y cuadros de estilo japonés, dispuestos de forma
Ft 7 = ie estratégica. En el disefio se nota la mano de los dos componentes de la
Hi
mm
pad CT WA ent Pareja: la disposici6n geométrica del marido y el toque detallista de la mujer.
| El famoso Rose Boudoir («tocador rosa»), presente en la Exposicién de Arte
mo:
Decorativo Moderno de Turin, en 1902, es también fruto de la colaboracion
i eet | eS =a : de la pareja. Este disefio retoma el estilo geométrico, de proporciones
meticulosamente calculadas, con detalles organicos y naturales: rostros
de mujer estilizados, cabellos largos y ondulantes, formas curvilineas y
esquematicos dibujos de rosas. Los muebles que Mackintosh disefid en torno
a 1900 eran piezas pensadas para encajar en un conjunto y lograr una
armonia visual. Entre ellos destacan sus famosas sillas con altos respaldos
en forma de escalera de mano, de la Hill House; varios muebles de la casa
Windyhill; los diseflados para la cadena de salones de té de la sefiora
Cranston, en Glasgow, en 1898, 1899 y 1903 (véase inferior), cuyos interiores
también disefd, y armarios, despachos, camas y adornos pintados o
esmaltados.

Habitacion de invitados en el = , spite an - ——

numero 78 de la calle Derngate, ae i aes
en Northampton, una casa , ees
renovada para W. J. Bassett-Lowke
y su mujer entre 1916 y 1917
(véase superior). Mackintosh
modifico la parte de atras de la
casa y la redecor6 con muebles
especialmente disefhados para
el matrimonio. Con ese fin, dejo
a un lado los motivos florales de
sus primeros interiores a favor
de un estilo lineal.

Banco de madera pintada,

disenado en |917 para el
Dug-Out («la trinchera»),
un salon de té de la seniora
Cranston situado en un sotano
de Glasgow, cuyo nombre
procede de la primera guerra
mundial (véase derecha).
EI gusto por lo geométrico
—en este caso, la combinacion de
lineas verticales y horizontales—
es caracteristico de los ultimos
disenos de Mackintosh, asi
como de otros disefadores
contemporaneos de las Wiener
Werkstatte (véanse pags. 38-39).
 Fachadas sur y este de Hill House, mansion
situada en Helensburgh, |5 kilometros al
oeste de Glasgow (véase izquierda). Fue
encargada por el publicista Walter Blackie
y disehada en 1903.Y aunque tomaba
muchos elementos de la arquitectura
tradicional escocesa, result
sorprendentemente moderna.

EXITO INTERNACIONALY DISENO ARQUITECTONICO

El periodo que va de 1900 a 1906 fue el mds prolifico de Mackintosh. Realizd
gran cantidad de exposiciones que le dieron fama en toda Europa y de las
que surgieron varios encargos. En |902, el banquero vienés Fritz Warndorfer
le pidié que disefara para él una sala de musica. Al igual que en los interiores
antes citados, Mackintosh colocé paneles de madera blancos en las paredes,
frisos, luces que colgaban del techo y sillas de respaldos altos.
La Escuela de Arte de Glasgow constituye uno de los mayores logros de
Mackintosh, La construy6 en dos momentos: de 1897 a 1899 y de 1907 a
1909. Es un buen ejemplo, no sdlo de cémo la funcidn determina la forma,
sino también de Gesamtkunstwerk («obra total»), en la que hasta el mas
pequefo detalle, como las agarraderas situadas fuera, junto a las ventanas,
que sirven de apoyo para limpiar los vidrios, tiene su razon de ser Todos los
detalles, tanto exteriores como interiores, denotan la huella del disefhador.

ULTIMOS DISENOS
Sin embargo, con los aifos, los encargos fueron disminuyendo, por lo que en
1913 Mackintosh decidid dejar Glasgow y mudarse a Londres. De sus ultimas
obras, las realizadas antes y después de la primera guerra mundial, cabe
destacar la casa del industrial VW |. Bassett-Lowke, creada en 1916-1917
(véase pagina anterior, superior), y, en la década de |920, sus disefios textiles
de motivos estilizados como flores y tallos.
Los salones de té, los interiores y algunos edificios creados por
Mackintosh le avalan como disefador inteligente, capaz de innovar en una
época de transicién, como fue el paso del siglo xix al xx. La lucidez de
Mackintosh al comprender la necesidad de renovar el disefio y la arquitectura
le llevaron a preocuparse por la estructura sin olvidar la decoracidn, creando
una obra clave en la historia del disehio moderno.

La Escuela de Arte de Glasgow, disefiada por Mackintosh y construida de 1897 a 1899

y de 1907 a !909, fue uno de sus mayores logros arquitecténicos. Mackintosh superviso
hasta el mds minimo detalle, tanto del exterior como del interior. El cartel de metal muestra
lo innovador de sus disefos graficos (véase superior derecha), mientras que la imagen
de la biblioteca da una idea de lo impresionante de los espacios creados para la escuela
(véase derecha).
 NGG de su gran aportacién al disefio, la arquitectura y la cultura visual moderna,
a Peter Behrens (1868-1940) se le suele presentar Unicamente como el primer
disefiador industrial, en el sentido actual del término. Algunos creen que e! pionero
en crear la imagen de una linea de productos modernos fabricados en serie fue el inglés

Peter Behrens
Christopher Dresser, pero, en realidad, el mérito corresponde a Behrens. Trabajo como
disefador para la compafia eléctrica alemana AEG de 1906 a 1914, logrando que la
marca ganase puntos como empresa preocupada por el disefio, moderna y bien organizada.
Su obra fue precursora de la de otros disefiadores industriales, como Walter Dorwin Teague
(véanse pags. | 16-117), Norman Bel Geddes y Raymond Loewy (véanse pags. |20-123),
quien realizé una obra similar para compafiias estadounidenses en los afos treinta. Behrens
se consideraba un reformador cultural y crefa que la produccidn en serie permitia llevar
el disefio a todos los hogares y no a aquellos mds selectos 0 ricos como venia ocurriendo
hasta entonces.

Retrato de Peter Behrens, pintado en 1913 FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

por el artista aleman Max Liebermann
cuando el disenador contaba 45 anos
y habia alcanzado el éxito, tanto en
el campo de la arquitectura como
en el del disefo industrial.
Behrens se formd como pintor y se dedic6 a este arte al principio de su
F carrera, durante la década de 1890. En busca de su estilo personal siguid
las pautas de movimientos artisticos modernos como el impresionismo
0 el simbolismo. En 1893, particip6 con muy buena acogida en la primera
exposicion «secesionista» en Munich, un grupo de artistas que, al igual que
sus homonimos vieneses, buscaban alejarse del arte academicista. Siguid
exponiendo en esa clase de muestras anuales durante toda la década de
1890, con lo que su fama fue en aumento. Al final de esa década, Behrens
empezo a realizar xilografias, y una de las mas famosas es la titulada E/ beso,
cuyo estilo recordaba al del inglés Aubrey Beardsley y que contaba ya con las
lineas curvas caracter’sticas del modernismo europeo.
En esa misma década, Behrens disefid muebles, figuras de porcelana, metal
y cristal con un claro aire modernista, lo que mostraba su creciente interés
por la artesania. En 1897 colabord en la fundacién de la Asociacién de Talleres
para el movimiento Arts and Crafts de Munich, una organizacién que aspiraba
a elevar la artesanja a la altura del arte. Mas tarde, cred varios disefios para
fabricantes alemanes, entre los que destacan las copas de vino de la firma
Benedikt von Poschinger de Oberswieselau (1898), las joyas de Schreger de
Darmstadt (1901) y las cuberterfas de Ruckert de Mainz (1902; véase pagina
siguiente, superior derecha). Behrens expuso xilografias y encuadernaciones

Behrens disefié esta maquina de coser en 1910 para la firma alemana Pfaff
(véase izquierda). Logré este encargo gracias a la buena acogida de su trabajo para
AEG, en el que destaca su habilidad para disefar objetos técnicos con una cuidada estética.
 Lampara disenada para la compania
AEG en 1907 (véase izquierda).
Lanzaba una luz directa y estaba
pensada para su empleo en interiores
con techos bajos.

Cuberteria de plata disefiada por

Behrens en 1902 para su casa
y fabricada por Ruckert en Mainz
(véase derecha). El disefio de los
mangos, discretamente geométrico,
constituye un buen ejemplo de como
Behrens solia simplificar el estilo
modernista.

Durante su época en Darmstadt, Behrens también se vio envuelto en el

disefo y la produccién teatrales al escribir el libreto Feste (1900), en el cual
describe su ideal del teatro. Posteriormente, trabaj6 en tres interiores para la
Exposici6n Universal de Turin en 1902. El mayor cambio de su carrera tuvo
lugar cuando abandon6é la colonia de artistas y se convirtid en el director de
la Escuela de Artes Aplicadas de Diisseldorf en 1903. Fue entonces cuando
empezo a alcanzar la fama como arquitecto y disefhador del modernismo con
su trabajo para la compafia eléctrica alemana AEG.

Silla disenhada por Behrens en 1903 para la casa de su amigo Richard Dehmel en
Hamburgo (véase inferior). El uso de las lineas curvas caracteristicas del modernismo es
muy comedido, una tendencia que Behrens comparte con el disenador belga de esa misma
época Henry van de Velde (véanse pags. | 6-1! 7).

de libros en el pabellédn de Alemania de la Exposicion Universal de Paris, en

1900. En los primeros diez afos de su carrera, Behrens logré consolidarse
como una de las figuras mds relevantes del disefio internacional.

DARMSTADT
El aho 1900 tuvo gran importancia para Behrens, ya que se mudo a
Darmstadt y se integro en el grupo artistico seguidor del movimiento
britanico Arts and Crafts. El grupo se fundé en 1898 y contaba entre sus
miembros con Hans Christiansen, un disefiador de muebles, ceramica y vidrio,
Rudolf Bosselt, escultor y disenador de medallas, y Patriz HUber, disenador de
interiores, muebles y objetos de metal. En 1901, Behrens construyo su casa en
Darmstadt. El proyecto fue una cara y ambiciosa Gesamtkunstwerk, en la que
Behrens diseno hasta el mas minimo detalle, por lo que la casa se convirtid
en una especie de muestrario de sus habilidades como disefador
y arquitecto autodidacta. Aun creaba siguiendo las pautas del modernismo,
aunque ya empezaba a apuntar en su obra una nueva sencillez, que se puso
de manifiesto en las discretas curvas de la fachada.
La casa era mucho mds que un logro artistico, se trataba del reflejo de la
vision que Behrens tenia de la familia y del hogar Behrens se habia casado a
los 2| afios con Lilli Kramer, con la que habia tenido dos hijos: Josef, nacido en
1890, y Petra, nacida en 1898. El deseo de construir una casa para su familia
era quizds una apuesta optimista por una nueva forma de vida en el nuevo
siglo. Los reformistas William Morris y Henry van de Velde (véanse pags. |6-
|7) también construyeron sus propias viviendas. Ese vinculo entre la teoria
progresista y la practica se ha mantenido vivo en el disefio del siglo xx.
 formas tradicionales y los disefios modernos reaparece en la obra grafica
que Behrens realiz6é para la compafia AEG. Sus lamparas y ventiladores,
destinados a utilizarse en las faébricas y edificios publicos poseian disehos
mucho mas severos, sin adornos, al igual que la famosa nave para fabricar
turbinas que Behrens disefid entre 1908 y 1909. Sin embargo, uno de los
fines de Behrens era embellecer los productos de la AEG sin perjudicar
su utilidad prdctica. Solfa decir: «Un motor debe parecer un regalo de
cumpleafios». Esa premisa refleja lo que tiempo después se convertiria
en una de las prioridades de la mayoria de los disefadores industriales:
el estilo.
El trabajo que Behrens cred para la compafiia AEG se basaba en un
planteamiento funcional muy radical para su época. Era la primera vez que
un disefiador se encargaba de crear la imagen visual de una marca moderna,
con todas las innovaciones y los requisitos que eso conlleva.

ULTIMAS OBRAS E INFLUENCIAS

A pesar de ser uno de los primeros ejemplos de disefo industrial, los trabajos
que Behrens realizé para la compafiia AEG constituyen una excepcion dentro
del conjunto de su obra, a no ser por los muebles que disefAid para familias
obreras en 1912. En realidad, Behrens dedicd la mayor parte de su tiempo a
la arquitectura.A partir de 1907, su obra dio un giro hacia el estilo neoclasico
y se comprometid con el programa de disefio aleman iniciado por la
Reloj de dos caras Synchron, disefado hacia 1910, con caja de laton y esfera de acero Deutscher Werkbund, una organizacion establecida en ese mismo afio, que
(véase superior). Su sencillez y,la claridad con que se leen las cifras reflejan el interés de contaba con conocidos fabricantes, arquitectos, disefiadores y politicos entre
Behrens por lograr que los articulos fabricados en serie para fabricas y oficinas tuvieran una
estética lo mds estandarizada posible. sus miembros, y que apostaba por renovar el disefo para adaptarlo a las
necesidades de la era industrial. Behrens representd un importante papel a la
ELTRABAJO PARA LA AEG hora de comunicar las nuevas ideas a la siguiente generacion de arquitectos.
La compafia AEG brind6 a Behrens la oportunidad de pasar del disenio En 1910, tres arquitectos jOvenes pero destinados a hacer época trabajaron
de piezas artesanales y casas al de objetos fabricados en serie y edificios en su estudio; se trataba de Le Corbusier Walter Gropius y Ludwig Mies van
industriales. El director general de la compafnia, Walther Rathenau, empled der Rohe (véanse pags. 94-97, 88-89 y 92-93, respectivamente).
a Behrens en 1907 para que disefara una gama de productos que incluia
lamparas, teteras eléctricas y ventiladores, ademas de folletos
de propaganda y de la cuberteria para el comedor de
empleados. El caracter funcional y tecnoldgico de
estos objetos animd a Behrens a dejar las curvas
modernistas a favor de formas mds sencillas y
utilitarias.
De todos modos, Behrens no dej6 del todo
de lado los elementos propios de las obras de
artesania: sus teteras eléctricas,
de formas suaves y mangos de
madera, recuerdan mds a una tetera
tradicional que a un electrodoméstico
moderno. Esa interaccién entre las

Behrens diseno una serie de teteras eléctricas

para la compania AEG en 1909. Las teteras se
comercializaban en tres formas y con varios
acabados. Los dos ejemplos de la imagen tienen
un bafio de plata y una superficie en relieve que les
proporciona un aspecto artesanal (véase derecha).
Otros modelos tenian un acabado liso y, por lo tanto,
un aspecto mas industrial.
 EIN LANDHAUS IN SCHLACHTENSEE
Von PETER BEHRENS

Pagina de la revista Die Neue Linie (La nueva linea),

publicada en 1932 con textos de Behrens y con imagenes
de una casa de campo de Schlachtensee disenada por él
(véase superior). Pulcritud en el disefio y formas funcionales
eran Ia carta de presentacion de los mejores arquitectos
modernos: Le Corbusier, Gropius y Mies van der Rohe (los
tres trabajaron con Behrens en alguin momento).

Vestibulo de las oficinas de Hochst AG (véase izquierda), en

Hochst am Main (1920-1924). Las formas monumentales
y la textura de las superficies son caracteristicas de las
primeras fabricas que Behrens realizo; la mas famosa fue
la fabrica de turbinas de la compania AEG en Berlin,
construida entre 1908 y 1909.
 cuentas
JOSEF HOFFMANN
osef
Josef Hoffmann sentado en uno de sus
disefios. Su estilo ético, que tanto influyo en
otros creadores, se basaba en las teorias del
movimiento Arts and Crafts que John Ruskin
y William Morris desarrollaron ap Gran
Bretafa. Las ideas de Morris relacionaban
la reforma social con la artesania, mientras
que Hoffmann prefirié acercar los objetos
a toda clase de publico por medio de
procesos industriales modernos. El logotipo
de Hoffmann (véase extremo superior)
era similar a los que otros miembros
del grupo de la «Viena Secession» y de
las Wiener Werkstatte solian utilizar para
firmar sus obras.
BEE el cambio de siglo, Viena era una ciudad clave en lo referente a los nuevos
disefios y estilos arquitecténicos que se imponian en el mundo. El trabajo del pionero
Otto Wagner (véanse pags. |2-13), y el de los artistas y disefiadores de la «Viena Secession»
crearon un clima propicio para la innovacidn, el optimismo ante el progreso y el deseo de
Hoffmann
romper con los estilos del pasado. El arquitecto y disefiador Josef Hoffmann (1870-1956),
miembro fundador de la «Viena Secession», desempefhdé un importante papel en la creacion
y divulgacion de los principios del nuevo disefo. Su extensa obra, en la que se encuentran
desde edificios a muebles, pasando por todo tipo de objetos, influyé6 notablemente en la
siguiente generacion de arquitectos.
UN CAMINO HACIA EL DISENO En esta silla, modelo 371, disenhada hacia
1906, las pequenas bolas rompen la rigidez
Josef Hoffmann rechazo los estilos del pasado y los ornamentos copiados de las lineas verticales (véase inferior).
directamente de la naturaleza. Opto por formas abstractas y geométricas, Hoffmann empleaba a menudo este
con un impacto simbdlico considerable, e integradas en un mundo de recurso, que ademas servia para reforzar
la estructura.
productos en serie y procesos de fabricacidn sistematicos y racionales. Eso
no significa que Hoffmann estuviera en contra de los adornos, pero los
supeditaba a la estructura geométrica dominante, que, segun él, era la que
determinaba la forma de los edificios, los interiores y los objetos. Hoffmann
puso en prdactica sus ideas desde sus primeras obras, muchas de ellas
expuestas en las muestras «secesionistas» que tuvieron lugar entre 1898 y
|900. Se trata de disefios rectilineos, muebles en forma de cubo, a menudo
empotrados y alargados para mayor impacto visual, combinados con adornos
como jarrones 0 motivos sinuosos en alfombras y paredes (véase pagina
siguiente, izquierda). Hoffmann bas6 su estilo en la fuerza del contraste visual
entre las formas geométricas y los adornos.
FORMACIONY LA «VIENA SECESSION»
acido en Pirnitz, cludad perteneciente en la actualidad a la Republica checa,
Hoffmann estudid arquitectura en Brno, de 1892 a 1895, y luego en la
Academia de Viena, donde fue alumno de Otto Wagner.Al parecer era un
hombre de talante serio, ambicioso y muy motivado por su trabajo. Su trabajo
como profesor entre 1899 y 1936, y su interés por integrarse en grupos de
trabajo indican que se trataba también de una persona comunicativa, deseosa
de compartir sus conocimientos con otros.
Hoffmann trabajo en el estudio de Otto Wagner de 1896 a 1897,
En 1897, fundd junto con Gustav Klimt y los disehadores Koloman Moser
y Joseph Maria Olbrich, el grupo de radicales vieneses conocido como la
«Viena Secession».A partir de esa fecha, Hoffmann se dedicé a-crear de
manera prolifica y a dar a conocer en Viena ideas innovadoras provenientes
de otros lugares. Entre 1897 y 1900 disefid varios interiores entre los
que destaca la habitacion llamada «Ver Sacrum’, en el edificio secesionista
 a BAY

rd
Say

anak
dav
| revwrerwed! § [ERCCOCET!

Dibujo de uno de los primeros interiores

de Hoffmann, de 1899 (véase superior).
Los muebles forman parte de un
conjunto en el que dominan las lineas
verticales y horizontales. Las pocas
curvas presentes —por ejemplo, las de
la silla— desaparecieron por completo
en sus ultimos disenos, de corte mas
geométrico.

Vista de la entrada del sanatorio de

Purkersdorf, en Austria, disenado en 1904
(véase derecha). La influencia del estilo
neocldsico es evidente en la estructura,
en concreto en los grandes pilares y en
la simetria del vestibulo, lo que contrasta
con la moderna sencillez del interior.
Las sillas de la entrada las disend
Koloman Moser, amigo y fundador de
las Wiener Werkstatte.
EI palacio Stoclet de Bruselas, disehado por Hoffmann entre 1905 y 1911 (véase derecha),
una de sus obras arquitecténicas mas importantes. Mientras que en el exterior priman
las formas rectilineas, en el interior Hoffmann combina con maestria funcionalidad
y decoracion.

de Joseph Maria Olbrich, y, en 1899, el proyecto para la casa del industrial

Paul Wittgenstein, en Viena. Hoffmann fue uno de los elegidos para representar
a Austria en la Exposicién Universal de Paris de 1900 (véanse pags. 22-23).
La habitacion, totalmente geométrica, contrastaba con el estilo extravagante
de las exposiciones francesas, con las caracteristicas curvas modernistas.
Hoffmann se puso en contacto con el arquitecto de Glasgow Charles Rennie
Mackintosh (véanse pags. 26-29) para proponerle su participacion en la octava
exposicion «secesionista» de 1900, y en 1903, colaboré activamente en la
formacién de las Wiener Werkstatte (véanse pags. 38-39).A principios de
la década de 1900, Hoffmann era considerado como una de las jévenes
promesas de la arquitectura y el disefio internacionales.

PROYECTOS ARQUITECTONICOS

Hoffmann empezo su carrera como arquitecto en 1900, proyectando cuatro

casas en las afueras de Viena, que se construyeron entre 1901 y 1905.
En 1904 disefid el sanatorio de Purkersdorf (véase pag. 35), para el que ided
iy |
su famoso lenguaje «cubista», en el que imperaban las lineas rectas y sin i
adornos. Este edificio de aspecto moderno, completado con el equipamiento
interior, tuvo una gran influencia en la historia de la arquitectura moderna.

La «maquina para sentarse» de
Hoffmann, modelo 670, de | 908, era
una silla de madera de haya pintada
(véase inferior). Fue fabricada por J. & J.
Kohn en 1916. Las bolas constituyen
elementos decorativos, pero ademas
sirven de punto de apoyo para regular
la inclinacion del respaldo.
A| igual que en el caso Wagner, las primeras obras arquitectdnicas y los
primeros interiores de Hoffmann fueron concebidos como obras totales
(Gesamtkunstwerke), un concepto promocionado por los artistas
«secesionistas».
Entre los edificios mas destacables figuran el palacio Stoclet
de Bruselas (1905-1911), cuyo interior disefid en colaboracién con Gustav
Klint (véase superior) y el café Fledermaus de Viena (1907).

DISENO DE MUEBLES
Hoffmann, al igual que Wagner, entendia el exterior y el interior de un edificio
como una unidad indisoluble. Para Hoffmann, los muebles eran elementos
claves. Disefid muchos, tanto empotrados como normales, para decorar sus
interiores. Hoffmann aplicaba el criterio geométrico a todos sus muebles,
ya se tratase de armarios, sillas, mesas o taburetes. Sin duda, su creacidn mas
famosa en este campo la componen varias sillas de sencillo disefio que ided
para diversos cafés en la primera década del siglo xx. Esas «mdadquinas para
sentarse», como solia llamarlas Hoffmann, poseian una estructura sencilla
y pocos adornos (véase izquierda). El uso reiterado de pequenias bolas
colocadas en puntos estratégicos es un ejemplo de como Hoffmann preferia
integrar los adornos en la estructura, en lugar de convertirlos en simples
anadidos superficiales. La marca J.& J. Kohn comercializé varios muebles
disenados por Hoffmann, con lo que su obra cobré mayor relevancia en
Europa y en Estados Unidos.

OBJETOS DE CERAMICA, METAL

Y VIDRIO
Todos los disefios de Hoffmann siguen el mismo principio que su obra
arquitectdnica, es decir la consideracién de la estructura como el elemento
principal. Los objetos de ceramica, metal y vidrio que Hoffmann disefié se
exhibieron en la Exposicién Copa de metal con dos asas y
Universal de Turin de 1902. decorada con martillo, de 1920 (véase
izquierda). Es un ejemplo del interés
Cada material suponfa un nuevo por lo decorativo que Hoffmann
reto, puesto que Hoffmann creia compartia con su gusto por lo
funcional. El aumento de Ia calidad
que los disefos debian reflejar
artistica de las obras es una de las
la naturaleza de los materiales caracteristicas de los disenos creados
empleados: para él, el material dictaba en los afos veinte por los miembros
de las Wiener Werkstatte.
la forma. Disefid copas, vasos y jarrones
de cristal y de vidrio soplado para el
fabricante de objetos de vidrio austriaco Lobmeyr. Su influencia paso de Europa a Estados Unidos.
El vidrio soplado inspiraba modelos mas organicos, mientras que el En 1928 expuso algunas de sus obras en una muestra titulada «Arte
cristal tallado sugeria formas mas geométricas. Los objetos de ceramica e industria», organizada por los almacenes Macy's, de Nueva York.
de Hoffmann eran geométricos, aunque de curvas suaves. Los de La muestra causo un gran impacto en emigrantes vieneses como
metal solfan incluir redes o cuadriculas, sobre todo las cestas Joseph Urban y Paul Frankl y en el estadounidense Donald
fabricadas en serie. Los tejidos también poseian disefios Deskey (véanse pags. 62-63). Por aquel entonces, los disenos
geométricos. geométricos de Hoffmann ya eran muy famosos, y en la
primera década del siglo xx ya era considerado por sus
ULTIMOS ANOS coetaneos como una de las figuras destacadas de las artes decorativas
La carrera de Hoffmann fue relativamente larga, pues siguid proyectando moderna del presente siglo.
edificios, ensefando y exponiendo hasta los ultimos afos de su vida. Disehd
el pabellon de Austria para la Exposicidn de Artes Decorativas de Paris, en
Bafio del palacio Stoclet, realizado entre 1905 y 1911 (véase inferior).Al cubrir paredes y
1925, y sus motivos geométricos constituyeron una importante fuente de suelo con marmol, Hoffmann logré un acabado lujoso, sin renunciar a una estructura sencilla
inspiracion para el estilo Art Déco que se impuso en los afios veinte y treinta. y funcional.
38 ¢)-EL CAMBIO DE SIGLO

izas Wiener Werkstatte («talleres de Viena») nacieron en 1903 con el fin de crear objetos
artesanales de calidad, en una época en la que la industria se encontraba en expansion.
Las Werkstatte surgieron del grupo de «secesionistas» creado en 1897 para romper la division
entre la decoracién y el arte. Los creadores de los «talleres» fueron Josef Hoffmann (veanse
pags. 34-37) y Koloman Moser, miembros relevantes del grupo. El banquero Fritz Warndorfer
actud como secretario y les dio apoyo econdmico. Los «talleres», basados en las teorias
del movimiento Arts and Crafts britanico, en especial en las ideas de la «Hermandad de
artesanos de C.R.Ashbee», John Ruskin y William Morris, no buscaban inspiracién en los
estilos del pasado, sino que pretendian crear nuevas formas adecuadas al mundo moderno.
En palabras de Hoffmann, el fin era desarrollar una «relacion {ntima entre el publico, el
disefiador y el artesano con la finalidad de crear objetos utiles y sencillos».

PRIMEROS DISENOS
Los disefios de Hoffmann, Moser y otros, como Otto Pruttscher Michael
Powolny, Carl Czeschka y Joseph Urban, protagonizaban las creaciones de los
«talleres» y se convirtieron en la vanguardia del diseno vienés en los anos que
precedieron a la primera guerra mundial. Su estilo vanguardista contaba con
disefhlos abstractos y motivos geométricos como, por ejemplo, tableros de

VVerkstatte
Wiener
ajedrez, cuadrados, cuadriculas o esferas. Los pequefos talleres, cada
uno especializado en un oficio, producian objetos muy variados, desde
joyas, objetos de metal y juguetes, a objetos de vidrio y cerdmica o
encuadernaciones de libros. A partir de 1910, los vestidos y accesorios de
moda se sumaron a la lista. Los objetos, que llevaban marcado el nombre del
disefador y del artesano, resultaban muy caros, por lo que no es de extrafiar
que se convirtieran en articulos de lujo, que muy pocos podian permitirse.

Jarron de cristal (véase superior), disenhado
hacia 1905 por Jutta Sika, una de las
mujeres mas importantes de las Wiener
Werkstatte. Su disefio de cuadrados y sus
pies en forma de bola son tipicos de los
miembros de este grupo.
Reloj de mesa con inscrustaciones
plateadas, disehado en 1906 por Joseph
Urban para el restaurante Paul Hofner de
Viena. El estilo ornamental del reloj refleja
el aspecto mds comercial de las Werkstatte.
DISENOS ORNAMENTALES
Después de 1915, los «talleres» empezaron
a preocuparse mas por los disefos
ornamentales y, para ello, tomaron como
referencia varios estilos antiguos, como
las modas ornamentales del siglo xvii, el
barroco, el neoclasicismo o el estilo
Biedermeier, que tanto gustaba a los
nuevos ricos de mediados del siglo xix.
Esta vuelta a la opulencia vino
marcada por los compradores, y se
hizo especialmente patente en la
obra de Dagobert Peche, cuyos
muebles y adornos estaban
Neat hhbs aud
profusamente decorados (véase
pagina siguiente, superior derecha).
 WIENER WERKSTATTE + 39

Salon de recepciones de la Exposicion de

las Wiener Werkstdtte en Neustiftgasse,
Viena, en 1904 (véase izquierda). Las
pequenas lamparas son de Josef Hoffmann,
miembro fundador del grupo.

Espejo con marco dorado disenado

por Dagobert Peche hacia 1925
(véase derecha). Los disefios de la ultima
década de las Wiener Werkstatte solian
combinar el lujo con la modernidad, del
mismo modo que los de los diseriadores
parisinos.

los objetos manufactur ados se pusieron de moda entre los mds ricos, aunque
algunas Marcas COMO J. & J. Kohn y Thonet produjeron en serie algunos de los
disehos de Hoffmann y Moser (véase inferior), y colaboraron en la
popularizacion del estilo de las Werkstatte. En 1919, las Werkstatte abrieron
una tienda en la Quinta Avenida de Nueva York, con una sala de exposiciones
disehada por Joseph Urban.Al instalarse en Estados Unidos, la faceta
comercial de los «talleres» mejord en detrimento del
deseo de reforma social, por lo que los disefios se
fueron adaptando a la situacion. El nuevo estilo zi
vienés se adueno de la ciudad: teatros, envoltorios Bees /&
de regalo, escaparates.. . Sin embargo, con el tiempo,
el estilo de las Werkstatte se confundi6 con el
Art Déco imperante en los afios treinta. Los
«talleres» de Viena cerraron en 1932,
probablemente debido a la competencia del
Art Déco y ala falta de apoyo econdmico.

EL PAPEL DE LA MUJER
En los afos veinte, muchas mujeres trabajaban en los «talleres», en los que
la produccién de objetos de uso doméstico se consideraba una forma
respetable de canalizar su creatividad. Muchas de esas mujeres habian
estudiado con Moser en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena. Entre ellas se
encontraban Therese Trethan y Jutta Sika (véase pagina anterior, izquierda),
cuyas ultimas obras —consistentes en muebles pintados y en ceramica y
vidrio, respectivamente— pasaron a engrosar las filas de los productos
comercializados por las Werkstatte.

DESARROLLO FINAL
El ideal de reforma social que motivaba el deseo de Hoffmann de crear
objetos sencillos y de alta calidad nunca lleg6 a cumplirse. Por el contrario,

Silla disefiada por Koloman Moser en 1901 y fabricada porJ.& J. Kohn, una firma que
produjo diversos muebles innovadores para los miembros de las Wiener Werkstatte
(véase derecha).
42 >
Vanguardismo moderado
La primera guerra mundial marcd un punto y aparte en la historia del
disefio moderno. En 1914, las ideas que cristalizaron durante el cambio
de siglo habfan desaparecido o se habian afinado. Por ejemplo, el modernismo
—y en especial sus motivos curvilineos— dejd de ser el movimiento
predominante para convertirse en poco mas que una moda efimera,
y ya un tanto anticuada. Sus artistas desaparecieron con él o se dedicaron
a repetir viejas formulas.
Por un lado, el enfoque basado en el movimiento britanico Arts and
Crafts, que apreciaba la sencillez y el racionalismo, a la vez que tomaba
en consideracion los requisitos de cada material, dio paso, después de la
primera guerra mundial, al funcionalismo, un movimiento muy importante
e influyente tanto en la arquitectura como en el disefo de la época
(en el capitulo siguiente se hablara con detalle de este movimiento).
A partir de 1918, la tendencia se radicalizo y, hacia la segunda guerra
mundial, los nuevos estilos en arquitectura y diseflo eran conocidos
a nivel internacional. De hecho, surgieron dos tendencias clarammente
diferenciadas, una progresista y otra mas moderada y conservadora,
orientada hacia el pasado.
Artesanos y disefhadores de interiores como Jean Dunand, Eileen Gray
y Jacques-Emile Ruhlmann (véanse pags. 44-51) encontraron su publico y se
pusieron de moda a lo largo de los afos veinte, junto con Pierre Legrain,
Jean Puiforcat, el equipo Sue et Mare y Jean Michel Frank. Aunque cada
uno poseila un estilo propio, todos ellos formaban parte de un mismo
movimiento, La Exposici6n de Artes Decorativas que tuvo lugar en Paris
en 1925 (véanse pags. 52-53) sirvid para que se aunaran esfuerzos,
se bautizara el nuevo estilo como Art Déco, y el resto del mundo viese lo
que estaba ocurriendo en Francia. Muchos de los extranjeros que visitaron
la Exposicidn quedaron impresionados, como el inglés Keith Murray
o el estadounidense Donald Deskey (véanse pags. 60-63). Ademas de
sobre el publico asistente, los disefios influyeron sobre un amplio numero
de creadores que los vieron en las revistas. En Gran Bretafia, el decorador
Syrie Maugham (véanse pags. 54-55) decidié combinar lo nuevo con lo
antiguo, pues, al igual que el austriaco Josef Frank (véanse pags. 56-57),
pensaba que habia que retomar los buenos disefios del pasado para
adaptarlos al presente.
El Art Déco se basaba en una nocidn elitista del lujo y en la idea de que la
calidad iba ligada a la habilidad del artesano y al empleo de materiales caros.
Pero, al igual que ocurrid con el modernismo, con el tiempo, el Art Déco se
fue haciendo mas y mas popular En los afios treinta, el Art Déco se habia
convertido en el estilo de moda, incluso entre personas de condiciédn humilde.
De Francia salt6 a adornar rascacielos, fabricas y cines de Estados Unidos asi
como de otras ciudades y paises del resto del mundo. También se disefiaron
objetos de plastico para el hogar producidos en serie, de modo que el
Art Déco, que curiosamente empez6 siendo un movimiento totalmente
elitista, acabd convirtiéndose en un producto de masas poco antes de la
segunda guerra mundial.
No todas las vertientes del vanguardismo moderado corrieron idéntica
suerte. Su otro exponente, el que se interesaba mas por mantener la
continuidad con el pasado que por la estética, evoluciond de otra
manera. Por ejemplo, en los paises escandinavos como Suecia, Dinamarca
y Finlandia, la tradicidn popular estaba muy arraigada y los creadores
recurrieron a ella para disefiar toda clase de objetos (que se elaboran
con cualquier tipo de material: cerdmica, vidrio, muebles, telas...) que
tuvieran aceptacion en el mercado internacional. Los disefadores se
encontraban muy comprometidos con la nocién de igualdad, concepto
con el que encajaban perfectamente los nuevos métodos de produccién
en serie, ya que permitian que todo el mundo mejorase su condicion
de vida.
El vanguardismo que surgid en Suecia a través de creadores como
Wilhelm Kage (véanse pags. 66-69), Edvard Hald, Simon Gate, Gregor
Paulsson, Gunnar Asplund y Bruno Mathsson (véanse pags. 80-81), entre
otros, se consolidd gracias a una asociacion llamada Svenska Sléjdforeningen
(«Sociedad sueca de disefio industrial»; véanse pags. 70-71), que pretendia
combinar la tradicién artesanal con la produccidn industrial y la reforma
social. En Dinamarca, los muebles fueron los protagonistas de ese deseo de
unir tradicidn, modernidad e idealismo social. Kaare Klint (véanse pags. 64-65)
fue uno de los pioneros durante la posguerra. Los creadores finlandeses
también querian disenar un estilo moderno y social, y las artes decorativas
ostentaron un papel destacado en ese intento. La voluntad de mantener
el contacto con el pasado se manifesté en el empleo de materiales
tradicionales, como por ejemplo la madera, al igual que en paises como
Suecia y en Dinamarca. Sin ir mas lejos, los logros de Alvar Aalto
(véanse pags. 74-77), pionero de la utilizacidn de madera curvada, pone de
manifiesto la maestria con la que los disefiadores finlandeses supieron mirar
a la vez al pasado y al futuro. Su obra motivo a otros disefladores que
trabajaban con vidrio y metal.
Esta version moderada del vanguardismo influy6 de manera decisiva
en los creadores de Gran Bretafia, pais en el que el movimiento del
siglo xix Arts and Crafts ya se habia interesado por la tradicién. Los primeros
frutos se dieron en los afos veinte y treinta. Los disefiadores de muebles
—entre los que figuraban Ambrose Heal y Gordon Russell (véanse pags. 72-
73)— prosiguieron con la obra de pioneros como C. R.Ashbee y Ernest
Gimson, mientras que en las obras de Enid Marx (véanse pags. 82-83), Eric
Ravilious y Paul Nash se notaba la presencia de la cultura popular inglesa.
A pesar de la personalidad individual de cada uno de ellos, en realidad
la obra de estos autores no es mds que otro intento de combinar el
pasado y el presente.
De hecho, en el contexto del disefio del siglo xx, el vanguardismo
moderado fue una vertiente reaccionaria que privilegié el uso de adornos
y materiales tradicionales y, sin embargo, ha influido y sigue influyendo en
nuestra vida cotidiana mucho mas que el vanguardismo puro.
EI hijo de Jean Dunand, Pierre Dunand, creo
este diseno para decorar un biombo a
partir de un esbozo de su padre, entre
1945 y 1950. Sigue el estilo del pintor
francés Douanier Rousseau, una mezcla
de primitivismo y sofisticacion que
impregno los disenos Art Déco de Jean
Dunand durante los anos veinte y treinta.

Jean Dunand fue uno de los artistas
franceses de los afios veinte con mayor
habilidad como artesano. Sus laqueados
llamaban la atencion, tanto por
su originalidad artistica como
por su calidad.
El intenso colorido de este cuenco de
metal, disefiado hacia 1925 (véase
inferior), es caracteristico de los laqueados
de Dunand, con los que el artista
trataba de explorar las posibilidades
expresivas del medio. La elegante
forma del objeto es igualmente
representativa del conjunto de su obra.
| | suizo Jean Dunand (1877-1942) fue uno de los artesanos mas relevantes de los
que trabajaron en Francia a principios del siglo xx. Dunand creaba sus piezas siguiendo
las pautas de la tradicién artesana, pero sus adornos y sus colores no tienen parangon.
Fue un prolifico disefiador de interiores y de accesorios tales como jarrones, sillas, biombos
unand
o joyas. Utilizaba una gran variedad de materiales, desde metales a madera, pasando por
laqueados. Su hijo lo describia como un hombre «terco y decidido», y sus cuarenta anos
de carrera dan fe de ello. Desde sus humildes inicios en un taller de escultura, Dunand
llegd a disponer de taller propio a mediados de los afios treinta y a tener contratados
a mas de cien empleados, que trabajaban con los encargos que recibia de los transatlanticos
franceses.
ESCULTURAY PRIMERAS OBRAS DECORATIVAS
Jules-John Dunand, que era su verdadero nombre, nacid en Ginebra, donde
estudio escultura en la Escuela de Artes Industriales entre 1891 y 1896.
En 1897 gano una beca para estudiar en Paris, donde pronto empezo a
trabajar en el taller del escultor Jean Dampt. Dunand dedicd sus primeros
afos de trabajo a la realizacién de esculturas tradicionales en madera y metal.
En la Exposicion de Paris de 1900 expuso una escultura de bronce original, a
la que titul6 Quo Vadis y con la que gano la medalla de oro. En 1903 trabajd
para un interior para la condesa de Béarn, en Paris, con muebles y marcos de
puertas tallados, Ese trabajo despertd su interés por las artes decorativas, por
lo que decidid abrir su propio tallerA los dos afos, en 1905, Dunand ya se
dedicaba por completo a la decoracién y empezaba a disefiar jarrones de
cobre y latdn, entre otros objetos. Sus motivos de estilizadas plantas y
composiciones asimétricas recordaban a los del modernismo, estilo muy de
moda en ese periodo.
LAQUEADOS
1909 fue otro de los afos cruciales en la carrera de Dunand, ya que empezo
a trabajar con laqueados y cambio su nombre real por el nombre artistico de
Jean Dunand. En 1912 empezo a asistir a las clases del japonés Seizo
Sugawara, al igual que Eileen Gray (véanse pags. 46-49). Dunand quedé
fascinado con aquel material y lo integrd en sus obras hasta el final de su
carrera. Al principio solo utilizaba los laqueados por una cuestidén prdactica,
es decir, para proteger los objetos de metal, pero después de la primera
guerra mundial decidié emplearlo como medio creativo.
Biombo laqueado disehado por Dunand en los afios veinte (véase derecha). El motivo
abstracto del extremo derecho y los estilizados peces ponen de manifiesto el interés por la
artesania japonesa y por las imagenes de Ia naturaleza, sobre todo de la flora y fauna
exOticas, que figuran en muchas de sus obras.
Sus primeros biombos laqueados y decorados con motivos naturales y
animales estilizados (garzas, ranas, monos y ciervos) poseian una
gran influencia del estilo japonés, Sin embargo, hacia 1919 sus
disenos inclufan los motivos geométricos y los intensos colores
que le hicieron famoso. En 1924 empezé a disefiar accesorios de
moda, como joyas y neceseres.

EL EXITO DE LOS ANOS VEINTEY TREINTA

La Exposicién Universal de Paris de 1925 coincidid con la
culminacién de la primera etapa de la obra de Dunand. Para ella
disené la sala de fumadores del pabellén titulado «Una embajada
francesa en el extranjero». Sus paneles laqueados, sus disefos
geomeéetricos y sus sillas cubistas fueron un éxito. Gracias a ello,
Dunand recibid gran numero de encargos para disefar muebles
e interiores durante los diez afios siguientes. En esa época,
los talleres de Dunand progresaron notablemente. En i928 se dio “
a conocer en Estados Unidos, gracias a una exposicion en los
Tocador de madera laqueada disefiado por Jean Dunand para el Salon de Artistas
grandes almacenes Lord & Taylor de Nueva York.
aie : Decoradores de Paris, en 1930 (véase superior). En esa época, Dunand habia dejado atras
Los disefos que mayor fama dieron a Dunand fueron los gue el exceso de decoracién en pos de un estilo mds sencillo, de formas geométricas, influido en
realiz6 para los transat anticos franceses el Atlantique (1931) y el gran medida por el arte cubista.

(OF a
Normandie (1935). Los enormes paneles laqueados, decorados con motivos
C EF =O) m mn a Am pl [Ome f
ZO LA Re —figurativos, los muebles y la composicion de interiores que Dunand realizo
OPN para el Normandie constitufan una mezcla de lo mejor de la tradicion
artesanal francesa y de los objetos de lujo que habian enamorado a toda
Europa desde principios de siglo.
Esta tradicidn acabé con la segunda guerra mundial. Los disefos de
Dunand se realizaban de manera artesanal con materiales de primera calidad,
por lo que resultaban muy caros. Su fama propicid la aparicién de una gran
cantidad de imitaciones baratas, sobre todo de sus joyas, manteles y pequenos
objetos decorativos. La falta de medios aceleré la caida del Art Déco, aunque
la fama de Dunand durante las décadas anteriores adquiriéd un alcance
internacional. Su presencia en la Exposici6n de Artes Decorativas de Paris y
los disefios que realizo para los transatlanticos lo convierten en uno de los
creadores esenciales para la definicién del estilo asociado a la calidad y al buen
gusto.

Conjunto de cinco collares

que Dunand diseno en 1927
(véase derecha). Los cinco aros
concéntricos, de inspiracion
africana, estan decorados
con motivos geométricos en
laca roja y negra.

Fileen Gray
Eileen Gray no obtuvo el reconocimiento
: ie
que merecia por su trabajo innovador hasta
épocas recientes. Su exploracién de formas
y materiales le permitio disenar objetos
e interiores muy personales. Este retrato
fue tomado en Paris en 1926 por Berenice
Abbot.
ee dificil colocar en una categoria a la arquitecta irlandesa Eileen Gray (1878-1976),
artista que nad6é contra corriente tanto en lo personal como profesionalmente,
y a quien el historiador del disefio Philippe Garner calificé como «decidida e independiente».
Tal vez por ser tan dificil de encuadrar, su obra no obtuvo el reconocimiento que merecia
hasta los afios setenta. En la actualidad se la considera una de las disehadoras mas
importantes de la primera mitad del siglo xx y, sin duda, se trata de una de las mujeres que
mas ha influido en el disefo moderno. Sus realizaciones fueron de lo mds variadas, desde
objetos lujosos realizados con materiales exdticos a proyectos arquitectdnicos de gran éxito.
Contrariamente a lo ocurrido con Charlotte Perriand, que inicid su carrera de la mano de
Le Corbusier (véanse pags. 94-97), y Lilly Reich, que colabordé con Ludwig Mies van der Rohe
(véanse pags. 92-93), Eileen Gray no formé pareja con ningun arquitecto de renombre; casi
toda su obra la realizo en solitario.
Sofd-cama de madera laqueada que Gray
diseno hacia 1920-1921 (véase inferior).
FORMACIONY PRIMERAS OBRAS EI laqueado fue uno de los primeros
acabados por el que se intereso Gray
Las creaciones de los ultimos afios de Eileen Gray se parecen bastante a las
y, con él, creo una gran variedad de objetos.
del resto de sus colegas vanguardistas; sin embargo, en sus inicios, Gray La tela del tapizado proporciona un
estaba mucho mds apegada al disefio francés tradicional. Estudid en la aspecto lujoso y sofisticado al mueble,
mientras que los motivos de inspiracion
Escuela de Bellas Artes de Londres entre 1898 y 1902, y en 1900 realiz6 oriental de la estructura son caracteristicos
su primer viaje a Paris con su madre para visitar la Exposici6n Universal. de las primeras obras de Gray.
 La ciudad la impresiono hasta el punto que, en 1907, ayudada por sus Sala de estar disehada en 1933 para el apartamento parisino de Suzanne Talbot
padres, se mud6 a un apartamento en el numero 21 de la calle Bonaparte, (véase superior). En ella figuran las famosas silla Serpiente (centro izquierda) y Bibendum
(extremo izquierda y extremo derecha), asi como sus caracteristicas pieles de animales con
apartamento que mantuvo hasta su muerte. las que dotaba de un aire exotico a sus obras.
En 1910 empezo a trabajar con el laqueado, técnica que habia
aprendido a realizar en Londres y que perfecciono en Paris en las clases del
disenador japonés Seizo Sugawara. Sus muebles, realizados a mano, poseian
un acabado impecable y estaban realizados en sobrios tonos oscuros,
negros o marrones. Sus biombos solian incluir motivos mitoldgicos
estilizados. En 1913 optd por formas abstractas inspiradas en el cubismo
Gray mostré por primera vez su trabajo en 1913, en una exposicidn
organizada por la Sociedad de Artistas Decoradores de Paris. De esta
exposicion surgio su primer encargo significativo, el realizado por el modisto
y coleccionista Jacques Doucet. Entre las obras que disefdé para él destaca
una mesa laqueada en rojo con borlas negras, pieza claramente inspirada en
los muebles franceses del siglo xvill, estilo al que también recurrian otros
disehadores importantes del momento como, por ejemplo, Jacques-Emile
Ruhlmann (véanse pags. 50-51) y Maurice Dufreéne.

DISENO DE INTERIORES
Durante los afios veinte y treinta, Gray tuvo varios clientes parisinos como
Suzanne Talbot (Madame Mathieu Levy) y la vizcondesa de Noailles.
Trabajaba como ensemblier («ensambladora»), es decir empleando gran

Le Destin, biombo laqueado disenado en 1914 para el modisto Jacques Doucet (véase
derecha). El lado frontal se encuentra decorado con una escena en la que aparecen dos
jovenes y uno de ellos carga con un anciano. El fondo esta repleto de motivos abstractos
formados por sinuosas y confusas rayas.

Gray disefié la silla denominada S, tipo hamaca, entre 1932 y 1934 para su segunda
residencia en Francia (véase superior). Gray opto, como en otras ocasiones, por combinar
un armazon plegable de madera y un comodo asiento de tela.
variedad de materiales y objetos exdticos, como los paneles de pergamino
y con huevos de avestruz en la casa de los Talbot. Gray recurria con frecuencia
a los laqueados, tanto para cubrir muros como para realizar muebles (sobre
todo biombos). Probablemente su disefio mas innovador fue una chaise
longue decorada, de bronce laqueado y plata, con forma de canoa, titulada
Piragua (véase inferior). Este original tipo de mueble surgid mds adelante en
otros disefios de Gray. También ides alfombras con motivos abstractos y
estilizados, inspirados en los motivos tradicionales de las colonias francesas en
Africa y en el Pacifico, que tanto gustaban a los artistas cubistas de la época.
LA GALERIA JEAN DESERT
En 1922, Gray abrié una tienda en Paris a la que llam6 Galeria Jean Désert,
y en la que vendia sus obras. Los precios resultaban elevados, puesto que
implicaban una labor artesanal. Las alfombras no eran tan caras y fueron
un éxito de ventas (véase pagina siguiente, superior). En los ocho anos que
permaneci6 abierta la galeria, el interés de Gray por el cubismo, asf como
por la arquitectura y el disefio funcionales, fue en aumento. Esto se hizo
especialmente patente en sus disefios de muebles, como es el caso de una
mesa de 1923 formada por la interseccion de varios planos e inspirada en la
obra geométrica del disefiador Gerrit Rietveld (véanse pags. 98-101), o de
un tocador de mediados de los afios veinte, con estructura tubular de acero,
cajones suspendidos de uno de los lados y una superficie de madera. Incluso
las piezas laqueadas de principios de los afios veinte poselan formas mas sencillas
y menos adornos (como, por ejemplo, borlas) que las de anos anteriores.
UN PASO HACIA EL DISENO MODERNO
El dormitorio disefado por Gray Bedroom-boudoir for Monte Carlo
(«Dormitorio-tocador para Montecarlo»), expuesto en 1923 en el Salén de
la Sociedad de Artistas Decoradores de Paris, marco el paso de su etapa
decorativa a otra mas funcional. El dormitorio contenia pocos muebles, todos
ellos sencillos, ademas de dos biombos laqueados en blanco con bisagras de
madera (también los fabricaban en negro), una alfombra y una piel de animal
sobre un sofa. Durante la segunda mitad de los afios veinte, Gray fue
adoptando cada vez mds formas geométricas y materiales nuevos, como los
tubos de acero, con lo que se acerco mas a los criterios de fabricacién en
serie. Sus muebles no guardaban parecido alguno con sus primeros disefios
exdticos y tradicionales; por el contrario, tenian el mismo aire que los
Chaise longue laqueada titulada Piragua y
disenada en 1920 para Suzanne Talbot, uno
de los mejores clientes de Gray (véase inferior).
EI aire artesanal del mueble y su aspecto de
canoa africana ponen de manifiesto el interés
que la comunidad artistica parisina sentia por
el arte de otras culturas.
 |
S

SA
ss
5.

Alfombra de lana disehada a principios de los afos veinte (véase superior). El modisto resultaba igualmente radical, con el mismo tejado plano, las mismas ventanas
francés Coco Chanel la compro y la colocé en su casa de Roquebrune, en el sur de Francia.
Gray solia utilizar motivos geométricos y sencillos para sus alfombras, lo que les otorgaba un
estrechas y muebles disefados con idéntico rigor. El objeto mds famoso de los
aspecto muy distinto al de sus ultimas obras vanguardistas. disefhados para esa casa fue la hamaca plegable S (véase pagina anterior,
superior).
producidos en Alemania, Holanda y Paris por seguidores de Le Corbusier La carrera de Gray como disehadora acabé a mediados de los afios
y su colaboradora, Charlotte Perriand. Sin embargo, sus disefios eran menos treinta. Aunque colaboré con Le Corbusier en la Exposicién de Paris
austeros que los alemanes y holandeses de esa época. Gray no compartia la de 1937,sus mayores logros, las sillas Bibendum y Transat, son anteriores
idea de que los usuarios debian estar ail servicio del disefio, y no al revés. El a esa fecha.
% — silldn Transat, realizado entre 1925 y 1930, posee una estriictura de madera
regulable y un tapizado muy cémodo
ademas de un estilo pulcro y
moderno. Este sill6n, pensado para
la casa denominada E.!027 (véase
inferior), resultaba cOmodo y versatil, de modo que
Gray decidid comercializarlo en la Galeria Jean
Désert. Mesa de acero y vidrio disefiada hacia
1927 para la casa E.1027 de Roquebrune,
en el sur de Francia (véase derecha).
ARQUITECTURA La mesa formaba parte de una serie de
En su ultima fase, la carrera de Gray cambid de orientacion. muebles de acero que Gray disenio para
ella misma. La altura de la mesa se puede
A mediados de los afos veinte, el critico Jean Badovici la convencid para regular por medio de un dispositivo situado
que probara suerte en la arquitectura y Gray acepté el reto con confianza y en la parte de atras.

entusiasmo. Su primera obra fue su propia vivienda de Roquebrune, en el

sur de Francia, disefiada con la ayuda de Badovici. La casa, llamada E.!027, era
sorprendentemente moderna, con un tejado plano, paredes encaladas y
ventanas estrechas. Gray disefid muebles especialmente concebidos para la
casa, entre los que destacan la famosa silla Bibendum (véase pag. 47, superior)
y la mesilla de noche de acero y vidrio (véase derecha). Después de que
Badovici se aduefiara de E.!027, Gray disefid otra casa mas pequena para ella
en Castellar también en el sur de Francia. El aspecto de esta segunda casa

acques-Emile Ruhlmann
Jacques-Emile Ruhimann fue una figura
relevante del movimiento Art Déco. Mas
conocido por su buen ojo que por sus dotes
de artesano, sus creaciones iban dirigidas
a un piblico adinerado. Su mayor
contribucion a la historia del diseno interior
fue el concepto de «conjunto», basado
en la unidadyarmonia entre los muebles
y los objetos decorativos.
e todos los disefiadores franceses de Art Déco, Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933)
es probablemente el que mds se centré en la elegancia y el lujo.Talcomo solfa decir,
«el objeto de lujo es la semilla que ayuda a subir el nivel de los objetos fabricados en serie».
A diferencia de Jean Dunand (véanse pags. 44-45), Ruhlmann no era un artesano, sino un
disefiador capaz de crear muebles, ld4mparas, papeles, alfombras y demas elementos de
interior, de manera que formasen un conjunto o ensemble, concepto surgido a finales del
siglo XIx. La idea de armonia regia la busqueda de una estética moderna, hermanada con
estilos del pasado, de los cuales los que mas le influyeron fueron el neoclasico y el estilo
Imperio de finales del siglo Xvi y principios del xix, pero con formas geométricas totalmente
contempordneas.
PRIMEROS MUEBLES E INTERIORES
Ruhlmann no estudid para ser diseflador Se form a través de la experiencia que
adquirid trabajando en el taller parisino de su padre, fabricante de papel
y espejos. En 1907, a la muerte de éste, Ruhimann se hizo cargo del
negocio y empezo a decorar interiores para clientes de clase media,
Ese mismo afho se caso y, al igual que muchos otros disefiadores y decoradores, Este sofa de palo de rosa y bronce dorado,
los primeros muebles que cred fueron para su casa, casi todos de estilo disenado en los afios veinte, recibio el
nombre de Ducharmebronz (véase
neoclasico. El método de trabajo de Ruhlmann durante su corta carrera consistia
inferior). Los materiales lujosos, los colores
en realizar un boceto y encargarle a un artesano que lo fabricara. suntuosos y la mezcla de elementos
En 1911, Ruhlmann expuso sus papeles pintados en el Saldn de los modernos (como formas cubistas) y clasicos
Artistas D a F ae asdet bl (por ejemplo, adornos de metal dorado
rtistas Uecoradores. Esto, junto a la buena acogida de los muebles que 0 cojines en forma de tubo) son
expuso en el Salon de Otofio de 1913, acrecentd su fama. Los muebles eran caracteristicos de su obra.
}))
WLLL
 Interior de un bano (hacia 1925-1930), en
el que puede verse Ia forma tan especial
en que Ruhimann combinaba suntuosos
elementos antiguos con toques modernos
(véase izquierda). El uso de marmol
veteado recuerda la opulencia de estilos
del pasado, mientras que la sencilla
forma del lavabo y las tuberias a la vista
demuestran un claro pragmatismo.

La Chasse («La caza»), biombo laqueado

y dorado, creado hacia 1934 (véase
derecha). Esta escena de un cazador con
su perro no es mds que una interpretacion
Art Déco del arte de Japon y de la antigua
edad clasica, habituales fuentes de
7>Ag inspiracion en los afios treinta.

Tras el éxito logrado en la Exposicion, Ruhlmann recibidé varios encargos

escritorios y mesas de madera con motivos neoclasicos y patas largas y de
forma conica (una de sus formas preferidas). En 1919, inaugurd6 con su nuevo
socio, el pintor Pierre Laurent, un nuevo negocio llamado Ruhlmann & Laurent.
En esa época, Ruhimann desarrolla un estilo propio de gran éxito en los ahos
veinte. Se trataba de mezclar materiales lujosos, como seda, terciopelo, ébano
y marfil, con madera tallada segtin un método del siglo xvii. También empleaba
formas sencillas y contundentes, profusamente decoradas y con llamativos
colores, para darle un toque moderno que encajase con los gustos del publico
burgués de la época.
de mucho prestigio como, por ejemplo, una sala de té para el transatlantico
lle de France, una sala de juntas para la Camara de Comercio de Paris y
muebles para el palacio del Elfseo (1926).Al acabar la década, sus disefios se
habian vuelto todavia mas caros y suntuosos, y empezd a combinar maderas
de gran calidad con materiales modernos como tubos de acero.
Ruhlmann continué exponiendo sus obras, sobre todo en los Salones de
los Artistas Decoradores que se celebraban anualmente. Los muebles que
presento en el Salén de 1932 ostentaban una sorprendente sencillez casi
rustica, comparados con sus primeras piezas. Ruhlmann cerrd su negocio un
ano antes de morir: los cambios de la moda le habian hecho perder cada vez
mas clientela.A pesar de que su éxito durd tan sdlo una década, la calidad
de su trabajo y su presencia en las exposiciones internacionales le convierten
en uno de los disefadores mas importantes del Art Déco.

EXPOSICION DE PARIS DE 1925 Y EXITO COMERCIAL

El punto dlgido de la carrera de Ruhlmann coincidié con la Exposicién de
Artes Decorativas que tuvo lugar en Paris, en 1925. Para esa ocasidn diseno la
«Casa del coleccionista» con la ayuda de su amigo, el arquitecto Pierre Patout.
Muchos consideran esta obra como una de las mds importantes del
movimiento Art Déco. Se trataba de una mezcla de formas cubistas
modernas y sencillas, y motivos neoclasicos como frisos. Las paredes de la
habitacién estaban empapeladas, el suelo enmoquetado y muebles conicos
con tapizados decorativos (véase pag. 53).

Mesita de madera tallada, pintada de color dorado, y marmol (véase derecha), disenada
para el hotel Ducharne de Paris hacia 1929. Después del éxito de su «Casa del
coleccionistay, en 1925, Ruhlmann consiguié varios encargos de ricos parisinos, a los que
gust6 su habilidad para combinar formas modernas con el lujo y la artesania antiguas.
 ARDISMO.MODERADO

término Art Déco se refiere al estilo de disefio y arquitectura modernos que surgidé en
Francia
a en los afios veinte. El nombre surgid a raiz de la Exposicion Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas que se llevé a cabo en Paris, en 1925. Este ambicioso
evento internacional, concebido en 1912 y previsto para 1915, tuvo que retrasarse debido a
la primera oOU
guerra
Uu mundial. La Exposicién de 1925 se entendia como una prolongacién de la
= :
Exposicién Universal de |900, en la que Francia habia demostrado ser el pais pionero del
odernismo. La Exposicién de 1925, patrocinada por organismos gubernamentales,
rar que Francia seguia a la cabeza del disefio y de la creacidn de calidad.
om xposici6n pretendia apagar el éxito de las muestras de disehadores alemanes
relacionados con la Deutscher Werkbund, una importante asociacién alemana que buscaba
unir la industria y el diseno.

Portada de LArt Décoratif de 1925 EL ESTILO MODERNO DE LA EXPOSICION

(véase izquierda), catalogo de las
Cuando por fin se organiz6 la exposicion, el modernismo habia dejado
exposiciones del pabellon soviético, diseniado
por Konstantin Melnikov para la Exposicion paso a un nuevo estilo, mezcla de formas y motivos procedentes de una
de Paris. Las letras recortadas y el estilo amplia gama de fuentes: el rococo francés del siglo xvili, la pintura cubista
grafico delatan una influencia del
constructivismo abstracto presente
y el arte africano. Los expositores recibieron la consigna de no copiar
en el pabellon. estilos del pasado de modo que todos trataron de ser lo mas «modernos»
posible, utilizando formas abstractas, geométricas y estilizadas. Muchas
El Oasis, biombo de hierro forjado y laton
aciones participaron en el evento, entre ellas, Gran Bretajia, Italia,
realizado por Edgar Brandt y centro de su
exposicion (véase inferior). Los motivos urquia, Dinamarca, Suiza, Grecia, Japon, Suecia, Polonia y Austria, con
naturales estilizados que adornan el biombo dos ausencias notables: Alemania, por razones politicas, y Estados Unidos,
y el aspecto lujoso del mismo son
caracteristicas que compartian todas las
rque el gobierno considerd que no tenia disefios que mereciera la
obras modernas presentes en la Exposicion.

MOSCOU-DARIS
1995

Ta
 PARIS, 1925 «¢ 53

as
)
va

£
mm
a4)
Catdlogo de propuesta de interiores expuestos en el pabellén de las galerias Lafayette
(véase superior). Incluye una sala de estar y un vestibulo disefiados por Marc Dufréne.
Las propuestas poseen el estilo y el aspecto lujoso que caracterizaron la Exposicién.

EI pabellon soviético de Melnikov era un ejemplo de arquitectura vanguardista singular en

el contexto de la Exposicion (véase izquierda). El empleo de vidrio y metal, el disefio en
cuadricula y el impresionante cruce de lineas diagonales fueron elementos que el
constructivismo aporto al disefio moderno.

un ejemplo de vanguardismo francés, cercano al estilo funcional y mecanicista

de los disehadores alemanes. El pabellén no se concibid como una fantasia
decorativa, sino como una unidad modular que se podia reproducir para
construir un edificio de apartamentos.
La Exposicién de 1925 logrd su fin: demostrar que Francia seguia a la
cabeza del diseno de lujo y del Art Déco, que cautivaria al publico
internacional durante los afos treinta. El estilo geométrico no tardé en verse
en fdbricas, cines y rascacielos de Europa y de Estados Unidos.

Dormitorio disenado por Jacques-Emile Ruhlmann para la «Casa del coleccionista»

(véase inferior). Los muebles de Ruhimann, artesanales y caros, constituyen un buen ejemplo
del gusto por Ia calidad y el lujo que distinguia a los coleccionistas franceses, a quienes no
atraian los productos fabricados en serie.

LOS PABELLONES FRANCESES

La Exposicién de 1925 ocup6 gran parte de las orillas del Sena. Los
pabellones eran provisionales, de estuco, y estaban llenos de muebles
y abjetos de decoracidn. Los pabellones de los grandes almacenes parisinos
dominaban el conjunto: Bon Marché, Printemps, Louvre y las galerias Lafayette.
Cada uno de ellos encargd a un gran decorador el disefio de su pabellén. Por
ejemplo, las galerias Lafayette escogieron a Maurice Dufréne (véase superior
derecha) para decorar el espectacular pabellén Maitrise, disehado por los
arquitectos Jean Hiriart, Georges Tribout y Georges Beau. Otros pabellones
franceses destacados fueron la «Casa del coleccionista», de Jacques-Emile
Ruhlmann, y el pabellén de la Embajada francesa, un estudio del arquitecto
Pierre Chareau.

PRINCIPALES PABELLONES INTERNACIONALES

Las obras expuestas extranjeras mds notables fueron el pabellén austriaco,
disefiado por Josef Hoffmann (véanse pags. 34-37), con un interior de Josef
Frank (véanse pags. 56-59), y el pabellén soviético, del arquitecto Konstantin
Melnikov. Otro pabellén francés destacado, aunque relegado a los confines de
la Exposicidn, fue el pabellén Esprit Nouveau, del arquitecto Le Corbusier,
 | n los afios veinte, el movimiento moderno de decoracidn iniciado en Estados Unidos por
Elsie de Wolfe (véanse pags. 18-19) ya se habfa asentado en Europa a principios de siglo.
En Inglaterra, la decoracién de interiores se consideraba una profesién digna para toda mujer
de buena familia que desease sacar partido a su creatividad. Los ricos contrataban a

Syrie Maugham
decoradores para mejorar su posicién y mostrar su buen gusto. Las decoradoras Syrie
Maugham (1879-1955), Sybil Colefax y Nancy Lancaster se pusieron de moda entre la alta
sociedad, Maugham era el equivalente britdnico de Elsie de Wolfe; de hecho, ambas fueron
muy buenas amigas durante los afios que separaron las dos guerras mundiales.

Syrie Maugham fue una de las pocas PRIMEROS ANOS

disefiadoras de interiores de Gran Bretana
durante los afos treinta. Su obra significo
una considerable aportacion al disefio de la
época, que trataba de unir comodidad,
elegancia y modernidad.
Vestibulo del apartamento de Maugham en
Londres (véase inferior). Las rayas,
evocacion del estilo Regencia, los bancos
decorados, la «lampara-escultura» y el
espejo rococd proporcionan una sensacion
de lujo a la antigua, mientras que la
generosa amplitud del espacio resulta
claramente moderna.
A\ igual que la mayoria de las decoradoras, Syrie Maugham entendia su
profesi6n como una extensidn de su vida social. En su caso, es posible que se
volcase en su carrera para compensar sus fracasos matrimoniales. Se caso y
divorcid dos veces, la segunda con el novelista y dramaturgo W. Somerset
Maugham. El fue quien la introdujo en la selecta sociedad de Londres: la
presento a intelectuales y creadores londinenses, que luego fueron sus
clientes.
Syrie Maugham empezo su carrera como la mayoria de las decoradoras
de la época: abriendo una tienda en la calle Baker de Londres, en 1922, y
vendiendo objetos de decoracién, como telas, cuadros, candelabros, etc.
También vendifa muebles decorados por ella, algunos de los cuales aparecieron
en la revista Vogue un aNo después y pusieron de moda las rayas y los tonos
claros.A Maugham le gustaba restaurar muebles antiguos y colocarlos en sus
interiores. Tuvo tanto éxito, que en 1926 abrid otra tienda en Chicago y, en
1927, otra en Nueva York. Se vio forzada a cambiar la tienda de Londres varias
veces de local para poder responder a la demanda de un numero de clientes
cada vez mas numeroso de la pungente sociedad londinense.

EL ESTILO DE SUS INTERIORES

A\ igual que de Wolfe, Maugham tenia una vision del disefo a la vez
progresista y conservadora, aunque esta ultima era mds moderna a la hora
de escoger los materiales. Su estilo, muy apreciado por la gente adinerada
y los artistas, se caracterizaba por una mezcla Unica de muebles de época y
modernos, con la que lograba interiores a la vez cémodos e impresionantes.
Sus obras solfan aparecer en revistas tan prestigiosas como Harpers Bazaar,
Vogue y House and Garden, tanto en la segunda mitad de los afios veinte como
en los anos treinta, y atrafan a un numero cada vez mayor de clientes. Su sello,
estampado en diferentes elementos del mobiliario (por ejemplo, en espejos,
muebles de bambu, centros de flores y cristal tallado) se torndé sindénimo de
elegancia y buen gusto,
 SYRIE MAUGHAM

SYRIE

MAUGHAM

Fotografia del comedor de Maugham,

publicada en Ia revista House and Garden
en 1929 (véase superior). La ecléctica
decoracién posee sus elementos distintivos:
espejos rococé y muebles pintados.

Bano de los afos treinta disefiado para la

casa que Margaret Argyll tenia en Londres
(véase izquierda). Como de costumbre,
Maugham mezclo antigtiedades y muebles
modernos, como Ia bajfiera o el gran espejo
de pared situado justo detras.

LA «HABITACION BLANCA» Y OTROS DISENOS

Maugham sentia predileccién por el blanco y los tonos claros como el beige,
tw
uno de los mds frecuentes en sus disefios, aunque sus decoraciones distaban =

mucho de ser austeras. La combinacidn de tonos y texturas le otorgaba un

cn
Rent
2
aspecto de variedad a sus interiores. Muchas de sus mejores creaciones |
Ta
surgieron disefiando objetos para si misma, al igual que de Wolfe. Es el caso
de Villa Eliza, en Le Touquet (Francia), que Maugham acabo en 1926, y de la
sala de estar de su casa de King’s Road, en Londres, decorada en |927.A esta
ultima se la conoce como la «Habitacidn blanca» (véase derecha), aunque
esta lejos de resultar un conjunto mondtono. La sutil combinacion de texturas
y tonos en el tapizado y la alfombra proporcionan un aire elegante,
heterogéneo y hermoso al lugarA pesar de que Maugham creia que «la
eliminacion era uno de los secretos de la decoracién», nunca prescindia
de las flores y los objetos de época, puesto que constitufan elementos de
contraste en medio de la unidad cromatica. En 1933, Maugham dejo atrds
los tonos claros y optd por colores intensos como el rosa, el verde y el azul.
A finales de los afios treinta, la cercania de la guerra hizo decaer el gusto
por la decoracion. Syrie Maugham cerro su tienda de la calle Bruton en
1938 y, en 1940, se mudd a Nueva York con su hija Liza, donde permanecié
mientras duré la guerra. En 1944 regresdé a Gran Bretafia, pero en los aos
cincuenta y sesenta otros decoradores como Osborne & Little, David Hicks
y Jon Bannenburg acaparaban la atencién del publico.

Fotografia de la famosa «Habitacién blanca» de la casa de Maugham en Londres, creada en

1927 (véase derecha). La gracia con que combinaba lo antiguo y lo moderno —en este
caso, la pared forrada de espejos y el tono blanco del conjunto—, sin renunciar a la
comodidad le valié una gran fama entre su adinerada y moderna clientela.
 | | arquitecto y disefiador austriaco Josef Frank (1885-1967) aporté mucho al diseho
moderno de estilo conservador. Comenzé su carrera en Viena, en la época en que
los «secesionistas» de las Wiener Werkstatte realizaban disefios radicales y progresistas.
A principios de la década de 1930, se mud6 a Suecia, y su obra se integr6 en la corriente

osef Frank
vanguardista sueca que dominé el disefio internacional después de la segunda guerra mundial.
El hecho de ser extranjero, judio e individualista lo mantuvo siempre un poco al margen.
Sin embargo, aunque parezca paraddjico, su obra se considera un capital dentro del
movimiento llamado «disefio moderno sueco», mucho mds importante que la de cualquier
sueco nativo, en parte gracias a las muchas exposiciones internacionales en las que particip6
durante los afos treinta.

Silla modelo A8\ IF, disefada a principios OBRAS ANTERIORESA 1914

EI trabajo del austriaco Josef Frank fue
Pia todo deere deanoinduscial
y funcional hasta un nuevo y ecléctico
eee Ge ee cores 0
explica que su obra influyera en distintas
areas, en especial en el movimiento
conocido como «disefho moderno sueco».
de los afios treinta para la firma Travel
Conboy are Oriol pecan ee cea
silla se atribuye a veces a Josef Hoffmann
(véanse pags. 34-37), en las revistas de la
época figura como obra de Frank. De
hecho, fa sencilla estructura de la silla y su
elegante proporcién son caracteristicas de
aus cisetios:
El padre de Frank era un fabricante de telas judio del que Frank hered6 un
interés por los tejidos, que mantuvo a lo largo de toda su carrera. Se formd
como arquitecto en la Escuela Técnica de Viena, en la que el peso que poseia
ee ea ea de. Scene ee q
a historia de la arquitectura le ensefid a respetar las tradiciones; el tema de su
tesis fue la obra del arquitecto renacentista Leon Battista Alberti. Una vez
licenciado, Frank montd un estudio con dos amigos, Oskar Strnad y Oscar
Wlach, y disefd varios interiores inspirandose en fuentes tan variadas como
las chinoiseries y los muebles del siglo xvill inglés, las sedas del siglo xvill francés
o la cultura popular En una habitacién que diseAd en 1910 para una hermana
suya que vivia en Viena combind elementos de estilo modernista con otros
mas personales.
Frank no sintid interés alguno por la idea de la Gesamtkunstwerk («obra
total») de la vanguardia vienesa, ni siquiera al principio de su carrera, pues
preferia disefiar interiores en los que primara la comodidad. Entre sus
primeros proyectos destacan el Museo del Este Asiatico de Colonia (en 1912)
y la Escuela Sueca de Viena, ambos inspirados en el estilo neocldsico. Cuando
decoraba la Escuela, Frank conocié a Anna Sebenius, una profesora sueca con
la que contrajo matrimonio.

LA POSGUERRA

Después de la primera guerra mundial, Frank trabajo como profesor de la

Escuela de Artes Aplicadas de Viena entre 1919 y 1927, ademas de como
diseNador y arquitecto. En esa época se interesd por la construccidén de
viviendas publicas de calidad, para lo que, respaldado por el gobierno
socialista, realizo varios proyectos con un enfoque funcional (véase pag. 57,
superior). En esos mismos afios, prosiguid su carrera como decorador de
interiores. En 1925 fund6é Haus und Garten («Casa y jardin»), con Oscar
Wlach, Se trataba de una empresa de decoracién y una tienda dirigidas
 EI edificio Wiedenhofer-Hof (1923-1924)
era un bloque de viviendas de obreros
(véase izquierda). Frank realizo varios
proyectos de viviendas sociales en Viena en
los aos veinte, aunque preferia proyectar
edificios unifamiliares.

Lampara de mesa (véase inferior)

disenada para el establecimiento Svenskt
Tenn en los afios cincuenta. Contrariamente
a lo que ocurria con los disefiadores de la
vanguardia progresista, que optaban por
el acero y el vidrio, Frank solia recurrir a
materiales mas tradicionales como el laton
o Ia tela.

Li me. _—"

X| RASEUR

a la clase media vienesa. Frank disehaba muebles y telas, entre las que destacan
Primavera y Mirakel (véase pag. 59), especialmente creadas para Haus und
Garten.

EXPOSICIONES DE LOS ANOS VEINTE

Frank mostré sus disefios por primera vez en !a Exposicién de Artes
Decorativas de Paris, en 1925, en la que Haus und Garten poseia un espacio
sencillo, con muros blancos y muebles de madera. Entre los visitantes a los
que impresioné el trabajo de Frank se encontraba Estrid Ericson, dueho de
un famoso establecimiento de disefio en Estocolmo, Svenskt Tenn, que se
convirtid en uno de los principales impulsores de la carrera de Frank.

Boceto de un interior exhibido en la Exposicién del Golden Gate de San Francisco en 1939
(véase derecha). Frank recurrié a algunos elementos empleados con anterioridad, como el
biombo decorado, la cama, el tocador con tres espejos y la lampara multidireccional.
EI interior, luminoso, espacioso y bien disefiado, sirvid para que la obra de Frank penetrase
en Estados Unidos, donde se le consideré el fundador del movimiento moderno sueco.
 VANGUARDISMO MODERADO

puesto de jefe de disefio de Svenskt Tenn y, a partir de ese momento, se centro

en el disefio de muebles, telas e interiores y dejé a un lado la arquitectura.
La obra que Frank realizé en Suecia se caracteriza por el empleo del
color y del disefio para lograr interiores elegantes, proporcionados y
cémodos. De la mano de Ericson, disefid inmensos sofas, elegantes c6modas
decoradas con marqueter‘a, lamparas de latén de luz difusa y colores intensos,
y telas estampadas para cortinas y tapizados. Tres de sus disefios, un taburete
de tres patas de estilo egipcio, un tocador con tres espejos y carritos para
servir bebidas se convirtieron en su carta de presentacion. En 1930 public
La arquitectura como simbolo, libro en el que defendia la funcién de las obras
arquitecténicas, mds alla de su dimensidn practica y tecnoldgica. También
publicé articulos en la revista de disefio sueca Form.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL
Frank no sdlo formuld un nuevo estilo de disefio en los afios treinta, sino
que su obra represent al disefio sueco en gran cantidad de exposiciones
internacionales. En la Exposicién Universal de Paris de 1937, expuso con
Ericson una etérea y luminosa terraza con bancos de cafa y macetas repletas
de plantas. Los criticos vieron en esa composicion una nueva sensibilidad, de
menor austeridad que el funcionalismo, a la que bautizaron como «disefo
moderno sueco».

Interior moderno del establecimiento Svenskt Tenn con elementos disenados por Frank
(véase superior). La combinacién de la alfombra, la elegante mesa de patas ahusadas y el
comodo sofa proporcionan a la sala un aspecto moderno y confortable que todavia gusta
mucho en Suecia en la actualidad.

Frank diseno varias versiones de este mueble entre los afos treinta y cincuenta, y en todos los
casos cubrié la madera con un material de mejor calidad (véase derecha). Para la forma del
mueble, Frank se inspiro en el estilo inglés del siglo xvill y en muebles asidticos, aunque la
simplifico y modernizo. En 1952, el Museo Nacional de Estocolmo expuso una de las versiones.

En 1927, el arquitecto Mies van der Rohe le pidié a Frank que colaborara en
el proyecto Weissenhofsiedlung, un complejo de viviendas en Stuttgart en el
que participaban arquitectos vanguardistas de fama mundial. El hecho que
Frank se sumase al proyecto muestra su reconocimiento como arquitecto
funcionalista, aunque el interior del duplex decorado con muebles cémodos,
tapizados y con cojines que cred, constituye un enfoque mds humano, menos
austero que el de otros disefhadores.

ELTRABAJO EN SUECIA

En 1932, Estrid Ericson encarg6 varios muebles y telas a Frank para su

establecimiento Svenskt Tenn.Al afo siguiente, el auge de la ideologia nazi
impulsd a Frank a dejar Austria y mudarse a Suecia, En 1934 consiguid un
 Frank diseno la tela llamada Mirakel (véase superior) en Viena, para la firma Haus und
Garten, en 1934, antes de mudarse a Suecia. Sus exuberantes motivos florales la
convirtieron en un cldsico, que se siguid comercializando hasta los afios sesenta.

Frank disefio la tela Arbol vegetal en Estados Unidos y la mando a Suecia con motivo del
cincuenta cumpleanos de Estrid Ericson. El disefio, de inspiraci6n oriental, pone de manifiesto
el interés de Frank por el color y la forma.

Los criticos calificaron como «un importante paso hacia la buena salud del
diseho» las obras que Frank exhibid en la Exposicién Universal de Nueva York
y la Exposicion del Golden Gate de San Francisco, ambas en 1939.La obra
que expuso en Nueva York constaba de un suelo con disefo de tablero de
ajedrez y un despacho en forma de rifidén con una silla junto a una chimenea,
estanterfas con libros y una mesa de centro. En cuanto a su disefio para
San Francisco, se trataba de una serie de biombos con motivos florales,
el tocador con tres espejos y una lampara de pie regulable.

OBRAS REALIZADAS DURANTE LA GUERRA

Al iniciarse la segunda guerra mundial, Frank se mud6 de Suecia a Nueva York,

donde ensefié arquitectura en la Nueva Escuela de Investigacion Social.
En 1944, el dia en que Ericson cumplia 50 afios, Frank le regalé cincuenta
disefios textiles. Los motivos eran los preferidos de Frank, pdjaros y flores,
y le sirvieron de base para retomar su carrera en Suecia un afhlo después.
Algunos de los disefios de esa época se han convertido en clasicos,
como es el caso de Arbol vegetal (véase derecha), y todavia se fabrican
en Suecia.

«DISENO MODERNO SUECO» DE POSGUERRA

En los afios cincuenta, la fama de Frank alcanzd su punto culminante. Uno
de los mejores proyectos que realiz6 en esa €poca fue un interior para
la casa del escultor Carl Milles conocida como «La casa de Anne». La voluntad
de lograr disefios cémodos y agradables, presente en la obra de Frank, paso
a asociarse con el llamado «disefio moderno sueco».Al final de su vida, Frank
volvid a retomar la arquitectura, pero sus creaciones se adelantaron tanto a su
tiempo que influyeron més en la generacién de arquitectos neovanguardistas
que en sus contempordneos.
VANGUARDISMO MODERADO

e industria britanica de las artes decorativas seguia siendo muy conservadora, al igual que
el gusto del puiblico, aun después de la primera guerra mundial. El arquitecto neozelandés
Keith Murray (1892-1981) llegd a Gran Bretafia en el periodo de entreguerras para trabajar
con fabricantes britdnicos que, contrarios a ese clima reaccionario, buscaban modernizar sus

disefios de cerdmica, vidrio y metal para exportarlos a otros paises, sobre todo a Francia,
donde el disefio gozaba de mayor libertad. Sus disefios fueron aclamados por la critica
contempordnea, incluso en épocas posteriores, y Murray sentd las bases de una nueva
profesion: asesor de diseno industrial.

Keith Murray desempefié un papel clave en FORMACIONY PRIMEROS ANOS

la modernizacion de las artes industriales
britanicas durante los afos veinte y treinta.
Colaboraba con firmas como la empresa de
de ceramica Wedgwood y la compania de
objetos de vidrio Stevens & Williams, para
las que renovaba sus productos desde un
punto de vista minimalista.
Coctelera y vasos plateados disefiados para
Mappin & Webb hacia 1935 (véase
inferior). Su elegancia, surgida del enfoque
minimalista de Murray, no era frecuente en
la época.
La familia de Murray se mud6 a Gran Bretafia en 1906. Después de prestar
servicio en el cuerpo de aviacion real durante la primera guerra mundial,
estudio arquitectura en la Asociacion de Arquitectos de Londres. Una vez
licenciado, visito la Exposicidn de Artes Decorativas de Paris, en 1925, y
qued6 impresionado. Siempre le habian fascinado las antiguedades de cristal, y
la exposicién «Artes decorativas suecas», organizada por la Real Academia de
Londres, en 1931, en la que se mostraban obras de Edvard Hald y Simon
Gate, aviv6 su interés por los objetos de vidrio con disehos modernos.
El Comité de Arte e Industria, instituido por el gobierno britanico en
1931 para estudiar la relacion entre los artistas y los fabricantes, le puso en
contacto con la sede londinense de
la compafiia Whitefriars Glassworks,
para la que realizd varios disefios
experimentales en vidrio con formas
geométricas sencillas. En 1932
conocid a otros fabricantes de este
tipo de productos, como Stevens &
Williarns, con sede en las Midlands.
Ese mismo afio, Murray se asocidé
con el fabricante de ceramica
Wedgwood, de Staffordshire.
Stevens & Williams le ofrecid trabajo
a tiempo parcial y le invité a estudiar
las instalaciones.A pesar de no ser
un artesano, parte del éxito de los
disefios de Murray se debia, en gran
parte, a su buen conocimiento de
los materiales y de los procesos
de fabricacién.
 P
cempeamaeeneinitti
a ai

Jarrones de cristal tallados, disenados para

Stevens & Williams entre 1935 y 1939
(véase izquierda). El motivo es sencillo,
un cactus, pero eficaz, ya que ocupa un
espacio minimo y no resta protagonismo
a la forma de los jarrones.

Jarra y taza en tonos verde grisaceo y

blanco, disefiadas para Wedgwood hacia
1935 (véase inferior). El unico adorno lo
forman los circulos concéntricos de la base,
un motivo que Murray utilizaba a menudo.

DISENOS DEVIDRIOY CERAMICA

Murray trabaj6 para la compafiia Stevens & Williams y para Wedgwood hasta
1939, Para los primeros, cred jarrones de vidrio soplado producidos en serie,
asf como vasijas talladas y grabadas. Para Wedgwood, Murray disefid jarrones,
jarras, tazones, vajillas y toda clase de objetos decorativos de cerdmica.
Aport6 nueva savia al disefio, gracias en parte a su formacidn como
arquitecto y a su gusto por el estilo moderno, y en parte a su respeto por los
materiales y los disefios tradicionales, en especial por el estilo neoclasico.
Sus vasijas de vidrio tallado, decoradas con una mezcla de motivos
geométricos y naturales, resultan un buen ejemplo de ello. Sus disefhlos de
cerdamica basaban su fuerza visual en el impacto que producian su volumen y
su forma. Para resaltar el volumen, Murray colocaba pliegues o hendiduras en
el contorno del objeto. El color era otro de los elementos importantes en los
disefios de Murray. Sus objetos de ceraémica solian poseer tonos apagados:

Jarron de ceramica de color verde azul mate, gris, blanco roto y, sobre todo, verde. El negro lo utilizaba tanto en
mate (véase derecha) disenado para ceramica como en vidrio. Por el contrario, Murray destinaba los colores,
Wedgwood y llamado Annular por su
forma. El uso de un torno para crear el indefinidos a dar mayor consistencia a la forma minimalista de los objetos que
acabado de Ia pieza le proporciona creaba
un aire tipicamente Art Déco.
Murray expuso su obra en distintas muestras londinenses, especialmente
en la «Exposicion britadnica de arte industrial relacionado con el hogan,
organizada en el Dorland Hall, en 1933, y en la «Exposicién de arte
industrial» convocada por la Real Academia britanica en 1935. Se le considera
uno de los disefiadores mas importantes del vanguardismo en Gran Bretafa.
En los afios treinta comenz6 a disefhar objetos de metal para la firma Mappin
& Webb, en especial lujosas cocteleras (véase pagina anterior inferior)
En 1936 retom6 la carrera para la que habia estudiado colaborando con el
arquitecto C. S.White. Su primer encargo como equipo creativo fue una
fabrica para Wedgwood inaugurada en 1940. En 1946 diseno una nueva serie
de objetos con un estilo mas suave, menos geometrico que antes, tambien
para Wedgwood, aunque, en conjunto, dedicé sus ultimos anos a la
arquitectura.
62. °°

B e todos los disefiadores industriales estadounidenses que se dieron a conocer

en los afios veinte y triunfaron en los afios treinta, Donald Deskey (1894-1989)
fue el que siguid més de cerca los disefios modernos realizados en Viena y en Paris, en
especial por artistas de estilo Art Déco. Asimismo, fue el disefiador que mejor partido

Donald Deskey
saco de materiales nuevos y poco convencionales, como el corcho, el aluminio,
el lindleo y el acero cromado. Con él nacid el llamado «estilo aerodinamico
moderno».

Donald Deskey fue un personaje clave PRIMEROS ANOS

en Ia presentacion de las formas
aerodinamicas de los disenios Art Déco
europeos a los fabricantes estadounidenses.
Su compania de disefio Donald Deskey
Associates, con sede central en Nueva York,
se convirtid en una de las mas importantes
de Estados Unidos.
Silla de aluminio tapizada, disenada en
1929 para el salon de belleza Abraham y
Strauss de Nueva York y fabricada por la
firma de muebles Ypsilanti Reed (véase
inferior). La forma geométrica y minimalista
es caracteristica de esa época del trabajo
de Deskey.
Nacido en Minnesota, Deskey paso sus primeros afios de su carrera tratando
de orientarse. Empez6 a estudiar arquitectura en la Universidad de California,
de 1915 a 1919, pero la primera guerra mundial interrumpio sus estudios y
nunca volvid a retomarlos.A pesar de que no lo mandaron a Europa durante
la guerra, Deskey aprendid a manejar un arma y trabajo como oficial de la
marina y como ingeniero. Esas experiencias, sumadas a varios viajes a Chicago
en 1920 (donde trabajé como disefiador grafico) y a Paris en 1923, le
ayudaron a conocer la ingenieria y la pintura. Se mud6 a Paris, donde conocid
a la que seria su esposa, Mary Campbell Douthett.
Allli trabajo como
disefiador grdfico y litdgrafo. Poseer tan variadas experiencias era algo propio
de los artistas y decoradores de su generacion, que trataban de ganarse la
vida con algo relacionado con sus habilidades. Los fabricantes buscaron cada
vez mas la colaboracion de los disehadores para crear sus productos, ya que
eso les permitia ganar prestigio y superar a sus competidores.

EL EXITO EN NUEVA YORK

Deskey y su mujer volvieron a Estados Unidos en 1923, donde
permanecieron hasta que el esplendor de Paris y su Exposicion de 1925
los llevaron de nuevo a Francia. Lo moderno y radical de los disefios
expuestos Impresiono tanto a Deskey que éste decidid dar a conocer
el nuevo estilo en Estados Unidos, en especial en Nueva York. En 1926
empezo a trabajar como consejero de disefio industrial y en un afio ya
disehaba muebles, lamparas y telas para Deskey-Vollmer, una firma que cred
con Phillip Vollmer como socio y que funcioné hasta 1931. En esa época,
Deskey empezo a disefar biombos con materiales tan variados como
el lindleo, el corcho, el cobre o la baquelita y motivos geométricos estilo
Art Déco, Paul Frankl, un disefador vienés inmigrante, le compré uno de
estos biombos y lo expuso en su galeria de Nueva York. Deskey colocé otro
en el escaparate que disefo para la tienda Saks de la Quinta Avenida.
A finales de los afios veinte, Deskey se limitaba a disefar muebles e
interiores exclusivos para clientes adinerados. Uno de sus primeros encargos
importantes fue el realizado en 1930 por John D. Rockefeller para que
decorara su apartamento en la calle West 54th de Nueva York. Deskey

Entre los interiores neoyorquinos disenados
por Deskey en | 939 se halla el bar del
Casino Internacional (véase superior).
EI lugar parecia un decorado de un musical
de Hollywood y estaba pensado para un
publico deseoso de espectacularidad.
En los anos treinta, Deskey diseno una serie
de muebles modernos y sencillos, por
encargo de organismos publicos y privados.
Esta mesita de aluminio constituye un buen
ejemplo de su virtuosismo y de su buen ojo
para crear novedades (véase inferior).
Las lamparas que Deskey disefé en los
anos treinta le hicieron famoso. La que
aparece en esta fotografia esta compuesta
por un soporte de aluminio y una sencilla
pantalla blanca (véase inferior). Este diseno
es tan riguroso como los realizados por el
grupo aleman de la Bauhaus y resulta una
buena muestra del estilo industrial de
Deskey.
escogio para ello colores discretos y los innovadores materiales que tanto le
gustaban. La relacién entre el disefio y la industria se habia ido estrechando,
por lo que Deskey decidid trabajar para firmas de productos fabricados en
serie. Una de sus primeras creaciones en ese campo fue una pequefia silla de
acero que se fabricéd en una compafiia de Grand Rapids, Michigan. Su mayor
ogro consistid en ganar el concurso para disefar el Radio City Music Hall
del Rockefeller Center de Nueva York. La obra, realizada entre 1932 y 1933,
resulto compleja. Deskey tuvo que contratar a un equipo de delineantes
y asistentes, y pidid a artistas como Stuart Davis que colaboraran en la
realizacion de un mural, en la que trabaj6 mano a mano con todos ellos.
El resultado ponia de manifiesto el gusto de Deskey por las formas abstractas
y por el empleo de distintos materiales.
EXPOSICIONES Y ULTIMAS OBRAS
Al igual que ocurrié con el resto de sus contempordaneos,
la fama de Deskey aumento al presentar sus obras en
exposiciones importantes de los anos veinte y treinta, como la
Exposicién Universal de Paris de 1937, en la que gané dos premios, el Grand
Prix y la medalla de oro, y la Exposicién Universal de Nueva York, en 1939.
Deskey trabajé para firmas como Widdicombe Furniture, Libby Glass y
Froehler Manufacturing, para las que disend toda clase de objetos industriales,
asi como pequefios electrodomésticos. A pesar de sus multiples ocupaciones,
nunca dejé de disefiar interiores. Uno de los proyectos mas interesantes de
los afios treinta fue la decoracién del bar del Casino Internacional de Nueva
York, un.local al que se accedia por medio de una escalera espectacular (véase
superior). En los afhos cuarenta, Deskey cred su propia firma de disefo,
Donald Deskey Associates, y disefhid productos y embalajes para companias
como Procter & Gamble, entre otras. Estuvo en activo hasta 1970.
 | os disefiadores daneses han desempefiado un importante papel en la creacion de un
mobiliario innovador con toques clasicos, sin por ello dejar de ser fresco y original. En los
afios cincuenta se hicieron famosos disefadores como Hans Wegner (véanse pags. |60-161),
Borge Mogensen y Finn Juhl, aunque su predecesor fue Kaare Klint (1888-1954), que realizo

Kaare Klint
sus disefios y escritos en los afios treinta. Klint queria disefiar muebles que, manteniendo
valores tradicionales, cumpliesen con los requisitos de la vida moderna. En su busqueda
de disefios practicos, hermosos y modernos, analizé miles de piezas tradicionales
procedentes de distintas culturas, y estudié la proporcidn y las necesidades del cuerpo
humano. Fue un precursor del disefio de muebles funcionales y, a mediados de los
afios treinta, disefladores de todas las partes del mundo utilizaban su método de
trabajo.

EI disenador danés Kaare Klint se hallaba
ey PEED REISE OMG CE SCONE
y funcional. Por ello, preferia crear muebles
sencillos que se integrasen en un conjunto,
en lugar de piezas de cardcter escultorico.
La version que Klint realizo de la clasica
tumbona del siglo xix muestra su interés
por relacionar los muebles y el cuerpo
humano. La version que aparece en esta
fotografia de 1933 (véase inferior) resulta
mds cémoda, ya que cuenta con cojin.
DISENOS ANTERIORES A LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Klint estudié arquitectura y disefio en la Escuela Técnica de Copenhague
con su padre, P. V. Jensen Klint, y con Carl Petersen, ambos arquitectos.
En 1914, Petersen le pidid que disefara muebles para el museo de arte
de Faborg, en Dinamarca.A pesar de ser uno de sus primeros encargos,
Klint ya tenia claro su deseo de intentar adaptar elementos del pasado a las
caracteristicas de la vida moderna. Por ejemplo, una de las sillas de madera
que disendo combinaba proporciones clasicas con detalles propios de los
;
muebles ingleses del siglo xvill (por ejemplo, patas ahusadas), asf como
materiales y técnicas de produccidn tradicionales; sin embargo, su aspecto
pulcro y sencillo le proporcionaba un aire indiscutiblemente moderno
(véase pagina siguiente, inferior). Klint empezo el estudio de la proporcién
del cuerpo humano en 1916 y, desde ese momento, aplicéd sus conocimientos
al disefhlo de todos sus muebles.
Kaare Klint y su hijo Ebsen disefaron este par de lamparas con pantallas de papel plisado y
estructura forrada de plastico para Ia firma Le Klint (véase superior). Las lamparas cumplen
los principales requisitos del disefiador: la creacién de objetos funcionales y econdmicos.

La Silla safari constituia una nueva interpretacion de las sillas que utilizaban los oficiales
ingleses, y fue fabricada por Rudolf Rasmussen en | 933 (véase derecha). Klint se inspiraba
en muebles sencillos y funcionales, y procuraba que sus disefhos gozaran de esas mismas
virtudes. Este asiento todavia se comercializa con gran éxito en los paises escandinavos.

ENSENANZAY OBRAS DE LOS ANOS VEINTEY TREINTA

Klint siguid disenando muebles para museos como el Thorvaldsens (1922-

1925) y el Museo Danés de Artes Decorativas (1924-1954), ambos situados
en Copenhague. En 1920 cred su propia firma de disefo y arquitectura, y se
convirtid en un profesor de prestigio. En 1924 le encargaron la creacidn del
departamento de muebles de la Academia de Arte de Copenhague, y,
casualmente, veinte aNos después lo nombraron profesor de arquitectura en
ese mismo centro.
A Klint se le recuerda principalmente por la sencillez y lo duradero de sus
disefos de finales de los afhios veinte. Todos ellos se basaban en muebles
tradicionales adaptados por completo al estilo de vida moderno. La Silla safari
(véase superior) es una version actualizada de las sillas de los oficiales del
ejército inglés, aunque mucho mas practica, C6moda, proporcionada y
ligera.

INFLUENCIA SOBRE LAS SIGUIENTES GENERACIONES DE DISENADORES

A pesar de optar por métodos tradicionales y artesanales, casi todos

realizados por la empresa familiar Rudolf Rasmussen, Klint se sentia atrafdo
por la posibilidad de fabricar objetos en serie, como pantallas para lamparas,
con el fin de abaratar su coste. Disehadores daneses de épocas posteriore
como Ole Wanscher y Borge Mogensen, reconocen la influencia de las idea
de Klint: la adaptacién de objetos antiguos a la vida moderna y su
preocupacidn por las necesidades humanas

Silla de caoba y mimbre (véase izquierda), inspirada en los muebles del siglo xvill y disenada
conjuntamente por Klint y Carl Petersen en 1914 para el museo Faborg. Fue fabricada por
N. M. Rasmussen, y todavia se comercializa en la actualidad
 ‘oe fue el pals de Europa que recurrié en mayor medida al disefio moderno para
crear una nueva identidad politica y cultural en los comienzos del siglo xx. Se trataba
en cierto modo de una prolongacidén del romanticismo nacionalista, un movimiento de
finales del siglo xix que queria recuperar la cultura tradicional escandinava y reivindicaba

ilhelm Kage
la independencia politica a principios del siglo xx. El disehio moderno sueco logro alcanzar
esa meta: se trataba de combinar el pasado y el presente, sobre todo en lo que respecta al
disefio de los objetos de cerdmica y de vidrio.A pesar de fabricar en serie sus productos, los
industriales mejoraron su estética a través de la colaboracién de artistas como Wilhelm Kage
(1889-1960). La relacién de Kage con la firma de cerdmica Gustavsberg fue uno de los mas
exitosos e influyentes intentos de asociar la industria y el arte.

Wilhelm Kage desempeno un importante
papel en la formacion del movimiento
moderno sueco. Con su trabajo para la
companhia de ceramica Gustavsberg logro
cumplir el suehio de muchos disefiadores
de principios del siglo xx: la creacion de
objetos de uso cotidiano de calidad, que
resultasen economicos para el fabricante
y al alcance de toda clase de publico.
Kage diseno Ia primera vajilla Blue Lily en
1917 para la Exposicion del Hogar (véase
inferior). Asociaba los motivos y los colores
tradicionales con formas sencillas con el fin
de obtener objetos cotidianos que se
pudieran fabricar en serie.
PRIMEROS CUADROS, CARTELES Y OBJETOS DE CERAMICA
Kage empezo su carrera como pintor y disefador de carteles modernistas.
Estudid en Estocolmo de 1908 a 1909 y en Copenhague entre 1911 y 1912.
El descubrimiento de artistas de vanguardia en ambos paises, especialmente
del pintor sueco Carl Willhelmsson y el escultor danés Johan Rohde, le
incito a probar estilos contemporaneos como el simbolismo. Poco antes
de la primera guerra mundial dejo la pintura y se dedico de Ileno
al diseno de carteles. Se trataba de su primera incursion en el mundo
del diseno comercial.

GUSTAVSBERGY LA EXPOSICION DEL HOGAR

En 1917, la compafiia Gustavsberg le propuso a Kage que ocupara
el puesto de Gunnar Wennerberg como director artistico. Kage aceptd
y, de entrada, siguid la misma linea que su predecesor: motivos naturales
sencillos, de pdjaros y flores, sobre todo, inspirados en el arte popular
sueco. El primer reto verdadero llegd de la mano del encargo de una
vajilla para la Exposicion del Hogar que organizaban en la galeria de arte
Liljevalchs de Estocolmo diversos disefadores y fabricantes. La Exposicién
constaba de 23 interiores decorados para la clase trabajadora sueca (véase
pagina siguiente, superior). La vajilla Blue Lily disefiada por Kage estaba
pensada para que resultase econdmica y pudiese fabricarse en serie.
La vajilla era de loza blanca con motivos azules inspirados en disefios suecos
tradicionales, pero su sencilla forma le daba un aire muy moderno (véase
izquierda). Blue Lily resulté demasiado progresista para los clientes que
Gustavsberg poseia en aquel momento, quienes prefirieron modelos mas
profusamente decorados. Gustavsberg dejé a un lado la idea de fabricar
modelos modernos a precios econdémicos, y volvid a las piezas de estilo
neoclasicas y caracter exclusivo.
A\ igual que lo habian hecho Simon Gate y Edvard Hald, disefhadores
de objetos de vidrio para la firma Orrefors, Kage se adapt6 a esta corriente
y gano el Grand Prix en la Exposicion de Paris de 1925 con una pieza unica
(véase derecha). En esa época probd distintos colores y formas de mayor
complejidad.
Interior de la Exposicién del Hogar, organizada por la galeria Liljevalchs de Estocolmo en
1917 (véase superior); una muestra del interés de los disefiadores suecos por la gente de
escasos recursos. En el estante de la derecha pueden verse tazas del modelo Blue Lily.
Bol disenado para Gustavsberg, ganador de un premio en la Exposicién de Paris,
en 1925 (véase inferior). En los afios veinte, la ceramica sueca en general, y la de Kage en
particular, se tornd temporalmente elitista y se centro en piezas exclusivas de estilo neoclasico.

LA EXPOSICION DE ESTOCOLMO DE 1930

El siguiente punto de inflexi6n en el diseho moderno sueco
y en la carrera de Kage tuvo lugar en 1930, durante la Exposicién de
Estocolmo. Los principales arquitectos suecos, entre los que figuraban
Gunnar Asplund y Sven Markelius, abrazaron la arquitectura funcional
moderna. Las nuevas tendencias en arquitectura y disefo en Suecia se
hallaban muy ligadas a sus equivalentes francesas y alemanas, pero
mantenfan un mayor compromiso con la politica social y, por lo tanto,
un mayor interés en el disefio de casas para los trabajadores y de
cotidianos a precios econdmicos.
 EI disefio era muy sencillo, de lineas suaves, fondo crema y motivos marrones,
con flores estilizadas basadas en disefios tradicionales (véase inferior derecha).
En el otro extremo, el mismo afio, Kage disefid la gama Argenta (véase inferior
izquierda), con un estilo mucho mas sofisticado, de inspiracién Art Déco
e incrustaciones de plata en forma de animales o figuras mitoldgicas. La gama
Argenta estuvo presente en la Exposicién de Estocolmo de 1930.

LA GUERRAY LOS ULTIMOS ANOS DE CARRERA

En los afios cuarenta, Kage continud disefando vajillas fabricadas en serie,
con formas cada vez mds suaves, fluidas y escultdricas y con una decoracién
minima. Su obra influyé de manera notable en la ceramica europea posterior
a 1945. En 1944 produjo un nuevo servicio de mesa al que volvio a llamar
Praktika. Esta segunda version era mucho mas redonda y organica, y la
decoracién consistia Unicamente en cinco lineas grises en cada pieza. En la

EI modelo Praktika (véase superior), disenado de acuerdo con las teorias funcionales
de los arquitectos suecos participantes en la Exposicion de Estocolmo de | 930,
constaba de varias bandejas que cabian las unas dentro de las otras. La austeridad del
diseno resulto demasiado innovadora para el gusto del publico sueco de la época, por lo
que resulto un fracaso comercial.
Pero de nuevo, la sociedad sueca no mostré interés alguno por esos
cambios radicales, sobre todo en lo concerniente a las artes decorativas,
por lo que los disefios innovadores de Kage fracasaron. Esto se hizo
especialmente patente en un servicio de mesa de loza blanca, llamado
Praktika, con una franja verde en el borde por toda decoracion, de forma
ovalada y con distintos tamafios, de modo que las piezas encajaban la una
en la otra (véase superior). Su nombre hacia una clara alusién al practico
estilo y a la durabilidad de su disefo. El servicio se fabricé por primera vez
en 1933, pero, al igual que Blue Lily, resulté demasiado sobrio para la época
y no se vendid.
A pesar de todo, Kage cred otro disefo radical en ese mismo afio.
Se trataba de un servicio de mesa que podia introducirse en el horno,
bautizado Pyro. Pyro fue un éxito de ventas y se expuso en Paris, en 1937.
década de 1950 salid al mercado Praktika II, un servicio totalmente blanco
con formas sencillas y suaves.
Kage también disend piezas de ceramica exclusivas y caras, aunque en los
afios cuarenta se alejo de la cultura tradicional y busco inspiracién en culturas
lejanas, como la mexicana o la china. De ese nuevo enfoque surgieron gamas
como Farsta. En 1953, el Museo Nacional de Estocolmo organizé una
exposicion en la que figuraban muchas de las creaciones de Kage, desde
vasijas en forma de pez a jarrones con motivos abstractos y dibujos que
parecian hechos a mano. Esas piezas no se parecian en nada a las vajillas
fabricadas en serie durante los primeros afos de su carrera, y ponian de
manifiesto su habilidad artistica. Algunos de sus disefios de los afios cincuenta
se parecen a las piezas de ceramica que Pablo Picasso cred en esa misma
época, mientras que las obras de los afios cuarenta tituladas Surrea se
inspiran, Como su nombre apunta, en esculturas surrealistas y cubistas.
Kage fue director artistico de Gustavsberg hasta 1947, afhio en el que
Stig Lindberg se hizo cargo del puesto, aunque siguid disefando piezas de
ceramica para la firma hasta su muerte, en |960.

La serie de jarrones Argenta,

decorados con plata hacia | 930,
fue la ultima creacién de
inspiracién neoclasica de Kage,
un estilo que tuvo mucho éxito en
los anos veinte. La sencillez formal
de este modelo anticipa lo que
serian sus disenos posteriores.

EI servicio de mesa Pyro, que

resistia el calor del horno, se dio
a conocer en la Exposicién de
Estocolmo de !930.Lo fabricaba
Gustavsberg y constituyo un gran
éxito de ventas. Los colores (blanco
y marron) y el motivo poseian un
aire tradicional, pero lo prdctico y
accesible de las piezas resultaba
totalmente moderno.
IMPACTO EN EL ESTILO NACIONAL Muestra de piezas de la firma
Gustavsberg en la Exposicién
A pesar de que trabaj6 en un solo ambito y con una unica firma durante
de Estocolmo de 1930 (véase
cerca de cuarenta anos, los disefios de Kage, tradicionales y modernos a la superior). Muchas de esas
vez, tuvieron un papel relevante en la consolidacidn del llamado «estilo piezas eran disenios de Kage.

moderno sueco», que conquistd al publico y a la critica internacional en los Los motivos semejantes a
ahos de la posguerra. plumas azules que decoran
este jarron disenado en los
La trayectoria de Kage recoge los cambios que se produjeron en la
anos veinte son de inspiracién
industria sueca, el deseo de combinar comodidad, precios econdémicos e tradicional. Sin embargo,
innovacion para agradar a los compradores y, al mismo tiempo, crear un la claridad de su diseno lo
distinguen de las decoraciones
estilo moderno, adecuado para el siglo Xx y comprometido con los mas cargadas de las
requerimientos politicos y sociales. La variedad de productos disenados por producciones mds tradicionales
de su tiempo.
Kage —desde piezas exoticas y exclusivas pensadas para satisfacer sus ansias
creativas hasta objetos fabricados en serie, con atractivos motivos y a
precios econdémicos— pone de manifiesto su talento para dar respuesta
a los gustos y necesidades de una nacion.
 VANGUARDISMO MODERADO

uchos de los avances formulados en el campo del disefio durante el siglo xx llegaron
de la mano de asociaciones de disefiadores, tanto gubernamentales como privadas.

Su funcidn consistia en promover y mejorar el disefio por motivos politicos, econdmicos,

culturales o incluso étnicos. El origen de estas asociaciones se remonta a mediados del
siglo XIx, momento en el que el crecimiento de la produccidn industrial amenazaba con bajar
la calidad del disefio con respecto a las producciones artesanales. La Svenska Slojdforeningen
(«Sociedad sueca de disefio industrial»), fundada en |845, fue una de las primeras

reningen
asociaciones de disefno.

fe
PRIMEROS ANOS Y EXPOSICIONES

a
La sociedad se fundé «para mejorar los productos de la artesania e industria
suecas por medio de la colaboracién de artistas, aumentar la cultura
doméstica y elevar el gusto del publico». Con el cambio de siglo, con Erik

O;
Folcker como secretario, la sociedad empez6 a seguir la teoria y la obra
de Hermann Muthesius, que fundo y dirigié la Deutscher Werkbund,
una asociacion creada en 1907 con el fin de relacionar la industria
y el disefo. En esa misma linea, la asociacidn sueca organizd su primera
exposicion de disefhlo en Estocolmo, en |1909. En ella se mostraba la obra
de artistas y disefladores pioneros que colaboraban con la industria, como
Alf Wallander, que trabajaba para la firma de ceramica Rorstrand,
o Gunnar Wennerberg, que disefiaba piezas para otra de las firmas lideres
en ceramica, Gustavsberg. De todos modos, y a pesar de todo lo comentado,
sus elitistas creaciones artesanales segufan la estética modernista.

Jarr6n disenado por Simon Gate para la empresa Orrefors en 1918 (véase izquierda).
Formado como artista plastico, Gate entro en contacto con Orrefors a raiz de una campahia
de la compahia destinada a poner en contacto a disefadores e industriales.

Svenska
S|

Interior disefado por Josef Frank (véanse

pags. 56-59) para la Exposicion Universal
de Nueva York de 1939, en representacién
de la tienda Svenskt Tenn (véase derecha).
EI estilo, al que los americanos bautizaron
como «disefo moderno sueco», suponia un
enfoque mas humano del disefio doméstico.
La Svenska Slojdforeningen se encargo
de organizar la participacién sueca en
el evento.
 SVENSKA SLOJDFORENINGEN «+ 71

Interior de la Exposicién de Estocolmo de

1930 (véase izquierda). El empleo de tubos
de acero y de espacios sin decorar
muestran la influencia que la Bauhaus y
Le Corbusier ejercian sobre los disefadores
suecos del momento.

Jarrén titulado Fuegos artificiales, disefiado

por Edvard Hald para la firma Orrefors en
1921 (véase derecha). Hald, al igual que
Gate, conocié a esta empresa a través del
programa de la asociacion que pretendia
poner en contacto a artistas e industriales.

LOS ANOS TREINTAY EL PERIODO DE POSGUERRA

LA «EXPOSICION DEL HOGAR»
Alrededor de 1915 y bajo la influencia de su secretario, Erik Wettergren,
la asociaci6n decidid promover de manera mds activa el diseho moderno,
poner a mds artistas en contacto con fabricantes y, sobre todo, relacionar
su programa con el de la socialdemocracia. La «Exposici6n del hogar,
organizada en |917 en la galeria Liljevalchs de Estocolmo, constituy6 un claro
intento de lograr esto ultimo. La Exposicién contaba con 23 interiores que
simulaban pertenecer a la clase trabajadora sueca. Wilhelm Kage, director
artistico de la firma de cerdmica Gustavsberg, expuso allf sus vajillas «para
obreros» (véanse pags. 66-69).
El critico Gregor Paulsson alabo la Exposicidn y se encarg6 de encabezar
la asociaci6n ese mismo afio. En su importante libro Vackra Vardagsvaror
(«Embellecer los objetos cotidianos»), publicado en 1919, explica que es
preciso «dejar atrds las producciones aisladas de distintos individuos a favor
de la obra de una generacidn creadora de nuevas formas y con conciencia
social». Sus ideas radicales sobre la reforma del disefio y de la sociedad
continuaron mientras él estuvo a cargo de la asociacion.
En los alos veinte no se avanzo demasiado, aunque la exposicién de 1930
demostro que los disenadores suecos participaban en el movimiento
vanguardista internacional y que eran capaces de aunar disefos progresistas
y programas sociales radicales. La llegada al poder de los socialdemocratas
en 1932 hizo posible seguir con este enfoque idealista. Durante la década de
1930, la asociacidn promovid el disefio sueco y dio vida al llamado «diseno
moderno sueco», un estilo ligero y sencillo que Josef Frank dio a conocer
en la Exposicion Universal de Paris de 1937, en la de Nueva York de
1939 (véanse pags. 70 y 119) y en la Exposicién de San Francisco de 1939.
Después de la segunda guerra mundial, la asociaci6n tomd un nuevo
rumbo. Al acabar 1945 se dedicé a facilitar informacion a los disefhadores
acerca de las medidas ideales de los muebles. En 1955, bajo la direccidn del
critico Ake Huldt, la asociacidn optd por retomar el espiritu de 1930 y
organizo una exposicidn similar a la que llamaron «Halsinborg ‘55>. Esta
obtuvo un éxito menor que la anterior, en parte a raiz del surgimiento de
otras exposiciones como, por ejemplo, las Trienales de Milan. En los afios
setenta, la asociacidn ya habia perdido gran parte de su relevancia, pero aun
asf consiguid publicar con éxito la revista Form y representar el disehlo sueco
en el pais y en el extranjero, aunque bajo el nombre de Foreningen Svensk
Form («Sociedad sueca de disefio y artesania»).
En 1909, la Svenska Slojdforeningen
organizo una exposicién de diseno
sueco en Estocolmo. En el evento
se mostraba la obra de ;
artistas que colaboraban con
la industria. Este plato de
cerdmica (véase derecha), |
disenado por Gunnar \
Wennerberg para la
firma Gustavsberg, se
inspira en la forma y el color
de las setas. El naturalismo
abstracto fue la mayor aportacion %
sueca al modernismo internacional. ‘
Tas
ordon Russell
Tanto los disefos de muebles de Gordon
Russell como sus textos pretendian
reconciliar al hombre y a la maquina,
creando un equilibrio ente el arte,
la produccién artesanal y los tiempos
modernos.
Mesa de roble disefiada por Gordon Russell
en 1923 y fabricada por G. Cooke en el
taller que Russell tenia en Broadway,
Worcestershire (véase inferior). Su rustica
sencillez es caracteristica del movimiento
Arts and Crafts de esa época.
ie ideales del movimiento britanico Arts and Crafts, de finales del siglo xix, que resaltaban
la importancia de los materiales y la artesanja, llegaron al siglo Xx de la mano del
fabricante de muebles Gordon Russell (1892-1980).A pesar de carecer de formaci6n como
disefhador, Russell se familiariz6 con las ideas del movimiento Arts and Crafts cuando trabajo
en Cotswolds, al oeste de Inglaterra, donde los arquitectos y disefiadores C. R. Ashbee
y Ernest Gimson habian fundado asociaciones y comunidades rurales para promocionar
la artesanfa. Sin embargo, Russell era consciente de que el disefiador del siglo Xx no podia
ignorar la produccidn industrial. Consideraba que las maquinas resultaban elementos utiles
y democratizadores cuando se empleaban siguiendo valores artesanales.
FORMACIONY PRIMERAS OBRAS
En 1906, Gordon Russell empezo a trabajar: con su padre en el pequeno taller
de restauracion de antiguedades que éste poseia en Broadway, y empezo a
disefar muebles en 1910, en Cotswolds, donde abrid un taller de artesania.
En 1922 presentd sus obras en una exposicidn monogrdfica organizada en
Cheltenham, Gloucestershire; en 1924, en la Exposicion del Imperio Britanico
de Wembley, en Londres; y en 1925, en la Exposicidn de Artes Decorativas de
Paris. En la ultima de estas tres gando cinco medallas y fama internacional. En
(927 inauguro la firma Russell Workshops Limited, que en 1929 cambio de
nombre y paso a ser Gordon Russell Limited, en Broadway, especializada en
fabricar muebles sencillos de madera , inspirados en la obra de Gimson. Estos
muebles recordaban al mobiliario inglés del siglo xvill, sin por ello perder su
caracter innovador y el taller donde se realizaban era semiindustrial.
ULTIMOS MUEBLES Y ENCARGOS
En la segunda mitad de los afios veinte, Russell estaba embarcado en dos
proyectos importantes. Por un lado, proseguia con la expansion de su negocio,
para lo que abrid un establecimiento
en Londres, regentado por el
historiador Nikolaus Pevsner, y por
otro, trabajaba en los muebles con que iba a
decorar la casa familiar que habia construido
en Kingcombe, Cotswolds.
Los afos treinta fueron muy
importantes en la carrera de Russell. Cuando
visité la Exposici6n de Estocolmo de 1930,
le impresioné especialmente la obra de
Simon Gate, Wilhelm Kage (véanse pags. 66-
69), Edvard Hald y Carl Malmsten, que
combinaban con maestria elementos tradicionales con formas y técnicas
modernas.A partir de ese momento, los muebles que cred con su hermano
W. H. Russell y el artesano Eden Minns recibieron la influencia del
vanguardismo imperante en esos afios.

INFLUENCIA EN EL MUNDO DEL DISENO

Russell representd un importante papel como defensor de la reforma del

diseho, como miembro de la Asociacién de Disefio e Industria, una
organizacion fundada en 1915 para relacionar ambos mundos, y del Good
Furniture Group, a finales de los afios treinta. Renuncid al puesto de director
general de Gordon Russell Limited en 1940, y un afio después trabajé en el
proyecto estatal Utility Scheme destinado a fabricar y disefiar muebles y telas
de bajo costo durante la guerra. De 1947 a 1959 dio apoyo a la reforma del
diseho como director del Consejo de Disefio Industrial, una institucion
gubernamental fundada en |944 en el seno del Board of Trade
(«administracién de comercio») para aumentar las exportaciones britanicas.
Para Russell, la clave estaba en combinar lo mejor de la artesania y la industria,
EI dormitorio Cirencester, realizado en nogal inglés, con incrustaciones de tejo y de ébano,
como lo habia visto hacer a los disefadores escandinavos, para crear un
fue disefiado por Gordon Russell y fabricado en 1926 en su taller de Broadway (véase
movimiento britanico de disefio moderno, competitivo y de gran calidad. superior). Los muebles son un buen ejemplo de artesania britanica sencilla y de calidad,
herencia del movimiento Arts and Crafts del siglo anterior.

Armario de nogal y olmo

disenado por Gordon Russell
y fabricado por H. J. Holloway
en 1929 (véase izquierda).
EI motivo en forma de rayos
de sol y las incrustaciones
constituyen una muestra de la
influencia que el modernismo
francés ejercia sobre Russell
en los anos veinte.

Libreria de palo de rosa con

incrustaciones de ébano,
disefhada por Russell
y fabricada por F. Shilton
en 1928 (véase derecha).
A pesar del delicado empleo
de la madera y de las
formas goticas del extremo
superior, que recuerdan
a los muebles del siglo xviii,
la sencillez del conjunto lleva
el sello del moderado
vanguardismo de Russell.
74:

K.finlandés Alvar Aalto (1898-1976) fue uno de los mejores arquitectos del siglo xx y
también una de las figuras mds relevantes del disefio moderno. Su enfoque, aunque
racionalista, rehufa lo mecanico y cumplia con las exigencias de funcionalismo y fabricacion
A Aalto se le
en serie del mundo moderno, manteniendo una continuidad con el pasado.

var Aalto
considera un «humanista racionalista», puesto que a pesar de aprobar los avances técnicos,
sdlo los consideraba utiles cuando servian para mejorar el confort y la calidad de vida de los
ciudadanos y tenia predileccién por los materiales naturales y las formas organicas. Nunca
pretendié formar parte de la vanguardia, preferia considerar cada obra como un reto y
buscar un material y un disefio que se adaptasen al maximo numero posible de entornos.
El hecho de que muchos de sus disefios se conozcan en todo el mundo y algunos sigan
comercializandose en la actualidad demuestra que consiguid con creces su ansiado
proposito.

Alvar Aalto fue el arquitecto y disenador
moderno mas importante de Finlandia.
Combinaba Ia suavidad de materiales y
formas orgdnicos:con un enfoque de la
industria y el diseho propios del siglo xx.
La Tumbona 39 realizada con ldminas de
haya trenzadas fue creada por Aalto en
1937 para el pabellon de Finlandia de la
Exposicién de Paris (véase inferior).
FORMACIONY PRIMERAS OBRAS
ee S, = No cena eer a
ee Ua Su = ri hae caadiet ies Cie MMe lg AC PENSE he oss
Jyvaskyla, donde proyect6 sus primeros edificios. La influencia del paisaje
finlandés, con su espectacular costa recortada, resulta evidente en su obra,
al igual que la del mayor recurso natural de Finlandia: la madera. Aalto llegd
a la abstracci6n desde el mundo de la naturaleza, no desde las formas
geométricas del mundo industrial. En eso, Aalto coincide mas con las
formas organicas del disehador estadounidense Frank Lloyd Wright
(véanse pags. 24-25) que con la estética de artistas vanguardistas europeos,
como Le Corbusier (véanse pags. 94-97) en Francia y Walter Gropius
(véanse pags. 88-89) en Alemania.
Aalto estudio arquitectura en Helsinki entre 1916 y 1921 con los
profesores suecos Armas Lindgren y Lars Sonek, y completo sus
estudios viajando por Escandinavia, Europa central e Italia.
La tradici6n clasica italiana influy6 notablemente en
sus primeras obras arquitectdnicas. También
influyeron en él los escritos del
disenador William Morris,
miembro del movimiento
britanico Arts and Crafts
—en concreto su preocupacion por los
materiales— y el biomorfismo de los disefnos del
arquitecto y disehador belga Henry van de Velde (véanse
pags. |6-17). Aunque Aalto siempre se consideré parte del
movimiento moderno internacional, paraddjicamente se le conoce como el
arquetipo del disefo finés. Eso se explica en parte porque siempre trabajé en
 Hilera de sillas de madera y laminas
curvas (véase izquierda), disenadas por
Aalto para el sanatorio Paimio (193|-
1932). El asiento y el respaldo estan
formados por una sola pieza colocada
sobre una estructura de haya. El resultado
es un asiento prdctico y confortable a la
vez. La firma de disefio de Aalto, Artek,
comercializé Ia silla a partir de 1935.

Aalto disefo el carrito 900 a mediados de

los afos treinta (véase inferior). El modelo
se basa en Ia estructura de las sillas del
sanatorio Paimio, a la que el disefiador ha
anadido ruedas, una bandeja de azulejos
y un cesto para crear un practico objeto
de uso doméstico.

su pais; abrid un despacho en Jyvaskyla en 1922, se mud6 a Turku en 1927 ya

Helsinki en 1933, donde vivid hasta su muerte.

DISENO DE MUEBLES EN LOS ANOSVEINTE

Y TREINTA
Aalto se casé con la arquitecta Aino Marsio en 1924, y juntos experimentaron
con nuevas técnicas para laminar y doblar madera con el fin de crear formas
suaves y organicas, durante los afios veinte. Sus mayores logros en el diseflo
de muebles los consiguid cuando trabajaba en dos grandes proyectos:
la biblioteca Viipuri, que empezd en 1927, y el sanatorio Paimio, del ano
BS
La silla del sanatorio Paimio (véase superior) constaba de una lamina de
madera curva sujeta a una estructura, también de madera, que formaba los
brazos. La silla fue disefiada en 1929, pero no la perfeccioné hasta los anos
treinta.
La compafifa Huonekalu-ja Rakennust-yotehdas de Turku fue la encargada
de confeccionarla por primera vez. Se trataba de un diseho muy Imaginativo
y sin precedentes, aunque parece claro que los experimentos con tubos de
 VANGUARDISMO MODERADO
Jarrén Savoy (véase superior), disenado originalmente en 1937 para el restaurante Savoy
de Helsinki, con el que el disenador paso de las formas organicas de la madera a las del
vidrio. Se cree que el contorno del jarron esta inspirado en la recortada costa finlandesa.
La empresa finesa productora de cristal littala sigue fabricandolo.
acero de los disefladores alemanes y holandeses vanguardistas como Marcel
Breuer (véanse pags. 108-111) y Mart Stam (véanse pags. | 12-113) pudieron
sugerir a Aalto la idea de crear una curva elegante y minimalista.
Después de la silla Paimio, durante los afios treinta Aalto disefid varias
sillas, banquetas, carritos y mesas que todavia se comercializan. Sus banquetas
apilables del modelo numero 60 constituyen probablemente su obra mas
conocida. Se pueden encontrar en muchos establecimientos, aunque también
se venden imitaciones de menor calidad.A partir de 1929, un joven artesano
de Turku, Otto Korhonen, se encargd de producir todos los disefios de Aalto.
Durante los afhos treinta, Korhonen desarrolld las juntas en «L», «X» e «Y»
Lamparita de mesa disefiada por Alvar Aalto a
principios de los afos treinta (véase izquierda).
A diferencia de los disefadores de lamparas de
la Bauhaus, mas preocupados por los materiales
y mé€todos de produccion, Aalto experimenta con
las calidades y variedades de la luz.
que Aalto habia incorporado a sus disefios. Para Aalto, estas creaciones
resultaban de tanta importancia como el descubrimiento de la columna
en la historia de la arquitectura.
OBRAS PARA ARTEK
Los muebles, lamparas, telas y objetos de vidrio que Aalto disenhaba
constitu/an para él accesorios arquitectdnicos que se integraban
en un edificio concreto, pero, a partir de 1935, empezo a comercializarlos
por medio de la firma Artek. La compaiiia estaba a nombre de Alvar
y Aino Aalto, Marie Gullishsen y su marido, el industrial Harry Gullishsen.
Artek nacié para producir y vender muebles caros, bien disenados
y realizados con maderas finlandesas. El establecimiento de Helsinki
puso al alcance del publico los disefios de Aalto por primera vez. Ademas
de muebles de madera, Artek comercializaba lamparas que Aalto habia
disefado para sus proyectos arquitectdnicos. Las lamparas se pensaban
con una finalidad concreta: la de iluminar la mesa de un comedor
o la de alumbrar una mesa de estudio.
En el establecimiento se vendian, ademas, telas con sencillos motivos en
blanco o negro (véase pagina siguiente, inferior) o los jarrones de vidrio Savoy
(véase izquierda), disefiados originalmente para el restaurante Savoy de
Helsinki. Las formas ondulantes de estos objetos, fabricados en vidrio
transparente y opaco, recuerdan a las curvas de los muebles de madera que
decoraban muchos de sus edificios.
Aino Marsio-Aalto, en cuya creatividad tanto confiaba Aalto, disefid tazas
y jarras de vidrio a precios bastante econdmicos, fabricadas por Karhula y
comercializadas por Artek en los afos treinta. Las tazas y la jarra se siguieron
fabricando hasta los afhos cincuenta y se volvieron a producir en los setenta.
Aalto también colaboro hasta su muerte en proyectos arquitectdnicos con su
segunda mujer, Elissa Makiniemi, con la que contrajo matrimonio en el
afiol 952.
Estas banquetas apilables son el resultado de los experimentos que Aaltor realizé con
madera curvada (véase inferior), y fueron disehados para Ia biblioteca Viipuri entre 1927
y 1935. Artek sigue fabricando estas prdcticas y sencillas banquetas mil veces imitadas,
pero cuyo disefo atin esta por superar.
 aa eeeeaeePOET ET eTEeT tlHt
rf t+ tvuteatorcen ifta
vapeneanetntaani

En 1954, la tienda se trasladé a un local mayor en el centro de Helsinki, Habitacion de la residencia Baker House (/ 949), un proyecto de Aalto para el Instituto de
Tecnologia de Massachusetts en Cambridge (véase superior). Aalto disend también los
desde donde sigue comercializando disefhlos de Aalto y apoyando las
muebles de madera, que creaban un ambiente comodo y homogéneo.
practicas artesanales en el mundo, tal y como gustaba de hacer su
fundador Los disenios de telas como, por ejemplo, la de estos cojines (véase inferior) formaban parte
de lo que Aalto consideraba «accesorios arquitectonicos». La mayoria fueron disehados para
Artek en los anos treinta y se siguen comercializando en la actualidad. Las telas se
FAMA INTERNACIONAL
distinguen por combinar naturalidad y comodidad con unos estrictos ritmos minimalistas.
En los afos treinta, Aalto representd a Finlandia en varios eventos
internacionales, convirtiendo a su pais en un punto clave del movimiento
moderno europeo, a pesar de su alejamiento geogrdfico. En noviembre de
1923, los grandes almacenes londinenses Fortnum & Mason expusieron su
silla Paimio en una muestra organizada por la revista Architectural Review.
A raiz de la exposicion, varias compafias britanicas y estadounidenses
empezaron a importar sus disefios. Aalto cred el pabellén finlandés de la
Exposicién Universal de Paris de 1937 y el de la Exposicion Universal de
Nueva York de 1939. En 1939, el Museo de Arte Moderno de Nueva York
organizd una exposicion dedicada exclusivamente a la persona y obra de
Alvar Aalto.
Muchas de las obras de Aalto siguen fabricandose en nuestros dias y son
tan apreciadas como lo fueron en su momento. Muchas de las guarderias,
bibliotecas e instituciones finlandesas mantienen sus muebles originales, que
siguen funcionando y teniendo tan buen aspecto como cuando fueron
producidos. Los disefios de Aalto son atemporales gracias a su humanismo
y sabiduria a la hora de combinar la tradicién con las necesidades del mundo
moderno.
78 * VANGUARDISMO MODERADO

3 | disefio moderno del siglo xx no es sdlo el resultado de las innovaciones artisticas

1, E. unos cuantos precursores, sino que va también intimamente ligado a avances

c
en materiales y tecnologia, como el desarrollo de las laminas curvas de madera o el

=Ss
contrachapado. Estos descubrimientos permitieron fabricar muebles con menos elementos,
disefios mas homogéneos y mayor fluidez visual. Las laminas de contrachapado eran ligeras
y resistentes, de forma que para fabricar un mueble cémodo ya no era preciso contar con

= una estructura aparatosa. Los avances técnicos dieron a los disefadores la oportunidad de
crear nuevos signos visuales tanto para espacios publicos como para el ambito privado.

U
aSoe THONETY LOS INICIOS DEL MUEBLE
DE MADERA CURVADA
}
HEAL & SON, AT THE SIGN OF THE FOURPOSTER

||
tft i
Hit | bee
ZNO NR |
L
mal

O
fie s - it “i ;
La compania de muebles fundada por Michael Thonet fue
a pionera en el campo de la madera curvada. En 1830,

O
Thonet ides un sistema que permitia doblar varias

oS
aminas de madera pegadas entre si con la aplicacion
de calor y lo patentd en 1841. Empled el método para
fabricar respaldos de sillas, cabeceras y pies de cama,

van
sofas y, algo mas tarde, para los laterales y las patas de
as sillas. Thonet buscaba reducir al maximo el numero
de piezas de cada mueble. Su método resultaba mucho ne
ne p Dining Room, ‘Isokon’ Plywood Furniture in Walnut and Birch.
Mas ECONOMICO vi menos laborioso que el artesanal. This furniture is made on a new principle, combining the utmost pits: with great rigidity. The|
chairs (which can be ‘stacked? to save Space) have resilient seats and backs. The table adjusts itself |

A mediados de siglo xix Thonet contaba con una fabrica ee ie table,

0606. Dining a ay4 ft. 6 in.a by 2 ft.ata 3ae
in., £4. 14. 6. (in plain birch, £3. 18.6), D917. '
apr : 7 i Dining chair, £2 , 2. 0 (in plain birch, 28/6). 1291. Sideboard, 4 ft. 6 in. long, £15 15. 0.|
con divisién de trabajo y maquinas para curvar la 458. Chaise longue, with Dunlopillo upholstery, in material at 6/9 yd, £7.9.0. |
|
madera. ____HIRE PURCHASE TERMS CAN BE ARRANGED

PRIMEROS ANOS DEL DISENO MODERNO Anuncio del establecimiento londinense de

Thonet ided un sistema que permitia doblar madera maciza y muebles Heal & Sons, en el que se dan
a conocer las obras de madera contra-
contrachapado y los disehadores progresistas no tardaron en sacar partido chapada fabricadas por Isokon (véase
a su aportacion.A principios de siglo, creadores como Josef Hoffmann superior). El texto del anuncio alaba la
ligereza y resistencia del contrachapado.
(véanse pags. 34-37), Otto Wagner (véanse pags. |2-13) y Adolf Loos

Silla de madera de haya y

contrachapado curvados,
fabricada por Ia firma de Thonet
en 1907 (véase izquierda).
En 1900, los métodos para
curvar madera ya se habian
generalizado en Estados Unidos
y Thonet los utilizaba para
producir en serie prdacticos
y econdmicos muebles.

Conjunto de mesas disefiado en

1936 por Marcel Breuer para
la firma britanica Isokon (véase
derecha). El disefio saca partido
a las posibilidades del método
para curvar la madera, puesto
que las patas y la superficie se
hallan formadas por una unica
lamina de madera.
 MADERA CURVADA

aces GON

diseharon obras para Thonet y para la competencia, la compafifa Kohn. En 1937, los hermanos Bowman organizaron una exposicién en su tienda de Londres para
Afios después, Le Corbusier incluy6 muebles de Thonet en su pabelldén mostrar interiores con muebles de madera y contrachapado curvados disenados por Alvar
Aalto (véase superior). Las sillas de contrachapado eran ligeras, flexibles y resistentes.
Esprit Nouveau (véase pag. 95) de la Exposicidn Universal de Paris de 1925.

La silla DA, creada por el disenador y artesano danés Hans Wegner hacia 1948
INNOVACIONES FINLANDESASY BRITANICAS (véase inferior). Las laminas curvadas que forman el asiento y el respaldo de la silla le
Las cualidades de la madera curvada permitieron que algunos disehadores dan un organico aspecto moderno.

idearan nuevas y radicales formas a lo largo de los afios treinta. La madera

conectaba los disefos con la naturaleza y la tradicién, mientras que la
flexibilidad, la fuerza y la resistencia hicieron posible el surgimiento de un
estilo nuevo, adecuado a la vida moderna. Entre los disefiadores que mayor
provecho sacaron de esta técnica se cuenta Alvar Aalto (véanse pags. 74-77).
Su silla Paimio (véase pag. 75) posefa una estructura de madera curvada y un
asiento de contrachapado también curvado (el contrachapado se forma
comprimiendo varias capas finas de madera y pegandolas entre si con la fibra
en direcciones alternas, para mayor resistencia). Esta fue la primera silla de
contrachapado con el asiento en suspension.
Los disefios de Aalto influyeron en creadores de otros paises, sobre todo
de Gran Bretafia, donde se buscaba una mezcla de tradicién y modernidad
muy semejante a la lograda en los paises escandinavos. En 1931, el ingeniero
Jack Pritchard fund6 la firma lsokon, especializada en muebles de
contrachapado. Entre los muebles mas famosos de Isokon figura una tumbona
de 1936 y el sujeta libros Penguin Donkey, ambos obra de Marcel Breuer.
Walter Gropius (véanse pags. 88-89) también trabaj6 para Isokon.
E| disefiador britanico Gerald Summers cred mesas redondas y sillas de
madera contrachapada que fabricaba su propia empresa Makers of Simple
Furniture entre 1931! y 1940. Después de 1945, el contrachapado curvado
dejd paso a nuevas técnicas, como el contrachapado moldeado, y a nuevos
materiales como, por ejemplo, el plastico.

Bruno Mathsson se hizo famoso porque sus
disenos incorporaban con éxito las nuevas
técnicas de produccion, al tiempo que se
adaptaban a la estética y la forma de vida
modernas. Sus obras se consideran el
maximo exponente del «disefio moderno
sueco)).
La silla Miranda y el reposapiés Mifot de
1942 (véase inferior) eran variantes de la
silla Eva, de 1934. La fima DUX Mobel sigue
fabricando varias versiones de esta silla.
( peas a la mayoria de los disefiadores que figuran en este libro, el arquitecto
y disefador sueco Bruno Mathsson (1907-1988) no debe su fama a una prolifica
produccidn, sino a un pequefio numero de disefios creados en los afos treinta y cuarenta.
Sin embargo, algunas de sus obras se han convertido en clasicos del diseAo del siglo xx y
Mathsson
todavia se comercializan en nuestros dias. Mathsson pertenece a la generacién de disehadores
que crearon el'movimiento llamado «disefio moderno sueco» antes de la segunda guerra
mundial y, para muchos, sus diseflos constituyen el mejor ejemplo de este estilo.
PRIMERAS OBRAS
Mathsson nacid en Varnamo, Suecia. De 1923 a 1931 trabajd fabricando
y disehando muebles para el negocio familiar que regentaba su padre, Karl
Mathsson, quien se encargaria de producir la mayoria de sus disefios
posteriores. A pesar de que Mathsson vivid lejos de centros de vanguardia
como, por ejemplo, la Bauhaus alemana, sus disefos con maderas curvadas
de la década de 1930 tienen mucho que ver con los de otros diseftadores
europeos del momento como Alvar Aalto (véanse pags. 74-77) y Marcel
Breuer (véanse pags. |08-! | 1). Su tendencia innovadora qued6 bien
demostrada en los muebles que presentd en la Exposici6n de Estocolmo de
1930 y en la exposici6n monografica que se le dedicé en Gothenburg en
1936, Mathsson, al igual que el disefiador danés Kaare Klint (véanse pags. 64-
65), tenia mucho interés en disefiar sillas sencillas y cOmodas. Pero, a diferencia

de Klint y de sus contempordneos, Carl Malmsten y Josef Frank (véanse pags.
56-59), Mathsson no se inspird en estilos tradicionales, sino que opté por
crear formas nuevas y modernas. La famosa silla Eva, disehada en 1934, cuenta
con una estructura minima formada por dos componentes curvos de madera
de haya unidos con un resistente y cémodo asiento de tela. Mathsson
explicaba que su principal interés en el disefio era la comodidad: «un asiento
confortable es un ‘arte’; no lo deberia ser Mientras hacer sillas sea una
especie de ‘arte’, sentarse no sera un “arte’’». El encuentro de la forma curva
y organica de la silla Eva la definfa mas cada cuerpo al sentarse que los
materiales que la constitu/an.
MATHSSONY EL «DISENO MODERNO SUECO»
Mathsson creo varias versiones de la silla Eva: le ahadid brazos y reposapiés
(véase pagina anterior), alargo el respaldo y empleo distintos tipos de tela
para el asiento. La idea era lograr una silla c6moda y moderna que se
adaptase a todos los gustos. La suavidad y fluidez visual del diseho constituian
caracteristicas propias del «disefio moderno sueco». Este estilo posefa un
enfoque mucho mas humanista que la escuela alemana, pues preferia los
El aspecto sencillo de esta
mesa de 1935 se corresponde
con lo facil que resulta de
plegar (véase derecha).
El disefio sueco de los afos
treinta y cuarenta no era nada
pretencioso.
Interior de la casa de veraneo de Mathsson
disenada por él mismo (véase izquierda).
En Ia habitacion se pueden ver varios de
sus muebles, entre ellos Ia silla Eva de
1934. La luminosidad y el aspecto informal
de este interior es un buen ejemplo del
«diseno moderno sueco», un estilo que
impero entre los disenadores de interiores
de los anos cuarenta y cincuenta.
materiales naturales como la madera, en lugar de los tubos de acero, y
tuvieron mucho éxito después de la segunda guerra mundial. La presencia de
las sillas de Mathsson en exposiciones importantes, como la de Paris de 1937,
la del Golden Gate de San Francisco o la de Nueva York de 1939, mejoraron la
proyeccion internacional de este estilo.
ULTIMOS ANOS
Al acabar la segunda guerra mundial, Mathsson retomo su trabajo de
arquitecto y de disefhador de muebles. Entre 1945 y 1958 se dedicé casi
por completo a proyectos arquitectdnicos: edificios con estructuras sencillas
de vidrio y cemento, asf como casas de veraneo realizadas en madera, aunque
en 1946 disefid una mesa que se hizo muy famosa.A partir de | 958, trabajo
con el cientifico danés Piet Hein para crear nuevas formas. De esa
colaboracidn surgid la mesa Superellipse (1964). De todos modos, su diseno
mds conocido es la silla Eva, que se puede usar tanto como asiento
doméstico, en un vestibulo o en una sala de conferencias. La silla Eva es un
simbolo del idealismo que caracteriz6 a los disehadores suecos de mediados
del siglo xx.
~=
 & disefiadora britanica Enid Marx (nacida en 1902) es la responsable del aspecto de
muchos objetos cotidianos como telas, libros, ilustraciones, tapizados, sellos e incluso
objetos de plastico, que conforman el entorno inglés en la actualidad. Durante toda su
carrera mantuvo un enfoque similar y un estilo muy personal, estilizado y moderno.

atx
Su obra auina a partes iguales elementos tradicionales y modernos, y en ella presta atencién
tanto a las técnicas artesanales del pasado como a la produccidn en serie.

Enid Marx desempefio un importante PRIMEROS DISENOS DE TELAS

Papel en Ia historia del disefio britanico del
siglo xx. Trabajo como consejera del Comité
de Muebles Utilitarios para la red de
transportes de Londres y para el Real
Correo britanico.
Portada de un Wor disehada en los Gros
treinta para el editor Chatto & Windus
(véase inferior). Las estilizadas flores de lis
forman un disefo de aspecto abstracto que
pone de manifiesto la maestria con que
Marx utilizaba elementos del pasado para
lograr un estilo fresco y moderno.
Eni Marx estudié bellas artes en el Royal College of Art de Londres
ie
entre 1922 y 1925, donde se especializd en el tallado de madera.
Al acabar sus estudios empez6 a trabajar como aprendiz en el taller textil
de los diseftadores Phyllis Barron y Dorothy Larcher, en Hampstead,
Londres, donde cred inspirandose en motivos naturales. En 1927 instald
su propio taller y, durante los doce afios siguientes, disefd telas para
una amplia clientela. Su estilo recibia la influencia de la tradici6n popular
; : : ea ; ‘
inglesa, pero también del estilo maquinista de los primeros disefadores
vanguardistas britdnicos.

Diseno de un sello de un penique y medio

con motivo de la subida al trono de Ia reina
Isabel II, en 1952 (véase inferior).
Respetando las convenciones del diseno de
sellos, Marx estiliza y coloca los simbolos
tradicionales de Inglaterra, Escocia, Gales
e Irlanda del Norte (la rosa, el cardo,
el narciso y el trébol) de manera alegre e
informal. (Tamafi real: 24 x 20,5 mm.) : . oe nao : M A R G EK iB

| PROWS T
—>.~«-«

Remembrance of
Things Past
DTS
Os

Volume One

DISENO INDUSTRIAL
Marx empleaba una mezcla de tradicionalismo y modernidad en todas
sus realizaciones.A pesar de lo mucho que la tentaba la artesania,
no tard6é en adaptarse a la produccidn de tejidos en serie. En 1937 disend
el tapizado de los asientos de los autobuses y los metros de Londres,
Estos tapizados son una buena muestra de su habilidad para realizar
disefios industriales. Marx escogio materiales con textura, disenos
geométricos y contrastes de colores, con la intencién de lograr un
resultado atractivo que resistiese bien el paso del tiempo. Otro de los
encargos industriales que realiz6 Marx consistid en disehar motivos para
las telas plastificadas de la firma ICI y, a mediados de los anos treinta,
revestimientos de tela para maletas.
vd
Motivo titulado Puerta, sobre una tela
de lino, creado en 1949 (véase superior).
EI disefio, creado para estampacion,
muestra la capacidad de Marx para
crear disefios abstractos a partir de la
repeticion de médulos y pone de manifiesto
la faceta tradicional y artesanal de su
trabajo.
Interior de un vagon del metro londinense
de 1949 (véase izquierda). El tapizado de
los asientos, obra de Marx, es un diseno
titulado Shield («escudo»); combina un
motivo moderno con los conocimientos
y experiencia en disenar tejidos para
producciones masivas y resistentes al
desgaste.
MUEBLES UTILITARIOS Y DISENOS DE POSGUERRA
Marx trabaj6 para el Utility Scheme de la Direccién de Comercio britanica de
1944 a 1947. El Utility Scheme se cred para idear muebles y telas a precios
econémicos pero de buena calidad durante la guerra. Marx se esforzd por
cumplir el requisito de crear el mayor numero posible de disefios para la
gente con recursos limitados y creo telas a partir de una serie de motivos
pequenos que se utilizaban como modelo.
En 1945, Marx fue nombrada Disefadora Real para la Industria como
reconocimiento a su labor El resto de su larga carrera la dedico al disenc
grafico: libros, sellos, papel de regalo, etc. Su capacidad para crear grar
variedad de objetos la convirtid en un personaje central en el panorar
del diseno britanico.
 <
s

= a nt

‘ is
4

5
~~

fi
‘
*

©
a} e

4
2

i 9
— =
a &
1 “

im
4

‘
ey

w) &

= ~
7 ©)
‘ ow

Cait ‘ TS.
. " ‘
mas
,
=
SS = oi

:
- =
f
)

.
— F *
Ye 3

C 4

4
= - *
 '

so

s ——
—=

=
a

=
" i

i ~—a
©

: { =

2 -

» ie

y = ve
a i ipi 3
= i
{
f q
Vanguardismo progresista
La metdfora mds importante del disefo moderno durante la primera
mitad del siglo xx fue, sin lugar a dudas, la maquina. La maquina se
consideraba un simbolo y un motor del progreso, de la democracia
y del control sobre la naturaleza. Las maquinas estimularon la imaginacion
de muchos arquitectos y disefadores que vivian en zonas industriales
y que sintieron la necesidad de renovar el aspecto del entorno cotidiano.
En ningtin otro momento se dio esa urgencia con mayor intensidad que
durante las tres primeras décadas del siglo xx. El ambiente de cambio
politico, econdmico y tecnoldgico instd a los creadores a experimentar
con una intensidad sin precedentes.
Después de la primera guerra mundial, los paises europeos se vieron
impulsados a actuar, a crear un mundo nuevo y democratico, en el que el
entorno material desempefaba un importante papel. Muchos arquitectos y
disefadores vieron en ello una oportunidad para crear un nuevo estilo de
vida, aplicando sus conocimientos practicos y tedricos. Combinaron las
innovaciones técnicas que la produccidn en serie habia hecho posibles —como
los automdviles de Henry Ford en Estados Unidos-, con las novedades
estilfsticas creadas por los disefadores de principios de siglo, basadas en los
principios de sencillez y abstracci6n geomeétrica.
A\ reunirse por primera vez estas dos fuerzas se cred una poderosa
formula de la que surgid un nuevo estilo de disefio. Se trataba de un
movimiento idealista, basado en la necesidad de renovacidn y cambio.
La Unidn Soviética y los Paises Bajos fueron los primeros en asumir esos
ideales; la primera, movida por la necesidad de dar una funcién
posrrevolucionaria a la arquitectura y al disefio; los segundos, para lograr
un nuevo lenguaje que combinase la espiritualidad y el idealismo social.
En las paginas de la revista holandesa De Stijl, que empezo a publicarse en
1917, se podia ver la obra de Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart Van
Der Leck, Gerrit Rietveld (véanse pags. 98-101) y otros artistas, que
combinaban lineas horizontales y verticales, con una gama de colores simple
con el fin de lograr lo que consideraban un estilo puro, que pudiese
aplicarse a edificios, sillas o cuadros por igual. Los arquitectos y disenadores
de la Union Soviética trabajaban unidos, no tanto en busca de un concepto
ideal, como por la creaciédn de un nuevo mundo material. De acuerdo con
su ideologia, disefaron carteles, ropas para los obreros, edificios y utiles
de propaganda politica. El resultado fue un movimiento muy dindmico
que permitio que artistas y disefhadores como Kasimir Malevich, Vladimir
Tatlin, El Lissitzky o Alexander Rodchenko crearan formas e imagenes
abstractas muy innovadoras.
En la Bauhaus alemana (véanse pags. 90-91), el movimiento conocido
como «funcionalismo» alcanzé su maximo esplendor Una vez mas,
el idealismo politico y cultural facilité la formacién de una escuela de
arquitectura, disefhlo y artesania experimental. La Bauhaus se fundo en 1919
con la esperanza de crear un lenguaje universal para el disefio, cometido que
la escuela cumplid en los aos veinte. La teoria del funcionalismo, basada en la
produccion en serie y en la simplificaci6n geométrica, defendia que la forma
de un objeto no debia definirse por su aspecto exterior sino por su
estructura interna. Los profesores de la Bauhaus desarrollaron un sistema
educativo orientado a destacar la importancia de los materiales y de la
funcion.
En Francia surgié un nuevo disefio progresista en la década de 1920.
La obra de Le Corbusier y Charlotte Perriand (véanse pags. 94-97), entre otros,
se insertaba dentro de la corriente mecanicista y de abstraccién geométrica. La
elevada aspiracién artistica de este movimiento se puso de manifiesto a través
de su estrecha relacidn con la pintura y la escultura cubistas.
Estos cambios en el mundo del disefio pasaron de la arquitectura a las
artes aplicadas (muebles, cerdmica, vidrio, metal, telas...) y a la industria.
A finales de los afios veinte, el disefio moderno constitula un movimiento
internacional, ampliamente representado en eventos como la Exposici6én
de Weissenhofsiedlung de 1927 y la de Estocolmo, en 1930.
Por desgracia, el idealismo del movimiento impidid que los esfuerzos
individuales cambiasen de manera significativa la vida de la gran mayoria de
la poblaci6n. Pero aun asi, su influencia se hizo sentir de muchas maneras,
por ejemplo, en el aumento de muebles realizados con tubos de acero
en escuelas y en hospitales de todo el mundo. La influencia del movimiento
moderno fue mds importante desde el punto de vista tedrico, ya que
estuvo presente en revistas, museos, colecciones y escuelas de todo
el mundo.
La mayoria de los esfuerzos renovadores provenian de Europa, pero eso
no significa que Estados Unidos permaneciese al margen. En 1932, el Museo
de Arte Moderno de Nueva York organiz6 una importante exposicion
titulada «El estilo internacional». En Estados Unidos, surgid un movimiento
mas comercial destinado a causar un importante impacto en la comunidad
internacional durante los afhios de posguerra. Mientras los europeos se
centraron en la arquitectura y las artes aplicadas, los disefiadores industriales
estadounidenses renovaron radicalmente el mundo de las neveras, las cajas
registradoras, las camaras y, c6mo no, los automdviles.
Los disefhadores estadounidenses solian empezar en el campo de la
publicidad o en el del disefo de escaparates, por lo que carecfan del factor
ideoldgico que imperaba entre los disefiadores europeos. Su misién era
modernizar el entorno, La intencién de Norman Bel Geddes, Raymond
Loewy (véanse pags. |20-123), Walter Dorwin Teague (véanse pags. | 16-117),
Henry Dreyfuss (véanse pags. |30-131), Lurelle Guild y otros era embellecer
los bienes de consumo para que resultasen mds competitivos. Valoraban ante
todo la velocidad y la modernidad, como se puso de manifiesto en la
«Exposicion Siglo del Progreso», que tuvo lugar en Chicago en 1933, y en la
espectacular Exposicién Universal de Nueva York de 1939 (véanse pags. | |8-
| 19). Para ese afio, las maquinas se hab/an convertido en las reinas del mundo
moderno, tanto en las fabricas como en los hogares, y habfan logrado dar la
sensacion de que todo el mundo podia disfrutar del futuro. Los disefiadores
industriales se convirtieron en figuras clave a la hora de hacer realidad ese
sueno de progreso.
INTRODUCCION

enter
Hk

Obra de disefio grafico, creada en la

Bauhaus, en Alemania, por P. Keler
y W. Molnar, en 1923. Las formas
abstractas y geométricas de la composicion
representan el movimiento a través de una
ruta de servicios que corre debajo del
edificio.
88 -°
Walter Gropius
Al fundar la escuela Bauhaus en 1919,
Walter Gropius logro inculcar a sus
estudiantes el ideario de los disehadores
reformistas de principios del siglo xx,
en el que se potenciaba Ia union del arte
y la industria.A través de sus clases, sus
disenos y sus escritos, Gropius no solo
influyo en Europa sino también en Estados
Unidos.
. arquitecto Walter Gropius (1883-1969) fue una de las figuras claves del movimiento
moderno en su labor de disefiador, profesor y tedrico. Sus disefios de productos
fabricados en serie, como objetos de cerdmica, papeles pintados o muebles, poseian
un estilo homogéneo y funcional, basado en las reglas de la construccién arquitectonica,
en las que la estructura determina la forma. Para Gropius y otros disefhadores modernos,
el papel que desempefia un objeto en el espacio es mucho mds importante que sus
cualidades decorativas.
PRIMERAS OBRAS: EDIFICIOS Y DISENO INDUSTRIAL Lampara de la Haus am Horn, una casa
muestra disehada en 1923 por los
Gropius estudid arquitectura en Munich y Berlin de 1903 a 1907. En 1908 miembros de la Bauhaus (véase inferior).
empezo a trabajar en el estudio del arquitecto y disehador Peter Behrens La estructura geométrica de vidrio y metal
(véanse pags. 30-33), donde participd como asistente en varios proyectos se realizo en los propios talleres de la
Bauhaus.
importantes, entre los que destaca la decoracidn de los grandes almacenes
Lehmann, en Colonia. Dos afios después, Gropius abrid un estudio con su
socio, Adolf Meyer Su trabajo de 1911 para la fabrica de calzados Fagus,
en Alfeld, le dio a conocer como uno de los arquitectos mas innovadores de
su €poca. El edificio, en forma de cubo, con techo plano y una cristalera a
modo de muro cortina que no tenia precedentes, da una idea de lo mucho
que Gropius aports a la arquitectura, ya desde el inicio de su carrera. En
1913 empezo a disefhar productos industriales como locomotoras diesel y
autocares. Su propuesta de interior para el coche cama de un tren se expuso
en la muestra del Deutscher Werkbund que se organizo en Colonia en 1914
(véase pagina siguiente), junto a la maqueta de la fabrica que proyectd con
Meyer, con elementos tan modernos como el vidrio y el metal. En esa €poca
empezo a disefar sus primeros interiores, como el del barco de guerra Von
Hindenburg para el que cred muebles de acero, junto con Meyer.
Gropius diseno el juego de té TAC |
(véase izquierda) para la firma de
objetos de porcelana alemana Rosenthal
en 1968, un afo antes de morir.
Sus formas organicas se alejan del estricto
geometrismo con que inicio su carrera en
los anos veinte y con el cual se le suele
asociar.
Oficina de Gropius en la Bauhaus, 1927
(véase pagina siguiente, inferior). Se trataba
de un lugar de trabajo, pero también de
una buena muestra de lo que se disehaba
en Ia escuela. En ella se pueden ver varios
ejemplos de conjuncién de disefio e
industria fabricados en los talleres de
tejidos, madera y metal. Gropius disefié la
lampara influido por el disehador holandés
Gerrit Rietveld (véanse pags. 98-101).
 t
te)
l re
e
re.
= =)
wee seg

SD,
LA BAUHAUS
1915 fue un afio determinante en la carrera de Gropius, ya que le ofrecieron
el puesto de director de la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar. La primera
guerra mundial obligé a retrasar el proyecto hasta 1919, momento en el que
también le nombraron director de la Academia de Arte de veIar Gropius
propuso a las autoridades que unieran las dos escuelas y formaran una Unica
instituci6n a la que se bautizé con el nombre de Staatliches Bauhaus Weimar
primero, para pasar a conocerse, mas tarde, como la «Bauhaus» (véanse
pags. 90-91),
El desarrollo de la Bauhaus fue la mayor preocupacién de Gropius
durante los afios veinte. Como director de la escuela, tenia que fijar la filosofia
de las clases. Gropius crefa que las diferencias entre arte, artesania y
arquitectura debian ser abolidas y que los artistas debfan prepararse para
trabajar con la industria. A pesar de su labor docente, Gropius no abandoné
sus diseflos: en 1922 ided un tirador geométrico muy sencillo y una lampara
para la Haus am Horn (véase pagina anterior, derecha), una casa muestra
especialmente disehada y amueblada por profesores y alumnos de la Bauhaus
en 1923.En |925, la Bauhaus se mud6é de Weimar a Dessau. Gropius disefié
el nuevo edificio moderno, y casas para él y para el equipo de profesores
(véase pagina siguiente). En 1926 disefid la lampara simple y funcional de su
Oficina y un sill6n en forma de cubo (véase inferior).

Coche cama de un tren, disehado en 1914 (véase superior). El énfasis en la funcion, la

pulcritud de las lineas de los muebles y los motivos abstractos de los asientos demuestran
que los disefios de Gropius eran tan innovadores como sus obras arquitectonicas.

DISENOS POSTERIORES
En 1920, Gropius retom6 la practica arquitecténica con Meyer y dedico gran
parte de su energia a disefiar muebles modulares que podian fabricarse en
serie. En 1928 renuncid a su puesto en la Bauhaus y se involucro en el dise
de medios de transporte, en concreto, de automéviles para la compania
Adler. El régimen nazi no toleraba sus ideas progresistas sobre arquitectura )
disefio, por lo que decidid mudarse a Londres. En Gran Bretana trabajo cor
axwell Fry y disefidé muebles para la firma Isokon (véase pag. 79). En 1937
migrd a Estados Unidos, donde consiguid un puesto de profesor en
oe niversidad de Harvard.Vivio y trabajo en ese pais hasta su muerte
Cc
hs no de sus ultimos disefios fue para Rosenthal, una firma de cerami
a8) emana (véase pagina anterior inferior) \
90 * VANGUARDISMO, PROGRESISTA

WY) pesar de que durante el siglo xx surgieron varios estilos de disefio, el de la Bauhaus
AN el que més se asocia a la idea de «disefio moderno». La Bauhaus era una escuela de
me) disefio alemana que tuvo su sede de 1919 a 1925 en Weimar, de 1925 a 1932 en Dessau

O y poco més de un afio en Berlin, hasta que los nazis la cerraron en 1933. Su gran influencia

oe deriva de sus profesores y alumnos, que incluyen algunos de los disefiadores mas notables
del siglo xx, de sus disefios funcionales, algunos de los cuales se siguen manufacturando,
») y de la teorfa del disefio que desarrollé la escuela. La inspiracién de sus profesores y alumnos

O puede apreciarse en la obra de disefiadores como Dieter Rams, en Alemania, y Kenneth

aa Grange, en Gran Bretafia (vednse pags. |84-189).

PRINCIPALES MAESTROS, ESTUDIANTESY TEORIAS

La Bauhaus (literalmente «casa de construccién») surgid en 1919 en Weimar,
Alemania, cuando el arquitecto Walter Gropius (vednse pags. 88-89) decidié unir
la Escuela de Artes Aplicadas y la Escuela de Arte, de las que era director La
meta de la escuela consistia en ensefar a los artistas a disefar para la industria,
aunque durante los primeros afios poseia una organizacion semejante a la de un
gremio medieval. El espiritu innovador de Gropius le llevé a contratar como
profesores a artistas vanguardistas de la talla de Paul Klee, Wassily Kandinsky,
Lyonel Feininger, Johannes Itten, Laszi6 Moholy-Nagy y Josef Albers, que fueron
encargados de impartir el curso basico en el que se familiarizaba a los
estudiantes con el empleo de los materiales y el estudio de las formas naturales.
Luego asistian a talleres especializados dedicados a distintas técnicas artesanales.
Entre los alummnos mas destacados de la escuela figuran Otto Lindig y
Gerhard Marcks, en ceramica; Wilhelm Wagenfeld y Marianne Brandt, en metal
(vednse pags. 106-107); Marcel Breuer, en muebles (vednse pags. 108-1 | 1);
Anni Albers, en telas, y Oskar Schlemmer en disefio teatral y moda. Gropius
La Bauhaus se mudo de Weimar a Dessau renuncid al puesto de director en 1928, Hannes Meyer lo sustituy6 hasta
en 1925. Su director, Walter Gropius,
fue el encargado de disefiar la nueva sede 1930, momento en el que Ludwig Mies van der Rohe (vednse pags. 92-93) se
de la escuela. El rigor geométrico y las hizo cargo de la institucion. La inestabilidad politica en Europa durante los
fachadas de vidrio convierten al edificio
afhos treinta llevé a muchos miembros de la Bauhaus a emigrar a Estados
en un ejemplo de arquitectura moderna.
Unidos, con lo que las ideas de la escuela llegaron a América.
El impacto de la Bauhaus sobre el disefio moderno se asentaba en su
Lampara de mesa eléctrica (1 923-1924),
disehada por Wilhelm Wagenfeld y teoria radical que, segun Groplus, llevaba un poco més lejos los principios del
KJ. Jucker en la Bauhaus de Weimar, movimiento britanico Arts and Crafts, situando las ideas de John Ruskin y
y fabricada en los talleres de metal de la
William Morris en el mundo de la produccién en serie. Se trataba de unir la
escuela, de la que Wagenfeld era alumno.
La mezcla de vidrio blanco y metal y su idea de la «sinceridad de los materiales» (por la que la forma de los objetos
forma geométrica le dan un aspecto debia reflejar qué materiales los componian), con la regla que dice que la
inequivocamente moderno. Se trata de
un clasico del siglo Xx que aun sigue «forma sigue a la funcidn» (las exigencias de la estructura interna de un
comercializandose en nuestros dias. objeto o de un edificio son los que determinan su forma externa). Los
disehadores de la Bauhaus confiaban en que, al emplear formas abstractas sin
referencias histdricas y producirlas en serie, lograrfan crear objetos funcionales.

DISENO DE PRODUCTOS
La teoria del disefio de la Bauhaus, también llamada «funcionalismo», se
radicalizo cuando la escuela se mudé a Dessau en 1925 (véase superior).
 BAUHAUS

Taller de metal (véase derecha) en la

Bauhaus de Weimar, en | 923, cuando el
«maestro de forma» era Laszlé Moholy-
Nagy. La imagen no deja dudas acerca del
enfoque tradicional de los medios de
produccion. Cada alumno contaba con un
banco de trabajo y herramientas.

Portada del catdlogo de obras de los

profesores y los alumnos de la Bauhaus de
Weimar, resultado de los primeros cuatro
anos de trabajo (véase inferior). El disehio
de la portada corresponde a Herbert
Bayer, quien recurrié a una caracteristica
tipografia sans serif. El catalogo se vendia
en la misma exposicion.

Tela decorativa realizada en los talleres de Dessau por Gunta Stélzl en 1926-1927
(véase inferior). Los motivos geométricos son un ejemplo de como los alumnos convertian en
bidimensionales los conceptos geométricos que aprendian en los primeros cursos. La mayoria
de las mujeres que estudiaban en la Bauhaus se especializaban en el taller de tejidos.

En esa época, la influencia de las formas geométricas del movimiento De Sti!

holandés y del constructivismo ruso sustituyeron a las lecciones de artesania.
Los materiales y el proceso de produccidn pasaron a considerarse elementos
determinantes a la hora de crear una forma. Muchos productos de la Bauhaus
se han convertido en clasicos de nuestro tiempo. Es el caso de las sillas de
tubos de acero creadas por Marcel Breuer la lampara de mesa de Wilhelm
Wagenfeld, creada en 1924; la tetera semiesférica de Marianne Brandt, de
1924, y las alfombras de disefios geométricos de Anni Albers.A pesar
de que los miembros de la Bauhaus pensaban que creaban obras sin un
estilo deliberado, hoy resulta facil reconocer su estilo en todas ellas. Estos
objetos siguen despertando admiracidn. Su sencillez pragmatica les ha
convertido en fuente de inspiracién de muchos disefiadores contemporaneos.
 Eee Mies van der Rohe (1886-1969) es una de las figuras mds importantes del
movimiento moderno de la arquitectura y el disefio. Su contribucidn ayud6 a remodelar el
aspecto de las ciudades, con sus rascacielos de vidrio y acero. Las sillas que diseho en los anos
veinte deben su fama a lo refinado de sus detalles, sus formas minimalistas, su certero sentido

Ludwig Mies van der Rohe

de la proporcidn, su armonia visual y, sobre todo, su estilo, tan universal que logra que su obra
posea en la actualidad la misma relevancia que en el momento en que fue creada. Sus sillas
son obras arquitectdonicas en miniatura, paradigmas del dominio sobre el espacio y los
materiales, y constitufan parte esencial de los interiores para los cuales hab/an sido
concebidos.

A pesar de que sus obras mds significativas PRIMERAS OBRAS ARQUITECTONICAS

datan de los anos veinte, Mies van der
Rohe siguio trabajando como arquitecto en
Estados Unidos hasta la década de 1950.
La silla con el asiento en suspensién Brno
(véase inferior) se fabricd con armazon de
tubos de acero, tal y como se muestra en
la imagen, pero también con acero plano
en 1930. En la actualidad, la firma Knoll
Associates fabrica éste y otros modelos de
sillas realizadas por Mies.
Mies van der Rohe fue mds conocido como disefador en la practica que
como tedrico. Solia definir su obra como «pensamientos en accidn». Nacid
en Aquisgran, Alemania, y empezo a trabajar de albanil en el negocio familiar
de 1900 a 1902. Estudid arquitectura en Berlin, donde conocid la obra
neoclasica del arquitecto Karl Friedrich Schinkel. Consiguid su primer trabajo
en el estudio de Bruno Paul (1905-1907) y, al igual que otros arquitectos
modernos, como Le Corbusier y Walter Gropius, colaboré con Peter Behrens
(vednse pags. 94-97, 88-89 y 30-33) entre 1908 y 1911, hasta que abrié su
propio estudio en 1914.

LAS PRIMERAS SILLAS DE TUBO DE ACERO

Mies disefié muebles para sus edificios desde el inicio de su carrera. En 1920,
creé una mesa de madera de palo de rosa y unas sillas para su apartamento de
Berlin.A mediados de los aftos veinte, empezo a disefar sillas que habrian de

Mesita de cristal y estructura de acero plano en forma de «X» (1929). La originalidad de su

estructura, el empleo de materiales innovadores y la contundente modernidad de su disefo
son el sello de la colaboracion entre Mies y Lilly Reich.
 LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Interior de la casa Farnsworth, en Fox River,

Illinois, construida entre 1946 y 1950
(véase izquierda). Mies disefio los
interiores, de estilo minimalista, con madera
y marmol, de manera que no distrajeran
demasiado la atencién del entorno natural,
el cual podia verse desde cualquier punto
de la casa.

Interior del pabellon aleman (véase

inferior) disenado por Mies y construido
para la Exposicion Universal de Barcelona
de 1929. Su famosa silla Barcelona se hizo
famosa gracias a este evento.

convertirse en clasicos del siglo xx, aun cuando fueron pensadas para interiores
concretos. En 1927, conocid a la arquitecta y disefadora Lilly Reich, alumna de la
Bauhaus y primer miembro femenino de la direccién de la Deutscher Werkbund
desde |920. Juntos realizaron la primera silla en suspensidn con estructura de
tubos de acero de Mies. Contrariamente a los disefios de Mart Stam y Marcel
Breuer (vednse pags. 108-1 | 1), la silla de Mies tenia una estructura curva que
extrafa un mayor partido a las posibilidades estéticas y estructurales del nuevo
material. La silla se expuso en la muestra Weissenhofsiedlung de Stuttgart en
1927 (vednse pags. | |2-| 13), una exposicidn dirigida por Mies y compuesta por
obras de famosos arquitectos vanguardistas.

EL PABELLON DE BARCELONAY EL PROYECTO TUGENDHAT

Dos anos después, Mies y Reich disefaron su siguiente silla importante para
el pabellén aleman de la Exposicién Universal de Barcelona (1929). El
pequenio edificio disefhado por Mies, extraordinariamente sencillo pero
realizado con costosos materiales como el marmol y el latdn, sirvid de sala de
recepcidn al rey espafiol Alfonso XIll. La silla, que pretendia ser una especie
de trono moderno, tenia una estructura en forma de «>», de inspiracién
clasica, y asiento y respaldo de piel. La silla Barcelona, asf como los bancos
y la mesa a juego, poseian el aire elegante, las proporciones perfectas y la
autoridad que caracteriza a todas las obras de Mies van der Rohe (vedse
derecha).Al contrario de lo que ocurria con otros disehos modernos de la ULTIMOS ANOS EN ESTADOS UNIDOS
€poca, el modelo Barcelona no estaba pensado para producirse en serie: su Mies dejo de disefiar sillas con tubos de acero en 1930, aunque sus obras
estructura se habia soldado y pulido a mano. anteriores, en especial el modelo Barcelona, se convirtieron en poco tiempo
Entre 1928 y 1930, Mies trabajé en el proyecto de la casa Tugendhat, en en clasicos. La empresa estadounidense Knoll Associates la sigue fabricando.
Brno, Republica checa. Con la ayuda de Reich disefié la silla Tugendhat (1929- Tras un breve periodo como director de la Bauhaus, S, en su ultima etapa en
1930). La silla contaba con un esqueleto de acero y barras cromadas que se Berlin, de 1930 a 1932, Mies se mudd a Chicago (1938). El resto de su carrera
atornillaban y soldaban, y un asiento de cuero sujeto con tiras del mismo la dedico a promocionar la arquitectura moderna en Estados Unidos con la
Tae"
material. La silla Brno (vedse pagina anterior, izquierda), por su parte, constitula creacion de edificios tan modernos como la casa Farnsworh, de |946 a

un nuevo ejercicio de elegancia y gracilidad. Su estructura podia ser de tubos (vedse extremo superior), cerca de Chicago, 0 el edificio Seagram de Nueva
de acero o de acero macizo. York (1954-1958).
 P* muchos, Le Corbusier (1887-1968) ha sido uno de los arquitectos mas
revolucionarios e influyentes del siglo xx. A él debemos un cumulo de ideas radicales
pero bien estructuradas, orientadas a lograr que la arquitectura cubriera las necesidades
y aspiraciones de una sociedad moderna, democratica e industrial.A lo largo de su obra,

le Corbusier &
Charlotte Perriand
que abarca desde proyectos urbanisticos hasta casas de campo, pasando por bloques
de apartamentos, Le Corbusier desarroll6é no sdlo una teorfa arquitectdnica, sino toda
una visi6n de la sociedad. Una sociedad que habia roto con los excesos ornamentales
del siglo anterior y que valoraba ante todo la razon, el orden y la sencillez. Le Corbusier
disefid muchos de sus mejores muebles en colaboracion con Charlotte Perriand
(nacida en 1903), una disefhadora independiente que trabajaba en su estudio, y con
su primo, el arquitecto Pierre Jeanneret.

Le Corbusier y Charlotte Perriand en una Silla B301 (1928-1929), disenada por FORMACION Y PRIMERAS OBRAS ARQUITECTONICAS

foeoercia ee alee Pe sous se
(«el bar bajo techo»), un interior disenado
por Perriand para el Salén de Otofio de
ese ano.
i Coe ies PEAR Veese ATCT,
La silla no estaba pensada para su
producci6n en serie, puesto que era preciso
cortarysoldar a mano el acero de la
estructura.
Charles-Edouard Jeanneret, conocido como Le Corbusier, nacid en una
‘
localidad suiza famosa por sus relojes, La Chaux de Fonds. Cambio de
nombre en |920, después de mudarse a Paris.A pesar de su enorme
contribucion a la arquitectura moderna, Le Corbusier no estudié arquitectura,
sino grabado de metales, como su padre. En 1902 gand un premio en la
Exposicion Internacional de Turin por un reloj grabado. Mas tarde, compagind
sus estudios de bellas artes en una escuela local con el trabajo en el taller de
dos importantes arquitectos; Auguste Perret en Paris (1907-1908) y Peter
Behrens (vednse pags. 30-33) en Berlin (1910-1911). Perret lo familiarizé con
el empleo de cemento armado en la construccién de edificios, mientras que
Behrens le formd en los procesos de produccién industrial, asf como el
concepto de estandarizacién y la relacidn entre las formas geométricas y el
disefo industrial. En 1914, Le Corbusier dio con una de sus primeras ideas
arquitectdnicas revolucionarias: una estructura de cemento armado sostenida
por pilares de acero. Esa clase de construccidn anulaba la necesidad de muros
de carga y, por lo tanto, suprimia todas las limitaciones del espacio interior La
idea le surgid por primera vez en 1915, con el proyecto de las casas Dom-ino,
que nunca llegaron a construirse.

PRINCIPALES TEORIAS ARQUITECTONICAS

En 1917, Le Corbusier se mud6 a Paris y se integré con rapidez en la

vanguardia artistica. Tras conocer al pintor Amedée Ozenfant, empez6 a pintar

en un estilo poscubista llamado «purismo». Le Corbusier y Ozenfant pintaban
a diario objetos fabricados en serie, como botellas, que consideraban una
excelente representacién de la estética universal. A Le Corbusier le fascinaban
tanto los automoviles (estaba orgulloso de poseer un Voisin), como los
aviones o picaportes, puesto que todos ellos eran objetos altamente
practicos.
En 1920, Le Corbusier escogid centrarse en la arquitectura y dedicd
toda su energia a perfeccionar sus radicales y modernas teorias
Charlotte Perriand, recostada en la chaise longue B306 (1 928-1929), que diseno junto con
Le Corbusier y Pierre Jeanneret (véase inferior). La inclinacion de Ia silla podia regularse por
medio de Ia base de acero en forma de «H».
“ a ( Interior del pabellon Esprit Nouveau
de Le Corbusier, una de las contribuciones
francesas mas innovadoras de la Exposicion
Universal de Paris de 1925. Le Corbusier
no duda en utilizar muebles de otros
disenadores para decorar el interior,
i en este caso, unas sillas de Thonet de
madera curvada (véanse pags. 78-79)
HRS y un sofa de piel.
arquitectonicas. Publicd los libros Hacia una nueva arquitectura (1923), en el
que declaraba que «la casa es una Maquina de vivin», y Cinco puntos para una
nueva arquitectura (1926), en el que sentaba las bases de sus principios de
diseno arquitectdnico: el empleo de un «plano libre», sin muros internos
restrictivos, una terraza en el tejado, grandes ventanales, fachada sencilla
y columnas que soportasen el edificio. Le Corbusier puso en prdctica sus
ideas en sus construcciones, entre las que se cuentan el pabellén Esprit
Nouveau, cuyo nombre remite a una revista de arte progresista de la que
era editor, en la Exposicion Universal de Paris de 1925, la Villa Stein, en
Garches (1927) y laVilla Savoye, en Poissy-sur-Seine (1929-1930). Todas ellas
contaban con un lenguaje visual basado en un disefo racional y efectivo.
 VANGUARDISIMO PROGRESISTA

PRIMEROS DISENOS DE MUEBLES

Le Corbusier no sdlo se preocupaba por el interior sino también por el

conjunto del edificio. Para él, el interior determinaba el exterior Siguiendo esa
linea, sus interiores solfan consistir en espacios abiertos que se podian dividir
seguin las necesidades. Los muebles formaban parte de la estructura (por
ejemplo, mesas de obra) o se trataba de productos fabricados en serie,
sillas de la firma Thonet o sofas de cuero del establecimiento Maples, de
Londres.
Antes de |920, Le Corbusier disenaba y fabricaba sus propios
muebles de manera artesanal, pero el cambio que dieron sus interiores
a partir de los afios veinte exigia un nuevo estilo de muebles, por lo que
Le Corbusier buscé la colaboracion de Charlotte Perriand y de su primo,
Pierre Jeanneret. Para Le Corbusier, los muebles debian ser funcionales, tal
como dejé claro en las cémodas que disend para el pabellén Esprit Nouveau.

CHARLOTTE PERRIAND

Los disefios de sillas con estructura de tubos de acero llegaron algo después,
cuando Charlotte Perriand empezo a trabajar en el estudio de Le Corbusier.
Perriand habia estudiado artes decorativas en Paris de 1920 a 1925. En total
desacuerdo con el lujoso estilo Art Déco de sus profesores Maurice Dufréne
y Paul Follot, disefid un bar minimalista que expuso en el Salén de Otofho de
1927. El bar estaba decorado con muebles de tubos de acero y metal
cromado y telas en las paredes. Entre 1927 y 1929, colabord con
Le Corbusier en el disefio de sillas, que pronto se convirtieron en simbolos
de la modernidad: el sofa Grand Confort (véase inferior) era una particular
version del sofa de cuero negro que vendian en el establecimiento Maples, de
Londres; la silla de respaldo redondo (véase pagina siguiente, derecha) estaba
inspirada en el asiento de los oficiales del ejército britanico, y la silla B306

Vista de un interior de la Villa Savoye

(1929-1930), situada en Poissy, a las
afueras de Paris (véase superior). La mesa
que aparece en primer plano constituye
un buen ejemplo de la costumbre de
Le Corbusier de incluir muebles de obra.
Esta mesa sale de una columna y se apoya
en un tubo de acero.

Version biplaza del sofa Grand Confort

(1928-1929), disefiado por Le Corbusier,
Perriand y Jeanneret (véase izquierda).
EI hecho de colocar el soporte de acero
por fuera de los cojines resulta una idea
revolucionaria, que le otorga un aire
moderno a este objeto cldsico. En la
actualidad, la empresa Cassina sigue
comercializando el sofa (véanse
pags. 212-213).
 ist (CUS ele ©

(véase pag. 95 inferior) constitufa una interpretacién de la mecedora de la Silla de respaldo redondo disefiada por
firma Thonet. Estos disefios presentaban «confrontaciones» (término que solia Le Corbusier y Perriand en 1929 (véase
derecha). La silla se bas6 en el modelo de
emplear Perriand), puesto que combinaban materiales industriales nuevos, madera curvada B9 de Thonet, y también
como tubos de acero y materiales naturales, por ejemplo, la piel de vaca. fue fabricada por esta firma, al igual que
otras sillas de tubos de acero.

PRODUCCION DE MUEBLES se traslad6 a trabajar a Japon, donde

Al contrario de lo que ocurria con los disefios de Marcel Breuer (véanse ejerci6 durante varios afos como
pags. 108-111) y Mies van der Rohe (véanse pags. 92-93), las sillas de Le consejera del gobierno en temas
Corbusier no eran innovadoras desde un punto de vista técnico, pero si en relacionados con la artesania.
cambio desde un punto de vista visual. La firma de bicicletas y coches Peugeot En 1946 disefd los muebles de un
rechazo los disefios, producidos mds tarde por Thonet-Mundus. Esta compafia hotel de Méribel-les-Allues, en
producia objetos en serie a precios econdémicos, pero los disefios de Francia y,en 1950, un prototipo de
Le Corbusier y Perriand no resultaban faciles de fabricar en grandes cocina llamado Unité d’Habitation
cantidades. El resultado fue que se produjeron pocos modelos y resultaron para el bloque de viviendas que Le
mas caros de lo previsto. Le Corbusier y Perriand expusieron sus disefhos en Corbusier realiz6 en Marsella. En los
una muestra llamada «Equipar un espacio habitable» en el Salén de Otofo de afos cincuenta y sesenta, Perriand
1929. Adermas de las sillas, la muestra contaba con disefhios de Le Corbusier trabaj6 en interiores y disend la
anteriores a la incorporacion de Perriand al estudio. oficina de Air France en Londres
(1957) y las habitaciones para
ANOSTREINTAY ULTIMAS OBRAS estudiantes de la residencia que
En 1930, Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Perriand expusieron diversos objetos Le Corbusier realiz6 en la ciudad ~
de contrachapado en Londres, que indicaban su vuelta a los materiales universitaria de Paris (1959),
naturales. Sin embargo, durante los afios treinta los muebles dejaron de ser
una parte importante en la obra de Le Corbusier, quien se centré mas en el EL RENACIMIENTO DE LOS ANOS SESENTA

aspecto arquitectdnico y urbanistico de su trabajo. Hacia 1950, sus disefios ya
habian perdido la severidad que acompafiaba a sus creaciones de posguerra,
a favor de formas mds organicas y esculturales. Perriand trabajd en el estudio
de Le Corbusier hasta 1937, tras lo cual se interes6 mas por la arquitectura y
Los muebles que Le Corbusier y Perriand disefaron a finales de los aos
veinte se volvieron a poner de moda en los afios sesenta, gracias a que la firma
italiana Cassina empezo a fabricarlos de nuevo. La silla colonial y la tumbona
de 1928 (véase pag. 95) salieron de nuevo al mercado en 1965, mientras que
la silla de respaldo redondo (véase superior) reaparecid poco después.Al igual
que los originales, las reproducciones se encontraban disponibles en varios
materiales y con diversos tapizados. En los aos ochenta, Perriand trabaj6é
como consejera de la compania Cassina, a la que orientd sobre cémo se
hab/an fabricado las sillas originales. Sin embargo, tan sdlo en €pocas recientes
se ha empezado a reconocer su
importante participacién en
la creaci6én de estos
disenos.,

Mesa de metal cromado (véase derecha)

disenada hacia 1930 por Perriand.
La sencillez del disefio, que recuerda a
una figura realizada en carton, pone de
manifiesto la maestria con que Perriand
sacaba partido a los nuevos materiales en
el ambito doméstico.

Cocina de la Unité d’Habitation de

Marsella disefiada por Le Corbusier
entre 1947 y 1952 (véase izquierda).
Las alacenas que figuran en esta
imagen se parecen mucho a las que
Le Corbusier diseiid en colaboracion
con Perriand durante los afos
veinte.
 E' probable que la silla Rojo/Azul, disefiada en 1918 (véase pagina siguiente, inferior) por
el holandés Gerrit Rietveld (1888-1964), resulte la obra mds caracteristica de la historia
del disefio moderno. La silla, reproducida en infinidad de libros de disefio y revistas de
decoracién, suele ponerse como ejemplo de cdmo el disefo moderno y la comodidad no

Gerrit Rietveld
tienen demasiado en comun. La silla es la obra mds famosa de uno de los disehadores mas
innovadores del siglo Xx, un hombre que renovo el lenguaje del disefio de muebles y de
interiores, y cuyas ideas acerca de como la estructura dictaba la forma influyeron en muchas
figuras relevantes del diseho vanguardista.

Gerrit Rietveld con una maqueta de la casa FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

Magnette-Core, un proyecto de | 947.
Rietveld concebia el diseno del edificio y de
BUlinterionicomorunaruncadeSUnntencion
de hacer que el espectador fuera a la vez
consciente de la estructura de la habitacion
y del espacio que lo rodeaba resulto
sumamente innovadora e influyé en
muchos disehadores modernos posteriores.
Rietveld nacid en Utrecht, donde vivid y trabaj6 durante toda su vida,
ty
excepcidn hecha de unos cuantos viajes a diversas ciudades europeas y a
Estados Unidos.A pesar de su gran influencia sobre el disefio moderno,
se desconoce casi todo sobre el origen de sus innovadoras teorias. Rietveld
trabajo como aprendiz del negocio familiar de fabricacién de armarios hasta
1912. Dejd de estudiar muy pronto y nunca acabdé de dominar el arte de la
retdrica ni supo expresar con claridad sus ideas a través de sus tratados
tedricos. Su espiritu radical queda patente en sus obras, puesto que se trataba
de un hombre de accidn: sacaba a la luz sus ideas realizando directamente
prototipos de madera o de carton.

Este aparador de madera de 1919 es uno

de los primeros muebles disenados por
Rietveld entre 1910 y 1920 (véase
derecha).Al igual que en Ia silla Rojo/
Azul, Rietveld otorgo el maximo
protagonismo a la estructura geométrica
del mueble, fabricado por G. Van de
Groenekan en 1983.
 Esquina de la oficina que Rietveld diseno
en 1920 para el Dr. Hartog de Maarssen
(véase izquierda). La silla es una variante
del modelo Rojo/Azul, creado tres afos
antes. La lampara, el escritorio y la comoda
siguen una misma linea, y su estructura
geométrica destaca por encima de lo
demas.

La silla Rojo/Azul data de 1918 (véase

inferior).A través del uso del color y la
forma, Rietveld exploté de forma
deliberada las juntas creadas por los
elementos de madera de Ia silla. De este
modo, introdujo un nuevo nivel de
autoconsciencia en el diseno de sillas.

De 1906 a 1908, Rietveld acudid a clases nocturnas de disefio y, entre

1908 y 1911, trabajo como disefador para el joyero Cornelius Begeer. En esa
época también estudid dibujo técnico. En 1911 abrid su propio negocio de
muebles en Utrecht. Los cuatro afos siguientes los dedicdé a tomar cursos de
arquitectura y a fabricar muebles macizos y rusticos, basados en !os disehos
de su profesor PL. Klaarhamer, que seguia el estilo del famoso arquitecto
y disefhador holandés H. P Berlage. Los primeros muebles de Rietveld
mostraban una clara influencia de disefiadores britanicos como Charles
Rennie Mackintosh (véanse pags. 26-29) y E.W. Godwin, alos que conocia
gracias a la revista The Studio, o estadounidenses como Frank Lloyd Wright
(véanse pags. 24-25). Rietveld supo de la obra de Wright a través de su amigo
y artista Robert Van't Hoff, que habia conocido al genial arquitecto en Estados
Unidos.

LA SILLA ROJO/AZULY DE STIJL

En 1917, Rietveld disefidé una silla sin precedentes (véase derecha). Se trataba
de una estructura geométrica realizada con planchas de madera planas
y rectangulares, y listones superpuestos, de manera que la estructura se
convertia en la protagonista del disefio. En un principio, Rietveld dejo
la madera de roble sin pintar, pero al afo siguiente modificd ligeramente
Silla Zig-Zag (véase inferior) disenada
para Metz & Co. en 1934.A pesar de
que se trata de un modelo formado
por varias piezas, la silla es un reflejo
del interés de Rietveld por lograr una
silla de una sola pieza, y constituye
un anticipo de lo que serian las
sillas de plastico de los afos sesenta.
Rietveld diseno para Metz & Co., hacia
1935, el Crate, un sofa de madera en
picea roja que el comprador tenia que
montar por su cuenta al llegar a su casa
(véase inferior). El aspecto rudo de la
madera contrasta con la delicadeza de
las primeras obras de Rietveld.
la forma y pinté la estructura de color negro, el asiento azul y el respaldo rojo.
El origen de este disefio, que podria verse como el esqueleto de una silla
tradicional o como un ejercicio de manipulacién del espacio, se encuentra en
el contacto que Rietveld mantenia con un grupo de artistas, disehadores y
arquitectos que se habfan unido en torno a la revista De Stijl («El estilo»).
Los miembros del grupo De Stijl pretendian romper con la division entre
bellas artes y artes aplicadas, para crear una forma nueva y pura que uniese
arte y arquitectura, basada en los descubrimientos realizados por los artistas
cubistas. En el Ambito de la pintura, Piet Mondrian y Theo van Doesburg
redujeron la paleta a una gama de tonos simples y de colores primarios,
mientras que la forma se represent por medio de las lineas horizontal y
vertical, en las que no se dejaba apreciar la presencia de la mano del
artista.
MUEBLES DE STIJLY LA CASA SCHRODER
El riguroso sistema pictdrico conocido como «neoplasticismo» se llevo al
campo tridimensional de la arquitectura gracias a la obra experimental de van
Doesburg y J.|.P Oud. Rietveld traté de hacer lo mismo con los muebles que
disefd durante los siguientes seis afios de su carrera, y creo un aparador
(véase pag. 98), una silla de respaldo alto hacia 1919, juguetes (entre los que
destacan, por ejemplo, una carretilla y un cochecito, disefados hacia 1923),
una nueva version de la silla Rojo/Azul para un interior de van Doesburg, en
1919, y lamparas para la clinica del doctor Hartog, situada en Maarssen en
1920 (véase pag. 99).
En 1924, Rietveld colabor6é en Utrecht con su cliente el cientifico Truus
Schréder-Schrader, con el que ya habia trabajado en 1921 en la creacion de
una propuesta arquitectonica radical. Rietveld aplicd a la casa Schroder los
principios de composicion, estructura y concepcidn del espacio con los que
habia elaborado sus muebles. El interior y exterior de la casa compartian un
mismo esquema cromatico limitado, asi como la presencia de lineas y planos
(véase pagina siguiente, inferior). El interior constitufa un espacio abierto que
se dividi6 con tabiques para separar las zonas de trabajo y de descanso de las
otras areas.
ULTIMAS OBRAS ARQUITECTONICAS Y LEGADO
Los logros de Rietveld lo hicieron famoso siendo atin muy joven. Se le
conocia sobre todo por su papel en la formacién del CIAM (Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna), en 1928, y por la exposicién
de la Werkbund de Viena en 1931, en la que participaron los mejores
arquitectos vanguardistas. Rietveld nunca dejé de disehar muebles
innovadores, desde sus experimentos con tubos de acero y contrachapado
en su Beugelstoel de 1927 0 su sencilla silla Zig-Zag de 1934 (véase superior
izquierda), que recordaban las obras de madera del estilo De Stijl, hasta su
sillon Crate (véase izquierda), de la misma época, un mueble econdmico,
producido en serie y facil de montar También experimentd con aluminio
y contrachapado, con el fin de crear una silla que se pudiese fabricar con
una pieza de un solo material, algo que logré en 1924, con contrachapado.
Rietveld se adelantd casi dos décadas con respecto a las obras que Charles
Eames (véanse pags. 148-151), otro destacado disefiador de muebles
estadounidense, realiz6 con contrachapado moldeado después de la segunda
guerra mundial.
Perchero de hierro forjado de 1924 (véase
derecha), que Rietveld empleo en la casa
Schroder y en un bloque de apartamentos.
EI perchero pone de manifiesto que Rietveld
se ocupaba del mas minimo detalle en los
interiores que disenaba.

RR cee

Después de 1914, Rietveld se centrd en la arquitectura, pero sin Sonsbeek de Amsterdam (ambos en |954). Trabajé en el Instituto de artes
abandonar el disenho de muebles. Antes de que empezara la guerra, construy6 aplicadas (de 1956 a 1967) y con el arquitecto Van Tricht, en el museo Van
un conjunto de casas situadas frente a la casa Schréder (1930-1931) y el cine Gogh (1963-1974), ambos en Amsterdam.
Vreeburg de Utrecht (1936). Después de 1945, proyects el pabellén de De todos modos, a pesar de su habilidad y talento como arquitecto,
Holanda de la Bienal de Venecia y el pabellén de esculturas del parque Rietveld pasara a la historia como el creador de la silla Rojo/Azul. En el ano
1971, Cassina, una firma de mue »s Italiana, volvid a producir esta silla,
Una panoramica de la segunda planta de la casa Shroder, creada en 1924, en Utrecht
(véase inferior). La casa fue un ejercicio en el cual el marco arquitecténico, el espacio interior verdadero simbolo de la pureza estilistica de los primeros disenos
y el mobiliario se concebian como parte de un mismo reto visual al ser tratados en conjunto. vanguardistas.
 E artista y disefiador ruso El Lissitzky (1890-1941) sirvid de puente entre la vanguardia de
su pais, en el que, tras la revolucion de 1917, imperaban las ideas radicales, y Europa.
La relacidn que mantenfa con miembros de De Stijl y la Bauhaus ayudo a dar a conocer en
Europa el constructivismo, un movimiento progresista ruso en el que participaban artistas,

Lissitzk
arquitectos y disefiadores deseosos de romper con la tradicidn artistica anterior a 1917
y poner el arte al servicio del nuevo orden politico y social. Lissitzky trabajo en distintos
Ambitos entre los que destacan la fotografia, el disefio de interiores, las exposiciones, la
tipografia y el disefo grafico.

Retrato de EI Lissitzky en su estudio de PRIMERAS OBRAS Y DOCENCIA

Vitebsk hacia 1919. Lissitzky pertenecia
a un grupo de artistas, disenadores
y arquitectos rusos vanguardistas que se
encargaron de crear un nuevo lenguaje
visual para las generaciones
posrrevolucionarias.
Al igual que muchos disefiadores vanguardistas de las primeras décadas del
siglo xx, Lazar Markovich Lissitzky, nacido en Polschinok y conocido como
é ;
EI Lissitzky, estudid arquitectura entre 1909 y 1914 en la escuela técnica de
Darmstadt, en Alemania, y entre 1915 y 1916 en Rusia.Y como tantos otros
disefhadores contemporaneos, se dedico a dar clases. Lissitzky ensehd gran
variedad de materias a partir de 1917.En 1918, por ejemplo, el artista Marc
Chagall le invité para que diera clases de disefio grafico en la escuela de arte
de Vitebsk, cosa que hizo hasta 1919.De 1925 a 1926 ensefid disefo de
muebles y de interiores en el departamento de metales y madera en el
Vkhutemas, la nueva escuela de diseho de Moscu.
En 1919, el artista vanguardista Kasimir Malevich obtuvo el puesto de
director de la Escuela de Arte de Vitebsk y la bautizo Unovis («colegio
del nuevo arte»), Malevich desarrollé el concepto de «suprematismo»,
un tipo de pintura «no objetiva» realizada a base de formas geométricas
y colores puros. Lissitzky, influido por Malevich, abandon6 el estilo figurativo
judfo tradicional de sus ilustraciones de libros infantiles y opt6 por desarrollar
una tipografia moderna. En 1920, disefid el famoso cartel Combatir a los
blancos con el rojo (véase pagina siguiente, centro), en el que empled lineas
diagonales y la asimetria caracteristica de las obras de Malevich.

«PROUN» Y ULTIMAS OBRAS

Silla Leipzig de madera curvada, disehada
en 1930 (véase superior). Este modelo
posee un aspecto tosco, y primitivo, muy
diferente al de otras sillas diseiadas
en esa época.
En 1919, Lissitzky introdujo el concepto «Proun», un acrénimo ruso del
llamado «Proyecto para la afirmacién de lo nuevo», que el artista describia
como una mezcla de pintura y arquitectura (véase pagina siguiente, superior).
En sus estudios sobre este proyecto, de 1919 a 1921, Lissitzky combiné los
principios del suprematismo y del constructivismo que aplicaba a una gran
variedad de medios, como el disefio grafico, la tipografia o el fotomontaje.
En los afos veinte, Lissitzky empez6 a exponer sus obras (participd en la
Exposici6n de Colonia de 1927) y a realizar disefios arquitectdnicos. De 1924
‘
a 1925 colaboré con el arquitecto holandés Mart Stam en un proyecto de un
edificio de oficinas voladizo que nunca se construy6.Al igual que otros artistas
 eye WLS SHONLe Sg

Lissitzky diseno la Habitacién Proun

(véase derecha) para la Gran Exposicién de
Berlin de 1923. Lissitzky dispuso elementos
geométricos en las paredes para lograr la
sensacién de movimiento y dinamismo
de la que suelen carecer las obras
bidimensionales. Empleo el esquema
cromatico «suprematista», compuesto de
rojo, negro y gris.

EI cartel «suprematista» mds famoso de

Lissitzky (véase inferior) fue Combatir a
los blancos con el rojo (1920). En él,
el artista demuestra su capacidad para
combinar formas abstractas con tipografia
y un numero minimo de colores para
transmitir un mensaje ideoldgico: la
destruccion de la armada Blanca
antirrevolucionaria por la armada Roja.

Portada de Ia revista Die Kunstism («Los ismos del arte») disefiada por Lissitzky
y el artista alsaciano Hans Arp en 1925 (véase inferior). La tipografia y los colores
intensos le proporcionan un aspecto impresionante.

FILM
KONSTRUKTIV
VER
PROUN
KOMPRESSION
MERZ
NEOPLASTIZ
PUR
DADA
SIMULTAN

SUPREMAT

del momento, Lissitzky trabajaba para el nuevo régimen politico. En 1920 Lilela tell
‘ ABSTRAKTIV
disefié la plataforma de acero desde la que Lenin daba sus discursos. KUB

En los afios veinte, Lissitzky visité Alemania, Francia, Holanda y Suiza, FUTUR

y conacid a disefiadores como Theo van Doesburg y Ludwig Mies van der . EXPRESSION
Rohe (véanse pags. 92-93), Los profesores y alumnos de la Bauhaus (véanse
pags. 90-9 |) conocian sus teorias y éstos, a su vez, influyeron en Lissitzky,
como se hace patente en su Unico disefio conocido de una silla (véase pagina
anterior), que data de 1930. En los afios treinta, Lissitzky se dedicé sobre todo
a la fotografia, aunque en 1941, afio de su muerte, disehd otro famoso cartel
titulado Conseguid mds tanques, en el que siguen predominando las formas
geoméetricas.

Alexander Rodchenko
Disefo del interior de un club de
trabajadores creado por Rodchenko (véase
superior). El interior se expuso en el
pabellon soviético de la Exposicion de Paris
de 1925 y fue muy alabado por su
sencillez y pragmatismo, pero, sobre todo,
por su modernidad.
lee ideas de disefiadores vanguardistas rusos como Alexander Rodchenko (1891-1956)
hicieron avanzar mucho el disefio contempordaneo. Rodchenko era uno de los
miembros més jdvenes de la generacién de artistas y disefadores constructivistas que
surgid tras la revolucién de 1917. Los constructivistas buscaban renovar el entorno material
y las actividades culturales para que se adaptaran a la nueva sociedad democratica,
En el Ambito de las artes pldsticas y aplicadas, el cambio implicdé el empleo de formas
geométricas puras capaces de reflejar la «universalidad» de la experiencia humana.
El arte constructivista influyé en muchos disefladores europeos, especialmente en los
de la Bauhaus.
La variedad de la obra vanguardista de PRIMERAS OBRAS CONSTRUCTIVISTAS Y DOCENCIA
Alexander Rodchenko, que incluye carteles, Rodchenko estudio bellas artes de 1911 a 1916, primero en Kazan y luego en
portadas de libros, interiores y decorados de
Moscu, donde viviria el resto de su vida. En 1914 conocié al poeta Vladimir
teatro, le convirtid en uno de los disehadores
mas influyentes de su generacion. Mayakovsky, que en 1918 inicid una campafia a favor de la separacion de arte
y Estado, en defensa de la independencia de las instituciones culturales en su
Manifiesto de la federacion voladora de los futuristas. En 1915, Rodchenko
conocio a otro artista vanguardista, Vladimir Tatlin, que conocia la pintura
cubista que se realizaba en Paris y seguia los principios constructivistas.
La influencia de estos dos artistas puede verse en los primeros cuadros
abstractos y construcciones tridimensionales de Rodchenko.
va \\ De 1917 en adelante, Rodchenko trabajd junto a su esposa Varvara
Stepanova, también disehadora, en la busqueda de un nuevo lenguaje
i)Hi
HNN)
visual para los objetos cotidianos. Durante la siguiente década se dedicd
al diseno industrial, grafico, de decorados de teatro y de ropa, asf
como a la arquitectura. La mayoria de sus productos no se fabricaban
Decorado y vestuario de la sexta escena de
la obra La cama chinche de Mayakovsky,
de 1929 (véase derecha), que se
represento en el Teatro de la Satira de
Moscu, y en la que los simples decorados
constructivistas de Rodchenko fueron muy
aplaudidos.
 ALEXANDER RODCHENK(

Cartel realizado con un fotomontaje para

la pelicula El acorazado Potemkin que
Sergei Eisenstein estrend en 1925 (véase
izquierda). Rodchenko diseno también la
portada del programa de la pelicula. Para
los constructivistas, cine y teatro eran dos
medios muy importantes de arte
propagandistico.

Portadas de varios libros disefiadas en

1924 para las obras de Jim Dollar
(pseuddnimo de Marietta Sanginyan)
nocTAHOBHA TNABHbIM ONEPATOP ©
Arreglo confuso y Un americano en
C.M.3NU3EHWTEAHA SOXYAPH TACCS Petrogrado (véase inferior). Rodchenko
creaba sus portadas combinando con
RaNAHeE rOCHHHO maestria graficos potentes, colores intensos
y tipografia con audaces fotomontajes.

en serie, a excepcidn hecha de sus carteles, pero su enfoque renovador

SUpUSO UN gran Empuje para el disefio del movimiento moderno onnap yee A
q:
internacional.

N
Rodchenko disefid una serie de lamparas con formas abstractas para el
Café Pittoresque de Moscui en 1917, y en 1919 cred un quiosco de
inspiraci6n cubista para la distribucién de periddicos y propaganda. Ese mismo
ano ided varias composiciones arquitectdnicas y, al afo siguiente, proyecté un
edificio formado por elementos geométricos y una estructura ascendente,
aunque ninguno de los proyectos llegd a construirse. Rodchenko desempefio
un importante papel en la politica cultural de la Rusia posrrevolucionaria, ya
que fue miembro activo del Inkhuk, el Instituto de Cultura Artfstica fundado
en 1920 para investigar cuestiones relacionadas con el arte, desde su inicio
hasta 1923. De 1920 a |930 fue profesor de composicién en el Vkhutemas,
la nueva escuela de arte y diseho de Moscu, y trabajd junto con sus alumnos BO.

en el disefio de varios objetos domésticos, como lamparas y servicios de 7 wy (Ihc)

O72)
Sa fa
NERAj

mesa que, aunque nunca se fabricaron, constituian composiciones abstractas

y geométricas muy originales.
LOS ANOS VEINTE
A principios de los afios veinte, Rodchenko empez6 a trabajar en disehos
bidimensionales como telas, portadas de libros, carteles, marcas para
compafifas y empaquetado. El reto al que se enfrentaban los disenadores
grdficos de la Rusia posrrevolucionaria era el de idear grdficos llamativos y
faciles de entender, puesto que el publico era mayoritariamente analfabeto.
Rodchenko empleé grdficos, tipografia sencilla y fotomontajes. Para ilustrar
conceptos abstractos, empleaba formas geométricas bdsicas o simbolos como,
por ejemplo, una flecha. Los carteles de esa época contaban con un fuerte
componente abstracto de formas geométricas y tipografia moderna,
en especial, el anuncio de protectores para zapatos de goma (1923), con una
imagen del protector disefiada en colores primarios. En cuanto a los disefhlos
muebles sencillos (sillas y estanterias de madera), que expuso en la Exposicion
de Paris de 1925 (véase pagina anterior, inferior izquierda).
Rodchenko sentia una gran atraccién por el mundo del cine y del teatro,
donde sus originales disefios cobraban vida, aunque fuese por poco tiempo.
Los decorados y vestuarios que cred para obras constructivistas como
La cama chinche, de 1929 (véase pagina anterior derecha) resultaban
sorprendentemente originales. También disefid ropa con la ayuda de su
mujer, Stepanova, quien cred dos modelos de mono diferentes para su
marido, que indicaban la nueva condicidn de los «obreros» en el Estado
SOVIEtICO.
De 1927 a 1930, Rodchenko fue decano de la Facultad de Metales de
Vkhutemas, aunque se interes cada vez mas por la fotografia como me
|
de expresion. Stepanova colaboré con él en este nuevo ambitc+ 31 Ie

tridimensionales, Rodchenko creé el interior de un club de trabajadores con el resto de su carrera.

 | | taller de metal era el mds productivo de la Bauhaus, tanto por el numero de disenos que
se producian en serie como por la cantidad de disefiadores importantes que estudiaron
all’. Entre estos ultimos destacan Wilhelm Wagenfeld, uno de los mejores disehadores
industriales de Alemania, y Marianne Brandt (1893-1983). Brandt es una figura relevante de la

Marianne Brandt
historia del disefio moderno a nivel internacional, no sdlo porque cred algunos de los objetos
de metal mds hermosos y duraderos de este siglo, sino porque logré hacerlo siendo mujer.
Ella misma explicé cudn dificil resultaba entrar en el dominio machista del taller de metal de la
Bauhaus y como le encargaron aburridos y repetitivos trabajos antes de aceptarla plenamente
como compafiera y como artista. Con el paso del tiempo, Brandt se convirtié en una de
las disehadoras mas respetadas de la Bauhaus y una de las pocas alumnas que no se
especializaron en el taller textil. En la actualidad, la firma italiana Alessi continua fabricando sus
disenos.

Autorretrato de la disenadora de objetos de PRIMEROS ANOS EN LA BAUHAUS

metal, Marianne Brandt, discipula de la
Bauhaus. Brandt luce unas joyas disenadas
por ella misma,alas que llamé Joyas para
un festival del metal.
Articulos de fumador en metal y plexiglas,
creados a mediados de los afios veinte
(véase inferior). Estos disenhos combinaban
materiales nuevos y tradicionales en objetos
de uso cotidiano.
Marianne Brandt nacid en Chemnitz y estudio pintura y escultura en
. ie
Weimar de 1911 a 1917, afio en el que abrid su propio estudio.
Brandt paso varios afios viajando. Se cas6 en Noruega en 1919
y, al ao siguiente, estudid durante varios meses en Paris. En 1923 entro
en el curso preliminar de la Bauhaus, el «Vorkurs». En esa época,
el artista Laszl6 Moholy-Nagy llevaba un afio como profesor en el taller
de metales e, impresionado por la calidad de los estudiantes, la invitd
a que se especializara en ese medio.A pesar de las restricciones que
encontrdé por ser mujer, entre 1923
y 1924 Brandt disefid innovadores
servicios de mesa, asi como juegos
de té y café en plata o latén, con
mangos de ébano (véase pagina
siguiente, centro). Las formas
geométricas puras (esferas,
semiesferas y cilindros) recib/an la
influencia de los principios estéticos
constructivistas que Moholy-Nagy
introdujo en el taller. Estas piezas se
fabricaban de forma artesanal, pero
Brandt queria disefar objetos que
se pudiesen producir en serie, tal
como pretendia la Bauhaus. Anos
mas tarde, escribid que el disefador
«debe buscar formas que, si se
producen en serie, faciliten el trabajo, puedan satisfacer el gusto y la
necesidad del publico, abaratando los costes con respecto a un producto
artesanal».

DISENOS PARA PRODUCCIONES EN SERIE

En los dos afios siguientes, Brandt disefid gran cantidad de objetos de
uso doméstico, como teteras, boles y ceniceros. Poco a poco fue dejando
aun lado el enfoque artesanal y dando protagonismo a la produccién en
serie, Hacia 1927 empezo a disefiar lamparas y accesorios de iluminacién,
cada vez mas solicitados. Estos objetos prdcticos, econdmicos y modernos
combinaban cromo, aluminio y vidrio y los fabricaban dos empresas con
licencia de la Bauhaus: K6rting & Mathiesen y Leipzig Leutzch. La lampara
Kandem de 1928 (véase derecha) es una de las mas famosas. Se trata
de un modelo de tronco flexible y base sdlida que se comercializaba
en blanco o negro. Su calidad y utilidad han convertido a esta l4mpara en
un clasico.

Brandt diseno el modelo 702 0 Kandem de

lampara de mesa con tronco flexible en
1928, en una época en la que se interesaba
por los objetos producidos en serie (véase
superior). Esta lampara de metal, plateada
con niquel y laqueada, fue un trabajo de
clase que Brandt realizo con la ayuda de
Hin Bredensieck. La firma K6rting &
Mathiesen se encargo de fabricarla por
primera vez.

Servicio de té y café disenado por Brandt

poco después de entrar en la Bauhaus,
en 1924 (véase izquierda). Realizado con
plata, ébano y plexiglas, este servicio resulta
increiblemente moderno, aunque se trata
de uno de sus modelos mds elitistas.
La compania italiana Alessi lo volvio
a sacar al mercado en 1985.

DESPUES DE LA BAUHAUS Cenicero de plata alemana

y bronce (véase derecha)
Cuando dos de los grandes disefiadores, como eran Walter Gropius (véanse disenado por Brandt
pags. 88-89) y Moholy-Nagy, dejaron la Bauhaus, en 1928, Brandt penso en (1923-1924) y
fabricado en el taller
marcharse también, pero la convencieron para que se hiciera cargo del taller
de metales de la
de metales, que Gropius habia dejado sin maestro, durante un afo. En 1929 Bauhaus. De acuerdo a
trabajé durante un breve periodo en el estudio de Berlin de Gropius y paso los intereses de Brandt
en esa época, el
tres afios en la fabrica de objetos de metal de Ruppelwerk, en Gotha. El resto cenicero es una
de su carrera lo dedicé a la practica de la pintura y la escultura y a la composicién abstracta,

ensefianza en el Colegio de Bellas Artes de Dresde (1949-1951) y en la formada por una

semiesfera con un agujero,
Escuela de Artes Aplicadas de Berlin (1951-1954). Nunca volvid a tener el unos pequenos pies y una
éxito de sus primeros afios, aunque los objetos que cred en los anos veinte lengtieta, que cumple
una funcion practica.
han inspirado a numerosos disefiadores posteriores.
M arcel Breuer (1902-1981) tuvo una larga y exitosa carrera como arquitecto
y disefador. Sin embargo, sus mayores contribuciones al disefio del siglo xx las creo
en la Bauhaus alemana en los afios veinte, con aciertos que lo equiparan a sus maestros
Walter Gropius y Laszl6 Moholy-Nagy. En los afios treinta, disefid muebles sencillos, ligeros

Breuer
y funcionales que se produjeron en serie y acabaron convirtiéndose en un simbolo
de cémo la vida moderna habia integrado las nuevas tecnologias y los conceptos de
racionalismo, pragmatismo y progreso.

Retrato de Marcel Breuer cuando PRIMERAS OBRASY EXPERIMENTOS EN LA BAUHAUS

estudiaba en la Bauhaus. Breuer paso
de ser un innovador disenador de
muebles, sobre todo en Io relativo
a materiales, a convertirse en uno de los
mejores arquitectos modernos de Estados
Unidos.
Version de una silla disehada por Breuer en
1921, cuando estudiaba en la Bauhaus
(véase inferior). La importancia de la
estructura y de la construccion visible de la
pieza ponen de manifiesto la influencia de
los disenos de Gerrit Rietveld en los
primeros afos de la carrera de Breuer.
A diferencia de Gropius, Breuer no era un fildsofo del disefio, sino un amante
de la practica. Cuenta con una obra prolifica y se trataba de un hombre
organizado y destinado al éxito, Nacido en Pecs, Hungria, vivid su adolescencia
ajeno al diseho de vanguardia que se realizaba en Alemania, Austria y Francia.
Descubrio el arte moderno a través de las revistas y decidid ir a Viena a
estudiar porque queria ser pintor, Una vez en la ciudad, no tard6é en
informarse sobre una prestigiosa escuela de arte y disefio situada en Weimar.
En 1920 se mud6 a esta ciudad para entrar en la Bauhaus.
Gropius, maestro de forma del taller de muebles, vid un gran potencial
en Breuer y lo animo para que se especializara en disefio de muebles.
Los primeros disefios de Breuer eran de madera, con asientos de tela. Su
Oficina disefada por Breuer para la casa de Gropius en Dessau entre 1925 y 1926
(véase inferior). La silla giratoria de metal B7 la fabricaba en serie la empresa Standard-
Mobel (1926). Breuer diseno otras piezas para la casa de Gropius, por ejemplo, el sofa
de la sala de estar.
Interior de la casa de Moholy-Nagy en Dessau (véase superior). Contiene varias creaciones
de Breuer, como la butaca (1925), que constituye su primera obra con tubos de acero, y una
mesita, también realizada con el mismo material.

Mesa y sillas infantiles, con asientos y respaldos de contrachapado, creadas en | 923

(véase derecha). La influencia de Rietveld y del movimiento De Stijl son evidentes.
La alfombra es un disefio de Benita Otte realizado en el taller de tejidos de ta Bauhaus.

relacion con el arte tradicional quedé manifiesta en un disefo de 1921, su silla

«africana», que parecia realmente una silla de ese continente, tallada con
motivos abstractos. De todos modos, Breuer no tardé en abandonar el arte
de estilo tradicional y empezo a experimentar con formas geométricas
y planos verticales y horizontales, influido por la obra de disefhadores del
De Stijl holandés, como Gerrit Rietveld (véanse pags. 98-101) y Theo van
Doesburg, que creaban modelos de sillas de formas simples.

MUEBLES DE TUBOS DE ACERO

En 1925, Breuer dio un giro radical a su carrera: abandoné la madera e,
impresionado por la ligereza y la fuerza de su bicicleta nueva, decidié trabajar
con tubos de acero. Sus primeros experimentos dieron lugar a su
revolucionario diseho de una moderna butaca (véase superior). Su estructura
cubica pero resistente constitula la antitesis del mueble tradicional, pesado
 Silla de contrachapado curvado disenada
entre 1935 y 1936 para la compania
britanica Isokon (véase izquierda). La silla
muestra un conocimiento del cuerpo
humano que no aparecia en sus obras de la
época de la Bauhaus, las cuales otorgaban
una mayor importancia a los materiales.
y voluminoso. La silla resultaba el complemento ideal de un edificio moderno,
puesto que el disefador habia prestado atencidn al espacio, la luz y la
estructura.
Los cinco afios siguientes fueron muy productivos para Breuer, ya que
cred mas modelos de sillas de acero ademas de camas, despachos, mesas y
bancos. Cuando la Bauhaus se mud6 a Dessau en 1925, Gropius le pidid a
Breuer (encargado del taller de muebles) que disefara muebles para la nueva
cantina, el auditorio y las casas de los profesores. En 1926, Breuer cred su
segundo diseno famoso, la silla B32, también llamada Cesca en honor a su hija
Francesca. Breuer firm un contrato con la empresa Standard-Mdbel para
producir en serie la silla. El contrato molestd a Gropius, que hubiera
preferido que la Bauhaus tuviera la exclusiva de los muebles de
Breuer. Pero eso no ocurrid nunca porque, dos afios después,
Breuer firmd otro contrato con la empresa Thonet (véanse pags. 78-79), que
se encarg6 de fabricar la B32 y el resto de sus modelos.
TRABAJO EN BERLIN
En 1926, Breuer sintid la necesidad de independizarse de la Bauhaus. Lo que
empez6 siendo el entorno ideal para sus experimentos, se habia convertido
en un lugar tenso y conflictivo. Su breve matrimonio con la estudiante Marta
Erps, en 1927, le obligé a salir del campus y a dimitir. Decidid seguir a Gropius,
que también habia dimitido para trabajar como arquitecto en Berlin. Breuer
siguid disefiando muebles, aunque se involucré cada vez mas en el diseno de
interiores. Habfa expuesto sus interiores de la casa de Mart Stam y Gropius
en la Weissenhofsiedlung de Stuttgart en 1927.
Entre 1928 y 1931, Breuer renovo el disefio de interiores con
encargos como el apartamento de De Francesco (1929) y la casa Leum,
ambos en Berlin. Para él, «unos pocos objetos sencillos bastan cuando son
versdatiles y de buena calidad. Conviene evitar cubrir nuestras necesidades
con una multitud de objetos que entorpecen nuestra vida en lugar
de simplificarla». También disefid la exposicion de la Werkbund en el
Salon de Artistas Decoradores de Paris de 1930. En 1932 recibid
su primer encargo como arquitecto: una casa para Harnismacher
en Wiesbaden.
TRABAJO EN SUIZAY GRAN BRETANA
A principios de los aos treinta, Breuer habia logrado fama internacional
y, para muchos, dejaba toda una carrera tras de si. El ambiente politico
de Alemania tras la llegada al poder de los nazis resultaba poco
tranquilizador para Breuer y su familia, puesto que eran judios. De 1932
a 1935 viaj6 por Europa y finalmente se instalé en Zurich. Allf rediseid
el interior de los grandes almacenes Wohnbedorf, un establecimiento suizo
de mobiliario moderno, y cred sus primeros muebles de aluminio. Breuer
experimentd con el aluminio tal como lo habia hecho con los tubos
de acero, aunque en esta ocasién se preocup6d mas de que sus sillas
y tumbonas resultaran cémodas.
Tumbona de aluminio y madera (véase
izquierda), que Breuer disenié cuando
se encontraba en Suiza. El modelo
muestra interés por los materiales,
pero también por la comodidad. Como
hacia con la mayoria de sus disenos,
Breuer ideo varias versiones de esta
tumbona, fabricada por Embru
y que se vendia en los almacenes
Wohnbedorf.
La mesa B26, realizada en 1928
(véase derecha), formaba parte de una
coleccion de muebles de vidrio y tubos
de acero que ensayaba distintas
posibilidades formales. La compania
Thonet fabricd muchos de estos
muebles hacia finales de esa década.
 En 1935, Breuer siguid a Gropius hasta Gran Bretafia, donde Breuer y su esposa en la terraza de su casa de New Canaan, Connecticut, sentados en
muebles de madera disenados por él en 1947 (véase superior).A pesar de sus experimentos
permanecieron durante dos afios. Trabajé con el arquitecto F. R. Yorke en
con nuevos materiales, durante su etapa estadounidense, Breuer volvid a la madera.
varios proyectos en el sur del pais y cubri6é muchas de las lagunas que los
britanicos tenian en el campo del disefio de vanguardia con la creacién de
muebles de contrachapado para la empresa Isokon, dirigida por Jack Pritchard. 1941. Se mud6 a Nueva York en 1946, donde permanecié las dos décadas
Sus obras mds conocidas de esa época son una tumbona de 1935-1936 siguientes.
(véase pagina anterior, superior), que recuerda mucho a un modelo anterior Breuer se volvid a casar en 1940 y, entre 1947 y 1951, proyecté dos casas
en aluminio, y unas mesas nido de |936, inspiradas en el taburete de acero para
raéél y su
U familia
ilia en
er New
w C Canaan, S Connecticut
ticut ((véase superior).
p ).Estas
Est casas
que Breuer disefié para la nueva cantina de la Bauhaus, que le habia y, en general, todas las que construy6 en Estados Unidos, como la Je

propuesto amueblar Gropius.
PROYECTOS EN ESTADOS UNIDOS
En 1937, con una carrera en tres paises a sus espaldas, Breuer dejo Gran
Bretafia y se instald en Estados Unidos, una vez més siguiendo a Gropius.
Juntos abrieron un estudio de arquitectura en Cambridge, Massachusetts, y
ensefiaron en la Universidad de Harvard.Al poco tiempo, disolvieron su
sociedad por diferencias personales y Breuer abridé su propio estudio en
cristal de Pittsburgh, de 1945, y la del jardin del Museo de Arte Moderno de
Nueva York, de!949, posefan una sensibilidad escultural y tactil mas suave. |
muebles de madera contrastaban con la textura, el color y la forma de
piezas de piedra o cemento. En los afos sesenta, la compania italiana Ga
volvid a producir obras de Breuer realizadas en la década de |920, lo
puso de manifiesto que sus disenos seguian interesando
4 5a
pasado de moda, que no resultaban desfasados, a pesar de t
siglo de antiguedad a sus espaldas
112 VANGUARDISMO PROGRESISTA

os avances tecnoldgicos relacionados con los materiales han desempefiado un

Bees papel en la mayoria de las innovaciones artisticas del siglo xx. Es posible que
ningun avance haya motivado tantos cambios como la aparicién del tubo de acero y su
aplicacidn al disefio de muebles en general, y de sillas en particular. Los tubos de acero
doblados toman la forma de cualquier objeto, ya se trate de una silla, una mesa grande o
pequefia, un carrito...Los tubos de acero permitieron darle un aire innovador a los muebles
y un aspecto mds moderno a los interiores. Los entornos en los que abundaban muebles
voluminosos y macizos cambiaron gracias a la presencia de este mobiliario que denotaba
espacio, claridad y simplicidad. Las siluetas metalicas, en la linea de la estética funcionalista,
aportaban pulcritud y simplicidad a los diseflos de interiores.

EL ORIGEN DEL ACERO

El siglo xix presencid la revolucionaria aparicidn del acero, un metal fuerte

pero maleable que permitio la fabricacidn de un gran numero de productos,
desde maquinas de coser a locomotoras. El acero prensado no tard6 en
aduefiarse del entorno. En forma de tubos, el acero resultaba especialmente

de
Tubos
acero
ligero y resistente, por lo que los fabricantes de bicicletas lo adoptaron
rapidamente.
En los afos treinta, los fabricantes de muebles utilizaban tubos de hierro
para la fabricacidn de camas y madera curvada para las sillas, en especial la
empresa europea Thonet, que comercializaba este tipo de productos desde
mediados de siglo. El acero curvado surgid en las primeras décadas del
siglo Xx y los tubos de acero no tardaron en llegar. Su empleo en el disefio
de mobiliario doméstico constituy6 una auténtica revolucién.

INNOVACION Y DESARROLLO

A mediados de los afios veinte, un alumno de la Bauhaus, Marcel Breuer

(véanse pags. 108-1! | 1), disefd una versién moderna del sofa de una plaza,
realizado en cuero y con tubos de acero soldados entre si. La idea le vino al

La firma britanica PEL (Practical Equipment

Limited) se especializo en muebles de tubos
de acero durante los afos treinta. El modelo
SP9B, de cuero negro y acero, figuraba
en su catdlogo de | 937.

El modelo B3, mas tarde bautizado como

Wassily, es un disefio de 1925, realizado
en la época en que Marcel Breuer era
profesor de la Bauhaus. La persona
sentada, gracias al ingenioso disefo de
Breuer, parece suspendida en un cubo de
acero (véase derecha). La modelo lleva una
mascara creada por el pintor y disehador
Oskar Schlemmer, que también era
profesor de la Bauhaus. El modelo B3
se produjo por primera vez en 1927,
aunque la empresa Knoll sigue fabricandolo
en Ia actualidad.
 TUBOS DE AGERO. -» $13
grr 3 ,

EI interior Haus 16 (véase derecha)

formaba parte de un espacio experimental
que el Deutscher Werkbund creo para la
Exposicién de Weissenhof de 1927. En
la muestra se exponian obras de Marcel
Breuer, Ludwig Mies van der Rohe y Le
Corbusier (véanse pags. 108-1 1 1, 92-93 y
94-97) con el fin de promocionar disenos
de productos para uso doméstico
producidos en serie.

Silla de Ludwig Mies van der Rohe, modelo

MR20, presentada por primera vez en el
Weissenhofsiedlung de Sttutgart en 1927
(véase inferior). Se trata de una de Ias sillas
mds elegantes de tubos de acero con el
asiento en suspension. Se comercializaba
con o sin brazos.

A finales de los afios veinte, los tubos de acero, cromados o niquelados, y las
telas o pieles de color negro se habian convertido en sindénimo de
modernidad, y eran los preferidos de disefadores de la talla de Le Corbusier,
en Francia, o Giuseppe Terragni, en Italia (véanse pags. | 14-115).

EXITO INTERNACIONAL
En Gran Bretaria, la compafiia PEL comercializo sillas de tubos de acero para
locales publicos como cines o clubes (véase pagina anterior, superior), mientras
que en Estados Unidos, Gilbert Rhode y Wolfgang Hoffmann disefiaron gran
cantidad de modelos para espacios publicos y privados. La gente corriente no
pudo acceder a este tipo de sillas hasta después de la segunda guerra mundial.
El consumo de estos disefios alcanzd su punto dlgido durante los afios sesenta
y setenta. En Gran Bretafia, la cadena de establecimientos Habitat produce sus
propias versiones de estos clasicos modernos, mientras que grupos de disefio,
como OMK y Plush Kicker, se encargan de poner al alcance del publico actual
obras de los primeros disenhadores vanguardistas.

Mesa con patas de acero cromado (véase inferior), disefiada hacia 1935 por Eileen Gray
(véanse pags. 46-49). Gray utilizaba muy a menudo el acero en sus composiciones, aunque
lo solia combinar con materiales naturales —en este caso,
madera de pino— para matizar el frio aac
contemplar el manillar de su nueva bicicleta Adler Su invento supuso un gran y la dureza del metal. = EZ
avance con respecto a los experimentos que diversos miembros del De
Stijl, como Gerrit Rietveld (véanse pags. 98-101) y él mismo, hab/an llevado a
cabo con muebles de madera. Breuer mejoré la silla a lo largo de la década y,
en 1962 (momento en que se comercializo para el gran publico), se la bautizo
con el nombre de Wassily (vedse pagina anterior).
Breuer abrid el camino para que los disefadores utilizaran los tubos
de acero con el fin de lograr sillas modernas, pero fue Mart Stam quien
desarrollé el disefio de sillas de acero doblado con asiento en suspension,
es decir, en la que el peso del respaldo se carga sobre el asiento. Esta solucion
limitaba la necesidad de juntas y dotaba de mayor flexibilidad al material.
La silla que Stam fabricéd en 1927 con tuberias y juntas de metal resultaba
cémoda sin necesidad de parecer voluminosa. Breuer disefd una silla en
suspension un afio después, al igual que Mies van der Rohe (veanse pags. 92-
93), que disefid una versién més estilizada en 1927 (véase superior izquierda).
 jee de su condicién de arquitecto, el italiano Giuseppe Terragni (1904-1943)
sola disefiar objetos, principalmente muebles, para sus edificios. Terragni, al igual
que la mayoria de los disefiadores vanguardistas, entendia el disefio de rmuebles como la
disposicién de una serie de planos que ocupaban un lugar en el espacio y que se hallaban

Giuseppe lerragn
estrechamente ligados a la arquitectura. Su mayor contribucidn al disehlo moderno fue
demostrar que un lenguaje visual desarrollado en un lugar (por ejemplo, los muebles de
tubos de acero de la Bauhaus) se podia adaptar con éxito a otras culturas y situaciones
politicas. Sus contempordneos le describian como un catdlico devoto que durante su corta
vida permanecié soltero, un hombre obsesivo y totalmente entregado a su profesidn, al
catolicismo y, al parecer, a la ideologia fascista. Si los fascistas alemanes rechazaban las
creaciones vanguardistas, Mussolini, en cambio, mostrd gran interés por la obra de Terragni.
Parece claro que éste consiguid muchos de sus encargos tras afiliarse al partido fascista
en el ano 1928.

Giuseppe Terragni fue uno de los
i as i a isenar el colegio Sant ‘Elia de Como (véase
eA ere igsernes ere
de la Italia de los afos veinte y treinta.
Aplicaba el mismo rigor al disefio de
muebles para interiores, que al proyecto
de sus edificios.
En 1936 Terragni recibié el encargo de
8 : Bo ae
inferior). Terragni ideo un edificio muy
moderno, de cemento y vidrio. También
diseno los muebles, todos ellos realizados
en madera y con tubos de acero.
LOS ANOS VEINTE
‘
( Terragni era un artista relacionado con el «Racionalismo», nombre dado al
ca e he
movimiento de disefo vanguardista en Italia. Fue uno de los fundadores de un
grupo de siete arquitectos, el llamado Gruppo Sette, a finales de los afios
veinte, asf como seguidor del estilo de los disefiadores vanguardistas franceses,
alemanes y holandeses. Después de estudiar en la Escuela Técnica de Como y
en la Politécnica de Milan, abrid su estudio arquitecténico en 1927. Ese mismo
ao, gano fama internacional tras exponer su obra en la Weissenhofsiedlung
que el movimiento Deutscher Werkbund organizé en Stuttgart.
Uno de los primeros encargos arquitectdnicos de Terragni fue la
construccion de un bloque de apartamentos de cinco pisos llamado
Novocomum y situado en Como (véase pagina siguiente, inferior).
La sorprendente estructura minimalista que ideo Terragni llamé
poderosamente la atenci6n en Italia y constituye una de las primeras muestras
del movimiento moderno en Italia. Sin embargo,.sus obras de los afos treinta
constituyeron una mezcla de estilo neoclasico y arquitectura moderna mas
radical. Por otra parte, Terragni pintaba cuadros en un estilo figurativo
moderno y se interesaba por el disefio grafico, tal como muestran las letras de
estilo modernista, que cred en 1930 para la tienda Vitrium, situada en Como.

LA CASA DEL FASCIO

EI edificio mas famoso de Terragni es la Casa del Fascio de Como (1932-

1936), hoy conocida como Casa del Populo («casa del pueblo»). Terragni,
al igual que Le Corbusier (véanse pags. 94-97) y otros disefiadores
vanguardistas de los afios veinte, consideraba que los muebles y accesorios de
decoracién de interiores eran tan importantes como la parte externa de un
 2 Sa Kes eo sd A> ee eaeangn

Sala de juntas de la Casa del Fascio (1932-1936), cuartel general del partido fascista de
Como (véase superior). Terragni disefid todos los muebles del edificio, que incluian las sillas
de acero realizadas con un nuevo sistema con asiento en suspensién que aumentaba su
flexibilidad.

Puerta de entrada del edificio de apartamentos Novocomum, construido entre 1927 y

1929 en Como (véase derecha). El edificio se conocia como «El transatlantico» por su
remate curvo y su parecido con un barco. A Terragni le encantaba combinar formas
geométricas opuestas para crear un efecto mas impactante.

edificio, lo que explicaba su compromiso con el empleo de nuevos materiales,

como los tubos de acero doblados, que combin6é con cuero negro, en el
disefo de las sillas de la Casa del Fascio. Pero los disefos de Terragni
resultaban mucho mds sensuales y decorativos que los que Marcel Breuer
y Ludwig Mies van der Rohe realizaron con esos mismos materiales. Terragni
empleaba curvas mds suaves y modificaba el disefo de las sillas en suspension
para que hubiese un espacio entre el asiento y el respaldo, un detalle que
empleo tanto en su modelo Larina, sin brazos, como en su Benita, con brazos
(1936). Terragni disehd mesas y lamparas para el interior de sus edificios.
Entre sus ultimos encargos figura la escuela Sant’ Elia para la que disend
mesas infantiles de madera pintada y rnetal, con superficie negra y patas de
acero, Hacia 1938, Terragni empezo a recibir menos encargos y, en 1939, se
unio al ejército de Mussolini. Murid de un colapso nervioso.
 ~ trabajo que desempeié el disefiador industrial Walter Dorwin Teague (1883-1960)
fue crucial para la modernizacién de Estados Unidos. Teague consiguid nuevos clientes
y trabajé con arquitectos, ingenieros y delineantes en la investigacién de innovadores
materiales y la creaci6n de nuevos productos. Walter Dorwin Teague era el mayor

Walter Dorwin league

del grupo de disefiadores industriales estadounidenses que empezaron a trabajar por su
cuenta a finales de los afios veinte y que, en la década siguiente, se convirtieron casi en
marcas registradas. Teague fue quien mds ayud6 a definir las bases y los objetivos que
debian regir la nueva profesion.

Walter Dorwin Teague, conocido como PUBLICIDAD

el «decano del disefio industrial», fue
Teague se presentaba mas como hombre de negocios que como artista. Muchos
uno de los primeros asesores de diseno
industrial en la época de la depresion resaltaban su talante practico por encima de su creatividad, pero lo cierto es que
estadounidense. Pionero de una nueva sus ideas acerca de nuevos productos y espacios (como, por ejemplo, las salas de
profesion, Teague trabajo para firmas tan
importantes como Kodak o Ford.
exposicidn de muebles) eran realmente impresionantes. Teague nacié en Indiana
y se mud6 a Nueva York en 1903 para estudiar tipografia y litografia en la Arts
Al contrario de lo que ocurria con muchos
Students League.Al acabar sus estudios, Teague se adentrd en el mundo de la
de sus colegas, Teague trabajo tanto en
disefo industrial como en disefio de objetos publicidad y trabajdé en el departamento artistico de la famosa agencia
decorativos. Las creaciones de vidrio que neoyorquina Calkins & Holden, hasta |908. Teague se hizo famoso por la calidad
ideo para Steuben incluyen piezas
delicadamente grabadas como éstas (véase de la decoracion que realiz6 de bordes de anuncios impresos. Dejd la agencia y
inferior), a las que puso el evocativo nombre empezo a trabajar por su cuenta. No tardé mucho en lograr una cartera de
de Saint Tropez y que datan de 1932.
clientes habituales, entre los que figuraba Phoenix Hosiery.

DISENOS TRIDIMENSIONALES
El auge de la publicidad en Estados Unidos hizo avanzar la carrera de Teague,
quien, en 1911, pudo abrir una oficina en la avenida Madison de Nueva York.
A\ principio, sus creaciones se conocian como disefos «grotescos», pero en
1925 viajé a Paris, donde vio la Exposicién de Artes Decorativas y algunos
edificios de Le Corbusier, Ese encuentro con los creadores vanguardistas le
llevé a dejar a un lado su estilo tradicional y a preocuparse por disefar
productos que pudiesen producirse en serie, de acuerdo con las necesidades
de la vida moderna. Cuando la empresa Eastman Kodak se puso en contacto
con él en 1926 para proponerle que disefara de nuevo la camara Box
Brownie, que se habia dejado de fabricar durante algunos afios, Teague aceptdé
encantado. Cred un cuerpo de camara innovador, de formas suaves y
plasticas, que dotaron por primera vez a la camara de un aspecto
verdaderamente moderno (véase pagina siguiente, inferior izquierda), ARos
mas tarde, Teague disend un coche para la firma Marmon (1930); la camara
Baby Brownie, lanzada en |933; aparatos de radio para la Sparton Corporation
(1933-1936); objetos de vidrio para Steuben (véase izquierda); recipientes
resistentes al calor para Pyrex; una pluma para Scripto de 1952 (véase pagina
siguiente, derecha), asf como calentadores y calderas de gas.
 Salon para ejecutivos que Teague disenié
para el expositor de Ford en la Exposicién
Universal de Nueva York de 1939. Para
suavizar las lineas rectas del interior, Teague
utiliz6 unas lamparas de laton, que
proporcionaban una luz muy cdlida, una
moqueta verde y paredes oscuras.

Anuncio de los boligrafos, plumas y lapices

de la marca Scripto, creados en 1953
(véase inferior). Teague opto por emplear
lineas aerodindmicas para disenar estos
modernos instrumentos de escritura.

GUARANTEES
THE
BEST...

La camara telescopica con cuerpo de IMAGENES DE CORPORACIONESY ULTIMAS OBRAS

plastico (véase.inferior) era tan sdlo uno de
Los bienes de consumo siguieron protagonizando una parte importante
los modelos que Teague creo para Eastman
Kodak a principios de los anos treinta. de la obra de Teague hasta su muerte, aunque también se dedico a crear
imagenes de corporaciones que incluian disenos de establecimientos
y expositores. Por ejemplo, Teague puso especial atencidn al logotipo y la
Scripto gives
presentacion de los productos de Eastman Kodak y Ford para aumentar sus you the most
in writing
ventas, También diseno interiores para transportes publicos, como los vagones li value at the
de tren de la New Haven Railroad Company, durante los afios treinta, Schipte lowest price.
‘SELF-SHARPENING Precision
y, después de 1946, el interior de los aviones Boeing 707 y 747. PENCIL manufacturing
writes 23,000 words on one
long 4-inch lead. methods, know-
El puesto de director del Comité de Disefno de la Exposicién Universal
how and skill
de Nueva York de 1939 (véanse pags. | 18-119) aumento su fama y su cniCO have made
RETRACTABLE BALL PEN Scripto the
influencia en el mundo del disefo industrial. El edificio que cred para la Ford with original ink approved world’s largest
by banks. Starts Instantly.

en la muestra, en la que todos los edificios eran de caracter provisional, No smear. No leaks. manufacturer
of mechanical
revelaba la madurez de su estilo y su gusto por un entorno espacioso writing
instruments.
y funcional, aunque menos austero y mds popular que el de sus
contempordneos europeos (véase superior).
Después de la segunda guerra mundial, Teague amplid sus oficinas y siguid
trabajando con algunos de sus clientes mds antiguos, como Kodak o Boeing
Always use Scripto leads
Teague no realiz6 muchas obras personalmente, pero se convirtio en director and erasers
cripto, Inc., Atlanta, Ga.
de una asesoria de disefio que aun sigue teniendo éxito en nuestros dias
. 118 * VANGUARDISMO PROGRESISTA

| | éxito de la Gran Exposicién de Hyde Park organizada en Londres en 1851 logro que la
idea de dar una oportunidad a los disefadores para demostrar sus habilidades ante un
puiblico internacional ganara adeptos. Europa habia abierto el camino, pero Estados Unidos
también habia organizado exposiciones importantes, en concreto la Exposicion del
Centenario, en Filadelfia (1876), la Exposicién de Columbia (1893) y la Exposicidn Siglo del
Progreso (1933), ambas realizadas en Chicago, una de las cunas de la arquitectura moderna.
En 1939 le tocé el turno a Nueva York. El impresionante espectaculo que se organizo en
el parque Flushing Meadows, en Queens, permitid que la gente conociese la poderosa
imaginacién de unos cuantos disefiadores entre los que figuraban Walter Dorwin Teague
(véanse pags. | 16-117), Norman Bel Geddes, Henry Dreyfuss (véanse pags. |30-131)
y Raymond Loewy (véanse pags. 120-123). El éxito que estos disefadores habian obtenido
en el campo de la industria durante los afios treinta les otorgd la confianza que necesitaban
para mostrar a otros paises su visién del futuro.

Cartel realizado por el artista grafico LUGARY DISPOSICION

estadounidense Joseph Binder para la La exposicidén se inauguré el 30 de abril de 1939 y se encontraba dividida en
Exposicion Universal de Nueva York de
1939 (véase inferior). Los dos edificios
siete Zonas: Transportes, Comunicaciones, Alimentacion, Gobierno, Produccidn,
emblematicos del evento, la torre Trylon Ciencia y Salud. El recinto contaba con avenidas y calles que partian de dos
y el Perisferio, protagonizan esta construcciones centrales: el Perisferio, esférico, y la torre Trylon, ambos
espectacular y moderna imagen que

1939
York,
Nueva
no tardo en convertirse en simbolo disefados por el estudio de arquitectos Harrison & Fouilhoux. Al igual que la
de la Exposicion. mayoria de los efimeros edificios del resto de exposiciones universales, estas
construcciones estaban realizadas en carton, madera y estuco. Los dos,
de color blanco, se integraban en un esquema de color que cambiaba de claro
a oscuro, en tonos rojos, amarillos y azules, desde las estructuras centrales a
las periféricas, que cubrian las 480 hectdreas de terreno.

DISENADORES INDUSTRIALES
El tema de la exposicién era «Construir el mundo del mafiana», por lo que la
vision que del futuro y de los avances tecnoldgicos tenian los disefadores
resultaba vital. Los disefadores estadounidenses fueron sin duda alguna los
reyes de la exposicién. Walter Dorwin Teague (véanse pags. | |6-1 |7),
presidente del Consejo de Disefio, ided el evento en 1936 y disefid el interior
del expositor de la firma Ford, en el que se encontraba una espectacular
«carretera hacia el futuro» donde el publico podia probar los coches de la
marca. Norman Bel Geddes creé el famoso pabellén Futurama, patrocinado
por la General Motors, en el que el espectador se sentaba en una silla
giratoria para contemplar una panoramica de una maqueta en la que se
representaba «el mundo de 1960» con rascacielos y carreteras con
velocidades limite de |60 kilémetros por hora.
Henry Dreyfuss (véanse pags. |30-131) disefié el expositor llamado
Demonstration Call Room («Locutorio de demostracién»), patrocinado por la
empresa de telefonfa AT &T, en el que el publico podia realizar \lamadas
gratuitas, asi como de la exposicién «Democracia», maqueta de una ciudad
ideal del futuro situada dentro del Perisferio. Raymond Loewy (véanse pags.
|20-123) ided un cohete futurista que cubria la distancia Nueva York-Londres
y una locomotora de vapor de la compafia ferroviaria de Pensilvania.
 YORK21939 119

Vista nocturna de la Exposicién de Nueva York en la que pueden verse los edificios blancos
centrales, el Perisferio y la torre Trylon (véase superior). El edificio de la compafia
estadounidense de acero United States Steel, con sus nevaduras iluminadas, también
destaca junto a ellos.

Sala de estar de fin de semana disefiada por Elias Svedborg y Astrid Sample para el
pabellon sueco de la Exposicién Universal (véase izquierda). Esta muestra lanz6é
internacionalmente el llamado estilo moderno sueco, considerado un estilo doméstico
y suave que nada tenia que ver con la estética tecnologica y aerodinamica imperante en
los pabellones estadounidenses.

OTRAS EXPOSICIONES
Aderas de los edificios dedicados a las empresas automovilisticas mas
importantes del pats, la Exposici6n contaba con edificios de otras compafias
en forma de anuncio tridimensional de sus productos, una fusion de
arquitectura y comercio. El de la panaderia Wonder posefa unos agujeros en
la fachada que la hacian parecer un pedazo de masa en el horno. El edificio
de la compafifa eléctrica tenia un rayo de acero en la azotea. Estados Unidos
no fue el Unico pais que participd en el evento: cabe destacar el pabellén
turco, con una mezcla de elementos tradicionales y modernos; el pabellon
britanico, con una réplica de las joyas de la corona, y el pabellén sueco, con
importantes interiores domésticos (véase superior). Pero sin duda, las
empresas estadounidenses fueron las protagonistas y dejaron claro el poder
del disefio industrial para incrementar las ventas.

Polvera conmemorativa de la Exposicién de

Nueva York (véase izquierda), realizada en
metal amarillo y esmaltada en azul. Este
era uno de los diversos recuerdos que se
podian adquirir en los llamativos edificios de
la Exposicion.

Edificio de la National Cash Register

Company (véase derecha), una de las
muchas construcciones que reproducian
a gran escala un producto, en este caso
las cajas registradoras.
 Bw: todos los disefadores estadounidenses de los afios treinta, el mas destacado fue sin
duda Raymond Loewy (1893-1986), de origen francés. Loewy no perdido su fuerte
acento francés ni se afeitd el largo bigote en ningun momento de su larga carrera en Estados
Unidos. Se le consideraba un disefiador «chic» y cosmopolita, aunque de gustos europeos,

Raymond Loewy
que pretendia transformar lo que en su opinidn constitula el cadtico entorno material de
Estados Unidos.Al eliminar toda referencia al pasado en sus disefios, ayud6é a crear el llamado
«Styling» americano que pretendia embellecer los productos para que fuesen mas atractivos
y el consumidor se animase a comprarlos. Loewy se convirtid en una figura mitica, pues posefa
la reputacidn de que sus disefios podfan vender productos que de otro modo hubieran
resultado dificiles de vender en plena Depresién de los afos treinta. Entre sus ultimos disenos
figuran las botellas de Coca-Cola, asf como maquinas tocadiscos y coches, todos ellos
productos ligados al esplendor y la exuberancia de Estados Unidos en los afhos cincuenta.

Retrato de Raymond Loewy, uno de los PRIMEROS TRABAJOS COMERCIALES

disenadores estadounidenses con mas
El mito Loewy tenia mucho de invencidn propia ya que surgid, en parte, a raiz
estilo, tomado en | 934. Loewy trabajo
como disehador industrial entre |930 de a autobiografia titulada Nunca estd bien del todo, que Loewy publicé en
y finales de los afios sesenta. De origen 1951, cuando estaba en uno de los mejores momentos de su carrera. Nacido
Locomotora a vapor modelo K4S que
francés, trabajo en Estados Unidos desde
Loewy diseno para la compania ferroviaria er =) Paris, Loewy se dedicé al mundo del disefio desde muy joven. Al
los ahos veinte para empresas tan
de Pensilvania en | 936 (véase inferior).
importantes como Gestetner, la compahia pa r ecer, en 1909, disefid un avidn con el que gané un premio. Su pasién por
La forma de bala de la locomotora da una
ferroviaria de Pensilvania y Sears Roebuck. las ocomotoras dio como fruto la colaboracién con la compafiia ferroviaria
mayor sensacion de velocidad. El acabado
cromado y la forma son propios del estilo de Pensilvania en los afos treinta. Loewy tuvo que dejar de estudiar ingenieria
aerodinamico que se aplicaba tanto a
objetos estdticos como en movimiento eléctrica cuando estalld la primera guerra mundial, periodo durante el cual se
durante los afos treinta. alistd en el ejército francés y gano la Croix de Guerre («cruz de guerra»).

IRIAN SANE LON RDC BMC

 RAYMOND LOEWY

DROEOO,
=O:

La nevera modelo Super Six fue disefiada

para la firma Sears Roebuck en 1935
(véase izquierda). Se trataba del
primero de una serie de tres
modelos anuales que Loewy se
comprometio a disenar para
esta compania. El aspecto monolitico
de la nevera se consigui6 utilizando
paneles de acero curvados.

Afilalapices disehado en 1933 (véase

derecha). La superficie cromada combinada
con la forma de gota de agua son una
buena muestra de como se aplicaba el estilo
aerodinamico a toda clase de objetos, tanto
estaticos como en movimiento.

PRIMEROS DISENOS INDUSTRIALES Y EXITO COMERCIAL

En 1929, la compaiia Gestetner Duplicating, dirigida por Sigmund Gestetner,

pidid a Loewy que redisenara y modernizara sus madquinas. Loewy sustituyd
las ruedas por otras mas pequenas, menos molestas, y las protegid con una
cubierta de plastico. EI nuevo modelo poseia un aspecto mas depurado, tenia

= nypipe (a
i LZ
En 1919 se mudé a Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde
empezo a trabajar como diseflador comercial.
La llegada de Loewy coincidid con el boom de la publicidad que se dio
en Estados Unidos a mediados de los afios veinte. Loewy empleaba toda
su energia para encontrar trabajos y conseguia convencer con facilidad a los
clientes de sus habilidades. Disefd varios escaparates para los grandes
almacenes Macy's, y publicidad y uniformes para el establecimiento Saks de
la Quinta Avenida. También produjo ilustraciones de moda para la revista
Harper's Bazaar, entre otros proyectos dentro del mundo de la moda,
incluyendo el dibujo de disefos de ropa de temporada.
mas estilo y, sobre todo, se veia mas moderno que sus predecesores, por lo
que consiguid un mayor numero de ventas.
Al proyecto Gestetner le sucedieron otros, de manera que a mediados
de los aos treinta Loewy se habia convertido en uno de los disehadores
industriales mas codiciados de su época. En |934 participo en la exposicion
de disefo industrial que organizaba anualmente el Museo Metropolitano de
Nueva York. Loewy expuso el interior de su oficina, creada con nuevos
materiales como la baquelita y el cromo, un conjunto tan impresionante como
el propio aspecto fisico de su creador, Loewy concebia su obra como un
conjunto estilistico destinado a mejorar de forma estratégica el aspecto de un
producto y la imagen de la marca. Por ello firmaba todos los dibujos que salian
de su oficina, los hubiera realizado personalmente o no.

ERE
II SOE
 VANGUARDISMO PROGRESISTA
UM oly
Ve if.
DRI pfs
/ h Df fd Kh.
Maquina de Coca-Cola Dole Deluxe disefiada en | 947 (véase superior). Como ocurria en
la mayoria de sus encargos, en esta ocasion Loewy debia redisehar un objeto ya existente.
Loewy limpié la superficie y redondeo ligeramente los contornos de la maquina.
Maquina tocadiscos modelo United UPA 100, de 1957 (véase derecha). El disefio es
caracteristico de los anos que siguieron a la segunda guerra mundial: contornos rectilineos
en lugar de las formas curvas y suaves de los primeros anos.
Como hombre de negocios y jefe de un importante estudio, Loewy
desarrollé procesos de disefio muy sofisticados y una gran maestria a la hora de
tratar con clientes y de vender sus productos. Loewy no sdlo trabajo en Estados
Unidos, otros paises como Francia y Gran Bretafia también se beneficiaron de su
talento. De 1936 a 1952 mantuvo una oficina en Londres y, en |951, inaugurd
en Paris la Compagnie de |’Esthétique Industrielle (««Compafia de la estética
ndustrial»), una firma independiente con la que realizo disefhos de coches y
mdaquinas de coser, asi como varios encargos de disefios grdficos. Vivid a ambos
ados del Atlantico y siempre conservo un aura cosmopolita.
DISENO DE PRODUCTO Y DE TRANSPORTE
Otro de los clientes importantes que tuvo Loewy en los afios treinta fue la
compafiia Hupp Motor, para-la que disefid el Hupmobile, que salid al mercado
en 1934. Loewy financid el prototipo con su dinero para conseguir el trabajo
Por fortuna, el disefhio gust6 mucho y gano premios en diversas exposiciones
internacionales.A pesar de que se trataba de un modelo elegante, moderno
y refinado, el automdvil carecia de las espectaculares caracteristicas
aerodindamicas que primaban en la obra de otros disefadores de la época,
como Norman Bel Geddes, o en el modelo futurista Airflow que la Chrysler
saco ese mismo ano.
Sin embargo, no se puede decir lo mismo de dos de los proyectos mas
importantes de Loewy a finales de los afios treinta: la nevera Coldspot,
disenada para Sears Roebuck en 1935, y la locomotora para la compafia
ferroviaria de Pensilvania (1936). La nevera Coldspot Super Six (véase pag. |21,
superior izquierda) es un ejemplo de los modelos curvilineos que tanto
gustaban en Estados Unidos a mediados de los afios veinte. El modelo se
modificaba cada afo, como si se tratase de un coche, para estimular su venta.
De hecho, el parecido no se acababa ahi, pues los componentes metalicos de
la nevera se fabricaban siguiendo un proceso muy similar al de las piezas
de los automoviles, y el mango de la puerta era un disefio automovillstico.
Las locomotoras que Loewy disefd para la compafiia ferroviaria de
Pensilvania constituyeron el maximo exponente de la estética aerodinamica,
con sus formas curvas y sus franjas horizontales cromadas para proporcionar
mayor sensacion de velocidad (véanse pags. |20-121).
La cajetilla de cigarillos Lucky Strike (véase izquierda) figura entre los mejores disefhos
que Loewy realizo a mediados dei siglo xx. Su trabajo consistié en cambiar el color de verde
a blanco y poner el circulo con la marca en Ia parte delantera y trasera de Ia cajetilla.
 Los disefhios mas famosos de Loewy son los que realizé para Coca-Cola
y para Lucky Strike (1940-1942). La empresa Coca-Cola le encargd que
redisefara su botella, a la cual Loewy proporcioné un aspecto mas curvo y
sutil. También disefid otros productos para la compajifa como, por ejemplo,
la maquina Dole Deluxe, de 1947 (véase pagina anterior, superior izquierda).
Para Lucky Strike, cambié el color del paquete del verde original al blanco, en
parte porque las restricciones durante la posguerra impidieron al fabricante
seguir utilizando un color con alto contenido en metal. Loewy logré que el
paquete blanco, con sus connotaciones de frescor y el logo a ambos lados
de la cajetilla para que siempre estuviese a la vista, rodeado por un circulo
exterior que bordeaba el circulo rojo ya existente, resultase mds impactante.
Esas pequefias modificaciones motivaron un considerable aumento de las
ventas y el disefio conseguido sigue resultando una de las imagenes mas
rapidamente reconocidas hasta nuestros dias.
LOS ANOS DE POSGUERRA
Raymond Loewy Associates trabaj6 en varios proyectos importantes después
de la segunda guerra mundial. El disehador dedicé mucho tiempo a colaborar
con la compafia Studebaker, para la cual disefid una serie de modelos de
automdviles mucho mas sofisticados que la mayoria de los exis
época (véase inferior). El modelo Champion, de |947, poseia formas sencillas
y elegantes mientras que el Starline, de 1953, y el Avanti, de 1962, se
caracterizaban por una sobriedad de marcado tono europeo. La influencia
europea también se hizo patente en los disenos que Loewy elaboro para la
compania Greyhound, cuyos autobuses se convirtieron en uno de los medios
Para la Exposicion Universal de Nueva York de 1939CY)<0) (véanse pags. | | 8-
| 19), Loewy disefid una nave en forma de cohete futurista que podia
atravesar el Atlantico. Pero de 1967 a 1972 colabord en verdaderos proyectos
espaciales, ya que la NASA le pidid que disenara el interior de la capsula
Skylab para acomodar el reducido espacio de la nave en que los astronautas
deb/an vivir Loewy considerdé este trabajo como uno de los mas importantes.
Sus disefios de los anos sesenta y setenta correspondian a una esteética
minimalista mucho mas elegante que la de los fantasiosos proyectos de sus
primeros afios. En los setenta, Loewy era reconocido a nivel internacional
como uno de los disefadores mas importantes del siglo xx, tal como quedo
demostrado en la Exposicidn monografica que la galeria Renwick de
Washington le dedicé en 1976.

El modelo Commander de la compania Studebaker (1950), uno de los disehos mas

importantes realizados por Loewy durante la posguerra (véase superior). El modelo contaba
con el estilo y la sobriedad europeas y destaca por encima de otros modelos de automoviles
de la época.
 | n general, Gran Bretafia se mantuvo bastante al margen del movimiento vanguardista
de arquitectura y disefio durante los afios veinte y treinta, puesto que se trataba
de un pais bastante reacio a admitir ideas nuevas. Sin embargo, unos cuantos arquitectos
y disefiadores progresistas, en su mayoria inmigrantes, entre los que figuraban Raymond

Wells Coates
McGrath, F. R. S.Yorke, Berthold Lubetkin, Maxwell Fry, Serge Chermayeff y, sobre todo, Wells
Coates (1895-1958), se sumaron al ideario del movimiento moderno a partir de un estilo
fuertemente ligado a las tradiciones del pasado. Coates no fue el mds prolifico de los
disefiadores y arquitectos del momento, pero su obra, compuesta por edificios, interiores,
muebles y disefios industriales constituye una de las mds importantes e influyentes de su tiempo.

Wells Coates fue uno de los disefhadores INFLUENCIA JAPONESA

mas progresistas de Gran Bretana en el
periodo de entreguerras. La originalidad de
sus edificios, disefios de interiores y objetos
hace que atin hoy continuen pareciendo
modernos.
La radio Ecko modelo AD65, de | 934
(véase inferior). El aspecto moderno
de la estructura de baquelita logré que
Ia radio, un aparato de uso cotidiano, se
transformase en un elemento decorativo
y sofisticado.
A pesar de poseer la nacionalidad canadiense, Coates nacid y vivid hasta los
18 ahos en Japon, donde su padre trabajaba como misionero. Su amor
por el minimalismo japonés y las formas puras le llevaron a crear disenos
vanguardistas de especial sobriedad y sencillez. Estudié Ingenieria en la
Universidad de British Columbia, en Vancouver, Canada, de 1913 a 1915, y
de 1919 a 1921.A continuacidn, realiz6 un doctorado en ingenieria en la
Universidad de Londres (1922-1924), Esta completa formacidn técnica
y cientifica le aportd un profundo conocimiento de los principios
estructurales y los procesos técnicos que enriqueciéd notablemente
su obra arquitectdnica y sus disehos.

PRIMEROS INTERIORES

Tras licenciarse, a mediados de los aos veinte, Coates empez6 a trabajar como
periodista en el Daily Express de Londres. En 1925, trabajé en Panis, donde visitd
la Exposicidn de Artes Decorativas. Le impresiono especialmente la obra que
Le Corbusier mostraba en el pabellén Esprit Nouveau (véanse pags. 94-97)
y que tanto influy6 en sus creaciones posteriores.
En 1928, Coates contrajo matrimonio con Marion Grove y decidié fijar su
residencia en Londres e iniciar su carrera como arquitecto y disefador Uno
de los primeros encargos que recibid fue el de disefiar los escaparates y los
interiores de la compafiia de seda Crysede, en 1928, y de su filial Cresta Silks,
al ano siguiente. Los disefhlos que cred para los establecimientos comerciales
de Cresta en Londres, Bournemouth y Brighton posefan una estética
moderna y minimalista, con una fuerte influencia de los disehadores
vanguardistas estadounidenses y de los disefiadores franceses Art Déco.
Los escaparates resaltaban por su austeridad y el cartel anunciador contaba
con unas letras muy modernas, disefadas por el artista grafico Edward
McKnight Kauffer (véase pagina siguiente, inferior),
En 1931, Coates recibid el encargo de disefiar, junto con sus compafieros
Raymond McGrath y Serge Chermayeff, los interiores de la nueva sede de la’
BBC en Londres. Coates aceptd el reto con entusiasmo y cred ambientes
Interior de los apartamentos Lawn Road, en Londres (véase superior). Coates disefio el
exterior y decoro el interior con la tumbona y la mesa de contrachapado que Marcel Breuer
habia disefhado para Isokon (véanse pags. 108-11 1), y con otros mubles realizados por él.

especialmente concebidos para el nuevo medio de comunicacidn. La sala de

control, los nuevos estudios y los espacios destinados a los efectos especiales
y de sonido (véase pag. |27) resultaban de una gran sofisticacidn desde un
punto de vista técnico, lo que contrastaba con la austera sobriedad de su
disefo, para el que Coates empleo materiales innovadores, como los tubos
de acero.

OBRAS ARQUITECTONICAS
En los ahos treinta, Coates disendo en Gran Bretafia una serie de edificios
vanguardistas de gran impacto, entre los que destaca el bloque de
apartamentos Lawn Road en Hampstead y las residencias londinenses
de Marcel Breuer y Walter Gropius. Los apartamentos se realizaron por

La «cocina minima» de Coates (véase superior) se expuso por primera vez en el Dorland
Hall de Londres en la «Exhibition of British IndustrialArtas Applied to the Home» en 1933.
La instalé en los apartamentos Lawn Road y en el edificio construido en la costa de Brighton.

Establecimiento de sedas Cresta en Londres (véase izquierda), disefiado a principios de los

ahos treinta. Coates utilizo yentanas con marcos de aluminio, fabricados por la firma Crittall,
para lograr cristaleras que proporcionasen la sensacion de espacio abierto.

encargo del empresario Jack Pritchard en 1932 y se finalizaron en |934 (véase

superior izquierda). Otros proyectos importantes fueron el edificio Embassy
Court, en Brighton (1935) y un bloque de apartamentos
+
situado en e
numero |0 de Palace Gate, en Kensington, Londres (1936). Los apartamentos
Lawn Road eran de estilo minimalista, en la linea de Le Corbusier y de
influencia japonesa. En 1933, Coates expuso en la «Exhibition of Brit
Industrial Art as Applied to the Home», celebrada en el Dorland Ha
Londres, lo que denomin6 el «apartamento minimo», es decir el
requisitos indispensables para vivir dignamente. La cocina consist
y electrodomésticos dispuestos de manera que apr
 VANGUARDISMO PROGRESISTA

poco espacio disponible. El pequefio salén comedor contenia paredes

desnudas, una alfombra, un sofa, una silla con brazos, una estanteria, una
pequefia mesa y dos sillas realizadas con tubos de acero. Los disenos
minimalistas resultaban especialmente progresistas para un disenador que
trabajaba en Gran Bretafia, donde la austeridad vanguardista de los nuevos
disefios tardé mds en aceptarse que en otros paises europeos.

DISENO DE MUEBLES

Durante los afos treinta, Coates no sdlo se ocupo de edificios e interiores,

sino que también aplicd sus tendencias revolucionarias al disefio de muebles
producidos en serie. Inspirandose en la obra de Marcel Breuer, entre otros,
Coates entendia que los tubos de acero y el contrachapado eran los
materiales adecuados para la realizacidn de muebles modernos. De todos
modos, para Coates, al igual que para muchos disefadores vanguardistas,
el mobiliario constitufa una prolongacion del edificio. En 1932 funds la firma

EI Telekinema, disenado en 1915 para el «Festival of Britain», que tuvo lugar en Londres
(véase inferior). Coates realizo varios trabajos de ingenieria para algunas emisoras de radio
y television y, durante los afios treinta, disefio varios estudios para la BBC.

Catamaran que Coates, un gran aficionado a la vela, disendo para uso personal (véase
superior). Era también un gran amante de la velocidad y la consideraba un factor esencial
en Ia vida moderna. Coates concebia sus disehos como «accesorios para la vida cotidiana».

Isokon (Isometric Unit Construction) junto con Jack Pritchard, con el fin de
disefhar y producir muebles vanguardistas, como estanterias, para interiores
de estilo minimalista (véanse pags. 78-79). En 1935, Coates disefid mobiliario
realizado con tubos de acero para la empresa britanica PEL (Practical
Equipment Limited). Los muebles, muy parecidos a los de Breuer, estaban
pensados para decorar los apartamentos Embassy Court, en Brighton.

DISENO DE ELECTRODOMESTICOS
Coates dio un paso adelante con respecto al resto de disefiadores europeos
en el momento en que dej6 los muebles para centrarse en la tecnologia
doméstica que preocupaba a los disefiadores industriales estadounidenses.
Su formacion de ingeniero le permitid crear aparatos de radio y televisién en
los que se ocupaba no solo del disefio estético, como se solia hacer sino
también del aspecto tecnoldgico. En este sentido resultaron de especial

La radio Ekco modelo Princess-

Handbag («bolso de princesa»),
disenada para E. K. Cole Ltd.
en 1948 (véase derecha).
Se trata de una radio elegante,
claramente orientada a un
publico femenino. Realizada con
acetato de diversos colores,
constituye un ejemplo de disefo
innovador de posguerra.

importancia los disefios que realizé para la firma britanica E.K. Cole desde
1932. Coates, Chermayeff yMisha Black trabajaron para la marca Ekco Line.
El modelo AD65 surgid gracias a un concurso organizado por E.K. Cole y
constituy6 uno de los grandes hitos en el disefio de aparatos de radio
modernos. Ademés de utilizar un plastico nuevo, la baquelita, el modelo
demostraba que el principio «la funcién define la forma» podia aplicarse a
cualquier objeto: en este caso, la forma circular del aparato estaba condicionada
por el altavoz que incorporaba. La radio redonda tenia ademas la ventaja
de que requeria menor cantidad de material, por lo que resultaba mds
econdmica que las formas cuadradas. Su coste inferior y lo original de su forma
la convirtieron en una de las preferidas del puiblico britanico de la época.
ULTIMOS DISENOS
Después del éxito de la AD65, Coates disefid a finales de los afos treinta otro
aparato de radio para Ecko, el modelo AC76, los calentadores eléctricos
Thermovent, también de baquelita, en 1937, y un televisor en 1946. Estos dos
ultimos disefhios poselan unos pequefos pies, por lo que recordaban bastante
a los muebles tradicionales. Sin embargo, se trataba de objetos minimalistas,
NAEP NIES# (GO
MIB e's:
incluso monoliticos, sin ningun adorno superficial. La radio Princess-Har
(«bolso de princesa») fue uno de los objetos mas novedosos de la época de
posguerra, que Coates disefid para Ekco en 1948 (véase pagina anterior inferior
derecha). Se trataba de una radio compacta, portatil, con mango de plastico
transparente: un producto claramente dirigido a las mujeres que quisieran
escuchar la radio para entretenerse mientras realizaban las tareas domésticas
En los ahos cuarenta y cincuenta, Coates trabajo como asistente en
empresas como la BOAC (British Overseas Air Company), una compania
aérea britanica o la firma discografica EMI. En 1944 obtuvo el titulo de «Royal
Designer for Industry».
Su carrera empezo a declinar después de 1951, aho en el que disend
Telekinema, una sala de cine futurista (véase pagina anterior izquierda) para
el «Festival of Britain» organizado por el South Bank. Coates fue a Estados
Unidos en 1955 para dar clases en Harvard.Al ano siguiente regresd
a Canada, donde muri6 a causa de un infarto.
Estudio 6D, disefiado en | 932 para la sede de la BBC en Ia calle Great Portland de
Londres (véase inferior). La BBC también encargo a Raymond McGrath y a Serge
Chermayeff el disefio de interiores, pero los de Coates son los de aspecto mas funcional.
ee
Lease
 vax contrario que otros muchos disefiadores industriales estadounidenses de la época
de entreguerras, Russel Wright (1904-1976) se especializé en objetos de uso doméstico,
sobre todo muebles y utiles de ceramica y de metal. Aunque se centrara en el mundo
de las llamadas artes aplicadas, sus disefios eran radicales, modernos y minimalistas: las

Russel Wright
formas orgdnicas convertian cada pieza en una escultura abstracta.Almismo tiempo, Wright
poseia un espiritu idealista y sofaba con transformar la vida de la gente por medio de sus
disefios, haciéndola mas confortable y llevadera.

La vajilla Residential (véase inferior), PRIMEROS ANOS

realizada en plastico, fue sacada al
Wright inicid su carrera en el teatro, al igual que Norman Bel Geddes y
mercado por Ia firma Northern Industrial
Chemical de Boston en 1953. La vajilla, Henry Dreyfuss (véanse pags. |30-131). Estudid pintura en Cincinnati, ciudad
economica, colorida y de formas poco donde nacid, y en 1920 ingresd en la Art Student's League de Nueva York.
tradicionales constituia una buena
alternativa para las parejas de recién
Tras estudiar durante varios afios la carrera de derecho en Princeton, por

La obra de Russel Wright permitio poner al

alcance de todos los bolsillos objetos de uso
doméstico bien disefiados. Su buen ojo le
llevo a crear copas, salseras, ollas y vajillas
que respondian a las demandas de los
nuevos habitos de la sociedad
estadounidense de la época.
casados que no podian permitirse una
vajilla de porcelana.Al igual que el modelo
American Modern, esta vajilla se fabricaba
en varios colores que se podian combinar
de manera informal, un recurso que Wright
utilizaba a menudo.
deseo de su padre, que era juez, empezo a estudiar arquitectura en la
Universidad de Columbia y diseho de decorados, en 1924. Sus primeros
encargos, los decorados de E! Milagro y El Rey Lear, los realiz6 en
colaboracion con Bel Geddes. Su carrera como disenador de decorados durd
poco: después de su matrimonio, en 1927, su mujer, Mary, lo animo a que
disehara pequenos objetos de uso doméstico. El éxito comercial de éstos,
entre los que se inclufan calentadores o cubiteras de aluminio, le animo a abrir
su propio establecimiento en Nueva York, en 1930.

DISENOS DE LOS ANOS TREINTA

Los afos treinta fueron muy productivos para Wright desde el punto de vista
creativo y econdmico. En 1930, disefd una vajilla y una cuberteria, asf como un
aparato de radio para la empresa Wurlitzer en 1932 (véase pagina siguiente,
superior derecha). En 1931, le pidieron que contribuyera con alguna de sus
creaciones en la exposicidn titulada «Arte Industrial» que organizé el Museo
Metropolitano de Nueva York. En 1934, cred una bateria de cocina cromada para
la empresa Chase Brass y Copper La naturaleza espontanea de los encargos
varié sustancialmente cuando la empresa Conant-Ball le pidid que creara toda
una gama de «utensilios para la vida moderna», que fueran sencillos pero
practicos, para ser fabricados en serie. Los grandes almacenes Macy's empezaron
a vender sus productos a partir de 1935 (véase pagina siguiente, inferior).

UTENSILIOS DE COCINA YVAJILLAS

Wright disefé su vajilla de cerdmica mds famosa, la American Modern, en |937.

La empresa de cerémica Steubenville la fabricé y la lanzé al mercado dos afios
después, en 1939. En los afos cuarenta y cincuenta, esta vajilla se encontraba
en
numerosos hogares estadounidenses, y era la preferida de la mayoria de las
 Mary Wright, esposa y ayudante de Russel,
realizando una demostracion de lo facil que
resultaba servir una cena informal con los
instrumentos de cocina disefiados por su
marido (véase izquierda).

Aparato de radio disehado por Wright para

la empresa Wurlitzer en 1932 y bautizada
como Lyric (véase derecha). Su pequeno
tamano y la pulcritud del disefio suponian
un avance con respecto a las radios
anteriores, mucho mds voluminosas.

este fracaso y de la muerte de su mujer Wright perdié protagonismo en el

ambito del diseno, aunque siguid trabajando en la misma linea con muebles y
objetos de cerdmica durante mas de quince afios. Su vajilla Casual China (1946),
fabricada por la empresa Iroquois China, tuvo una buena acogida, al igual que el
modelo Residential de 1953 (véase pagina anterior), una de las primeras vajillas
de plastico, material que se solia utilizar Unicamente para recipientes. En 1955,
la compania South East Asia le contrat6 como asesor y en 1965 empezo a
trabajar para el mercado japonés, con el que realizé mas de |00 disefios de
productos. Después de 1967, dej6 Nueva York y se instalé en una casa de
campo en Garrison que él mismo habia disefiado, y a la que llamaba Dragon
Rock. En Garrison se empleo como asesor del United States National Parks
Service, con lo que rompid totalmente con el mundo del disefio.

parejas jOvenes de recién casados. Las formas curvas y ahusadas

proporcionaban un aspecto orgdnico a la vajilla, que se comercializaba en
varios colores mates combinables entre si. Su éxito potencio la aparicidn de
otros objetos a juego con este diseno: cuberteria, cristaleria y manteles.
La celebridad de los muebles y los objetos de ceramica de Wright no se
debe sdlo a sus formas organicas y su sencillez, sino también al hecho de que
resultaban adecuados para la vida cotidiana moderna, mucho mas informal
y divertida, que se imponia en los hogares de la clase media estadounidense.
Wright describia ese fendmeno como «hospitalidad informal» en su libro
A Guide to Easier Living («Guia para facilitar la vida»), que publicé en 1951
y escribid junto con su esposa Mary Wright.

ULTIMOS ANOS DE CARRERA

Wright no logré repetir el éxito sin precedentes que obtuvo con su vajilla
American Modern. Su gama de muebles American Way resultd un fracaso desde
el punto de vista comercial, por lo que se dejé de fabricar en 1942. Después de

Habitacién decorada con muebles de la gama Modern Living, disenados por Wright en
1935 (véase derecha). Los muebles estaban realizados en madera maciza de tono rojizo
0 natural y constituyeron todo un éxito de ventas.
 | jee Dreyfuss es uno de los disefiadores industriales menos conocidos de la generacion
que surgid a finales de los afios veinte y principios de los treinta, y, sin embargo, fue uno
de los que mas contribuyé a la consolidacidn de la profesion, al plantear el diseho como la
solucién a los problemas surgidos de las necesidades humanas. Para Dreyfuss los disenos
tenian que cumplir una serie de requisitos sociales, éticos y estéticos, ademds de practicos.

reytuss
Escribid libros sobre disefio y trabaj6 como asesor para varias empresas estadounidenses de
gran importancia.

PRIMEROS DISENOS Camara Polaroid Automatic 101,

creada en | 964 (véase inferior).
A pesar de su imagen seria, Henry Dreyfuss empezo su carrera como
EI modelo se penso para abaratar
disehador de decorados de teatro, al igual que Norman Bel Geddes, del que su precio con respecto a los anteriores,
fue ayudante durante un breve lapso, en 1923. Estudid en la Ethical Culture pero también para que resultase mds
pulcro y mas facil de transportar.
School de Nueva York y trabaj6 en el establecimiento de accesorios teatrales La camara no es mucho mayor que
de su abuelo. En 1929, al ver que no podia mantener una familia con lo que un paquete de tabaco. Los mandos,
faciles de utilizar, constituyen una
ganaba en Broadway, Dreyfuss decidié pasarse al diseho comercial, primero
muestra mas de la preocupacion de
de embalajes y mds tarde como escaparatista de grandes almacenes. Dreyfuss por que sus disefios estuviesen
Después recibid encargos de fabricantes para disehar sus productos. Uno al servicio del publico.

de sus primeros clientes fueron los laboratorios de la

Retrato de Henry Dreyfuss tomado en compafiia de teléfonos Bell, quienes le encargaron el
1951 (véase superior). Dreyfuss pertenecio
disefio del modelo hoy conocido como 300, que
a una generacion de disenhadores

industriales que cambiaron de manera
radical el entorno durante la época de
entreguerras. Su mayor contribucion
consisti6 en poner al hombre en el centro
de todos sus disenos y no dejar que la
tecnologia imperase sobre todo lo demas.
how-off
salid al mercado en 1937. El teléfono, el primero que
poseia juntos el auricular y el micrdfono, era de color
negro y estaba realizado con baquelita. El modelo se
comercializ6é durante algo mas de una década (véase
izquierda).
En los aftos treinta, Dreyfuss trabajo para diversas
compajnias, siempre con la misma seriedad y
disciplina. Entre sus clientes mas fieles se encontraban
la firma de despertadores Big Ben, con la que trabajé
desde 1932; Sears Roebuck (también desde 1932),
para quien disefo el lavavajillas Toperator; General
Electrics (desde 1933), para los que cred la nevera
Flat Top; la compania Hoover (desde 1934) y Deere
& Co. (desde 1937), para los que cambid el disefio
de varios tractores. Sus creaciones eran similares a los
de otros artistas contemporaneos en lo referente a
forma, estilo y materiales, aunque Dreyfuss utiliz6
mucho menos las formas aerodinamicas.

Modelo de teléfono 300, producido en 1937 por los

laboratorios de la compajnia telefonica Bell (véase izquierda).
El empleo de baquelita negra y sus sencillas formas se This is the finest antomatic camera
escogieron tras diversos estudios. Polaroid has ever produced.
I's. a terrible show-off,
Worse yet, it will turn you into one,
Like all Polaroid Color Pack Cam-
eras, it will deliver a color print in 60
seconds. A pretty flashy act in itself.
black and white film. Turn off all
the lights, except perhaps 4 candle or
nightlight near the subject. Without
— flash, it will give you a perfect time
exposure, Automatically. (Great for
portraits of dinner guests, sleeping
kids, pretty yirls by the fire.)
a
never have to worry abe
tance yettiny
What else? It prod
close-ups with the cluse-
attachments, Wo has a
superimposed-imiage, ¢
finder, 2 exposure rang
Proyecto realizado para la empresa de aviones Consolidated Vultee en i942 (véase ULTIMOS DISENOS
superior) en colaboracién con el arquitecto Edward Barnes, situado en Pasadena, California.
Ademas del interior de la casa, Dreyfuss disefio muchos de los interiores de los aviones.
Durante los aflos cincuenta y sesenta, Dreyfuss siguid trabajando para sus
clientes de siempre y para algunos nuevos. Por ejemplo, la firma Polaroid le
DISENOS PARA EL USUARIO encarg6 una camara automatica en 1960 (el modelo | 00), que tenfa que
Dreyfuss diseno la locomotora Mercury para la compania de ferrocarriles de caber en un bolsillo. Dreyfuss carecia de formacidn técnica, lo que le permitid
Nueva York a finales de los afos treinta. El tren modelo Siglo xx, que empezo dejar volar su imaginacioén y hacer propuestas que otros no hubiesen
a circular en 1941, constituye un ejemplo de disefio homogéneo en el que planteado nunca. Dreyfuss se jubild en 1969, pero la compajifa que lleva
Dreyfuss cred hasta las tazas de café del vagdn restaurante. El aerodinamico su nombre continua en activo.
exterior del tren daba paso a un interior informal con una innovadora forma
de agrupacion de asientos destinada a convertir el viaje en una experiencia
relajante. Dreyfuss combin6 su pasion por el diseho vanguardista con su Dreyfuss diseno este famoso termo para
la compania estadounidense Thermos
preocupacion por el bienestar de los consumidores. en 1936 (véase derecha). Dreyfuss decia
Dreyfuss plasmo sus ideas en un libro titulado Designing for People que se habia inspirado en jarras de
la antigua Grecia, pero la forma curva,
(«Disefiar para la gente»), que publicé en 1955, en el que comenta la
el plastico y los acabados cromados
necesidad de «tener en cuenta que el objeto creado va a ser visto, recuerdan las creaciones
manipulado 0 utilizado de un modo u otro por un ser humano, ya sea de americanas de estilo
aerodinamico.
manera individual o colectivamente». Dreyfuss cred dos consumidores tipo
imaginarios, a los que bautizé como «Joe y Josephine», y planted el estudio
antropométrico (la ciencia que tiene en cuenta las medidas humanas) como
uno de los requisitos fundamentales en la realizacién de un disefo. El
disefador danés Kaare Klint (véanse pags. 64-65) se habfa ocupado de esta
cuestidn en los afios veinte y los disefadores de aviones lo habian puesto en
prdctica durante la guerra. Dreyfuss hizo lo posible para que la antropometria se
convirtiese en uno de los elementos esenciales del disefio de objetos cotidianos.
VANGUARDISMO PROGRESISTA

a profesidn de asesor de disefio industrial de empresas, que surgid en Estados Unidos

en los afios treinta, lleg6 de manera progresiva a Europa durante la siguiente década.
En Gran Bretafia, Francia e Italia, los paises en que mas éxito tuvo, la figura del asesor supuso
una alternativa a los roles tradicionales del disefador que solia trabajar como arquitecto

0 artesano. Sixten Sason (1912-1969), uno de los disefadores industriales mas excepcionales
de la época, provenia del mundo del disefio moderno sueco, ain orientado hacia la creacion
artesanal. Sason nacido en una familia de escultores y vivid el ambiente artistico del Paris de los
afios veinte.Al igual que tantos otros disefadores de tradicidn artesanal, estudio bellas artes.
Su apellido era Andersson, pero adoptd el nombre artistico de Sason afadiendo SON a sus
iniciales (S.A).

Sixten Sason constituyo la version sueca del ILUSTRACIONES

iseno i i nidense. : olga ¥ ;
on .de oie ey po Mae Al igual que otros disefiadores anteriores, como Henry van de Velde (véanse
us gisenos de automoviies aerodinamicos
para SAAB, camaras para Hasselblad y pags. 16-17) o el sueco Wilhelm Kage (véanse pags. 66-69), Sason empezo a
electrodomésticos para Electrolux le ganarse la vida como ilustrador Inicié su carrera en los afos treinta, momento
convierten en uno de los disenadores
industriales
A 2 mds: exitosos
f del siglo
is xx. en el que se imponian
| ( los productos
x LOS producidos
| en serie
al y la tecnologia
felt se
habia convertido en la reina.de la vanguardia europea.A raiz de unos
esbozos de disehlos de motocicletas, consiguid un trabajo como delineante
El Saab 92 de 1947 (véase inferior), cuyas_ = en Husqvarna, una empresa que fabricaba motocicletas y armas pequefas.
aerodinamicas formas lo convirtieron en
uno de los coches mas modernos del Sason sirvid como piloto en las fuerzas aéreas suecas durante la segunda
momento. Sason se inspird en los diserios guerra mundial y resulto herido al estreliarse su avién. Durante los cuatro afios
de aviones, productos a los que la compania
que estuvo convaleciente estudid ingenieria por correspondencia y, cuando
Saab no era ajena, y fue el primero en ‘ ;
plasmar este estilo en el mundo de los se recuperé, volvid a trabajar para Husqvarna, pero esta vez de manera
automoviles. independiente, con lo que pudo aceptar otros encargos de ilustraciones para
anuncios de revistas romédnticas, de motociclismo y de religion.

DISENO DE PRODUCTOS
Poco después de acabar la
guerra, Sason inauguro su propia
firma, Sason Design AB, y no tardé
en convertirse en un disefiador de
éxito en Suecia. La compajifa
Electrolux le encargé la creacién
de una aspiradora y, paralelamente,
siguid trabajando para Husqvarna
en su linea de maquinas de
coser, planchas y pequefhos
electrodomésticos. La empresa AS}
le encargo varios autobuses y,
en 1955,Victor Hasselblad le pidid
que disefara una nueva cdémara
fotogrdfica para su firma. La
capacidad de Sason para el dibujo, unida a sus conocimientos de ingenier“a, le EI avion de la firma Saab |A37 Viggen de 1971 (véase superior) puso de manifiesto la
capacidad de esta empresa para fabricar aviones modernos desde un punto de vista tanto
permiti6 crear productos innovadores con las ultimas tecnologias y la estética
tecnologico como estético.
aerodindmica estadounidense de los afos treinta.

TRABAJO PARA SAAB
La compafia sueca Saab, fundada en |937 con capital privado pero por
iniciativa gubernamental, empezo fabricando aviones militares. Los modelos
que Sason creo para esta firma cuando, después de la segunda guerra
mundial, decidieron fabricar también automdviles, son los que le han valido
mayor fama. Saab le encarg6 un disefio a Sason, quien no tardé en aceptarlo
y realizarlo. Cred un coche futurista y aerodinamico, el Saab 92, que salid al
mercado en los afios cuarenta (véase pagina anterior) con la colaboracién
del ingeniero de la compafiia Gunnar Ljungstrom. Los disefhlos de Sason
transmitian una sensaci6n de modernidad que tenia tanto que ver con la
estética como con la ingenieria. Sus disehlos representaban una época en la
que la velocidad y la sofisticacién resultaban esenciales en la vida de cualquier
hombre.
Al igual que los disefladores de Estados Unidos, Sason participaba en
todas las etapas del proceso, desde la creacidén del boceto original hasta la
maquetacion, por lo que su visidn personal se mantenia hasta el final.
Los modelos Saab 92 y Saab 99, este ultimo de 1969 (véase inferior
izquierda) proporcionaron a la compafia un éxito del que Sason disfrutd no
solo en Suecia sino también a nivel internacional. Por desgracia, Sason murid
antes de ver producidas todas sus obras.

Salpicadero del Saab 99 (véase

izquierda), automovil que disenaron
Gunnar Ljungstrom y Bjorn Envall
basdndose en un proyecto de Sixten
Sason. El coche salio al mercado seis
meses después de la muerte de este
ultimo.

Famosa camara réflex, producida por

la empresa familiar sueca Hasselblad
(véase derecha). La compania
contrato a Sason como asesor en la
época en que se diseno la camara,
la cual mantuvo su aspecto durante
varias décadas, tras ser lanzada
a finales de los afos cuarenta.
 El neovanguardismo
En 1939, cuando estalld la segunda guerra mundial, el disefio vanguardista ya
estaba totalmente consolidado y su influencia se sentia a nivel internacional
tanto en la practica como en sus formulaciones tedricas. Los disehadores
y estudiosos del movimiento habian obtenido el reconocimiento que
merecian, de modo que los artistas jovenes que iniciaron su carrera a partir
de 1945 tenjian la posibilidad de aceptar o rechazar los modelos existentes y
el estilo de los disefadores de la generacion anterior atin en activo. El diseno
de posguerra evolucion6 a partir de las distintas identidades nacionales.
Muchos de los paises que emprendieron su reconstrucci6én después de la
guerra deseaban proyectar una imagen positiva de sf mismos ante la
comunidad internacional, y el disefio constitu/a una de las armas para lograrlo.
Las naciones europeas en las que mds se dio este fendmeno fueron los
paises escandinavos, Italia, Alemania y Gran Bretafia. Fuera de Europa, Estados
Unidos y Japon también utilizaron el disefio vanguardista como escaparate de
su economia progresista y de su cultura. Estados Unidos aplicaba el estilo
aerodindamico a los disefios que exportaba a todo el mundo. Los paises
europeos respondieron retomando sus tradiciones locales, es decir, aquello
que los hacia diferentes. Suecia y Dinamarca modernizaron su tradicion y la
emplearon para crearse una nueva identidad, mientras que Italia se forjs una
imagen comercial basada en el buen gusto y en la calidad de su patrimonio
artistico.
En esa €poca, todos los paises mencionados trataton de mejorar su
imagen recurriendo al disefio y empleando distintas estrategias. Algunos
grupos de disefiadores pretendian cambiar el gusto de los fabricantes y del
publico. Fue el caso del Council of Industrial Design britanico (1944)
o del Rat ftir Formgebung aleman (1951), organismos recién surgidos, de
los mds antiguos Den Permanente danés y Svenska Sléjdféreningen sueco.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York se mostr6é especialmente activo
en este dmbito, ya que organizaba concursos internacionales de disefio.
Las exposiciones sirvieron de nuevo de escaparate, en especial las Trienales
de Milan durante los afios cincuenta, en las que se mostraban las mejores
creaciones. En las Trienales se daban premios y se forjaban carreras. Muchos
de los artistas mds importantes de la época también expusieron sus obras
en el Festival of England de 1951.
Los disehadores de la posguerra tomaron partido por las distintas
tendencias democrdaticas que se instauraron con la paz. Los artistas
anteriores habian abierto el camino, y los mas jévenes siguieron apostando
por disefar objetos que estuviesen al alcance de todos. No obstante,
cada pals reacciond de manera distinta ante su pasado. Por ejemplo, en Italia
se rechazaron algunos estilos previos a la guerra por su relacion con el
fascismo, mientras que en Alemania se retom6 el disefio moderno en
el punto en que lo habia dejado la Bauhaus, puesto que se consideraba
que, al cerrarla el partido Nacional Socialista en 1933, su obra habia quedado
incompleta.
El movimiento italiano de posguerra opto por formas organicas para
oponerse a la estética de preguerra, y desarrollé un estilo vanguardista propio
que dejé su huella en muebles y objetos de cerdmica y vidrio. Las lamparas
de los disefadores italianos aparecian en revistas internacionales y se
convirtieron en baluarte de un nuevo estilo en el que primaba la sofisticacion.
Por el contrario, en la Alemania de |945, los disefadores se esforzaron
por recuperar el estilo previo a la guerra. La estandarizacion del estilo
maquinista fue apoyada por los avances tecnoldgicos de la época.
Disefiadores e industriales trabajaron unidos, el pais pronto volvid a ser
asociado al neofuncionalismo, un movimiento de disefio asociado a tecnologia
avanzada y a unos electrodomésticos visualmente minimalistas.
Los alos cincuenta fueron testigos de un espectacular crecimiento del
consumo, tanto en Europa como en Estados Unidos. El interés por los
objetos fabricados con materiales innovadores fue en aumento, puesto que
éstos se consideraban sindnimos de un buen nivel de vida. Los consumidores
de todo el mundo empezaron a plasmar sus aspiraciones personales
a través de la decoracidn de sus casas. Ese interés sin precedentes por los
productos vanguardistas animo, por un lado, a los disehadores, que
empezaron a crear una mayor variedad de objetos, y, por otro, a los
fabricantes, que se aprestaron a producirlos. Por ejemplo, en Gran Bretajia,
el estilo contemporaneo implicaba el empleo de colores llamativos, tanto en
muebles como en objetos, lo que constituye una muestra de las diferentes
respuestas vanguardistas que los disefladores dieron a las necesidades del
mercado. ‘
Al igual que ocurrid en los afios previos a la guerra, la posguerra
presencio el surgimiento de varios disefiadores de fama internacional. En esa
época convivieron dos importantes tendencias estilisticas: el disefio organico,
formulado por Charles Eames en Estados Unidos, Arne Jacobsen en
Dinamarca, Robin Day en Gran Bretafia y Marcello Nizzoli en Italia (véanse
pags. 148-151, 142-145 y 168-172) y el sobrio neofuncionalismo de Dieter
Rams en Alemania y Kenneth Grange en Gran Bretafia (véanse pags. |84-
|89). Los nuevos materiales, en especial el contrachapado moldeado, hicieron
posible crear objetos mucho mds expresivos, al tiempo que los avances en el
campo de la electrdnica lograron que los electrodomésticos resultasen cada
vez mds estéticos, aunque siguiendo su propia linea. Los objetos relacionados
con los interiores tendieron cada vez mas hacia lo orgdnico, oponiéndose al
estilo mecanicista y favoreciendo las formas abstractas derivadas del cuerpo
humano y de la naturaleza; mientras que los electrodomésticos, en especial
los de la marca alemana Braun, y los aparatos electrdnicos, sobre todo los
de la marca japonesa Sony (véanse pags. |80-181), adquirieron una estética
mecanicista propia, debida a su caracter tecnoldégico.
De este modo, se puede decir que en el dmbito del disefio existian dos
mundos paralelos. Los disefadores trataban de crear nuevos estilos para los
objetos materiales, conscientes de que lo que importaba no eran sdlo los
principios basicos. El hecho de que, durante los afios cincuenta, el publico
consumiese con avidez los nuevos disefios indica que el vanguardismo ya se
hab/a integrado por completo en el sistema capitalista del siglo xx y se habia
convertido en uno de los movimientos culturales mds importantes de la época.
Interior creado por el disefhador
estadounidense George Nelson, en el que
se puede ver el sofa de color morado,
de 1956. El estilo moderno de los anos
cincuenta contaba con colores mucho mds
intensos y formas mds expresivas que el
anterior a la guerra.
 aie de que no se le puede encasillar en un movimiento o ideologia concreta, la obra
del arquitecto y disefiador Gio Ponti (1891-1979) estaba motivada por la idea que
plasm en el catdlogo de la Exposicién de Artes Decorativas de Paris de 1925: «La industria
es el estilo del siglo xx, su forma de creacién». Para él, esto no sdlo implicaba el empleo de

Gio Ponti
un estilo esteticista, sino también el conocimiento de las implicaciones de la fabricacion en
serie. Ponti recurria tanto a la tradicién como a la modernidad, y para ello trabaj6 con talleres
artesanales asf como con fabricantes, y disefid desde edificios, zonas urbanas e interiores hasta
muebles, electrodomésticos y adornos.

Gio Ponti fue una figura importante del OBRA ARQUITECTONICA

diseno entre los afos veinte a los ahos
cincuenta. Su obra en el campo de la
arquitectura, las artes aplicadas y el diseno
abrio el camino para muchos creadores
posteriores, al tiempo que sus escritos
crearon el marco teorico que el diseno
precisaba en su pais natal.
En laTrienal de 1936, Ponti reprodujo el
interior de su casa (véase
g inferior), en la
que se encontraban diversas creaciones
suyas de estilos dispares, desde el més
moderno al mas tradicional, asi como
objetos de ceramica y de vidrio de diseno
é caja del edificio se inspiraba, como el mismo Ponti confesd, mas en las
contemporaneo.
Ponti estudié arquitectura en el Politécnico de Milan entre 1918 y 1921.A lo
largo de su carrera realiz6 varios encargos arquitectonicos importantes en su
estudio de Milan, donde trabajaba con Emilio Lancia primero, y con Antonio
Fornaroli, Eugenio Soncini y Alberto Rosselli después. Ponti disehid todos los
accesorios para las oficinas de la empresa Montecatini de Milan (1936), desde
los pomos de las puertas hasta las sillas de tubos de acero. Su inconfundible
estilo, basado en cuadros, elementos prefabricados y pocos adornos, le
convirtid en uno de los arquitectos mds importantes de su época. Otro de
$
los proyectos de mayor éxito de su carrera fue la torre Pirelli de Milan, uno
de los primeros rascacielos europeos, que acabé en |958, La forma de
: : ae ; ire
modernas ciudades brasilefias que en Nueva York.

PRIMEROS DISENOS DE ARTES APLICADAS

: onti co pag 6 sus proyectos arquitectd ICOS CON sus disefos de artes
pe aL poaia Una ENA WA_VENGR FoaHaTa cox OU tuLneNn sixkel
; USHA WA D OE
sas SLA SOAS : aplicadas, sobre todo de muebles y de objetos de cerdmica, vidrio y metal.
Su primer encargo en este ambito le llegd de la mano de la empresa de
ceramica Richard Ginori, de Doccia, para la que disefid varios objetos entre
los ahos 1923 y 1930. La maestria con que Ponti retomaba motivos clasicos,
como imagenes mitoldgicas de frisos y jarrones, y los dotaba de un aspecto
fresco, moderno y ornamental, le valid ganar un premio en la Exposicién de
Artes Decorativas de Paris de 1925 (véanse pags. 52-53). Ponti disefiaba
piezas exclusivas para la compafia, aunque también se encargaba de
reorganizar sus sistemas de produccidn con el fin de que pudieran fabricar
un mayor numero de objetos de manera més eficiente y rdpida.
En 1930, la compajiia de lamparas Fontana Arte contraté a Ponti, quien,
al verse en un entorno de tecnologia mas avanzada, opto por un estilo
diferente y disefid una serie de lamparas de vidrio y metal de aspecto
muy moderno. De todos modos, Ponti no abandoné el disefio de objetos
lujosos y, para la Trienal de 1930, cred una mesa con una superficie de cristal
negro y unas patas de cristal tallado para Fontana Arte. En la sexta Trienal
(1936), reprodujo el interior de su casa y lo presentd como un ejemplo
 GIO PONTI

La lampara de mesa Bilia, de 1931 (véase

superior), estaba realizada con laminas de
madera y vidrio blanco, y la fabricaba la
empresa Fontana Arte. Las formas
geométricas de este sencillo diseho ponen
de manifiesto la habilidad de Ponti para
crear objetos sin realizar referencias al
pasado, ocupandose solo de cuestiones de
forma, funcion y materiales.

Fotografia de la escalera del apartamento

de Ponti en via Brin, Milan, de 1935 (véase
izquierda). Los muros desnudos,
la barandilla y los estantes empotrados
inciden en el interés por la funcionalidad
y el espacio, propio de los movimientos
vanguardistas europeos, mientras que el
empleo de madera y la presencia de las
flores sugieren un enfoque mds delicado

Esbozo de un disefo para telas realizado en los afios cincuenta para la companhia JSA de
Como (véase superior). La mayoria de los disefios de telas de Ponti eran abstractos, pero en
este ejemplo se aprecia asimismo su habilidad figurativa. Para proporcionar mayor fuerza al
diseno, Ponti empleo un esquema de color limitado y una compleja y reiterada composicion.
de como podian combinarse con éxito creaciones de distintos estilos
(véase pag. |38).
DISENOS DE POSGUERRA
Ponti fue un disefiador tan prolifico durante la posguerra como lo habia sido
antes de la guerra. En los afios cincuenta, su obra adquirid una gran relevancia,
tanto en el campo del disefio industrial como en el de las artes decorativas.
En este ultimo 4mbito, Ponti disefid varios muebles que su colaborador Piero
Fornasetti decord con un gusto exquisito, De esta €poca destaca el mobiliario
adornado con juegos de naipes que elaboraron para el casino de San Remo,
Mesa de cristal con pies de bronce, fabricada por
Fontana Arte en los afios cincuenta y atribuida
a Gio Ponti (véase superior). Se trata de un objeto
de un vanguardismo audaz, realizado con
materiales modernos y con formas y colores
llamativos. En el centro de la mesa hay un florero.
en la costa italiana. Ponti también disefid adornos neoclasicos, objetos de
bronce y candelabros para la compafifa De Poli, especializada en la fabricacion
de objetos de metal. En el Ambito del disefio industrial, Ponti credo varias
cafeteras de sorprendente modernidad para la firma La Pavoni y un innovador
modelo de silla llamado Superleggera para la compafifa Cassina (1956). Esta
famosa silla de paja retomaba el estilo de los muebles rurales talianos, pero
dotdndolo de un aire totalmente moderno gracias a las patas anusadas
y a su forma abierta. De hecho, Ponti se inspird en las sillas de un pueblo de
pescadores llamado Chiavari, aunque utilizé una estructura de madera muy
ligera, de donde proviene su nombre. Su ligereza y sencillez la convirtieron
en una de las piezas de mobiliario mas exitosas del catdélogo de
Cassina.
Probablemente uno de los disefios mds progresistas de Ponti fue el
equipo sanitario que cred en 1953 para la compafia Ideal Standard. Ponti
aplicaba sus criterios vanguardistas al disefio de cualquier objeto y, aunque
los muebles pertenecian a la tradicién decorativa cldsica, al igual que los
objetos de cerdmica y de vidrio, el equipo sanitario posefa, ante todo, una
funcidn a la cual el disefio debia estar subordinado. Las formas escultoricas
de los sanitarios y muebles de bafio no tenia que adecuarse sdlo a los
tubos que las recorrian, sino también a las necesidades de los usuarios.
En esa linea, Ponti incluy6 algunas superficies planas y esquinas para que el
comprador encontrase mas espacio donde colocar los jabones, papeles,
toallas y demas objetos requeridos en el bafio de cualquier individuo de la
época.
LAS TRIENALES
Ademéas de con sus obras, Ponti ayudé mucho al disefo italiano
organizando las primeras Trienales de Monza y Milan durante los afios
treinta. Ponti no quiso tomar partido ni por los arquitectos y disefhadores
racionalistas, que seguian las pautas de los creadores vanguardistas
alemanes y franceses, ni por los creadores italianos novecentistas, que
defendian una vuelta al neoclasicismo, con un estilo mas
decorativo y menos austero que el de los
racionalistas. Por ejemplo, en la cuarta
Trienal de Monza (el evento pasdé
a Milan en 1933, véanse
pags. 166-167), Ponti expuso
la Electric House («Casa
eléctrica») diseflada por Luigi
Figini y Gino Pollini, de estilo
racionalista, y la novecentista
Vacation House («Casa de
vacaciones»), que disefid
él mismo en colaboracién con
Emilio Lancia. Ponti también cred varios objetos domésticos
minimalistas, como una cuberteria de acero fabricada por
la firma italiana Krupp y expuesta en la sexta Trienal,
en el ano |936 (véase pag, |67).
 - 414i

Comedor del hotel Parco dei Principi

situado a las afueras de Sorrento
(véase izquierda), una localidad de la
costa italiana de Amalfi, disenado en | 960.
EI suave dibujo del mosaico que cubre
suelos y paredes resalta la elegancia de las
sillas que, con sus patas ahusadas y sus
brazos voladizos, poseen un aspecto de
gran modernidad.

Silla de ébano con respaldo en forma de

escalera que Gio Ponti disefio en los anos
cincuenta (véase inferior). La adaptacion
de modelos tradicionales vernaculos era un
recurso que Ponti empleaba mucho en esa
época. La estructura de madera y el
asiento de paja recuerdan a otra época,
pero el respaldo, ligeramente abierto, y las
patas ahusadas remiten a un estilo de
diseno contemporaneo.

Después de la segunda guerra mundial, Ponti participé activamente en la siglo— superaba la de cualquier otro disefador del
creacién del premio Compasso d’ Oro y de la Associazione per il Disegno momento. Este enfoque se puede apreciar en toda su
Indutriale, una instituci6n encargada de representar a Italia en exposiciones obra, pero especialmente en el disefio del interior del
internacionales. hotel Parco dei Principi, situado cerca de Sorrento
(véase superior), en el que combina elementos
LA REVISTA DOMUS decorativos a modo de colorido mosaico
Ponti documento y contribuy6 a definir el curso del disefio italiano del y muebles vanguardistas.Talvez lo mas
siglo Xx gracias a su trabajo como fundador y editor de una de las revistas de memorable del estilo de Ponti
arquitectura mds importantes de Italia, Domus. Ponti lanzo la revista en 1928 y era precisamente su habilidad
la editd hasta 1940, afto en el que sacod al mercado una nueva: Stile, revista para combinar motivos diversos
dedicada al arte y la cultura en general, con articulos especializados de diseno. de manera que creasen una

En 1947, Ponti retom6 el puesto de editor de Domus que Ernesto N. Rogers unidad arménica e indisoluble
habfa desempefnado desde un enfoque racionalista radical, y dedicd las paginas por completo.
de la revista a describir la «buena vida», tanto social como econdémica, de que Ponti no era ni un idedlogo
gozaba la Italia de posguerra. Su defensa de los valores de la clase media y su ni un fanatico de la técnica. El
amor por la artesania marcaron el rumbo que tom6 el diseno italiano durante humanismo, presente en toda la
los afios cincuenta y principios de los sesenta, evolucionando desde unas tradicion cultural italiana, presidid
posiciones politicas radicales hacia la aceptacidn de la importancia del lujo en toda su obra y constituye la clave
la vida cotidiana. La capacidad de Ponti para aunar tradicion, nuevos materiales de sus importantes e innovadoras
y calidad —elementos caracteristicos del disefo italiano de mediados de creaciones como disenador
 eee desempefio un importante papel en el desarrollo del disefio de vanguardia en
los afios que siguieron a la segunda guerra mundial. La tradicién de industrias como la
cerdmica, el vidrio, el metal o la confeccién de muebles recibid el influjo innovador de unos
cuantos creadores de tanto talento como Georg Jensen, que trabajaba el metal, Kay Bojesen,

Arne lacobsen
Kaare Klint y sus disefios de muebles (véanse pags. 64-65), Hans Wegner (véanse pags. |60-
161), Borge Mogensen o Finn Juhl, quienes supieron crear un ambiente propicio para el
cambio. El humanismo y las formas suaves de los disefios vanguardistas daneses cautivaron al
publico de posguerra. Arne Jacobsen (1902-1971) empez6 a trabajar en este contexto y se
propuso renovar la tradicidn danesa y abrirla a una nueva era.

Arne Jacobsen dio fama internacional al FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

disenio danés de posguerra, al situarlo mas
cerca del movimiento vanguardista que de
las practicas artesanales.
Jacobsen nacid en Copenhague y estudié primero albanileria en la Escuela
Técnica y, durante los anos veinte, arquitectura en la Real Academia de Arte
danesa de esa misma ciudad, Estudio con Kay Fisker, un arquitecto y disefador
que combinaba la tradicion y la modernidad y que se hizo famoso por las
obras realizadas en plata que credo para la compafia danesa A. Michelsen a
mediados de los anos veinte. Jacobsen se licencid en 1927 y, durante los tres
afos siguientes, trabajo en el estudio del arquitecto Paul Holsoe. En 1930
abrid un estudio propio en Hellerup, que mantuvo abierto hasta su muerte.
Impresionado por la obra de creadores vanguardistas como Le Corbusier
(véanse pags. 94-97), Ludwig Mies van der Rohe (véanse pags. 92-93) y el
sueco Gunnar Asplund, Jacobsen abrazo la teoria arquitectdnica funcionalista,

La silla Swan («Cisne») constaba de una

base de aluminio fundido y una estructura
forrada de espuma de latex, una
combinacion que pone de manifiesto el
gusto de Jacobsen por los nuevos
materiales. Fue disenada en 1958 para la
firma Fritz Hansen (véase izquierda).

La famosa silla de tres patas Ant

(«Hormiga»), asi llamada por su semejanza
con el cuerpo de estos animales, fue
disehada entre 1951 y 1952 y fabricada
por Fritz Hansen (véase derecha). Desde
entonces, la silla, que se comercializa en
varios colores, se ha convertido en un éxito
de ventas y en la preferida de muchos
arquitectos.
 La cuberteria de acero de Jacobsen (véase
izquierda), disehada en 1957 para
A. Michelsen, posee la elegancia
caracteristica de los disefios de los anos
cincuenta. En la actualidad, la empresa
danesa Georg Jensen sigue fabricando esta
cuberteria.

La silla Egg («Huevo») se disend en 1958

(véase derecha), el mismo afio en que se
creo la silla Swan («Cisne»), también para
la compania Fritz Hansen. Jacobsen ideo la
silla para el interior del hotel SAS de
Copenhague, que también disefio.Al igual
que la silla Swan, el modelo Egg poseia una
estructura de fibra de vidrio.

que es aquella que defiende que el aspecto exterior de un edificio depende

de su estructura y del empleo que se le quiera dar. En la practica eso
significaba que el disefio de un objeto debia tener en cuenta el material y
el proceso de produccién empleado por el fabricante, asf como su utilidad
practica, por encima de las cuestiones decorativas. Jacobsen puso en practica
los principios del funcionalismo en el primer proyecto importante que realizo
en Copenhague, el edificio Bellavista, construido entre 1930 y 1934.
DISENO DE MUEBLES
En 1950, Jacobsen decidid empezar a disehar muebles y productos,
y consiguid un contrato con el fabricante danés Fritz Hansen. Jacobsen
ya se habfa puesto en contacto con Hansen en los afos treinta, pero fue
preciso aguardar a que la tecnologia estuviese lo suficientemente avanzada
como para poder producir disefos tan modernos. La colaboracion entre
Jacobsen y Hansen dio frutos tan interesantes como la silla de tres patas
Ant («Hormigay; 1951-1952) que ayudé a lanzar el diseno danés
a nivel internacional (véase inferior), y la amplia butaca Swan («Cisne»),
de 1958 (véase pagina anterior, inferior), entre otros proyectos, como
las sillas Series 7 de 1955, con contrachapado moldeado y pies de tubos de
acero.
El empleo que Jacobsen hacia de nuevas técnicas de produccidn de
muebles (el contrachapado moldeado o la fibra de vidrio a modo de
estructura uniforme) y su estética organica constituyen algunas de las pautas
que permiten reconocer la influencia que el disefador estadounidense
Charles Eames tuvo en su obra, sobre todo en sus creaciones para la
compania Herman Miller de los aftos de posguerra (véanse pags. 148-151),
De todos modos, Jacobsen supo hacer suyas las técnicas y la estética de
Eames, pues sus sillas poseen una delicada elegancia escultdrica que lleva
el sello de la sensibilidad escandinava.
La silla Oxford en su version para oficina
(véase inferior) se basaba en un modelo original
disefiado para el colegio St. Catherine y producido
por Fritz Hansen. En este caso se encuentra
recubierta de cuero negro, y posee ruedas
y brazos para mayor comodidad.
Sofa 3300 realizado en !956 (véase inferior).
La estructura de tubos de acero, las patas
abiertas y los cojines de espuma son
caracteristicos de esa época, pero su minimalismo
proviene del vanguardismo anterior.
Lampara de mesa metdlica, de 1956, disefhada
para el fabricante de Copenhague Louis Poulsen
(véase derecha). La estructura minimalista
y la elegancia formal de la lampara son
caracteristicas de esa década tan productiva
de la obra de Jacobsen.
El modelo Ant, por ejemplo, fue uno de los
primeros de una serie de sillas de contrachapado
moldeado con una estructura de tubos de acero
y tres patas, un concepto sumamente original. La
innovadora propuesta consistente en redondear el
contrachapado hasta darle aspecto de caderas
y rebajarlo en el centro a modo de cintura
proporcioné una fuerte personalidad a la silla, que
de este modo le saca partido a un avance
técnico. El modelo Ant gané un premio en la
Trienal de Milan de 1957 (véanse pags. 166-167),
un logro que confirm6 el éxito internacional de los diseflos de Jacobsen.
La silla original se fabrico en teca, la madera mas empleada en los disefos
daneses de los afios cincuenta, pero después se produjo en diversos colores
(rojo, varios tonos de naranja, amarillo, verde, varios azules y negro). La silla
Ant resulta un elemento familiar tanto de espacios publicos como privados,
aun en la actualidad. La silla de oficina 3107, de los afios cincuenta, también
fabricada por Fritz Hansen, era una nueva version de la silla Ant pero con
ruedas y brazos.
NUEVOS MATERIALES PARA NUEVAS FORMAS
Las sillas Swan («Cisne») y Egg («Huevo»), que Jacobsen utiliz6 por primera
vez para los interiores del hotel SAS de Copenhague, posefan una estructura
mucho mas compleja que la del modelo Ant, y eran objetos mucho mds
sofisticados. Su forma oblonga y abultada se lograba gracias a una estructura
de fibra de vidrio montada sobre una base de aluminio y acolchada con
espuma de latex, vinilo o tela para que resultase cOmoda (el cliente escogia
el tapizado),
El aspecto organico de las sillas encajaba bien con la pulcritud
de los espacios arquitecténicos para los que fueron disefiadas, y no
tardaron en utilizarse en otros ambientes semejantes. A pesar de su
forma abstracta y de su innovadora imagen, estas sillas resultan c6modas
aun en un entorno sencillo, lo que las convierte en las favoritas de muchos
arquitectos.
VISION GLOBAL
Jacobsen entendia el edificio, su interior y los accesorios como un todo que
tenia que resultar armonico, algo que tuvo muy en cuenta a la hora de
disefar el colegio St. Catherine de Oxford, entre 1960 y 1964 (véase pagina
siguiente, superior) para el que creé el edificio, los muebles, las lamparas,
las telas y la cuberter/a. El edificio constaba de una serie de planos
geométricos con lineas rectas que contrastaban con las formas orgdnicas
y curvas de los muebles. La silla Oxford de Jacobsen estaba realizada con
contrachapado moldeado, al igual que el modelo Ant, pero con un respaldo
mucho mas alto, a juego con los elevados techos del comedor del
mencionado colegio St. Catherine.
Sala de lectura del colegio St. Catherine de Oxford (1960-1964). Jacobsen diseno
todo el mobiliario, asi como accesorios, mesas, bancos y varios tipos de lamparas
(véase superior).
Aun cuando los muebles constituian una parte esencial de la obra
de Jacobsen, en realidad, éstos no eran mas que uno de sus «accesorios
arquitectdnicos», tal como los llamaba Alvar Aalto (véanse pags. 74-77),
Las lamparas que disefid para la compafiia Louis Poulsen (véase pagina
anterior, derecha), los accesorios de bafo para |. P Lunds, las telas para
C, Olesen, las cuberterias para A. Michelsen y los servicios de mesa para
Stelton (véase inferior) completaban el grupo de disefos de Jacobsen,
caracterizado por sus abstractas formas organicas y por la pulcritud de
sus lineas.
El conocimiento que Jacobsen poseia de las técnicas de produccién le ayudd
a lograr siempre el resultado deseado con materiales tan variados como
maderas, plasticos, telas o metales. Contrariamente alo que ocurrid con los
creadores de los afos veinte, Jacobsen tuvo la satisfaccidn de ver sus disehos
producidos en serie y presenciar como se convertian en los favoritos de muchos
hogares de Europa y Estados Unidos. En 1969, Stanley Kubrick escogid su
servicio de mesa de 1957, producido para Georg Jensen, para su pelicula 200]
Odisea en el espacio, lo que pone de manifiesto hasta qué punto la visidn que
Jacobsen poseia del futuro habia calado en el imaginario popular de la épx
Entre los accesorios de cocina de acero inoxidable modelo Cylinda figuraban una jarra, una
tetera, un azucarero, una cubitera y un cenicero (véase inferior), todos ellos disenados por
Jacobsen para Stelton en 1966. Las depuradas formas geométricas son caracteristicas del
neovanguardismo de los ahos sesenta.
 EF italiano Carlo Mollino (1905-1973), uno de los disefiadores mas enigmaticos e
individualistas del siglo xx, debe su fama a los muebles y disefios de interiores que creo
para varios clientes en su ciudad natal, Turin, y en otros puntos de Italia, durante los anos
cuarenta, aunque también trabajé en el mundo de la moda, cine, los automdviles, el comercio

Carlo Mollino
y la fotografia. Mollino estaba obsesionado con la velocidad y practicaba deportes nauticos,
competia en carreras de coches y disfrutaba esquiando. Todo ello, unido al erotismo que
desprendia su atrayente personalidad, qued6 plasmado en su obra. Su gusto por las curvas, las
ondulaciones y los colores lujosos y brillantes le distingue del resto de los disefadores italianos
de su €poca.

Carlo Mollino fue uno de los disenadores
mds innovadores y personales de Italia.
Las marcadas curvas orgdnicas con que
disehaba sus muebles, posibles gracias a los
avances técnicos de la época, mostraban
mas sus intereses personales que la
ideologia de un grupo. Los disefios de
Mollino se han puesto muy de moda
en estos ultimos afos.
Escritorio (véase inferior) disenado por
Mollino para las oficinas de la Societa Reale
Mutua di Assicurazioni de Turin (1946).
Se trata de una estructura ligera y elegante,
con dos soportes en forma de «Y» y un
cajon en el centro, realizada con fibra de
madera pulida, Los cajones de la izquierda
se pueden anadir o quitar.
FAMA
La contribucién de Mollino al disefio moderno no se reconocidé plenamente
hasta los afios ochenta. Su sensibilidad no era entendida por sus
contemporaneos, pues sus creaciones no se adaptaban al gusto
neovanguardista surgido en Milan y encumbrado durante los ahos cincuenta
y sesenta. Mientras los disefiadores neovanguardistas se inspiraban en el
racionalismo italiano anterior.a la guerra, Mollino se remontaba mas atrds,
hasta el futurismo y la estética modernista de principios de siglo. El estilo
organico que desarrollé durante los anos cuarenta resultaba mas sensual y
personal que el de sus colegas de Milan y ésa fue la razon de que, en aquel
momento, no gustase demasiado.
ARQUITECTURA E INTERIORES ANTERIORES A LA GUERRA
Mollino estudié primero ingenieria y mas tarde arquitectura, en la Universidad
de Turin, donde se licencid en 1931. Los cinco afios siguientes los dedicé a
trabajar en el estudio arquitectdénico de su padre, Eugenio
Mollino, en Turin. En 1957 proyectd su
primer edificio importante, el centro
hipico de Turin.Al afio siguiente,
Mollino cred la casa Miller también en Turin
(vedse pagina siguiente, izquierda), para la cual
disefd, entre otras cosas, una mesita con tres
patas de madera y una cubierta de vidrio de
formas organicas. El trabajo que realizé antes de
la guerra contaba con voluptuosas curvas y una
yuxtaposici6n de objetos en un estilo que mas
adelante se bautiz6 como «surrealismo
aerodinamico» (el término «surrealismo» remitia
al empleo de objetos biomdrficos o «vivos»)
o «barroco turinés». Los tejidos ligeros y
sensuales que solia utilizar, como el
terciopelo, le daban un aire casi
decadente a muchos de sus interiores, que parecfan mas espacios para la
fantasia que lugares para vivir

DISENOS DE LOS ANOS CUARENTA

Los afos de la segunda guerra mundial y los inmediatamente posteriores

supusieron una €poca de actividad frenética para Mollino. Sus sillas y mesas se
inspiraban en formas naturales como esqueletos, ramas de 4rbol o cuernos
de ciervo, y recordaban un poco a los disefios de Antonio Gaudi. El taller de
Apelli yVaresio de Milan fabricé muchos de sus disefios, que constitu/an
piezas Unicas. Los objetos que disefid para la casa de Ada y Cesare Minola en
1944 incluian, entre otros, un gramdfono y una mesa con revistero, ambos
con sus caracteristicas siluetas curvas, plenas de sensualidad y personalidad.
Para su apartamento, Mollino disefid en 1946 un escritorio de estilo antiguo
con un espectacular cierre de persiana enrollable.

Interior de la casa Miller (1938), con disefios de Mollino: una lampara que se desplaza por Mesa modelo Arabesque, disenada para el establecimiento Singer de Turin en 1950 (véase
un riel curvo, una estanteria de vidrio sobre tripodes asimétricos de metal y sillas de superior). Se trata de una estructura de contrachapado moldeado y perforado, y dos
terciopelo de color topacio (véase inferior). superficies de cristal sujetas por soportes de laton. Uno de los extremos de la estructura
estaba pensado para servir de revistero.

ULTIMOS ANOS
A finales de los aos cuarenta y principios de los cincuenta,
Mollino trabajo cada vez mds en piezas unicas. Entre los
ejemplos mds importantes figura una mesa con superficie de
vidrio y una estructura de contrachapado moldeado para la
exposicion «ltaly at Work», que recorrid Estados Unidos
entre 1950 y 1951. Otro de sus disefios mds famosos fue
la mesa Arabesque, una voluptuosa estructura de
contrachapado curvado con una cubierta de vidrio que
Mollino disefd para el establecimiento de Singer en
Turin (véase superior), as! como una serie de
escritorios y sillas de contrachapado flexible,
formadas por dos elemenitos que encajaban entre
si, para las oficinas de la empresa Underwood de la
misma ciudad. En 1954, muere el padre de
Mollino y éste abandona el
diseno durante cerca
de una década. En
los ultimos ahos de
su carrera, Mollino
creo unos cuantos disenos
mas, entre los que destaca un
escritorio para Ada Minola.

Silla fabricada en el taller de

Apelli y Varesio en 1945 (véase
derecha). Mollino la cred para
las oficinas de la Societa
Reale Mutua di Assicurazioni
de Turin, que completo al
ano siguiente. Consta de
una estructura de
contrachapado moldeado
con soportes de laton.
 M e considero arquitecto. No puedo evitar ver los problemas como una cuestion de
estructura y, para mj, la arquitectura es estructura.» A pesar de esta descripcion
de sf mismo, al estadounidense Charles Eames (1907-1978) se le recuerda como uno de los
disefadores de muebles més importantes del siglo xx. Pertenecid a un grupo de disenadores

Charles & Ray Eames

y fabricantes progresistas que, durante los afios cincuenta, se erigieron como la principal fuerza
innovadora en el mundo del disefo, demostrando que Estados Unidos habia tomado el relevo
creativo a Europa. De hecho, muchos disefiadores europeos se habian mudado a este pais,
y los avances técnicos referentes a la construccidn en madera se encontraban en su mejor
momento. Los disefios innovadores de Eames sacaban partido a estos avances, asi como a los
que se produjeron en el plastico y los metales. Su carismatica personalidad, su aspecto fisico
y su estilo, unidos a su labor como artista grafico y director de cine, ademas de disenador,
le convierten en una de las mayores celebridades de la segunda mitad del siglo xx.

Ray y Charles Eames aportaron una nueva
vision al diseno de muebles e interiores
durante la posguerra, y su enfoque no
tardo en adquirir fama internacional.
EI empleo de materiales innovadores
y el aumento de los espacios abiertos
comportaron como consecuencia principal
un cambio en Ia relacion entre el diseno
y el estilo de vida.
Un par de sillas realizadas con
contrachapado de haya moldeado y
curvado y disenhadas en | 946 para la
empresa Evans Wood Products, junto a un
biombo de contrachapado moldeado con
juntas de tela producido por Herman Miller
ese mismo afio (véase inferior). Estas
piezas deben mucho a los avances técnicos
que se dieron en Estados Unidos.
LA ACADEMIA CRANBROOK
Charles Eames estudiéd arquitectura en St. Louis, Missouri, su localidad natal,
entre 1924 y 1926, Empezo a trabajar por su cuenta en 1930 y dio clases de
arquitectura en la academia de arte Cranbrook de Michigan desde 1936.
Eames llegd a la academia invitado por el arquitecto y disenador finlandés Eliel
Saarinen, que lo nombr6 jefe del departamento de diseho experimental,
puesto que conserv6 hasta 1940. En ese tiempo conocid a dos personas que
habrian de influir notablemente en su carrera. La primera era Eero Saarinen
(véanse pags. 156-157), el hijo de Eliel, que le pidid su colaboracién en una
serie de disenos y proyectos arquitectdnicos; la segunda fue una mujer que
estudiaba en la academia, Ray Kaiser (1912-1988). Ray habia trabajado con el
pintor Hans Hofmann en Nueva York entre 1933 y 1939 y era miembro
fundador de un grupo llamado «American Abstract Artists» desde 1936.
En 1941, Charles contrajo matrimonio con Ray, y ambos se mudaron a
California, donde, en 1944, abrieron un estudio que permanecié en activo
hasta la muerte de Charles. El papel que Ray desempefié en la obra de su
marido auin esta por estudiar, aunque resulta evidente que su labor no debe
subestimarse.Al parecer colaboraban a menudo y Ray se ocupaba del
aspecto decorativo de los proyectos.

COLABORACION CON SAARINEN

Antes de que Charles y Ray se mudaran a California, Eames y Eero Saarinen

disenaron juntos varios muebles con contrachapado moldeado. En |940, Eliot
Noyes (véanse pags. | 74-175), encargado del departamento de disefio del
Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizé un concurso titulado
«Organic Design in Home Furnishings», centrado en el disefio de interiores
domésticos. Los disehos de Eames y Saarinen ganaron el primer premio en la
 * 149

Sala de estar con muebles creados por Eames (véase superior). La mesa, de forma eliptica,
de finales de los afios cuarenta, el sofa con estructura de acero, de principios de los cincuenta,
una pequena mesa plegable con patas de metal y un biombo de contrachapado moldeado.
Para suavizar el ambiente se han dispuesto elementos decorativos que dan unidad al
conjunto.
La casa de los Eames en Pacific Palisades, California, fue construida en 1949 (véase
izquierda). Los exteriores prefabricados ofrecian un aspecto geométrico y minimalista, pero
el interior, disefiado por Ray, muy espacioso, estaba decorado con adornos y plantas que le
ahadian un toque hogarefo.

categoria de almacenaje y su obra se expuso en el museo al afio siguiente.

Los diseflos sacaban partido a los avances técnicos relacionados con el
moldeado de contrachapado para crear sillas, as! Como a un nuevo proceso
conocido como «ciclo de soldadura», desarrollado por la empresa Chrysler
Corporation, que permitia unir madera con goma, vidrio o metal.Al aplicar las
nuevas tecnologias a la creaci6n de muebles vanguardistas, Eames se colocd
en la linea de aquellos creadores que, en épocas anteriores, habian
experimentado con tubos de acero, como Mart Stam o Marcel Breuer (véanse
pags. 108-111). No obstante, hacia 1941, muchos de sus muebles todavia no
podian fabricarse tal como los habian disehado, por lo que muchas veces sus
sillas, tumbonas, mesas y estanterias, a las que Eames dedicé todo su esfuerzo
durante las tres décadas siguientes, tuvieron que producirse en madera.

EPOCA DE MADUREZ
Una vez en California, Eames siguid experimentando con piezas de
contrachapado moldeado y, en 1942, recibid un encargo de la marina
estadounidense para que investigara las posibilidades que ofrecia este nuevo
material en la creacién de piezas para inmovilizar piernas de heridos,
un proyecto que realizé con la ayuda de Saarinen (véase pag. 153). Eames
dedicé los dos afios siguientes a trabajos relacionados con la guerra y
descubrié nuevas posibilidades estructurales y estéticas que aplicd a los
disefios de muebles que realizo a partir de 1944. Ese mismo ano, inaugurd
una compafila en California, la Evans Manufacturing, una filial de Evans

Estanteria disefiada por Charles y Ray Eames entre 1949 y 1950 (véase derecha). Se trata
de una sencilla cuadricula cubierta de metal y madera. La estanteria cuenta con alacenas,
cajones y espacios abiertos para colocar adornos.

Silla de Charles Eames, de 1950, convertida
en mecedora (véase superior) con asiento
de poliéster moldeado y una base de
alambre. El conocimiento que Eames poseia
sobre plasticos le animo a disefar sillas que
combinasen materiales diferentes, con el fin
de crear contrastes.
Butaca y reposapiés disenados en 1956
(véase inferior). La estructura de palo de
rosa moldeado, el tapizado de cuero y la
base de aluminio fundido ofrece una
imagen de comodidad y sofisticacion que la
ha convertido en un clasico del siglo xx.
Products que se encargé de producir sus nuevos disefios hasta que, en 1946,
George Nelson (véanse pags. 154-155) lo presentd a los directivos de la
fébrica de muebles Herman Miller, asentada en Michigan. Miller empezo a
producir los muebles de Eames y juntos transformaron la historia del mueble
moderno de la segunda mitad del siglo xx.
En 1946, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizo una
exposici6n monogrdfica de la obra de Eames, quien en esa época creaba sillas
con base de acero y con asiento y respaldo de contrachapado y trozos de goma
en las juntas para lograr una mayor flexibilidad. En la exposici6n se mostraban
una serie de sillas experimentales entre las que figuraban algunas con una unica
pata, delantera o trasera, que no se podian fabricar por su falta de estabilidad.
Las obras que mds éxito obtuvieron en la muestra fueron unas sillas con finas
patas de acero, una mesita, un biombo realizado con contrachapado curvado y
una serie de sillas y estanterfas de madera. Esos disefios no tardaron en salir
retratados en gran cantidad de revistas de disefio. En Italia, por ejemplo, tras
aparecer en Domus, los disefios influyeron notablemente en la obra de creadores
como Marco Zanuso (véanse pags. 196-197) durante la década siguiente.
MUEBLES PARA HERMAN MILLER
Después de la exposicidn de Nueva York, la compania Herman Miller produjo
varias de las obras de Eames con gran éxito de ventas. Durante las dos
décadas siguientes, Eames disefid una serie de muebles sumamente
innovadores, entre los que destaca una silla de fibra de vidrio (1948), de la
que realizo varias versiones (véase izquierda) y que anticipaba los disefios de
plastico de otros creadores posteriores. La famosa butaca de Eames con
reposapiés, disehada en 1956, fue un regalo de cumpleafios para el director
de cine Billy Wilder Estaba realizada con tres piezas de palo de rosa
moldeado y tapizada con cuero negro (mas adelante se fabricd también en
marron y en blanco). La silla se convirtid en todo un simbolo de modernidad
(véase inferior). Las sillas con bases de aluminio y asientos de cuero negro
empezaron a utilizarse mucho en oficinas y despachos a partir de 1958.
En 1960, Eames cambid por completo el aspecto de los aeropuertos con los
muebles de diseno minimalista, fabricados con materiales ligeros y resistentes
como el aluminio y el vinilo, que cred para el aeropuerto O'Hare de Chicago
y para el John Wayne, en el condado de Orange, California. Esos muebles
pueden verse hoy en la mayoria de los aeropuertos del mundo. En la
 ew Me |

actualidad, la empresa alemana Vitra posee los derechos exclusivos para la
fabricacion de los disehos de Eames.
EI aeropuerto John Wayne del condado de Orange, en California, cuenta con una serie de
hileras de sillas unidas entre si, disefadas por Eames en |962 (véase superior). Cada hilera
estd formada por siete sillas de aluminio pulido y tapizado de vinilo, un modelo que ha
influido notablemente en el aspecto de muchos espacios publicos.

OBRAS ARQUITECTONICAS econdmicas con elementos fabricados en serie. El empleo de técnicas de

A pesar de que Eames es menos conocido como arquitecto que como
disehador de muebles, en 1949 creo una serie de notables edificios entre los
que figura su propia casa en Pacific Palisades, California. La casa, realizada con
paneles prefabricados, es probablermente el mejor exponente del programa de
viviendas patrocinado por el editor de la revista californiana Arts and Architecture,
John Entenza. Los participes del proyecto, entre ellos Eames y Eero Saarinen,
pretendian paliar la crisis de viviendas
en Estados Unidos durante la
posguerra construyendo en
la zona de Los Angeles casas
diseno avanizadas ayudo a Eames a consolidar su fama como creador
tecnoldgico y progresista, sin que por ello la casa perdiese su aspecto humano.
El interior estaba repleto de adornos provenientes de México, Africa y otros
paises exdticos, escogidos y dispuestos por Ray. Los adornos contrastaban con
la austeridad del edificio (véase pag. 149). Eames convirtid su hogar en el tema
de un documental al que tituld simplemente House («Casa»).

Estos taburetes, realizados en madera de

avellano y fabricados por la firma Herman
Miller, son variaciones de un mismo tema
creadas por Ray Eames a finales de los
ahos cuarenta (véase derecha). Las
referencias a culturas no occidentales
y los detalles decorativos de la obra de Ray
contrastan con el enfoque tecnicista de
Charles. El éxito de la pareja se debio
en gran medida a su capacidad para
combinar de forma complementaria
ambos modelos creativos.
152) « EL: NEOVANGUARDISMO

os disefiadores y fabricantes progresistas trataron de lograr avances que permitiesen

bee la madera para que resultase mds ligera y se adaptase mejor al cuerpo humano.
La empresa austrfaca Thonet logré curvar la madera a mediados del siglo xix, mientras que
Alvar Aalto (véanse pags. 74-77) y Marcel Breuer (véanse pags. |08-1 11) disefaron sillas con
contrachapado curvado durante los afios veinte y treinta. Antes de la segunda guerra mundial,
Aalto habia logrado trabajar con maderas curvadas no sdlo en dos, sino en tres dimensiones.
En 1933 patenté sus avances técnicos y los utiliz6 para fabricar sus propios disenos, como sus
banquetas apilables, cuyas patas se doblaban al llegar al extremo superior, a lo largo de los
afios treinta. De todos modos, los métodos que se empleaban para curvar la madera
requerian el uso de vapor y una ardua labor artesanal. Los avances mds espectaculares
relacionados con la curvatura 0 moldeado de madera tuvieron lugar durante la segunda
guerra mundial, gracias a los experimentos realizados por la industria aerondutica.
Se descubrieron nuevas resinas para unir laminas de madera con el fin de crear materiales
mas resistentes, y la madera se curvaba por medio de maquinas que funcionaban con
corriente eléctrica. De este modo, el contrachapado se pudo moldear con mayor facilidad,
eficacia y, sobre todo, con menores costes, con lo que se lograron formas organicas o
esculturales mucho mds acordes con las necesidades del cuerpo humano.

DESCUBRIMIENTOS EN ESTADOS UNIDOS

E| deseo de adaptar la madera al cuerpo humano fue

el motor que impulsé los experimentos que Charles
Eames (véanse pags. 148-151) llevé a cabo para la
marina estadounidense a principios de los anos
cuarenta. Los muebles que diseAd con Eero Saarinen
(véanse pags. 156-157) para la exposici6n «Organic
Design in Home Furnishings», organizada en 1940 por
el Museo de Arte Moderno de Nueva York, incluian
estructuras de contrachapado moldeado, aunque auin
resultaba demasiado costoso fabricarlos. Eames
dedicé mucho tiempo y energia a experimentar

moldeado
Contrachapado
pegando y moldeando laminas de madera y tratando
de encontrar la forma de producirlos en serie sin
necesidad de invertir en maquinaria muy costosa.
El primer fruto que dieron sus descubrimientos
fueron las piezas ortopédicas que fabricé para el
ejército durante la segunda guerra mundial. De ahj,

EI disefador danés Arne Jacobsen creé el asiento y el respaldo

de su silla 3107, de 1955, a partir de una sola pieza de
contrachapado moldeado, a partir de las ideas desarrolladas
por el estadounidense Charles Eames (véase izquierda).
(Eames creo una silla similar en 1940, aunque sus sillas de
madera contaban con dos 0 mds elementos.) Jacobsen
privilegio el empleo de una unica pieza de contrachapado
moldeado a partir de principios de los afios cincuenta y cred
sus disenos mds sofisticados a mediados de esa década.

oe
Ernest Race empleo la experiencia que
adquirié en la industria aeronautica durante
la guerra, donde conocio el contrachapado
moldeado, para crear su silla Antelope
(véase superior), disefiada para el Festival
of Britain de 1951.
Carlo Mollino realizé varios experimentos
con contrachapado moldeado y curvado,
en los que combino elementos de distintas
maneras para crear formas poco
habituales, tal como puede apreciarse en
esta silla de contrachapado realizado
en madera de fresno (véase inferior).
Oia Ie
Eames paso a ocuparse del disefio de aviones y avionetas sin motor. Hacia | ]
finales de la guerra, el departamento de contrachapado moldeado de Evans
Manufacturing produjo su coleccién de 1946 de muebles aconchados
producidos en serie.
DISENADORES EUROPEOS
Los descubrimientos de Eames corrian paralelos a otros realizados en
En 1942, Eero Saarinen y Charles Eames
Europa. El disefador britanico Ernest Race (véanse pags. |62-163) también emplearon las nuevas técnicas de moldeado
empleo para sus muebles las técnicas que habia aprendido en la industria de contrachapado para crear piezas
ortopédicas que permitian inmovilizar las
aerondutica durante la guerra. Sus sillas Antelope y Springbok posefan
piernas de los soldados heridos en el frente.
asientos de contrachapado moldeado.
Entre los disefiadores y fabricantes europeos que sacaron partido a las y
posibilidades estéticas, econdmicas y ergondmicas del contrachapado
moldeado, con sillas de base de acero y cuerpo de contrachapado, al estilo de
las de Charles Eames, figuraban las empresas Arflex, Cassina (véanse pags. 2 |2-
213) y Gavina, ast como los disefadores italianos Carlo Mollino (véanse
pags. 146-147), Carlo di Carli y Roberto Mango. Di Carli y Mango recibieron
la influencia de la obra de Eames gracias a su publicacion en la revista Domus,
y, a continuacion, empezaron a disefar sillas con respaldos y asientos curvos
de contrachapado moldeado y patas de acero.
LA LLEGADA DEL PLASTICO
Desde que Gerrit Rietveld (véanse pags. 98-101) cred
su silla Birza, muchos disefiadores habian tratado de
disefiar un asiento con una sola pieza de contrachapado
moldeado. El disefador y arquitecto danés Arne Jacobsen
(véanse pags. 142-145) cumplid ese deseo en 1952, al disefhiar
el modelo Ant con una sola pieza de contrachapado. Sin
embargo, la llegada de los plasticos como, por ejemplo, la
fibra de vidrio, desplaz6 el interés por el contrachapado en
los afios cincuenta y sesenta, y los disehadores empezaron a
crear con los nuevos materiales.
EI disefiador britanico Robin Day creé la silla Hillestak para Hille en 1950 (véase derecha)
a partir de una pieza de contrachapado moldeado y una base de tubos de acero. La silla,
que era sumamente sencilla y se podia apilar 0 mover con facilidad, no tard6 en verse en
muchos interiores del pais.
 LE estadounidense George Nelson (1908-1986) estudid arquitectura, pero no cred ningun
edificio importante. Su fama la debe a sus disefios y sus textos en defensa del movimiento
moderno. Nelson estudid arquitectura en Yale de 1924 a 1931 y en la Academia Americana
de Roma de 1932 a 1934. En Europa descubrié el movimiento moderno y, a su vuelta a

George Nelson
Estados Unidos, publicé una serie de articulos dedicados a arquitectos como Le Corbusier,
Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius (véanse pags. 94-97, 92-93 y 88-90) en la revista
Pencil Points. La exposicidn «lnternational Style», organizada por el Museo de Arte Moderno
de Nueva York, present6 al publico estadounidense los disefios de los artistas vanguardistas
europeos y los textos de Nelson ayudaron a consolidar la influencia de los europeos sobre los
arquitectos y disehadores de Estados Unidos durante los afos treinta.

Silla de oficina (véase inferior), disehada en PRIMEROS ESCRITOS Y OBRAS ARQUITECTONICAS

EI arquitecto y disenador estadounidense
George Nelson desarrollé una larga
: disenadores vanguardistas, aunque sin abandonar la practica de la arquitectura:
e importante carrera a mediados del
siglo Xx y ayud6 a cambiar el aspecto
de las casas y oficinas modernas.
1958 y titulada Swag-legged Chair («silla
de patas curvadas»). La fotografia pone de
manifiesto la flexibilidad y movilidad de la
silla, que se logra gracias a la union entre el
respaldo y el asiento.
Nelson dejo Pencil Points para integrarse en el equipo de Architectural Forum,
primero como editor asociado, de 1935 a 1943, y después como editor
de 1944 a 1949. Nelson siguid.dedicando articulos a los arquitectos y
2 j :
:
en 1937 empezo a trabajar para la firma Fordyce & Hamby y, en 1941, se asocidé
con William Hamby, con quien disehid
la casa Fairchild y unas cuantas
viviendas modernas en Nueva York.

NUEVAS IDEAS PARA DISENOS

DOMESTICOS
Cuando la empresa Hamby &
Nelson cerrd, en 1942, Nelson
dedicé parte de su tiempo a escribir
y en 1945 public un libro que habia
escrito junto a Henry Wright, quien
trabajaba en Architectural Forum,
itulado La casa del mafana. El libro
explicaba cO6mo poner en prdctica
as ideas de los arquitectos y
disenadores vanguardistas en los
hogares estadounidenses, por
ejemplo, utilizando plantas abiertas,
En ese mismo aio, Nelson
desarroll6 uno de sus conceptos mas
famosos, el «muro-alacena», que
trataba de aprovechar los espacios
muertos que se creaban en las
 * SbSS

EI Ball Clock («Reloj de bolas») de Nelson (véase superior) es una obra sorprendente
y original realizada en los afos cincuenta. El reloj se inspira en las investigaciones sobre
el dtomo y Ia estructura visual de las moléculas. El disefio gust6 mucho al publico de
la época y se convirtid en todo un clasico.

J
EI Home Desk («Escritorio doméstico»), de 1946, cuyos estantes estaban dispuestos de
forma innovadora sobre la mesa y toda Ia estructura se alzaba sobre patas de acero.
EI despacho contaba con una mesita corredera para la maquina de escribir y una papelera
metalica escondida bajo la mesa.

EI sofa Marshmallow, de 1956 (véase derecha), resulté uno de los disefios mds exitosos
de Nelson. Poseia una forma sencilla pero potente y estaba compuesto por varios cojines
redondos y multicolores. Se trata de una obra vanguardista de los afos cincuenta, funcional
y evocadora a la vez.

cavidades y paredes de las viviendas. La idea de combinar el mobiliario con la

estructura de la casa inspiro a D. J. De Prée, el presidente de la compajiia de
muebles Herman Miller para fabricar un «muro-alacena» y contratar a Nelson
como director de disefo (el anterior Gilbert Rohde, habfa muerto en 1944).
Una de las primeras decisiones importantes que Nelson tom, ya como
director, fue convencer.a De Prée de que fabricara los disefios del joven
Charles Eames (véanse pags. 148-151), lo que empezo a hacer en 1946,

ANOS DE POSGUERRA
Nelson siguid compaginando su trabajo para Herman Miller con su practica
del disefio. En 1947, abrié un nuevo estudio en Nueva York, en el que realiz6
varios disefios importantes para Herman Miller, entre los que destacan el Ball
Clock («Reloj de bolas»), en 1950 (véase superior derecha), la Bubble Lamp
(«Lampara burbuja»), en 1952, el sofa Marshmallow, en 1956 (véase derecha)
y el sofa Sling, en 1963. En los afos cincuenta y sesenta, Nelson y su equipo
de Herman Miller trabajaron para diversas exposiciones, entre las que figuran
la Exposicién de Estados Unidos en Moscu, con Charles Eames, en 1959, y los
pabellones Chrysler e irlandés de la Exposici6n Universal de Nueva York de
1964, asf como interiores, como las salas de exposiciones de Chicago (1948),
Nueva York (1953 y 1956) y Washington (1964), y urbanismo. Nelson
desempeno su papel de lider y portavoz de los disehadores vanguardistas
estadounidenses hasta su muerte.
 E finlandés Eero Saarinen (1910-1961) formaba parte de la generacién de arquitectos
y disefiadores que logré que Estados Unidos se convirtiera en el centro del movimiento
de vanguardia después de la segunda guerra mundial. En la obra de Saarinen y de disefadores
como Charles Eames (véanse pags. 148-151), George Nelson (véanse pags. 154-155), Harry

ero Saarinen
Bertoia e Isamu Noguchi, las Iineas rectas y los procesos industriales del vanguardismo mds
funcional dejan ‘paso a formas orgdnicas, mds adecuadas al cuerpo humano, y a la elaboracion
artesanal.

EI hijo del arquitecto romantico finés Eliel PRIMEROS PASOS EN SU CARRERA

Saarinen, Eero Saarinen, fue uno de los
arquitectos y disenadores mas destacados
de la posguerra en Estados Unidos. Durante
su colaboracion con Charles Eames y la
realizacion de disefios para Knoll, Saarinen
creo algunos de los muebles mas
importantes del siglo xx.
La silla y el reposapiés Womb (1 946-
1948), creados por Saarinen, fueron
fabricados por Knoll (véase inferior). La silla
constaba de una estructura de fibra de
vidrio forrada con espuma de latex y una
base de tubos de acero, y buscaba el
confort gracias a su forma tan acogedora.
A pesar de que adquirid la fama en Estados Unidos, las raices de Saarinen
eran europeas. Vivid en Finlandia con su padre, el arquitecto Eliel Saarinen,
y su madre, Loja, hasta 1923, afio en que toda la familia se mud6 a Estados
Unidos. Su padre habia ganado el segundo premio por uno de sus rascacielos
en el concurso organizado por el Chicago Tribune Tower (el primer premio lo
gano Frank Lloyd Wright), e iba a empezar a dar clases de arquitectura en la
Universidad de Michigan, en Ann Arbor. Eero se sintid muy proximo a su
padre y estuvo con él hasta su muerte. Jamas se planted ser otra cosa que
arquitecto, aunque para él la arquitectura se encontraba muy prdoxima al arte,
sobre todo a la escultura. Se consideraba mds un creador de formas que un
arquitecto y, de hecho, sus edificios posefan un innegable aspecto escult6rico.
Antes de empezar a estudiar arquitectura en Yale, entre 1930 y 1934, Eero
estudio bellas artes durante un afho en Paris.

LA COLABORACION CON CHARLES EAMES

El primer contacto que Saarinen tuvo con el mundo el disefio fue en 1929,
cuando ayud6 a sus padres a diseflar muebles de madera para la escuela
femenina de Kingswood, que se encontraba a las afueras de Nueva York.
En 1934, colabordé en un proyecto con el disefiador Norman Bel Geddes.
De 1934 a 1935 viajo por Europa y, a su vuelta, dio clases en la academia de
arte Cranbrook de Detroit, Michigan. Se trataba de una institucién artesanal,
fundada en 1927 por el editor George C. Booth y Eliel
Saarinen, quien se convirtid en director de
la escuela en 1932. Entre sus alumnos mds
destacados figuran dos disefiadores que
influyeron notablemente en la carrera
de Eliel: Charles Eames y Florence Schust
(mas tarde, Knoll).
En 1937, Eliel dejd de dar clases y abridé un
estudio de arquitectura en Ann Arbor con su
padre. Ese mismo afio conocié a Charles Eames,
que estudiaba en Cranbrook, y ambos
colaboraron en varios proyectos de disefio de
 EERO SAARINEN

TTTA
Uii

Silla modelo Tulip de 1955-1957 (véase

izquierda), disenada por Saarinen y
fabricada por Knoll. La silla, que debe su
nombre a su parecido con los tulipanes,
esta basada en un efecto optico. Aunque la
uniforme pintura blanca hace que parezca
que esta formada por una Unica pieza,
se compone de dos piezas independientes,
una de aluminio para Ia base y otra de
fibra de vidrio para el asiento.

Gente aguardando en la nueva sala de

espera del edificio de la TWA (1962), en
el aeropuerto de Idlewild (hoy John F.
Kennedy) de Nueva York (véase derecha).
Saarinen utilizo formas organicas que
recordaban pdjaros o aviones en pleno
vuelo.

muebles, lo que culmind con la gama de muebles con la que ganaron el

primer premio de la exposicidn «Organic Design in Home Furnishings»,
organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en |940,
De 1941 a 1947, Saarinen continud trabajando como arquitecto asociado
con su padre y con J. Robert Swanson. En los afios cuarenta, Eero y Eames
realizaron varios disenos de contrachapado moldeado para la marina de
Estados Unidos. Sin embargo, hacia 1946, ambos habian evolucionado en
direcciones creativas distintas y, sin dejar de ser amigos, cesaron sus
colaboraciones. Eames trabaj6 para Herman Miller y Saarinen, para
la compafia Knoll Associates, una empresa nueva fundada por Florence Schust
y su marido, Hans Knoll.

SILLAS PARA LA COMPANIA KNOLL

Saarinen disefné una serie de sillas para Knoll que habrian de convertirse en
clasicos. La primera, diseflada en |946, era una tumbona tapizada llamada
Grasshopper («Saltamontes»), que a pesar de su interés estético, resultaba
mucho menos radical que su famosa silla Womb, de 1946-1948 (véase pagina

anterior), creada a partir de una unica pieza de fibra de vidrio fo rrada de

espuma de latex y con una base de tubos de acero. La silla iba acompanada de
un reposapiés con el que formaba un conjunto cémodo, escultural y envolvente.
Entre 1948 y 1956, Saarinen creo varias sillas de oficina para Knoll. Toda
contaban con una estructura Unica y un pie de acero. El diseno se cred
originalmente para el centro técnico de la compafiia General Motors (véase
izquierda). La silla Tulip constituye otro de los clasicos de Saarinen (véase
superior izquierda). Formaba parte de una serie de objetos apoyados en
Unico pie creados para Knoll. El disefio de la silla Tulip tenia como base
busqueda de un asiento realizado con una sola pieza. Saarinen ideo el pie
para, segun sus propias palabras, evitar un «amasijo de patas». La silla era
fibra de vidrio y aluminio, pero ambos materiales llevaban un reves
plastico blanco que les otorgaba un aspecto uniforme

Departamento de diseno del centro técnico de la General Motors, ubicado en Warren,

Michigan, y realizado en 1951-1957 (véase izquierda). Saarinen utilizo amplios muros
cortina de cristal, lo que demostraba su gusto por la tecnologia mas avanzada

ai Franck
Kaj Franck fue uno de los disenadores
industriales finlandeses mas importantes de
finales de los afos cuarenta. Su trabajo dio
un nuevo rumbo a los disehos de ceramica
y vidrio en su pais, proporciondndoles fama
internacional.
( ot la notable excepcidn de Alvar Aalto, la mayor aportacién finlandesa al disefo
moderno llegé de la mano de creadores especializados en artes aplicadas a la industria,
como el vidrio y la ceramica. Durante los afios de la posguerra, el disefo finlandes
experimentdé un cambio espectacular Kaj Franck (1911-1989) desempené un importante
papel en ese contexto, pues trabajé para las fabricas de vidrio y ceramica mas importantes y
ejercié una influencia sin precedentes en el disefio de servicios de mesa y vajillas durante los
afios cincuenta y sesenta. Franck era un hombre discreto y modesto al que no le gustaba la
idea de firmar sus disefos. Sin embargo, su obra constituye, junto a las de Tapio Wirkkala y
Timo Sarpeneva, una de las mds importantes aportaciones del disefio finlandés vanguardista
de posguerra. Para Franck, la finalidad del disefio consistia en la creacidn de productos que
sirviesen mejor a la humanidad.
Este jarron de los anos cincuenta, disehado DISENOS DE POSGUERRA EN FINLANDIA
por Franck y fabricado por Nuutajarvi
Después de la segunda guerra mundial, el disefio resurgié con mds fuerza que
(véase inferior), constituye un buen
ejemplo de como Franck lograba crear nunca. La austeridad que habia caracterizado las obras de muchos arquitectos
espectaculares disefios con formas sencillas. y disenadores de antes-de la guerra, dio paso a una sensibilidad de mayor
El jarron es una pieza exclusiva de vidrio
suavidad y lirismo, mas adecuada a los tiempos que corrian. El fuerte
soplado y ahumado y acabado a mano,
lo que contrasta con otros disehos de esa componente germanico de la primera época del movimiento moderno se
misma época, creados por Franck para ser
matizo con elementos de distintas nacionalidades. Los pafses escandinavos
producidos a mayor escala.
influyeron mucho en el disefio internacional. En Finlandia surgieron
nuevos disefadores que tuvieron un gran éxito fuera de su pais.
FORMACIONY PRIMEROS TRABAJOS
Franck estudid disefio de muebles en la Escuela central de artes industriales
de Helsinki de 1929 a 1932, la misma escuela en la que ensefiaria durante
los aRos sesenta. Los primeros afios de su carrera trabajdé de forma
independiente para varios disefhadores de lamparas y telas. Cuando la
compafiia Arabia le pidid que se hiciera cargo de su departamento de disefio
en 1945, Franck era ya un conocido disefador textil. En 1950, Franck se
convirtié en el director artistico de la compafiia, puesto que ocupaba Kurt
Ekholm desde 1931.
TRABAJO PARA IITTALA
En 1946, Franck recibid una oferta de littala, una de las compafifas de objetos
de vidrio mds conocidas de Finlandia, junto con Nuutajarvi y Riihirmaki, con las
que Franck ya habia colaborado. Su participacidn en ambos campos de las
artes aplicadas hizo que su contribucién al movimiento vanguardista finlandés
fuese adquiriendo gran relevancia. En las Trienales de Milan de 1951 y 1954,
Franck se convirtid en uno de los disefiadores mds destacados. Las obras que
Wirkkala y Sarpaneva presentaron en Mildn en los afios cincuenta eran de
naturaleza expresiva y escultdrica. El enfoque de Franck resultaba mas
 KA] FRANCK

Dos piezas de la gama Kremlin Bells de

botellas dobles fabricadas por Nuutajarvi
en 1958 (véase izquierda). Las botellas,
uno de los elementos mds decorativos de
la obra de Franck, estaban realizadas
de forma artesanal con vidrio soplado y
ahumado. Sus formas, repletas de colorido,
constituyen un precedente del posterior
desarrollo de los objetos de vidrio en
Finlandia durante la década siguiente.

La serie Flat Fish («Pez plano») constaba

de varios objetos decorativos disefados por
Franck y producidos por Nuutajarvi en los
anos cincuenta (véase derecha). Ademas
de disehar objetos sencillos y practicos,
a Franck le gustaba explorar las
posibilidades expresivas de los materiales y
crear formas abstractas inspiradas en la
naturaleza.

comedido y practico. Su éxito mds importante fue la gama de utiles de cocina
Kilta, que se podian combinar entre si y que empezo a disenar en 1948
debido a la escasez que habia de estos productos después de la guerra (védse
inferior). Los elementos de Kilta eran intercambiables y de varios colores
(negro, azul, verde y amarillo). Franck querfa romper con la idea de que era
preciso tener todo a juego e introducir un concepto del diseho mas flexible e
informal. Sus creaciones se inspiraban en las teorias de Russel Wright (véanse
pags. 128-129), quien defendia la relacion entre la vida moderna y el diseno,
aunque las obras de Franck ofrecian un aspecto més sencillo que las de
Wright y empleaba colores mds sobrios. La gama Kilta de accesorios utiles
para la cocina tuvo tanto éxito que su fabricacién se siguid llevando a cabo
hasta 1974.
ULTIMAS OBRAS
En 1950, Franck dejo littala y entré en la firma Nuutajarvi, donde empezd
a producir sencillos objetos cotidianos de buena calidad en grandes
proporciones. En esa época, Franck disend algunas de sus obras mas clasicas,
funcionales y con aspecto de piezas de laboratorio. Sin embargo, Franck no
quiso olvidar del todo su faceta creativa y escultdrica, por lo que disend
pequenas y estilizadas esculturas de pajaros y peces (véase superior) y piezas
practicas y decorativas, a un tiempo, como la botella Kremlin Bells, de 1958.
La compajia Arabia produjo Ia vajilla y la bateria de cocina modelo Kilta (véase inferior) en
1952. La vajilla era de loza y poseia formas y colores intercambiables en la linea informal
que tanto gustaba durante la posguerra.
 a contribucidon danesa al disefho de va NQUATTIA, SOOPS TOTO all GaANO de Muedies, ha sido

muy importante, en especial en el ambito de las artes aplicadas, €! legado de Kaare Aint

(véanse pags. 64-65), anterior a la guerra, combinaba los valores tradicionales con las
ks Nf f) e me .
necesidades del siglo XX © INMUYO EN, V*ran Mecca SN [OS> Wes
es ~ SA Lov
GISAHAGOPSs r ‘ ALE
IMMPOPANTLSS Que

‘ pee j rQ4f. D>. + a ae ee” 4

tuvo Dinamarca después de |945: Borge h QGENSen, MN MWA Ye TRANS \\ |aaner
; m |¥
(MACKGO

en 1914). Los tres desempefiaron un papel clave en el surgimiento del movinnento moderne
s / aA ae ea
danés, aunque Hans Wegner destaca por sus mas Thatde 500 \ modelos de sillas,
wy
que an Muchos
casos se han convertido en clasicos. Constituyen la mejor rapreseantacian de una QPOca
1) lac te va <x ~y > ar ° \ ,
en la que los valores tradicionales, la vida modenna y la artesania canvivian de manera

completamente armonica.

EI disenador y fabricante de muebdies Hans FORMACIONY PRIMERAS OSRAS

Wegner fue clave en e/ surgimiento del Wesener fue en |93 San te fabnicante ce armanias an jutlang garde
movimiento moderno danés, que influyo i
Tumbona realizada con tubos de acero notablemente en e/ disefio de interiores INA COMOCIMVRTNOS QUO FD SWAPO GUPADRS Oi PESTO Ge Su Cahhaya
y cuerda en 1950 (véase inferior). de los anos cincuenta. IIe & en de arquitectura de Coapannague entre
Se trata de uno de los disenos mas i —
; - SP. PIO Wy
y PSX, TAPMINO 3 Su ToPMAciGN eM a Escusla
S de artesISS apheacias
APNEA Ge de ala
experimentales de Wegner, quien decidio ‘
dejar a un lado la madera y probar MISMA CHUGA, EM SUS OPeaciones, WWegne D SUS CONOSHMANVOS AP
materiales mas innovadores. ZDINCSCIOM AS MUSHISS, DSTO ANNO SU RATMNATVHAD COMO APQuitecto.
LO aftos (Ge |938 a 1943) came ayucante de Are
42> 4d) y de su coladoradon Brie Molen cuande se
OWI NOGENNGad axacarhada de acabsen
Lciomar ase esta, EN [OS S \Neainer abd 2) PRADO

’ CWUAAAd PAgaMaco Por su herppana)

NO COM Si ADK WS Ge YX BOVOS ya Wes Pa Wea)

ae Oneniar su carrera, Ba a Gecada que Seuid ¢

erra Mundchal, Weaner Gseaho una serie de sillas que
TiSTON a COMO a] seo Canes jtarnacianaimenta By 14
GANO Bi PTANWO Lum, Que se atorgaba en los paves
CaNAMANOS Y Que tamMdian gan ea Anlandes Tapio
VIP VEUMSS
e OD we
DABS, [OFet 10D), \ ¥ wha Pedalia Ge plata

onal de Milan cde 1957 (veanse pags, 166-16?)

Caner G Sao Su DAMera sila Iypearta Ye ap |O44

ai Modelo Chinese (vease Pagina suiente, derecha)

ONANNSS TRNSSN, Ua Gia GO Aran e QVAaANaAA \ Geena

MAISNARS TECOMaadaN BS SHS Brachcionakes

ATADACOS CAPONGR GE Cueswiones Palativas a a

NURS Quem Wegner
~— ANNO
donwnaba
° t
muy bien, La calidad
Ne xy '

ee TARAS
AS tanto
WADOPANISS ee
GS Sus GSPenas
Su silla Peacock, de 1947, era una version espectacular y moderna: del silla que diseno en |949 y titulc
tradicional modelo Windsor, un mueble muy popular en los paises sencillamente The C las
escandinavos.A pesar de la influencia de la tradicion, las obras de Wegner Wegner contaba solo 35 afhos
poseian un estilo moderno indudable y la voluntad de resultar ligeras y cuando diseno este modelo, que se
comodas, en contraste con los voluminosos y pesados muebles antiguos. Esa ha convertido en uno de los mas
mezcla de comodidad y ligereza constitu/an la principal caracteristica de una importantes del siglo x . El respaldo
nido de forma sut
La silla Flag line, fabricada por Fritz Hansen en 1950 (véase inferior), posee una forma
que recuerda a Ia de una silla de lona tradicional, aunque su estructura de madera maciza
curva, y el asiento era de mimbre
con patas ahusadas, brazos voladizos y respaldo y asiento ligeramente acolchados resulta
de una gran modernidad.

De |949
GOAQ
en nad
adelante,
y+
We
Mia

Hansen y Planmobel, yprodujo modelos como Shel! («C de 19

a silla
Y, de 1950, la Silent Valet, una silla plegablede 195 d
de 1955
y la silla Bull («Toro»), de 1960. Wegner re
mundo de los objetos de plata, las lamparas y los papeles pintad
fama la debe a sus numerosas sillas, muchas de las
 - Race (1913-1964) fue una figura clave en el surgimiento del movimiento moderno
de disefio de muebles durante la posguerra en Gran Bretafia. En la década que siguio
a 1945, Race formuld el llamado estilo «contemporaneo», que es como se conoce a una
corriente de disefio de muebles ligeros, orgdnicos e informales, de menor austeridad que los

Ernest Race
que crearon los primeros disefiadores vanguardistas antes de la guerra. El nuevo estilo
consideraba igualmente importantes los nuevos materiales y la funcidn del objeto, pero
pensaba més en la comodidad de los usuarios que en los procesos de fabricaci6n en serie.
Se trataba de un estilo democratizador, que buscaba crear objetos de gran calidad para un
amplio sector de la poblacidn.

Ernest Race empleo los avances técnicos de FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

la segunda guerra mundial para crear un
nuevo estilo de muebles acorde con las
necesidades contemporaneas. Muchos de
sus disenios se han convertido en clasicos.
Race diseno la tumbona Neptune
(véase inferior) para la compania naviera
P & Oen 1953. La sencilla estructura
de contrachapado curvado que servia de
apoyo a los cojines resultaba a la vez
practica y estética.
Race fue uno de los creadores mas innovadores de su ێpoca, sobre todo en
el empleo de nuevos materiales. Estudid en la escuela de arquitectura Bartlett,
que pertenecia a la Universidad de Londres, de 1933 a 1935. Pero antes de
encontrar su camino, viajo. En 1937 se traslado a la India para visitar a una tia
misionera que dirigia una taller textil en Madras. Race qued6 impresionado
por la belleza de las telas y, al volver a Londres, abrid un establecimiento, Race
Fabrics, para vender ropa confeccionada con tejidos indios. Trabajd, primero,
como ayudante de un disefiador de moda y, después, como delineante de la
compania de lamparas Troughton & Young.

LA GUERRAY LA POSGUERRA
El periodo de guerra fue crucial para Race como ocurrid con tantos otros
disehadores de su generacién como, por ejemplo, el estadounidense Charles
Eames (véanse pags. 148-151). Race trabajo en la industria aerondutica
durante la segunda guerra mundial, donde entrd en contacto con los avances
técnicos en distintos materiales. Después de la guerra, se asocié con el
ingeniero J. VW.Noel Jordan para
fundar la Race Furniture, una
empresa destinada a utilizar
materiales de desecho de la
guerra en la fabricacién de
muebles.
La madera era un bien escaso, de modo que Race y Jordan se centraron
en los metales, sobre todo en el aluminio. Race cre6 la silla BA (véase pagina
siguiente, superior), un modelo innovador de aluminio reciclado con patas
ahusadas, elegante respaldo curvo y poco tapizado en el respaldo y el asiento.
La silla, de aspecto ligero y minimalista, se expuso en la muestra «Britain can
make tb» que organiz6.en 1946 el recién creado Council of Industrial Design
en el museo Victoria & Albert de Londres, y en la Trienal de Milan de 1951,
donde gan6 la medalla de oro.
Interior de 1952 (véase superior), en el que figuran varios muebles de Race: su silla Ladies,
un pequeno sofa, una mesita informal, un sillon, una mesa y varias sillas modelo BA (en el
extremo superior derecha).

Seccion en la que se pueden ver los componentes de un sofa disehado en los afos cuarenta
(véase derecha). La estructura de acero que proporciona forma organica a la silla queda
al descubierto, asi como Ia técnica tradicional de tapizado que se utilizaba para aumentar
la comodidad del asiento.

DISENOS PARA EL SOUTH BANKY ULTIMAS OBRAS

Race consiguid el mismo éxito que logro con la silla BA con dos modelos
posteriores disehados para el Festival of Britain, organizado por el South Bank
en 1951|:Antelope y Springbok, ambos con varillas de acero. Las sillas se
colocaron en tantos lugares del evento que acabaron por convertirse en
simbolos de la exposicién y quedaron en la memoria del publico. Las patas
de acero rematadas con una bola se convirtieron en caracteristicas del estilo
«contemporaneo» y se emplearon en todo tipo de objetos, desde colgadores
hasta mesas de centro. El simbolismo atdémico de las bolas resultaba atractivo
para la época, aunque en realidad, éstas cumplian un cometido practico, pues
evitaban que las barras de acero pudiesen agujerear la alfombra o el suelo de
parqué.
La carrera de Race alcanzo su punto culminante hacia 1951, momento
en que creo su silla Flamingo (1959) y el sofa Sheppey (1963), verdaderos
simbolos de la modernidad. Race trabajo con Race Furniture, empresa
que se encarga de comercializar sus disefos aun en la actualidad, hasta
1954 y, diez afios antes de su muerte, volvid a trabajar como disehador
independiente.
 FE posible que nadie represente mejor que Tapio Wirkkala (1915-1985) lo que fue el
innovador movimiento de disefio finlandés posterior a la segunda guerra mundial. Su
aspecto personal, su rostro de facciones marcadas, su barba y cabellos desordenados se
convirtieron en un simbolo del disefio vanguardista en Finlandia y de cémo éste se inspiraba

apio Wirkkala
en la naturaleza y en sus elementos para crear formas nuevas y organicas. De hecho, Wirkkala
vivid gran parte de su carrera en el norte del pais, en tierra lapona, lo que se refleja en sus
contundentes y abstractos disefios, tanto de objetos de vidrio como de joyas, cuberterias,
formularios bancarios o sellos, en los que también se percibe la huella de la tradici6n lapona.

Tapio Wirkkala fue uno de los disefhiadores DISENO DE OBJETOS DE VIDRIO

finiandeses modernos con mayor fama
internacional después de la segunda guerra
mundial, Su expresividad y versatilidad le
llevaron a transformar el disefio de una gran
cantidad de elementos, aunque se
eae : ye
especializo en objetos de vidrio.
El jarrén Kantarelli (véase inferior), que
Wirkkala diseno para la compania littala
en 1946, estaba realizado con cristal
soplado y lineas que recorrian toda su
superficie. El jarrén fue uno de los primeros
disenos que Wirkkala realizo para littala
y le valid el Grand Prix de la Trienal de
Milan de 1951.
A pesar de haber estudiado escultura en Helsinki de 1933 a 1936,Wirkkala
‘ eas ; ar F
salt6 a la fama como disefador de objetos de vidrio. Su nombre empezo a ser
conocido después de ganar el primer premio del concurso de disefio de
objetos de vidrio organizado por la empresa finlandesa littala, firma para la cual
2 ‘ P P
trabajo hasta su muerte. Wirkkala tomo clases de fabricacidn de objetos de
vidrio, aunque decidio realizar los disefhlios de forma artistica, creando
personalmente los moldes y aNadiendo elementos naturales como madera
u hojas sobre el vidrio para crear nuevos acabados y texturas. De hecho,
sus piezas irregular y fuertemente texturadas resultaban muy distintas a todas
las que se habian disehado hasta ese momento.
Los jarrones Kantarelli, de 1946 (véase izquierda), figuran entre las obras mas
: ‘
notables y conocidas de Wirkkala. El artista se inspird en la forma de una seta
para crear un disefio fluido, con finas lineas que recorren la superficie. Como los
técnicos de littala encontraban que los disenos resultaban dificiles de fabricar
a gran escala, Wirkkala trabajaba con ellos en la busqueda de una solucién.
Sus boles Leaf («Hoja») y Lichen («Liquen») (1951) constituyen un buen ejemplo
de como utilizaba las técnicas tradicionales para lograr innovadores resultados
visuales, La superficie opaca del bol Lichen se
consigue tratando el cristal con acido.
La empresa italiana Venini también fabricd
disefos de Wirkkala desde 1959 hasta su
muerte.

LAS TRIENALES DE MILAN

Wirkkala gané fama internacional gracias a
las obras que presento en la Trienal de Milan

Jarron disenado a principios de los ahos

sesenta para littala (véase derecha).
La mezcla de formas geométricas, molduras
y colores intensos constituye un clasico de
los disenos de objetos de vidrio de Wirkkala,
sencillos pero de gran espectacularidad.
de 1951 (véanse pags. 166-167). Su mujer la artista grdfica Rut Bryk, trabajaba
en el departamento artistico de la empresa de cerdmica Arabia, y juntos
disefaron y organizaron la participacin finlandesa en la exposicidn.
En el lugar destinado a Finlandia habia una vista de un paisaje finlandés de
fondo y se mostraban objetos de cerdmica y de vidrio, de los que 30 eran
obras de Wirkkala (entre las que figuraban el jarrén Kantarelli y el bol
Lichen). Los disefiadores finlandeses ganaron seis premios, tres de los cuales
correspondieron a Wirkkala. Este también organizo la participacion finlandesa
en la Trienal de 1954, que obtuvo un gran éxito. Los creadores de los paises
escandinavos dominaron las Trienales de los aos cincuenta.

Sencillo plato de vidrio pulido y asimétrico

(véase superior), disehado para littala en
1952. Los conocimientos que Wirkkala
poseia de escultura le permitian crear
formas organicas y minimalistas como ésta,
que, en este caso, resulta espectacular por
su grosor. El disefio se expuso en /a Trienal
de Milan de 1954 y ayudo a afianzar la
reputacion internacional de la cristaleria
finlandesa.

Gama de copas Tapio (véase izquierda),

que Wirkkala disefio para littala (1954-
1956). La serie, caracterizada por sus
solidas bases y elegantes curvas, se
fabricaba con vidrio soplado de distintos
colores, con una burbuja de aire en la base
de cada copa.

OTROS MEDIOS
Wirkkala fue un disehador muy prolifico que no solo se
dedico a los obyetos de vidrio. En los afos sesenta,
abandono los disefos exclusivos y se centrdé en disenos
industriales, Entre 1956 y 1985 disefié varias piezas de
ceramica para la compajifa Rosenthal, entre las que destacan
una tetera de porcelana negra (1968) y el servicio de mesa
conmemorativo Century («Siglo»; 1979). También cred piezas
esculturales y muebles, por ejemplo, una mesa para la
compafiia finlandesa Asko en 1958. Uno de sus proyectos mds
memorables fue una versidn moderna del tradicional cuchillo
finlandés puukko, disefada para la compafnia Hackman a
principios de los anos sesenta.

ULTIMOS ANOS
En los afios setenta, Wirkkala volvid a la escultura y cred figuras
de pdjaros en bronce. En el resto de sus disefhlos, tomaba
elementos de la tradicién finlandesa y los rehacia para adaptarlos a la vida
moderna. En 1981, por ejemplo, disefid tres cOmodas (una para su mujer, otra
para su hijo, Sami, y otra para su hija, Maaria), que fabric siguiendo métodos Mesa de haya y metal disefiada en | 940 (véase superior).
tradicionales y empleando clavos de madera. EI disefio confirma el buen gusto y la elegancia de todas las
obras de Wirkkala, incluyendo las no realizadas en vidrio.
Su formacién de escultor le permitio trabajar con varios materiales
y entre sus disefos se incluyen también utensilios de madera y
cuberterias metdlicas.
 * EL NEOVANGUARDISMO
V” | n los afios que siguieron a la segunda guerra mundial, las Trienales de Milan fueron
UV
los eventos protagonistas del disefio moderno. Los disefiadores acudian a esa ciudad,
ansiosos por ver las obras mds innovadoras de los creadores finlandeses, suecos, alemanes
O y, por supuesto, italianos. Las revistas de disefio de todo el mundo publicaban articulos
acerca de las Trienales, que constituian el marco para lanzar a un artista a la fama.
Csi
U
a
Milan
de
fom
V)
O internacional de artes decorativas
aw
EI disefio de la decoracion e iluminacién que
presidian la entrada a la sala de congresos de
la undécima Trienal de Milan en 1957 (véase
superior) corrid a cargo de Achille y Pier
Giacomo Castiglioni, colaboradores habituales
de las Trienales de los afios cincuenta.
La compania Arflex produjo la silla Lady
(véase inferior), disefiada por Marco
Zanuso en 195] (véanse pags. 196-199).
Se trataba de una de las primeras sillas que
utilizaban tapizado de gomaespuma para
lograr una forma organica y mayor
comodidad. La silla gano el Grand Prix de
laTrienal de 1951, aunque Zanuso gano
ademas otros premios en las Trienales
de 1954y 1957.
EL ORIGEN DE LAS TRIENALES
En 1923 el critico Guido Marangani
cred una exposicion bienal en
Monza en la que se mostraban
obras de los artesanos de la zona.
Hacia 1930, la exposicion se habia
convertido en la «Trienal
e industriales modernas», una
plataforma de lanzamiento para los
disefiadores vanguardistas europeos.
En 1933, la Trienal tuvo lugar
en Milan por primera vez, en el
Palacio de las Artes, un edificio
novecentista de estilo neoclasico,
que se habia construido para el
evento y que habia disefhado Giovanni Muzio. Las quinta y sexta Trienales
(1936 y |1940).estuvieron marcadas por el régimen fascista. En esa época, los
arquitectos Giancarlo Palanti y Edoardo Persico, asi como el escultor Lucio
Fontana, disenaron el salén de la Victoria, con bustos de lfderes romanos.
TRIENALES DE POSGUERRA
Tras la caida del fascismo, las Trienales retomaron su fuerza y encarnaron
la idea de la reconstruccidn de Italia, la idea de renacimiento econdmico,
polftico y cultural que surgid de la mano de la nueva Republica. El octavo
evento se organizo en 1947 y tenia como tema «viviendas para personas sin
hogar. Muchos arquitectos y disefadores j6venes como Ettore Sottsass
(véanse pags. 216-219) yVico Magistretti (véanse pags. 216-217 y 198-201)
expusieron muebles disefhados con ese propdsito.
En 1951, la novena Trienal de Milan fue testigo del renacimiento del
diseho que habia tenido lugar en muchas ciudades de Europa, en un intento
de revivir el comercio después de la guerra. Italia presentdé una impresionante
muestra de productos titulada «La forma de lo util», en la que compafifas
progresistas como Olivetti y Piaggio daban a conocer obras de los nuevos
disefladores industriales, entre los que destacaban los hermanos Castiglioni
(véanse pags. 194-195), Marcello Nizzoli y Gino Valle.
Italia no fue el Unico pais que brilld en la Trienal de 1951. En esa época,
Tapio Wirkkala (véanse pags. 164-165) disefid la exposicidn finlandesa, en la
que se mostraban objetos de ceramica y de vidrio que ganaron varios
premios. Alemania expuso obras neofuncionalistas, que retomaban las ideas :
de la Bauhaus, cuyos disefios industriales seguian ocupando un lugar
destacado en el mercado internacional.
 LAS TRIENALE S DE MILAN

La décimocuarta Trienal de Milan tuvo

lugar en 1968, pero tuvo que clausurarse
antes de tiempo debido a unas violentas
manifestaciones de estudiantes en el
Parque, frente al Palacio de las Artes.
En la imagen (véase derecha) aparece
la zona de descanso y esparcimiento
disenada por Joe Colombo (véanse
pags. 208-209) para una exposicion
titulada «Expresion y produccion italianas».
Cada visitante disponia de unos
auriculares, un cenicero y un posavasos.

Achille y Pier Giacomo Castiglioni disefiaron

la sala de congresos de la undécima
Trienal, en 1957 (véase inferior). Las
lamparas, entre las que figuraba la Bulb
Lamp, de diseno minimalista, basada en
una bombilla industrial de 1.000 vatios
y fabricada por Leuci, resultaban
especialmente innovadoras. Los hermanos
Castiglioni habian empezado a coiaborar
con laTrienal en 1951.

La siguiente Trienal, la de 1954, tuvo la mis ma fuerza que la undécima de

1957, en la que Hans Wegner (véanse pags. |6 0-161) recibid el Grand Prix.
A esas alturas, estaba claro que el diseno industrial ya se hab/a ganado un
lugar destacado en la cultura europea y que los paises desarrollados luchaban
por imponer sus versiones del mismo. Sin embargo, en 1964 se produjo un
cambio de direccidn. El sistema que habia imperado hasta entonces en las
Trienales, que convertia en estrellas, en representantes privilegiados de su
cultura a los disefadores, perdié fuerza y los o rganizadores de la
décimosegunda Trienal decidieron dar menor mportancia a los disehadores
y mayor a los consumidores, por lo que escog! eron «el ocio» como tema del
evento.
La revolucién social de 1968 hizo que la Ti‘ienal perdiera importancia
La de ese afo cerro antes de tiempo porque os estudiantes se manifestaban
sin parar ante la entrada.A pesar de que dura nte los aos setenta y ochenta
se siguieron organizando Trienales, éstas nunca volvieron a desempenar el
importante papel que habian tenido en los afos de la posguerra.

EI arquitecto y disehador italiano Gio Ponti

fue uno de los artifices de las Trienales de
los afios veinte y treinta. Ponti disehiéd una
cuberteria de acero inoxidable (véase
derecha), que la empresa Krupp Italia
fabrico en 1936. El artista expuso su
cuberteria en la sexta Trienal de Milan, el
segundo evento que se organizo en el
Palacio de las Artes, construido con ese fin.
 Eee y Lucienne Day (nacidos en 1915 y 1917, respectivamente) fueron unos de los
disefiadores britdnicos mds importantes de los afios cincuenta. Su juventud, talento
y optimismo los convirtid en un simbolo de la posguerra y ambos, juntos o por separado,
disefiaron muebles y telas que tuvieron una excelente acogida internacional y que situaron

Robin & Lucienne Day

Lg a Inglaterra en el mapa de la modernidad. Los Day eran personajes publicos, a los que la
prensa trataba como lideres del disefio, como habia ocurrido en Estados Unidos con algunos
disefiadores durante los afios treinta. Se les mostraba como brillantes ejemplos de un nuevo
estilo de vida, representada en la forma en que decoraron su casa de Chelsea (la casa fue
objeto de un reportaje para la revista House and Garden, en 1952). Esto aumento su fama, al
igual que su aparicidn, tres afios después, en un anuncio para la compafiia de vodka Smirnoff
(véase izquierda).

Robin y Lucienne Day fueron figuras claves FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

en la creacion de una estética
contemporanea britanica para interiores,
en los afios cincuenta y sesenta.
Habitacién del pabellon «Homes and
Gardens» del Festival of Britain, organizado
en Londres en 1951 (véase inferior). Robin
Day disené la estanteria, la mesa, las sillas
y las alacenas. Su aspecto espacioso y lleno
de luz denota el surgimiento de una nueva
sensibilidad en el ambito del diseno de
interiores.
Tanto Robin como Lucienne Day estudiaron en el Royal College of Art de
; ‘s aire
Londres: Robin de 1934 a 1938, después de su formacidén en disefho de muebles
en la escuela de High Wycombe, Buckinghamshire (1930-1933), yLucienne de
1937 a 1940, después de sus estudios en la escuela de arte de Croydon.
La pareja contrajo matrimonio en |942 y trabajaron juntos durante afos.
ROBIN DAY
Robin trabajo hasta 1948 como disefiador grafico y de exposiciones puesto
que no habia tenido muchas ocasiones de trabajar en el disefio de muebles.
Su entrada en ese campo llegd en 1949, de la mano de un proyecto que
presents, junto con el disefhador de muebles Clive Latimer, a un concurso de
muebles econdmicos organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York. La estanterfa modular de contrachapado y aluminio que presentaron
gano el primer premio de la seccidn de almacenaje por su innovador empleo
de nuevos materiales.Alconcurso se habian presentado cerca de tres mil
participantes —el premio del apartado de asientos lo gandé Charles Eames
(véanse pags. |48-151)—, de modo que, para Day y Latimer, ganar supuso un
gran logro.
El éxito de Robin llamo la atencidn de Lesley y Rosamund Julius, duefios de
la fabrica de muebles Hille, que se encontraban de viaje por Estados Unidos
y deseosos de entrar en contacto con nuevos disefadores. Los Julius les
encargaron a Robin y a Latimer que disefiaran muebles para la British Industry
Fair de 1949, para la cual Day disefid un comedor realizado en madera.
En 1950 Day se convirtid en el director de disefio de Hille, puesto desde
el que se ocupaba de la imagen corporativa de la empresa, a la vez que
disefiaba sillas y otros muebles, como armarios y despachos, que salieron a la
venta en las dos décadas siguientes. Su experiencia de juventud en la industria
 La contribucién de Robin Day a Ia esfera
publica se puso de manifiesto con el disefio
del interior del avion BOAC Super VC!0
en 1963 (véase izquierda). Day escogio
el tapizado de los asientos y paredes, y
colabor6 en el diseno de los asientos
y de los instrumentos para servir la
comida y la bebida.
La silla de plastico que Day diseno para
Hille (véase inferior) salid al mercado en
1963 y se convirtid en una de sus obras
mas importantes. Los experimentos que
habia realizado con contrachapado
moldeado le llevaron a disenar una silla que
consistia en una Unica pieza (asiento y
respaldo) montada sobre una base de
tubos de acero. La silla resultaba facil de
fabricar, economica, ligera, apilable, y se
podia crear en varios colores. Su éxito hizo
que pronto pasara a formar parte de
numerosos interiores en todo el mundo.

de muebles le sirvid de mucho durante su estancia en Hille, porque le

permitio involucrarse en todas las etapas del proceso de fabricacién, desde
el disefio del prototipo hasta el resultado final.
En 1950 disefié la silla Hillestak, un modelo pequefho de contrachapado
con un aspecto muy innovador En 1951, Day expuso dos habitaciones, una de
ella era un comedor (véase pagina anterior) en el pabellén «Homes and
Gardens» del Festival of Britain y amueblo el auditorio, el restaurante y la sala

Banco de metal (véase inferior) disefiado por Robin Day y fabricado por Hille en 1995.
Este disefio ligero y elegante se penso para zonas de espera en lugares publicos,
como estaciones de tren o aeropuertos. El banco puede verse actualmente en muchas
estaciones del metro de Londres.
 Juego de café Regent Street, de disefio impactante aunque discreto, creado por Lucienne
Day en 1958-1959 (véase izquierda) y producido por la compania Rosenthal. Lucienne Day
realizé varios disefios para esta compahia entre los afios 1957 y 1968, y cred una amplia
gama de motivos que podian aplicarse a los distintos productos.

LUCIENNE DAY
Lucienne y Robin viajaron a los pafses escandinavos en 1947. Lo que vieron
les inspird de tal modo que decidieron crear un movimiento moderno de
disefio britdnico, proyecto del que las telas de Lucienne pasaron a formar
parte importante.A pesar de que ya habia recibido varios encargos y
expuesto algunas obras, el verdadero debut profesional de Lucienne se
produjo en |948, cuando Alistair Morton, de Edinburgh Weavers, le pidi6 que
disefara dos telas de algodén para su compafiia. Los resultados fueron tan
sorprendentes que llamaron la atencidn de la firma Heals Wholesale and
Export Ltd.
Lucienne colaboré con Robin en dos instalaciones en 1951. Ese mismo
aio disendé Calyx, su obra mas conocida y exitosa, para el Festival of Britain.
Gan6é el primer premio del American Institute of Decorators («Instituto
americano de decoradores») y recibid una medalla de oro en la Trienal de

de estar del Festival Hall de Londres. También en ese mismo ano diseAd
un interior contempordneo para la Trienal de Milan (véanse pags. 166-167),
en el que figuraban telas de Lucienne Day. Ambos ganaron una medalla de
oro por sus obras, logrando asi un triunfo mds para el disefo britanico.
En 1963, Day y Hille lanzaron una silla muy econdmica fabricada con
un plastico nuevo: el polipropileno. La silla constituyé un éxito inmediato,
en parte gracias a la habil estrategia de promocion de Hille, que mand6é
600 unidades gratuitas a arquitectos, disefadores y periodistas. La revista
Architect's Journal anuncid la silla como el disefo industrial britanico mas
importante creado después de la guerra.
Robin también disend aparatos de radio y television para la firma
britanica Pye, asi como otros objetos para uso publico y privado, Su obra
abarcaba desde muebles de oficina o interiores de aviones para la compafia
BOAC (véase pag. |69) hasta alfombras.

riiatini
Too‘SO =
MANY ‘COOKS A.rnaaoHARe-SRNGW RY cubianhe OAV TaI¥h
kines FAST
sae coor Motivo Too Many Cooks («Demasiadas
cocineras), véase izquierda), que Lucienne
Day disefno a finales de los anos cincuenta

tits
para la empresa de tejidos Thomas
Somerset, de Belfast. Lucienne gano un
premio con este diseno ligero y figurativo,
hecho con un aire tradicional pero con
sensibilidad moderna.

EI motivo Trio de Lucienne Day (véase

derecha), creado en 1954 para Heals,
muestra su habilidad para adaptar motivos
orientales a sus telas. El contraste entre
el fondo rayado y los dibujos abstractos
realizados a mano proporcionaba un aire
contempordneo e innovador al diseno.
 Flotilla de 1952 (véase superior), uno de los disefios mds exitosos de los que Lucienne creé
para Heals. En él, la disefadora retoma los temas marinos que tan buen resultado le habian
dado en el Festival of Britain un afio antes. Los motivos abstractos le proporcionaban un
toque contempordneo.
Motivo Spectators (véase derecha), disenado para Heals en 1954. El contraste entre las
formas semiabstractas y los colores intensos lo convirtié en uno de los modelos preferidos del
publico. El motivo se empleo en muchos interiores de la época y gano un Gran Premio de la
Trienal de Milan de 1954.

Milan. En la Trienal de 1954, cuatro de sus disefios, Graphica, Tickertape,

Spectators (véase derecha) y Linear, ganaron el Grand Prix.
Después del éxito de Calyx, Lucienne disefid para Heals Flotilla (véase
superior), inspirada en temas marinos con un esquema reiterativo. La tela
se expuso en la Casa del Pueblo de la Ideal Home Exhibition («Exposicién
de la casa ideal»), organizada en Londres (1952). Poco después, vinieron los
modelos Small Hours y Strata.
De 1954 a 1974, Lucienne reatiz6 para Heals unos seis disefios por afo.
Su obra era original, fresca y muy moderna, con motivos estilizados (muchos
de ellos derivados de formas de plantas) y a veces incluso completamente
abstractos y colores intensos. La influencia del arte abstracto de la época
es evidente, sobre todo de la obra de Joan Mir.
En los aos cincuenta y sesenta, Lucienne amplid su gama de obras y
empezo a disefar papeles pintados, objetos de cerdmica y alfombras con la
variedad que caracterizaba sus creaciones. Disend papeles pintados para la firma
Crown entre 1954 y 1964, cred objetos de cerdmica para Rosenthal entre 1957
y 1969 (véase pagina anterior, izquierda) y alfombras para varias compafias.
Lucienne dejé de disefhar productos de fabricacién en serie a mediados
de los afios setenta, 6poca en la que empezo a producir lo que llamaba
«mosaicos de seda», enormes telas estampadas para decorar interiores.
Entre sus mosaicos de seda mas impresionantes destaca el que creo para el
establecimiento de John Lewis en Kingston, Surrey, y el del centro de
conferencias QE II, en Londres. Sus telas se exponen en museos de Suecia,
Estados Unidos y Canada, asf como en el museo Victoria & Albert de Londres
y en la galeria Whitworth de Manchester.
E' impacto de la obra de Marcello Nizzoli (1887-1969) en el vanguardismo italiano
e internacional es indudable. Nizzoli no empez6 a trabajar en este ambito hasta los
53 afios, después de una larga y exitosa carrera como disefiador grafico, de telas y de
exposiciones, pero su amplia y variada formacidn hizo que su contribucion al disefhio fuese

lo Nizzoll
a la vez sofisticada y Unica. Nizzoli debe su fama a los disefios innovadores, convertidos
en clasicos, que cred para la compafiia de maquinas de escribir Olivetti durante los ahos
cuarenta y cincuenta.

Una vez asentada su carrera como FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

disenador grafico y de exposiciones,
Marcelo Nizzoli trabajo para Olivetti en el
disefhlo de maquinas de oficina durante los
ahos cuarenta y cincuenta. Ese trabajo lo
convirtid en uno de los disehadores
industriales que mas influyeron en las
generaciones posteriores.
Nizzoli disefio la maquina portatil
Lettera 32 en 1950 (véase inferior). Los
disenhos de Nizzoli renovaron Ia linea de la
empresa. El cuerpo de metal de lineas
simples y su color neutro sehalaban su
diseno funcional y moderno. La maquina no
tardo en convertirse en un éxito de ventas a
nivel internacional.
Nizzoli estudié arquitectura y disefio grafico en la Escuela de Bellas Artes de
Parma. En 1910 inicid una carrera orientada hacia intereses diversos.
Su bidgrafo, Germano Celant, lo describe como un «hombre prdctico» y, en
efecto, su obra pone de manifiesto que se trataba de una persona a la que le
gustaba aprender haciendo las cosas. Su primer trabajo fue como disefador
textil en los afios veinte, y como ilustrador de anuncios y de revistas de moda
en Milan. El empleo de formas geométricas abstractas en sus disefios ponia
de manifiesto la influencia que ejercian sobre él las obras de las Wiener
Werkstatte y de los futuristas italianos. Nizzoli expuso algunos chales de seda
con disefhios bordados en la primera Exposici6n de artes decorativas de
Monza, Italia,en 1923 y, en las dos ediciones siguientes (1925 y 1927), mostrd
carteles que ponian de manifiesto su creciente interés por el novecentismo.
Sin embargo, entre 1925 y 1926, Nizzoli cred unos carteles de propaganda
para la campafha de Campari, en los que se apreciaba su fascinacion por la
obra de los pintores cubistas.
En 1930, Nizzoli se empezo a interesar por el racionalismo italiano, un
movimiento de disefio y arquitectura que seguia muy de cerca a los creadores
vanguardistas alemanes y franceses, y entré en contacto con dos de sus
lideres: Giuseppe Terragni (véanse pags. | 14-115) y Edoardo Persico. En 1934,
Nizzoli se asocid con Persico en Milan y juntos crearon varios disefios entre
los que destacan los interiores para dos establecimientos de plumas Parker
(1934 y 1935), un expositor realizado con tubos de acero para la sala de las
medallas de oro de la Exposicién de aerondutica de 1934 y el Salén de la
Victoria de la Trienal de Milan de 1936 (véanse pags. |66-167).

TRABAJO PARA OLIVETTI

En 1938, Adriano Olivetti, de la compafifa de maquinas de escribir se acercé

a Nizzoli para proponerle el disefio del interior de su establecimiento de
Venecia. El encuentro con este industrial progresista fue decisivo y, en 1940,
Nizzoli paso a ser miembro de la plantilla de la empresa y a encargarse de
disefiar algunas de sus creaciones. Recibié el encargo de mejorar la imagen
corporativa y de las maquinas de escribir y, sin duda, Nizzoli supo estar a la
altura del reto.
 MARCELLO NIZZOLI

PERIODO DE POSGUERRA

El trabajo de Nizzoli empez6 a dar frutos antes de la guerra con modelos

como la maquina Summa 40, en la que cambid por completo la armadura
exterior aunque la verdadera transformacidn no llegé hasta después de
1945, con la creacién de la maquina de escribir Lexicon 80. Este modelo
fresco e innovador contaba con una caja sencilla, compuesta por dos
elementos y de forma organica.
En los ahos cincuenta, Nizzoli produjo varios nuevos disefios para Olivetti,
como la maquina portatil Lettera 22 (véase pagina anterior), y también para la
firma de maquinas de coser Necchi. Cada nuevo disefio aportaba al producto

Nizzoli empezo su carrera como disehador grafico. Entre sus muchos éxitos figura este
cartel de Campari de los afos treinta (véase derecha), claramente influido por el arte de las
vanguardias, particularmente del cubismo.

Nizzoli creo la imagen del Salon de la Victoria de la Trienal de Milan de 1936,

en colaboracién con el escultor Lucio Fontana y los arquitectos Giancarlo Palanti
y Edoardo Persico. El salon conmemoraba los logros del ejército italiano.

cambios estéticos, pero también estructurales. Las maquinas de coser

Supernova y Mirella resultaron un éxito para Necchi en 1956 (véase inferior)
En 1960, Nizzoli disehd un nuevo surtidor de gasolina para la compania AGIP
lo que indica su versatilidad como disenador industrial.
A pesar de seguir trabajando como disefador industrial, Nizzoli nunca
abandon6o otros medios como, por ejemplo, el dis A
eno
| “NOCICIANeS
de expOsiciones O
|
td

arquitectura. De hecho, uno de sus ultimos disefos, nunca realizado, consistia en

el disefio de todo un pueblo, un proyecto utdépico para un disehador como él,
que habia contribuido a transformar en gran medida el entorno del siglo

La maquina de coser Mirella, que Nizzoli creo para Necchi en 1956 (véase inferior), fue
uno de los grandes disefios industriales de los afos cincuenta. El cuerpo homogéneo y
aerodindmico de la maquina sirvié de modelo para el diseno italiano avanzado durante anos.

‘s murella
174

| n los afios cincuenta, surgid la segunda generacidn de disefadores industriales

estadounidenses. Muchos de los miembros de la generacién anterior seguian en activo,
como Walter Dorwin Teague o Raymond Loewy, aunque los nuevos disefadores ofrecian
planteamientos distintos sobre cémo trabajar para una compafiia. El estadounidense Eliot

iot Noyes
Noyes (1910-1977) rechazaba el concepto de «Styling» y no queria ponerse demasiado
al servicio de la industria. Inspirado mds en valores comerciales europeos que americanos,
Noyes se consideraba «un puente entre las grandes empresas y la sensibilidad artistica».
Su obra ayud6 a cambiar la imagen del disefio en Estados Unidos.

FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

EI disehador industrial Eliot Noyes influyo
de manera significativa en los anos de la
posguerra gracias a su puesto de encargado
de la seccion de disefio industrial del
Museo de Arte Moderno de Nueva York y a
sus disehios para IBM. Noyes ayudo a que,
en Estados Unidos, el disefo pasase de ser
tanto un fendmeno cultural como comercial.
Proyecto de una «casa eléctrica» disenado
por Noyes e ingenieros de la compania
General Electric en 1954 (véase inferior).
La casa contaba con paredes de vidrio, aire
acondicionado centralizado, sistemas de
limpieza por aspirador y circuito interno de
television. Noyes se interesaba mucho por el
futuro y por su papel de creador de su
cultura material.
Noyes estudié arquitectura en la Universidad de Harvard (de 1928 a 1932),
Su formacién académica le permitia dar un enfoque riguroso y racional a
todo lo que emprendia. Estudid en la escuela de disefio de Harvard de
1932 a 1935 y de 1937 a |938.Allf descubrid la obra de arquitectos
europeos de vanguardia, como Walter Gropius (véanse pags. 88-89) y
Marcel Breuer (véanse pags. 108-1! ||), cuyo ejemplo siguid toda su carrera.
Al acabar su formacidn, en |938, Noyes empezo a trabajar en el
estudio de un arquitecto local, pero en 1939, Gropius y Breuer le invitaron
a trabajar para ellos en Cambridge, Massachusetts. Noyes se convirtio
en el encargado de Ja seccién de disefio industrial del Museo de Arte
Moderno de Nueva York, de 1940 a 942. El museo habia organizado la
exposicion «lnternational Style», de gran relevancia en el mundo del disefio,
aunque hasta 1940 el disefio no se independizo de la arquitectura.
Uno de los primeros proyectos que Noyes llevé a cabo en su puesto
de encargado de la seccidn de disefio industrial del museo fue organizar el
concurso y la posterior exposiciédn «Organic Design in Home Furnishings»,
en la que Charles Eames (véanse pags. 148-151) y Eero Saarinen (véanse
pags. 156-157) saltaron a la fama. La exposicién permitid a Noyes
conceptualizar lo que representaba para él un buen disefio. Noyes crefa que
los buenos disefos existian y que resultaba necesario apoyarlos, pues opinaba
que «el publico compraria buenos disefios si tuviera la oportunidad».

TRABAJO PARA IBMY OTRAS COMPANIAS

En 1946, Norman Bel Geddes le ofrecid a Noyes el puesto de director de
disefo de su oficina. Ambos hombres tenian filosofias muy distintas, pero
Noyes acepto el trabajo y se integrd en la plantilla de IBM (International
Business Machines) donde empez6 a trabajar en el disefio de la maquina de
escribir eléctrica ModelA,una maquina sencilla pero, a la vez, mas sofisticada
que otras similares realizadas en Estados Unidos. En 1947, Noyes abrid su
propio estudio, Noyes & Associates, donde realizé proyectos arquitectdnicos
locales y de su pueblo de nacimiento, New Canaan, en Connecticut. Por otro
lado, proyects varios edificios para la empresa IBM.
 bBLIOT NOYES

Pabellén de Ia IBM en Ia Exposicién

Universal de Nueva York de 1964 (véase
derecha), titulada «IBM Day at the Fair».
EI enorme domo albergaba la muestra de
los avances de la compaiia, entre los que
figuraban diversos disefios de Noyes de
maquinaria de oficina.

Maqueta de la gasolinera que Noyes diseno

para Mobil, a mediados de los afos sesenta
(véase inferior). Noyes trabajé como asesor
de esta empresa para cambiar su
imagen, desde el logotipo hasta los
surtidores, pasando por el disefio de las
gasolineras.

ULTIMAS OBRAS
De 1960 a 1976, Noyes trabaj6 como asesor para la compafia Westinghouse
y, de 1964 a 1977, como asesor de Mobil, empresa para la que disefAd un
revolucionario surtidor redondo que se adopto a nivel internacional. Noyes
asesoro acerca de su politica general de diseno a la empresa Pan Am de 1969
a 1972 y, durante los cinco afios siguientes, fue presidente del MIT
(Massachusetts Institute of Technology).
Noyes fue mucho mas que un disefiador de productos. Supo combinar la
arquitectura, el disefo industrial y su trabajo como asesor Los pabellones que
disené para IBM en la Exposicidn Universal de Bruselas y en la de San Antonio,
durante los aos cincuenta, le dieron fama internacional. En 1954 gano un
premio de Progressive Architecture por la casa que disefo para sf mismo en
New Canaan.Ademias, escribid informes
sobre disefho para Consumer Reports (1947-
1954) y fue presidente de la conferencia
En 1956, Noyes se. convirtid en director de disefio de la compania IBM, anual de diseno de Aspen, Colorado.
un puesto que desempefo hasta su muerte. Su trabajo en IBM era envidiable,
teniendo en cuenta que se trataba de un disefhador joven. Noyes contrato al Maquina de escribir de bola, modelo
Selectric (véase derecha), disenada para
estadounidense Paul Rand, un disefador vanguardista, para que realizara el IBM en 1961. Su cuerpo simple,
diseno grafico, un campo en el que Rand ya tenia mucha fama. Noyes escultural y elegante pone de
manifiesto el compromiso
convencié a la compafifa para que se le encargara a su amigo Charles Eames
de Noyes con los métodos de
el disefio de exposiciones y maquinas, en especial, de las eléctricas. Noyes disenlo europeos y su
se encarg6 de consolidar el principio corporativo de la compania, que se aversion hacia la
superficialidad
resumia en la idea de ayudar al hombre a ampliar su control sobre el entorno. del aerodina-
Noyes realizaba sus disehtos con un método escultdrico, es decir, que mismo de
moda en
realizaba prototipos de sus maquinas tallados en madera para luego
Estados
presentarlos a la direccidn. Sus primeras maquinas, entre las que se incluyen el Unidos.
modelo Executive, de 1959, y el Selectric, de 1961 (véase derecha), poseian
formas orgdnicas. Sus diseflos no eran simples ejercicios de estilo, ya que
Noyes trataba de eliminar cualquier detalle superfluo. Rechazaba la idea
comercial de sacar un disefio por ano, y luché para que los disefhos fuesen
mas duraderos y la empresa cumpliese con su funcién en la sociedad.
 ae de su corta vida, Hans Gugelot (1920-1965) ejercid una gran influencia en la
formacion del disefio «neofuncionalista» de posguerra. Este estilo defendia la simplicidad
geométrica y la eliminacidn de los detalles superfluos y, durante los anos ochenta, se convirtio
en el modelo industrial por excelencia en el disefio de productos. El impresionante rigor

Hans Gugelot
practico e intelectual de Gugelot proporcion6 solidez al nuevo movimiento, que ya no se
basaba en principios artisticos, sino en un racionalismo cientifico, y que, a partir de los anos
sesenta, tomaria la forma de un nuevo minimalismo visual que se convirtid en el lenguaje
habitual de las maquinas de consumo.

Hans Gugelot representaba a la Alemania FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

de posguerra en el campo del diseno
basado en los avances tecnologicos. Gugelot
participo en el radical experimento
educacional que la escuela de Ulm realizo
desde principios de los ahos cincuenta a
finales de la década siguiente. Gugelot
creo varios disenos minimalistas y
neofuncionalistas en esa época.
Aunque nacidé en Indonesia, se nacionalizé holandés y estudié en Suiza,
Gugelot logré sus mejores éxitos en Alemania. Estudio ingenierfa en una
escuela de Lausanne (1940-1942) y después arquitectura en el Colegio
técnico federal de Zurich (1942-1946), ciudad en la que empezo a trabajar en
el estudio de Max Bill, un arquitecto ex alumno de la Bauhaus, y donde inicio la
busqueda de un estilo personal. Gugelot ya disefiaba muebles en esa época,
y la compafifa Horgen-Glarius fabricd algunos de sus modelos de sillas sencillas
de madera.

Gugelot diseno este aparato de radio y
tocadiscos en 1956, con ayuda de Dieter
Rams. Se trataba del modelo SK4 de la
empresa Braun (véase inferior), una caja de
metal en forma de «U» con dos laterales
de madera. El disenho se bautizo de manera
extraoficial como «el atauid de Blancanieves».
Su minimalismo monocromo y su tapa
transparente lo convirtieron en todo un
simbolo del disefio neofuncionalista aleman.
LA HOCHSCHULE FUR GESTALTUNGY LA FIRMA BRAUN
A principios de la década de 1950, Max Bill se desplaz6 a Alemania para dirigir
una nueva escuela de disefo, la Hochschule flr Gestaltung, en Ulm (véanse
pags. |78-179). Gracias a Bill, Gugelot logré el puesto de director del
departamento de disefo industrial, por lo que se mud6 a Alemania en 1954.
En la siguiente década, Gugelot dedicé mucha energia a mejorar su
curriculum y a ensefar en una instituci6n que privilegiaba el enfoque cientifico
y tecnoldgico del disefo, unido a un fuerte componente tedrico relacionado
con las ciencias sociales,
Gugelot se estrend en el mundo del disefio industrial a través de los
contactos que establecié la escuela con la firma Braun. Una vez creada
la compania en Francfort, después de la segunda guerra mundial, los hermanos
Erwin y Artur Braun querian dar un nuevo enfoque al disefio de sus productos,
para lo que contrataron a Gugelot como asesor en 1955. Gugelot y Otl Aicher
director del departamento de comunicacién visual de la escuela, disefaron una
serie de aparatos de radio para Braun que la empresa mostré en la
Exposicion de radios de Dusseldorf de ese mismo afio. Los disefios poseian
una pulcritud de lineas que reforzaba la imagen tecnolégica de los aparatos en
lugar de incidir en el aspecto decorativo. Dieter Rams (véanse pags. |84-|87)
se unio a la compania en 1955, y colaboré con Gugelot al afto siguiente en el
diseno de un aparato que combinaba radio y tocadiscos, el modelo SK4,
llamado familiarmente «el ataid de Blancanieves» (véase izquierda).
 HANS GUGELOT

vease superior), disenada p

braun en colaboracion con D

cintét
SINtEUCA ersOnorr
¥ Ergonormica del
del obiet
objet

Helrnt MutberKuton, A
de
IE modtiicar
SCS el
& ertornc
Estorno

Isdaron
178 © EL NEOVANGUARDISMO

e las escuelas que mayor influencia han ejercido en la historia del disefio vanguardista
Be el siglo xx, dos eran alemanas. La Bauhaus abridé en Weimar en 1919 de la mano
|),pero los nazis la cerraron en 1933 porque la
de Walter Gropius (véanse pags. 88-9
consideraban una amenaza para su politica nacionalsocialista. En la posguerra, una vez
recuperada la democracia, y en pleno proceso de reconstruccidn alemana, se criticd el cierre
prematuro de la escuela. De hecho, el disefio de vanguardia representaba de un modo tan
evidente la libertad, que una mujer llamada Inge Scholl decidié volver a dar vida a los
programas de la Bauhaus, a modo de homenaje a sus hermanos Hans y Sophie Scholl,
asesinados por los nazis.

PRIMEROS TIEMPOS DE LA ESCUELA

En 1947, Inge Scholl inicid una campafia de captacién de fondos para crear
la nueva escuela. El proyecto se inicid de manera oficial en 1951. Scholl se casd
con un disefiador grafico de la localidad, Ot! Aicher, que colabor6 en el
Equipo de disenadores industriales (véase
proyecto desde el principio. Aicher se convirtié en el director del
inferior) que trabajaban en Ulm, entre los
departamento de comunicacidn visual de la escuela, cargo que desempeno de que figuran Hans Gugelot (sentado),
1954 a 1966. Entre sus legados mas importantes figuran varias innovaciones posando con algunos de sus productos.
La escuela diseno con éxito varios objetos
tipograficas, fuentes de palo seco de disefio depurado que Aicher cred y de uso cotidiano y, con ello, llego a un
promovid. publico mds amplio.
El arquitecto Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, que residia en Zurich,
fue llamado para proyectar el edificio (1953-1955; véase inferior) de-la nueva
escuela y para dirigirla como primer rector En 1954, a su vez, Bill, llamo
a Hans Gugelot (véanse pags. |76-177) para que se hiciera cargo del
departamento de disefio de producto.

LA CIENCIA DEL DISENO

La Hochschule flr Gestaltung abrid sus puertas en 1955.Al principio, los
programas seguian de cerca las propuestas de la Bauhaus, pero al cabo de
unos anos, el componente artistico del proyecto fue perdiendo importancia y
el programa derivado de la aparicidn de nuevas técnicas y avances cientificos
y tecnologicos acabé por imponerse. La lucha entre esas dos tendencias cred
importantes diferencias en la escuela, y fue una de las causas que acabaron
causando su cierre en 1968. De todos modos, durante los trece afios que

La escuela de disefio Hochschule fiir

Gestaltung (véase izquierda) nacié en la
Alemania de la posguerra con el fin de

|_a
Hochschule
fur
Gestaltung
continuar la obra que la Bauhaus habia
iniciado tres décadas antes. Su programa,
de cardcter racionalista, definia el disefio
como un proceso sistemdtico, a pesar de la
diversidad de opiniones que se generaron
en su corta historia.
 LA: HOCHSCHULE FUR GESTALTUNG « 179

Los miembros de la escuela de Ulm se

dedicaron a volver a disefar la imagen
corporativa de /a linea aérea alemana
Lufthansa de 1962 a 1963 (véase
izquierda). Cambiaron desde el logotipo
hasta los recipientes de plastico en los
que se servian las comidas a bordo.
EI disefador grafico Otl Aicher dirigié |
os aspectos formales y Hans Roericht
controlo el disefio de productos.

Proyecto para una parada de autobus para

Hannover realizado por un estudiante de la
escuela entre 1967 y 1968 y dirigido por
Herbert Lindinger y Claude Schnaidt
(véase inferior). Las formas sencillas y la
claridad de la informacion grafica reflejan
el enfoque prdctico y racionalista de los
disefadores de Ulm.

permaneci6 abierta, la escuela logré cambiar de manera radical el concepto

de disefo y contribuy6 a la creacién de proyectos reales de objetos de uso
cotidiano, como los vagones del metro de Hamburgo y algunos disefios para
la firma Braun (véase pag. |77), asi como piezas sencillas y geométricas, de
color blanco, para la casa de ceramica Rosenthal. La escuela form6 a una H Bahnhof

generacion de disefhadores industriales de éxito como, por ejemplo, el checo

Hans von Klier que estuvo a cargo de la compafiia Olivetti a partir de 1969,
0 el aleman Hans Roericht.
El tedrico del disefio argentino Tomas Maldonado se sum6 al proyecto unos
afios mds tarde, de la mano de Max Bill, y paso a hacerse cargo del rectorado.
En la escuela se ensefiaban materias de ciencias sociales, como psicologia o
sociologia, y se valoraban por igual la teora y la practica. Sin embargo, la llegada
de Maldonado impuso su teoria del «operacionalismo cientifico», que
consideraba el disefhio como un proceso sistematizable de manera cientifica y no
intuitiva, con lo que la escuela fue abandonando las directrices de Bill.
El cambio se hizo especialmente evidente en los afos sesenta, cuando Maqueta de un autobus disefado para la
Bruce Archer, un disefiador britdnico afiliado al movimiento Design Methods ciudad de Hamburgo (véase inferior). El
autobus formaba parte de un proyecto
(«métodos de disefio»), que creia posible desarrollar un proceso de disefho
mayor, relativo a la red de transportes
racional y sistematico, visitd la escuela junto a figuras de la talla de Charles urbanos, realizado por Herbert Lindinger
Eames (véanse pags. |48-151). Los continuos debates, las dificultades para en colaboracién con Michael Conrad y Pio
Manzu. El proposito consistia en lograr
recabar fondos y el malestar de las autoridades locales con respecto al un disefo pulcro, sencillo y funcional, sin
caracter radical de la escuela forzaron su cierre en octubre de 1968. detalles superfluos.
 ! | disefio industrial japonés adquirié una gran importancia en los afios de la posguerra.
Sin embargo, resulta dificil sefialar la contribucién de disenadores concretos, puesto que,
a excepcidn de Kenji Ekuan, que trabaj6 como asesor de GK Design en 1957, la mayoria de
los disefiadores trabajaban de forma andnima. Los disefios de la compafiia SONY, fundada en

SO 1946 bajo el nombre de Ingenieria de Telecomunicaciones de Tokio, y rebautizada en 1958, se

revelaron especialmente innovadores y relevantes en este campo. Al principio, la empresa
contrataba a disefadores extranjeros (sobre todo estadounidenses y alemanes) para que
dieran forma a nuevos productos, como grabadoras de casetes, transistores y aparatos de
televisidn, aunque no tardé mucho en crear sus propios disenos.

Television de bolsillo Voyager, creada en LOS ORIGENES DE LA COMPANIA

1982 (véase inferior). Este pequeno
En 1946, Masaru Ibuka, quien durante la guerra era dueho de una compania
aparato compacto constituye un
ejemplo del interés que han tenido los japonesa de instrumentos de precision, se asocid con otro hombre de
disenadores de SONY por crear modelos negocios, Akio Morita, para fundar una empresa que acabaria por llamarse
en tamanos reducidos desde los anos
Akio Morita era el presidente de la SONY Corporation. La empresa se dedico a los aparatos de grabacion,
cincuenta. El concepto de miniatura, que los
compania SONY, junto con Masaru Ibuka
avances tecnoldgicos han hecho posible, centrandose en los aspectos de ingenieria y obviando por completo la
a finales de la segunda guerra mundial.
esta muy arraigado en Ia tradicion cultural
Su entusiasmo y sus conocimientos han problematica del disefio. En 1950 lanzaron su primer modelo al mercado
japonesa.
tenido un peso fundamental en el éxito de Japonés y, en 1954, obtuvieron la licencia para fabricar transistores. Un afio
la empresa a nivel internacional, al igual
que su interés por el disefio moderno. Fue el después salid al mercado el modelo TR-55, cuyo disefio seguia las pautas
primer hombre de negocios japonés que fue del «Styling» estadounidense y, al cabo de otros tres afios, la empresa
portada de la revista Time.
comercializo una radio de bolsillo realizada en plastico amarillo, lo que seguia
dejando clara la influencia de Estados Unidos en los disefios.

UNA NUEVA ESTETICA

A pesar de su gusto por los disefios extranjeros, SONY fue definiendo un
nuevo estilo, a medio camino entre la tecnologia y las técnicas de marketing.
La compania necesitaba una nueva imagen que transmitiera ese espiritu
tecnoldgico y comercial, y la encontrd en unos disehos que combinaban el
minimalismo japonés con el funcionalismo aleman. Por ejemplo, el televisor
de bolsillo TV8-301, uno de los primeros televisores en miniatura, con una
pantalla de 20 cm, habia sido producido en 1958 y posefa un aspecto muy
funcional, sin adornos, y una caja de acero en dos tonos de gris.A partir de
ese momento, SONY dej6 que la tecnologia y la funcidn de cada objeto
dictaran en gran medida su aspecto. Los disefiadores de la compafiia se
encargaron de que los objetos dieran la impresién de haberse realizado con
las ultimas tecnologias y que su aspecto fuera de eficiencia, racionalidad,
belleza, originalidad y precisién, a partir de una estética minimalista que
prestaba atencion al mas minimo detalle.
Durante los afios sesenta y setenta, SONY siguid aplicando estos
Principios a muchos aparatos electrdnicos innovadores: desde los primeros
aparatos de video caseros (1964) a los televisores en color Trinitron (1968),
 For Good Living-
and Good Giving!
The way Sony have drawn hi-fi stere
sound from their new pocket sized
Stowaway is a brilliant
technical achievement.
Even Sony think
they've done quite well.
This is Sony's new Stowaway, actual size. To see
how small it is put your hand over the picture
Tiny, isn't it? Yet it plays standard
music Cassettes and rates as a serious piece of
hi-fi equipment.
Ifyou really want to know about
its performance in Hz, SPL and Sony dealer or any o
watts per channel ask your the staff at Sony’s show
rooms, 134 Regent Street
London.
In layman's terms
though, Stowaway Ssount
is technicolour stereo t
dazzle your ears.
Since it is the world’
smallest cassette player 1
comes as no surprise to lean
it is equipped with a set of the world’
smallest, lightest hi-fi headphones.
Anuncio de finales de los afios cincuenta en
They can pick up the tniest tinkk
el que aparece una radio SONY de bolsillo of a triangle,or rasp the inside of your brain with the deep
modelo TR610 de 1958 (véase izquierda). } est bass of a synthesiser. You can plug in a second set o
La compania supo transformar los avances i | ‘phones should you ever want to share your favourite musi
P with a favourite friend.
técnicos en productos apetecibles que, con
Sony’s litle masterpiece runs off batteries, so you cat
atractivos colores y esmerados disefos, tuck itin a pocket to play your own choiceof music on the
The pocket-portable ‘ evocaban el estilo del suefio americano. train, the plane or in a hotel room far from home. Or yot
ee ce ae and

_ G6-transistor radio can buy an adaptor to run it off the mains.

Listen to Stowaway for yourself.
Bee ee ey ee won't believe it till you hear it,
thi t works superbly — EI modelo Stowaway fue el primer and even then you may find it
_ even in fringe areas! —a Walkman de SONY en Gran Bretafia . difficult, SONY. p
So small, you can carry SONY in your <
“pocket or pock Kk.Yetso power-
(véase derecha). Se dice que el producto,
lanzado al mercado en 1979, se creo para
\
onderfully Clear recep- | dar respuesta a las necesidades de Akio 2S 1G The world’s smallest
Morita, quien deseaba escuchar buena
musica mientras viajaba en avion, pero lo
stereo cassette player
cierto es que se convirtid en un gran éxito
de ventas. af
| ai

< Penal: hattery,

ing) and carryi pasando por el exitoso Walkman, comercializado desde finales de los setenta
Tees TS
2 ut (foera sing Hi uV‘fOi Ct UL “ing | (véase superior), la camara sin carrete Mavica, de principios de los ochenta y el
televisor Profeel, de 1987.

aatributors, ay
niper %, Manitoba
partrient ‘atores, —
e af nuarort store,”
EI transistor portatil SONY modelo 810 se SON
creo a finales de los afos cincuenta y se
promocionaba en los anuncios (véase
IMPACTO INTERNACIONAL
En 1978, la compaiiia cred el «Centro de planificacidn de productos»,
un departamento de disefio encargado de estudiar las relaciones entre el
estilo de vida y las técnicas de marketing, en una linea mucho mas estratégica.
E| Walkman fue el primer proyecto de este centro, y su excelente combinacién
de innovacion, técnica avanzada, disefio y marketing convencieron a SONY de
que se encontraba en el buen camino. Un camino que colocé al disefo en un
lugar tan privilegiado que ya no se pudo entender la propia compania sin él,
postura de la que algunas companias occidentales tienen mucho que aprender
todavia.
Y= La contribucion mas importante de SONY en la época de la posguerra
The New Portable, All-Transistor, 3-Band
fue su apuesta por la creacidn de nuevos productos, basados en las nuevas
Radio That Brings The World To You!

derecha) como un producto «de estilo de ‘This fu the radio the world has heen eceking—Sony TH 812. 1
tecnologias. Para lograrlo, se pusieron por delante valores de miniaturizacion
an AM radio, MARINE SAND radi
vida». Visualmente, su forma racional y it's reslly portable! In addict
voltage meter that assur
que permitian crear aparatos de bolsillo (por lo menos, asi fue durante los
geométrica se combina, a traves del énfasis olen indicates condition
perb tone and great power primeros afos). La «estética econdmica» inspirada en el minimalismo japone:
de sus diales con acabados de cromo, con could be wanted for indoor

la evocacién de un mundo de avanzada se abrid camino en el mundo de los aparatos tecnoldgicos, con lo que se In
tecnologia. la renovacion de este sector del diseno industrial.
 ar Scott (1913-1990) fue uno de los primeros disefiadores industriales profesionales
de Gran Bretafia, aunque continud siendo un gran desconocido fuera de ese ambito,
a pesar de la relevancia y calidad de su obra, que abarca disefios tan conocidos como la cocina
de gas Aga (1938), el clésico autobus londinense Routemaster (1953) y los buzones del correo

Douglas Scott
britanico de principios de los afios sesenta. Sus disefios no resultan llamativos, pues su mayor
preocupacidén se dirigia a que los productos pudiesen fabricarse con facilidad, funcionasen bien y
fueran prdcticos, aunque esto no impedia que también resultasen agradables a la vista. El curso
de disefo industrial que Scott impartid en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres en
1945 influyé en muchos creadores destinados a convertirse en disefiadores de éxito.

Los disefiadores industriales britanicos de FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

La camara de television Mark VII (véase
inferior) fue disefiada para Marconi en
1967. La sencillez formal y su anénimo
aspecto funcional son caracteristicos de
las obras de Scott.
posguerra se mostraban menos receptivos
a las novedades que sus colegas
estadounidenses y, sin embargo, las obras
de Douglas Scott consiguieron el mismo
éxito que las de Raymond Loewy o Walter
Dorwin Teague (véanse pags. | 16-1 17).
Scott disefid muchos objetos de la vida
cotidiana en Gran Bretaha durante la
posguerra.
Siguiendo la tradicién del movimiento Arts and Crafts britanico, Scott se
formé como platero en la Escuela Central de 1926 a 1929, unos estudios que
le sirvieron de gran ayuda a lo largo de toda su carrera. Su primer empleo fue
para dos firmas de disefio de lamparas, la primera de Birmingham y la segunda
de Londres, para las que trabajo de 1929 a 1936.
En 1936, la vida de Scott dio un vuelco espectacular Consiguid trabajo
en el estudio del famoso arquitecto estadounidense Raymond Loewy
(véanse pags. 120-| 23) y, en poco tiempo, se vio inmerso en un mundo
totalmente distinto, un ambiente profesional en el que el disefio se
relacionaba con la vida y el estilo moderno. Los tres afos en que Scott
trabajd en el estudio de Loewy le sirvieron para conocer una gran cantidad
de firmas que fabricaban bienes de consumo y maquinas, como GEC
y Electrolux, e incluso realiz6 propuestas de disefios de automdviles
para Talbot y Hillman Minx, que, a pesar de no ser definitivas, influyeron
en el resultado final.

NUEVA ORIENTACION
Cuando Loewy cerré su estudio por la guerra, Scott volvid a cambiar la
direcci6n de su carrera y consiguid un empleo en De Havilland, una empresa
de ingenieria, donde adquirid conocimientos distintos pero igualmente utiles.
A\ acabar la guerra, Scott orientd su carrera en dos direcciones que
dominaron el resto de su vida profesional. Por un lado, empezo a dar clases
de disefio, primero de manera informal, en 1945, y después de manera
regular, en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres (1946); y por otro
lado, abrid un estudio y empezo a trabajar como disefiador industrial
independiente.
En 1946, el recién creado Consejo de disefio industrial organiz6 la
exposicion «Britain Can Make It» («Gran Bretafia puede hacerlo») en el
museo Victoria & Albert de Londres. Scott expuso la nevera que disefid para
Electrolux y se sum6 a la corriente optimista que caracterizaba esta profesién
en los grises afios de posguerra.
 En 1967, Scott diseno una nueva pala
excavadora, el modelo HY-MAC, que
fabricd la empresa Peter Hamilton
Engineering Ltd. (véase derecha).
La excavadora se convirtid en uno de los
productos mds exportados de Gran
Bretafa y en un simbolo de los logros del
pais. Scott gané un premio en el mismo
aho en que la fabrico. El disefio poseia
tanta personalidad que aun hoy sigue
utilizandose.

EMPRESA DE TRANSPORTES DE LONDRESY ULTIMAS OBRAS

Scott colaboré por primera vez con la empresa de transportes de Londres en

1948, en el diseflo de los coches RTC para la linea verde del metro y del RF.
Scott encard el nuevo reto con entusiasmo, combinando un estilo practico con
una ligera estilizacion. El autobus de dos pisos modelo Routemaster fue uno de
sus mayores logros. El autobus resultd tan practico que sigue utilizandose en la
inaeall actualidad y se ha convertido en uno de los simbolos de la ciudad.
eee esee En los anos sesenta y setenta, Scott siguid dando clases y disehando
ae a = clasicos, como el lavamanos modelo Roma de la empresa Ideal Standard, sin
salir del anonimato. A mediados de los setenta fue a México a impartir unos
cursos de disefo en el Colegio de Arte y Disefo; regresé en 1979.

Nivel superior del interior de un autobus

londinense Routemaster (véase superior),
lanzado al mercado en 1959 y muy
empleado a principios de los sesenta.
Se trataba de una revision del diseno de los
anos anteriores a la guerra, desarrollado
por el equipo de disefadores de la
empresa, aunque el tapizado de los
asientos y el esquema cromatico (rojo,
verde y amarillo) fueron obra de Scott.

Vista exterior del qutobus Routemaster

(véase derecha), disefado por Scott y el
equipo de disenadores e ingenieros de la
compania. El encargo consistia en crear un
autobus ligero, capaz de llevar un mayor
numero de pasajeros con mas comodidad
que hasta la fecha. Scott disefd la forma
del chasis, suaviz6 las esquinas curvandolas
ligeramente y proporciond mayor
horizontalidad al conjunto.
 n los afios cincuenta y sesenta, el disefio industrial en Alemania seguia las pautas
marcadas por la escuela Bauhaus en los afios anteriores a la guerra. En lugar de dedicarse
a disefiar objetos decorativos como teteras o adornos de pared, los disenadores
neofuncionalistas de los afios cincuenta escogieron productos que pertenecian al ambito

Dieter Rams
de la ingenieria y los convirtieron en simbolos de la segunda era de las maquinas.
El movimiento.
que surgid y evolucioné en la Alemania de esos afos floreci6 en
Japdn y Singapur en las décadas siguientes y ha acabado por convertirse en la
estética dominante de finales del siglo xx en gran parte de los pafses y ciudades
de todo el mundo.

El Transistor | (1956) que aparece en EL COMPROMISO CON LA TECNOLOGIA

hae : ils
De todos los disehadores que trabajaron
después de 1945, Dieter Rams es
ogee ete) | gue Mejor ONce, id
estética racionalista a los productos
tecnologicos. Los disefios que realizo para la
compania Braun y para los fabricantes de
muebles Vitsoé son algunos de los mejores
ejemplos de neofuncionalismo aleman.
esta fotografia (véase inferior) es uno de
los primeros disefios que Rams realizo
para la gama de equipos de sonido de
Braun. Rams sustituy6 la habitual caja de
madera por una de plastico y proporciond
Giecee ae
al objeto una forma geométrica simple que
no se habia utilizado nunca antes en un
producto de esta naturaleza.
Dieter Rams (nacido en 1932) desempefé un importante papel en el
desarrollo del disefio aleman de los afios cincuenta, en especial a través de
Os trabajos que realiz6 para Braun.
: yee : ey tes ,
Mientras los disehadores estadounidenses privilegiaban el estilo
:
Detroit con grandes cantidades de cromo y un exceso de detalles
decorativos, y los italianos buscaban formas orgdnicas, abstractas y
esculturales para sus maquinas de escribir y sus aspiradores, los alemanes
adoptaron un enfoque mucho més purista. Sin duda, el hecho de que los nazis
cerraran la Bauhaus (véanse pags. 90-9!) contribuy6 a crear la sensacién de
que su obra habia quedado sin acabar. Después de la segunda guerra mundial,
Alemania estaba ansiosa por transmitir una imagen de sofisticacién
tecnoldgica al mundo.
Los disefos de Rams resultaron cruciales a la hora de aplicar a los
productos los conceptos generales del movimiento y crear objetos
atractivos y llamativos. El mérito se debe en parte a su cardcter individualista.
Sus colegas lo describian como un hombre con una gran capacidad para
ordenar el caos, una «persona muy sensible a los sonidos, condenada
a vivir en un mundo de estridencias y disonancias». Su sensibilidad y su
sentido del orden le llevaron a entender el proceso del disefio como una
practica de limpieza y reduccidn del caos. Su obra ayudé a la sociedad
a organizarse en un mundo confuso, en el que los bienes materiales
y los medios de comunicaci6n empezaban a complicar en exceso el
transcurso de la vida diaria.

FILOSOFIA DEL DISENO

Rams contaba con una filosofia del disefio muy elevada. Para él, el papel
de las maquinas en la vida moderna consistia en ser «mayordomos
silenciosos», invisibles y obedientes servidores destinados a hacer la vida mas
facil y mas cémoda. Las maquinas tenian que ser discretas y dejar que
la decoracién recayese en objetos como, por ejemplo, los jarrones con
flores (en el caso de Rams, con tulipanes blancos, las flores con que solia
decorar sus austeros interiores). No se trataba de que la dimensién
estética de la vida careciese de importancia, pero, segun su punto de vista,
las maquinas domésticas no tenian la obligacidn de ser estéticas. En ese
sentido, Rams se asemejaba a un ingeniero, aunque su obra superaba con
EI tocadiscos TP| de la casa Braun para discos de | 7 cm, creado en 1959 (véase superior)
aparece en la imagen junto a la radio de bolsillo T3.Ambos poseen la forma geométrica sin
adornos y la caja de plastico gris que caracteriza los disehos de Rams.
La radio Atelier | con mandos frontales de 1957 (véase inferior) se halla colocada sobre
el altavoz LI, diseno de ese mismo ano, ambos de la compania Braun. Las piezas de este
equipo de musica se podian combinar entre si, puesto que compartian la misma sencillez
geométrica y un minimo de adornos. Los mandos de la radio, por ejemplo, no se adornaban
de modo alguno y tampoco se cromaba ninguna superficie del equipo.

creces ese nivel.

FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

Rams nacid en Wiesbaden y paso gran parte de su nifiez en el taller de
{
carpinteria de su abuelo, donde se familiariz6 con los distintos materiales
y los procesos de fabricacion. En 1947 ingresd en la escuela de arte de su
i{
localidad natal para estudiar arquitectura y decoracidn de interiores, pero ee \
interrumpio sus estudios, de 1948 a 1951, para completar su formacién de
carpintero. Se licencid en 1953 y paso los dos afos siguientes trabajando en el
estudio de Otto Apel en Francfort, donde conocid la obra de los arquitectos
estadounidenses Skidmore, Owings y Merrill, que disefiaban el edificio del
consulado de Estados Unidos en la Republica Federal de Alemania.
A través de su obra, Rams pudo conocer el purismo heredado de Ludwig
Mies van der Rohe (véanse pags. 92-93), que luego aplicaria a sus disefos.

TRABAJO PARA BRAUN

El mayor cambio en la carrera de Rams se dio en 1955, aflo en que empezo
a trabajar para Braun. La compaiiia, fundada en Francfort en 1951, era
propiedad de los hermanos Erwin y Artur Braun, que estaban deseosos
de encontrar un nuevo estilo que diese la imagen adecuada a sus
electrodomésticos y ayudase a venderlos mejor Para lograr su propésito,
los hermanos Braun escogieron a los disefadores Otl Aicher y Hans Gugelot,
profesores de la Hochschule flir Gestaltung de Ulm (véanse pags. |76-179),
a los que habian conocido a través de una exposicién organizada en
Diisseldorf. Aunque los dos siguieron trabajando para Braun en calidad de
asesores, el disefiador que estaba en plantilla era Dieter Rams. En su entrevista
de trabajo, le pidieron que redisefiara una de las habitaciones de la compahia
 ELECTRODOMESTICOS Y NUEVOS APARATOS
La carrera de Rams no habfa hecho mds que empezar En los afos cincuenta
y sesenta disefié varios equipos de sonido para Braun, siempre innovadores,
como su equipo de alta fidelidad Atelier | (véase pag. 185 inferior), radios
diminutas con altavoces pulcramente agujereados o televisores de bolsillo.
Rams disefid también equipos fotograficos, electrodomésticos y, a partir de
mediados de los sesenta, aparatos de cuidado personal, como secadores
pequenos.
El primer electrodoméstico disefiado por Rams fue una picadora (1957).
EI disefio era totalmente innovador: el sencillo cuerpo del aparato, las lineas
paralelas y las curvas sumamente estudiadas le daban un aspecto espectacular
que contrastaba con los aerodinamicos modelos que imperaban en Estados
Unidos. Rams disefid varios electrodomésticos innovadores en esa misma
época: el ventilador cilindrico HL! (1961) y la tostadora rectangular HT2
1963), ambos emblematicos de un estilo nuevo de formas racionales capaz
de renovar objetos ya creados. El artista britanico Richard Hamilton qued6
tan impresionado por la innovadora obra de Rams, que a medidados de los
sesenta no dud6 en incluir algunos de sus disefios en sus cuadros, emulando
a forma en que el artista francés Marcel Duchamp habia mostrado un
urinario publico en una exposicion de arte, en 1913.

ULTIMAS OBRAS
Muchos de los ultimos disefios de Rams se han convertido en objetos
habituales en nuestras vidas. Por ejemplo, el despertador pequefio, negro
y cuadrado de Braun (véase pagina siguiente, centro) o las maquinillas de
afeitar eléctricas (véase inferior). Estos disefos, que se han convertido en
clasicos del siglo Xx, con sus lfneas sencillas y funcionales han hecho la vida
un poco més agradable a muchos de nosotros.A pesar de que la tecnologia
siempre domind la obra de Rams, su innato sentido del equilibrio y de la
proporcion le ayud6 a crear objetos agradables a la vista. Rams era un
empleado de la Braun, aunque eso no le impidié disefhar muebles, en especial
sillas y estanterias, para una compajiia que empezo llamdndose Otto Zapf,
pero qué acabé como Vitsoé, situada en Eschborn. Rams aplicd el mismo rigor
y atencidn al detalle a sus muebles que al resto de sus disefhos. Su mobiliario

Cafetera Braun Aromaster KF 20 (1972; véase superior). Los disefios que surgieron del Dieter Rams empezo a disenhar maquinas
estudio de Rams a partir de finales de los ahos sesenta y principios de los setenta poseian de afeitar eléctricas de la compania Braun
vivos colores en contraste con los grises que solian predominar en sus obras. Una evidencia a mediados de los cincuenta. Este modelo
de la influencia del Pop Art en los disenadores funcionalistas. Micron Plus data de los afios sesenta
(véase izquierda) y lo cred junto a Roland
Ullmann, La maquina tiene angulos curvos,
para que reflejara el concepto de «buen disefio» de Braun. Su enfoque
una forma y textura que facilitan la sujecién
minimalista cautiv6 a Erwin y Artur, y les convencid de que Rams era la y una cubierta de metal brillante. Casi todos
persona adecuada para el puesto. los disenos de mdquinas de afeitar de Rams
poseian estas mismas caracteristicas.
Rams empezo a trabajar de inmediato en los disehios de productos de la
compafia y, en 1956, junto con Hans Gugelot, crearon el modelo SK4 que
unia radio y tocadiscos en una sola pieza. Su caja metdlica de color blanco, sus
formas pulcras, su funcionalidad y sus mecanismos de control combinados
creaban una imagen nueva y radical, muy distinta de la de su predecesor de
antes de la guerra (véase ilustracién pag. |76), que poseia una caja de madera
curvada y parecia un mueble. El nuevo disefio tenia el inequivoco aspecto de
un electrodoméstico.
solia componerse de sencillas formas geométricas de madera o metal
pensadas para ser producidas en serie. Rams trabajé para esta empresa
desde 1957, y todas las piezas que disefid posefan el mismo aspecto
minimalista, para el que solia emplear metal y cuero negro. Sus estanterias de
madera sirven tanto para una oficina como para una casa, pues logran borrar
los limites entre uno y otro espacio. Los disefios de Rams poseen una
caracteristica que los hace inconfundibles: un aire neutro que les permite
adaptarse a cualquier entorno. Sus muebles quedan bien en una oficina,
rodeados de archivadores y teléfonos, pero también en una casa, en un
ambiente mas acogedor y familiar, entre otros objetos meramente
domésticos.
Es interesante destacar que Rams aplicd sus principios industriales al Calculadora Braun (véase izquierda)
disehlo de sus muebles y no al revés, como solfa ocurrir Su obra constituye disenada a finales de los afios setenta.
A pesar de su aspecto relativamente austero
ante todo un ejemplo de gran calidad. La sencillez de sus disefios minimalistas y su envoltura de plastico negro, la
implica un culdado especial de todos los detalles, pues cualquier fallo saltaria calculadora empleaba diversos colores
para diferenciar las funciones principales
a la vista rapidamente.
y para proporcionarle un aspecto mas
A Rams siempre le gusto el trabajo de equipo. Consideraba que el expresivo, un método muy innovador en este
anonimato y la colaboracién resultan imprescindibles en el proceso de tipo de disefios, que Rams utilizo en muchas
de las obras que realizo en esa década.

creacion. El hecho de que no buscara la fama no impidid que la lograra,

ya que su integridad y la tenacidad con que trabajaba lo convirtieron
en uno de los lideres del disefio aleman posterior a la segunda guerra
mundial. A pesar de su fama, Rams siguid considerando esencial la
quartz colaboraci6n y el trabajo en equipo, asf como el anonimato, aun cuando
la companiia utilizaba su nombre en la publicidad de sus productos. Para
quartz

,, o Rams, el anonimato constitufa una caracteristica fundamental de! diseno

= og- ceo
fe - de objetos.
3 -

one 3= Rams representa a una generacion de disefiadores alemanes de

=
= -
- posguerra optimistas, que confiaban en que la tecnologia acabaria por
Y < completo con el caos causado por la guerra y volveria a poner
6 ee
“eesar’® el mundo en orden. Sus disenos simbolizan esa creencia, e incluso en el
ambiente ambivalente de los afios noventa, siguen teniendo la fuerza
suficiente para transmitir su mensaje a través del tiempo y durar hasta el fin
de! milenio.

Un par de despertadores Phase 4, de 1979 (véase superior), disehados para Braun junto
a Dietrich Lubs. Estos discretos relojes de pulcras esferas y sencillos mecanismos de alarma
se fabricaban en blanco y en negro. En los afios ochenta, los despertadores se habian
convertido en un éxito de ventas, lo que indica que el gusto de los disenadores
neofuncionalistas alemanes coincidia con el de la mayoria del publico.

EI despertador Phase |, de 1971 (véase derecha), realizado en blanco y negro con numeros
muy claros, también se trataba de un disefio conjunto de Rams y Dietrich Lubs y fue uno de
los primeros en lograr la aprobacién del publico. Su sencillez contrastaba con la tendencia
japonesa de la época, que consistia en disefiar objetos de aspecto complejo para dar la
impresion de virtuosismo tecnoldgico.
 = disefio de producto moderno llegd tarde a Gran Bretafia, sobre todo con respecto
a Estados Unidos, Alemania e Italia.Aexcepcién de la obra progresista de Wells
Coates (véanse pags. 124-127), del arquitecto y disefiador ruso Serge Chermayeff
y de unos pocos creadores anteriores a la guerra, se puede decir que el disefio moderno

Kenneth Grange
surgi de manera gradual a lo largo de los afios cuarenta y cincuenta, en gran medida
de manera anénima. Kenneth Grange (nacido en |929) vio este desarrollo inicialmente desde
la barrera puesto que era uno de los disefiadores mds Jévenes de su generacion, pero
a finales de los cincuenta ya habia contribuido de manera decisiva a consolidar la nueva
profesién de disefiador.A pesar del avance progresivo del movimiento, al contrario que
en Alemania y en Italia, los disefiadores britanicos nunca tomaron conciencia de ser estrellas
y, en general, se mantuvieron bastante en la sombra.

La camara instantanea de Kodak series FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

En su trabajo para compahias como
Kenwood, Kodak o British Rail, Kenneth
Grange siempre ha tratado de mejorar
el disefo de objetos que forman parte
de nuestra vida cotidiana.
inane _—
Cay
33, 133 y 233 (véase inferior) salieron al
mercado en | 968.A Grange le encargaron
la creacién de una camara para Europa
que pudiera utilizar el nuevo carrete de
Kodak. El resultado fue un modelo sencillo
y compacto del que se vendieron mas de
veinte millones de unidades.
MATIC 133
Como solia ocurrir en Gran Bretafia durante los afios cuarenta, Grange no se
formé como disefador industrial sino como un artista e ilustrador destinado
a ganarse la vida en el ambito del llamado «arte comercial». En la Escuela de
Arte de Willesden, donde estudio entre 1944 y 1947, aprendio a dibujar, una
habilidad que le fue de gran utilidad a lo largo de toda su carrera. Grange
empezo a trabajar como ayudante de un arquitecto en una compaiiia llamada
Arcon en |948, después de haber hecho el servicio militar en el destacamento
de ingenieros, donde trabaj6 como ilustrador técnico y aprendio a apreciar las
maquinas. Mas tarde, Grange trabajd como ayudante del arquitecto Bronek
atz (1949-1950). Con Katz, Grange conocié el mundo del disefio de
exposiciones comerciales, un ambito muy provechoso para los disefadores de
a época. Después de Katz, Grange trabajo para el arquitecto Gordon Bowyer
de 1950 a 1952 y luego, entre 1952 y 1958, para Jack Howe, antiguo socio de
a empresa Arcon, en la que Grange habia trabajado con anterioridad. Howe
disefhié el mobiliario urbano del Festival of Britain de 1951 y era uno de
os disenadores industriales ingleses mas importantes de la época.
En los seis ahos en los que trabajé para Howe, Grange recibid varios
encargos. En 1958, Howe le pidid que colaborara con él en el disefio del
pabellén de Kodak en la Exposicién Universal de Bruselas. Ese proyecto le
valid a Grange otro encargo, el primero que recibidé directamente: la casa
Kodak le pidid que redisefiara su antigua camara instantdnea. El resultado,
el modelo 44a, no tardé en convertirse en un éxito de ventas.

FILOSOFIA DEL DISENO

Grange basaba sus disefios en el principio de sencillez, siguiendo la pauta de los
disefhadores alemanes de la época. Consideraba que la claridad y la concisién
constituian virtudes esenciales en una obra y luché por conseguir plasmarlas
en los muchos disefos que realiz6 para distintas compafias britanicas

y Japonesas para las que trabajo a partir de 1959. La filosofia del disefio de
Grange partia del hecho de que el objeto debia integrarse en el proceso de
produccidn; creia que los buenos disefios eran una de las necesidades de la
vida moderna y una de las mejores estrategias de las empresas para sobrevivir
Grange desaprobaba la planificacidn a corto plazo que caracterizaba la
industria britanica. Sin embargo, logré encontrar buenas empresas con las que
trabajar a lo largo de toda su carrera. Disefid productos para la compania de
parquimetros Venner la firma Kenwood (probablemente, uno de los mejores
clientes de Grange en los afios sesenta), la empresa Wilkinson Sword, y en
especial, su maquinilla Protector Razor (véase superior derecha), la firma
Milward Courier, los ferrocarriles britanicos, como el tren | 25 (véase inferior)
y la compafiia Morphy Richards. Muchos de sus disefios se siguen fabricando,
lo que demuestra su capacidad para resistir el paso del tiempo. Es el caso de
sus parquimetros, sus maquinillas de afeitar, su famoso robot de cocina Chef,
de Kenwood, y varias planchas.
e 189
Maquina de coser de la serie 800 (véase
izquierda), disenada para la compania
Maruzen a mediados de los sesenta.
Grange realizo varias mejoras con respecto
al modelo original, como la ampliacion del
espacio que habia delante de la aguja y la
creacion de un armazon mas atractivo.
Grange diseno la maquinilla de afeitar
Protector Razor (véase derecha) para la
firma Wilkinson Sword, que la empezo a
comercializar en 1992. El diseno de Ia base é
y el mango hicieron que la maquinilla
resultase mds segura que otros modelos
anteriores, al tiempo que los colores &
intensos anadian brillantez al diseno. -
PENTAGRAM
En 1972, Grange se asocid con un grupo de arquitectos y disefadores graficos,
conocido como Pentagram y formado por Theo Crosby, Alan Fletcher, Colin
Forbes y Mervyn Kurlansky. Se trataba del grupo de asesores mas importante
de Gran Bretafa, y habian trabajado para Penguin, Olivetti e IBM, entre otras.
Grange tuvo muchos clientes japoneses a partir de los setenta, entre los que
destacan la firma Maruzen, para la que disefhaba maquinas de coser, bajo el
nombre comercial de Frister Rossman (véase superior izquierda); la compania
Shiseido, para la que creaba neceseres; e Inax, fabricante de accesorios de
bafio. Grange ha adquirido gran fama en Japon, lo que indica que los
disenadores britanicos disfrutan de gran prestigio en otros paises.
Grange diseno el exterior del tren de alta velocidad britanico, que funciona desde 1976,
potenciando la imagen de la companhia. Grange realizo pruebas de resistencia al viento para
asegurarse de que la forma de la parte delantera era la adecuada. El tren posee un aire
aerodinamico y futurista, reforzado por la falta de parachoques.
Accion y reaccion
Accion y reaccion
En 1960, el ideal de los primeros disefiadores vanguardistas de crear disenos
democraticos que estuviesen al alcance de todo el mundo habia dejado paso
a la concepcidn del disefio como uno de los simbolos mas importantes de la
modernidad, un distintivo de sofisticacién y elegancia, y una cuestién de
conciencia cultural. Los disefiadores habian adquirido la responsabilidad de
descubrir los simbolos adecuados para las necesidades de la sociedad y
de disefhar objetos que pudiesen desempeniar ese papel.
Italia fue uno de los paises en los que este planteamiento se siguid con
mas fuerza, especialmente en los afos sesenta. Los disehadores retomaron
la linea que habia permitido a las generaciones anteriores crear disefhos
sofisticados de gran aceptacion internacional. Hombres de talento de la talla
de los hermanos Castiglioni,
Vico Magistretti, Marco Zanuso o Joe Colombo
(véanse pags. 194-20! y 208-209), entre otros, proporcionaron un nuevo aire
a materiales como el plastico. Sus elegantes disefios neomodernos (muebles,
lamparas, mobiliario de oficina, maquinas y electrodomésticos) se convirtieron
en simbolos de la nueva Italia y de las nuevas aspiraciones del mundo a una
vida mejor. Las Trienales de Milan de 1957 y 1964 fueron testigo de este
renacimiento, y las revistas de disefio italianas (Domus, Abitare, Stile Industria
y Casa Vogue, entre otras) dieron a conocer los logros italianos a nivel
internacional, con lo que los disehlos adquirieron un nuevo cosmopolitismo.
El disefio finlandés también alcanzd grandes éxitos en esa época, gracias
a la obra de disefiadores progresistas que lograron fama internacional.Al igual
que los italianos, muchos utilizaban materiales nuevos, sobre todo el plastico.
Los disefos de Esko Pajamies, Eero Aarnio e Yryo Kukkapuro no tardaron en
aparecer en las paginas de las revistas de disefio mas prestigiosas. Sus objetos
de intensos colores constituian la marca de corriente optimista surgida en
Finlandia durante los afios de la posguerra. En Francia ocurria algo parecido
con los disefios de Pierre Paulin, Olivier Mourgue y otros, que crearon toda
clase de muebles innovadores. Los disehos de Mourgue resultaban tan
originales que el director de cine Stanley Kubrick empleo algunos de ellos
para ambientar su pelicula 2001: Odisea en el espacio.
El optimismo que reinaba en los disefos de los afos sesenta, en éstos y
otros paises, era un reflejo del consumismo que trajo consigo la posguerra.
Los ideales de disefio de antes de la guerra revivieron con mas fuerza y se
adaptaron a los nuevos cambios y necesidades sociales de un publico que veia
en el disefio moderno una forma de identificarse con el presente y, lo que era
mas importante, con el futuro.
De todos modos, no es probable que los primeros disefiadores
vanguardistas, que actuaban movidos por sus ideologias, se identificasen con
el elitismo y la sutileza de la mayoria de los disefios de los sesenta, que cada
vez se adaptaban mejor al consumismo creciente de esos afios. Algunos
disenadores no dudaron en crear los innovadores objetos que plagaban las
revistas, pero otros sintieron que se habian traicionado a si mismos.
A mediados de los afos sesenta se produjo un cambio bastante
repentino aunque propiciado por una serie de factores convergentes.
El surgimiento de un mercado de consumidores |Svenes con su consiguiente
deseo de diversién y de cambio alter el sistema de valores basado en la
racionalidad y el universalismo, que habian defendido los arquitectos y
disehadores del movimiento moderno. La estética pop privilegiaba lo
desechable y lo temporal, y rechazaba lo permanente. El cambio en los
hdbitos de consumo causé un enorme impacto en la filosofia del diseflo, que
se radicalizé a mediados de los sesenta, tal como pone de manifiesto la obra
de Peter Murdoch y del grupo Archigram en Gran Bretafia (véanse pags. 220-
223) o Ettore Sottsass (véanse pags. 216-219) en Italia.
El disefio se volvid hacia la cultura popular No era la primera vez que
ocurria pero, en esta ocasidn, el cambio con respecto a las ideas del
movimiento moderno que habfan dominado la primera mitad del siglo fue
espectacular. Los asesores de disefio industrial de los afos treinta habian
intentado basar el disefio en los suefos y aspiraciones de la gente normal,
por lo que la estética aerodinamica habia tenido poco que ver con las elites
culturales. Los disefladores de coches estadounidenses de principios de la
posguerra trataron de captar los deseos y los suefos del consumidor medio
para plasmarlos en sus disefios. Harley Earl (véanse pags. 214-215), de la
General Motors, y sus colegas de Chrysler y Ford no tenian interés alguno en
responder a los elevados valores del movimiento moderno cuando crearon
sus «maquinas de sueno».
En los afios sesenta se abrid la brecha que ya existia desde que los
procesos de fabricaci6n en serie convirtieron los ideales de los lderes del
movimiento moderno en estilos marcados por el consumo, ya que, en esos
afios, los disehadores se rindieron por completo al mercado. Amediados
de la década, el mundo del diseho toms conciencia de que el movimiento
moderno estaba en crisis, y los avances técnicos avivaron todavia mas el
fuego. El desarrollo de la electrénica permitié fabricar piezas tan reducidas,
que ya no era preciso que el exterior de los objetos reflejase lo que habia en
su interior Los productos se convirtieron, de forma progresiva, en simbolos
de un estilo de vida u objetos de moda, cada vez de menor utilidad, por lo
que la teoria funcionalista perdido toda razon de ser.
De todos modos, no todos los disefiadores se adaptaron con la misma
rapidez a este cambio. Muchos habian sido educados en los ideales del
movimiento moderno y eran reacios a abandonar la seguridad y el confort
que les aportaban sus creencias. Los disefiadores que apreciaban la calidad y
el utilitarismo no deseaban unirse a ese movimiento que acabé por llamarse
diseho posmoderno.
Fueron muy pocos los que quisieron o fueron capaces de seguir el
impulso de manera consciente. Sottsass se habia interesado por un enfoque
simbdlico desde los anos cincuenta, pero en la segunda mitad de la década
siguiente vio como se le sumaba una joven generacion de arquitectos y
disehadores que buscaban una alternativa a lo que consideraban el pretencioso
disefio ttaliano de posguerra. Su obra fue, ante todo, tedrica, aunque, para
Superstudio, Archizoom, Gruppo NNN y disefadores como Gaetano Pesce
(véanse pags. 224-225) y Ugo La Pietra, la idea de que un Unico valor o
creencia pudiera servir para todos los estilos de disefio ya no tenia validez.
 INTRODUCCION

Interior creado por el arquitecto y disenador

danés Verner Panton a finales de los anos
sesenta. Los muebles y Jas espectaculares
lamparas son caracteristicos del expresivo
estilo de la «edad del espacio» propio
de esa época.
 | os hermanos Castiglioni fueron unos de los principales impulsores del movimiento de
disefio italiano que surgid después de la segunda guerra mundial. La posicion casi mitica
de la que gozan hoy es el resultado de su método de trabajo, que consistia en replantearse la
funcidn, la forma y el proceso de fabricacién de cada proyecto que realizaban. Sus disehos, que

Pier Giacomo |
& Achille Castiglion
tenian en cuenta hasta el mas minimo detalle, ofrecfan como resultado un estilo elegante y de
gran calidad. Los hermanos Castiglioni proyectaron desde muebles y lamparas hasta objetos
de uso doméstico. Sus intervenciones en las Trienales de Milan y su participacion en la
formacidn de la ADI, en 1954, son sus mayores contribuciones a la historia del disefo italiano.

Pier Giacomo yAchille Castiglioni fueron FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

figuras relevantes del diseno en Ia Italia de En 1938, Livio Castiglioni (1911-1979) y Pier Giacomo Castiglioni (191 3-
la posguerra. Su originalidad en el ambito
del concepto y Ia visualizacion garantizaba 1968), licenciados en arquitectura en el Politécnico de Milan en 1936 y 1937
el éxito de unos disehos fundamentales respectivamente, abrieron su propio estudio de diseno en Milan con Luigi
para Ia historia de la cultura humana.
Caccia Dominioni. Su primer proyecto de éxito fue el aparato de radio 547,
que disefaron para la compania Phonola y que se expuso en la Trienal de
Milan de 1940. Se trataba de un innovador disefio industrial que creaba una
nueva forma para un nuevo producto. El aspecto innovador de la radio
provenia de su armaz6n de baquelita que imitaba la forma de un teléfono.
Livio y Pier Giacomo cerraron su estudio en 1940 y lo volvieron a abrir en
1944, momento en el que se sum6 su hermano pequefio, Achille (nacido
en 1918), que acababa de licénciarse, también en el Politécnico de Milan.
Los tres hermanos se especializaron en el disefio de exposiciones
y lamparas, y juntos crearon varias lamparas innovadoras, entre ellas el
modelo Tubino, que consistfa en un tubo doblado y una pequefia pantalla.
El disefo del taburete Mezzadro (véase La lampara se expuso en la Trienal de Milan de 1951.
derecha) se remonta a principios de 1957, %
aunque la empresa Zanotta no lo ¥
comercializo hasta 1971. Se trata de uno LOS ANOS CINCUENTA
de los disefios mejor conocidos de los En 1952, Livio dejé el estudio de sus hermanos para instalarse por su cuenta.
hermanos Castiglioni y un buen ejemplo de
como solian reutilizar elementos ya Pier Giacomo y Achille siguieron trabajando juntos en varios proyectos
existentes, en este caso un asiento de caracterizados por su original estética, y ofreciendo soluciones funcionales
tractor, para llevar a cabo sus
a problemas de disefio. Por ejemplo, su sistema de iluminacidén de la décima
disenos.
Trienal de Milan, en 1954, combinaba las formas esculturales con la
funcionalidad. Lo mismo ocurria con el aspirador Spalter (1956), de plastico
rojo intenso y construido por Rem. Las curvas del aspirador resultaban a la
vez estéticas y practicas, puesto que permitian mantener el aparato més cerca
del cuerpo del usuario, colgado de una correa de cuero. Otros de sus disefios
mas originales fueron la lampara Luminator (1955) y la lampara Bulb (que se
 * Los

La lampara Arco (véase izquierda),

disenada por los hermanos Castiglioni
y fabricada por Flos en | 962, constituye
una de las piezas mds atractivas de la
ultima etapa de la modernidad. La lampara
con base de marmol y un espectacular
arco de acero decoro los hogares mas
elegantes de los anos sesenta, sin
necesidad de ser fijada a la pared
o al techo.

La empresa Flos fabrico la elegante

lampara de mesa Snoopy en | 967 (véase
derecha). La lampara estaba hecha de
metal, vidrio y marmol, una combinacion
caracteristica de los hermanos Castiglioni,
que se inspiraron en el famoso perro del
mismo nombre. El marmol le proporciona la
estabilidad necesaria que sorprende en un
objeto con una parte superior tan pesada. a

expuso en la Trienal de Milan de 1957 (véanse pags. |66-167). Ambas poseian
las bormbillas a la vista y dos sillas de diseho experimental creadas para
Zanotta, Mezzadro y Sella (ambas de 1957), basadas en un asiento de tractor
y en uno de bicicleta respectivamente. Estos disefos tenian una clara
influencia de los ready-made de Marcel Duchamp, en los que empleaba
objetos utiles cuya forma venia determinada Unicamente por el uso. Los
hermanos Castiglioni retomaron esta formula en varios de sus disefios. El
taburete Mezzadro no era mas que un asiento de tractor de color intenso,
suspendido con un soporte de acero (véase pagina anterior).
DE 1960 EN ADELANTE
En los afios sesenta, Pier Giacomo y Achille siguieron produciendo disenos
de objetos e interiores, entre los que figura el pabellén Montecatini de la
Exposicion de Milan de 1962. El pabellon tenia una iluminaci6n espectacular,
basada en lamparas en forma de conos colgadas sobre unos alambres. Las
lmparas eran los modelos Taccia y Toio (1962), ambas fabricadas por Flos.
En Milan presentaron la lampara Arco, de 1962 (véase superior), fabricada por
Flos y consistente en una cldsica combinacidn caracteristica de los Castigliont:
materiales tradicionales de gran calidad (la base de marmol) y tecnologia
moderna (un arco de aluminio y un reflector, también de aluminio). Otro de
los disefos de los Castiglioni que llamaron la atencion era el equipo de alta
fidelidad que disefaron para Brionvega y cuya peculiaridad consistia en unas
ruedas para poder desplazarse. Después de la muerte de Pier Giacomo en
1968, Achille siguid disehando en la misma linea, radical e innovadora, para
companilas como Flos, Ideal Standard, Zanotta y Alessi. Sus creaciones mas
conocidas fueron la lampare ana (1980), la cuberteria y los vasos Par
(1983), la silla Rosacamuna (1983) y la mesa metdlica de jardin
Cumano producida por Zanotta en 1979, que se plegaba a la
hora de guardarse. :
La supremacia de los hermanos Castiglioni en el diseno ye
italiano ha sido el resultado de un trabajo riguroso y original oe
que se ha ganado el respeto de la comunidad internacional.
Siar Sanlacs de 1960 (ease ifsdont dence panache
y fabricado por Gavina. Las formas organicas se inspiran en las
curvas del movimiento arquitectonico Neo Liberty. La silla posee
una estructura de contrachapado moldeado tapizada.
oe pheel

=ss
 M arco Zanuso (nacido en 1916) es uno de los disefiadores mas mayores del diseno
italiano moderno de posguerra. Hombre serio e inteligente, en su larga y distinguida
carrera cred diversos disefios que acabaron convirtiéndose en clasicos. También
desempefié un importante papel en la infraestructura del disefio italiano. Fue profesor

Zanuso
de arquitectura, disefio y urbanismo en el Politécnico de Milan de 1945 a 1986,
y contribuy6 ‘enormemente al debate sobre disefico moderno que mantuvieron
las revistas Domus y Casabella. Zanuso colabord6 en la formacidn del ADI (Asociacién
de disefio industrial) en Milan, en 1954, y ayud6 a organizar las primeras Trienales de
Milan durante la posguerra.

FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

Marco Zanuso fue una figura clave del
movimiento neomoderno que surgié en
Italia después de 1945 y diseno para
companias importantes como Arflex,
Brionvega o Kartell durante los anos
cincuenta y sesenta. Zanuso tuvo un papel
relevante como organizador y maestro
de un disefio italiano que triunfé a nivel
internacional.
Zanuso nacido en Milan y estudid arquitectura en el Politécnico de esa misma
ciudad. Después de hacer el servicio militar abrid su propio estudio en 1945.
En 1948 participdé en un concurso de muebles econdémicos que organizaba el
Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para esa ocasion, disefhoé una silla
con estructura de metal curvado y asientos de tela. El asiento se sostenia por
medio de un innovador sistema. Su segundo disefio de éxito fue la silla Lady
4 : oer ;
(1951), fabricada por Arflex, que utilizaba un sistema de sujecién parecido.
Este modelo de silla fue uno de los primeros en utilizar cojines de

La silla Maggiolina, de 1949 (véase

derecha), fue el resultado de combinar una
estructura minima con un maximo confort.
En este caso, Ia silla cuenta con una base
de tubos de acero, de la que cuelgan el
respaldo y el asiento. El disefo gané un
premio en Ia novena Trienal de Milan, en
1951. La compania Zanotta la comercializa
desde los anos setenta.
 Mesa Marcuso de | 960 (véase izquierda).
La sencillez de su disefio, compuesta por
patas de cromo y una superficie de vidrio,
genera una clara sensacién de modernidad.
En esta época importaba mas el lujo que la
democratizacion, que tanto interesaba a los
creadores de principios del siglo xx.

La silla Celestina, de 1978 (véase derecha),

fabricada por Zanotta, constituia una versién
moderna de Ia tradicional silla de jardin de
metal y madera. Zanuso cubrio de piel
las laminas de madera de Ia silla para
proporcionarle un aspecto mds lujoso.

gomaespuma. Las curvas de esta silla tan original estaban realizadas en de cocina de Teraillon (1968), el afilador de cuchillos con funda amarilla para
plastico, uno de los materiales preferidos de Zanuso. Su sofé-cama de 1955, Necchi (1966) y el teléfono plegable y compacto Grillo, realizado en plastico
también fabricado por Arflex, contaba con un mecanismo nuevo que permitia ABS para Siemens (1966). Ademds de muebles y productos industriales, Zanuso
transformar el sofa en cama con gran facilidad. también realiz6 proyectos arquitectdnicos, como, por ejemplo, una serie de
edificios para Olivetti, entre los que destacan sus oficinas en Sao Paulo, Brasil,
COLABORACION CON RICHARD SAPPER (1956-1958), con una béveda en forma de panal de miel. Zanuso entendia el
Zanuso gozo de una larga y productiva colaboracidn con el disefiador aleman diseho como un proceso en el que se han de resolver una serie de problemas
Richard Sapper (véanse pags. 230-233), con el que disefid una amplia gama de sencillos de manera elegante por medio de la razon y la imaginacion, un
productos que hicieron que se les considerara como dos de los mejores enfoque que daba a conocer tanto en sus clases como en sus conferencias.
disefiadores industriales de la posguerra. El primer proyecto que realizaron Su contribuci6n al disefio internacional de posguerra le convirtié en uno de
juntos fue una silla infantil para Kartell (véase pag. 231), uno de los primeros los miembros ras respetados de su profesidn.
ejemplos de polietileno inyectado, que no se produjo hasta 1964, aunque se
La butaca Martindale (véase inferior),
empezaron a realizar estudios sobre el diseno diez anos antes.A partir de
disenada para Arflex (una empresa de
1959, los dos disefadores trabajaron como asesores para Brionvega, una Pirelli) en los anos cincuenta. El asiento
compafiia italiana de aparatos electrdnicos, lider en el sector que no sdlo posee una estructura de metal con un
tapizado de gomaespuma. Su forma
queria avanzar desde un punto de vista tecnoldgico, sino también crear organica es caracteristica de los
productos con estilo que pudiesen competir estéticamente con los de otras disenos de esos anos.
empresas japonesas y alemanas.
Sapper y Zanuso crearon varias radios y televisores para Brionvega
durante los afios cincuenta y sesenta, lo que pone de manifiesto su doble
interés por la tecnologia y el disefio. El aparato de radio Doney |4 (1962)
fue el primer modelo italiano realizado con transistores; por su parte,
el modelo LS 502 (1964) era una radio de bolsillo que funcionaba a pilas y se
podia doblar y convertirse en caja, con lo que resultaba mds cOmoda de llevar.
El reto que tuvo que superar Zanuso consistid en disponer los componentes
de la radio de tal manera que cupieran en un armazon de forma escultural.
| os televisores Sirius, Virgo y Algol (1964) presentaban una prioridad
semejante, al igual que el minimalista y cubico modelo Black 20! (1969), una
caja totalmente negra que no parecia un televisor hasta que se encendia.

ESTETICAY DISENO
La obra de Zanuso se caracterizé siempre por el rigor y la originalidad, tal como
se percibe en muchos de sus productos de los afios sesenta, como las balanzas
 We Magistretti nacié en 1920, en Mi an, ciudad en la que sigue trabajando, con la unica
ayuda de un dibujante, como arquitecto y disefador de muebles en su pequeho estudio.
Durante los ultimos cincuenta afios, Magistretti ha encarnado el lado racional del disefio
italiano de posguerra. Un estilo que busca soluciones atemporales para problemas formales

Vico Magistretti
y técnicos.A lo largo de los aftos, Magistretti ha creado disefios novedosos y originales que
han dado a conocer el disefo italiano en todo el mundo. Magistretti considera esencial la
colaboracién entre la industria y los disefiadores: «el disefio italiano naciéd a medio camino
entre los disefiadores y los fabricantes». Esta forma de pensar le ha llevado a trabajar para
varias compaiifas, en las que ha creado mas de |20 disefios, 80 de los cuales se siguen
fabricando en nuestros dias.

Vico Magistretti creo diversos disenos FORMACION Y PRIMERAS OBRAS

que acabaron convirtiéndose en clasicos.
Su colaboracién con la compania Cassina
Magistretti, al igual que su padre, un arquitecto milanés, se form6 en el campo
ha resultado una de las mds importantes de la arquitectura racionalista. Sin embargo, contrariamente a su padre, fue
y productivas de finales del siglo xx. alumno de Ernesto Rogers, un comunista que defendia las soluciones
arquitectdnicas o de productos prefabricados para problemas sociales. Rogers
fue editor de la revista Domus durante dos afos, poco después de acabar la
guerra. Esa experiencia, unida a la era de reconstruccién e industrializaci6én
propia de la posguerra en la que crecid Magistretti, le hizo orientarse mas
hacia el disefio industrial que hacia proyectos arquitectdnicos exclusivos.
Después de licenciarse en el Politécnico de Milan en 1945, Magistretti
La empresa alemana Artemide empezo empezo a trabajar en el estudio de su padre y paso unos cuantos anos
a fabricar la silla Selene (véase derecha) disehando muebles a precios econdémicos para las viviendas que se
en 1969. Se trataba de una de las primeras
sillas italianas realizadas totalmente en construfan con el fin de cobijar a todos los que quedaron sin hogar
plastico. Las patas poseian una forma a consecuencia de la guerra. Con este propdsito disefid una estanteria
en «S» que aumentaba su resistencia.
desmontable, que consistfa en dos tubos de acero a modo de soportes que
se sujetaban al techo y al suelo, y una silla plegable de lona. Magistretti expuso
la estanteria y la silla en la Riunione Italiana Mostre Arredamento, RIMA, la
Asociacién Italiana de Exposiciones de Muebles, que se organizé en Milan
en 1946 (véase pagina siguiente, derecha). Magistretti se sintid motivado
por el reto y cred varios disefos sencillos, racionalistas y, ante todo, elegantes.
Ligereza y pragmatismo constitu/an los valores fundamentales de su obra, y
ambas cualidades se encontraban en la pequefia mesa de madera que disefid
en 1949 para una nueva firma llamada Azucena.

LOS ANOS CINCUENTA

La mayoria de los proyectos arquitectdnicos y los disefios de los afios

cincuenta en Italia se encontraban a medio camino entre la tradicién y la
modernidad, pues los artistas eran conscientes de la necesidad de modificar
los rigidos principios existentes de antes de la guerra a la realidad de
la posguerra. Durante esa década Magistretti dedicd bastante tiempo a la
arquitectura y a crear un marco institucional adecuado para dar cabida al
 La mesa Demetrio (véase izquierda),
un diseno de 1964 que Artemide empezo
a fabricar en 1966, formaba parte de una
serie de muebles de plastico realizados por
Magistretti. Su superficie brillante de resina
reforzada y su color intenso (se encontraban
disponibles en verde manzana, rojo, negro o
blanco) les otorgaban un aire lujoso, muy
innovador.

Estanteria desmontable y silla de lona

plegable (véase derecha) que Magistretti
exhibio en la exposicién de la RIMA en
Milan (1946). La silla se inspir6 en las sillas
de lona tradicionales, mientras que
la estanteria se podia ajustar a cualquier
espacio.Ambas piezas fueron disenadas
para los nuevos apartamentos que se
construyeron para personas que se habian
quedado sin hogar a causa de la guerra.

disefo italiano. Con ese fin, colabord en la organizacidn de las Trienales de

Milan, en las que gano una medalla de oro en 1951 y un primer premio en
1954 (véanse pags. 166-167). Sus edificios mds significativos fueron la Torre
Parco (1956) y unas oficinas en la avenida de Europa, en Milan. En 1959,
Magistretti recibid el encargo de disefiar los muebles del club de golf
Carimate y, como parte del proyecto, creé la silla Carimate, destinada a
cambiar la direcci6n de su carrera de manera espectacular (véase pag, 201).
Se trata de una especie de hibrido, mezcla de disefio rural tradicional (era de
madera y con asiento de paja), en la linea de las sillas de disehadores daneses
como Kaare Klint (véanse pags. 64-65) © Finn Juhl, y contemporaneo, con
un color rojo vivo, claramente acorde con la época en la que fue realizada.

DE LOS ANOS SESENTA EN ADELANTE

La silla Carimate se convirtid en un simbolo de modernidad desde principios
a mediados de los afos sesenta. Se podia ver en restaurantes e interiores de
lugares publicos y privados de todo el mundo. La silla comunicaba la idea
de un nuevo estilo de vida que los jvenes adinerados buscaban en esa
época. En Londres, Nueva York y Tokio la silla transmitia, sin embargo, un aire
tradicional italiano, un toque exdtico de cultura mediterranea. El éxito
internacional de la silla se debid, en parte, a la colaboracién entre Magistrett
y la empresa Cassina (véanse pags. 2! 2-213), cuyo duefio y director, Cesare
Cassina, habia pedido permiso para producir en serie la silla en 1960.
Desde los afios sesenta en adelante, Magistretti centro sus esfuerzos en el
disefio de muebles y l4mparas para compajfiias como Cassina, Artemide y
O-Luce. Entre sus disefios mds conocidos de esa época figuran los sofas
Maralunga (1973), con reposacabezas y apoyabrazos movibles, Broomstick
(1979) y Sindbad (1981), un disefio inspirado en una manta que Magistretti
compré en un viaje a Londres (véase pag. 200). El sofa consistfa en una manta
unida a una estructura de madera con pinzas, por lo que se podia extraer
cuando se necesitaba. Se trata de un disefio tipico de Magistretti, que combina
un aspecto informal y divertido con la funcionalidad y la sencillez.
La lampara Chimera, de 1966 (véase izquierda), fabricada por Artemide.
El serpenteante cuerpo de plastico de esta escultural pieza le proporciona estabilidad
a causa del incremento en la cantidd de material empleado en su realizacién.

A pesar de su prolifica produccion de esa época, Magistretti no abandond

del todo la arquitectura. Disefié varias casas, salas de exposiciones y edificios,
como la escuela primaria de Meda, en las afueras de Milan (1969), en
colaboracién con Gae Aulenti, y el departamento de biologia de la
Universidad Estatal de Mi an (1978), junto con F. Soro.

EXPERIMENTOS CON PLASTICOS

Los disefiadores italianos transformaron la percepcidn del publico con

respecto a los plasticos. El que habia sido considerado como un material
barato, empezo a adquirir un aire sofisticado, lleno de estilo. Magistretti se hizo
famoso gracias a sus experimentos con el plastico, al igual que ocurrié con
Marco Zanuso (véanse pags. 196-197), quien produjo la primera silla de
polietileno inyectado, o Joe Colombo (véanse pags. 208-209), cuyo diseno
Elda constituy6 la primera silla con una estructura realizada en fibra de vidrio. be eee | =

En 1964, Magistretti disefid la mesa Demetrio para Artemide (véase

pag. 199). Se trataba, en gran medida, de una version de la mesa de madera
que disefd en 1949, pero realizada con resina inyectada. Magistretti dijo La lampara de metal laqueado Atollo, de
1977 (véase superior) fue fabricada por
haberse inspirado en las cubetas de revelado de los fotdégrafos. La mesa
O-Luce. La sencilla composicion geométrica
Stadio, disehada en 1966, era algo mayor y poseia las patas en forma de «S» dependia de sus elegantes proporciones
para que resultaran mds fuertes. La silla Selene, de 1969, fue la que obtuvo una para provocar un cierto impacto visual.
EI difusor creaba un interesante juego
mejor acogida (véase pag. 198). Se trataba de un sencillo disefio en plastico de sombras y parecia como si estuviese
ABS, con las patas reforzadas en forma de «S», al igual que la mesa Stadio. suspendido en el aire.
La silla se fabricaba en verde, rojo, blanco y negro, y consiguid un gran éxito a
nivel internacional. La compania Artemide la sigue fabricando en la actualidad.
Magistretti logré darle un aire nuevo y elegante a sus disefios en EI sofa Sindbad (véase inferior), disefiado
plastico, al igual que lo habfan conseguido Marco Zanuso y Joe Colombo. en 1981 y fabricado por Cassina,
constituye un ejemplo de la habilidad de
El estilo de sus muebles gust6 mucho en los mercados internacionales.
Magistretti para crear disenos totalmente
La mezcla de tonos intensos, colores vivos, superficies brillantes y elegantes nuevos. Inspirandose en una manta que
formas sirvid para que el plastico y los productos disefiados con él dejasen compro en uno de sus viajes a Gran
Bretana, el disefador creé un nuevo tipo
de considerarse baratos y desagradables, como habia ocurrido en décadas
de asiento, sencillo, informal, comodo
anteriores, para pasar a ser objetos de coleccionista. y colorista.
Restaurante milanés de principios de los afios sesenta, que cuenta con sillas Carimate,
disenadas por Magistretti en | 963 y fabricadas por Cassina. La estructura de madera pintada
de rojo y el aspecto rural e informal de las sillas daban un aire familiar a los interiores.
LAMPARAS
Magristretti participaba del interés por las lamparas de los disefadores
ttalianos anteriores. Entre sus disehos destaca la lampara Eclisse, creada en
1966 para Artemide, que gano la medalla de oro en la Trienal de Milan de
1967. La lampara se comercializaba en rojo o blanco y su sencilla forma de
metal estaba pensada para que se sostuviera por si sola o se sujetase a la
pared. La intensidad de luz se regulaba girando una semiesfera que provocaba
el eclipse, total o parcial, al que hace referencia el nombre del modelo. Por su
parte, Chimera, de 1966 (véase pagina anterior izquierda), correspondia a una
escultural lampara de pie con una forma muy sensual. La lampara de mesa
Attolo, de 1977 (véase pagina anterior derecha) constituye uno de los disefhos
mas famosos de Magistretti, ganador del premio de diseno industrial
Compasso d'Oro. Attolo era una respuesta original al aspecto de la iluminacicn.
LA IMPORTANCIA DEL ESTILO
La naturaleza atemporal de los disefios de Magistretti constituye el resultado
de la busqueda no solo de un estilo personal, sino de la racional puesta en
practica de ideas concretas. Sus objetos se basan en conceptos sencillos que
intentaban dar solucién a problemas de disefo, y surgian de una idea que su
autor seguia hasta llegar a una conclusion ldgica que luego aplicaba tomar
en cuenta factores técnicos, econdémicos y practicos. Magistretti era, ante tox
un disehador pragmatico para quien la imaginacion debia quedar siempre
limitada a lo posible.
De todos modos, la decisiva contribucién de Magistrett
de posguerra va mas alld de sus propios disefos. Su personalidad, vita
entusiasta, Inspird a muchos jévenes que aprendi
instituciones de Italia y de otros paises como, por ejemplo, la
Academy de Milan, el Royal College of Art «
Arquitectura de Tokio. Magistretti fue un importante embajad
moderno y un ejemplo a seguir por su coherencia
202 * ACCION Y REACCION
| n el siglo xx, los plasticos han tenido una presencia en el entorno, tanto publico como
privado, mayor que cualquier otro material. Desde su descubrimiento en el siglo XIx,
se han convertido en uno de los materiales mas empleados, revolucionando el mercado de
productos fabricados en serie y planteando un reto de cardcter estético y ecoldgico a los
disenadores.
La Radio-in-a-bag («radio en una bolsa»),
un disefio de Daniel Weil (1981), fabricado
por Parenthesis Ltd. (véase derecha).
PIASUCOS
En 1983 también la fabricé la empresa
japonesa Apex. Weil utilizo un armazon
de vinilo transparente que permite ver
los distintos componentes del aparato.
La silla Universale, modelo 4857 (véase
inferior), es obra de Joe Colombo (véanse
pags. 208-209) y fue fabricada por
Kartell en 1965. El disefio surgio del deseo
de crear una silla de plastico inyectado de
una sola pieza. El acabado brillante se
debe a que se trataba de plastico ABS,
pero en 1976 se sustituyo por
polipropileno.
LOS PRIMEROS PLASTICOS
Los primeros plasticos naturales y
semisintéticos se descubrieron a
mediados del siglo xix. La parquesina
data de |855, mientras que el
celuloide se patentd en 1870. Estos
primeros plasticos se empleaban
como opcidn econdmica, en lugar
de materiales como el azabache,
el ambar y el marfil. La baquelita
fue el primer plastico totalmente
sintético y también uno de los mayor
éxito. Lo descubrio el inventor belga
Leo Baeckeland en 1907, momento
is
en que la industria eléctrica se
encontraba en plena expansion. La baquelita se empleaba como sustituto
de la goma para aislar enchufes o interruptores. De hecho, los disefladores de
los afios veinte y treinta la utilizaban también para dotar de un aire moderno
a los nuevos aparatos eléctricos, como neveras, radios y teléfonos. Para dar
forma a la baquelita bastaba utilizar un molde y verter en su interior el
material fundido. El método permitia fabricar con facilidad objetos con formas
suaves y aerodinamicas, siguiendo el estilo de los afos treinta.
Los plasticos resultaban ideales para la fabricacion en serie. El alto precio
de la maquinaria necesaria se compensaba rapidamente por el escaso coste
que representaba la fabricacién de los objetos. Hacia 1927 se descubrieron
los plasticos petroquimicos, como el vinilo, el acrilico, el nailon el poliéster y el
acetato de celulosa, pero la mayoria no se utilizaron hasta después de la
segunda guerra mundial.
LOS ANOS DE LA POSGUERRA
Los avances técnicos y las investigaciones durante la guerra aumentaron
considerablemente la gamma de plasticos disponibles en el mercado y los
disehadores pudieron incorporar a sus creaciones la espuma, el poliuretano
y la fibra de vidrio. Sin embargo, los plasticos se consideraban un material
barato, de calidad inferior a la de los materiales naturales.
El reto de los disehadores de posguerra pasaba por dotar a los plasticos
de una cierta categoria y explotar sus posibilidades creativas de ligereza, color
maleabilidad, precio econdmico, higiene, robustez e impermeabilidad. En los
afos cincuenta, muchos disefadores se dedicaron a esta labor. Las sillas de
plastico de Charles Eames (véanse pags. 148-151) y Eero Saarinen (véanse
pags. 156-157), por ejemplo, inspiraron a Marco Zanuso, quien disefid la
primera silla de polietileno inyectado (véanse pags. 196-197). El disefiador
danés Verner Panton (véanse pags. 204-205) cred la primera silla de una sola
 PLASTICOS + 203

Escobilla para el inodoro disefiada

por Philippe Starck (véase superior).
El cepillo forma parte de una serie
de objetos domésticos de plastico que
el disenador francés cred en los afios
noventa. Su sencilla elegancia es
caracteristica de los disenos en plastico
de Starck, quien lo consideraba un
material moderno que podia combinarse
facilmente con madera o metal.

pieza con el asiento en suspension de plastico en los afios sesenta. Anos Portada de una publicacién de 1947
después, se descubrid el tremendo potencial del plastico en la realizacion de titulada Plastics in the Home («Plasticos
: ; } ay j en el hogar»), en la que se mostraban
muebles de oficina y Robin Day (véanse pags. 168-171) disefd la silla Polyprop objetos de plastico de uso doméstico
para Hille & Co. Ltd., de la que se vendieron mas de |4 millones de unidades. (véase superior). Radios de baquelita,
vajilla de melamina y cortinas
y chubasquero de vinilo.
EL PRESENTEY EL FUTURO
El plastico es un material muy versatil. Los disehadores pop de los ahos
ae i Recipientes de plastico fabricados en
sesenta empleaban plasticos blandos como el vinilo y la espuma de Estados Unidos por la empresa Tupperware
poliuretano para fabricar muebles flexibles, hinchables y, en teorfa, desechables. a partir de 1949 (véase derecha).
Los recipientes, realizados en poliolefino,
Uno de los ejemplos mas famosos es la silla transparente Blow que De Pas,
un plastico flexible y opaco, se
D'Urbino y Lomazzi disefaron en 1967. De todos modos, en los alos setenta, —_comercializaban en varios colores. Estos
la crisis del petrdleo y la conciencia ecoldgica, orientada a la necesidad de recipientes se pusieron muy de moda
A : ; : Ran en los afios cincuenta y se vendian en
utilizar materiales biodegradables, mermaron la popularidad del plastico. En los reuniones organizadas por amas de casas
afos ochenta y noventa, se ha hecho un uso mds equilibrado de este material. que invitaban a sus amigas.
Disefadores como Philippe Starck supieron sacarle partido a los plasticos
sin dafiar el medio ambiente. La silla Louis 20, de Starck, posee una estructura
de polipropileno moldeado y unas patas traseras de aluminio que se pueden
extraer y reciclan Las propiedades materiales del plastico garantizan su
presencia en el préximo milenio. El reto consiste en encontrar un punto de
equilibrio entre sus ventajas y los dafios que causa en el medioambiente.
 KE arquitecto y disefiador danés Verner Panton (nacido en 1926) vive y trabaja en Suiza
desde mediados de los afios cincuenta. Uno de los resultados del exilio que se Iimpuso
a s{ mismo es la carencia de caracteristicas nacionales en su obra. No existe rastro de las

tradiciones danesas ni del racionalismo suizo. Su obra se encuentra en la linea de la de los

erner Panton
disefadores estadounidenses e ttalianos de posguerra que creaban objetos sofisticados
con materiales y formas innovadores.A finales de los afios sesenta, Panton se sumo
al movimiento internacional que intentaba promover el empleo de nuevas tecnologias
y de materiales sintéticos.

PRIMERAS OBRAS EXPERIMENTALES

Panton estudié en la Escuela técnica de Odense y se licenciéd en la Academia

EI disenador Verner Panton trabajo desde
mediados de los anos cincuenta en disenos
innovadores que sacaban partido de los
avances técnicos de su época. Panton
residia en Suiza y no se afilid a ningun
movimiento nacional: era miembro de la
comunidad internacional del disefo.
Una de las mayores contribuciones de
Panton a Ia historia del diseno fue esta silla
apilable de plastico Stacking, de 1960
(véase inferior), que Vitra fabrica desde
1967 para Herman Miller. Esta fue la
primera silla con el asiento en suspension
de una sola pieza, creada con plastico
inyectado.
de Copenhague en 1951. Entre 1950 y 1952 trabajé en el estudio de
Arne Jacobsen (véanse pags. |42-145), en el disefio de muebles experimentales.
Jacobsen se inspiraba en la obra de Charles Eames (véanse pags. 148-151) y de
Eero Saarinen (véanse pags. 156-157), Panton abrid su propio estudio en
Binningen, Suiza, en 1955.A finales de esa década ya era conocido a nivel
internacional por sus disefios de sillas, fabricados por la empresa Fritz Hansen,
con la que Panton mantenia-una estrecha relacion. La silla Cone, de 1958, poseia
una estructura.de metal en forma de cono y un tapizado de espuma. La gama
de sillas Heart («Corazdén»), de 1959 (véase pagina siguiente, inferior), contaba
con estructuras metalicas y tapizados de tela.
La silla Stacking, de 1960 (véase izquierda), constituyd su disefio mas
innovador Esta silla, de forma curva y voladiza, era la primera que se fabricaba

La lampara Panthella, de 1970 (véase

derecha), fabricada por Louis Poulsen,
contaba con una pantalla acrilica
semiesférica montada sobre un pie
metalico. Panton creo un diseno acorde con
Ia nueva «era espacial», en el que no se
percibe la fuente de luz.
 ° 205

Panton creo una serie de lamparas

innovadoras para la compania Luber en
los anos sesenta y setenta. El Hanging
Chandelier (h. 1970) contaba con grupos
de bolas cromadas, suspendidas de un
circulo de metal, y recordaba mucho a
una estructura atémica. En la ilustracién
aparecen las diversas versiones que Panton
realizo de esta lampara (véase izquierda).

La silla Heart («Coraz6én»), disefada en

1959 y fabricada por la compahia danesa
Fritz Hansen, poseia una forma muy
futurista y contaba con una estructura
de metal curvado y una cubierta de
espuma con tapizado de tela.

con una sola pieza de plastico moldeado. Originalmente, Hansen fabrico la silla
con poliéster reforzado, pero, en 1968, la compaiia estadounidense Herman
Miller se hizo cargo del disefio y empezo a fabricarlo en serie.A Panton le
interesaba mucho crear sillas con formas organicas, adaptadas al cuerpo
humano. De esa preocupacidn surge su silla $ (1965), fabricada con una sola
plancha de contrachapado; asimismo, surgen sillas con formas sinuosas y
curvilineas (1972) con patas de acero.A finales de los ochenta, Panton disend
varias sillas de plastico posmodernas con formas organicas.

DISENOS PARA EL AMBITO DOMESTICO

Panton empezo a disefar lamparas a mediados de los afos sesenta y, al igual
que en el caso de los muebles, sacd partido a los avances técnicos de su
época para su realizacién. Entre sus lamparas mas conocidas figuran los
modelos Hanging Chandelier (««Candelabro colgante»; véase superior)
y Panthella (véase pagina anterior, derecha).A finales de los sesenta, Panton
comenzé6 a disefar pavimentos y telas. Cred una amplia gama de disenos
textiles para la compafia suiza Mira-X, entre los que cabe destacar Spectrum
(1969), que poseia un abstracto disefio de estilo Op Art, las cenefas Diamond
(1984) y la linea Cubus (1987).

Antti Vuokko
urmesniem|
Antti y Vuokko Nurmesniemi, dos de los
disehadores mds conocidos y exitosos de
Finlandia. Antti es uno de los disefadores
industriales mas innovadores de su pais,
y Vuokko una de las disefiadoras textiles
mas progresistas.
jae Nurmesniemi (nacido en 1927) y su mujer, Vuokko Eskolin-Nurmesniemi (nacida
en 1930) han jugado un papel muy importante en el disefio finlandés desde los anos
sesenta en adelante. Sus disefios industriales, de interiores y muebles, asf como de telas y
moda, respectivamente, ayudaron a dar a conocer la vanguardia del disefio en Finlandia
durante la posguerra a nivel internacional. Juntos organizaron, por ejemplo, la participacién de
Finlandia en la Trienal de Milan de 1960 y realizaron la sorprendente silla 004, que no paso de
prototipo, en la que combinaban el sentido de la forma y de la estructura de Antti,
con las telas blancas y negras de Vuokko, quien preferia las superficies sencillas.
FORMACIONY PRIMERAS OBRAS
Tanto Antti como Vuokko estudiaron en el Instituto de arte industrial de
Helsinki. Antti se formo en disefo de interiores yVuokko en ceramica. Tras
licenciarse, en 1950, Antti empezo a trabajar en el departamento de disefio Antti disefié en 1952 los taburetes para
de muebles de los grandes almacenes Stockman, en Helsinki. En 1951, trabajo sauna que aparecen en esta fotografia,
en el estudio que el arquitecto Viljo Revell posefa en esa misma ciudad y, mas Greados OnipincNmense PO CUDO tae
de Helsinki. Los taburetes eran de
tarde, para Giovanni Romano en Milan. En 1956, abrid su propio estudio en madera de abedul, con patas de teca, y se
Helsinki. Por su parte, Vuokko, tras licenciarse, empezé a trabajar para la fabricaron durante varios afos. En la
actualidad se consideran un clasico del
compafia textil Marimekko, en 1952, donde fue uno de los mas destacados
disefo finlandés de posguerra. Ganaron un
disefadores entre 1953 y 1964, aflo en que creo su propia firma. Vuokko premio en la Trienal de Milan de 1964.
El teléfono Antti Slim, disenado por Antti
(véase inferior) y fabricado por la compahia
japonesa Fujitsu en 1984, estaba
compuesto por elementos tan pequefos
que el tamafio del teléfono se reducia a la
distancia necesaria para el auricular.
 La influencia que tuvo la pareja no se limita al Ambito de! disefio de
productos. En 1967, Antti yVuokko disefaron la exposicién llamada «Una
burbuja en la orilla» con la ayuda del pintor Ahti Lavonen y el escultor Veikko
Eskolin. Se trataba de una tienda translucida situada cerca de la orilla del mar,
en cuyo interior se encontraba la silla OO! de Antti. En 1971, la pareja trabajdé
en un concepto nuevo al que llamo «La mesa de la vida», una plataforma en
la que dispusieron lo que consideraban utiles para vivir, algunos disehados por
Antti (vasos, un microondas y un revistero entre otros objetos).
En los afios setenta y ochenta, el matrimonio siguid representando el
disefo finlandés en el extranjero y trabajando en proyectos individuales en su
pais. Antti se centrd en el disefio de muebles, mientras que Vuokko amplié
su gama a objetos como bolsos o carteras, siempre a partir de sus propios
disefos de telas. En 1988, Vuokko empezo a introducir elementos mas
elegantes en sus disefos, pero sin abandonar su pasidn por los materiales
naturales. El estilo de vida de la pareja simboliza los logros del diseno finlandés
de posguerra: una mezcla de comodidad, sencillez y belleza en la que el color,
la textura y los materiales ecoldgicos son los protagonistas.

Tela de algodén con motivos disehados por Vuokko y titulada Auranko (véase superior).
EI disenio es de 1964 y Ia imagen resulta caracteristica de las creaciones que se daban en
esa época.

Vuokko creo el vestido Helle (véase derecha) en | 964, realizado en tejido de algodén con
motivos en blanco y negro, llamado Pyorre. Antti empleo esa misma tela en algunas de sus
creaciones, con las que consiguié un efecto muy distinto al del vestido, lo que no hace sino
poner de manifiesto la enorme versatilidad que poseian los disefios de Vuokko.

disefaba motivos sencillos que imprimia en tejidos naturales, con los que
confeccionaba vestidos al servicio de la utilidad y la libertad de movimientos,
mas que de la moda.
En 1957, un afio después de montar su estudio, Antti diseAd una cafetera
de hierro fundido, el modelo Finel, que se comercializaba en negro, blanco
y rojo, y una serie de ollas para la compafia Wartsila. La cafetera tenia un
cuerpo cilindrico, que iba estrechandose hacia el extremo superior y
un mango de plastico negro. Las ollas se fabricaban en colores intensos (rojo,
blanco, amarillo y marrdn) y, hasta hace poco, todavia se vefan en muchos
hogares finlandeses de clase media.A finales de los afos cincuenta, Antti
disefié varias sillas de acero pulido y cuero, de aspecto moderno y elegante,
con las que gan6 el premio Lunning en 1959. En 1964 Antti gano otro
premio, en la Trienal de Mildn, por sus taburetes para sauna.A lo largo de los
sesenta, disefd interiores de bancos, restaurantes y Oficinas, con un aire
sofisticado que sdlo se habia visto antes en la obra de Alvar Aalto (véanse
pags. /4-77).

INFLUENCIA EN EL DISENO FINLANDES

Antti Nurmesniemi contribuyé a cambiar la fama de Finlandia de ser fuente
de disefios tradicionales y localistas, para convertirse en un pais productor de
disefios internacionales. Su obra, al igual que la de Eero Aarnio, aporto
al disefio finlandés una nueva sofisticacién que tenia en cuenta las tradiciones
Bk
indigenas sin descuidar el mercado internacional. Eso se ve claramente en
disefios como el taburete para sauna en forma de herradura, disehado
en 1952 para el hotel Palace de Helsinki (véase pagina anterior, derecha).
 A pesar de que sdlo vivid hasta los 41 afios, joe Colombo (1930-1971) fue uno de los
disefiadores italianos mas importantes del disefio moderno durante los afos cincuenta
y sesenta. Su corta carrera le permitié trabajar en productos y sistemas que combinaban
innovaciones tecnoldégicas y nuevas formas de concebir su utilidad. Para él, el disehador era

oe Colombo
mucho mds que un simple creador de productos: daba forma al entorno en el que vivia.
De él se ha dicho que vivid la vida como si fuera una carrera; de ser asi, lego a un buen
puesto y en muy poco tiempo. Colombo era un gran amante del deporte, en especial del
esqui y de las carreras de coches.
Joe Colombo fue uno de los disenadores
italianos mas avanzados de su generacion
y llevé a cabo importantes investigaciones
sobre la vivienda. Era un habitual de los
circulos de diseno milaneses y resultaba
facil de reconocer por su tamaho, su barba
y su pipa.
El innovador sofa Tube Chair, de 1969
(véase inferior), esta formado por una serie
de tubos de plastico semirrigidos, cubiertos
con espuma y tela que podian unirse de
varias maneras para crear una serie
de asientos.
FORMACIONY PRIMERAS OBRAS
Colombo estudié pintura en la Academia de bellas artes de Brera, en Milan,
donde se licencid en 1949.A principios de 1950, ingresd en el grupo
; : ; ;
Movimento Nucleare, un movimiento de artistas vanguardistas liderado por
Enrico Baj. En 1953, Colombo pinté el techo del club nocturno Santa Tecla de
Milan y en 1954 se encargo de disefar los objetos de ceramica que Albisola
expuso en la Trienal de esa ciudad. Aquel mismo aho empezo a estudiar
arquitectura en el Politécnico de Milan.
CARRERA COMO DISENADOR
El padre de Colombo muridé en 1959, dejandole a cargo de su empresa de
aparatos electrdnicos. En 1962, Colombo abrid su propio estudio en Milan y se
dedico al diseho de muebles y de interiores. Para él, los interiores constitu/an
la suma de todas sus partes, por lo que cada mueble o accesorio resultaba
importante. Entre los primeros interiores que disefo figura el hotel Continental
de Cerdefia (1964) y la tienda de articulos deportivos Leka, en Milan. De todos
modos, Colombo no dej6 a un lado ni su concepto
de un «sistema de vida» ni su pasion por
los muebles con formas y materiales
innovadores, que pudieran producirse en
serie. Su disefio de cocina Mini-kitchen
(1963) indica su pasion por lo compacto,
un concepto que le llevo a crear sus
«unidades de vivienda méviles»,
inspiradas en los avances relacionados
con los viajes espaciales. Una de
las mayores contribuciones de
Colombo al disefio fue su «unidad
totalmente amueblada», una obra
experimental que no se expuso
hasta después de su muerte en la
muestra «italy: The New Domestic
Landscape», que el Museo de Arte
Moderno de Nueva York organizé en 1972.
 snses,
VV 99929229 F

La bandeja para servir comidas Linea 72,

que Colombo diseno para Alitalia en 1970
(véase superior), era el resultado de un
esmerado estudio en el que el disefador
habia tratado de dilucidar la disposicién
que debian tener los distintos elementos
para no moverse durante el vuelo. Todo
posee el tamano, el peso y el coste que
requiere un encargo de estas caracteristicas.

La «unidad totalmente amueblada»,

de 1971 (véase inferior), de Colombo
pretendia cubrir las necesidades vitales
basicas. Las cuatro secciones (cocina,
armario, cama y bano) mostraban como
podia reducirse el ambito doméstico.

EI conjunto preparado para la cena Rotoliving, con la cama Cabriolet en el fondo (1969; véase
superior). Los objetos de este interior futurista, que pretendian ser de utilidad en el habitat
contemporaneo, lograron que Colombo pusiera en la practica sus disenos mas cotidianos.

COLOMBOY LA MODERNIDAD

Colombo realiz6 aportaciones muy futuristas al disefio de muebles en su

busqueda de nuevas formas de sentarse. La silla Elda (1963) posee una
estructura de fibra de vidrio. En 1964, Colombo disefid una silla de
contrachapado curvado y la silla Universale, de 1965 (véase pag. 202), para
Kartell. Esta era la primera silla de pldstico moldeado de una sola pieza, si se
exceptuan las patas. De hecho, Colombo,Vico Magistretti y Marco Zanuso
lograron introducir el plastico como un material moderno, apropiado para
el disefio de muebles. Su pasion por el plastico se pone de manifiesto en
otro disefo, el carrito Boby (1970), en rojo, amarillo, negro y blanco.
Las lamparas de Colombo resultaban atin mas radicales que sus sillas
Su intencidn consistia en crear nuevas e ingeniosas formas de dirigir la luz,
utilizando tecnologia punta. Al igual que en el resto de sus disehos, Colombo
empezo definiendo el problema y buscando nuevas soluciones. Sus lamparas eran
muy imaginativas. El modelo Acrilica (1962) constituye un buen ejemplo: se
de un convector de plexiglas en forma de «C» con una base de metal y un tubc
fluorescente. El modelo Spider («Arafia»), de 1965, consistia en ur bombilla
una pantalla de metal prensado que se podia fijar a la base o a la pared 0 a
techo. La lampara colgante Ciclope (1970) estaba disenada para deslizarse
verticalmente por dos cables paralelos, Colombo aplico sus principios pa
otro tipo de productos como, por ejemplo, los vasos Smok
el despertador Optic (1970) y un aire acondicionado para
 pesar de pertenecer a una generacién mds joven que Marco Zanuso (véanse pags. 196-
197) yVico Magistretti (véanse pags. 198-201), el arquitecto y disefiador italiano Mario
Bellini (nacido en 1935) se ha ganado la fama de ser uno de los disefadores industriales mas
importantes de la posguerra.A partir de los afios sesenta, Bellini trabajd en el ambito de la

Mario Bellini
arquitectura, el disefio de muebles y el disefto industrial con su elegante estilo y su interés
por la funcionalidad. Su obra para los fabricantes italianos Olivetti y Cassina representa el
momento dlgido de la elegancia y el lujo entre los aflos sesenta y ochenta.

Los disefios que Bellini creo para el FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

fabricante de maquinas de escribir
Olivetti y para otras companias italianas
y extranjeras figuran entre los mds
sofisticados en su ambito. Su comprensién
de los avances técnicos y su capacidad para
ponerlos al servicio de las necesidades del
ser humano lo convierten en un disenador
excepcional.
La maquina de escribir portatil modelo
ETPS5 de 1987 (véanse inferior), uno de
los disehos mas logrados que Bellini realizo
para Olivetti. El modelo se basa en una
sencilla forma inclinada (que el disehador
habia creado en la década anterior) y
recurria al color para crear una identidad
que la diferenciase de otras maquinas de la
competencia.
Bellini estudié arquitectura en el Politécnico de Milan, donde se licencié
en 1959, Durante los tres afios siguientes trabajo como aprendiz en el
departamento de disefio de los grandes almacenes Rinascente, en esa misma
ciudad. A partir de 962, abrid su propio estudio de Milan y ensefé en el
Instituto de disefio industrial de Venecia (1962-1969). En los ahos sesenta,
surgiO su pasion por el disefo industrial, el cual atravesaba por un periodo
de expansion en Italia, por lo que los disenadores trataban de dar con una
formula sofisticada con la-que competir con los disehadores alemanes (muy
centrados en los avances técnicos) y los japoneses (orientados hacia reducir
los costes para vender mas).
Bellini continud la obra de Zanuso y Marcello Nizzoli (véanse pags.
|72-173) y retomo el principio de dar valor a la funcion respetando la
importancia de la forma. Su carrera como disefador industrial arrancé en
1963, cuando empez6 a trabajar como asesor de Olivetti. El puesto le
permitio poner en practica ideas que, de otro modo, probablemente hubiesen
quedado en simples proyectos. En los afios setenta, Bellini diseAid varios
aparatos electronicos de mucho éxito entre los que figura la calculadora
Divisumma 18 (1972), de plastico rojo, formas redondeadas y cubierta con
una fina membrana de goma, la maquina de escribir portatil Lettera 10 (1976-
1977) o la calculadora Logos 80, que imprimia los resultados (1978).

ESTILO DE DISENO
Bellini tenfa una personalidad menos arrolladora que la de otros
contempordneos suyos. Era un hombre sensible y reservado que preferia
dejar que su obra hablase por él. Por otro lado, su idea del disefio se basa
mas en el instinto que en una serie de conceptos filoséficos. Bellini era mucho
menos radical que su companero de trabajo en Olivetti, Ettore Sottsass
(véeanse pags. 216-219). Sin embargo, las formas originales de sus creaciones
llamaron la atencion de la comunidad internacional, y su elegancia y
sofisticacién cautivaron al publico de distintos paises.
Su formacion de arquitecto le permitid experimentar en distintas dreas
del diseno. Bellini sentia predileccién por el disefio de muebles y mantenja’
una buena relacion profesional con los fabricantes italianos Cassina y C&B
 (mas tarde B&B), para los que cred disefios que se convirtieron en clasicos,
como la mesa I] Colonnato (1977), compuesta por tres columnas y una
superficie de marmol, o la sencilla pero original silla de cuero Cab (1976),
que se abrochaba por el lado, como una bota (ambos disefios fueron para Grifo de laton cromado disenado en 1978
Cassina). Los muebles de Bellini se distinguian por el empleo de lujosos junto a Dario Bellini para la compania
italiana Ideal Standard (véase inferior)
materiales, sus formas suntuosas y la calidad de sus acabados.
Constituye una de las realizaciones mas
La obra de Bellini posee una gran personalidad, pero eso no impide sensuales de Bellini y en sus formas
que resulte bastante ecléctica, como puede verse si se compara la lampara organicas se percibe una clara influencia
de Ia escultura.
colgante Area, de 1974 (véase izquierda), que se inspira en el aspecto que
adquiririan una serie de telas suspendidas en el aire, y la silla de oficina de
poliuretano Teneride (1970). Su interés por los materiales, la funcidn y la forma
quedan patentes en disefios como el radiocasete estéreo de Yamaha modelo
TC 800D (1974), el interior de un coche de Lancia (1977-1978) © la silla de
Oficina Persona, que disefid para Vitra entre 1979 y 1984.

OTRAS ACTIVIDADES

Al igual que tantos disefadores italianos de su época, Bellini abog6 por el

disefo italiano a través de diferentes actividades. Fue profesor y dio clases en
varias escuelas y centros culturales internacionales; disendé y coordind varias
exposiciones, como el «Proyecto doméstico» (1986), que formaba parte de
la decimoséptima Trienal de Milan, y fue editor de la revista italiana de fama
internacional Domus (1986-1991).

EI modelo Area (véase superior), fabricado

por Artemide en 1974, fue una de las
diversas lamparas que diseno Bellini.
Es el resultado de un estudio de formas
organicas, creadas a partir de membranas.
Las pantallas en forma de pafuelos eran
de poliéster.

Bellini disené Ia silla de oficina Figura

(véase derecha) para Vitra, entre 1979
y 1984, y en colaboracion con Daniel Thiel.
La silla se inspiraba en un modelo anterior,
al que cambio el tapizado y coloco una tela
de terciopelo en el centro, a modo de
cinturon. La intencién era conseguir un
disefio tecnolégico que se adaptara al
cuerpo humano.
212° -< ACGCION
Y ‘REACCTON

Bs firma de fabricantes de muebles Cassina ha resultado de gran importancia para el

disefio italiano. Cesare Cassina (1909-1979) la dirigid y colaboréd con muchos grandes
disefiadores de la época, con los que cred una identidad tanto para la empresa como para
el disefio de su pais, que debia hacerse un lugar en el mercado internacional. Esta firma
familiar y relativamente pequefa, de origen artesanal, logrd establecer un trato cordial
y productivo con muchos disefiadores importantes para desarrollar una serie de muebles
que adornaron las salas de estar de un publico sofisticado, cosmopolita e internacional.

Cassina empezo a producir los asientos ORIGEN Y DESARROLLO

acolchados de Gaetano Pesce, como este
modelo liamado Feltri (véase inferior),
en 1987. La compania llevaba veinte afios
trabajando con este innovador disehador
y habia fabricado muchos de sus muebles.
Esta butaca, tipo trono, sigue la linea
en Ia que Pesce experimenta con telas
impregnadas de resina para volverlas
rigidas.
El origen de la compafia se remonta al siglo xvill. La emprea, con sede en
Meda, al norte de Milan, partid del taller de la familia Cassina, en el que se
construian muebles tradicionales para la comunidad local.A principios del
siglo xx, el taller se especializo en fabricar despachos pequefios, hechos a
medida. Cesare Cassina se hizo cargo de la empresa con su hermano mayor
Umberto (fallecido en 1991) en 1927. Como Cesare tenia formacién
de tapicero, la empresa empezo a fabricar sillas y sofas. En los aos veinte
y treinta, Cassina se centro en salones de estilo conservador, disefiados
por el propio Umberto.
El cambio mas espectacular que sufrid Cassina lleg6 en 1945, después
de la guerra. La compafiia se expandid y contraté a 30 nuevos tapiceros
y ebanistas. En 1955, el numero habia aumentado a 40. Sin embargo, ese
aumento en la plantilla resultaba menos impactante que los cambios en los
sistemas de produccion, que empezo a ser a gran escala. La direccidn sintid
la necesidad de fabricar mayor cantidad de muebles para llegar tener una
presencia significativa en el mercado internacional. Fue entonces cuando
empezo a fabricar muebles «de su tiempo». Entre 1947 y 1952 la produccién
aumento, tanto por el crecimiento de la demanda por parte de grandes
almacenes como por los encargos que hacia el gobierno italiano con el fin
de amueblar sus barcos.

COLABORACION CON DISENADORES

La colaboracién que la compaifiia establecié con disehiadores modernos
empezo de manera informal. El trabajo de Gio Ponti (véanse pags. |38-141)
que empezo a disefar para Cassina en 1950 con el encargo de realizar
muebles para barcos, fue el primero en proporcionar buenos resultados.
La silla Superleggera consolid6 la nueva orientacién de Cassina durante la
posguerra. La silla habia sufrido un largo periodo de gestacidn, de 1950 a
 : igs CASSINA--* 213

EI matrimonio formado por Afra y Tobia

Scarpa trabajo con Cassina desde | 963.
EI sofa Soriana de 1970 (véase izquierda),
( 4 : de estilo informal, posee una base de
PR. ores ; 5 contrachapado, una estructura de acero
cromado y un relleno de espuma de
poliuretano. Se vendia tapizado en tela
0 en cuero.

La mesa Rotonda de | 976 (véase derecha)

es un disefio de Mario Bellini. Consta de
una base de madera de avellano o fresno
y de una superficie de madera o vidrio. La
sencillez formal del disefo es caracteristica
de la obra de este disefiador.

Vico Magistretti empezo a trabajar para Cassina en !960 y fue, probablemente, el

disefiador que colaboré durante mas tiempo con la empresa. Su estanteria Nuvola Rossa
(véase derecha), que salié al mercado en 1977, se fabricaba en madera de haya barnizada
0 pintada de negro. Los cuatro estantes centrales se pueden mover.

1956, que los éncargados de Cassina utilizaron para estudiar cémo podian
fabricarla en serie. El proceso completo, desde el prototipo hasta el producto
final dispuesto para la venta, fue creado desde cero, pero una vez
perfeccionado, sentd las bases para que la empresa pudiera colaborar
regularmente con prestigiosos disefiadores. Entre los disefadores que
colaboraron con Cassina figura Carlo di Carli, con sencillas sillas de madera,
Ico Parisi, con sofas y sillas, y Gianfranco Frattini, con la silla modelo 83]. Entre
los alos sesenta y ochenta, Cassina produjo disefios de Vico Magistretti, desde
1960 (véanse pags. 198-201), Mario Bellini, desde 1962 (véanse pags. 2! 0-21 1),
Tobia y Afra Scarpa, desde 1963, Gaetano Pesce, desde 1964 (véanse
pags. 224-225), y Paolo Deganello, desde principios de la década de 1970.
Ademéas de producir disefios nuevos, Cassina fabricd, a partir de mediados
de los aos sesenta, diversas sillas de principios de siglo a las que llamo
| Maestri («Los maestros»). En esa serie figuraban sillas de Charles Rennie
Mackintosh (como, por ejemplo, los modelos Hill House, Argyle y Willow), eat it
|
de Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand (por ejemplo, las |

tumbonas LC4 y LC2 y el sofa Grand Confort) y de Gerrit Rietveld (la silla Zig Almiignd
SE Gt
Wopour

Zag y la famosa Rojo/Azul). Esta serie fue otra de las ideas practicas e
imaginativas que demuestran que para Cassina el disefio forma parte de la
cultura contempordnea.

Los sofas y reposapiés que Pesce bautizo

Cannareggio salieron al mercado en 1987
gracias a Cassina. Los sofas se podian
usar por separado o yuxtapuestos, y
cada uno posee una base de madera y un
relleno de poliuretano. Las versatiles piezas
poseen una «diversidad que puede dar
resultados formales o informales», segun
palabras del propio Pesce.
| ee Earl (1893-1969) es el padre del disefio de objetos de consumo. Decidio dejar
a un lado las normas del «buen disefio» que imperaban en Europa, adoptadas por
algunos disefiadores estadounidenses de los afios cincuenta. Su planteamiento para el disefho
de automdviles gustd y las ventas aumentaron. Como jefe de! departamento de disefo de la

Ear
General Motors, Earl contribuyé a crear un disefio de coches tipicamente estadounidense,
que ponia el glamour y el lujo al alcance de todos. La obra de Earl permitid que los
automdviles pasasen a ser objetos de consumo. Es posible que Earl desempenara un
importante papel en el alejamiento del purismo del movimiento moderno y en el avance
hacia un disefio preocupado en atraer al consumidor y en el estilo en sf mismo.

La importancia de la obra de Earl pasa FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

por su rechazo a aceptar los principios
atemporales del movimiento vanguardista
y por su capacidad para adecuarse a la
moda. En Ia fotografia aparece con una
maqueta de un Buik Y-job.
Interior de un Cadillac del afio 1954
(véase inferior), disehado por Earl
y expuesto en la feria de Miami
de ese mismo ajo. El volante y el panel de
mandos poseen la estética de los aviones
de combate.
Earl nacidé en Hollywood, California. Su padre fabricaba carruajes y Earl
trabajo varios afhlos como aprendiz en su taller Después de la primera guerra
mundial, estudid ingenieria en la Universidad de Stanford mientras se ganaba
la vida disehando coches exuberantes, realizados por encargo para estrellas
de cine. En 1919, su padre vendid el taller y se desplazé a Detroit, donde Ear!
empezo a trabajar en el nuevo modelo Cadillac de la General Motors.
Earl fue responsable de los disefos de la General Motors durante
32 afios. Se trataba del hombre indicado para el puesto. Su filosofia, mas
instintiva que racional, se basaba en la creencia de que un automdvil
deb/a tener personalidad y atractivo visual, y que los modelos se debian
cambiar por otros nuevos antes de que perdieran todo su encanto. Este
planteamiento resultaba idéneo para la economia de mercado que primaba
en Estados Unidos a mediados del siglo xx.

DISENOS CLASICOS DE LA GENERAL MOTORS

El primer disefo de Earl, La Salle, de 1927 (véase pagina siguiente, superior
izquierda), constituy6 un gran éxito de ventas. En 1927, el director general de
la empresa, Alfred J. Sloan, le propuso un contrato para que se hiciera cargo
del departamento de arte y color recién inaugurado. El nuevo modelo
La Salle de 1934 fue su segundo éxito. En 1937, el departamento de arte
y color se convirtio en el departamento de disefio, y Earl empezé a trabajar
en un «coche de ensuefAo», un modelo futurista que incorporaba elementos
que acabarian por formar parte, afos mas tarde, de todos los automéviles.
Earl utiliz6 modelos de arcilla para estudiar formas nuevas de inspiracién
espacial. El Buick Yjob (véase superior izquierda), disehado en 1937, contaba
con caracteristicas que apuntaban a lo que serian los coches de la posguerra:
unidad visual y aspecto largo y bajo con adornos de cromo. Los disefios de
posguerra reunian-estas caracteristicas, asi como pintura de dos tonos,
parabrisas con adornos y, sobre todo, la parte trasera de forma alargada.
Los alerones de los coches se inspiraban en los aviones militares y, tras el
lanzamiento del Cadillac en 1948, muchos fabricantes los copiaron.
 CHEVROLET
Is fine @ Car aS ANYONE (including wealthy peopl ) could want

Lots of style here. Lots of room, Really Your Chex

remarkable riding comfort. Smooth, quiet
responsive performance. And those special
and practical ( hevrolet virtues o

Earl al mando de su Cadillac La Salle (véase superior) en 1927, afo de su lanzamiento. and dependability. Naturally, all

EI diseno hacia un empleo inteligente de las curvas, poseia una forma armoniosa y un chasis more and more owners of other makes -
CHEVROLET
priced and low priced as well—to trad
largo y bajo. El Cadillac La Salle inauguré una nueva era de elegancia en el disefio de
new Chevrolets T
automoviles en Estados Unidos.

Entre 1948 y 1958, General Motors fabricé algunos de sus modelos mas
espectaculares, todos bajo la direccién de Earl. Los coches se volvieron mas
largos, parecidos a los aviones y con curvas mds exageradas. En 1952, Ear!
presenté el modelo Motorama en la exposicién que la General Motors
organizaba anualmente para lanzar los nuevos disenos.
Earl se jubild en 1959, afio en que salid al mercado el Cadillac rosa
Eldorado, un modelo descapotable.
Tres afhos después, Ralph Nader, autor del
libro Peligroso a cualquier velocidad, escribid en él que el Chevrolet Corsair de la
General Motors habria sido uno de los mayores actos de Irresponsabilidad
industrial del siglo xx. Los principios de Earl dejaron de estar de moda. Pero
sus creaciones, su estilo y su fantasia estuvieron por delante del «buen diseno».
Este Chevrolet Impala, de dos puertas, modelo deportivo, salio al mercado poco después
de que Earl se retirara,en 1959, aunque todavia se perciba su labor como jefe del
departamento de diseno de la General Motors. El Chevrolet Impala salio al mercado con un
precio mas accesible que el Cadillac, pero con acabados muy similares de cromo y con
alerones. Este anuncio de la época (véase superior) indica como los coches se vendian mas
como un accesorio mas de un determinado estilo de vida que como maquinas necesarias.
El Firebird II (1956) era un modelo Pontiac experimental, diseniado por Earl en un estilo
futurista, tanto en las curvas como, sobre todo, en los alerones. Earl se inspird en los aviones
de la época, al igual que para disenar el Cadillac de 1954. La imagen del coche sugiere
velocidad y contrasta con la imagen de coche familiar que se muestra aqui.
 Le larga carrera del arquitecto y disefiador Ettore Sottsass (nacido en 1917) se ha
distinguido siempre por su integridad filosdfica e intelectual, asi como por la originalidad
de sus disefios.A pesar de haberse educado en los principios del movimiento moderno,
Sottsass se convirtid en uno de sus mayores criticos y desarrolld una serie de alternativas al

Ettore Sottsass
mismo, de cardcter tanto intelectual como estético, para demostrar sus limitaciones. Sottsass
ha pertenecido a diversos grupos de disefio, como Studio Alchimia o Memphis. Ha constituido
una figura clave en los cambios del disefio de finales del siglo xx y ha inspirado a generaciones
de jdvenes disefiadores a emprender su propia senda de autodescubrimento.

Ettore Sottsass es uno de los disefiadores FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

mas prolificos y radicales del siglo xx.
Residente en Milan desde 1945, Sottsass
domino el panorama del disefo de la
segunda mitad del siglo, tanto por su obra
para Olivetti y otras companias como
por sus estudios y experimentos, en los
que superaba las limitaciones del diseno
moderno tradicional y proponia interesantes
alternativas.
La maquina de escribir Valentine de 1969
(véase inferior), disenada para Olivetti,
poseia un armazon de plastico ABS rojo
intenso y una tapa facil de extraer.
Se trataba de un modelo portatil y en ella
se percibia la clara influencia del espiritu
versatil y econdmico del boligrafo.
Sottsass nacié en Innsbruck, Austria. Su padre, Ettore Sot-Sas, estudio con
arquitectos de renombre en Viena y, en 1928, se mud6 a Turin con su familia,
donde se convirtid en uno de los arquitectos vanguardistas mds importantes
de los afios anteriores a la segunda guerra mundial. Su hijo, Ettore Sottsass,
estudid arquitectura en el Politécnico de Turin y se licencid en 1939. Después
de pasar tres afios en el ejército (de 1942 a 1945), Sottsass abrid su propio
estudio en Milan. Empezo su carrera disenando interiores y muebles para
viviendas humildes de los suburbios durante la posguerra, un proyecto en
el que también participaban Marco Zanuso (véanse pags. 196-197) y Vico
Magistretti (véanse pags. 198-201). Al mismo tiempo, Sottsass se involucrd
en los movimientos contemporadneos de bellas artes y artes aplicadas,
y trabajé en una serie de proyectos de esculturas abstractas en la privacidad
de su estudio. Su necesidad de trabajar de manera simultanea en los ambitos
profesional y personal le acompaho durante el resto de su carrera.
La primera gran oportunidad de Sottsass llegd de la mano de la
compafia Olivetti, que le contraté como asesor de disefio industrial.
A\ hacerlo, Olivetti apostaba por la originalidad y se inclinaba por el estilo
peculiar que Sottsass habia plasmado en sus obras arquitectdnicas, en sus
disefos de interiores y en su obra plastica. En 1958, Roberto Olivetti le pidié
a Sottsass que disefara el primer ordenador de la empresa, el modelo
Elea 9003, que ocupaba toda una habitacién. En los afios sesenta, Sottsass
disend varias maquinas de escribir que fueron éxitos de ventas como, por
ejemplo, los modelos Praxis (1963) y Tekne (1964), de sorprendente
modernidad y sencillez. Para estos disefios, Sottsass huyé del aerodinamismo
de su predecesor Marcello Nizzoli (véanse pags. |72-173) y aposté por una
estética abiertamente expresiva.

DESARROLLO DE UN ESTILO PERSONAL

A través de la practica privada y de sus disefios para Olivetti, Sottsass
desarrollé un lenguaje muy personal durante los afios sesenta. Realizé varios
viajes para inspirarse: visité Estados Unidos en 1956 y a principios de los ~
sesenta, gracias a lo cual conocid el Pop Art y trabajé con el innovador
diseflador neoyorquino George Nelson (véanse pags. 154-155). También viajé
a la India, en 1961, donde entrd en contacto con el arte tantrico.
Los viajes de Sottsass le permitieron distanciarse de lo que él llamaba
«ansiedad europea» y pensar en el disefio desde dngulos y planteamientos
distintos. Lo que vio en otros paises reafirmé sus sospechas con respecto
al racionalismo anterior a la guerra y empezo a experimentar con disefios
mds basicos, en un intento de recuperar la sensualidad y la comunicacién.
La creencia del movimiento moderno de que el disefio era capaz de cambiar
comportamientos, dictar estilos de vida y apoyar ideologias le resultaba
abominable y se encargé de plasmar esta opinion en sus proyectos
personales. Ese es el caso de las estanterfas, escritorios y armarios que expuso
en la Trienal de Milan de 1965 y de 1966, del mobiliario Grey, disefiado para
Poltronova, y de la colecci6n de objetos de cerdmica inspirada en el
misticismo indio Ceramics of Darkness (1963), Ceramics to Shiva (1964),
las esculturas de ceramica de 1967 y las series Tantra (1969) y Yantra
(1970).

EI espejo Ultrafragola (1970), con su marco de fibra de vidrio, fue disenado para
la compania Poltronova y formaba parte de una serie de muebles y accesorios
de dormitorio: lamparas, armarios, una mesa y una cama cubierta de piel (véase superior).
EI proyecto partia del deseo de Sottsass de romper con el mundo de Ia artesania y aliarse
con el de la imagen.

La maquina TC 800 disefiada para Olivetti en 1974 era un terminal de trabajo inteligente
(véase izquierda). Sottsass tenia un gran interés por los productos tecnoldgicos. En esa
época, sus experimentos !e conducian a distanciarse del objeto y a tomar un enfoque mas
conceptual.

EI ordenador Elea 9003 (véase inferior) data de finales de los afios cincuenta, una época en
que los ordenadores ocupaban toda una habitacion. Este fue el primer proyecto que Sottsass
realiz6 para Olivetti. En este caso, su intervencion se limito a reducir la altura de los armarios
para que los usuarios se pudieran ver, y a utilizar un codigo de colores en el panel de control.
 El descubrimiento del Pop Art y del misticismo indio le ayudé a escapar del
estereotipado estilo moderno italiano anterior. Sus disefios de muebles,
objetos de cerdmica y joyas resultan radicales, pensados para liberar y no para
restringir, lo que representa un cambio de mentalidad muy importante en la
historia del disefio. Su obra tuvo una buena acogida en Italia pero, en esa
época, Sottsass todavia no era muy conocido fuera, a pesar de haber
presentado objetos de ceramica en la Exposici6n de Estocolmo de 1967.
De hecho, en esa época, Sottsass era visto por la comunidad internacional
como un creador molesto. Sus experimentos personales eran tan radicales
que resultaban incomprensibles para aquellos que segu/an la moda imperante,
por lo que se le consideraba parte de una «cultura alternativa». Sin embargo,
el éxito de sus disefios para Olivetti sorprendio hasta a los mas esc€pticos,
que tuvieron que reconocer en él a un profesional de gran talento y gran
creatividad. Durante la década de 1960, la fama de Sottsass fue en aumento,
tanto en Italia como en el extranjero, y muchos empezaron a considerar su
obra como una alternativa seria a lo que consideraban las limitaciones del
ultimo movimiento moderno, con sus elegantes objetos brillantes y sus
pretenciosos disefios.

STUDIO ALCHIMIA

Para la exposicion titulada «ltaly: The New Domestic Landscape» («ltalia:

un nuevo paisaje doméstico»), organizada por el Museo de Arte Moderno
de Nueva York en 1972, Sottsass prepard un interior formado por varias
unidades moviles, ligadas entre si. En 1976, contd con una exposicion
monogrdfica en el Centro de disefio internacional de Berlin y,en 1977, otra
en el centro Pompidou de Paris.A pesar de sus exposiciones internacionales,
los alos sesenta no resultaron faciles para Sottsass, ni personal ni
profesionalmente. Desilusionado por las posibilidades del disefio, Sottsass se
dedic6 a dibujar y tomar fotografias abstractas. Sin embargo, a finales de los
afos setenta, entrd en una etapa muy creativa, una de las mds importantes
de su carrera. En 1976, ingresd en Studio Alchimia de Milan, un grupo de
disehadores radicales entre los que
Alacenas de cocina realizadas en madera de peral (véase superior) expuestas en «Ruins»,
una exposicion de obras de Sottsass organizada por la Galeria de disefho de Milan, en 1993. figuraba Alessandro Mendini y
Después de mas de cincuenta anos de carrera como disenador, Sottsass aun crea obras Andrea Branzi. El grupo rechazaba
originales y refrescantes.
los principios de la Bauhaus,
Estos proyectos se producian en talleres y constituian creaciones se distanciaba del concepto de
personales. En ellas, Sottsass dio un nuevo enfoque al disefio, en el que el «buen disefo» y apostaba por
sentido primaba sobre la funcién. Le interesaba mas la reaccidn del publico creaciones anarquicas e inteligentes,
ante el objeto que el proceso de disefo. Sottsass se sentia fascinado por mostradas en una exposicion titulada
la interaccion entre el publico y los objetos y en el poder que ejercian los iroénicamente «Bau.Haus», Sottsass
objetos sobre las personas; el estilo y el buen gusto era algo que no le disefAid una serie de muebles para
preocupaba, Alchimia (mesas, librerias y lamparas)
Su obra inspird a generaciones de arquitectos y disefiadores que, desde forrados de plastico y adornados
1966 hasta principios de los afios setenta, se identificaron con el movimiento
«antidiseho» integrado por grupos como Superstudio, Archizoom y Gruppo
Strum (véanse pags. 222-223). Todos ellos vieron en Sottsass un lider nato, Objeto de vidrio disenado para Venini en
1995 (véase derecha). Sottsass empezé
que habia sido capaz de seducir incluso a Olivetti y habia logrado dar un
a disenar objetos de vidrio en los anos
nuevo rumbo a las creaciones de la empresa con modelos como la maquina setenta. Aunque le interesaba poco la
de escribir portatil Valentine, de plastico rojo, creada en 1969 (véase pag. 216) faceta artesanal, deseaba crear nuevas
formas con un material que, aun anclado
O la silla de secretaria, de plastico amarillo y aluminio laqueado, con pies de
en el pasado, podia manipularse hasta
Mickey Mouse (1969). convertirse en una expresion del presente.
 saliO beneficiada. En los afios ochenta y noventa, Sottsass colaboré con
empresas internacionales como Knoll, Cleto Munari y Artemide. Encontré
la forma de trabajar sin perder su libertad y sin abandonar sus proyectos
personales.
Realizo disefios de objetos de vidrio en los talleres de Murano
y, por primera vez en mucho tiempo, volvid a realizar proyectos
arquitectdnicos, entre los que destaca la Wall House, para un cliente de
Colorado (1986-1990). Muchos disefiadores jdvenes viajaban a Mildn para
trabajar con él, aunque Sottsass siguid viajando a lugares remotos con el fin de
encontrar la tan anhelada inspiracion. En 1994, el centro Pompidou le organizé
una gran exposici6n monografica que le consagraba como una de las figuras
mds importantes del disefio del siglo xx.

Sottsass diseno el armario Casablanca para la exposicién de Memphis de 1981.

Se trata de una de sus mejores piezas, todo un simbolo del disefio posmoderno.
La impresionante forma del armario recuerda mds a un robot de la era espacial que
a un armario. La superficie esta cubierta con una lamina estampada con un diseno de
Sottsass llamado Bacterio.

La vajilla Medici (véase superior) fue un disefio de 1985 para la compafia estadounidense
Swid Powell. La decoracion de superficies, que a mediados de los afios ochenta se habia
convertido en una forma de escapar a la rigidez del movimiento moderno anterior, se
une al gusto de Sottsass por utilizar formas graficas y motivos semifigurativos en sus obras.

con motivos de suburbios urbanos, como el suelo de marmol de las cafeterfas

tipicas de los alos cincuenta. Sottsass utilizaba el disefio para realizar critica
social, un enfoque que fue redefiniendo con los afios.

EL GRUPO MEMPHIS
En 1980, Sottsass fund, con Marco Zanini, Matteo Thun y Aldo Cibic, la
Sottsass Associati.En 198] se desvinculd de Studio Alchimia y creé su propio
estudio en Milan junto con un grupo de amigos y colegas, entre los que
fisuraban Michele de Lucchi (véanse pags. 252-253), George Sowden,
Nathalie du-Pasquier, Marco Zanini y Aldo Cibic.
El grupo Memphis, el nombre con el que eran conocidos a nivel
internacional, llamo la atencidn gracias a los disehos de muebles que expuso
en la Feria del mueble de Milan, en 1981, y se convirtié en el fendémeno mas
importante de la década. Los divertidos disehos posmodernos se inspiraban
en fuentes tan diversas como la arquitectura clasica o el kitsch de los anos
cincuenta, y proponian formas poco convencionales, plasticos y colores
intensos y brillantes.
Entre las creaciones mds famosas de Sottsass figuran los armarios
Casablanca y Carlton (este ultimo, ademas de armario se podia utilizar para
dividir espacios). Las exposiciones de Memphis en las que también
participaban disefiadores no italianos, como Javier Mariscal (véanse pags. 250-
251), Shiro Kuramata (véanse pags. 240-241), Hans Hollein, Arata Isozaki y
Michael Graves (véanse pags. 236-237), hicieron historia y supusieron un claro
desafio a los preceptos del movimiento moderno.

IMPACTO EN LOS JOVENES DISENADORES

El grupo Memphis supuso un giro en la carrera de Sottsass. Con 64 afios,
el disehador proponia una filosofia largamente madurada, de la que su carrera
“220 = ACCION‘Y REACTION

n los afios sesenta, diversos factores llevaron a un cambio radical de los valores
ae y aun distanciamiento con respecto a los principios del movimiento
moderno. La sociedad de consumo, el surgimiento de un mercado Joven y el optimismo
generalizado, tanto en lo econédmico como en lo tecnoldgico, traeron consigo la
«revoluci6n pop», Cuyas aspiraciones eran las de diversion, variedad, irreverencia,
inteligencia y moda. El cambio también se reflejé en el ambito del disefio. Los disehadores
se esforzaron por romper con los valores de la generacion anterior, en busca de un
enfoque mds expresivo, que se ajustase a los valores democrdticos de la nueva era
y que se moviese con los vientos de la moda més audaz.

La disefiadora de moda britanica Mary

Quant, en el lanzamiento de Quant Afoot,
una de sus colecciones de botas, en 1967
(véase izquierda). Quant fue una de las
primeras disefhadoras especialistas en el
mercado joven femenino de los afios
sesenta. Se trataba de una ropa divertida
y desechable, tal como requerian los valores
del movimiento pop.

El establecimiento Biba vendia ropa con

un nostdlgico toque decimononico.
El interior de la tienda (véase pagina
siguiente) poseia un aire modernista, uno
de los estilos que volvieron a surgir en la
ola de revivalismo que surgio a raiz de la
ruptura con el movimiento moderno.

Logotipo de Ia tienda Biba (véase inferior),

disefado por John McConnell en 1968.
Las letras redondeadas y los motivos celtas,
con toques modernistas situan a Biba en el
ambiente del revivalismo pop de los afios
sesenta.

GRAN BRETANA
En Gran Bretafia, el pop influy6 en la moda, asi como en el disefio grafico, de

La
crisis
vanguardismo
del
muebles y de interiores. Mary Quant (véase superior) dominé casi todas estas
categorias. En 1955, abrid un bazar en King’s Road, Londres, que se convirtid
en la meca de la moda pop. En 1963, fund6 el Ginger Group, una compafia
de moda para jovenes, y también prob6d fortuna en el disefo de interiores.
El disefo de establecimientos comerciales también se adapto a las nuevas
e irreverentes tendencias.
Jon Wealleans creo para la tienda de zapatos Mr.
Freedom, de Kensington, un interior que parecia una zona de juegos infantiles,
repleto de colores. La tienda Granny Takes a Trip, de King's Road (véase pagina
siguiente, inferior derecha), contaba con la mitad de un coche americano
pegada a la fachada, para sorpresa de los peatones. Otros disefiadores de
interiores como, por ejemplo, Max Clendenning, crearon espacios publicos
y privados de estilo pop y establecimientos en los que las fachadas pintadas
O los interiores lanzaban el mensaje consumista de que comprar podia ser
algo divertido.
 LA CRISIS DEL VANGUARDISMO «+ 221

en

La silla infantil Spotty de 1963 (véase superior), de carton plastificado con polietileno,
se vendia desmontada, lista para Ilevarla a casa, y constituye un buen ejemplo de mueble
desechable. EI creador britanico Peter Murdoch disefié Ia silla cuando estudiaba en el Royal
College of Art de Londres.

En el diseflo de muebles se abandono la seguridad y el exclusivismo en

favor de la estética de lo desechable. La silla infantil Spotty, que Peter Murdoch
disefid en 1963, estaba realizada en carton, y forrada con un papel decorado
con motivos pop, y se vendia desmontada.A pesar de ser un objeto desechable,
estaba plastificado y duraba bastante tiempo. Roger Dean disefid un divertido
puff hinchable para Hille, que aunque no fuera realmente desechable, al menos
se podia deshinchar antes de ser desechado. Los disefhadores pop contaban
con el apoyo del historiador de la arquitectura Peter Reyner Banham, que
escribia para New Society. El equipo de arquitectos Archigram fue el encargado
de pasar los ideales pop en el terreno de la arquitectura, por lo menos en el
plano teGrico y utdpico. El grupo, fundado en 1963, contaba con arquitectos
como Peter Cook y Warren Chalk (véase pag, 223).

Fachada del establecimiento Granny Takes a Trip de Londres (véase derecha). El automovil se
encontraba pegado al muro, pero parecia atravesar la pared de la tienda. Duré unas cuantas
semanas y luego fue sustituido por otro espectacular disefio, de acuerdo con los valores de lo
efimero y lo desechable propios del movimiento pop.
222 * ACCION
Y REACCION

ANTIMODERNISMO ITALIANO E INTERNACIONAL

En Italia, el Pop Art no representaba tanto una respuesta a las demandas de un
nuevo mercado de consumidores como una reaccidn contra el preeminente
movimiento neomoderno italiano. Después de 1966, surgid una nueva
generacién de arquitectos y disefiadores capaces de estrechar los lazos con la
industria y de utilizar el disefio como un arma politica. Se formaron grupos
como Superstudio (fundado en Florencia en 1966 por Adolfo Natalini,
Cristiano Toraldo di Francia, Gian Pietro Frassinelli, Alessandro Magris, Roberto
Magris y Alessandro Poli), Archizoom (fundado en Florencia en 1966 y
formado por Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo
Morozzi, Dario Bartolini y Lucia Bartolini), el Gruppo Strum (Turin, 1966) y el
Gruppo 9999 (Florencia, 1968), que preferian trabajar como colectivos
creando disefios radicales y entornos innovadores.
Todos estos grupos se inspiraban en la obra de Ettore Sottsass (véanse
pags. 216-219). Las exposiciones de sus muebles y objetos de ceraémica,
inspirados en la cultura pop y el misticismo indio, resultaban motivadores para
una nueva generacién de creadores que rechazaba los valores del vanguardismo
anterior El nuevo movimiento se llamo «antidiseho» porque utilizaba todos los
valores que el movimiento moderno despreciaba: lo efimero, la ironia o el kitsch.
Muchos fabricantes se sumaron a la revuelta y fabricaron muebles «antidisefio»
como, por ejemplo, la silla hinchable Blow, de Zanotta, disefiada por De Pas,

Portada del numero 4 de la revista Archigram de 1967 (véase superior), publicada por el
grupo de arquitectos Pop Art del mismo nombre, fundado en Londres en 1963. Entre sus
miembros figuraban Peter Cook y Warren Chalk, que se sentian fascinados por la estética
pop, en especial por los comics y los libros de ciencia ficcion. El grupo creo varios proyectos
fantasiosos, que nunca se realizaron, en los que aplicaron esta estética.

Sillones Up 2, de 1969 (véase izquierda), disehados por Gaetano Pesce y fabricados por
C&B Italia (mas tarde B&B Italia). Los sillones, que se hinchaban al salir de su caja de PVC,
se inspiraban en la forma del cuerpo femenino, por lo que los llamaban «Donna». Pesce
también diseno un reposapiés redondo, el Up 6.

D'Urbino y Lomazzi en 1967, 0 el asiento Sacco, un saco de piel o de

vinilo relleno de bolitas de poliestireno que se ajustaban al cuerpo
de la persona que se sentaba, disefiado por Piero Gatti, Cesare
Paolini y Franco Teodoro en 1968. Otros disefios emblematicos
de este movimiento son las sillas hinchables Up de Gaetano
Pesce (véanse pags. 224-225 e izquierda) y las | Sassi («Las
rocas»), de Piero Gilardi, fabricadas por Gufram en 1967.
Estas sillas, de espuma de poliuretano, se hundian con el
peso de la persona.
Giorgio Ceretti, Piero Derossi y Riccardo Rossi
utilizaron una estrategia similar en su modelo Tornerai
(«Volveras»), de 1969, también fabricado por Gufram;
al igual que el sillén algo sacrilego Mies, de Archizoom
(1969), fabricado por Poltronova, en el que se combinan
las formas geométricas de su estructura metélica con la
suavidad de su asiento de goma, que se hunde al sentarse.
A finales de los afios sesenta, la «antimodernidad» se habia
extendido internacionalmente. En Alemania, por ejemplo, a 3
mediados de los afios sesenta, el disefiador grafico Ingo Maurer cred
 LA CRISIS DEL VANGUARDISMO ¢ 223

una serie de lamparas de estilo «antidisehio».Y en 1980, disefid el modelo

Bulb Bulb, una lampara gigante inspirada en la obra del escultor pop
estadounidense Claes Oldenburg. En Finlandia, Eero Aarnio disefid la silla Ball,
de color amarillo, en 1985, fabricada por Asko. En Estados Unidos, el
arquitecto Robert Venturi criticé el rigido formalismo del movimiento
moderno en su libro Complejidades y contradicciones de la arquitectura (1966),
que se convirtid en una especie de manifiesto del «antidisefiow.

LA IMPORTANCIA DEL POP ART

A finales de los afos setenta, el concepto de estilo posmoderno (véanse

pags. 238-239) se encontraba plenamente aceptado. El Pop Art carecia de la
gravedad del movimiento moderno y no dejé mas que un pufiado de obras
e ideas, pero eso no le resta importancia como movimiento. De hecho, el Pop
Art resultd de vital importancia a la hora de trascender el conservadurismo
del moderno a pesar de haberse fundado en valores revolucionarios, se habia
ido fosilizando para centrarse en los procesos de fabricacion en serie.
El movimiento Pop Art fue una inyeccion de vitalidad para el disefo.

Esta cama (véase inferior), disefiada por el grupo «antidisenio» italiano Archizoom en | 967, es, La silla Blow fue la primera silla de plastico hinchable. Se trataba de un disefio de 1967
en realidad, una maqueta en miniatura, ya que nunca se llego a fabricar. Las obras «antidiseno» realizada por los italianos De Pas, D’Urbino y Lomazzi, y fabricado por Zanotta. El éxito
utilizaban varias estrategias como, por ejemplo, calcar el estilo de Hollywood o copiar la estética inmediato que obtuvo este divertido y provocativo diseno hizo que otros fabricantes se
pop para distanciarse del concepto de «buen gusto» propio del disefio moderno. animasen a crear modelos similares, como el que aparece en esta fotografia.
 aetano Pesce (nacido en 1939) es uno de los disefadores mas enigmaticos del siglo XX
y, desde mediados de los sesenta, uno de los mas radicales. Su obra se situa en los
confines del arte, la arquitectura y el disefio, y ha logrado que generaciones de jovenes
disefiadores se cuestionen los valores heredados, lo que por supuesto siempre ha

Gaetano Pesce
incomodado a los seguidores de las corrientes imperantes. El éxito de Pesce no se debe
a la provocacién, sino a su creatividad. Su originalidad pasa por unir suaves obyetos
y entornos con un enfoque orgdnico que explora las posibilidades visuales y tactiles
de los nuevos materiales en lugar de crear una propuesta futurista monolitica.

El italiano Gaetano Pesce es uno de los FORMACION

disehadores mas fascinantes y radicales de
la segunda mitad del siglo xx. Desde los
afios sesenta pone en cuestion los
principios del movimiento moderno
anterior, mediante la creacion de obras
estimulantes y muy personales.
La silla Up 5 (véase inferior) formaba
parte de una serie de muebles que Pesce
creo para C&B Italia en 1969. Pesce afiadié
a las voluptuosas formas de espuma de
poliuretano un tapizado de tela de nailon.
Pesce nacié en La Spezia, Italia, en 1939. Estudid disefo grafico en Padua,
y arquitectura y disefio en Venecia (1959-1965), ciudad en la que vivid
durante los primeros afos de su carrera. En 1959 fund6 el Gruppo N,
un equipo de artistas de Padua que seguian la idea de arte programado,
derivado del principio racional que aplicaba la Bauhaus en los anos veinte.
Participé en una serie de grupos parecidos en Alemania (Gruppo Zero)
y en Paris (Motus) a principios de los sesenta, pero pocos anos después
dejo de creer en el papel del arte en la sociedad contemporanea y escogio
el disefio como medio para expresar sus radicales ideas. Este cambio de
direcci6n coincidid con el descubrimiento de la obra del «antidisenho»
de Venecia y de toda Italia (véanse pags. 222-223). Pesce empezo a colaborar
en happenings y performances con el Gruppo Strum, Ugo La Pietra, entre
otros,

CARRERA COMO DISENADOR

La carrera de Pesce como disefiador empez6 a mediados de los afios
sesenta. En 1969, C&B Italia (mas tarde B&B) fabricdé seis de sus disefhlos Up.
Entre los mds exitosos destacan el modelo Up 5 Donna, una silla con la forma
de un cuerpo femenino, y el Up 6, un reposapiés a juego con la silla, ambos
fabricados con espuma de poliuretano de alta densidad cubierta de nailon
rojo. Estos modelos se vendian comprimidos y recuperaban la forma una vez
abierta la caja de PVC. El disefio tenia varios niveles de lectura. Por un lado,
se trataba de una critica.a la situaci6n de la mujer (el reposapies tenia la
forma de una bola de prisionero), pero también era una defensa del
concepto pop de lo desechable.
Pesce siguid disehando objetos que pudiesen expresar sus opiniones.
La lampara de pie modelo Moloch (1970) constitufa una versién aumentada
de la lampara de mesa tradicional. Pesce disefid varias piezas para Cassina
(véanse pags. 2! 2-213), entre las que destacan la estanteria Carenza, de
1972 (véase pagina siguiente, superior izquierda); la mesa y las sillas de fibra
de vidrio Golgotha (1973); los sofas Sit-down (1975), cubiertos de tela y
 GAETANO PESCE

Estanteria Carenza de 1972 (véase superior), la cual, con sus bordes irregulares, pone de
manifiesto la abismal diferencia entre la vision de Pesce y Ia pulcritud mecanicista de los
disenadores del primer movimiento moderno. La libreria se expuso en la muestra italiana
que organizo el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1972 y en la del Museo de artes
decorativas de Paris, en 1975.

La lampara Square («Cuadrado»), realizada con uretano flexible en 1968 (véase derecha),
posee | 6 bombillas pequenas colocadas en su interior para iluminar toda la superficie.

El sofa Seaweed, de 1992 (véase inferior), se opone claramente a las normas del
movimiento moderno con su aspecto voluptuoso y descuidado y su simulada realizacién
con material de desecho.

rellenos de espuma de poliuretano; la mesa Sansone y las sillas Dalila (1980); el

sofa Tramonto a New York («Puesta de sol en Nueva York»; 1980), un sofa de
vinilo rojo con cojines cubicos que imitaban los rascacielos de Manhattan;
la botella plegable de agua mineral Vittel (1986); muebles de fieltro (1987);
objetos experimentales de vidrio (1990; véase superior derecha); y una
amplia gama de objetos de resinas de colores (principios de los afos
noventa). Todas estas obras ofrecen una vision y sensibilidad diferentes
€ intentan explorar el problema de la individualidad en un mundo de
productos fabricados en serie.
Pesce es una artista muy conocido a nivel internacional. Vivid en Paris
durante unos afios y en la actualidad posee un despacho en Nueva York.
Participé en la exposicidn «italy: The New Domestic Landscape» «
Museo de Arte Moderno de Nueva York organiz6 en 197
no es su Unica actividad (proyecta edificios, realiza presentaciones
audiovisuales y da clases en Estrasburgo y en Nueva York, entre otros lugares
pero si aquella en la que ha logrado un mayor éxito. Su repulsa intele
y creativa de los principios del movimiento moderno a mediadc
sesenta le ha convertido en una de las figuras claves de
mitad del siglo xx
LWacia el nuevo milenio
 Hacia el nuevo milenio
Los afos setenta supusieron el fin del dominio de un Unico movimiento de
disefio a nivelinternacional. Por un lado, el movimiento moderno segu/a
siendo criticado y desacreditado, y, por otro, los ultimos creadores de esta
tendencia trataban de probar su validez y convencer al publico de que,
a pesar de los cambios econdmicos, sociales y culturales, la tecnologia
conduciria a la sociedad hacia un mundo mejor.
Al igual que ocurrié en la época de los primeros disefiadores modernos,
el debate mas intenso se dio primero en el ambito de la arquitectura, para
pasar mds tarde al del disefio. La obra de arquitectos como Robert Venturi y
Michael Graves (véanse pags. 236-237), que recibian influencias tan variadas
como el Pop Art, o la revitalizacidn de los motivos clasicos y de diseflos Art
Déco, abrid el debate sobre el movimiento posmoderno. Lo que quedaba
claro de las discusiones que generaban las criticas de sus obras era que,
al menos desde el punto de vista estilistico, haba muchas alternativas al
movimiento moderno y que en las ultimas tres décadas del siglo iba a imperar
el pluralismo o, dicho de otro modo, que ninguna teoria arquitectdnica o de
disefio iba a volver a primar sobre las otras. Ese final abierto resultaba un
reflejo del proceso de fragmentaci6n que habia iniciado la sociedad occidental.
La arquitectura posmoderna se hacia eco de esa diversidad. En Gran Bretafa,
los arquitectos jOvenes, como Quinlan Terry y Terry Farrell, optaron por un
enfoque conservador y nostalgico, mientras que en Francia y en Espajia, la
tendencia fue todo lo contrario, mirar hacia el futuro.
Mientras los arquitectos discutian la validez de un estilo, en la linea de sus
predecesores del siglo xx, los disenadores pensaban en otras cosas, como
la crisis del petrdleo, el coste de los plasticos y el creciente interés de la
sociedad por los problemas medioambientales y el reciclaje. Esos temas
restaron protagonismo al debate sobre el estilo y otorgaron mas importancia
a la definicién de la funcidn social del disefhador y a su relacién con la
industria. La sensaci6n de desencanto con respecto a la tecnologia se fue
generalizando, con lo que se pusieron en peligro los valores y principios en
os que se habia asentado el diseho moderno.
De todos modos, esos miedos y ansiedades se hicieron a un lado a
principios de los afhios ochenta, cuando el disefhio demostrd que, al igual que la
arquitectura, podia independizarse y aumentar su importancia en el ambito de
a cultura. El catalizador de esa nueva conciencia popular del disefio fue, como
era de esperar Italia. La exposici6n de Memphis, organizada en Milan en 1981,
coincidiendo con la exposicién de muebles anual de la ciudad, marcé un
cambio importante. Ettore Sottsass (véanse pags. 216-219), ayudado por
jOvenes disefadores italianos y extranjeros, revolucioné el mundo del disefio
exponiendo una serie de objetos que trastocaron los valores tradicionales.
Los disehos de muebles y accesorios de la exposicidn Memphis poseian colores
intensos, extrafias formas, adornos peculiares y una gran cantidad de referencias
a estilos del pasado. Era la primera vez que el disefto se presentaba sin el apoyo
de la arquitectura, libre del influjo del movimiento moderno y a tono con la era
posindustrial. La exposicidn causd un gran impacto internacional y un efecto tan
liberador que muchos disefadores franceses, espafioles, alemanes, holandeses,
britanicos, checoslovacos y japoneses se sumaron entusiasmados al proyecto
que Sottsass bautizé como el «nuevo disefo».
Los afios ochenta se conocen como la década de! disefio, en parte
gracias al boom consumista que se produjo durante esos afos, y en parte por
el nuevo giro que el concepto democratico de! disefio tomé en ese
momento. El término «disefiador se aplicd a todos los ambitos que
pretendian mejorar su posicién en el mercado, desde la peluqueria hasta
la confeccién de pantalones vaqueros.A finales del siglo xx, el término
«disefiador» pas6 a implicar un nivel de individualismo y buen gusto que lo
hacfan especialmente atractivo para aquellas personas que querian sentirse
diferentes. Es posible que se tratara tan sdlo de una estrategia de marketing,
pero sin duda sirvid para que el disefio y los disefladores adquiriesen una
mayor popularidad. Los disefiadores volvieron a considerarse figuras publicas,
como habia ocurrido con los disefadores estadounidenses de los ahos
treinta. Europa, Japon, Corea, Singapur y Taiwan aprendieron lo beneficioso
que resultaba disponer de una «cultura del disefio». La oferta de estilos era
muy amplia, desde el experimentalismo posterior al movimiento Memphis a
la seriedad del estilo tecnoldgico, que promovia el empleo de materiales
industriales en contextos no industriales. Algunas compafias, como la
empresa de objetos de metal italiana Alessi, otorgaban prioridad absoluta al
disefio y encargaban a figuras de reconocido prestigio que disefiaran objetos,
los cuales no tardarian en convertirse en objetos de culto. La cultura del
disefio llegd a crear instituciones como, por ejemplo, el Museo del Disefio de
Londres, que abrié sus puertas al publico a mediados de los aflos ochenta.
A medida que los disefadores lograban una mejor posicidn en la jerarquia
cultural, con lo que se acercaban a la posicidn ocupada por los artistas plasticos
oO los arquitectos, el diseho se relacionaba cada vez mds con la publicidad y el
marketing. Asi, se convirtid en un elemento clave en los procesos de fabricacién
y en una parte fundamental del entorno cotidiano. Cuando la etapa de euforia
paso, y la economia y la cultura del disefio empezaron a decaer, durante los
noventa, los disenadores tuvieron que dar con la forma de superar el enfoque
superficial que habia caracterizado la década anterior
El efecto liberador del cambio producido a principios de los alos
ochenta no hab/ia desaparecido, y los disefadores no se sentian obligados a
trabajar siguiendo las pautas del movimiento moderno puesto que posefan
una serie de alternativas serias a su alcance. Sin embargo, los valores de
principios de siglo resurgieron en la obra de algunos disefiadores. En realidad,
al no haber ninguna tendencia dominante, cada disefiador podia adoptar la
postura que le pareciese mds conveniente. Algunos disefiadores buscaban ser
conocidos, mientras que otros preferian mantener su anonimato. La mayoria
de los disefadores incorporaron a sus obras la ecologfa. El disefio de
finales del siglo xx se tornd global, consciente de que ya no se podia pensar
exclusivamente en términos localistas o en funcidén de una determinada
identidad cultural. El disefio nacié gracias al deseo de crear un mundo
material nuevo, adecuado al espiritu de los ultimos afios del siglo xx, y acabd
por convertirse en una fuerza que se percibe en la vida moderna actual.
 Way.

Hi

‘
Hianne
wt
' jinn
oe
os
NNN
AHHA a
_—
—

iil
_

7
| |
=
—
—
_-

—
—
_—
~~,

Bar de la discoteca Felix del hotel Peninsula

(Hong Kong). Philippe Starck diseno tanto
la barra como el resto de la discoteca,
en 1993. Las expresivas y espectaculares
formas, de caracter casi fantasmagorico,
son caracteristicas de la obra de Starck,
uno de los disenadores mds importantes
de los ultimos anos. Starck utiliza distintos
enfoques y estrategias en sus disenos.
 : aleman Richard Sapper (nacido en 1932) es uno de los miembros mas respetados
de esa generacién de «superdisefadores» que irrumpid de manera espectacular
en la historia del disefio durante los afios ochenta. Su capacidad para trabajar sin
tomar en cuenta fronteras geogréficas, uniendo lo mejor de la tradicién racionalista

Richard Sapper
alemana con la confianza y experiencia de los disefiadores ttalianos, le ha convertido
en una de las figuras mds importantes de las ultimas décadas del siglo xx. Su fama
la debe, en gran medida, a la forma en que sabe combinar el rigor, la originalidad
y la intuicidn con un excelente conocimiento de las nuevas tecnologias.

Richard Sapper propuso un tipo de diseno FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

industrial en el que se combina el enfoque
racionalista de su pais natal con Ia intuicion
y el buen gusto italianos. Trabajo con
compahias tan dispares corno IBM yAlessi,
para los que era capaz de disenar
ordenadores o utiles de cocina con idéntico
rigor y profesionalidad.
La lampara Tizio de 1972 (véase inferior)
presentaba grandes innovaciones desde el
punto de vista técnico. Se movia con una
ligera presion y, a pesar de su sencilla
forma escultorica y su color negro, poseia
un aire de sofisticacién que iba mas alla
de sus componentes fisicos.
Sapper estudio filosofia, anatomia, disefio grafico, ingenierfa mecanica y, por
ultimo, economia en la Universidad de Munich (1952-1956). En 1956, empezo
a trabajar en el estudio de diseno de Daimler Benz, en Stuttgart, con lo que
entrdé en contacto con el mundo de la ingenieria y la estética. En 1958, se
mud6 a Italia, un cambio que marco su vida. En Milan trabajd en el estudio de
arquitectura Ponti-Rosselli, donde se involucré en importantes proyectos
de esa ciudad, como la torre Pirelli, finalizada dos afios antes de su llegada.
Gio Ponti (véanse pags. 138-141) ejercid una gran influencia en la obra del
disehador En 1959, Sapper dejo el estudio Ponti-Rosselli para trabajar
en el departamento de disefio de los grandes almacenes Rinascente, de
Milan, donde disefié varios articulos de uso doméstico, entre los que se
incluia un secador

COLABORACION CON ZANUSO

En 1959, ano crucial en su carrera, Sapper conocid a Marco Zanuso (véanse
pags. 196-197), con el que inicid una colaboracion de la que surgirjan grandes
simbolos del disefio italiano contempordneo durante los afios sesenta
y setenta. Sapper nunca olvidé lo que aprendié de Zanuso. Juntos crearon
diversos productos de tecnologia punta como, por ejemplo, unas sillas
infantiles de plastico fabricadas por Kartell en 1964 (aunque su disefio data
de finales de los afos cincuenta), que podrian utilizarse como juguetes (véase
pagina siguiente, inferior). También disefiaron una serie de aparatos para
Brionvega; una empresa de equipos audiovisuales, como el televisor Doney,
de 1962, la radio de bolsillo T5502, de 1969 (véase pag. 232, superior) y el
televisor Black, de 1970, Para Necchi crearon una maquina de coser y un
afilacuchillos eléctrico (1962 y 1975, respectivamente), asf como el teléfono
Grillo (1967).
El éxito internacional de sus productos no se debia sdlo a que utilizaban
los ultimos avances tecnoldgicos, sino también a su sofisticado disefio, sus
estéticos y eficaces paneles de control y a la claridad con que se visualiza la
funcidn.
La empresa Ritz Italora comercializa el reloj digital Rocket («Cohete») desde 1971
(véase izquierda). La sencillez del reloj es caracteristica de la obra de este disefiador
y lo ha convertido en un producto habitual en Italia y en muchos otros paises.

Las sillas de plastico infantiles y apilables constituyen una creacion conjunta de Sapper y
Marco Zanuso de finales de los anos cincuenta (véase inferior), aunque la empresa Kartell
no empezo a fabricarlas hasta mediados de la década siguiente. La silla forma parte de una
serie de objetos de plastico que se fabricaron en Italia en esa época, en un intento de dotar
de un aire de autenticidad a este material.
EXITO CRECIENTE
Sapper volvid a Alemania en 1972 y abrid su propio estudio en Munich,
donde creé otro de sus disefios mds conocidos: una lampara de bajo voltae
para la compaiiia italiana Artemide. La lampara posefa una estructura
minimalista de color negro mate y a su nuevo aspecto se unia un Nuevo
modo de ajuste: el peso que manten/a en equilibrio la lampara se desplazaba
con una simple presién de la mano. El modelo, llamado Tizio, no tard6
en convertirse en objeto de culto, y figuraba en todos los anuncios o
representaciones de interiores vanguardistas en los que se queria ofrecer una
imagen de sofisticacién (véase pag, 230). Su elegante y espectacular forma
resultaba ideal para interiores minimalistas, tanto de ambitos publicos como
privados. Se trataba de un objeto que encajaba perfectamente con la estética
y recibid varios premios internacionales entre los que destaca el Compasso
d'Oro (1979).
Sapper siguid creando disefios de éxito e inicid un periodo de
colaboracién con la arquitecta italiana Gae Aulenti. Juntos diseharon nuevos
sistemas de transporte, prototipos experimentales de un nuevo modelo de
coche para la Fiat, el Softmore | 26X. De todos modos, fue el trabajo que
realiz6 para la innovadora compafia de objetos de metal Alessi lo que le
valid entrar en la lista de los «superdisenadores».

La radio TS502 de 1969 (véase superior), disehada por Sapper y Zanuso para Brionvega,
se comercializaba en varios colores; era un modelo compacto, de forma sencilla, que se
cerraba de manera que los mandos 0 controles quedaban ocultos y ei aparato parecia un
pequefio cubo geométrico con angulos redondeados. El mango quedaba dentro del cuerpo
de Ia radio, aunque visible, y se podia extraer cuando resultaba necesario.

ALESSI: MAS ALLA DE LA MODERNIDAD

El primer disehlo que Sapper cred para Alessi fue una cafetera llamada 9090,
en 1978. Sapper se baso en el antiguo modelo Moka de cafetera exprés, pero
modificd tanto su forma que apenas era reconocible. El producto no sdlo
resultaba visualmente atractivo, sino también practico. La sdlida base y
lo resistente del metal convertian el objeto, a pesar de su aspecto poco
seguro, en un electrodoméstico practico y util, pues se podia calentar sobre
los fogones con total seguridad.
El éxito de la cafetera, aunque importante, se vio superado por el de otra
de las creaciones de Sapper para Alessi, la tetera eléctrica Bollitore, que disehé
en 1983, aio en el que ya se le calificaba como el «disefiador de la década».
El producto obtuvo un éxito sin precedentes y logré acercar el disefio a un
publico mayoritario como nunca antes se habia conseguido. La gente la
compraba mds para adornar un estante que para utilizarla, pues su brillante
diseno, completado con un mango curvo y un silbato, iba mucho mas alld de
los principios modernos que imperaban en la época. Las virtudes estéticas de
la tetera la convirtieron en un ejemplo de la nueva concepcidn del disefio que
empeZzo a surgir en los aos ochenta. Otros artistas se inspiraron en ella para
crear objetos que aplicasen la formula «utilidad y belleza» a los nuevos
tiempos, a la era posmoderna en la que los objetos se convertian en estrellas
de los medios de comunicacidn y de los establecimientos selectos, de una

La compania Knoll fabrico la Sapperchair (véase izquierda) en 1979. Se trataba de

un modelo minimalista pensado para oficinas, en el que Sapper rehuyé los complejos
mecanismos que empleaban sus contempordneos para dar forma de cuerpo a Ia silla y se
limito a utilizar unos asientos y respaldos cémodos y ligeros, y a emplear un dispositivo para
regular la altura.
manera imposible de imaginar en otros momentos. Un critico llegd a
comentar que parecia que el disefio se habia convertido en el arte del
siglo Xx, por lo menos en el caso de los disefios de Sapper.
La colaboracién entre Sapper y Alessi dio lugar a una larga amistad
y a varios productos durante los afios ochenta y noventa: ollas (1986), una
tetera (1995), bandejas (1995) y una cuberterfa (1995). La cuberterfa fue
un encargo que Alberto Alessi le hizo a Sapper cuando lo conocid, en 1977.
El largo periodo que separa la creacién del disefio y la fecha de produccién
responde al deseo de la compaifiia de fabricar sdlo aquellos objetos en los
que se habia revisado hasta el mas minimo detalle del disefio.

EI escritorio de madera que Sapper disefié para Unifor (véase derecha)

se cerraba levantando la tabla que servia como mesa. El modelo se
fabrico por primera vez en 1988 y constituye un buen ejemplo de la
capacidad que tenia Sapper para crear disefios poco sofisticados desde
un punto de vista técnico, pues, aun en ambitos tradicionales,
el disehador preferia utilizar formas geométricas sencillas y objetos cuya
forma viniese determinada por su funcion.

Este tenedor para servir espaguetis, disehado por Richard Sapper en

1994 (véase izquierda), formaba parte de una serie de instrumentos de
cocina fabricados por Alessi. Este, al igual que otras creaciones suyas
de los ahos noventa, muestra una clara influencia de las ideas
posmodernas, las cuales otorgan tanta importancia al rol expresivo y
simbolico de un objeto como a su funcion practica.

Sapper disefo el ordenador Leapfrog (véase inferior), de IBM,

en colaboracion con Samuel Lucente, en 1992. Sapper trabajaba como
asesor de diseno de IBM desde 1981 y participo en todas las decisiones
relativas a este proyecto. El resultado fue un ordenador elegante y
minimalista, disehado para ser lo menos Ilamativo posible.

ULTIMAS OBRAS
Sapper no solo trabajo para Alessi. En 1981 entré como asesor de IBM
y creé disefios tan importantes como un ordenador portatil, en 1986,
un ordenador personal, en 1992, y el ordenador modelo Leapfrog,
en 1992 (véase izquierda). Todos estos productos contaban con un
disefio minimalista, discreto y de sencilla elegancia. En ese sentido,
las creaciones seguian hasta cierto punto los principios del movimiento
moderno, aunque no se encontraban sometidas a las es
funcionalismo.
En los afos noventa, Sapper se habia convertido en uno de los
disenadores industriales mas apreciados a nivel internacional
trabajando para compafias como Artemide y Alessi. Su versatilidad
le ha convertido en uno de los disenadores mas mMple S

de su siglo, un creador que no se limitaba a

adecuados a un mundo regido por los avatr
era capaz de disenar objetos cotidianos y
© cuberterias
 Rr Sipek (nacido en 1949) es uno de los maximos exponentes del disefio sensual que
surgié a finales de los afos ochenta y a principios de los noventa. Liberado del
orden, la geometria y el racionalismo purista de los primeros momentos del diseno
moderno, Sipek muestra una abierta pasién por la decoracidn, el simbolismo y la poesia.

. VW

B 3 | S ; |

Para él, el disefio actual constituye una expresidn artistica, colectiva o individual, aplicada
a los objetos que conforman el entorno de finales del siglo xx (muebles, objetos de ceramica,
vidrio o metal). Su mirada peculiar transforma los objetos cotidianos en elementos
exuberantes e imaginativos.

La obra de Bofrek Sipek, uno de los FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

disefladores de objetos decorativos mas
extravagante de los noventa, se inspira,
a pesar de su contemporaneidad, en
adornos de estilo barroco y rococo.
CfahalSediaicivesee iets aad)
por Sipek para Vitra, en 1992. El escritorio
estd realizado en madera contrachapada y
acero. La forma curva, las patas ahusadas
y la papelera conica le proporcionan un aire
excéntrico, aunque en realidad se trata de
un disefio ergonémico, pues la mesa rodea
al usuario de modo que todo le queda al
alcance de la mano.
Boiek Sipek nacié en Praga, aunque no ha parado de viajar por Europa, sobre
todo después de la apertura de los paises del Este a finales de los ochenta.
Estudio en la Escuela de artes aplicadas de Praga en 1969 y prosiguid su
formacién durante diez afos mas, estudiando arquitectura en la Escuela de
bellas artes de Hamburgo y filosofia en Stuttgart y en Delft. De 1979 a 1983
ensefio teoria del disefio-en la Universidad de Essen.
:
EXTRAVAGANCIA Y NOVEDAD
Sipek vive y trabaja en Amsterdam desde 1983. En 1984, con el disefiador
David Palterer, fundé Alterego, una compania con sede en Amsterdam,
a través de la cual produjo muchos de sus extravagantes disefos. Desde
mediados de los ochenta, Sipek ha
dedicado mucha energia a disefar
. objetos de vidrio, muchos de ellos
~___realizados a mano, para Novy Bor,
en la Republica checa, y para
Murano, en Venecia. Ha logrado
crear un nuevo lenguaje de formas y
colores, huyendo de lo cotidiano e
inspirandose en el mundo de la
mitologia y la magia. En sus piezas
aparecen a menudo representadas
ceremonias y rituales, como, por
ejemplo, la comida.A este respecto,
Sipek comenta que, representadas,
sus formas fantasiosas constituyen
una especie de «indicio» de un
nuevo estilo centrado en las
emociones y comportamientos del
hombre, en lugar de en la simple
utilidad de los objetos.
La silla Sedlak (véase inferior), disefiada
para Vitra en 1992, posee una forma muy
expresiva, algo caracteristico de la obra de
Sipek y de su peculiar lenguaje visual.
Los componentes de la silla se pueden
separar para ser reciclados, un concepto
que cada vez se tiene mds en cuenta en los
disenos industriales de finales del siglo xx.
Los muebles también se transforman en manos de Sipek. En los disefios La tienda Shoebaloo, de Amsterdam,
disefiada en 1991 (véase superior). Sipek
que creo para Driade en Italia, Vitra en Alemania, la galeria Néotu en
le dio un toque original colocando espejos
Francia y Leitner en Austria, Sipek utilizd gran variedad de materiales (desde con extranos marcos y muebles de formas
telas hasta cuero, pasando por madera y latén) en su intento de lograr peculiares.Aprovecho la luz que se filtraba
por unas diminutas ventanas de la pared
formas Innovadoras. Algunas piezas, como las sillas de raso de Driade,
para crear un efectivo juego de luces en el
resultan voluptuosas y antropomérficas (Sipek las tituld Elena, para dejar techo.
todavia mas clara su conexidn con el cuerpo femenino), mientras que otras
son de inspiracion medieval, como, por ejemplo, la pequenia silla titulada
Argentomania (véase inferior) es una
Ernst y Guduld, disefiada para Néotu a finales de los ochenta. La silla, realizada cuberteria de plata para postre, firmada
en ébano, arce y padouk, posee el aspecto de un sombrero de payaso. y numerada, que Sipek disefié para la
compania holandesa Steltman en 1995.
Sipek también disefid interiores. En 1989 le encargaron que redisefiara Sipek exageré la forma habitual de /os
el café Daybreak de Amsterdam y, dos anos después, la tienda de zapatos cubiertos, rematé en punta los mangos e
hizo visible el punto que separa el mango
Shoebaloo (véase superior) de la misma ciudad. Sin embargo, es en los utiles
del resto del cubierto.
de cocina donde dio verdaderamente rienda suelta a su imaginacion. Sus
vasos parecen disefios espaciales, sus cuberterias ostentan formas inusitadas
(véase derecha), y sus platos y recipientes resultan asimismo sorprendentes.
A pesar de que la extravagancia y la innovacion caracterizan en gran
medida la obra de Sipek, sus disehlos no se encuentran renidos con el sentido
prdctico, sobre todo en lo que concierne a las posibilidades de reciclaje.
Su silla de aluminio y madera de haya pintada Sediak, de 1992 (véase
izquierda), se puede desarmar para ser reciclada. De todos modos, la
originalidad y libertad de expresion presente en las creaciones de Sipek es lo
que ha servido de catalizador para que el disefo pudiese escapar al corsé
impuesto por el estilo tecnoldgico, que utiliza materiales industriales como
metal o vidrio en los objetos domésticos. En 1990, la Academia de Praga lo
contraté como profesor de arquitectura, con lo que se podria decir que ha
vuelto a sus origenes.
 arquitecto y disefiador estadounidense Michael Graves (nacido en 1934) figura entre
los pocos que se declararon abiertamente posmodernos. Graves, al igual que
Robert Venturi, expres6 publicamente la necesidad de superar el movimiento moderno.
Para Graves, éste no habria conseguido proporcionar al consumidor objetos que expresasen,

Michael Graves
a través del color, la forma, la textura © los motivos, los valores culturales que dan
sentido a la vida.

Michael Graves formaba parte del grupo
de disefhadores posmodernos que se dieron
a conocer en los afios setenta. Debe su
fama a sus disefios de objetos, con los que
expresaba sus ideas acerca de la cultura
contemporanea. Su contribucion al
movimiento italiano Memphis, durante los
anos ochenta, y los objetos de ceramica
que diseno para Swid Powell lo han
convertido en una de las principales figuras
del diseno actual.
Vajilla Corinto, disefiada por Graves en
1984 para Swid Powell. Las referencias
al pasado clasico, tanto en el nombre como
en los suaves y elegantes motivos de la
superficie, ponen de manifiesto su vision
ilustrada del estilo posmoderno, ya que
incorporaba a sus obras un cierto aire de
neoclasicismo.
FORMACION COMO ARQUITECTOY PRIMEROS DISENOS
Graves naciéd en Minneapolis y estudidé arquitectura en la Universidad
de Cincinnati, en la que se licencid en 1959. Después de realizar un curso de
posgrado en la Escuela de disefio de la Universidad de Harvard, estudid en
la Academia americana de Roma (1960-1962) y, en 1962, dio clases en la
Universidad de Princeton, en Nueva Jersey. Dos afos después, Graves abrid
su propio estudio. Sus primeros edificios se regian por estilos historicos, como
el clasicismo o el cubismo, cuyo conocimiento le permitia utilizar con
maestria el color y la forma.
A principios de los afos setenta, Graves ingreso en el grupo New York
Five («Los cinco de Nueva Yorlo»), en el que figuran los arquitectos
posmodernos Richard Meier, John Hejduk, Peter Eisenman y Charles
Gwathmay. Graves debia su fama a sus proyectos, aunque no se estrend
realmente hasta que completd el Centro de servicios publicos de Portland,
Oregon. Antes de que eso ocurriera, Graves habia realizado sus primeras
incursiones en el disefhio de muebles con una coleccion disefada en 1977
para la compafiia progresista estadounidense Sunar Hauserman. En 1981, cred
el tocador de estilo Hollywood Plaza y colaboré con Ettore Sottsass en el
proyecto Memphis (véanse pags. 216-219), proporcionando un aire mas
internacional al movimiento «Nuevo diseho» presentado en Milan.

TRABAJO PARA LA COMPANIA ALESSI

En 1985, Graves empezo una productiva colaboracién con la compafiia italiana
Alessi, que ya se habia adentrado en el disefhio posmoderno con la fabricacién
de la tetera Bollitore, de Richard Sapper (véanse pags. 230-233), dos afios antes.
Los disehos de Graves, sin embargo, estaban mucho mas orientados hacia la
cultura que hacia la utilidad. Por ejemplo, la tetera de Graves tenia un pdjaro en
un extremo que silbaba cuando hervia el agua. Se trataba de un disefio radical
y divertido que aportaba elementos narrativos y metaféricos a un objeto
fabricado en serie. Alessi vendid mas de 500.000 unidades de la tetera, que se
convirtid en uno de los clasicos del estilo posmodemo.
Graves disend mds piezas para Alessi, entre las que destaca un salero y un
pimentero de mediados de los afios ochenta, unas bandejas (1990-1991) y un
juego de especieros (1994). Graves participé en el proyecto «Tea and Coffée
Piazza», organizado por Alessi, en el que se solicitaba a distintos disefadores
 que crearan un juego de té o de café pensado para instituciones culturales,
como museos. Se trataba de una estrategia de marketing destinada a
aumentar el valor de los productos de Alessi. En el proyecto colaboraron
grandes disefhadores, como Robert Venturi, Aldo Rossi y Charles Jencks.
La década de 1980 fue muy prolifica en la obra de Graves: realiz6 objetos
de ceramica para la compafiia estadounidense Swid Powell (1984), muebles
para Sawaya & Moroni (1985), relojes para Cleto Munari en Italia (1987)
y alfombras para la coleccion Dialog de la compafia alemana Vorwerke
(1988). Graves obtuvo tanto éxito con sus disefios que decidié abrir una
tienda en Princeton en 1993, ao en que saldé su deuda con la cultura
popular con la creacidn de la tetera Mickey Mouse. Graves colabordé en
proyectos arquitectdnicos como el hotel Swan de Orlando, en Florida (1990),
o la ampliacidn del Museo Whitney de arte americano de Nueva York (1989-
1990). Su obra abarca desde la cultura mds selecta hasta la mas popular
y ha influido en las siguientes generaciones de disefiadores posmodernos.

Alfombra de Ia coleccion V’soske (véase izquierda). Este disehio de 1979-1980 posee una
clara influencia de los motivos textiles Art Déco y muestra el interés de Graves por el color,
que pone de manifiesto que Graves no queria limitarse a las restricciones impuestas por el
movimiento moderno.

La forma geométrica y el comedido adorno

de la azucarera Big Dripper con jarra de
leche incorporada (vease superior) es una
pieza de 1986 para Swid Powell, que
recuerda los disenios Art Déco de las
Wiener Werkstdtte y las creaciones de
la Bauhaus. La utilizacién de estilos
antiguos constituye una eleccién acorde
con el eclecticismo y Ia ironia caracteristicos
de los disefios posmodernos.

Sala de estar con mural (véase derecha)

de la casa Hanselmann en Fort Wayne,
Indiana (1968-1970). Graves no abandono
la estética moderna hasta los anos setenta.
Las sillas de este interior, con su estructura
de tubos de acero y sus asientos de cuero,
se encuentran en Ia linea de las obras que
los disenadores de la Bauhaus realizaban
40 anos antes.
238° HACKA EL NUEVO-MILENIO

| movimiento de disefho que imperd en el ambito internacional durante los anos setenta
E ochenta fue el llamado estilo <posmoderno», contrario a la premisa de que «la forma
sigue a la funcidn» y a favor de potenciar no sdlo el propdsito practico de los objetos sino
también su funcidn simbdlica. El término se emplea en historia de la arquitectura desde los anos
setenta, aunque el primero que lo puso al alcance del publico fue Charles Jencks en su libro
The Language of Postmodern Architecture («El lenguaje de la arquitectura posmoderna»), de 1980.

estilo
Fl
LOS PRINCIPIOS DEL ESTILO POSMODERNO Estufa eléctrica (véase inferior) de la serie
elettrodomestici («Electrodomésticos»),
De hecho, los origenes de este estilo se remontan a los aos sesenta,
del disenador italiano Michele de Lucchi
momento en que el vanguardismo empezo a entrar en crisis (véanse (véanse pdgs. 252-253), fabricada por
pags. 220-223). Los valores asociados con la revolucién pop (diversién, Girmi aprincipios de los ochenta.
EI proyecto pretendia obviar las
consumismo y libertad individual) eran contrarios a los principios elevados formas aerodinamicas, el color negro
que habian imperado durante la primera mitad del siglo. En 1966, el arquitecto _y los cromados que imperaban en los
productos modernos y sustituirlas por
estadounidense Robert Venturi public un libro titulado Complexity and
x ota : formas mds suaves y colores mds
Contradiction in Architecture («Complejidad y contradiccién en arquitectura»), expresivos.

posmoderno
en el que comentaba que el disefio moderno ya no se adecuaba a las
necesidades de la nueva sociedad pluricultural. El debate sobre si el estilo
posmoderno constitu/a una evolucién del movimiento moderno o si,
por el contrario, se trataba de su, disolucién se alargo durante las
dos décadas siguientes.
Por ejemplo, en Italia, la obra de los grupos milaneses Studio
Alchimia, en los setenta, y Memphis desde mediados de los
ochenta, parecian posmodernas porque utilizaban referencias a estilos del pasado,
se abrian a la cultura popular y creaban disefios eclécticos en los que lo
importante era no sdlo el consumidor, sino sobre todo el lenguaje formal, el color
los motivos y las texturas que empleaban. El grupo de Memphis era esencialmente
optimista y apostaba por el futuro, en lugar de emplear un estilo «retro» o
Sillas experimentales (véase inferior),
nostalgico, pero evitaban de forma consciente calificarse de posmodernos, pues
disenadas por el finlandés Yryo Kukkapuro
preferian el término «New International Style» («Nuevo estilo internacional»). para la compajia Avarte a principios de
los afos ochenta. En sus primeras obras
is utilizaba materiales como el cuero negro
DISENADORES POSMODERNOS EN EL MUNDO y los tubos de acero, pero decidid cambiar
Se puede afirmar que en los afios ochenta el estilo posmoderno (se emplease de direccion y explorar las posibilidades
expresivas del color y de nuevas formas,
© no el término de manera explicita) tenia una fuerte presencia en el ambito
mas acordes con los planteamientos
del disefo. En Finlandia, por ejemplo, el disefador vanguardista
Yryo Kukkapuro posmodernos.

EI aspirador rosa Cyclone (véase

izquierda), que James Dyson diseno a
principios de los ahos ochenta, aunque no
se empezo a fabricar hasta unos aos
después, apareciod como una propuesta
contraria al estilo aerodinamico, que
utilizaba el negro y los cromados, de
los primeros modelos, creados en
el contexto del disehio moderno.
La complejidad formal y el color
de este aspirador indicaban que
se habia abierto una nueva
linea de disefio, aunque el
interés por la tecnologia
pudiera interpretarse
como un actitud propia
de lo moderno mas
que de lo posmoderno.
 EL ESTILO POSMODERNO « 239
iwis “gs rd

dej6 a un lado el cromo y el acero y empezo a utilizar colores intensos y
formas expresivas en los muebles que disefid a principios de los ochenta (véase
pagina anterior derecha). En Espafia, el disehador Javier Mariscal (véanse
pags. 250-251) trabajaba fuera de los canones del movimiento moderno de
manera voluntaria, mientras que en Gran Bretafia, Daniel Weil cred un aparato
de radio transparente en 1981, en el que los circuitos quedaban a la vista,
Interior de la Thematic House («Casa tematica», | 982-1985), residencia londinense de
Charles Jencks (véase superior). Mds conocido como teérico y defensor del estilo posmoderno,
Jencks decoré su casa sin ayuda. Su aspecto posmoderno proviene del eclecticismo de la
decoracion, el empleo de colores intensos y el simbolismo de algunos elementos.
Radiocasete Sharp QT50 de | 986 (véase inferior). Este aparato de estilo «retro» afios
cincuenta, con sus tonos pastel y sus esquinas redondeadas, constituye uno de los primeros
disenos japoneses posmodernos que Ilegaron al mercado occidental.

invirtiendo la antigua premisa de que «la forma sigue a la funcion».

Japon, el pais de los productos electrdnicos por excelencia, se paso al
campo del consumismo y cred disefos industriales en la linea pop de
diversion y expresion individual. Desde el radiocasete Sharp QT50, una réplica
de los modelos de los afios cincuenta (véase derecha), hasta los lujosos
televisores Panasonic y los Walkman Sony, llenos de colorido (véanse
pags. |80-181), los fabricantes y disehadores japoneses se entusiasmaron
con el estilo posmoderno en un plano menos tedrico y mas comercial.
En los afhios ochenta, se produjo una avalancha de productos orientados
al consumidor. El disefio que habia empezado a aceptar de forma tedrica la
cultura del comercio acab6é por convertirse en parte fundamental de la
misma. El estilo posmoderno quiso ser una reaccidn ante las carencias del
vanguardismo, pero, oponiéndose a lo anterior, abrid todo un mundo de
posibilidades nuevas, como la idea de que el disefio podia convertirse en una
forma de expresion del consumidor.
 ee los afios ochenta convivian en Japdén por lo menos dos tendencias de disefio. Por
un lado, la de los aparatos electrénicos de grandes fabricantes como Sharp,
Sony, National Panasonic, entre otros, que inundaban el mercado poniendo de manifiesto
el liderazgo de Japdn en este campo y, por otro, un pequefio grupo de arquitectos

Shiro Kuramata
disefiadores que trataban de demostrar al mundo que Japdn podia ofrecer algo mas
en el Ambito del disefio de interiores y mobiliario. Kiro Kurakawa, Masanori Umeda, Arata
lsozaki, Shigeru Uchida, Shiro Kuramata y otros Ilenaron el vacio entre Japén y Occidente
con sus disefios progresistas de edificios, interiores y muebles.Al disefiar establecimientos
comerciales, se unieron al éxito de disefiadores de moda japoneses como Issey Miyake,
Rei Kawakubo (de Comme des Garcons) y Yoshio Yamamoto. Desde el punto de vista
del estilo, las posibilidades eran infinitas gracias a que la pugna entre los planteamientos
modernos y posmodernos ya habia hecho mella entre estos destacados disenadores
de talento.

Shiro Kuramata es un disehador de A pesar de su elegancia minimalista, Ia silla FORMACION EN INTERIORES

muebles clocuente y radical que Kamo
la atencion sobre el importante papel
que Japén ha desempefiado en el
movimiento vanguardista y el que sigue
A ise
pesempenando ene) isenio
posmoderno.
Apple Honey, de 1985 (véase inferior),
posee una forma propia del movimiento
vanguardista. Sin embargo, el tono de la
parte superior del tubo de acero y el titulo
del model iern | icion d -
SNgtee eee ee ae
estilo diferente con una nueva sensibilidad.
— "
er
Shiro Kuramata (1943-1991) fue uno de los primeros disefiadores japoneses
¥ ; ; : 2
que se mud6 a Occidente, asf como el mas prolifico de ellos. Estudio
ebanisteria en la Escuela técnica de Tokio hasta 1953 y, mds tarde, estuvo
wee tee
durante tres anos en el departamento de disefo del Instituto de diseno de
Kuwazawa, En 1953, empez6 a trabajar en la fabrica de muebles de Teikoku
Kizai y, en la década siguiente, trabaj6 en el departamento de disefio de
interiores de diversos grandes almacenes de Tokio, como el famoso Matsuya,
en el que trabaj6 en 1957. En 1965 abrid su propio estudio de disefo en
Tokio y pasd varios ahos disefando los interiores de mds de 300 tiendas y
restaurantes. Ese periodo coincidid con el boom econdmico de Japon durante
la posguerra, con lo que la obra de Kuramata contribuy6 a reconstruir el pais
y su identidad.

EL MUNDO DEL DISENO

Kuramata era un minimalista y sentfa un gran respeto por la tradicién japonesa

que a menudo emulaba, pero, al mismo tiempo, poseia una visién subversiva
e inturtiva del disefio. El resultado constituia una mezcla de cuidados detalles,
composiciones arménicas y algun elemento inesperado que introducia su
toque personal. Su famosa c6moda ondulante que formaba parte de una serie
de muebles de formas irregulares llamada precisamente Furniture in Irregular
Forms (véase pagina siguiente, derecha), le valieron el reconocimiento de la
comunidad internacional, que supo apreciar su brillante combinacién
de tendencias. Sus cémodas posefan, en efecto, una inusual elegancia y unos
acabados perfectos, caracteristicas que situan a Kuramata en una posicién muy
destacada entre los disehadores de su generacidn.
 * 241

MANY
i

ctl How high the moon es un nombre poético y sorprendente para un sofé de malla metdlica
ny) A
\ A Be tee e Piha aD
8 1986 (véase izquierda). Se trata de una version irénica dei tipico sofa de cuero negro de
My V NY los clubes masculinos.
MPAAVY
ANAND
OOS »
, NRK OOON
5 RRO Una de las piezas de Furniture in Irregular Forms, que Kuramata disefié en 1970 para la
; i KG firma italiana Cassina (véase inferior). Los cajones pequefios y las armoniosas proporciones
\y Vai a WW AY NG ANN del conjunto son propias de Ia tradicién japonesa, pero la espectacular sensacién de
NY NS Nv Oy \) MEN : movimiento que proporciona la cémoda impresionaba incluso en un contexto occidental,
xess sees ese ee : os Oa ya que se trataba de un enfoque nuevo y extraordinariamente expresivo.
On ay,
Oe
Sak
rs ver BAAN
aes
veos see x
eres9
;na Ee

TRADICION E INNOVACION
En 1981, Kuramata expuso varias obras suyas en una muestra del conocido
establecimiento Zeev Aram, una de las tiendas de muebles mds importantes
de Londres. Ademaés, recibid una invitacién del grupo de Memphis para que
expusiera en Milan (véanse pags. 2! 6-219) y Kuramata disefid el armario
Imperial para la ocasion. En 1983, cred Kyoto, una pequefia mesa de cemento
con cristales de colores incrustados, con lo que logré un efecto decorativo muy
adecuado a los tiempos que corrian. En los afios siguientes, Kuramata disefhid
varias sillas que tituld con frases de canciones conocidas para revelar su
contenido poético. Desde Begin the Beguine, de 1985, un homenaje a Josef
Hoffmann (véanse pags. 34-37), hasta How high the moon, de 1986 (véase
superior), un sofa de malla metalica, pasando por Miss Blanche, de 1989, una silla
de plexiglas con rosas rojas. Kuramata sacd partido a los distintos materiales y
cred metdforas visuales sin perder del todo su caracteristica sencillez.
Kuramata también disend
objetos domésticos, como fruteros
minimalistas de madera o de metal
(1989), fabricados por el Mercado
central de Japon, o el lavabo
transparente al que puso el
misterioso titulo de Coup de Foudre
(«Flechazo amoroso»). Kuramata
tenia una indudable capacidad para
crear sorprendentes y encantadoras
formas a partir de un minimo de
materiales, y en eso radicaba
esencialmente su originalidad.

Kuramata participo en la exposicion

italiana del Memphis a principios de los
ochenta. La sugerente mesa proyecto
Kyoto de | 983 (véase izquierda) se
expuso en Ia tercera muestra de ese ano.
Esta realizada en cemento, con cristales de
colores incrustados, con lo que encajaba
a la perfeccion en el estilo de la muestra
y en la que la mayoria de las obras
experimentaban con adornos y superficies.
 Fem (nacida en 1939) representd, durante los afios ochenta, un importante papel en
el desarrollo del estilo tecnoldgico en Gran Bretafia, tanto en el dmbito de la arquitectura
como en el del disefio. Su estilo se caracterizaba por el empleo de materiales industriales, en
contextos domésticos, aunque, a diferencia de otros contemporaneos suyos, el enfoque de

Paniricna
Jiricna se asentaba en creencias profundas y duraderas. La forma en que entendia el disefho
tenia mucho que ver con su formacion de arquitecto y su experiencia profesional en la
Republica checa, un pats de fuerte tradicidn vanguardista, con artistas de la talla de Pavel Janak
y Ladislav Zak. Jiricna crea en el principio funcionalista, segun el cual no se deben incluir en un
disefio elementos que no ayuden a mejorar su funcion.

Eva Jiricna, la mejor disenadora de tiendas FORMACION Y PRIMEROS ANOS

y restaurantes de Londres, supo adaptar Eva Jiricna era hija de un arquitecto y estudié arquitectura en Praga, una
los principios del movimiento moderno
a las tendencias predominantes de finales carrera que, siguiendo la tradiciédn checa, ponia especial énfasis en los aspectos
del siglo Xx, sin traicionar sus ideales. de ingenieria y ciencia, entre 1956 y 1962. Durante los primeros afhos de
carrera, trabajo en una fabrica de cemento y en el estudio de Arquitectos
del Estado, lugares en los que ser mujer y arquitecto al mismo tiempo no
resultaba del todo facil. Frustrada por la falta de oportunidades creativas bajo
EI Unico requisito que debia cumplir Jiricna
a la hora de disehar esta mesa y las el régimen comunista, iricna abandoné su pais y se mudo a Gran Bretafia en
banquetas plegables (véase derecha), para 1968. Sdlo volveria a la Republica checa en 1990, para una corta visita.
la empresa Formica Ltd., consistia en
En Gran Bretafia trabajo en uno de los departamentos del Greater
utilizar el nuevo laminado de plastico de la
compania, llamado colorcore. Los motivos London Council. ¥ mds tarde, durante nueve afios, en el estudio del
geométricos por los que opto extraen el arquitecto Louis de Soissons, con el que colaboré en la construccién del
maximo partido a este producto.
puerto de Brighton, un vasto proyecto en el que habia que recuperar terreno
Interior del establecimiento londinense
al mary resolver problemas de ingenieria. Su formacidn técnica le resultd de
Joseph pour Ia Ville, disefiado en 1986
(véase inferior). La escalera central, con una gran ayuda, aunque el proyecto le sirvid también para familiarizarse con
barandilla cromada, uno de los elementos materiales y cuestiones de nautica. Los conocimientos que adquirid los
preferidos de Jiricna, resulta espectacular.
El empleo de una gama reducida de colores empleo mas tarde de manera imaginativa y personal en el disefio de los
también es caracteristico de toda su obra. interiores de los establecimientos de Joseph Ettedgui a principios de 1980.

TRANSFORMAR LONDRES

Jiricna obtuvo la nacionalidad britanica en 1976. La siguiente década la pasé

colaborando con un arquitecto checo, Jan Kaplicky, y otro de Gran Bretafia,
David Hodges, en una serie de disefos de interiores. También trabajé durante
un breve periodo en el estudio de Richard Rogers. En esa época, Jiricna ya
estaba considerada como una figura clave en el disefio de interiores y habia
redecorado algunas de las mas prestigiosas tiendas de Londres. El nuevo estilo
de establecimientos que proliferaban en Londres, muy dependientes de los
disenadores de nuevos interiores, entre los que figuraban Fitch & Company
y Din Associates, se encontraban a la vanguardia de una nueva corriente
internacional que buscaba aplicar las reglas del nuevo consumo a las tiendas.
El trabajo de Jiricna merecia un gran respeto a sus contempordneos y tenia »
una gran influencia sobre otros disefiadores.
 EVA JIRICNA

Joe’s Café, en Londres, un diseno de 1986

(véase superior). El empleo de alambres
tensos y visibles le viene a Jiricna de la
época en que trabajaba en el proyecto
portuario de Brighton, donde se familiarizo
con el mundo de Ia ndutica.

La estructurade esta escalera de acero

cromado (véase derecha), con escalones
de vidrio, constituye una de las obras mds
importantes de Jiricna, quien la creo en
colaboracion con el arquitecto Michael
Hopkins para las oficinas londinenses
de la empresa de seguros Jardine (1989).
EI conjunto rezuma frescura y sofisticacion.

Jiricna y Kaplicky crearon juntos el establecimiento de Joseph Ettedgui UN PASO ADELANTE

(1980) en la calle South Molton de Londres. Antes, Jiricna habia redisefado el
apartamento de Ettedgui, para lo cual utilizd tejas, vidrio, estantes y puertas
correderas, en su intento de utilizar materiales industriales en contextos
domésticos.
El estilo de Jiricna no tardé en verse en tiendas y restaurantes de toda
la ciudad. Le Caprice, de 1980, Kenzo, en Sloane Street, de 1982, Joseph pour
laVille, de 1986 (véase pagina anterior inferior), Joe's Café, de 1986 (véase
superior) y Joseph en Fulham Road, de 1988, posefan todos el mismo estilo. Los
elementos del nuevo lenguaje eran el acero, el vidrio, los alambres, las escaleras
abiertas y los colores neutros. Su capacidad para manipular el espacio y extraer
partido de la luz y sus efectos constitu/a lo mas llamativo de sus creaciones.
Associates. En esa época, sus disefios ya eran famosos a nivel internacional
gracias a los articulos que les habian dedicado diversas revistas de d
y a Jiricna le empezaron a llegar encargos del extranjero. Entre los mas
destacados figuran la zapateria Joan & David de Los A
Vidal Sasson de Francfort. Su estilo funcionalista le permitio pasar con
facilidad del estilo jovial de los ahlos ochenta al mds serio de los r
Jiricna sigue trabajando en la actualidad, desarrollar
y utilizando materiales y adornos que ya resultan familiares, como sus
espectaculares escaleras O sus motivos marineros

frogdesign.
frogdesign
Teléfonos para coches CD900 y Telecar 9
(véase superior), disehados en 1982 para
AEG Telefunken (Alemania). Las formas
suaves y delicadas caracterizan todas las
obras de frogdesign.
Desde los afios setenta, frogdesign ha
creado una variada gama de productos
para la empresa alemana Hansgrohe.
Las duchas de teléfono y los grifos de la
serie Uno datan de 1985 y se crearon
con la ayuda de un ordenador.
uando el joven disefador alemdn Hartmut Esslinger fund6 frogdesign, en 1969,
tenia la intencidn de crear un nuevo lenguaje para el disefio industrial. Ese lenguaje
result6 una mezcla entre el tradicional funcionalismo aleman, iniciado por la empresa
Braun en los afos cincuenta y sesenta, y el eclecticismo introducido en la década
de 1980 por Ettore Sottsass y el proyecto Memphis de Milan. Con esa mezcla de ideas,
Esslinger y el equipo de frogdesign se enfrentaron al reto que suponia el diseno durante
los afios ochenta: la confrontacién entre el funcionalismo y el estilo posmoderno. La mayoria
de los disefios de frogdesign constituyeron un éxito y se aplicaron no sdlo a objetos
tradicionales, como muebles o ceramica, sino también, e incluso en mayor medida,
a productos electrdonicos, en especial ordenadores.
FUNDACION DE LA EMPRESA
Hartmut Esslinger abrid el primer estudio de frogdesign
en Altensteig, Alemania. El nombre es un
acroénimo del nombre en inglés de la Republica
Federal de Alemania. Esslinger estudio
ingenieria electronica en la Universidad
de Stuttgart y disefo industrial en el ¢
Colegio de disefio Swabisch Gmund.
A finales de los afios sesenta, Esslinger estaba preparado
para mezclar técnica y estética. El equipo de frogdesign
se dedicd a combinar estos dos elementos para
clientes tan variados como Wega Radio, Konig &
Neurath, Villeroy & Boch, Rosenthal,
AEG, Erco y, tras
montar una Oficina en Campbell, California,
en 1982, se sumaron a la lista Apple
Computers, NexT Computers,
Olympus y AT&T. En 1986, $
frogdesign abrid un estudio en Tokio. e
EI disefio de televisores de color
y equipos de musica para la (=
compania Wega fue uno de sus 7 2
primeros trabajos y tuvo una
gran importancia en sus éxitos
posteriores. Este trabajo permitid
Los frollerskates, de 1979 (véase
derecha), se hallan entre los proyectos
mas carismdticos de Eslinger.
Fabricados por Indusco, pretenden evocar
el sentido de la velocidad y del placer que ; ®
caracteriza el acercamiento de un equipo
a muchos de sus retos de disefo. *
 ° 245

Los disefios de muebles de oficina

frogdesign para la compania alemana
Konig & Neurath constituyen una de las
creaciones mds tradicionales del equipo.
Las mesas poseen cldsicos pies, pero estan
realizadas con materiales modernos, como
el plastico, y sus tonos pastel resultan poco
ortodoxos. El diseno sigue los principios
funcionales en sus lineas pulcras y en la
falta de detalles innecesarios, pero sobre
todo esta pensado para responder a las
demandas tecnoldgicas de una oficina de
los ahos ochenta, tal como se aprecia en el
modelo King Alpha (véase izquierda).

que el equipo entrara en contacto con una serie de aparatos de tecnologia categoria del disefio industrial de varias maneras. Con la capacidad necesaria
punta, que se disefaban a partir de los principios funcionalistas, aunque con un para realizar cualquier disefo, la aceptacién del reto que eso implicaba y la
toque personal. Para los televisores escogieron una estética minimalista, con aplicacién de sus conocimientos a una gama muy amplia de objetos, el equipo
lo que parecian todavia mas modernos. La caja era de plastico, sin detalles demostr6 que el disefador industrial es una figura clave en el mundo de la
superfluos, y con contornos suaves. Cuando la casa Sony compr6é Wega, industria, pero también en nuestra vida cotidiana. Esslinger podria ocuparse de
frogdesign siguid trabajando para ellos, con lo que la empresa entrdé en los aspectos generales de la empresa, como las demandas del mercado, y ser a
contacto con el marketing japonés, con el énfasis puesto en crear articulos con la vez un gran especialista, capaz de resolver problemas tan concretos como el
estilo y accesorios bien disefados pensados para toda clase de publicos. Estas funcionamiento del mando de un televisor.
ideas influyeron notablemente en el trabajo de frogdesign. La experiencia de los miembros de frogdesign les ha
permitido adivinar hacia dénde iba a evolucionar el
DISENOS AGRADABLES PARA EL USUARIO mercado, mejor que ningun otro grupo de ma ile
La relacion-entre el usuario y el equipo era uno de los temas de disenadores. Aun cuando
preocupacidn de los disefiadores de frogdesign cuando trabajaban para los disenos se limiten
compafias de aparatos tecnoldgicos. Apple solicité explicitamente un a formas y colores,
ordenador con el que el usuario se sintiese cémodo y, para lograrlo, los creadores tienen que
los disehadores emplearon formas sencillas y colores suaves (en este caso, estar al tanto de los avances
un blanco matizado), ademas de simplificar al maximo los botones o mandos: técnicos y de los cambios
en cierto modo, se trataba de domesticar al ordenador, transformarlo de sociales y de mercado. Con
amo en criado. En !984, el ordenador Apple llc fue portada de la revista toda esa informacion, frogdesign
Time, que lo calificé como el «diseho del ano». ha logrado que se produjera un
La mayoria de los disefios de frogdesign son divertidos y agradables, cambio en la forma de concebir el
y reflejan la experiencia de Esslinger durante los ahos sesenta y el principio disefio a finales del siglo Xx. En la
de la compafia de que «la forma deriva de la emocién». Entre sus disenos actualidad, frogdesign cuenta con cerca
informales destacan los patines para Indusco (véase pagina anterior, derecha) de |00 disefadores en todo el mundo.
o la ducha roja para Hansgrohe (véase pagina anterior, inferior izquierda).

FILOSOFIA GLOBAL
«El propdsito del disefio es lograr que nuestro entorno artificial resulte mas
agradable. Mi meta es, y ha sido siempre, crear diseflos que constituyan obras de
arte», afirmaba Esslinger en 1987. Tanto él como su equipo lograron elevar la
EI ordenador IIc fue disenado para Apple, que lo lanzo al mercado en
1984.A pesar de su aspecto sencillo y aerodinamico, el diseno era muy
innovador ya que estaba pensado para que el usuario se sintiese comodo,
en suma, para impedir que viese el ordenador como un aparato de
tecnologia punta pero totalmente ajeno a él.
 b disefiador francés Philippe Starck (nacido en 1949) es sin duda uno de los mayores
exponentes del mundo del disefio de finales del siglo xx. Su imagen de artista
que se dedica a disefiar objetos cotidianos forma parte de una tradicion que se remonta
a Norman Bel Geddes y a Raymond Loewy (véanse pags. |20-123), entre otros

Philippe Starck
disefiadores de los afios veinte y treinta en Estados Unidos. En los ochenta, la expansion
de los medios de comunicacién hizo que fendmenos de cardcter esencialmente nacional
alcanzaran proporciones internacionales y la fama de Starck de mago, capaz de transformar
el entorno cotidiano, no conoce fronteras. De Starck se conocen tanto sus interiores de

hoteles, como sus muebles y sus disefios domésticos realizados en Tokio, Nueva York, Paris
o Londres y su talento es requerido en cualquiera de las ciudades mas cosmopolitas del
mundo.

IDEAS YENFOQUE DEL DISENO

Retrato de Philippe Starck con su lampara
Rosy Angelis, fabricada por Flos en Milan. En linea de todos los grandes disefadores, Philippe Starck es un ser a la vez
Starck es considerado por muchos como extrovertido e individualista, y sabe cOmo promocionar su obra. Habla a
el mejor disefiador de los ahos noventa.
menudo sobre disefio y sobre su enfoque personal con respecto a éste.
Su enigmatica personalidad y su amplia
gama de disefios le convierten en una Todos los criticos destacan su creatividad, que Starck explica como intuicion
figura esencial en la imaginacién popular. y supremacia de las emociones sobre la razon. Considera que su trabajo esta
mas cerca del de un artista que del de un ingeniero, pero a pesar de la
Starck disefio la lampara Miss Sissi imagen que se ha creado, sus obras trascienden muchas veces lo meramente
(véase derecha) en 1990 para la
artistico. En realidad, Starck seria un artista en el sentido renacentista del
compania Kartell. Esta lampara de mesa,
fabricada totalmente en plastico, término, ya que es capaz de combinar belleza y utilidad de una forma que un
se comercializa en varios colores y «artista» contempordneo, centrado unicamente en la pintura y la escultura, es
constituye un buen ejemplo de como
Starck, a pesar de ser un disenador incapaz de hacer sin preocuparse por los aspectos utilitarios.
innovador, es capaz de crear disenos Starck es Unico en muchos sentidos, pero a la vez representa a una
tan sencillos que resultan atemporales.
generacién de disefiadores franceses (principalmente de muebles), entre los
que figuran Michel Wilmotte, el tandem Elizabeth Garouste y Mattia Bonetti,
Marie-Christine Dorner y otros que empezaron a trabajar en los afios
ochenta. El éxito de esa generacién se debe a factores muy distintos, pero sin
duda la ayuda gubernamental, con la creacién de la VIA (Valorisation de
I'Innovation dans |'Ameublement), resultd de vital importancia. Los disefiadores
ganaron el apoyo del entonces presidente Frangois Miterrand, que vefa en la
arquitectura y el diseho un medio para que Francia recuperase su fama como
pafs de la elegancia y el estilo. En 1983, el presidente encarg6 a cinco
disefadores, entre los que se encontraba Starck, que disefiaran el interior
del palacio Elysée.
La obra de Starck incide en una serie de temas fundamentales, como
la ligereza, la difuminacidn de las fronteras entre arte y tecnologia, y,
Ultimamente, las formas animales y humanas (en especial, los cuernos y las
 Sofa con respaldo muy elevado (véase izquierda), situado en el vestibulo del hotel Delano,
en Miami, cuyo interior diseno Starck en 1995.La forma de este sofa es tan impresionante
que lo convierte inmediatamente en un punto de atencion que destaca en éste y en
cualquier entorno.

alas). Starck repite estos temas en el contexto de su obra. También repite

materiales, sobre todo madera y aluminio, aunque ultimamente se interesa
mucho por los plasticos.
Los disefios de Starck resultan entusiastas y modernos.A pesar de
que incluye referencias al pasado, por ejemplo, sillas de estilo tradicional,
los disehos siempre se adecuan al presente y al futuro. Muchos de los
misteriosos titulos que pone a sus composiciones provienen de las novelas de
ciencia ficcién del escritor Philip K. Dick. De hecho, Starck se inspira muy a
menudo en el mundo de la ciencia ficcién para crear sus disenos.

FORMACIONY PRIMERAS OBRAS

Starck se matriculd en disenio de muebles y de interiores en la escuela

Camondo de Paris, en 1968, aunque rara vez asistia a clase. Su primer disefo,
la silla plegable Francesca Spanish, data de ese periodo. En 1969, Starck fue
nombrado director artistico de Pierre Cardin, pero no empez6 a despuntar
hasta los anos setenta, a partir de sus disenos de clubes nocturnos parisinos
como La Main Bleue y Les Bains-Douches. En 1982 gané el premio VIA por su
silla Miss Dorn, una creaci6n muy sencilla de tubos de acero y asiento de tela.
Al contrario de lo que habia ocurrido con Francesca Spanish, esta silla sf se

Taburetes del bar (véase derecha) de uno de los interiores disefiados por Starck en Nueva
York, el del hotel Royalton (1988). Starck se ocupo de todo, hasta del mas minimo detalle,
desde el pavimento hasta las lamparas y los muebles. Los taburetes poseen las patas
curvadas, lo que les da ese toque personal presente en toda la obra de este disenador.

Tumbona del hotel Royalton (véase inferior). El respaldo es curvo, una de las formas
preferidas de Starck, pero el cuero negro y los tubos de acero indican su gusto por el estilo
de los primeros disenadores vanguardistas del siglo xx.
 HACIA EL NUEVO MILENIO

Televisor M5107 (véase inferior), disefiado para Saba en 1994. Este es un ejemplo de EI bar de la discoteca Felix (véase superior), situada en el piso 29 del hotel Peninsula de
disefio de aparatos electrénicos. En este caso también cuenta con las caracteristicas Hong Kong, es un disefio de Starck de 1993. Los muros acolchados y las mesas iluminadas
formas curvas de Starck, lo que lo distingue de otros modelos mas austeros. crean un toque espacial en el ambiente.

fabricd. En 1984, después de ver una de las piezas que Starck exponia en la
galeria VIA, el duefio del Café Costes, situado en los alrededores del centro
Pompidou, le encargé que disefara el interior del mismo.
Starck cred un interior espectacular para el establecimiento, con una
escalera central y un gran reloj que no tardaron en hacerse famosos.
El estilo innovador del interior gusto mucho a la comunidad internacional
y al publico y aparecié en todas las revistas de disefio del mundo.
Las sencillas sillas con respaldos de contrachapado que disefd para la
cafeteria también constituyeron un éxito de ventas y fueron muy imitadas
durante la década siguiente.

OTROS DISENOS
En los alos ochenta, Starck cred una serie de sillas, entre las que se
encuentran Mr Bliss (1982); Dr Sonderbar, llamada asi en honor al piloto
de dirigibles (1983); el ingenioso Ricardo Ill, un sill6n voluminoso
por delante y esquematico por detras (1984); la evocadora y metalica
Mrs Frick (1985); el modelo Lola Mundo (1986), o el minimalismo en
plastico y tubos de acero de Dr Glob (1988). Starck colaboré con
 PHILIPPE STARCK

fabricantes como Driade, Idee, Baleri, Disform y Kartell, en paises como

Francia, Italia, Jap6n y muchos otros.
Durante los afios ochenta y noventa, Starck se ocupé de disefiar
edificios e interiores de centros urbanos de todo el mundo. En Tokio,
por ejemplo, disefd el café Nani Nani y la braserfa Asahi con cemento
y vidrio, y con las formas caracteristicas de sus disefios. Los dos espacios
son como esculturas gigantescas que se abren paso hacia el cielo, como
si Starck hubiese cambiado de escala pero sin alterar sus formas y su
iconografia. En Nueva York, Starck disefid el interior de dos grandes
hoteles, el Royalton (véase pag. 247) y el Paramount, en 1988 y 1990
respectivamente. Starck superviso hasta el mas minimo detalle de los
diseflos y se ocup6 personalmente de que todo estuviese en orden y
colocado en su lugar correspondiente. Disefid incluso los grifos de los
bafios.

DISENO DE PRODUCTOS
En 1990 Starck, en su deseo de modificar el entorno, se dedicé
especialmente al disefhio de objetos cotidianos, desde picaportes
a cepillos de dientes. En 1989, disefid un cepillo de dientes para Fluocaril
que a buen seguro constituy6 el primer cepillo de dientes de disefo.
En 1990 inicid una estrecha colaboracidén con la empresa italiana
de metales Alessi, al igual que habian hecho tantos disefadores antes
que él, y en concreto, uno de sus /dolos, Achille Castiglioni (véanse Generalmente, cuando Starck disefa el interior de un hotel se hace cargo de todo, hasta del
pags. 194-195). El trabajo para Alessi dio lugar a objetos que acabaron mds minimo detalle. Estos grifos en forma de serpentina (véase superior) pertenecen al
hotel Peninsula de Hong Kong (1993), y reflejan el interés que sentia el disenador por las
por convertirse en clasicos, como el exprimidor Juicy Salif (1990), que
formas animales.
tiene forma de criatura del espacio con piernas muy delgadas, o la tetera
Hot Bertaa (1990-1991). La lampara Ara, de 1988 (véase izquierda), consta de una forma organica parecida
a un cuerno, situada sobre un tallo de acero cromado, una constante en la obra de Starck.
El diseflo de productos proporcioné a Starck el reconocimiento del El empleo de acero cromado es lo tinico que liga esta obra con los canones del diseno
gran publico, que siempre habia buscado, pues permitia que sus ideas moderno tradicional.

llegasen a mds gente. La botella de plastico de Vittel (1990) confirmd

su deseo de trabajar en el ambito de lo cotidiano.A mediados de los
noventa, Starck se centrd en este campo pero, irénicamente, sus
disefios se parecian cada vez mas a figuras humanas. Sus formas
animales u organicas intentaban reflejar los cambios que se daban
en el pensamiento de la sociedad de la época, a la cual el
mecanicismo de los primeros disefadores modernos ya no
interesaba. Starck utilizaba el disefio y su privilegiado puesto de
diseAador, que tanto le habia costado defender y consolidar,
para expresar el «espiritu de su época», y traducirlo en algo
material ante lo que ningun consumidor pudiera permanecer
impasible.

El mando a distancia (véase derecha) del televisor M5107 de Saba (véase

pagina anterior, inferior) posee una forma visualmente innovadora, aunque
también ergonémica y, por lo tanto, mds comoda.
 | spafia no ha desempefiado un papel especialmente relevante en la historia del disehlo
del siglo xx hasta los afios setenta. Tras la muerte de Franco, en 1975, Espana recupero
la libertad y con ella surgid un nuevo espiritu que daria lugar a un nuevo estilo de diseno.
Esto se hizo especialmente visible en Barcelona, que inicid una busqueda de su identidad

avier Mariscal
como capital catalana, con resultados aplaudidos a nivel internacional, y donde el disefio
parecia haber surgido como una forma de regenerar la propia ciudad. Un grupo de
arquitectos y disefiadores, entre los que figuran Oscar Tusquets, Josep Llusca y Javier Mariscal,
crearon un movimiento de impacto internacional, con referencias al arquitecto modernista
Antonio Gaudi y al legado cultural de artistas como Joan Mird y de sus contemporaneos.

Javier Mariscal es el disenador espafol vivo FORMACION Y PRIMERAS OBRAS

mas conocido. Su trabajo para los Juegos Javier Mariscal (nacido en 1950) ha sido una figura clave en el rapido
Olimpicos de Barcelona, en 1992, le
proporciono fama internacional y sus surgimiento del disefhio de vanguardia en la Barcelona de principios de los
obras han sido reproducidas en muchas afios ochenta. Nacido en Valencia, se mud6 a Barcelona para estudiar artes
revistas especializadas.
graficas en la escuela Elisava, donde se licencid en 1971.
Los primeros disefios de Mariscal datan de los setenta. En 1977 organizd
Mariscal diseno el sofa Alessandra una exposicion en la galeria Mec-Mec de Barcelona, en la que se realizaba una
(véase derecha) en 1995, dentro
de una serie titulada Muebles imaginativa recreacién de un gran hotel de los anos cincuenta. Un ano
amorales, que la empresa después, Mariscal disend un lampara a la que llamd6 Amigos telepdticos, en la
Moroso se encargo de
que dejo clara su divertida e irdnica vision de la vida. Para él, el disefhio no es
fabricar. Los colores intensos
y las formas que parecen un ejercicio que sirve para resolver problemas, sino una forma de
extraidas de un comic son comunicacion. Ese enfoque lo distanciaba de los preceptos del movimiento
rasgos caracteristicos de
muchas de sus obras. moderno que crefa que los objetos debian reflejar la finalidad para la cual
habian sido creados,

MUEBLES E INTERIORES
El primer encargo de disefo de interiores que recibio Mariscal fue el bar
Merbeye (1978), decorado con un abanico que sobresalia de detrds de uno
de los pilares, como si se tratase de un cémic tridimensional, al igual que
ocurrirfa con muchas de sus creaciones posteriores. En 1981, Fernando Amat,
el dueno de Vingon, la tienda de disefio por excelencia en Barcelona, le pidié a
Mariscal que expusiera algunos de sus muebles en su establecimiento. Mariscal
disené la silla Gaidio y la mesa Copa Luz para la ocasién, dejando a un lado los
limites impuestos por el movimiento moderno. El disefador italiano Ettore
Sottsass (véanse pags. 216-219) fue a Barcelona para ver la exposicidn e invité
a Mariscal a participar en el proyecto de Memphis, que se iba a organizar en
Milan ese mismo afo. El carrito Hilton, que Mariscal cred para la exposicidn,
constituy6 uno de sus primeros éxitos.
El segundo objeto que obtuvo gran repercusidn fue el taburete Duplex,
de forma asimétrica y colores intensos, disefiado en 1981 para el bar Duplex:
y fabricado dos afhos después por BD Ediciones de Disefio.A partir de ese

EI sol y la luna coronan la terraza del bar
barcelonés Torres de Avila (véase superior),
disehado en 1990 por el arquitecto Alfredo
Arribas, con el que Mariscal colaboré en
varias ocasiones en la realizacion de
disehos de bares.
Recipiente de cristal para colocar los
cepillos de dientes, con forma de pez con la
boca abierta (véase inferior). Se trata de un
diseno de la firma Cosmic, que forma parte
de una gama de accesorios de bano
titulada Peces (1997).
ae? i |
momento, Mariscal cred varios objetos e interiores que se convirtie EI carrito Hilton, de 1981! (véase inferior),
disenado en colaboracién con Pepe Cortés.
simbolos de la «nueva Espafia». Su exposicidn «Muebles muy serio
Se trata de una sencilla estructura de metal
realizada en 1983, mostraba objetos y vidrio de aspecto innovador, que debe su
que disefié junto a Pepe Cortés, o la alfombra Kabul, mientras que en |9 expresividad a la inclinacién exagerada de
sus componentes y al color de los
cred una serie de objetos de ceradmica para Vincon.
asideros. P
RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL
A finales de los aflos oche
y variada: muebles, interiores, obj
telas y logotipos. Su forrr
y su aficidn a los cémics se dejaban ver en sus
creaciones, en sus formas, de
y en los objetos e ima gia. Mariscal
afirmaba que él no disefaba muebles, sino que creaba
imagenes, concepto que garantizaba que su obra
recibiese el respaldo de la comunidad internacional.
La fama de Mariscal se consolid6 con su diseno
de la mascota para los Juegos Olimpicos de
Barcelona, Cobi, el perro que exp aala
perfeccion el nuevo espiritu del
pais. Asi, Mariscal consiguid un
importante reconocimiento
como creador de In nes
expresivas
 - grupo Memphis, creado por Ettore Sottsass, expuso sus obras por primera
vez en Milan, en 1981. El grupo reunidé a una serie de jévenes con talento
que acabaron por convertirse en disefiadores de renombre, entre los que
se encontraban, entre otros, Marco Zanini, Aldo Cibic, Matteo Thun, George

ichele De Lucchi
Sowden, Nathalie du Pasquier, Martine Bedin y Michele De Lucchi (nacido en 1951).
De Lucchi supo trasladar con éxito sus principios tedricos al ambito del disefho
industrial y para empresas.

La mesa modelo Cairo (véase inferior) esta FORMACION Y PRIMERAS OBRAS

A pesar de preferir lo radical a lo
convencional, De Lucchi se ha convertido
en un disenador de éxito internacional
tanto en el diseho de muebles como en
el de objetos domésticos, establecimientos
y empresas.
realizada con tubos de acero y madera
barnizada. De Lucchi la diseno para la
exposicion del grupo Memphis en Milan
(1986). Es un buen ejemplo de como De
Lucchi juega con Ia ironia con el fin de
despertar criticas 0 comentarios. La forma
geométrica y el acero remiten a los disenos
de los primeros creadores de la Bauhaus,
aunque los motivos dinamicos de la
superficie y el nombre exotico de la mesa
dan a entender que detrds del diseno hay
historia no solo funcion.
En la época en que entré en contacto con Ettore Sottsass (véanse pags. 2| 6-
219), a mediados de los afios setenta, De Lucchi poseia un estilo personal bien
definido. Estudidé arquitectura en la Universidad de Florencia (1969-1975) con
el profesor Adolfo Natalini, miembro fundador de un grupo radical surgido en
los sesenta, Superstudio, que ensenaba a sus alumnos a liberarse de las reglas
del movimiento moderno. De Lucchi ingresd en el Grupo Cavart, de Padua, un
grupo de estudiantes que organizaban exposiciones, talleres y debates sobre
el mundo del disefio. Sus actividades eran provocativas y causaron un gran
impacto en un seminario sobre disefo que tuvo lugar en Monselice dos anos
después. En 1976, De Lucchi abrid un estudio propio al que llamo
«Architetture e Altri Piaceri» («Arquitectura y otros placeres»), en el
que siguid trabajando en proyectos mas conceptuales que prdacticos.
Las ideas de De Lucchi sobre el diseho siempre se han traducido en
formas y materiales sencillos. Aunque combina formas, colores, texturas
y motivos de manera divertida, sus disehtos poseen una lectura mas
profunda, en la que realiza una critica visual, repleta de ironja, del
gusto y la cultura imperantes.

PAPEL EN EL DISENO ITALIANO

De Lucchi lleg6 a Milan en 1977, siguiendo el consejo
de Sottsass, y después de haber trabajado en el
estudio de Gaetano Pesce (véanse pags. 224-225), en
1974, En Milan prepard una exposicion y un libro sobre el
diseno italiano de los aos cincuenta con el tedrico Andrea
Branzi. En 1979, colabord con Sottsass en un proyecto de
Olivetti en el que combinaron piezas azules y grises. Los disefios
que realizo por su cuenta para Studio Alchimia recibian una gran
influencia de los disefios de los afios cincuenta. Sus mesas Sinvola
y Sipernica se encuentran en el limite entre el buen y el mal gusto
tradicionales. De Lucchi retom6 esta estrategia innovadora en
los disehos que presenté en la exposicién del grupo
Memphis a principios de los ochenta, exposicién que
ayudo a organizar.
La cama Horizon (véase derecha) fue
disenada y fabricada para la exposicién de
Memphis de | 984. Se trata de un disefio
tipico de la primera época del artista, con
plasticos de colores y motivos Pop Art en
blanco y negro. Esta propuesta formaba
parte de un nuevo movimiento de disefio
que trataba de que el objeto, ademas
de una funcion, adquiriera fuerza
y expresividad.
MEMPHIS
Los disefios de principios de los afios ochenta del disefiador se caracterizan
por un cardcter festivo, el empleo de imagenes llamativas y el contenido
narrativo, que trasciende la simple respuesta a un problema de orden
practico. De Lucchi rechazaba las esquinas recortadas y los colores sobrios
del neofuncionalismo, privilegiando un enfoque més ingenuo, suave, casi
infantil del disefio, un estilo capaz de recrear el pasado cuando fuera preciso
y de crear un lenguaje visual a partir de formas, texturas y colores. La lampara
de mesa modelo Oceanic (1981) que disefid para Memphis posee la forma
estilizada de un monstruo marino. Se trata de una creacidn al estilo del Pop
Art de los afios sesenta, en negro, amarillo y blanco. En los numerosos disefios
de muebles de esa época, De Lucchi emplea su lenguaje personal y consigue
un resultado tan refinado que a mediados de los
ochenta ya se le consideraba un disenador de
talento y, sobre todo, un disefiador de gran
personalidad.
‘i £
El banco Saltimbanco (véase superior), disehado por
De Lucchi y Mario Rossi, empezo a fabricarse en 1992 por
parte de Play Line. Las curvas de madera muestran el ingenio del
disehador, quien es capaz de crear formas sencillas y expresivas.
El banco, a la vez practico y Itidico, es una versién madura de los
primeros disefios que De Lucchi creaba para las exposiciones de Memphis.
Después del éxito de Memphis, la lista de clientes del disefador aumento
rapidamente. De Lucchi recibid encargos de la prestigiosa empresa de
lamparas Fontana Arte y de la empresa Artemide, en Italia, de la firma
alemana Kartell (para la que disefd accesorios de escritorio) y las empresas
fabricantes de muebles, también alemanas, Bieffeplast. En la década siguiente
amplio su estudio y combin6 el trabajo para Olivetti (el proyecto de muebles
de oficina Icarus, en 1983) con el disefio de interiores de establecimiento (el
local de Mandarin Duck en Milan, 1988), los proyectos de disefio corporativo
(el proyecto del Deutsche Bank empez6 a finales de los ochenta) y el disefho
de muebles y productos, entre los que destaca la lampara de mesa Tolomeo
para Artemide, 1983.
Sin embargo, ademas de la expansion de actividades y de la necesidad de
buscar estrategias sofisticadas para atender las demandas de los distintos tipos
de proyectos, De Lucchi sintid el deseo de trabajar en un
ambito mas personal y mds innovador En 1990 fundd
Produzione Privata, un modesto taller en el que podia fabricar
objetos de metal, de vidrio y de ceramica y cumplir con su
impulso creativo. Por otro lado, a mediados de los
ahos noventa, De Lucchi se convirtid en jefe del
departamento de disefo de Olivetti, uno
de los puestos mas influyentes de la
industria ttallana de posguerra. Su
capacidad para combinar un enfoque
personal e intelectual del diseno con
proyectos industriales o para empresas
le ha convertido en una de las figuras mas
importantes del disefio de finales del sig!
EI jarron Antares (véase derecha) esta
realizado con vidrio soplado y fue disenado para
la exposicion de Memphis de 1983. Al igual que
Sottsass, De Lucchi buscaba en el vidrio soplado
un material que permitiese crear formas
e imagenes impactantes. La irreverencia del
disenador le lleva a romper con el aspecto
tradicional del vidrio soplado y a utilizarlo
de manera que se pueda confundir con un
simple objeto de plastico.
 |): todos los disefadores de muebles y de productos que mostraron su talento
personal en los afios ochenta (Jasper Morrison, Massimo losa-Ghini, Matteo Thun,
Ron Arad, George Sowden, Daniel Weil, Michele De Lucchi, Nigel Coates, Borek Sipek
y Philippe Starck), Antonio Citterio (nacido en 1950) fue, probablemente, uno de los mas

Antonio Citterio
discretos. En contraposicion con las piezas de Arad y Sipek (véanse pags. 256-257
y 234-235), mucho mds exuberantes, los disefios de Citterio eran suaves y discretos,
pero precisamente esa atencidn al detalle, junto con su profesionalidad y neutralidad,
le hicieron famoso.

La atencién al detalle que Antonio Citterio FORMACION DE ARQUITECTO

prestaba aisus disenos para distintas
companias de muebles (en su mayoria
italianas) y a sus proyectos de interiores
le hizo famoso.
Citterio disefié la Silla T (véase inferior)
en 1996 para la empresa Vitra, en
colaboracion con Glen Oliver Low. Su forma
sencilla y funcional contrasta con el
llamativo estampado en blanco y negro
y con el tono verde de los brazos.
Citterio nacid en Meda, al norte de Milan, y se licencid en arquitectura
ae ole 3 é
en el Politécnico de Milan en 1972, aunque ya llevaba cinco aos trabajando
como disefador industrial.Al licenciarse, abrié un estudio con Paolo Nava
en Lissone, con quien permanecid unido como socio hasta 1981. En los
afios setenta, Citterio se formd como arquitecto gracias a su colaboraci6n
ne : ae
con Vittorio Gregotti en la restauracién de la galeria de arte Brera (Milan)
y en 1973 empez6 a colaborar con la empresa de muebles B&B (previamente
C&B) Italia, que fabricd gran parte de sus disefios durante las dos décadas
siguientes.A principios de los afos noventa, Citterio colaboraba con empresas
de la talla de Boffi, Flexform, Rivaplast, Kartell, Moroso y Vitra.A partir de 1987
colabor6é con su mujer la disefadora Terry Dwan, en interiores para B&B Italia
y Vitra (Alemania y Paris), ademas de los muebles de oficina de Olivetti.
A principios de los noventa, la pareja trabajaba en Japon, disefhando oficinas
en Osaka y Tokio.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL
Los ahos noventa han estado marcados por una serie de éxitos
internacionales para Citterio. Sus elegantes y cOmodos sofas han figurado
entre los objetos mas destacados de las Ferias del mueble de Milan.
Citterio ya tenia obras importantes en su haber, como el sofa Diesis, |980
(véase pagina siguiente, derecha), para B&B Italia; el divan Max (1983)
y el sofa Phil (1985), ambos para Flexform, y la lampara de aluminio Enea
(1987), para Artemide. Sin embargo, su madurez y confianza en sf mismo
llegd a su punto dlgido durante los noventa. En esa época, Citterio disefid
una serie de sillas y sofas para B&B Italia llamada Baisity y, al aho siguiente,
creo muebles para Flexform, Vitra y Kartell. Los disefios eran sencillos,
elegantes, soluciones neomodernas al problema de los asientos, creados
con acero, piel y tela.
Mientras que las sillas y los sofas constitufan hermosas piezas, las mesas
plegables y los carritos que disefié para Kartel en esta década iban un poco
mas alld de la estética. El carrito Battista, por ejemplo, estaba realizado en
plastico, aluminio y acero, pero ademas de tener un aspecto elegante y un
acabado profesional, se trataba de un disefio muy practico, gracias al
 9: 5

Sala de estar de una casa de campo cerca

de Como (véase izquierda). El interior es
obra de Citterio y de su esposa, Terry
Dwan. La planta abierta, interrumpida sélo
por pilares y estanterias de obra, recuerda
los interiores modernos de los afos veinte;
las sillas, aunque sencillas, tienen un
indiscutible aire «retro».

EI sofa Diesis (véase inferior) es un diseno

conjunto de Citterio y Paolo Nava de 1980
y fue fabricado por la emprea B&B Italia.
Este disefo, uno de los primeros de Citterio,
posee una estructura de tubos de acero
y un tapizado en cuero negro que indican
una clara influencia del movimiento
moderno de los primeros anos.

EI sistema de almacenaje Mobil, de 1994,

esta realizado en plastico y metal (véase
inferior) y se trata de un disefo conjunto
de Citterio y Glen Oliver Low para Kartell.
En un principio, Citterio concibio el diseno
“ para su oficina.

dispositivo metdlico que permitia extender su superficie. El éxito de ventas se

repitid con otro carrito similar el modelo Filippo.

ENFOQUE ECLECTICO
El mayor atractivo de los disefios de Citterio es su sencillez. Una sencillez que
se logra prestando especial atencidn a los detalles: decidir como van a tocar
el suelo las patas de las sillas o de los sofas, como combinar materiales
industriales y tecnoldgicos con otros naturales y, sobre todo, como crear
imagenes duraderas. Las guifos al pasado (por ejemplo, el respaldo curvo de
as sillas de estilo Biedermeier, de mediados del siglo xix) se mezclan con
formas y materiales neovanguardistas, y los elementos realizados a mano cc
os fabricados en serie. Citterio disefhd una serie de sillas de cuero que
-ecuerdan a las de Lloyd Loom, aunque las patas de las sillas de Citterio estar
cubiertas de acero. La sabia mezcla de elementos tradicionales y nuevo
el célebre disefador lleva a cabo hace que su obra destaque cor
en el amplio panorama del diseno de los noventa
 E disefiador israeli residente en Londres Ron Arad (nacido en 1951) considera el disefio
como una forma de expresién personal en la que también colabora el consumidor por
medio del proceso de produccién y de distribucidn, por lo que trabaja como si fuera un
artista plastico con el fin de dar rienda suelta a sus ideas. En sus disefios de muebles utiliza

Ron Arad
materiales con acabados algo toscos, como metales o cemento, en un intento de plasmar la
decadencia urbana posindustrial en Gran Bretafia. En otras creaciones reutiliza piezas de otros
disefiadores, en la linea de Marcel Duchamp, quien expuso sus «objetos encontrados»
como obras de arte. La fama internacional de Arad se debe a sus multiples apariciones
en exposiciones internacionales y a sus disefios de interiores de los ultimos anos.

Su decision de construir en su taller los FORMACION Y PRIMERAS OBRAS

objetos que no pudiesen adaptarse al Arad estudié arquitectura de 197! a 1973 en la Academia de arte de
proceso de fabricacion industrial llevé
a Ron Arad a crear objetos sofisticados Jerusalén. Prosiguié sus estudios en la Architectural Association hasta 1979.
e interiores para diversos fabricantes En esta asociacion descubrié las teorias de Peter Cook (un miembro del
internacionales.
La silla Fantastic Plastic Elastic, de 1997 grupo de arquitectos pop, Archigram) y la obra del disefiador italiano Gaetano
(véase inferior), es un disefo pulcro en el Pesce (véanse pags. 224-225). Los primeros anos de la carrera de Arad
que Arad consigue un equilibrio entre su
amor por los nuevos materiales, el efecto
estuvieron marcados por su encuentro con un inversor britanico, Dennis
visual de los mismos y las formas organicas, Groves, con quien montd en Londres el establecimiento One-Off, un negocio
que lo distancian del movimiento
pequenio pero rentable. Arad se aficiond a construir estructuras de muebles a
moderno que surgio a principios del siglo xx.
base de piezas para montar, una técnica que gustaba mucho a los disenadores
tecnoldgicos de los ahos ochenta.
El primer diseno de éxito de Arad data de 1981, alo en que concibid sus
sofas Rover, aprovechando asientos de cuero de coches viejos de la marca
Rover Ese mismo aho concibid otro disefo en la misma linea, el Transformer,
un saco de vinilo lleno de bolitas de plastico que se adaptaban al cuerpo de
la persona que se sentase sobre el saco. Un afio después, la lampara Aerial
sacaba partido de otra técnica de construccidn rapida, en esta ocasion
partiendo de la antena de un coche. Esos disefios sirvieron para que su
nombre apareciera en revistas especializadas con relativa frecuencia.

DESARROLLAR IDEAS

En los ahos ochenta, Arad siguid trabajando en One-Off, aunque sin socio,
y en las nuevas oficinas de Covent Garden, donde creé un préspero negocio
de diseno de muebles. Arad empleaba planchas de acero y cemento de
manera sorprendente e inesperada. Las primeras para crear sillas y el segundo
para equipos de musica, como por ejemplo el gastado y descuidado Concrete
Stereo (1984). La fama de Arad fue en aumento y, en 1987, expuso en Paris
una maquina de reciclaje de metales, simbolo de su preocupacién por la
degradacion de las ciudades. Ese mismo afio, expuso la misma maquina en la
galeria alemana Kassel Documenta 8 y en la galeria britanica Edward Totah,
un lugar normalmente reservado a los artistas plasticos.
 La libreria Bookworm,de 1992 (véase
superior), se basa en un idea muy sencilla,
como casi todos los disenos de Arad. Se
realizo en el taller doblando tres veces una
plancha de metal.

Vista del interior del bar y restaurante

Belgo Noord de Londres (véase izquierda),
disenado por Arad en | 994. El espacio
de paredes curvas e irregulares y la
iluminacién suave forman un conjunto
sumamente acogedor.

DISENO DE OBJETOSY DE INTERIORES

A finales de los afios ochenta, un buen numero de fabricantes importantes
pidieron a Arad que colaborara en sus proyectos. Arad también acepto
encargos de disefos de interiores de tiendas de moda en Londres y Milan y de
la Opera de Tel Aviv, de 1988 (véase derecha). La compafia Vitra lanz6 su silla
Well-tempered Chair, fabricada con cuatro piezas de acero templado, unidas
y dobladas para crear la silla. Arad disefié muebles de madera para Sawaya &
Moroni, en Italia, y una mesa de cristal para Zeev Aram, en Londres. En 1989,
la firma italiana Moroso sac6 al mercado su silla de vinilo Big Ease Red Volume.
Arad creo versiones mas sofisticadas de todos estos modelos para eliminar
por completo el aspecto artesanal y algo tosco de las primeras piezas.
En 1991, Arad tiene un gran éxito en la Feria del mueble de Milan, donde
expone doce sillas tapizadas de Moroso, lo que, de paso, redujo su fama de
«adicto al metal». En los noventa, Arad ha decidido seguir esa linea y en sus
disefios actuales emplea una amplia gama de materiales. Desde 1997, Arad es
profesor de disefio de muebles en el Royal College of Art de Londres, lo que
confirma su importancia de ese campo.

La escalera del anfiteatro de la opera de Tel Aviv, de 1988 (véase derecha), realizada en
bronce, fue disefiada en colaboracién con Alison Brooks, de Arad Associates. El espectacular
efecto de los peldafios brillantes convierten a éste en uno de los disefios mas logrados de
Arad hasta la fecha.
 ie carrera del disefiador de muebles y productos Jasper Morrison (nacido en 1959)
es todavia corta pero intensa. Morrison ha logrado darse a conocer en la comunidad
internacional y su obra ha creado un gran impacto. Desde que, en 1985, se licencié en el
Royal College of Art de Londres, su sentido practico, su sencillez y su honestidad a la hora

asper Morrison
de disefiar unido a su buen ojo para crear formas elegantes y su atencién al detalle, le han
mantenido en el candelero. De todos modos, Morrison es un hombre comedido y, en cierta
medida, sus muebles demuestran que se siente mds comodo en un discreto segundo plano.
Sus muebles resultan, en esencia, antiheroicos, humildes, evocadores (aunque no emuladores)
de cldsicos del pasado y extrafiamente andnimos. Lejos de ser planos y carentes de interés, su
rigor y su originalidad los convierten en un soplo de aire fresco que llega en un final de siglo
que ha visto como el austero y meditado movimiento moderno desaparecia en pro de un
exuberante y ecléctico estilo posmoderno.

En muy poco tiempo, Jasper Morrison FORMACION Y PRIMERAS OBRAS

se ha convertido en un artista conocido
y respetado a nivel internacional. Este
disenador minimalista crea muebles
y productos para companias de Ia talla
de Cappellini, en Italia, o Vitra, en Alemania.
Todo apunta a un futuro sumamente
prometedor.
Este sencillo botellero de plastico y metal,
disehado en | 994, lo fabrica la firma
italiana Magis y se comercializa en varios
colores suaves. La calidad del plastico
empleado en este sencillo pero funcional
botellero lo convierte en objeto util
y agradable a Ia vista.
Morrison empezo a estudiar diseho de muebles en el Politécnico Kingston
de Surrey, Gran Bretafia. En 1982 acabo el curso y se mud6 a Londres para
seguir estudiando en el Royal College of Art. Estudid en Berlin con una beca
y asistid a las clases de la Hochschule ftir Kunst. Morrison ya era famoso antes
de acabar siquiera sus estudios, pues antes de licenciarse salid al mercado su
mesa Handlebar (1981), una construccién de madera con dos mangos y una
superficie circular de vidrio, unos taburetes de acero que disefid para el
fabricante britanico Sheridan Coakley (1982) y una mesa florero (1983),
compuesta por una serie de floreros cubiertos con una pieza de vidrio,
disefhada para la compajifa italiana Cappellini.
Cuando Morrison expuso sus creaciones en la muestra de alumnos del
Royal College of Art en 1985, ya contaba con un publico deseoso de ver sus
disefios.Y merecia la pena, porque Morrison expuso el que, probablemente,
sigue siendo su mejor disefo hasta la fecha. Su silla =
a
Laundry Box, con cartén duro y tuercas, resultaba a ba
sumamente innovadora. Morrison llevdé su disefio a
una empresa encargada de montar cajas de lavanderia
para que se la fabricaran. Este disefio lo dio a conocer
también como un buen conocedor de los procesos
de fabricacion, asi como habil creador de diseftos
sencillos, contundentes, faciles de comprender
y llamativos.
 Esta silla de contrachapado disefiada para
Vitra en 1988 (véase izquierda) no
constituye una propuesta abiertamente
radical, pero posee un atractivo muy
contemporaneo. El asiento no es demasiado
rigido, por lo que ademas de atractivo
resulta comodo.

La alfombra Rug of Many Bosoms, de

1985 (véase derecha), esta estampada con
un motivo, algo poco habitual en Morrison,
que prefiere que sean los materiales y la
estructura los que sirvan de adorno.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

A\ afo siguiente, el interior que Morrison disefid para su piso de Londres salid
fotografiado en varias revistas especializadas, con lo que la carrera del joven se
disparé. Le llegaron encargos desde Italia y Alemania y se le invitd a participar
en exposiciones internacionales: la Kassel Documenta 8 (1987), donde expuso
varios muebles y cred un interior para Reuters; una exposicion en Berlin
(1988), para la que cred varios objetos domésticos, y la Feria del mueble de
Milan, desde 1986 en adelante, en la que cada afio mostraba sus ultimos
disefios, La compafiia alemana FSB le encargo un picaporte del que se han
ido creando versiones a lo largo de los afos.
La firma alemana Vitra le encarg6 varios muebles, entre los que figura su
elegante silla de contrachapado con respaldo abierto, asiento plano y patas

La gama de muebles Universal curvas, de 1988 (véase superior izquierda), y, a principios de los aNos noventa,
disenada para Cappellini en 1989
un sofa tapizado, con patas de aluminio. La compafiia italiana Cappellini, que
(véase inferior) consiste en una
serie de alacenas y comodas. vio en Morrison un joven con mucho potencial, lo contratdé y de su
La unidad Ia otorgan la escala y la colaboracién han surgido disefios como la Thinking Man's Chair («Silla del
proporcion, ademas del agujero en |
forma de cerradura que abre cada
pensadom), una silla larga con estructura de metal y agarraderas, de 1988,
cajon o puerta. © su Universal System («Sistema universal»), una serie de 25 alacenas de
contrachapado de haya de 1993 (véase izquierda).

ULTIMAS OBRAS
Morrison ha dejado momentaneamente el diseho de muebles para centrarse
en el disefio de un tranvia para la ciudad de Hannover, Alemania. Tiene interés
en ampliar su gama de productos. La atencidn a los procesos de fabricacion es
(EDD
OEIRE
PRCA
una constante en su obra y, aunque le interesan distintos materiales, suele tener
en cuenta cual resulta mds sencillo y barato de emplear a la hora de elegirlos.
De hecho, sus preferidos son el
contrachapado y el aluminio. El
prototipo de un disefhlo representa un
momento muy importante para
Morrison, quien se considera mds
disenador que artesano, puesto que
en su opinion el concepto es lo ma
importante de un disenho. Aun cuando
sigue de cerca las premisas de
movimiento moderno, es un disé
integrado y comprometido con su
tiempo y su cultura

eyrepre
Ee
SES
[
ue
rer
ENTS
tet
eeene
260 + BIBLIOGRAFIA
Bibliogratia
ESTUDIOS GENERALES
Albera, G., y Monti, N. Italian Modern:
A Design Heritage (Nueva York, 1989)
Ambasz, E. (ed) Italy:The New Domestic
Landscape (Nueva York, 1972)
Art and Industry:A Century of Design in the
Products We Use (Londres, |982)
catalogo de exposicién
Baroni, D. L’Oggetto Lampada (Milan,
1981)
Byars, M.y Flinchum, R. (eds) 50 American
Designers (Washington, 1994)
Cooke, F. Glass: Twentieth-Century Design
(Nueva York, 1986)
Design Frangais: 1960-1990 (Paris, 1988)
catalogo de exposicion
Design Process: Olivetti |908-1983 (Milan,
1983) catalogo de exposicién
Doblin,J.One Hundred Great Product
Designs (Nueva York, 1970)
Dormer, P. Design Since 1945 (Londres,
1993)
Fiell, C., y Fiell, PModern Furniture Classics
Since 1945 (Londres, +991)
Fiell, C., y Fiell, RModern Chairs (Colonia,
1993)
Fossati, P. I] design in Italia (Turin, 1972)
Gregotti,V. II disegno del prodotto
industriale: Italia 1860-1980 (Milan,
1982)
Heisinger, K. B. y Marcus, G. H. (eds)
Design Since 1945 (Philadelphia, 1983)
Heisinger, K. B., y Marcus, G. H.
Landmarks ofTwentieth-Century Design
(Nueva York, 1993)
Mathey, F Au bonheur des formes: design
francais 1945-1992 (Paris, 1992)
McFadden, D. R. Scandinavian Modern
Design |880-1980 (Nueva York, |982)
McQuiston, L. Women in Design:A
Contemporary View (Nueva York, 1988)
Myerson,J., y Katz, S. Conran Design
Guides: Lamps y Lighting (Londres,
1990)
Myerson,J.,y Katz, S. Conran Design
Guides: Kitchenware (Londres, 1990)
Opie,J.H. Scandinavia: Ceramics and Glass
in the Twentieth-Century (Nueva York,
1989)
Pansera,A. Atlante del Design Italiano
1940-1980 (Milan, 1980)
Phillips, L. (intro) Space and Environment:
Furniture by American Architects (Nueva
York, 1982)
Phillips, L. et al High Styles, Twentieth-
Century American Design (Nueva York,
1985)
Sparke, P.An Introduction to Design and
Culture in the 20th Century (Londres,
1986)
Sparke, P.Japanese Design (Londres,
1987)
Sparke, P. Design in Italy: 1870 to the
Present (Nueva York, 1988)
Weston, R. Modernism (Londres, 1996)
Wilk, C. Thonet: 150 Years of Furniture
(Nueva York, 1980)
Zahle, E. (ed) A Treasury of Scandinavian
Design (Nueva York, 1961)
Zahle, E. Scandinavian Domestic Design
(Londres, 1963)
CAPITULO |
pags. |2-13:
Geretsegger, H. y Peintner, M. Otto
Wagner (Londres, 1970)
Otto Wagner, Vienna 1841-1918: Designs
for Architecture (Oxford, 1985)
catalogo de exposicién
pags. 14-15:
Garner, P. et al The Amazing Bugattis
(Londres, 1979)
Die Bugatti (Hamburgo, |983)
pdgs. 16-17:
Ploegaerts, L. y Puttemans, P. Henri van de
Velde (Bruselas, 1987)
Sembach, K.-J. Henri van de Velde
(Londres, 1989)
pags. 18-19:
Campbell, N. y Seebohm, C. Elsie de
Wolfe:A Decorative Life (Nueva York,
1992)
Smith,J.S. Elsie de Wolfe: A Life in High
Style (Nueva York, 1982)
pags. 20-21:
Frontisi, C. Hector Guimard:Architectures
(Paris, 1985)
Ferre, F y Rheims, M. Hector Guimard
(Nueva York, 1985)
pags. 22-23:
Greenhalgh, P. Ephemeral Vistas: the
Expositions Universelles, Great
Exhibitions and World’s Fairs 1851-1939
(Manchester, |988)
Silverman, D.L. Art Nouveau in Fin-de-
Siécle France: Politics, Psychology
and Style (California, 1989)
pags. 24-25:
Hanks, D.A. The Decorative Designs of
Frank Lloyd Wright (Nueva York, 1979)
pags. 26-29:
Crawford, A. Charles Rennie Mackintosh
(Londres, 1995)
Kaplan,W. Charles Rennie Mackintosh
(Glasgow, 1996)
pags. 30-33:
Buddensieg,T. et al Industriekultur: Peter
Behrens und dieAEG 1907-1914
(Cambridge, MA, 1979)
Windsor, A. Peter Behrens, Architect y
Designer: 1868-1940 (Londres, 1981)
pags. 34-39:
Sekler, E.F. Josef Hoffmann (Salzburgo,
1982)
Vergo, P. Art inVienna 1898-1918
(Londres, 1975)
Baroni, D. y D’Auria,A. Josef Hoffmann e
la Wiener Werkstatte (Milan, 1981)
Schweiger,
W,J.Wiener Werkstatte: Kunst
und Handwerk 1903-1932 (Viena,
1982)
CAPITULO 2
pags. 44-45:
Brunhammer,Y. Jean Dunand, Jean Goulden
(Paris, 1973)
Garner, P. «The Lacquer Work of Eileen
Gray and Jean Dunand», Connoisseur
(marzo 1973)
Marcilhac, F.Jean Dunand: His Life y Works
(Londres, 1991)
pags. 46-49:
Adam, P. Eileen Gray: Architect-designer
(Nueva York, 1987)
Garner, P. Eileen Gray: Designer and
architect (Colonia, 1993)
pags. 50-51:
Camard, F Ruhimann (Paris, 1983)
Retrospective Ruhimann (Musée des Arts
Décoratifs, Paris, 1934) catalogo de
exposicion
Ruhlmann Centenary Exhibition (Foulk
Lewis Collection, Londres, 1979)
catalogo de exposicion
pags. 52-53:
Brunhammer,Y.Les années 25: Collection du
Musée des Arts Décoratifs (Paris, 1966)
Hillier, B. Art Deco (Minneapolis, 1971)
Duncan,A. Art Deco (Londres, |988)
Battersby, M. The Decorative Twenties
(Londres, 1969)
Battersby, M. The Decorative Thirties
(Londres, 1971)
pags. 54-55:
Fisher, R. Syrie Maugham (Londres, 1978)
pags. 56-59:
Boman, M. (ed) Estrid Ericson: Founder of
Svenskt Tenn (Estocolmo, |989)
Stritzler-Levine, N. (ed) Josef Frank:
Architect and Designer (Nueva York,
1966)
Wangberg-Ericcson, K. Josef Frank,
Livstrad i krigens skugga (Estocolmo,
1994)
pags. 60-61:
Batkin, M. Wedgwood Ceramics 1846-
1952:A NewAppraisal (Londres, 1983)
Taylor, D. «Keith Murray:A Modernist
Designer in Glass, Ceramics and
Metal», Studies in the Decorative Arts
Vol. 1, n.° 2 (Nueva York, primavera
1992)
pags. 62-63:
Davidson, G. «Donald Deskey» en
Byers, M. y Flinchum, R. 50 American
Designers 1918-1968 (Washington,
1994)
Davies, K. At Home in Manhattan: Modern
Decorative Arts, 1925 to the Depression
(New Haven, |983)
Hanks, D.A., y Toher,J.Donald Deskey
(Nueva York, 1987)
pags. 66-69:
Wilhelm Kage: Gustavsberg (Estocolmo,
1953) catalogo de exposicién
pags. 72-73:
Myerson,J.Gordon Russell, Designer of
Furniture (Londres, !992)
Russell, G. Designer’s Trade: Autobiography
of Gordon Russell (Londres, 1968)
pdgs. 74-77:
Fleig, K. y Aalto, E. Alvar Aalto:The
Complete Work (Nueva York, 1992)
Schildt, G. Alvar Aalto:The Early Years
(Nueva York, 1984)
pags. 78-79:
Pritchard,|.View from a Long Chair:The
Memoirs ofJack Pritchard (Londres,
1984)
pags. 80-81:
Herald,J.«A Portrait of Enid Marx»,
Crafts, n.° 40 Sept. (Londres, 1979)
Utility Furniture and Fashion (Geffrye
Museum, Londres, 1974) catalogo de
exposicion
Enid Marx (Camden Arts Centre,
Londres, 1969) catalogo de
exposicion
CAPITULO 3
pags. 88-91:
Fitch,J.M. Walter Gropius (Nueva York y
Londres, 1960)
Franciscono, M. Walter Gropius and the
Creation of the Bauhaus in Weimar
(Illinois, 1971)
Gropius, |. Walter Gropius: Buildings, Plans,
Projects 1906-1969 (Massachusetts,
1972)
Gropius,W. The New Architecture and the
Bauhaus (Londres, 1965)
Scheidig,W. Crafts of the Weimar Bauhaus
(Londres, 1967)
The Bauhaus: Masters and Students (Nueva
York, 1988) catalogo de exposicién
Whitford, F Bauhaus (Londres, 1984)
pags. 92-93:
Blaser,W. Mies van der Rohe: Furniture
and Interiors (Londres, 1982)
Ludwig Mies van der Rohe: Furniture and
Furniture Drawings from the Design
Collection and the Mies van der Rohe
archive of MOMA (Nueva York, 1977)
pags. 94-97:
Choay, F. Le Corbusier (Nueva York,
1960)
De Fusco, R. Le Corbusier designer i mobili
del 1929 (Milan, 1976)
Women in Design: Careers and Life
Histories Since 1900 (Stuttgart, |989)
catalogo de exposicién
pags. 98-101:
Baroni, D., y Bless, F The Furniture of
Gerrit Thomas Rietveld (Nueva York,
1978)
Brown, T.M. The Works of Gerrit Rietveld
(Utrecht, 1958)
Kuper, M. y van Lijl, |. Gerrit Th. Rietveld:
The Complete Works 1888-1964
(Utrecht, 1992)
 , ,
pags. 102-103:
EI Lissitzky Russia: An Architecture for World
Revolution (Cambridge, MA, 1970)
Frampton, K. «The Work and Influence
of El Lissitzky», Architect’s Yearbook
n.° 12 (1968)
pags. 104-105:
Carrell, C., et al The Rodchenko Family
Workshop (Londres, 1989)
Karginov, G. Rodchenko (Londres, 1979)
Quilici,V.(ed) Rodchenko:The Complete
Works (Londres, 1986)
pags. 106-109:
Blake, P. Marcel Breuer, Architect and
Designer (Nueva York, 1949)
Droste, M. y Ludewig, M. Marcel Breuer
(Colonia, 1992)
Wilk, C. Marcel Breuer: Furniture and
Interiors (Nueva York, 1981)
pags.1 14-115:
Eisenman, P. Guiseppe Terragni
(Cambridge, 1978)
Marciano,A. F. Guiseppe Terragni: Opera
Completa 1925-1943 (Roma, |988)
Schumacher,T.L. Surface and Symbol:
Guiseppe Terragni and the Architecture
of Italian Rationalism (Londres, 1991)
pags. 116-117:
Teague, W. D. Design This Day:The
Technique of Order in the Machine Age
(Londres, 1940)
pags. 118-119:
Appelbaum, S. The Nueva York World’s Fair
(Nueva York, 1977)
Meikle,J.20th Century Limited: Industrial
Design in America, 1925-1939
(Philadelphia, 1979)
Pulos.A. American Design Ethic:A History
of American Industrial Design to 1940
(Cambridge, MA, 1983)
pags. 120-121:
Loewy, R. Industrial Design (Nueva York,
1979)
Raymond Loewy: Pioneer of American
Industrial Design (Munich, 1990)
catalogo de exposicion
The Designs of Raymond Loewy
(Washington, 1976) catalogo
de exposicién
pags. 124-127:
Cantacuzina, S. Wells Coates:A
Monograph (Londres, |978)
Wells Coates, Architect and Designer
(Oxford, 1979) catalogo de
exposicion
Thirties: British Art and Design Before the
War (Hayward Gallery, Londres,
1980) catalogo de exposicion
pags. 128-129:
Hennessey, WV. J. Russel Wright: American
Designer (Cambridge, MA, 1983)
Wright, R. yWright, M.A Guide to Easier
Living (Nueva York, 1951)
pags. 130-131:
Dreyfuss, H. Designing for People (Nueva
York, 1955)
Flinchum, R. Henry Dreyfuss: Industrial
Designer (Nueva York, 1997)
pags. 132-133:
Ullen,J.«The Saab Saga» Style Auto, 36
(Turin, 1980)
Art and Industry (Conran Foundation,
Londres, 1982) catalogo de
exposicion
CAPITULO 4
Jackson, L. Contemporary:Architecture and
Interiors of the 1950s (Londres, |994)
pags. 138-141:
Portoghesi, Py Pansera,A. Gio Ponti alla
Manifattura di Coccia (Milan, 1982)
Ponti, L.L. Gio Ponti: The Complete Work
1923-1978 (Cambridge, MA, 1990)
pags. 142-145:
Faber,T.Arne Jacobsen (Stuttgart, 1964)
pags. 146-147:
Branzi,A., yDe Lucchi, M. Design Italiano
Degli Anni ‘50 (Milan, 1980)
Brino, G. Carlo Mollino:Architecture as
Autobiography (Londres, |987)
pags. 148-151:
Drexler,A. Charles Eames: Furniture from
the Design Collection (Nueva York,
1973)
Kirkham, P. Charles and Ray Eames
(Nueva York, 1996)
Neuhart,J.,Neuhart, M., y Eames, R.
Eames Design (Nueva York, |989)
pags. 154-155: -
Abercrombie, S. George Nelson:The Design
of Modern Design (Cambridge, MA,
1995)
Nelson, G. On Design (Nueva York, 1979)
Nelson, G. Problems of Design (Nueva
York, 1957)
pags. |56-157:
Kuhner, R.A. Eero Saarinen: His Life and
Work (Illinois, 1975)
Spade, R. Eero Saarinen (Londres, 1971)
pags. 160-161:
Moller-Nielsen,J.Wegner: En Dansk
Mobelkunstner (Copenhague, |965)
pags. 162-163:
Conway, H. Ernest Race (Londres, !982)
pags. 164-165:
Bryk, R. Tapio Wirkkala (Washington,
1956)
pags. 168-171:
Harris,J.Lucienne Day:A Career in Design
(Manchester, 1993)
Jackson, L. The New Look: Design in the
Fifties (Londres, 1991)
Lyall, S. Hille: 75 Years of British Furniture
(Londres, 1981)
pags. 172-173:
Celant, G. Marcello Nizzoli (Milan, 1968)
pags. 174-175:
Bruce, G. «Eliot Noyes» en Byars, M. y
Flinchum, R. (eds) 50 American
Designers (Washington, 1994)
Noyes, E. Organic Design in Home
Furnishing (Nueva York, 1941)
3 BIBLIOGRAFIA
pags. | 76-179:
Hans Gugelot: 1920-1965 (Bahnbrecher
Systemdesign Munich, |984) catalogo
de exposicion
Hochschule ftir Gestaltung Ulm: Die Moral
der Gegenstande (Berlin, 1987)
catalogo de exposicion
pags. 180-181:
Bayley, S. (ed) Sony Design (Londres,
1982) catalogo de exposicion
pags. 182-183:
Glancey,J.Douglas Scott (Londres, |988)
pags. |84-187:
Brandes, U. Dieter Rams, Designer: Die
leise Ordnung der Dinge (Gottingen,
1990)
Burckhardt, Fy Franksen, I. Design: Dieter
Rams (Berlin, 1980)
pags. 188-189:
Kenneth Grange at the Boilerhouse:An
Exhibition of British Product Design
(Victoria & Albert Museum, Londres,
1983) catalogo de exposicion
CAPITULO 5
pags. 194-195:
Ferrari, P.Achille Castiglioni (Milan, 1984)
pags. 196-197:
Dorfles, G. Marco Zanuso: Designer
(Roma, !971)
Zanuso, M. Dunhill Industrial Design
Lecture (Melbourne, 1971)
pags. 198-201:
Pasca,V. Vico Magistretti: Elegance and
Innovation in Postwar Italian Design
(Londres, 1991)
pags. 202-203:
Katz, S. Plastics: Common Objects, Classic
Designs (Nueva York, 1984)
Sparke, P. The Plastics Age (Victoria &
Albert Museum, Londres, |990)
catalogo de exposicién
pags. 204-205:
Verner Panton (Copenhague, |986)
pags. 208-209:
Favata, |. Joe Colombo and Italian Design
of the Sixties (Londres y Milan, 1988)
pags. 210-211:
McCarty, C. Mario Bellini, Designer
(Nueva York, | 987)
pags. 212-213:
Santini, PC. The Years of Italian Design:
A Portrait of Cesare Cassina (Milan,
1981)
pags. 214-215
Bayley, S. Harley Earl and the Dream
Machine (Nueva York, 1983)
pags. 216-219
Di Castro, F (ed) Sottsass’ Scrapbook
(Milan, 1976)
Radice, B. Ettore Sottsass:A Critical
Biography (Nueva York, 1993)
Sparke, P. Ettore Sottsass (Londres, |982)
pags. 224-225:
Vanlaethen, F Gaetano Pesce: Architecture,
Design,
Art (Nueva York, 1989)
+ 261
Gaetano Pesce (Tel Aviv y Nueva York,
1991) catalogo de exposicion
CAPITULO 6
pags. 230-233:
ADI Annual 1976 (Milan, 1976)
Bangert,A. y Armer, K.M. 80s Style:
Designs of the Decade (Nueva York,
1990)
pdgs. 234-235:
Hirst,A. Metropolitan Home, abril (Nueva
York, 1990)
Lamarova, M. y Byers, M. Boris Sipek:The
Nearness of Far Architecture and Design
(Amsterdam, |993)
pags. 236-237:
Frampton, K., y Rowe, C. Five Architects:
Eisenman, Graves, Gwathmay, Hejduk,
Meier (Nueva York, 1972)
pags. 238-239:
Jencks, C. The Language of Post-modern
Architecture (Londres, |980)
Venturi, R. Complexity and Contradiction
in Architecture (Nueva York,
1966)
Radice, B. Memphis: the New
International Style (Milan, 1981)
pags. 240-241:
Mobilier Japonais (Tokio, 1985) catalogo
de exposicién
The Works of Shiro Kuramata: | 967-1981
(Londres, 1981) catalogo de
exposicion
pags. 242-243:
Pawley, M. Eva Jiricna: Design in Exile
(Londres, 1990)
pags. 246-249:
Boissiére, O. Starck (Colonia, 1991)
Nouvelles Tendances: les avant-gardes de la
fin du XXme siécle (Paris, 1986)
catalogo de exposicién
pags. 250-251:
Coad. E. D. Javier Mariscal: Designing
the New Spain (Nueva York,
1991)
Julier, G. New Spanish Design (Londres,
1991)
pags. 252-253:
Buck,A. y Vogt, M. (eds) Michele De Lucchi
(Berlin, 1993)
pags. 254-255:
Branzi,A. The Hot House:The New Italian
Design (Londres, |982)
Shimizu, Fy Thun, M. The Descendants of
Leonardo:The New Italian Design
(Tokyo, 1980)
Capella,J., y Larrea, Q. Designed by
Architects in the 1980s (Nueva York,
1988)
pags. 256-257:
Sudjic, D. Ron Arad: Restless Furniture
(Nueva York, 1989)
pags. 258-259:
Dormer, P.Jasper Morrison: Designs,
Projects and Drawings, | 981-1989
(Londres, 1990)
262 * INFORMACION
Fabricantes
Lista de empresas que producen objetos
de disefio en la actualidad.
Ajeto Lindava, |67,47158 Republica
checa. Produce disenos de Borek
Sipek.
Akaba S.A. Kale Nagusia, 56, Lasarte
20160, Gipuzkoa, Espafia. Produce
disefios de Javier Mariscal.
Alessi SpA via Privata Alessi, 6,
Crusinallo 28023, Novara, Italia.
Produce disenos de Marianne
Brandt, Ettore Sottsass, Richard
Sapper, Michael Graves y Philippe
Starck.
Alterego 572 Egelantiersgracht,
Amsterdam, Holanda. Produce
disefios de Borek Sipek.
Ron Arad Studio 62 Chalk Farm
Road, Londres, NW |, Gran Bretafia.
Produce disefios de Ron Arad.
Arflex SpA via Monte Rosa, 27,
Limbiate 29951, Milan, Italia. Produce
disehlos de Marco Zanuso.
Arte srl via Nazario Sauro, 34, Arosio
22060, Como, Italia. Produce disefios
de Marco Zanuso.
Artek Oy Ab Ftelaesplanade, | 8, FIN-
00130, Helsinki, Finlandia. Produce
disenos de Alvar Aalto.
Artemide SpA via Bergamo, |8,
Pregnana Milanese 20010, Italia.
Produce disefios de Vico Magistretti,
Ettore Sottsass, Richard Sapper y
Michele De Lucchi.
Av Mazzega srl Vivarini, 3, Murano,
Venecia, Italia. Produce disefios de
Michele De Lucchi.
Avarte Oy Hie Kkakiventie, 2, FIN-
00710, Helsinki, Finlandia. Produce
disefios de Yryo Kukkapuro.
B & B Italia SPA Strade Provinciale,
Padua, Italia. Produce disefos de
Antonio Citterio.
Baroni & Associati Corso di Porta
Romana, |22, Milan 201 22, Italia.
Produce disefios de Ron Arad.
Belux AG Bremgartnerstrasse, |09,
Wohlen 5610, Suiza. Produce disefios
de Ron Arad.
Bernini G.B. Bernini SpA, Carate
Brianza, Italia. Produce disefios de
Pier Giacomo y Achille Castiglioni.
Bigelli Marmi via Arceviese 26,
Senigallia 60019, Italia. Produce
disenios de Ron Arad.
Braun Braun AG, Taunus, Alemania.
Produce disefios de Dieter Rams.
Cappellini Arte via Marconi, 35,
Arosio 22060, Italia. Produce disefios
de Shiro Kurumata y Jasper Morrison.
Cassina SpA via L. Busnelli, |, Meda
20036, Milan. Produce disefios de
Cassina, Charles Rennie Mackintosh,
Frank Lloyd Wright, Gerrit Rietveld,
Le Corbusier, Charlotte Perriand,
Pierre Jeanneret, Mario Bellini, Vico
Magistretti, Gaetano Pesce y Philippe
Starck.
Castelli Anonima Castelli, Bolonia, Italia.
Produce disefos de Richard Sapper.
Classicon Perchtinger Strasse, 8,
Munich 81379, Alemania. Produce
disenios de Michele De Lucchi.
Cleto Munari Italia. Produce disefos
de Ettore Sottsass.
Cosmic Barcelona, Espana. Produce
disefios de Javier Mariscal.
De Padova Corso Venezia, |4, Milan
20121, Italia. Produce disefios de
Achille Castiglioni yVico Magistretti.
Driade SpA via Padana Inferiore, |2,
29012 Fossadello di Caorso,
Piacenza, Italia. Produce disefios de
Boek Sipek. y Philippe Starck.
Dux Mobel Suecia. Produce disefios
de Bruno Mathsson.
Dyson Dual Cyclone Technology, Dyson
Appliances Ltd., Tetbury Hill,
Malmesbury, Wiltshire, SN16 ORP
Produce la aspiradora Dual Cyclone.
Evertaut & Hille (Idem Furniture)
Cross Street, Darwen, Lancashire BB3
2PW, Gran Bretafia. Produce disefios
de Robin Day.
Fiam Italia SpA Chiara del Vecchio,
Conseil 38, Vitruvio, Milan 20124,
Italia. Produce disefios de Ron Arad.
Flos SpA via Angelo Faini, 2, Bovezzo
25073, Brescia, Italia. Produce disefhios
de Philippe Starck, Pier Giacomo y
Achille Castiglioni.
Fritz Hansen A/S Allerodve;, 8,
3450 Allerad, Dinamarca. Produce
disefios de Arne Jacobsen, Vico
Magistretti, Hans Wegner y Verner
Panton.
Halifax srl via Furlanelli, 96, Giussano
20034, Milan, Italia. Produce disefios
de Antonio Citterio.
Herman Miller Herrnan Miller Inc.,
Zeeland, Ml, Estados Unidos. Produce
diseflos de George Nelson y Verner
Panton,
Ing C. Olivetti & Co. SpA 77 G.
Jervis, lvrea 10015, Turin, Italia. Produce
disefios de Michele De Lucchi.
IBM (International Business Machines
Corporation), Old Orchard Road,
Armonk, Nueva York 10504, Estados
Unidos. Produce disefios de Richard
Sapper
littala Glassworks littala, Finlandia.
Produce disefios de Alvar Aalto, Kaj
Franck y Tapio Wirkkala.
Kartell SpA via del |'Industrie, |,
Noviglio 20082, Milan, Italia. Produce
disefios de Marco Zanuso, Philippe
Starck y Antonio Citterio.
Kenwood Manufacturing Co. Ltd.
ew Lane, Havant, Gran Bretafia.
Produce disefios de Kenneth Grange.
Knoll International Worcester Street,
Nueva York, Estados Unidos. Produce
disefios de Mies van der Rohe,
Marcel Breuer, Eero Saarinen y Ettore
Sottsass.
Le Klint Egstubben, |3-15, DK-5270,
Odense N, Dinamarca. Produce
disefos de Kaare Klint.
Logitech 6505 Kaiser Drive, Fremont,
CA 94555, Estados Unidos. Produce
disefios de frogdesign.
Bruno Mathsson International AB
S-331 27 Varnamo, Suécia. Produce
disehos de Bruno Mathsson.
Magis srl via Magnadola, 15, Motto de
Lizenza 31045, Treviso, Italia. Produce
disefios de Jasper Morrison.
Mira-X SA CH-5034 Suhr, Suiza.
Produce disefios de Javier Mariscal.
Mobles Enric Granados, | 14, Barcelona
08008, Espafia. Produce disefios de
Javier Mariscal.
Morphy Richards Jalbot Road,
Mexborough, South Yorkshire, S64
8AJ, Gran Bretafia. Produce disefios
de Kenneth Grange.
Motorola 50 E. Commerce Drive
North, Ml, Estados Unidos. Produce
disefios de frogdesign.
Nani Marquina Bonavista 3, Barcelona,
spafia. Produce disefos de Javier
ariscal,
Olivetti via Lorenteggio, 257, Milan
20152, Italia. Produce disefios de
Mario Bellini, Ettore Sottsass y
Michele De Lucchi.
Packard Bell | Packard Bell Way,
Sacramento, CA 91362, Estados
Unidos. Produce disefios de
frogdesign.
Philips Consumer Electronics
Alexanderstrasse, 2, Hamburgo 2000,
Alemania. Produce disefios de Ettore
Sottsass.
Poltronova Poltronova SpA, Pistoia,
Italia. Produce disefios de Ron Arad.
Produzione Privata SAS e
Pintacuda via Pallavinco, 31, Milan
20145, Italia. Produce disefios de
Michele De Lucchi.
Race Furniture, Ltd. Bourton
Industrial Park, Bourton-on-the-
Water, Cheltenham, Gloucestershire
GL54 28Q, Gran Bretafia. Produce
disefos de Ernest Race.
Rosenthal AG 43
Wittelsbacherstrasse, Selb 95 |00,
Alemania. Produce disefos de Walter
Gropius y Michele De Lucchi.
Royal Copenhagen Smallgade, 45,
DK-2000 Frederiksberg, Dinamarca.
Produce disefios de Arne Jacobsen.
Rudolph Rasmussen’s Snedkerier
Norrebrogade 45, 2200
Copenhague, Dinamarca. Produce
disefics de Kaare Klint.
Sambonet SpA via XXVI Aprile, 62,
Vercelli 13100, Italia. Produce disefos
de Michele De Lucchi.
SCP Ltd. | 35-!39 Curtain Road,
Londres EC2A 3BA, Gran Bretafa.
Produce disefios de Jasper Morrison.
Sony Corporation 6-7-35
Kitashinagawa, Shinagawa-ku, Tokio
141, Japon.
Steltman Editions 330 Spuistraat,
Amsterdam 1012 VX, Holanda.
Produce disefios de Bore Sipek. y
Jasper Morrison.
Stelton Gl Vartov Vej |, DK-2900
Hellerup, Copenhague, Dinamarca.
Produce disefios de Arne Jacobsen.
Steuben 7| 7 Fifth Avenue, Nueva York,
NY 10022, Estados Unidos. Produce
disefos de W. D. Teague y Michael
Graves.
D. Swarovski & Co. Wattens 6] |2,
Austria. Produce disefios de Borek
Sipek. y Ettore Sottsass.
Svenskt Tenn Strandvagen, 5,
Apartado de Correos 5478, S-| 14
84 Estocolmo, Suecia. Produce
disefios de Josef Frank.
Thomson Multimedia 9 Place des
Vosges, 92050 Paris la Défense,
Francia Cedex. Produce disefios de
Philippe Starck.
Thonet Gebr. Thonet GmbH, Apartado
de Correos 1520, 3558 Frankenberg,
Alemania. Produce disenos de Alvar
Aalto y Marcel Breuer.
Tupperware Apartado de Correos
2353, Orlando, Florida 32802,
Estados Unidos. Produce los
recipientes que disefié Earl Tupper
Venini SpA Fondata Vetrai, 50, Murano,
Venecia 30141, Italia. Produce
diseflos de Ettore Sottsass.
Vitra International AG
Klnenfeldstrasse 20, 4127 Birsfelden,
Suiza. Produce disefios de Charles
Eames, Verner Panton, Botek Sipek.,
Jasper Morrison, Antonio Citterio,
Michele De Lucchi y Ron Arad.
Wilkinson Sword Ltd. Cramlington,
Northumberland, NE23 8AW.
Produce disefios de Kenneth Grange.
Zanotta SpA via Vittorio Veneto, 57,
Nova Milanese 20054, Milan, Italia.
Produce disefios de Achille
Castiglioni y Marco Zanuso.

Museos y colecciones de diseho
Lista de museos y colecciones que
albergan disefios contempordneos,
Si no se indica lo contrario, las
instituciones que figuran en esta lista
cuentan con exposiciones de artes
decorativas y colecciones de disefio.
ALEMANIA
Bauhaus Archiv, Museum flr
Gestaltung, Berlin Muestra la obra
de los diseftadores de la Bauhaus,
muchos de cuyos objetos fueron
realizados en los talleres de ceramica,
tejidos y muebles de la escuela,
aunque otros fueron producidos en
serie.
Bauhaus Museum, Kunstsammlungen zu
Weimar Muestra de los disefios que
se realizaron en la época en que la
Bauhaus estuvo en Weimar, es decir,
de I919.a 1925.
Deutsches Technik Museum, Berlin
Cuenta con disefos importantes
desde un punto de vista funcional
o técnico: electrodomésticos,
telecomunicaciones, ordenadores,
equipos fotograficos y medios de
transporte aéreo y terrestre.
Kunstgewerbemuseum, Berlin
Kunstmuseum, Dusseldorf Cuenta con
una amplia coleccién de objetos de
vidrio modernistas y vanguardistas,
asi como una muestra de disefos
industriales del siglo xx.
Museum ftir Angewandte Kunst,
Colonia
Museum fir Industriekultur Nuremberg
Disefio industrial.
Museum fir Kunst und Gewerbe,
Hamburgo Cuenta con una amplia
coleccién de disefios modernistas,
entre los que figuran obras de la
Exposicién Universal de | 900 as/
como disefios industriales de
vanguardia.
Museum fiir Kunsthandwerk, Francfort
Die Neue Sammlung Staatliches
Museum ftir Angewandte Kunst,
Munich Se trata del mayor museo de
disefio industrial del mundo y uno
de los mds importantes en lo relativo
a las artes aplicadas del siglo xx.
Ulmer Museum, Ulm Exposicién de
Hochschule ftir Gestaltung de Ulm.
Vitra, Museo de disefo de, Weil am
Rhein Amplia coleccién de muebles
modernos entre los que figuran los de
la casa de Charles y Ray Eames.
AUSTRALIA
National Gallery of Victoria, Melbourne
Powerhouse Museum, Sidney
AUSTRIA
Galerie Metropole, Viena
Historisches Museum der Stadt, Viena
Osterreichisches Museum ftir
Angewandte Kunst, Viena
BELGICA
Musée Royaux d'Art et d'Histoire,
Bruselas Expone obras y disefios
modernistas europeos.
Museum voor Sierkunst en Vormgeving,
Gante Expone disefios modernistas y
Art Déco, obras de Le Corbusier y
muebles, objetos de vidrio, objetos de
cerdmica y telas desde principios
hasta nuestros dias.
CANADA
Musée des Arts Décoratifs, Montreal
DINAMARCA
Holmegaard Museum, Fensmark
Especializado en objetos de vidrio.
Museo de artes decorativas,
Copenhague Cuenta con disefios
industriales del siglo xx.
ESTADOS UNIDOS
Art Institute of Chicago
Brooklyn Museum of Art, Nueva York
Busch-Reisinger Museum, Universidad
de Harvard, Cambridge, MA Cuenta
con una importante coleccidn de
disenio del siglo Xx que incluye el
archivo de Walter Gropius.
Cooper-Hewitt, National Museum of
Design, Nueva York
Corning Museum of Glass, Corning,
Nueva York Cuenta con una gran
coleccion de objetos de vidrio de
disefos antiguos y actuales. E! museo
se encuentra en el recinto de la
fdbrica Steuben.
Denver Art Museum, Denver Cuenta
con una colecci6n internacional de
disenos del siglo xx.
Huntington Art Gallery, San Marino,
California La coleccion incluye
muebles y objetos decorativos hasta
1930.
Metropolitan Museum of Art, Nueva
York Cuenta con und importante
coleccién de diseno y artes decorativas.
Museum of Fine Arts, Boston
Museum of Modern Art, Nueva York
Philadelphia Museum ofArt, Filadelfia
Radio City Music Hall, Nueva York
EI interior,Art Déco, fue disefhado por
Donald Deskey.
Studebaker National Museum, Indiana
En él se exponen los disefos de
Raymond Loewy.
INFORMACION « 263
FINLANDIA HOLANDA
Museo Alvar Aalto, Jyvaskyla Dedicado Museo van Abbe, Eindhoven
a la obra de Alvar Aalto. Museo Boymans-van Beuningen,
Museo Arabia, Helsinki Dedicado a Rotterdam
objetos de ceramica. Casa de Rietveld Schréder, Centraal
Museo de artes aplicadas, Helsinki Museum, Utrecht Muestra del estilo
Museo del vidrio, littala Cuenta De Stijl, casa disefada por Gerrit
con una coleccion de objetos Rietveld en 1924
producidos en la localidad, entre Nai Nederlands Architectuurinstituut,
los que figuran obras de Alvar Aalto Rotterdam Coleccidn arquitecténica
y Kaj Franck. E! museo pertenece con muestras de disenos de muebles
a la fabrica de objetos de vidrio Museo Stedelijk, Amsterdam
de littala.
Museo finlandés del vidrio, Riihimaki ITALIA
Museo della Ceramica, Laveno
FRANCIA Mombello
Centro Georges Pompidou, Paris useo di Doccia, Florencia
Musée des Arts Décoratifs, Paris Museo Internazionale delle Ceramiche,
Musée d'Orsay, Paris Cuenta con Faenza
muebles y objetos de estilo Art Museo della Scala, Milan
Nouveau (modernistas). Museo del Tessuto, Prato
GRAN BRETANA NORUEGA
Brighton Museum and Art Gallery, Kunstindustrimuseet, Oslo Dedicado al
Brighton Cuenta con una coleccién de diseno industrial.
piezas estilo modernista y estilo Art Nasjonalgalleriet, Oslo
Déco. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum,
City Museum and Art Gallery, Bristol Trondheim Dedicado al disefio
Broadfield Glass Museum, Kingswinford industrial.
Design Museum, Londres Muestra el
desarrollo de los disenos producidos SUECIA
en serie y cuenta con obras de Archivo del disefio sueco, Kalmar
destacados disenadores Nationalmusem, Estocolmo
contemporaneos. Museo Gustavsberg, Gustavsberg
Gallery of Modern Art, Glasgow Cuenta Dedicado a objetos de ceramica.
con disenos de 1945 en adelante. Museo de vidrio Orrefors, Orrefors
Glasgow School of Art, Glasgow Fue Rdhsska Konstsl6jdmuseet, Gothenburg
disefiada por C. R. Mackintosh. Tekniska Museet, Estocolmo
Hunterian Museum and Art Gallery,
Glasgow Cuenta con disenos de C.R.
Mackintosh.
London Transport Museum, Londres
Expone disefos de Edith Marx
y Douglas Scott.
Manchester City Art Galleries
Royal Museum of Scotland, Edimburgo
Ulster Museum, Belfast Cuenta con
obras de disefiadores irlandeses
y europeos.
Victoria & Albert Museum, Londres
Cuenta con una completa coleccién
de obras de disefiadores del siglo xx
y una reproduccidn de la oficina que
Frank Lloyd Wright disenio para su jefe
Edgar|.Kaufmann.
Wedgwood Museum, Barlaston Cuenta
con una coleccion de todas las obras
disefiadas por esta empresa de
ceramica durante todo el siglo x»
VVhitworth Art Gallery, Manchester
Cuenta con una coleccidn de telas y
papeles pintados
264 * GLOSARIO
Glosario
* indica que el término esta explicado
en otro lugar del glosario.
aerodinamica, forma Estilo que
empleaban los disehadores
estadounidenses de los afos treinta
y cuarenta. Todos los objetos poseian
un aspecto aerodinamico, sin que
importase su funcidn. Solian tener la
forma de una gota de agua y acabados
cromados. El estilo se aplicd al campo
de la arqurtectura, de las artes
decorativas y del diseho de productos.
aerodinamismo Estilo que surgié
en los afhos treinta en la obra de
disenadores estadounidenses como
Raymond Loewy. Se empleaba para
producir objetos (coches,
electrodomésticos, etc.) que tuvieran
un aspecto homogéneo y moderno
para que, de esa forma, llamasen mds la
atencion del consumidor Los objetos
tenian un aspecto aerodinamico con
formas suaves y redondeadas y
acabados cromados. El estilo siguid
teniendo éxito hasta los ahos cincuenta.
Desde entonces el aerodinamismo se
aplica a la fabricaci6én de vehiculos
con el fin de que opongan menos
resistencia al aire, como es el caso
de los trenes de alta velocidad.
«antidiseno» Movimiento que surgio
en Italia en los ahos sesenta, a raiz de
una exposicién de muebles de Ettore
Sottsass que se organizé en Milan en
1966. Este grupo de artistas estaban en
contra del formalismo del movimiento
neomoderno* italiano. Se proponian
renovar el papel cultural y politico
del disefio, ya que consideraban que
el diseflo de vanguardia se habia
vuelto excesivamente mercantilista.
El movimiento defendia el valor cultural
y social de un objeto, sin desdefar su
valor estético y adopto los principios
que el disefio moderno rechazaba:
lo efimero, lo irdnico, lo kitsch*, los
colores chillones, la desproporcion, etc.,
poniendo en cuestidn la funcidn del
objeto y el sentido del concepto de
«buen gusto». Sottsass proponia
actividades que se realizaban en grupo
y que acabaron por consolidarse en el
llamado grupo Memphis, en los afios
ochenta.
antimodernidad Movimiento de
origen italiano que surgid a raiz
de las actividades del movimiento
«antidiseno»*, también italiano.A finales
de los sesenta, habia ganado adeptos en
todo el mundo y eran muchos los
disefiadores que rechazaban los valores
funcionalistas del movimiento moderno.
Art Déco EI término se emplea para
describir un estilo arquitectdnico y
decorativo que surgio en Francia, en
os afhos veinte. La Exposition
Internationale des Arts Décoratifs et
ndustriels Modernes que tuvo lugar en
Paris en 1925 dio la pauta para crear el
nombre del movimiento. Las formas
geométricas, los colores intensos,
as lineas duras y el empleo de materiales
caros, como esmalte, marfil, bronce o
piedras pulidas, son caracteristicos del
estilo Art Déco. El empleo de materiales
como el cromo, el vidrio de colores y la
baquelita* les permitio abaratar el costo
de sus disefios.
Arts and Crafts Movimiento estético
y social britanico que surgid a finales
del siglo XIx, liderado por john Ruskin,
William Morris y C. R.Ashbee.
El movimiento pretendia rescatar la
artesania en una época de creciente
industrializacién y grandes avances
técnicos. El ideal del movimiento era
poner al alcance de un publico amplio
productos artesanales bien disefiados
y de buena calidad, pero al ser
producidos en talleres, el coste de los
objetos subia y sdlo los adinerados se
los podian permitir De todos modos,
entre los méritos del movimiento figura
el haber motivado un aumento en la
calidad de los productos producidos en
serie. La creencia de que el arte y el
disefio de buena calidad podrian
reformar la sociedad, y su gusto por la
sobriedad, contraria a los excesos de
otros estilos, influyeron notablemente
en los primeros disefadores del
movimiento moderno* como, por
ejemplo, los relacionados con la
Bauhaus alemana. Este movimiento
britanico también motivé a disefadores
franceses, alemanes y suecos a
redescubrir los estilos auté6ctonos.
baquelita Leo H. Baekeland inventé
en 1907 un tipo de plastico al que
bautizd con su apellido, el primero
totalmente sintético del mercado.
Su produccidn resultaba econdmica,
y se podia calentar y moldear. Ambas
caracteristicas lo convirtieron en
un material ideal para productos
producidos en serie, como teléfonos,
radios 0 neveras.
barroco [érmino que se emplea
habitualmente tanto en arte como en
literatura para referirse al estilo que
imperaba en la Europa del siglo xvil y
principios del xvi, durante la €poca de
la contrarreforma catdlica. Se trata de
un estilo muy ornamental que, en
disefio y arquitectura, se caracteriza por
un empleo exuberante y dindmico de
los materiales.
Biedermeier Estilo de artes
decorativas que se impuso en Alemania
y Austria entre 1820 y 1840, cuyas
pulcras lineas y refinadas formas
neoclasicas* gustaron mucho a la clase
media emergente. El estilo Biedermeier
influy6 en los exponentes austriacos del
movimiento moderno* asi como en los
disefadores relacionados con las
Wiener Werkstatte.
celta, estilo Estilo artistico de los
pobladores de la zona occidental de
Europa central en la Edad del Hierro.
Sus piezas de metal y cerémica poseian
adornos curvilineos en la superficie que
inspiraron a creadores del siglo xix
como C.R. Mackintosh.
cemento armado Cemento que se
fabrica con barras de metal dentro para
aumentar su resistencia.
clasicismo Estilo arquitectdnico,
artistico y de disefio que se basa en
el estilo y los ideales de las antiguas
Grecia y Roma, retomando la armonia,
proporcién y mesura de las obras de
esa €poca y respetando sus principios
formales y artesanales. En el siglo vill
surgi un estilo que reinterpretaba el
clasicismo, el neoclasicismo*. Los
valores formales del clasicismo han
sido una fuente constante de
inspiracion para los disenadores,
en particular para los del movimiento
moderno.
clasico | érmino que se emplea
generalmente para referirse a un estilo
arquitectdnico, artistico o de disefo
que sigue las pautas de la antiguedad
clasica e imita sus formas y su estilo
artesanal.
constructivismo Movimiento artistico
ruso en el que arquitectos, artistas
y disenadores decidieron dejar a un
lado la tradicion artistica anterior
ala revoluci6n de 1917 y crear
un arte al servicio del nuevo orden
politico y social. Sus miembros
creaban pensando en la produccidén en
serie pero, a pesar de que disefiaron
muebles y objetos, sus creaciones
nunca se produjeron en gran numero.
Alexander Rodchenko, El Lissitzky
y Kasimir Malevich se cuentan entre sus
maximos exponentes. Los
constructivistas rehusaban utilizar
materiales tradicionales y optaban por
unir elementos distintos, de ah la
presencia habitual del fotomontaje*
en sus carteles. El movimiento
constructivista influyé en grupos de
disefadores modernos como, por
ejemplo, De Stijl* y la Bauhaus.
contemporaneo, estilo Estilo que
surgi6 después de la segunda guerra
mundial y que se aplicaba a muebles
y demas accesorios decorativos.
Se trataba de un estilo mas ligero,
expresivo y lUdico que otros estilos
surgidos en el marco del movimiento
moderno* anterior a la guerra, una
época mucho menos optimista. El estilo
se caracteriza por formas orgdnicas y
gran colorido, e incorpora avances
técnicos con el fin de lograr que los
disefios resulten mds accesibles para
todos los bolsillos. Las sillas de
contrachapado disefadas por Charles
Eames son un buen ejemplo de esto
ultimo.
contrachapado Material que se
obtiene comprimiendo madera y fibras
vegetales.
cromo Elemento metalico, brillante y
plateado que empezo a comercializarse
hacia 1925. Se utilizaba para cubrir
otros metales como el acero, para
decorarlos y protegerlos de la
corrosion. El cromo adquirid
rapidamente popularidad y se empled
en la mayoria de los disefios industriales
de los afos veinte y treinta.
cubismo Movimiento artistico
iderado por Pablo Picasso y Georges
Braque desde |907, en el que los
artistas rechazaban las técnicas
tradicionales de representar una escena
tridimensional sobre una tela
bidimensional. En lugar de utilizar la
perspectiva para representar un objeto,
Picasso y Braque lo pintaban desde
distintos angulos de manera simultdnea,
conjuntando en una misma imagen
distintos planos correspondientes a
puntos de vista diferentes. El cubismo
influyé de manera significativa en los
artistas y disefadores durante todo el
siglo Xx.
danés, movimiento moderno
Término empleado para describir el
movimiento moderno que surgid en
Dinamarca después de 1945, de la
mano de Hans Wegner y Arne
Jacobsen. Los disefadores de este
movimiento adoptaron muchas de las
ideas de los disehadores modernos

franceses y alemanes, pero también
supieron crear obras muy distintivas
con acabados naturales y referencias
a su tradicién autdéctona.
De Stijl Grupo de arquitectos,
disefadores, pintores, pensadores y
poetas holandeses, que se reunieron en
torno a la revista de mismo nombre
en 1917. El lider del grupo, el arquitecto
Theo van Doesburg, ansiaba anular la
divisi6n tradicional entre bellas artes y
artes aplicadas para crear un arte puro,
mezcla de disefio y arquitectura, en el
que primarian las formas geométricas
abstractas.
Deutscher Werkbund Organizacién
fundada en Alemania en 1907 para
que funcionara como nexo entre los
industriales y los disefiadores. La
organizacién estaba compuesta por
fabricantes, arquitectos, disefiadores
y politicos, que buscaban un estilo
apropiado para la nueva era industrial
y defendian la importancia moral y
estética del disefio. Los miembros del
Deutscher Werkbund crefan que el
pragmatismo era una de las maximas
expresiones de lo contempordneo.
Retomaron algunas de las ideas de los
disefhadores modernistas* y las
aplicaron al disefo industrial.
eclecticismo | érmino que se
emplea para describir la practica de
disefadores de incorporar en su obra
ideas e influencias de varios estilos y
gustos. El eclecticismo es una de las
banderas que mas frecuentemente
enarbolan los disehadores
posmodernos del siglo xx.
espacial Estilo que se inspira en la
exploracion del espacio. Tuvo mucho
éxito en la década de 1960 en el
Ambito de la moda, el diseno de
muebles y el de interiores.
esteticismo Movimiento literario
y artistico britanico de finales del
siglo xix, que crefa que el arte debia ser,
ante todo, estético. El movimiento
defendia la belleza ideal y no aceptaba
que el arte tuviese un fin social o moral,
contrariamente a lo que propugnaba el
movimiento Arts and Crafts*.
estilo moderno sueco Estilo
vanguardista, aunque basado en la
tradicién, caracterizado por el empleo
de materiales naturales en lugar de los
preferidos por la mayoria de los del
movimiento moderno como los tubos
de acero. Los objetos de este estilo
son de buena calidad y resultaban
econdémicos por lo que casi todo el
mundo los podia adquirir El estilo
moderno sueco dominé el mundo del
disefo de interiores hasta poco
después de la segunda guerra mundial.
fibra de vidrio Material ligero que se
produce con vidrio en forma fibrosa.
Se comercializ6 por primera vez en
Estados Unidos en los afos treinta.
Disenadores como Charles Eames,
Arne Jacobsen y Joe Colombo lo
utilizaron para crear sillas.
forma y materiales E| movimiento
Arts and Crafts* britdnico defendia que
la forma de un objeto emanaba del
material del que estaba hecho. Esta idea
influyé en disefhadores vanguardistas tan
importantes como Gordon Russell, en
Gran Bretafia, o los creadores de la
Bauhaus, en Alemania.
fotomontaje | érmino que se refiere a
la prdctica en la que se crea una imagen
a partir de varias fotografias diferentes
o de fragmentos de materiales como
fotografias, textos y dibujos. Los artistas
dadaistas pusieron de moda esta
practica en Berlin y los constructivistas
rusos la emplearon en muchos de sus
carteles. Es una técnica muy empleada
en disefio grafico.
funcionalismo Término empleado
para referirse a la tendencia de disehio
que entiende que no se debe incluir
nada en un disefhlo que no ayude a que
el objeto cumpla mejor su cometido.
El arquitecto estadounidense Louis
Sullivan es considerado el fundador del
funcionalismo por su famosa maxima:
«la forma sigue a la funcidn».
futurismo Movimiento artistico
vanguardista ttaliano fundado en 1909
por el escritor Filippo Tommaso
Marinetti, que se sentia fascinado con
las maquinas, la velocidad y la violencia
de la era moderna. Los cuadros
futuristas suelen ser dindmicos y con
formas geométricas abstractas. En lo
referente al disefo de libros, los
futuristas dejaron a un lado la tipografia
y la disposicion de las paginas
tradicionales en busca de nuevas formas
que se ajustasen més a sus ideales.
gotico, estilo Estilo arquitecténico
y decorativo que surgid en Francia a
mediados del siglo XIl y que se impuso
en toda Europa occidental hasta el
siglo xvi. La arquitectura gotica se
caracterizaba por la presencia de arcos,
bdvedas y contrafuertes, mientras que
en decoracién primaban la ligereza y las
formas elaboradas e intrincadas. Se
trataba de un estilo muy ligado al
cristianismo y con un alto contenido
espiritual.
«high-tech», estilo Estilo
arquitectdnico y de disefho que surgid
en los afios ochenta, inspirado en las
nuevas tecnologias. Se distingue por su
sencillez visual, su elegancia y el empleo
de materiales industriales o de aquellos
que sdlo se obtienen gracias a un
avance tecnoldgico en un contexto
no industrial. El término se emplea de
manera general para referirse a la
evolucién que se dio en el movimiento
moderno* cuando los disefiadores
empezaron a utilizar materiales nuevos
como el vidrio, los ladrillos, los metales
y el plastico, en lugar de los
tradicionales. El estilo también se
conoce como «industrial».
Imperio, estilo Estilo decorativo que
se aplica a las artes y a las prendas de
vestir: Surgid en Paris, a principios del
siglo XIx, en la época en que Napoledn
empezo a extender su imperio por
Europa. Refleja un especial interés por
los motivos egipcios antiguos.
Impresionismo Movimiento pictdrico
que se origind en Francia en la década
de 1860 y del que formaban parte
artistas como Claude Monet, Edgar
Degas y Paul Renoir, que pretendian
reflejar las escenas lo mas objetivamente
posible, Sus cuadros abarcaban un
amplio abanico de temas (la naturaleza,
los efectos cambiantes de la luz, la vida
urbana y el retrato) reflejo de sus
intereses artisticos e individuales.
industrial, estilo E] término se
emplea de manera general para
referirse a la evolucién que se dio en
el movimiento moderno* cuando los
disehadores empezaron a utilizar
materiales nuevos como el vidrio,
los ladrillos, los metales y el plastico,
en lugar de los materiales tradicionales.
En los afos ochenta y noventa es
sindnimo del llamado estilo
«tecnoldgico».
Jugendstil Nombre que recibe el
modernismo* en Alemania y en los
paises escandinavos. El Jugendstil se
caracterizaba por el empleo de lineas
rectas y su nombre proviene del de la
revista Jugend.
kitsch Término que designa aquel estilo
artistico que emplea colores chillones,
resulta pretencioso o excesivamente
sentimental. En el siglo xx, el estilo
kitsch se considera contrario al «buen
gusto», pero a partir de los anos
sesenta, clertos disenadores opuestos
al movimiento moderno como Ettore
Sottsass y el grupo de Memphis han
optado por incluir elementos kitsch
en sus obras, un fendmeno que se
GLOSARIO °* 265
puso de moda en las décadas
siguientes.
«la forma sigue a la funcién»
La frase remite al principio del
movimiento moderno* por el cual la
forma de un objeto o de un edificio
deberia reflejar su construccién y el
material de que esta hecho. El
arquitecto estadounidense Louis
Sullivan acun6 esta frase en un ensayo
de 1896 en el que hablaba de
arquitectura. La frase se convirtid en
maxima del movimiento moderno* que
transform6 ligeramente su sentido
original ahadiendo que la «utilidad»
de un objeto deberia determinar su
aspecto.
melamina Plastico que se suele
emplear para cubrir superficies, sobre
todo las mesas y las encimeras de
madera de las cocinas.
minimalista | érmino que describe
un tipo de disefo que se caracteriza
por su rechazo de lo ornamental en
favor de las formas y las estructuras
sencillas.
modernismo Estilo que se aplicd a las
artes decorativas y a la arquitectura
europeas a finales del siglo xIx y
principios del xx. Las lineas curvas y las
formas organicas son caracteristicas de
este estilo, que en Alemania se bautiz6
como Jugensdtil* y en Francia como
Art Nouveau El modernismo evoluciond
en dos direcciones: la rectilinea
desarrollada por el pionero del disefho
moderno C. R. Mackintosh y retomada
por los disefhadores secesionistas*
vieneses, y el estilo intrincado y
curvilineo que florecié en Francia y en
Bélgica con autores como Hector
Guimard. El estilo de Mackintosh influyd
considerablemente en los disefadores
de las Wiener Werkstatte.
movimiento moderno | érmino
general que alude al movimiento
definido por el historiador de la
arquitectura Nikolaus Pevsner en su
importante libro Pioneers of the Modern
Movement (1936), descrito como un
movimiento artistico internacional que
surgio en las primeras décadas del
siglo XX, y que buscaba romper con las
formas anteriores del arte, asi como un
estilo que conllevase los principios de
reforma social y democracia, y sus
miembros crefan que la industria y e
disefio habian de reconciliarse para
poner al alcance de todos los objetos
de calidad producidos en serie
los primeros grupos que forman
parte del movimiento moder
destaca el Deutscher Werkbund*, que
266 * GLOSARIO
surgi6 en Alemania antes de la primera
guerra mundial, y el grupo De Stijl*,
que nacié en 1917 en Holanda.
Los principios del movimiento
moderno influyeron notablemente en
la practica de los disefiadores de la
Bauhaus alemana de los afios veinte y
treinta. El movimiento moderno estaba
en contra del empleo de estilos
historicos y del exceso ornamental, y
defendian el principio de que «la forma
sigue a la funcién».
neoclasicismo Estilo decorativo y
arquitectdnico que surgid en la segunda
mitad del siglo xviii. Su rechazo del
estilo anterior, el rococd*, marco el
resurgimiento del arte de la antiguedad
clasica con sus caracteristicas de
armonia, proporcidn, razon y mesura.
El estilo neoclasico se distingue por sus
formas geométricas, sus tonos apagados
y su austeridad decorativa. El término
se emplea a veces en sentido mas
amplio para referirse a diseflos que
siguen este estilo aunque no sean de
esa €poca.
neofuncionalismo Estilo de disefo
de la €poca inmediatamente posterior
a la segunda guerra mundial. El estilo se
caracteriza por la sencillez geométrica
y la falta de detalles ornamentales
superfluos. La obra de Hans Gugelot es
un buen exponente de este estilo que
tiende al minimalismo. Los seguidores
del neofuncionalismo presumian de no
tener estilo o de estar «mas alla del
estilo».
«Neo-Liberty» Estilo italiano que
surgid a finales de los afos cincuenta
con el fin de retomar el modernismo*
italiano. Disehadores como Carlo
Mollino aplicaron los preceptos
modernistas* a productos producidos
en serie y, al mismo tiempo,
restituyeron en cierto grado la
practica artesanal para contrarrestar
el impetu maquinista del movimiento
moderno.
neomoderno Movimiento italiano
de disefio, surgido en los afos
cincuenta y basado en el racionalismo
de los afios treinta. Se caracteriza por
el empleo de formas sencillas pero,
al contrario que sus antecesores,
estableci6 una alianza con el mundo
del arte contempordneo, sobre todo
con la escultura.
novecentismo Movimiento fundado
en Italia a finales de los afios veinte, que
se caracteriza por el empleo de un
estilo neoclasico. Aunque recibid la
influencia de las artes decorativas
francesas y austriacas, el novecentismo
produjo obras mds nacionalistas que
las del movimiento arquitectdnico
racionalista* contempordneo y fue el
estilo arquitectonico preferido por los
fascistas italianos.
Op Art Estilo de arte abstracto surgido
en los afios sesenta. El Op Art emplea
distintos métodos para lograr efectos
de movimiento y vibracidn. Entre
sus maximos exponentes figuran
disehadores como Bridget Riley
y Victor Vasarely. El estilo se empled
en el disefio de interiores, en
moda y en disefo grafico durante
los afos sesenta.
perspex Nombre comercial de
un plastico sdlido, ligero y translucido
que se empezo a comercializar
a finales de los afios treinta. Se trata de
un material muy flexible, que resiste
muy bien el paso del tiempo, por lo
que, a menudo, se emplea en lugar
del vidrio. También se puede producir
opaco.
plexiglas Nombre comercial de un
plastico duro, ligero y sdlido que se
puede producir translucido u opaco.
Su flexibilidad lo convierte en ideal
para los servicios de mesa que
Marianne Brandt disend en los anos
veinte y tas sillas que Shiro Kurumata
cred en los ochenta.
Pop Art Estilo de arte y disefio que
surgid en los ahos sesenta como
respuesta al nivel de optimismo
econdomico y tecnoldgico de la
sociedad. El Pop Art se inspiraba en la
cultura popular y en el consumismo.
Los artistas disehadores que lo
empleaban estaban en contra del
movimiento moderno y buscaban
sustituir los valores de éste por otros
nuevos de diversion, cambio, variedad,
irreverencia y empleo de productos
desechables,
Postimpresionismo Estilo artistico
de finales del xix y principios del xx
que rompio con el naturalismo de los
impresionistas. El postimpresionismo se
ocupaba de la forma, de la expresion y
del potencial simbdlico de los cuadros,
tal como se pone de manifiesto en la
obra de Vincent Van Gogh, Paul
Gauguin y Paul Cézanne.
prefabricacion Practica que consiste
en fabricar partes de un edificio para
que sean ensambladas en su lugar de
destino. Asif se acelera y se normaliza
el proceso de construccidén. Entre los
materiales prefabricados se encuentran
muros de cemento armado*,
estructuras de acero, ventanas
y escaleras.
prerrafaelistas Grupo fundado en
1848 de artistas y escritores britanicos
que estaban en desacuerdo con las
practicas academicistas y neoclasicas
del siglo xix. Defendian la vuelta del
gotico y del estilo renacentista de los
primeros afios. Los lideres de este
grupo de pintores eran William Holman
Hunt, Dante Gabriel Rossetti
y John Everett Miillais. Solfan pintar
temas biblicos y literarios y su estilo
se caracterizaba por el empleo de
colores intensos y por una gran
atencidn al detalle. Aunque el grupo
se disgregd en los aos cincuenta,
los cuadros de Rossetti y las obras
de Edward Burne Jones y William
Morris siguieron considerandose
prerrafaelistas, ya que solian pintar
escenas de romances medievales
en sus muebles. De hecho, el término
se acabd asociando con una especie
de escapismo romantico.
puntillismo | écnica pictorica que
consiste en aplicar puntos de color sin
mezclar sobre una tela. Los colores se
mezclan en la retina del espectador.
Lo ided Georges Seurat en Francia,
a finales del siglo xix, cuando trataba de
dar mayor intensidad y luminosidad a
sus obras.
purismo Movimiento artistico de
principios del siglo xx creado por
Le Corbusier y el pintor Amédée
Ozenfant. El movimiento rechazaba los
principios del cubismo* y se inspiraba
en la precision matematica de las
maquinas. Defendian la vuelta a las
formas geométricas puras y a la
representacion de objetos de manera
reconocible.
racionalismo Nombre que recibio el
movimiento moderno italiano surgido
en 1926 en el seno de un colectivo de
arquitectos conocidos como «el grupo
de los siete», famoso durante los afios
treinta. Influidos por los disefiadores
vanguardistas alemanes y franceses, los
racionalistas buscaban sacar el maximo
partido al espacio y a los materiales.
Durante un tiempo, este estilo
transmitid los fines revolucionarios
y sociales del partido fascista
italiano, pero el racionalismo resultd
demasiado radical y reconocido
internacionalmente, por lo que fue
sustituido por el novecentismo*.
El racionalismo influyé notablemente
en el disefio italiano de los afhios de
la posguerra.
retro [érmino que se emplea para
describir disefios que imitan o adoptan
caracteristicas de estilos anteriores
como ocurre, por ejemplo, en el
radiocasete QT50, producido en 1986.
rococé Estilo arquitectdnico y artistico
que florecié en Francia, sur de Alemania
y Austria en la primera mitad del
siglo Xvill y que se caracteriza por el
uso de colores pastel, cenefas de
madera, motivos de conchas y escenas
joviales. El rococé influy6 en el
modernismo* francés (Art Nouveau).
secesionistas Nombre que reciben
varios grupos de artistas que en los
ultimos afios del siglo XIX se reunieron
en Alemania y Austria para romper con
el academicismo y organizaron una
exposicion al margen de la oficial, en
la que expusieron sus obras. La primera
exposicion fue la de Munich, en 1892.
Después vinieron la de Viena, en |897,
y la de Berlin, en 1899.
secesion vienesa Grupo de pintores,
arquitectos y disehadores vieneses
dirigidos por Gustav Klimt, entre los
que se contaba Josef Hoffmann y
Joseph Maria Olbrich. Los secesionistas
querian romper con la Academia de
bellas artes de Viena en 1897 y
organizaron sus propias exposiciones
de vanguardia. Buscaban romper la
divisibn entre arquitectura, bellas artes
y artes decorativas.
simbolismo Movimiento artistico
internacional de finales del siglo xix,
muy ligado al simbolismo poético
francés. Los simbolistas pictdricos
rehuian el naturalismo de los
impresionistas y buscaban expresar
emociones y estados de animo por
medio de la forma y el color a veces
incluso ocultando el tema.
voladizo En arquitectura, el término
se refiere a la situacion en la que un
suelo o techo sobresalen de un muro
© una estructura vertical sin soporte
aparente. En disefio, el término se
emplea para describir una silla que
carece de patas posteriores, por lo
que es la estructura delantera la que
soporta el peso del respaldo. Las
sillas de este estilo se empezaron
a disefar en este siglo gracias a la
aparicion de materiales como el
contrachapado, los tubos de acero
y el plastico.

Indice
Los numeros de pagina en cursiva
remiten a ilustraciones.
A Richard Sapper, 230
Aalto, Alvar, 74-77, 74-77, 79, 79,
80, 152, 158, 207
Aarnio, Eero (n. 1932), 207
ADI (Associazione per il Disegno
Industriale), 140, 194, 196
Adler, compaiia, 89
Adler, Dankmar, 24
AEG; 30; 332) 32, 244
AEG Telefunken, 244
aerodinamismo, |20
moderno, 62
surrealista, 146
Aeropuerto Idlewild, Nueva York,
[57
Aeropuerto JFK, Nueva York, |57
Aeropuerto John Wayne,
Condado de Orange,
California, 150, 151
Aeropuerto O'Hare, Chicago, |50
Aicher, Otl (n. 1922), 176, 178,
R79, N85
Albers, Anni (1899-1994), 90, 9|
Albers, Josef (1886-1976), 90
Alberti, Leon Battista, 56
A lessi, 106, 107, 195, 219, 232-233,
233, 236-237, 249
essi, Alberto, 233
>>italia, 209
ro¥)lterego, 234
Am Steinhof, iglesia, Viena, | 3
Amat, Fernando, 250
«antidisefio», movimiento, 217,
222, 224
Apel, Otto, 185
Apelli y Varesio, 147
Apex, 202
Apple, ordenadores, 244, 245, 245
Arabia, 158, 159, 165
Arad, Ron, 254, 256-257, 256-257
Aram, Zeev, 241, 257
Archigram, 221,222, 256
Archittetture e Altri Piaceri, 252
Archizoom, 217,222, 223
Arcon, 188
Arflex, 153, 166, 197, 197
Argyll, Margaret, duquesa de, 55
Arnio, Eero, 223
Arp, Hans, | 03
arquitectura:
Alvar Aalto, 74-75
Arne Jacobsen, 142-143
Carlo Mollino, 146
Charles Rennie Mackintosh, 26,
27-28, 29
Charles y Ray Eames, !51
Eero Saarinen, 156
Eileen Gray, 49
Eliot Noyes, 175
Ettore Sottsass, 219
Frank Lloyd Wright, 24, 25
George Nelson, 154-155
Gerrit Rietveld, 100, |0!
Gio Ponti, 138
Giuseppe Terragni, 114, 114
Josef Frank, 56-58, 57
Josef Hoffmann, 36, 36
Keith Murray, 6|
Le Corbusier, 94, 95
Ludwig Mies van der Rohe, 92,
93
Marco Zanuso, 197
Michael Graves, 236, 237
Otto Wagner, 12-13, |2-13
Peter Behrens, 32, 33
Vico Magistretti, 199
Walter Gropius, 88
Wells Coates, 125-126
véase también interiores,
disefio de
Arribas, Alfredo, 25 |
Art Déco 37, 39, 45, 50,51, 52-53,
62, 114, 124
arte tantrico, 216
Arts and Architecture, 151
Arts and Crafts, movimiento, |6,
DOW By Sei 20
Artek, 75, 76-77, 76
Artemide !98, 199, 199, 200, 200,
PEN, NG) WEE ETE SSS DIS.
artistas abstractos estadounidenses,
148
Asahi, braseria, Tokio, 249
Ashbee, C. R. (1863-1942) 27, 38,
1)
AS], compania, | 32-133
Asko, 165, 223
Asplund, Gunnar (1885-1940), 67,
143
AT&T, 244
Aulenti, Gae (n. 1927), 199, 232
Avarte, 238
Azucena, 198
B Braun, |76-177, 177, 179, 184,
B&B Italia, 210-211, 222,224, 254,
255
Badovici, Jean (1893-1956), 49
Baeckeland, Leo, 202
Baj, Enrico (n. 1924), 208
Baleri, 249
Bannenburg, Jon, 55
baquelita, 202, 203
Barcelona, 250
Barcelona, Exposicion Internacional
de 1929, 93, 93
Barnes, Edward, | 3]
barroco turinés, |46
Barron, Phyllis, 82
Bartolini, Dario (n. 1943), 222
Bartolini, Lucia (n. 1944), 222
Bassett-Lowke, WV. J., 28, 29
Battersea, lord, | 5
Bauhaus, 80, 90-91, 90-91, 184,218
constructivismo, influencia, |04
EI Lissitzky y, 102, 103
exposiciones, 219
Hochschule fur Gestaltung,
sh WWD
influencia de, 71, 224
Marcel Breuer, 108-1 10, || |
Marianne Brandt, | 06-107
Mies van der Rohe, 93
neofuncionalismo y, 167
precursores, | 7
Trienales de Milan, 166
tubos de acero, muebles de,
112, 114
Walter Gropius, 88, 89
«Bau.Haus», 219
Bayer, Herbert (1900-1985), 9!
Bazaar, King’s Road, Londres 220
BBC, 124-125, 127
BD Ediciones de disefio, 250
Beardsley, Aubrey (1872-1898), 27,
30
Bearn, condesa de, 44
Beaton, Cecil, /8
Beau, Georges, 53
Bedin, Martine, 252
Begeer, Cornelius, 99
Behrens, Peter (1868-1940), 30-
32, 30-33, 88, 92, 94
Bel Geddes, Norman, 30, | 18, 122,
130, 156, 174-175, 246
Belgioioso, L. B., 167
Belgo Noord bar, Londres, 257
Bell Telephone Laboratories, | 30,
130
Bellini, Mario, 210-211, 2/0-211,
AVS} PS)
Berlage, H.R, 99
Bertoia, Harry (1915-1978), 156
Biba, 220
Biedermeier, estilo, |2, 38, 255
Bieffeplast, 253
Big Ben, compafiia, | 30
Bill, Max (n. 1908), 176, 178
Binder, Joseph, | 18
Bing, Samuel (1838-1905), 17, 22,
23
Black, Misha (1910-1977), 126-127
BOAC, !69, 170
Boeing, | 17
Boffi, 254
Bojesen, Kay (1886-1958), 142
Bonetti, Mattia (n. 1952), 246
Booth, George C., 156
Bosselt, Rudolf, 3 |
Bowyer, Gordon, |88
Bowman, hermanos, 79
Brandt, Edgar (1880-1960), 52
Brandt, Marianne, 90, 91, 106-107,
106-107
Branzi, Andrea (n. 1938), 218, 222,
252
184-187, 185-186, 244
Braun, Erwin y Artur, 176, |85-186
Bredensieck, Hin, |07
Breuer, Marcel, 76, 78, 79, 80, 90,
91,93, 97, 98, 108-111
LOSS UA 2S EZ IS;
PS PS, NAS AE SVE NTE:
Brighton, puerto, 242
Brionvega, 195, 197, 230, 232
Brooks, Alison, 257
Bruselas, |4
Bryk, Rut (n. 1916), 165
Bugatti, Carlo, 14-15, 14-15
Buick, 214, 214
(e
C&B Italia, 210-211, 222,224, 224,
254
Cadillac, 214,214,215, 215
Café Costes, Paris, 248
Calkins y Holden, | 16
Campari, 172, 173
Candy, 209
Cappellini 241, 258, 259, 259
Caprice, Le, Londres, 243
Cardin, Pierre, 247
Carli, Carlo di, 153, 213
carteles:
Alexander Rodchenko, |05,
105
El Lissitzky, 102, 103, |03
Exposicion Universal de Paris
(1900), 23
Henry van de Velde, | 7
arcello Nizzoli, | 72, 173
Casa del Fascio, Como, | 14-115,
lake
Casa Farnsworth, Fox River Illinois,
Ses)
Casa Hanselmann, Fort Wayne,
327
([NDICE «
Casa Miller, Turin, 146, | 47
Casa Minola, Turin, |47
Casa Schréder, Utrecht, 100, /0/ Compania ferroviaria New Haver
Casa Tugendhat, Brno, 93 ae
Casabella, 196 Compania Sud-Atlantique, 45
Case Study House, programa, |5| Conant-Ball, |28
Cassina, 25, 96,97, 101, 140, 153, Conrad, Michael, |79
199, 200, 201, 210-21 |, 212- Consolidated Vultee Aircraft
213, 212-213, 224 compania, | 31
Cassina, Cesare (1909-1979), 199, constructivismo, 91, 102, 104, 106
212 contempordneo, estilo, 162, |63
Cassina, Umberto (f. 1991), 212 168
Castel Béranger, Paris, 20, 21, 2! Cook, Peter (n. 1936), 221, 222,
Castiglioni, Achille, 166, 167, 167, 256
94-195, 194-195, 249 Cooke, G., 72
Castiglioni, Livio, 194 Corretti, Gilberto (n. 1941), 222
Castiglioni, Pier Giacomo, | 66, Cortés, Pepe (n. 1946), 251, 25]
67, 167, 194-195, 194-195 Cranbrook, Academia de arte,
Celani, Germano, |72 Detroit, 156
celuloide, 202 Crosby, Theo, | 89
Centenario, Exposicion de Crown, | 71
Filadelfia, 1876, | 18 cubertenas:
Centro internacional de disefio, Arne Jacobsen, | 43, 156
Berlin, 218 Bofek Sipek, 235, 235
ceramica: Gio Ponti, 167
Ettore Sottsass, 217,218, 2/9 Henry van de Velde, | 7
Frank Lloyd Wright, 25 Peter Behrens, 32
Gio Ponti, 138 Richard Sapper, 233, 233
Gustav Wennerberg, 7 | cubismo, 48, 52, 100, 104, 172, 236
Henry van de Velde, | 7 Czeschka, Carl (1878-1960), 38
Javier Mariscal, 25 |
Josef Hoffmann, 36-37 D
Kaj Franck, 158, 159, 159 Daimler Benz, 230
Keith Murray, 61, 6/ Dampt, Jean, 44
Lucienne Day, | 70, |7| Darwin D. Martin, casa, Buffalo, 24
Michael Graves, 236, 237 Davis, Stuart, 63
Tapio Wirkkala, | 65 Day, Lucienne, | 68, | 70-171
Russel Wright, | 28-129 Day, Robin, | 53, 168-170, | 68-
Walter Gropius, 88 169, 203
Wilhelm Kage, 66-69, 66-69 De Havilland, 182
Ceretti, Giorgio, 222 De Lucchi, Michele, 218, 238, 252-
Chagall, Marc, 102 258) Lo 2-258) er
Chalk, Warren, 22], 222 De Pas, D'Urbino y Lomazzi, 203,
Chanel, Coco, 49 222, 223
Chareau, Pierre (1883-1950), 53 De Poli, 140
Chase, | 28 De Prée D,J., 155
Chatto & Windus, 82 De Stijl,25,90-91, 100, 102, 109,
Chermayeff, Serge (n. 1900), 124, 109, 113
126-127, 188 de Wolfe, Elsie, 18-19, 18-19, 54
Christiansen, Hans, 31 Dean, Roger, 22|
Chrysler Corporation, |22, 149, Deere & Co., |30
155 Deganello, Paolo (n. 1940), 213,
CIAM (Congreso internacional de 222
arquitectura moderna), |00 Delano Hotel, Miami, 247
Cibic, Aldo (n. 1955), 218, 252 Derossi, Piero, 222
Citterio, Antonio, 254-255, 254- Deskey, Donald, 37, 62-63, 62-63
255 Deutscher Werkbund, | 7, 32, 52,
clasicismo, 236 70, 88, 1/3, 114
Clendenning, Max, 220 Deutsche Bank, 253
Cleto, Munari, 237 Dick, Philip K,, 247
Coates, Nigel, 254 Die Zeit, oficina de telégrafos,
Coates, Wells, 124-127, | 24-127, Viena, |3
188 Din Associated, 242
Coca-Cola, | 22, 123 Disefo e industria, asociacion de,
coches, diseno de: 73
Harley Earl, 214-215, 21 4- Doesburg, Theo van (1883-1931)
JAWS 100, 103, 109
Richard Sapper, 232 Dollar, Jim, 105
Walter Dorwin Teague, | |7 Dominioni, Lt
Cole, E.K., 124, 126-127, 126
Colefax, Sybil, | 8,54
Colombo, Joe, 167, 200, 202, 208-
209, 208-209
Colonna, Edward (n. 1862), 23
Colony Club, Nueva York, 18, / 9 Dresser, Christopher, 30
Columbia, exposicion de, Chicago Dreyfuss, Henry, | 18, |28
1893, 118 131, 130:
Comme des Garcons, 240 Driade, 235,
Compagnie de |'Esthétique
Industrielle (CEI), 122
Compania ferroviaria de Nueva
York, 131
268 + [NDICE
Dufréne, Maurice (1876-1955), 47,
Se} oeh eS
Dunand, Jean, 44-45, 44-45, 50
DUX Mobel, 80
Dwan, Terry, 254, 255
Dyson, James, 238
E Londres, (1946), 162-163, |!82-
Eames, Charles, 101, 143, 148-151,
148-151, 152-153, 152, 153,
155, 156-157, 162, 168, 174,
175, 202, 204
Eames, Ray, 148-151, 149, 151
Earl, Harley, 214-215, 214-215
Eastman Kodak, 116, 117, 117
Edinburgh Weavers, |70
Edward Totah, galeria, Londres,
256
Eisenman, Peter, 236
Eisenstein, Sergei, / 05
Ekco, 124, 126, 127
Ekholm, Kurt, 158
Ekuan, Kenji, 180
EI Lissitzky, 102-103, 102-103
Electrolux, 132, 182, 183
Entenza, John, 151
Envall, Bjorn, | 33
Epaux,V,, 22
Erco, 244
Ericson, Estrid, 57, 58
Escuela Santa’Ellia, Como, | 14, 115
Eskolin-Nurmesniemi, Vuokko, 206-
207, 206-207
Esslinger, Hartmut (n. 1944), 244-
245, 244
estacion de ferrocarril de Viena, |3
estacion Karlsplatz, Viena, | 2, | 3
esteticismo, |5
estilo moderno sueco, 56, 58-59,
70,71,80, 81
Ettedgui, Joseph, 242, 243
Evans Manufacturing, 149, 153
Evans Wood Projects, 148
Exposicién de Estados Unidos,
Mosc (1959), 155
Exposicion de Estocolmo (1930),
67-68, 69, 71, 71, 72-73, 80
Exposicion de la casa ideal,
Londres (1952), 171
Exposicién de Milan (1962), 195
Exposicion del Golden Gate, San
Francisco (1939), 57,59, 71,81
Exposicion del Hogar, Estocolmo
(OA 7)
Exposicion del mueble de Milan,
DNS 254, 25257
Exposicion «estilo internacional»,
Nueva York (1932), 174
Exposicion internacional de las
artes decorativas e industriales
modernas de Paris (1925), 21,
BY, Ad) 2-53) 92-55) 5/0012,
Ch WE ey | Gy ag lietsh IS
Exposicion internacional de Turin
(1902), 13, 15, 23, 28, 31, 37
Exposicion «italy at Work»,
Estados Unidos (1950-1951),
147
Exposicion «ltaly: The New
Domestic Landscape», Nueva
York (1972), 208, 218, 225
Exposici6n «Organic Design in
Home Furnishings», Nueva
York (1940), 152, 157, 174
Exposicion Universal de Paris
— 889), 21,23
Exposicion Universal de Paris
(1900), 13, 15, 22-23, 31, 36,
4B Sy)
Exposicion Universal de Paris
(1937), 49, 58-59, 63, 68, 71,
77,8!
Exposicion Universal de Nueva
York (1939), 17,59, 63, 70, 71,
77,81, 117, \18-119, LI8-119,
123
Exposicion Universal de Nueva
York (1964), 155, 175
exposicion «Britain Can Make It»,
183
F GK Design, 180
Fagus, fabrica, Alfeld, 88
Fairchild House, Nueva York, 154
Fallingwater, Bear Run, Pensilvania,
25
fascismo, | 14, 166
Feininger, Lyonel (1871-1956), 90
Feria industrial britanica 1949, 168
Feria Mundial, Bruselas 1958, 188
Ferrocarriles britanicos, 189, |89
Festival of Britain (1951), 126, 127,
153, 163, 168, 169-170, 188
Festival Hall, Londres, |70
Feure, Georges de (1868-1928),
23
Fiat, 232
Figini, Luigi, 140
Fisker, Kay, 142
Fitch, compaiia, 242
Fletcher, Alan, 189
Flos, 195, 195, 246
Fluocaril, 249
Folcker, Erik, 70
Folkwang Museum, Hagen, | 7
Follot, Paul (1877-1941), 96
Fontana Arte, 138, / 39, 253
Fontana, Lucio, 166, | 73
Forbes, Colin, 189
Ford Motor Company, | !7
Fordyce & Hamby, 154
Foreningen Svensk Form, 71
Formica Ltd,, 242
Fornaroli, Antonio, | 38
Fornasetti, Piero, |40
Franck, Kaj, 158-159, 158-159
Franco, general, 250
Frank, Josef, 56-59, 56-59, 70,71,
8|
Frankl, Paul (1887-1958), 37, 62
Frassinelli, Gian Pietro (n. 1939),
222
Frattini, Gianfranco (n. 1926), 213
Frederick C. Robie, Casa de,
Chicago, Illinois, 25
Frister Rossman, |89
Froehler Manufacturing, 63
frogdesign, 244-245, 244-245
Fry, Maxwell (1899-1987), 89, 124
FSB, 259
Fujitsu, 206
funcionalismo, 58, 59, 90, 112,242,
TENE) DA ch DEAS)
futurismo, 146, 172
G ansen, Carl, 160, 161
Gaillard, Eugéne (activo de 1895 a
1911), 22-23, 23
Galeria de arte Whitworth,
Manchester, |71
Galerie Jean Désert, Paris, 48, 49
Galeria Mec-Mec, Barcelona, 250
Galeria Néotu, 235
Gallé, Emile (1846-1904), 23
Garouste, Elizabeth (n. 1949), 246
Gate, Simon (1883-1945), 60, 66,
70,72
Gatti, Piero (n. 1940), 222
Gaudi, Antonio (1852-1926), 20,
147, 250
Gauguin, Paul, 16
Gavina, | 11, 153, 195
GEC, 182
General Electric, |30, | 74
General Motors, 214-215, 214-215
General Motors, centro técnico,
Warren, Michigan, 157, 157
Gestetner Duplicating Company,
121
Gilardi, Piero, 222
Gimson, Ernest (1864-1919), 72
Ginori, Richard, |38
Girmi, 238
Glancey, Jonathan, |82
Glasgow, Escuela de arte de, 26,
2), ED
Glasgow Four, 26, 26
Gobelinos, fabrica de, 23
Godwin, E. W., 99
Grand Neptune, restaurante, Paris,
20
Grange, Kenneth, 90, 188-189,
188-189
«Granny Takes a Trip», 22 |
Graves, Michael (n. 1934), 218,
236-237, 236-237
Gray, Eileen (1878-1976), 44, 46-
49, 46-49, 113
Greater London Council, 242
Gregotti, Vittorio (n. 1927), 254
Greyhound, compaiiia de
autobuses, |23
Gropius, Walter, 32, 34, 74, 79, 88-
89, 88-89, 90, 90, 92, 107, 108-
109, 110, 111, 125, 154, 174,
178
Groves, Dennis, 256
Grupo Ginger, 220
Grupo Good Furniture, 73
Gruppo 9999, 222
Gruppo Cavart, 252
Gruppo N, 224
Gruppo Sette, | 14
Gruppo Strum, 217,222,224
Gruppo Zero, 224
guerras mundiales ||, 152, 162
Gufram, 222
Gugelot, Hans, |76-177, | 76-177,
178, 178, 185, 186
Guimard, Hector, 20-21, 20-21, 23
Gullishsen, Harry, 76
Gullishsen, Marie, 76
Gustavsberg, 66, 67-69, 68, 70, 71,
7!
Gwathmay, Charles, 236
H 131
Habitat, | 13
Hackman, |65
Hald, Edvard (1883-1980), 60, 66,
A Kenneth Grange, |88-189,
alloway, H.J., 73
Hamburg U-Bahn, 177, 177, 179
Hamby, William, |54
amilton, Richard, |86
anke, Reinhold, | 7
Hansen, Fritz, 142-144, 143, 144,
161, 161, 204, 205, 205
ansen, Johannes, | 60
ansgrohe, 244, 245
Harrison y Fouilhoux, 118
artog, Dr 99, 100
Hasselblad,Victor, 133, | 33
eal, 78,170, 170,171, 171
Hein, Piet (n. 1905), 81
Hejduk, John, 236
Hicks, David, 55
ill House, Helensburgh, 28, 29
Hille, 153, 168-169, 169, 170, 203,
22
iriart, Jean, 53
Hochschule fur Gestaltung, Ulm,
176, 177, 178-179,1 78-179
Ochst AG, 33
Hodges, David, 242
offmann, Josef, |3, 22, 23, 27, 34-
37, 34-37, 38, 39, 39, 53, 56, 78,
24|
Hoffmann, Wolfgang, | 13
Hofmann, Hans, 148
Hollein, Hans, 218
Holsoe, Paul, |42
Holloway, H.J., 73
Hoover, |30
Hopkins, Michael, 243
Horgen-Glarius, |76
Horta, Victor (1861-1947), 20
hotel Imperial, Tokio, 25, 25
hotel Palace, Helsinki, 206, 207
hotel Paramount, Nueva York, 249
hotel Parco dei Principi, Sorrento,
141
hotel Peninsula, Hong Kong, 248,
249
hotel Royalton, Nueva York, 247,
249
hotel SAS, Copenhague, |44
Howe, Jack, |88
uber, Patriz, 3 |
Huldt, Ake, 7 |
upp Motor Company, |22
Husqvarna, |32
I Shiro Kuramata, 240
BMUW7/SaN75; i/o) 286) 255:
Ibuka, Masaru, |80
Cl, 83
Ideal Standard, 140, 195, 21 /
dee, 249
littala, 76, 158, 159, 164, 164, 165
mperio, estilo, 50
impresionismo, 30
ndusco, 244
industrial, disefio:
Castiglioni, hermanos, 194-195,
194-195
Dieter Rams, |84-187, |84-/ 87
Douglas Scott, 182-183, /82
183
Eliot Noyes, |74-175, 174-175
Enid Marx, 83
Ettore Sottsass, 216, 2! 6-217
frogdesign, 244-245, 244-245
Gio Ponti, 140
Hans Gugelot, |76-177, | 76-
177
Henry Dreyfuss, |30-131, | 30-
Hochschule fur Gestaltung,
Ulm, 178-179, 178-179
asper Morrison, 259
188-189
Marcello Nizzoli, 172-173, | 72-
173
Marco Zanuso, | 97
ario Bellini, 210, 2/0
ichael Graves, 236-237
ichele De Lucchi, 252
Peter Behrens, 3/, 32, 32
Philippe Starck, 246, 248
plastico, 202, 202
posmoderno, estilo, 238, 239
Raymond Loewy, | 20-! 23,
121-123
Richard Sapper, 230, 231-233,
232-233
Robin Day, |70
Sixten Sason, | 32-133, | 32
133
Sony, 180-181, |80-18
Walter Dorwin Teague, || 6,
IY
Wells Coates, 124, 126-127,
126
Inkhuk, 105
interiores, disefio de:
Alexander Rodchenko, |04,
105
Alvar Aalto, 77
Antonio Citterio, 255
Arne Jacobsen, 144-145, 145
Borek Sipek, 235, 235
Bruno Mathsson, 8!
Carlo Bugatti, 15, 15
Charles Rennie Mackintosh,
27-29, 28-29
Charles y Ray Eames, ! 49, I51
Donald Deskey, 63, 63
Eileen Gray, 47-48, 47
Elsie de Wolfe, 18-19, 18-19
Eva Jiricna, 242-243, 242-243
Gio Ponti, | 38-139, 141
Hector Guimard, 20
Jacques-Emile Ruhlmann, 5 /
asper Morrison, 259
avier Mariscal, 250-25 |
ean Dunand, 45
oe Colombo, 208, 209
osef Frank, 57-58
osef Hoffmann, 34-36, 35
Marcel Breuer, | 10
ichael Graves, 237
Philippe Starck, 248, 249, 249
Ron Arad, 257
Syrie Maugham, 54-55, 54-55
Wells Coates, 124-125, | 25,
127
internacional, estilo, |54
osa-Ghini, Massimo, 254
roquois, |29
sokon, 78, 79, 89, 1/0, 111, 125,
126
sozaki, Arata (n. 1931), 218, 240
tten, Johannes (1888-1967), 90
J
jacobsen, Arne, |42-145, 142-145,
152, 153, 160, 204
anak, Pavel (1882-1956), 242
eanneret, Pierre (1896-1967), 94,
96,96, 97, 2NS
encks, Charles, 237, 238, 239
ensen, Georg (1866-1935), 142,
143, 145
iricna, Eva, 242-243, 242-243
oan y David, 243
oe's Café, Londres, 243, 243
«joseph pour la Ville», 242, 243
oseph, 243
joyas:
Jean Dunand, 45
SA, 140
ucker, K..] (activo de 1922 a
1925), 90
uegos Olimpicos, Barcelona
(1992), 25|
Jugendstil, 13
uhl, Finn (n. 1912), 64, 142, 160,
199
ulius, Lesley, 168
ulius, Rosamund, |68
K
Kage, Wilhelm, 66-69, 66-69, 71,
132
Kandinsky, Wassily (1866-1944), 90
Kaplicky, Jan, 242, 243
Karhula, 76
Kartell, 197, 202, 209, 230, 231,
246, 249, 253, 254-255, 255
Kassel Documenta 8 (1987), 256,
259
Katz, Bronek, 188 ;
Kauffer, Edward McKnight (1890-
53), BE

Kawakubo, Rei (n. 1942), 240
Kenwood, |89
Kenzo, 243
Kerr, Kathy, 243
Klaarhamer, PL, 99
Klee, Paul (1879-1940), 90
Klier Hans von, 179
Klimt, Gustav (1862-1918), 34, 36
Klint, Kaare, 64-65, 64-65, 80-8 |,
131, 142, 160, 199
Klint, RV. Jensen (1853-1940), 64
Klintosch,J.C., 13
Knoll, 92,93, 112, 156, 157, 157,
DNO} 232
Knoll, Hans (1914-1955), 157
Kodak, 188, |88
Kohn,J.& J., 36, 36, 39, 39, 79
Konig y Neurath, 244, 245
Korhonen, Otto, 76
Korting & Mathiesen, 107, 107
Krupp Italia, 167
Kubrick, Stanley, 145
Kukkapuro, Yryo, 238-239, 238
Kurakawa, Kiro, 240
Kuramata, Shiro, 218, 240-241,
240-24 |
Kurlansky, Mervyn, 189
L Majorelle, Louis (1859-1926), 23
La Pavoni, 140
La Pietra, Ugo, 224
lamparas (iluminacidn):
Alvar Aalto, 76
Antonio Citterio, 254
Arne Jacobsen, |44, 145
Bauhaus, 90
Castiglioni, hermanos, | 66,
NOH, NAG NSN), ISS
Donald Deskey, 63
Douglas Scott, |82
Gaetano Pesce, 224, 225
Gio Ponti, | 38-140, 139
Javier Mariscal, 250, 25 |
Joe Colombo, 209
Marianne Brandt, 107, 107
Mario Bellini, 2/1
Michele De Lucchi, 253
Philippe Starck, 246, 249
Richard Sapper, 230, 232
Vemer Panton, 204, 205, 205
Vico Magistretti, 200, 200
Walter Gropius, 88, 89
Lancaster, Nancy, 54
Lancia, 211.
Lancia, Emilio, 138, 140
laqueados:
Jean Dunand, 44-45, 44
Larcher, Dorothy, 82
Latimer, Clive (n. 1915), 168
Laurent, Pierre, 5 |
Lavonen, Ahti, 207
Le Corbusier 32, 34, 46, 49, 53, 71,
TA TRIZ GAOT NS AG,
124, 125, 142, 154,213
Leipzig Leutzch, 107
Leitner, 235
Lenin, 103
Leroux, Georges, 23
Les Vingt, 16
Leuci, 167
Libby, vidrio, 63
Liebermann, Max, 30
Lindberg, Stig (1915-1982), 68
Lindgren, Armas (1874-1929),
TE:
Lindig, Otto (1895-1966), 90
Lindinger, Herbert, | 77, 179
Ljungstrom, Gunnar, |33, | 33
Llusca, Josep, 250
Lobmeyr, 37
Loewy, Raymond, 30, 118, |20-
123, 120-123, 174, 182,246
Londres, transporte, 83, 83, 183, Metro, Paris, 20, 21
183 Metz & Co, !00
Loos, Adolf (1870-1933), 79 Meyer, Adolf (1881-1929), 88,
Los Angeles, 151 89
Low, Glen Oliver, 254, 255 Meyer, Hannes (1889-1954), 90
Luber, 205 Michelsen,A., 142, 143, 145
Lubetkin, Berthold, |24 ies van der Rohe, Ludwig, 32, 46,
Lubs, Dietrich, | 87 58, 90, 92-93, 92-93, 97, 98,
Lucente, Samuel, 233 103, 113, 113, 115, 142, 154,
Lucky Strike, 123 166, 185
Lufthansa, | 79 Milan, 14, 138, 146, 172,216, 238
Lunds, |. P, 145 Miller, Herman, 143, 148, 150, /51,
155, 157, 204, 205
M Milles, Carl (1875-1955), 59
MacDonald, Frances (1874-1921), Milward Courier, 189
26, 26,27 Minns, Eden, 73
MacDonald, Margaret (1865- Minola, Ada, 147
1933), 26, 26, 27, 27, 28 Mira-X, 205
Mackintosh, Charles Rennie, 22, Mird, Joan, 171, 250
24, 26-29, 26-29, 36, 99, 213 Mitterand, Frangois, 246
Macy's, grandes almacenes, |28 Miyake, Issey (n. 1938), 240
madera curvada, muebles de 78- Mobil, 175, 175
79, 78-79 modernismo 52
agis, 258 Peter Behrens, 30, 31, 32
Magistretti, Vico, 166, 198-201, Biba, 220
198-20], 209, 210, 213 Carlo Bugatti, 15
Magris, Alessandro (n. 1941), 222 Charles Rennie Mackintosh, 27
Magris, Roberto (n. 1935), 222 Hector Guimard, 20-21, 20-2!
Jugendstil, |3
Makiniemi, Elissa, 77 Carlo Mollino, 146, 147
Malevich, Kasimir (1878-1935), 102 Paris, Exposicién Universal de
Malmsten, Carl, 72, 80-8 | 1900, 22
Mandarina Duck, Milan, 253 Svenska Sldjdforeningen, 70
Mango, Roberto, 153 Turin, Exposicion Internacional
Manzu, Pio (1939-1969), 179 de 1902, 23
Maples, 96 Henry van de Velde, |6, |7
Mappin & Webb, 60, 61 moderno, movimiento, 32, 73, 81,
arangani, Guido, 166 88, 92, 105, 113, 114, 124, 154,
Marbury, Elizabeth, 19 156, 160, 162, 220-223, 220-
arcks, Gerhard (1889-1981), 90 223, 238
Marconi, |82 Mogensen, Barge (1914-1972), 64,
Marimekko, 206 65, 142, 160
marina de Estados Unidos, 149, Moholy-Nagy, Lasz6 (1845-1946),
(52) 1S7 90,91, 106, 107, 108, 109
Mariscal, Javier, 218, 239, 250-251, Moller, Eric, 160
250-25] ollino, Carlo, |46-147, 146-147,
Markelius, Sven, 67 (53; 153
Marsio-Aalto, Aino, 75, 76 ollino, Eugenio, 146
Maruzen, 189, 189 ondrian, Piet (1872-1944), 100
Marx, Enid, 82-83, 82-83 Montecatini, |38
Massachusetts Institute of Morita, Akio (n.1921), 180, 180,
Technology (MIT), 175 18]
Mathsson, Bruno, 80-81, 80-8] Moroso, 250, 254, 257
Mathsson, Karl, 80 Morozzi, Massimo (n. 1941), 222
Maugham, Syrie, 18, 54-55, 54-55 orphy Richards, 189
aurer, Ingo (n. 1932), 223 orris, William (1834-1896), 15,
Mayakovsky, Vladimir, 104, | 04 16-17, 27, 31, 34, 38, 74,90
McConnell, John, 220 orrison, Jasper, 254, 258-259,
McGrath, Raymond, |24 258-259
McNair, Herbert (1868-1955), 26- Morton, Alistair, |70
DLO. oser, Koloman (1868-1918), 34,
Meier, Richard, 236 By SY
Meier-Graefe, Julius (1867-1935), Motus, 224
17 «Movimento Nucleare», 208
eissen, |7 Mr Freedom, 220
Melnikov, Konstantin (1890-1974), muebles:
Syl, 53}, 53) Alvar Aalto, 74-76, 75-76
Memphis, 216, 218, 2/9, 236, 238, antimodernismo, 222-223,
DAN, 241, 244, 250) 252, 252, 222-223
253, 253 Antonio Citterio, 254-255,
Mendini, Alessandro (n. 1931), 218 254-255
Mend, sir Charles, 19 Antti Nurmesniemi, 206, 206,
Merbeye, bar, Barcelona, 250 207
mercado central de Japon 241 Ame Jacobsen, | 42-144, 143-
metal, objetos de: 145
Antti Nurmesniemi, 207 Bofek Sipek, 234-235, 235
Arne Jacobsen, | 45 Bruno Mathsson, 80-81, 80-8]
Gio Ponti, 140 Carlo Bugatti, 14-15, 15
Josef Hoffmann, 36-37, 37 Carlo Mollino, 146-147, 146-147
Marianne Brandt, 106-107, Cassina, 212-213, 212-213
106-107 Charles Rennie Mackintosh, 26,
Russel Wright, 128 26-28, 28
Charles y Ray Eames, |48-150,
148-15]
contrachapado moldeado,
152-153, 152-153
Dieter Rams, |86-187
Donald Deskey, 62-63, 62-63
Eero Saarinen, 156-157, |56-
157
Eileen Gray, 46-49, 47, 48-49
El Lissitzky, |02
Emest Race, 162-163, 162-163
Ettore Sottsass, 217, 217,218,
WAS)
Frank Lloyd Wright, 24-25,
24-25
Gaetano Pesce, 224-225,
224-225
George Nelson, |54-155, 155
Gerrit Rietveld, 98-101, 98-10!
Gio Ponti, |38, 140, 141
Giuseppe Terragni, |15
Gordon Russell, 72-73, 72-73
Hans Gugelot, |76
Hans Wegner, |60-161, 1/60
16!
Hector Guimard, 21, 21
Henry van deVelde, | 6, 17
acques-Emile Ruhlmann, 50
51, 50-5)
asper Morrison, 258-259, 258-
259
avier Mariscal, 250-251, 250-
251
ean Dunand, 45
oe Colombo, 208, 208, 209
osef Frank, 56, 58-59, 58
osef Hoffmann, 34, 36, 36
Kaare Kiint, 64-65, 64-65
Le Corbusier y Charlotte
Perriand, 94-97, 96-97
Ludwig Mies van der Rohe, 92-
93,92
madera curvada, 78-79, 78-79
Marcel Breuer, 108-111, !08-
11
Marco Zanuso, | 66, 196-197,
196-197
Mario Bellini, 210-211, 2/1
Michael Graves, 235, 237
Michele De Lucchi, 252, 252-
253
Otto Wagner, | 3, 13
Peter Behrens, 32
Philippe Starck, 247-249, 247
plastico, 153, 202-203, 202
pop, revolucidn, 221, 22]
posmoderno, estilo, 238-239,
238
Richard Sapper, 230, 23/-233
Robin Day, |68-170, |68-169
Ron Arad, 256-257, 256-257
Russel Wright, 128, | 29
Shiro Kuramata, 240-241, 240
24|
Tapio Wirkkala, 165, 165
tubos de acero, | |2-| 13, | /2-
Hie
Vemer Panton, 204-205,
204-205
Vico Magistretti, 198-200, | 98-
20!
Walter Gropius, 88, 89
Wells Coates, 126
Wiener Werkstatte, 38-39, 39
lller, Gerd Alfred (n. 1932), 177
Muller, Theodor, |7
Muller-Kuhn, Helmut, | 77
Munari, Cleto, 219
nich, secesion, 30
Murano, 219, 234
Murdoch, Peter (n. 1940), 221, 221
Murray, Keith, 60-61, 60-6!
([NDICE » 269
Museo de Arte Moderno, Nueva
York, 148-149, 150, 152, 154,
57, 168, 174, 196, 208, 218,
225
Museo Metropolitano, Nueva York,
28
Museo Victoria & Albert, Londres,
62-163, 171, 182-183
Mussolini, Benito, 114, 115
Muthesius, Hermann (1861-1927),
7,70
Muzio, Giovanni, |66
N
nacionalismo romantico, 66
Nader, Ralph, 215
Nani Nani café, Tokio, 249
NASA, |23
Natalini, Adolfo, 222, 252
National Panasonic, 239, 240
Nava, Paolo, 254, 255
nazis, |78
Necchi, | 74, 197, 230
Nelson, George, |50, 154-155,
154-155, 156,216
neoclasicismo, | |4
neoclasico, estilo, 50, 92
neofuncionalismo, |76, 184
neomodernismo, | 45
neoplasticismo, |00
New York Five, 236
NeXT Ordenadores, 244
Nizzoli, Marcello, 166, 167, 172-
73NI7 2278, 2110
Noel, J.W, 162
Noguchi, Isamu (n. 1904), 156
Normandie, 45
Northern Industrial Chemical
Company, Boston, | 28
novecentismo, |40, 172
Novocomum, edificio de
apartamentos, Como, | 14, 115
Novy Bor, 234
Noyes, Eliot, 148-149, 174-175,
174-175
Nueva York, 39
nuevo estilo internacional 238
Nurmesniemi, Antti, 206-207, 206-
207
Nuutajarvi, 158, 1/58, 159, 159
Oo
oficina de correos de Viena, |3, | 3
Olbrich, Joseph Maria (1867-
1908), 13, 34, 36
Oldenburg, Claes (n.1929), 223
Olesen, C., 145
Olivetti, 167, 172-174, 172, 179,
197,210, 210,216, 216,217,
27, 218; 2525253; 254
Olivetti, Adriano (1901-1960), 172
Olivetti, Roberto, 216
O-Luce, 199, 200
Olympus, 244
OMK, 113
Op Art, 253
Orrefors, 66, 70, 7!
Osbome & Little, 55
Otte, Benita, 109
Oud, J.J. P (1890-1963), 100
Ozenfant, Amedée (1886-1966),
94-95
P
P&O Line, | 62
Padua, 224
Palacio Stoclet, Bruselas, 36, 36, 37
Palanti, Giancarlo, 166, | 73
Palterer, David, 234
Pan Am, |75
Panton,Vemer, 202, 204-205, 204
205
270 © {NDICE
Paolini, Cesare (n. 1937), 222
papeles pintados:
Lucienne Day, |71
Parenthesis, 202
Paris, 14, 20, 21, 22-23, 52-53
Parisi, Ico, 213
Parkesine, 202
Patout, Pierre, 5 |
Paul, Bruno (1874-1968), 92
Paulsson, Gregor (1889-1977), 7|
Peche, Dagobert (1387-1923), 38,
39
PEL, compafia, | 12,113, 126
Pentagram, |89
Peressuti, E. (1908-1976), 167
Perret, Auguste (1874-1954), 94
Perriand, Charlotte, 46, 49, 94, 94-
97, 96-97, 213
Persico, Edoardo (1900-1936), |66,
2s NTSB
Pesce, Gaetano, 2/2, 213, 213,222,
222, 224-225, 224-225, 252,
256
Peter Hamilton Engineering Ltd., /83
Petersen, Carl (1874-1924), 64, 65
Pevsner, Nikolaus (1902-1983), 72
Pfaff, 30
Phonola, 194
Piaggio, 167
Pirelli, 138
Planmobel, | 61
plasticos, 153, 202-203, 202-203
plata:
Henry van de Velde, | 7
Keith Murray, 60
Peter Behrens, 32
Play Line, 253
Plush Kicker, | 13
Polaroid Corporation, | 30, 131
Poli, Alessandro, 222
Pollini, Gino, 140
Poltronova, 217,217,222
Pompidou, Centro, Paris, 218,219
Ponti, Gio, 138-141, /38-141, 166,
167, 212-213, 230
Ponti-Rosselli, 230
Pontiac, 215
Pop Art, 216,217, 220
pop, moda, 220, 220
Poschinger, Benedikt von (en activo
de 1880 a 1919),30
posmoderno, estilo 223, 236, 238-
239, 238-239, 244, 258
postimpresionismo, | 6
Poulsen, Louis, 144, 145, 204
Powolny, Michael (1871-1954), 38
PP Mobler, 161, 161
Pritchard, Jack, 79, 111, 125, 126
Procter & Gamble, 63
Produzione Privata, 253
Proun, 102
Prutscher, Otto (1880-1949), 38
puntillismo, 16
purismo, 94
Pye, 170
Q 1841), 92
QE | 1, Centro de conferencias,
Londres, |7|
Quant, Mary, 220, 220
R Scholl, Sophie, |78
Race, Ernest, 153, 1/53, 162-163,
162-163
racionalismo, | 14, 172
Radio City Music Hall, Nueva York,
63
Rams, Dieter, 90, | 76,177,177,
184-187, 184-187
Rand, Paul, |75
Rasmussen, Rudolf, 65, 65
Rathenau, Walther, 32
Reich, Lilly (1885-1947), 46, 92, 93
Rem, 194
Renacimiento, |5, 246
Rennweg 3,Viena, |2
Reuters, 259
Revell, Viljo, 206
revolucion pop, 220-222, 220-221,
223) 238; 239
Reyner Banham, Peter, 22 |
Rhode, Gilbert, | 13
Rietveld, Gerrit, 25, 48, 88, 98-101,
98-101, 109, 109, 113, 153,213
Riihimaki, 158
Rinascente, grandes almacenes, 230
Ritz Italora, 23
Riunione Italiana Mostre
Arredamento, Milan (1946),
198, 199
Rivaplast, 254
Rockefeller, John D., 63
Rodchenko, Alexander, |04-105,
104-105
Roericht, Hans (n. 1932), 179, 179
Rogers, Ernesto N. (1909-1969),
140, 198
Rogers, Richard (n. 1933), 242
Rohde, Gilbert (1894-1944), 155
Rohde, Johan (1856-1935), 66
Romano, Giovanni, 206
Rorstrand, 70
Rosenthal, 88, 89, 165, | 70, 171,
179, 244
Rosselli, Alberto (1921-1976),
138
Rossi, Aldo, 237
Rossi, Mario, 253
Rossi, Riccardo, 222
Ruckert of Mainz, 30
Ruhlmann, Jacques-Emile, 47, 50-51,
50-51, 53,53
Ruskin, John (1819-1900), 15, 16,
34, 38,90
Russell, Gordon, 72-73, 72-73
Russell,W. H., 73
S 104, 105
Saab, | 32, 133, 133
Saarinen, Eero, 148-149, 151, 152,
153, 156-157, 156-157, |74,
202, 204
Saarinen, Eliel (1873-1951), 148,
156, 157
Saba, 248, 249
Saldn de artistas decoradores, 47,
48,51, 110
Sampe, Astrid, | 19
sanatorio Purkersdorf, 35, 36
Sapper, Richard, 197, 230-232, 230-
232,236
Sarpeneva, Timo (n. 1926), 158
Sason, Sixten, 132-133, / 32-133
Sassoon, Vidal, 243
Sawaya y Moroni, 237, 257
Scarpa, Afra (n. 1937), 213, 213
Scarpa, Tobia (n. 1935), 213, 2/3
Schinkel, Karl-Friedrich (178 |-
Schlemmer Oskar, 90, | | 2
Schnaidt, Claude, | 79
Scholl, Hans, |78
Scholl, Inge, 178
Schreger de Darmstadt, 30
Schrdder-Schrader, Truus (| 889-
1985), 100
Schust, Florence, 156, 157
Scott, Douglas, 182-183, |82-/83
Sears Roebuck, /2/, |22, 130
secesion, | 2-|3, 23, 27, 30, 34, 36,
38
vienesa, |2-13, 23, 27, 30, 34,
36, 38
servicios de mesa:
Ame Jacobsen, 145
Kaj Franck, 159, 159
Russel Wright, 128-129, | 28
Seurat, Georges, 16
Sévres, porcelana, 23
Sharp, 239, 240
Sheridan Coakley, 258
Shilton, F., 73
Shiseido, |89
Siemens, 197
siglo del progreso, exposicion,
Chicago 1933, 118
Sika, Jutta (1877-1964), 38, 39
simbolismo, |6, 27, 30, 66
Singer Itore, Turin, 147, 147
Sipek, Boek (n. 1949), 234-235,
234-235, 254
Skidmore, Owings y Merrill, 185
Sloan, Alfred J., 2.14
Societa Reale Mutua di
Assicurazioni, Turin, 146
Société des Artistes Décorateurs,
47,48
Soissons, Louis de, 242
Somerset, Thomas, | 70
Soncini, Eugenio, 138
Sonek, Lars (1870-1956), 74
Sony, 180-181, /80-181/, 239, 240,
TESS
Soro, F,, 199
Sottsass, Ettore, 166, 210, 216-219,
216-219, 222, 236, 244, 250, 252
Sowden, George (n. 1942), 218,
252255
St. Catherine's College, Oxford,
144, 144, 145
Stam, Mart (1899-1986), 76, 93,
102, 110, 113, 149
Standard-Mobel, /08, | 10
Starck, Philippe, 203, 203, 246-249,
246-249, 254
Steltman, 235
Stelton, 145, 145
Stepanova, Varvara (1894-1958),
euben, vidrio, | 16
eubenville, ceramica, | 28-129
evens & Williams, 60, 61, 61
ile, 140
dlzl, Gunta, 9 |
rnad, Oskar, 56
udebaker, compaiiia, 123, | 23
NANNNNANDA
Ww tudio Alchimia, 216, 218, 238; 252
Sugawara, Seizo, 44, 47
Sullivan, Louis (1856-1924), 24
Summers, Gerald (1899-1967), 79
Sunar Hauserman, 236
Superstudio, 217,222,252
suprematismo, 102
surrealismo, |46
Svedborg, Elias, | 19
Svenska Sléjdforeningen, 70-!, 70-
Theo?
Svenskt Tenn, 57, 57, 58, 58, 70
Swanson,J.Robert, |57
Swid Powell, 219, 236, 237, 237
+
Tatlin, Vladimir (1885-1953), 104
Teague, Walter Dorwin, 30, | |6-
117, 116-117, 118, 174
tecnoldgico, estilo, 256
Teikoku Kizai, 240
Tel Aviv, Opera, 257, 257
telas:
Alvar Aalto, 76, 77
Eileen Gray, 49
Enid Marx, 82-83, 83
Emest Race, |62
Gio Ponti, | 40
Gunta Stélzl, 91
Josef Frank, 59, 59
Lucienne Day, |70-171, | 70-171
Michael Graves, 237 : Villa Bloemenwerf, Uccle, 16, 16,
Vemer Panton, 205
Vuokko Nurmesniemi, 206-207,
207
Teodoro, Franco (n. 1939), 222
Teraillon, 197
Terragni, Giuseppe, | 13, 114-115,
114-115, 172
Thermos, compaiiia, | 3!
Thiel, Daniel, 21 |
Thonet, 39, 78-79, 78, 95, 96,97,
110, 110, 112, 152
Thun, Matteo (n. 1952), 218, 252,
254
Toraldo di Francia, Cristiano, 222
Torres de Avila, bar, Las, 25!
Trethan, Therese, 39
Tribout, Georges, 53
Trienal de Milan (1930), 138
Trienal de Milan (1933), 166
Trienal de Milan (1936), 138-140,
166, 172, 173
Trienal de Milan (1940), 166, 194
Trienal de Milan (1951), 158, 163,
164-165, 166-167, 170, 194, 198
Trienal de Milan (1954), 158, 165,
167, 170, 194, 198, 208
Trienal de Milan (1957), 144, 160,
166, 167, 167,177, 195
Trienal de Milan (1960), 206
Trienal de Milan (1964),
Trienal de Milan (1967), 200
Trienal de Milan (1968), 167
Trienal de Milan — (1986), 21 |
Trienales de Monza, |40, 166, 172
Troughton & Young, |62
tubos de acero, muebles, | |2-1! | 3,
112-113
Tupperware, 203
Turin, 146
Tusquets, Oscar (n. 1941), 250
TWA edificio, aeropuerto de
Idlewild, Nueva York, 157
U Wiener Werkstatte, 28, 29, 36, 37,
Uchida, Shigeru, 240
Umeda, Masanori (n. 1941), 240
Underwood, oficinas, Turin, |47
Unifor 233
Unité d'Habitation, Marsella, 97, 97
Urban, Joseph (1872-1933), 37, 38,
38, 39
v Wlach, Oscar, 56
Valle, Gino (n. 1923), 167
Van de Groenekan, G., 98
van de Velde, Henry, | 6-17, | 6-17,
2, Bil, Wy, WS
Van Gogh, Vincent, |6
Van Tricht, 101
Van't Hoff, Robert, 99
Venecia, 224
Venini, 164, 2/8
Venturi, Robert (n. 1925), 223, 236,
DSI, SKS
VIA (Valorisation de |'Innovation
dans |'Ameublement), 246, 247-
248
vidrio:
Alvar Aalto, 76, 76
Boitek Sipek, 234
Edvard Hald, 7 |
Ettore Sottsass, 2/8
Josef Hoffmann, 37
Kaj Franck, 158, 158-159, 159
Keith Murray, 60, 61, 6/
Michele De Lucchi, 253
Simon Gate, 70
Tapio Wirkkala, 164-165, 164, 165
Walter Dorwin Teague, | 16
Viena, |2-13, 14,23, 34, 38-39, 56-
Sif
\7
Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, 95,
96
Villa Trianon, Versalles, 19, 19
Villeroy & Boch, 244
Vingon, 250, 251
Virwerke, 237
Vitra, 150,211,211, 234,235, 235,
254, 254, 257, 259, 259
Vitsoe, 186
Vittel, 249
Vkhutemas, Moscu, 102, 105
Vollmer, Philip, 62
Voysey, C.FA. (1857-1941), 27
w
Wagenfeld, Wilhelm (1900-1990),
90, 90,91, 106
Wagner, Otto, 12-13, |2-13, 16, 22,
34, 78-79, 216
Wallander, Alf (1862-1914), 70
Wanscher, Ole (n. 1903), 65
Warndorfer, Fritz (1867-1939), 29,
38
Wartsila, 207
Wealleans, Jon, 220
Wedgwood, 60, 61, 6/
Wega Radio, 244-245
Wegner, Hans, 64, 79, 142, 160-
161, 160-161, 167
Weil, Daniel (n. 1953), 202, 239,
DS
Weissenhofsiedlung, Stuttgart
(PARES AU, isk is
Wennerberg, Gunnar (1863-1914),
66, 70, 7!
Westinghouse, |75
Wettergren, Erik, 7|
White, C. S., 61
White, Stanford, 18, 19
Whitefriars, vidrio, 60
Widdicombe, muebles, 63
Wiedenhofer-Hof, Viena, 57
38-39, 38-39, 166, 172
Wilder Billy, 150
Wilkinson Sword, 189, 189
Wilmotte, Jean-Michel, 246
Willhelmsson, Carl, 66
Wirkkala, Tapio, 158, 160, 164-165,
164-165, 167
Wittgenstein, Paul, 36
Wolff, Michael, 220
Wright, Frank Lloyd, 24-25, 24-25,
TES. MSS
Wright, Henry (1878-1936), 154
Wright, Mary, 128, 129, 129
Wright, Russel, 128-129, | 28-129,
159
Wurlitzer, 129
Y
Yamamoto, Yoshio, 240
Yorke, F.R.S., 111, 124
Ypsilanti Reed, compafia de
muebles, 62
Z
Zak, Ladislav, 242
Zanini, Marco (n. 1954), 218, 252
Zanotta, 194, 195, 196, 197,
ADD DAB}
Zanuso, Marco, |50, 166, 196-197,
196-197, 200, 202, 209, 210,
230, 23]
Zapf, Otto (n, 1931), 186

Agradecimientos
La autora quiere dar las gracias a Barbara Berry, del Royal College of Art, y a los estudiantes del
curso de historia del disefio del Victoria & Albert/Royal College of Art, a John Small y al equipo
de Mitchell Beazley. Por su parte, el editor quiere agradecer su inestimable colaboracidn en la
preparacion de este libro a Frankie Leibe, Jane Royston, Kirsty Seymour-Ure, Emma Shackleton
y Sarah Yates.
El editor da las gracias también a las siguientes personas e instituciones, por haber permitido la
reproduccidn de las imagenes que ilustran este libro:
Clave i inferior, ¢ centro, iz izquierda, d derecha, s superior
Portada Ron Arad Associates (Fotografia de Armin Linke); contraportada Verner Panton,
¢ Bridgeman Art Library (Coleccién privada/DACS 1998), i Studio De Lucchi; retrato de la
solapa interior Reed International Books Limited (Tommy Candler) 7 Herman Miller; Inc..;
Il AKG, Londres; 12s Philippe Garner, i Angelo Hornak; 13siz AKG, Londres, sd Sotheby's
Picture Library, i Museo Victoria & Albert; 14s Philippe Garner, i Christie's Images; 15s Philippe
Garner, i Christie’s Images; 16s Philippe Garner, i Vitra Design Museum; 1 7siz E.T. Archive,
sd Sotheby's Picture Library, i Christie's Images; 18s Sotheby's Picture Library (Cecil Beaton),
i Elsie de Wolfe (The House in Good Taste, Nueva York, The Century Co, 1916); 19s Derry
Moore, i Elsie de Wolfe (The House in Good Taste, The Century Co, Nueva York, 1916);
20s Coleccién Kharbine-Tapabor, i Coleccién Kharbine-Tapabor; 21siz Scope (Noel
Hautemaniere), sd Christie's Images, id Christie's Images; 22 Christie's Images; 23s Philippe
Garner, § Bridgeman Art Library (Giraudon/Musée Carnavalet, Paris), ¢ Coleccién Kharbine-
Tapabor (OADAGP Paris y DACS, Londres, 1988); 24s The Frank Lloyd Wright Archives,
iiz Cassina S.PA. (Romano Fotografie. ARS, Nueva York y DACS, Londres 1998), id Christie's
Images (ARS, Nueva York y DACS, Londres 1998); 25 siz Paul Rocheleau, sd Christie's Images
(ARS, Nueva York y DACS, Londres 1998), i Cassina S.RA. (Andrea Zani. ARS, Nueva York y
DACS, Londres 1998); 26s Coleccién de la Escuela de Arte de Glasgow, i Christie's Images;
27s Christie's Images, i The Glasgow Picture Library; 28s Hunterian Art Gallery, Universidad
de Glasgow (Coleccién Mackintosh, Mark Fiennes), i Bridgeman Art Library (The Fine Art
Society, Londres); 29siz The Glasgow Picture Library, sd The Glasgow Picture Library,
i Coleccion de la Escuela de Arte de Glasgow; 30s AKG, Londres, i G. M. PfaffAG (DACS
1998); 31siz AEG Hausgerate GmbH (DACS 1998), sd Sotheby's Picture Library (DACS
1998), i Sotheby's Picture Library (DACS 1998); 32s Sotheby's Picture Library (DACS 1998),
i Sotheby's Picture Library (DACS 1998); 33 iz AKG, Londres, d AKG, Londres; 34 Philippe
Garner, s Bridgeman Art Library (Osterreichische Nationalbibliothek, Viena), i Vitra Design
Museum; 35iz AKG, Londres (Osterreichisches Museum fiir Angewandte Kunst), d Philippe
Garner; 36s Angelo Hornak, i Christie's Images; 37s Museo Victoria & Albert , i Philippe
Garner; 38s Christie's Images, i Sotheby's Picture Library; 39siz Philippe Garner, sd Christie's
Images, i Sotheby's Picture Library; 43 Sotheby's Picture Library; 44 Christie's Images (ADAGP,
Paris y DACS, Londres 1998), s Roger-Viollet, i Christie's Images (ADAGP Paris y DACS,
Londres 1998); 45s Christie's Images (ADAGR Paris y DACS, Londres 1998), i Sotheby's
Picture Library (ADAGP Paris and DACS, Londres 1998); 46s Philippe Garner, i Christie's
Images; 47s Philippe Garner, i Bridgeman Art Library (coleccidn privada); 48s Museo
Victoria & Albert, i Bridgeman Art Library (coleccidn privada); 49s Sotheby's Picture Library,
i Vitra Design Museum; 50s Roger-Viollet, i Christie's Images; 51 siz Philippe Garner, sd
Christie's Images, i Christie's Images; 52s Jean-Loup Charmet, siz Roger-Viollet, i Philippe
Garner; 53sd Jean-Loup Charmet, i Philippe Garner; 54s Sotheby's Picture Library (Cecil
Beaton), i National Monuments Record (Crown copyright); 55siz Derry Moore; sd The
Conde Nast Publications Ltd.. (Anthony Denney), id Philippe Garner; 56s Svenskt Tenn
(Lennart Nilsson), i Vitra Design Museum; 57siz AKG, Londres, sd Svenskt Tenn, i Svenskt
Tenn; 58s Svenskt Tenn, i Svenskt Tenn, 59d Svenskt Tenn, siz Svenskt Tenn; 60s Museo
Wedgwood, i WORSHIPFUL COMPANY OF GOLDSMITHS; 61 Museo Wedgwood,
s Broadfield House Glass Museum, i Museo Wedgwood; 62s Corbis UK Ltd. (Bettman/UPI),
i Christie's Images; 63 Christie's Images, s Corbis UK Ltd., i Christie's Images; 64s Rud.
Rasmussens Snedkerier Aps, iDANSKE KUNSTINDUSTRIMUSEET (Ole Woldbye); 65siz Le
Klint, sd DANSKE KUNSTINDUSTRIMUSEET (Ole Woldbye), i Rud. Rasmussens Snedkerier
Aps; 66s AB Gustavsberg, i Museo Victoria & Albert; 67s Nordiska Museet, i Statens
Konstmuseer; 68s Museo Victoria & Albert, iiz Museo Victoria & Albert, id AB Gustavsberg;
69s Statens Konstmuseer, i Museo Victoria & Albert; 70s AB Orrefors Glasbruk, i Svenskt
Tenn; 71 siz Nordiska Museet, sd Museo Victoria & Albert, i Keramiskt Centrum; 72 Christie's
images, s The Gordon Russell Trust; i Christie's Images; 73s The Gordon Russell Trust,
i Christie's Images; 74s Artek, i Sotheby's Picture Library; 75s Philippe Garner, i Artek;
76s littala, iiz Vitra Design Museum, id Artek; 77s Corbis UK Ltd. (Bettmann/UPI), i Artek;
77s Heals, iiz Vitra Design Museum, id Christie's Images; 79s Philippe Garner, i Museo Victoria
& Albert; 80s Mathsson International AB, i Mathsson Internacional AB; 81s Mathsson
nternacional AB; i Mathsson International AB; 82s The Royal Society for the encouragement of
Arts, Manufactures and Commerce, Londres (The Faculty of Royal Designes for Industry),
iiz Reproducido con permiso del correo britanico, id Enid Marx; 83siz London Transport
Museum, sd The Whitworth Art Gallery, University of Manchester; 87 AKG, Londres;
88 BAUHAUS-ARCHIVE, s BAUHAUS-ARCHIVE, i Rosenthal; 89s BAUHAUS-ARCHIVE,
i AKG, Londres; 90s AKG, Londres, i Museo Victoria & Albert, 9's AKG, Londres, iiz AKG,
Londres (DACS 1997), id Museo Victoria & Albert (DACS 1998); 92s BAUHAUS-ARCHIVE,
iiz Knoll (The Mies van der Rohe Collection, silla Brno, cortesia de Knoll), id Christie's Images
DACS 1998); 93s Esto Photographics (Scott Frances), i AKG, Londres (Erich Lessing);
AGRADECIMIENTOS ~» 271
94i Cassina S.PA. (Oliviero Venturi. ADAGP Paris y DACS, Londres 1998), s Charlotte Perriand
(Pierre Jeanneret); 95s Fundacién Le Corbusier, i Charlotte Perriand (Pierre Jeanneret. ADAGP
Paris y DACS, Londres 1998); 96s Fundacién Le Corbusier, i Cassina S.PA. (Mario Carrieri
ADAGF Paris y DACS, Londres 1998) 97s Cassina S.PA. (Oliviero Venturi, ADAGP Paris y
DACS, Londres 1998), iiz Hulton Getty Picture Collection, id Christie's Images (ADAGP Paris
y DACS, Londres 1998); 98s Centraal Museum, Utrecht (Rietveld Schroder Archive/DACS
1998), i Christie's Images (DACS 1998); 99s Centraal Museum, Utrecht (DACS 1998), i Reed
Consumer Books Ltd.. (DACS 1998); 100s Cassina S.PA. (DACS 1998), i Christie's Images
(DACS 1998); 101s Sotheby's Picture Library (DACS 1998), i Centraal Museum, Utrecht
(Rietveld Schroder Archive/Jannes Finders/DACS 1998) 102s Stedelijk Van Abbe Museum,
Eindhoven, i Christie's Images (DACS 1998); 103s Stedeli}k VanAbbe Museum, Eindhoven
(DACS 1998), iiz CHRISTIE'S IMAGES (DACS 1998), id Bridgeman Art Library (coleccién
privada/DACS 1998); 104s Sociedad para la cooperacién con Rusia y los estudios soviéticos,
iiz Sociedad para la cooperacién con Rusia y los estudios soviéticos, id Sociedad para la
cooperacidn con Rusia y los estudios soviéticos; 105s AKG, Londres (Moscu, Biblioteca
Lenin, Erich Lessing), i Christie's Images; 106s BAUHAUS-ARCHIVE (DACS |998),
i Sotheby's Picture Library (DACS 1998); 107 Officina Alessi (DACS 1998), s Sotheby's
Picture Library (DACS 1998), i Christie's Images (DACS 1998); 108s BAUHAUS-ARCHIVE,
iiz Museo Victoria & Albert, id Philippe Garner; 109s BAUHAUS-ARCHIVE,
i AKG, Londres; 1 10s Museo Victoria & Albert, iiz Museo Victoria & Albert,
id Sotheby's Picture Library; 1 1 1 Pedro E. Guerrero; 112s Museo Victoria & Albert,
i BAUHAUS-ARCHIVE (Erich Consemuller); 113 Museo Victoria & Albert, s BAUHAUS-
ARCHIVE, i Christie's Images; 1 14s Centro Studio Guiseppe Terragni, i Centro Studio
Guiseppe Terragni; | 15s Centro Studio Giuseppe Terragni, i Centro Studio Giuseppe Terragni:
116s Corbis UK Ltd. (Bettmann/UPI), i Corning Museum of Glass (Copyright 1985, Obsequio
de Steuben); 117 Advertising Archives, s Henry Ford Museum y Greenfield Village, i
CHRISTIE'S IMAGES; 118 Corbis UK Ltd. (Library of Congress); 1 19siz Statens Konstmuseer,
sd Corbis UK Ltd. (Library of Congress), id Corbis UK Ltd. (Bettmann), iiz E.T. Archive;
120 Corbis UK ltd (Bettmann/UPI), s AKG, Londres; 12.1 siz AKG, Londres, sd AKG, Londres;
122siz AKG, Londres, sd AKG, Londres; 122iiz AKG, Londres; 123 AKG, Londres;
124s Design Council/DHRC, Universidad de Brighton, i Museo Victoria & Albert;
125siz Philippe Garner, sd Royal Institute of British Architects; i Royal Institute of British
Architects; 126s Design Council/DHRC, Universidad de Brighton (Leonard G, Taylor AIBP),
iiz Royal Institute of British Architects, id Museo Victoria & Albert; 127id Royal Institute of
British Architects; 128s Corbis UK Ltd. (Bettmann/UPI), i Reed Consumer Books Limited;
129siz Syracuse University, The George Arents Research Library for Special Collections,
sd Syracuse University, The George Arents Research Library for Special Collections, i Syracuse
University, The George Arents Research Library for Special Collections; 130s Corbis UK Ltd.
(Bettmann/UPI), iiz AKG, Londres, id Advertising Archives; 13 I's Julius Shulman, i The
Thermos Company; 132s SAAB, i SAAB; 133s SAAB, iiz SAAB, id CHRISTIE'S IMAGES;
137 Herman Miller, Inc; 138s Archivio Gio Ponti, i Agenzia Fotografica Luisa Ricciarini,
Milan; 139 Index, s Agenzia Fotografica Luisa Ricciarini, Milan; 140s Index, i Christie's Images;
141s Archivio Gio Ponti, i Reed Consumer Books limited (lan Booth); 142 Fritz Hansen,
s Fritz Hansen, i Reed Consumer Books Limited; 143siz Royal Copenhagen (Georg Jensen
Silversmiths), sd Fritz Hansen; 144siz Fritz Hansen, sd Reed Consumer Books Limited (Tim
Ridley), i Fritz Hansen; 145s Royal Institute of British Architects, i Stelton; 146s Archivio Carlo
Mollino, i Christie's Images; 147s Museo Victoria & Albert, iiz Archivio Carlo Mollino,
id Christie's Irnages; 148s Herman Miller, Inc., iCHRISTIE'S IMAGES; 1 49siz Julius Shulman,
sd Herman Miller, Inc., i Museo Victoria & Albert; 150s Reed Consumer Books Limited (Tim
Ridley), i Herman Miller Inc.; 151s Herman Miller, Inc., i Herman Miller, Inc.; 152i Fritz Hansen;
153siz Philippe Garner, sd Museo Victoria & Albert, iiz Christie's Images, id Museo
Victoria & Albert; 154s Herman Miller, Inc. (Melissa Brown), i Herrnan Miller, Inc. (Rocks
Photography); 155siz Herman Miller, Inc., sd Reed Consumer Books Limited (Tim Ridley),
i Herman Miller, Inc; 156s Knoll, i Reed Consumer Books Limited (Tim Ridley); 157siz Museo
Victoria & Albert, sd Corbis UK Ltd. (Bettmann), i Esto Photographics (Ezra Stoller);
158s Ittala, i Reed Consumer Books Limited (lan Booth); 159siz littala, sd littala, iMuseo
Victoria & Albert; 160s Fritz Hansen, i Reed Consumer Books Limited (lan Booth); 161 Fritz
Hansen, s Bridgeman Art Library, i Reed Consumer Books Limited (lan Booth); 162s Design
Council/DHRC, Universidad de Brighton, i Reed Consumer Books Limited (lan Booth);
163 Race Furniture Limited, s Race Furniture Limited, i Race Furniture Limited; 164s littala,
iiz Museo Victoria & Albert, id Christie's Images; 165 littala, s Corning Museum of Glass,
i Christie's Images; 166s Agenzia Fotografica Luisa Ricciarini, Milan, iReed Consumer Books
Limited (lan Booth); 167s Agenzia Fotografica Luisa Ricciarini, Milan, iiz Agenzia Fotografica
Luisa Ricciarini, Milan, id Archivio Gio Ponti; 168s Advertising Archives, i Robin y Lucienne
Day; 169 Robin y Lucienne Day (Hille International); 169s Robin y Lucienne Day, i Robin y
Lucienne Day; 170 Robin y Lucienne Day, s Robin y Lucienne Day, i Robin y Lucienne Day
171 siz Robin y Lucienne Day, sd Robin y Lucienne Day; 172s Archivio Storico de Olivett
Ivrea, Italia, i Olivetti (Gran Bretafia); 173 Agenzia Fotografica Luisa Ricciarini, Milan, s Archivio
Storico de Olivetti, Ivrea, Italia, id Agenzia Fotografica Luisa Ricciarini, Milan (Roberto Schezen
174s New Canaan Historical Society, i Corbis UK Ltd. (Bettmann/UPI); 175 New Canaan
Historical Society, s IBM, i Science & Society Picture Library, Science Museum; 176s Braur
Alemania, i Reed Consumer Books Limited (lan Boath); 177siz Ulmer Museum/HfG-Archiv
sd Braun, Alemania, i Ulmer Museum/HfG-Archiv; 178s Ulmer Museum/HfG-Archiy, i Ulmer
Museum/HfG-Archiv; 179 Herbert Lindinger, s Ulmer Museum/HFG-Archiy, i Herbert
Lindinger; 180s Sony United Kingdom Limited, siz Advertising Archives, i Science & Societ
272--* “AGRADEGIMIENTOS
Picture Library, Science Museum (NMPFT); 180i Advertising Archives; 181 sd Advertising
Archives; 182s The Royal Society for the encouragement ofArts, Manufactures and
Commerce, Londres (RDI Archive), i The Royal Society for the encouragement ofArts,
anufactures and Commerce, Londres (RDI Archive); 183siz London Transport Museum
(John Somerset Murray). Londres, sd The Royal Society for the encouragement of Arts,
Manufactures and Commerce, Londres (RDI Archive), i London Transport Museum Londres;
134s Braun, Alemania, i Coleccidn de diapositivas del Design Council, Manchester
Metropolitan University (Boilerhouse); 185s Braun, Alemania, Coleccién de diapositivas del
Design Council, Manchester Metropolitan University (Boilerhouse); 187 Centre Neil Austin,
s Reed Consumer Books Limited, s Philippe Garner i Braun, Alemania; 186i Neil Austin;
188s Pentagram Design Limited, i Pentagram Design Limited; 189siz Pentagram Design
Limited, sd Pentagram Design Limited, i Pentagram Design Limited; 193 Verner Panton;
194s Studio Arch. Castiglioni, i Zanotta, S.p.A. (Mauro Masera); 195siz Flos, sd Reed
Consumer Books Limited, i Bernini S.p.a.; 196s Design Council/DHRC, Universidad de
Brighton, i Zanotta, S.p.A. (Aldo Ballo); 197 Zanotta, S.p.A. (Aldo Ballo), sd Zanotta, S.p.A.
(Mauro Masera), i Reed Consumer Books Limited (lan Booth); 198s Fritz Hansen, i Vico
Magistretti, 199siz Vico Magistretti, sd Vico Magistretti; 200iz Vico Magistretti, sd Vico
Magistretti, i Vico Magistretti; 201 Vico Magistretti; 202s Pentagram Design Limited, i Studio
Joe Colombo, Milan; 203siz Coleccion Katz, sd Coleccién privada, i Tupperware; 204s Verner
Panton, iiz Reed Consumer Books Limited (lan Booth), id Verner Panton; 205s Verner
Panton, i AKG, Londres; 206s Studio Nurmesniemi Ky (Rauno Traskelin), iiz Studio
Nurmesniemi Ky, id Studio Numesniemi Ky; 207s Studio Nurmesniemi Ky, i Studio
Nurmesniemi Ky; 208s Studio Joe Colombo, Milan, i Philippe Garner; 209siz Studio Joe
Colombo, Milan, sd Philippe Garner, i Studio Joe Colombo, Milan; 210s Mario Bellini
Associati; i Mario Bellini Associati, siz Mario Bellini Associati, sd Mario Bellini Associati,
i Mario Bellini Associati; 212 Cassina S.PA. (Bella y Ruggeri), tiz Cassina S.PA. (Bella y
Ruggeri); 213siz Cassina S.p.A., sd Cassina S.p.A. (Aldo Ballo), i Cassina S.p.A. (Aldo Ballo);
214s Copyright 1978 G.M. Corp. Utilizado con permiso de G. M. Media Archives, i Copyright
1978 G.M. Corp., utilizado con permiso de G. M. Media Archives; 215siz Copyright 1978 G.
M. Corp. Utilizado con permiso de G.M. Media Archives, sd Advertising Archives, i Copyright
1978 G.M. Corp., utilizado con permiso de G, M. Media Archives; 216s Design Council/DHRC,
Universidad de Brighton, i Reed Consumer Books Limited (Andy Johnson & Rish Durka);
217s Ettore Sottsass, iiz Ettore Sottsass; 21 7iiz Ettore Sottsass; 218s Ettore Sottsass (Santi
Caleca), i Ettore Sottsass; 219s Ettore Sottsass, i Ettore Sottsass (Aldo Ballo); 220s Hulton
Getty Picture Collection, i Philippe Garner; 221 siz Hulton Getty Picture Collection,
sd Museo Victoria & Albert, i Philippe Garner (Domus, Editoriale Domus-Rozzano
(MI) Italia); 222s Philippe Garner (Archigram), i Philippe Garner; 223s Philippe Garner,
i Philippe Garner (Domus); 2248 Gaetano Pesce, i Gaetano Pesce; 225siz Gaetano Pesce,
sd Gaetano Pesce, i Gaetano Pesce; 229 AKG, Londres (Laurent Limot); 230s Richard
Sapper (Serge Libiszewski), iArtemide; 231s Richard Sapper, i Richard Sapper (Aldo Ballo);
232s Richard Sapper, i Richard Sapper; 233siz Richard Sapper, sd Richard Sapper (Mario
Carrieri), i Richard Sapper (Aldo Ballo); 234s Studio Sipek (Erwin Olaf), i Studio Sipek/Vitra;
235s Studio Sipek/Leon Guilikers, iiz Studio Sipek/Vitra, id Studio Sipek/cortesia de las
galerfas Steltman, Amsterdam/Nueva York, Leon Gulikers; 236s Michael Graves,
i Michael Graves (Paschall/Taylor; 237s Michael Graves (William Taylor), iiz Michael
Graves, id Michael Graves; 238 Studio de Lucchi, iiz Dyson Appliances Ltd., id Avarte;
239s Reed Consumer Books Limited (cortesia de Charles Jencks/James Merrell),
i MuseoVictoria & Albert; 240s Kuramata Design Office, i Kuramata Design Office (Mitsumasa
Fujitsuka); 241s Kuramata Design Office (Mitsumasa Fujitsuka), iiz Kuramata Design Office
(Mitsumasa Fujitsuka), iiz Kuramata Design Office; 242 Eva Jiricna Architects Limited,
s Eva Jiricna Architects Limited, i Eva Jiricna Architects Limited (Alistair Hunter);
243siz Eva Jiricna Architects Limited (Alistair Hunter), sd Arcaid (Richard Bryant, 1994);
2.44 frogdesign inc. (Dietmar Henneka), s frogdesign inc., iiz frogdesign inc. (Victor
Goico), id frogdesign inc. (Dietmar Henneka); 245s frogdesign inc. (Dietmar Henneka),
id frogdesign inc. (Victor Goico); 246s Flos, i Flos; 247s Arcaid (Earl Carter/Belle),
iiz Arcaid (Richard Bryant), id Arcaid (Richard Bryant); 248s AKG, Londres (Laurent
Limot), i Thomson; 249s Arcaid (Simon Kenny/Belle), iiz Flos, id Thomson; 250s Estudio
Mariscal, i Estudio Mariscal; 251s Estudio Mariscal, iiz Estudio Mariscal, id Estudio Mariscal;
252 Studio de Lucchi, s Studio de Lucchi, i Studio de Lucchi; 253s Studio de Lucchi, i Studio
de Lucchi; 254s Antonio Citterio, Architetto (Gitty Darugar), i Antonio Citterio, Architetto
(Hans Hansen); 255 Antonio Citterio, Architetto (Luciano Svegliado), s Antonio Citterio,
Architerto (Gionata Xerra), i Antonio Citterio, Architetto (Miro Zagnoli); 256s Ron Arad
Associates, i Ron Arad Associates; 257siz Ron Arad Associates (C. Kicherer), sd Ron
Arad Associates (Christopher Kicherer), i Ron Arad Associates (G. Dagon); 258 Jasper
Morrison, s Jasper Morrison, i Jasper Morrison; 259siz Jasper Morrison, sd Arcaid (Richard
Bryant).
 ELKHART PUBLIC
LIBRARY
Elkhart, Indiana
PENNean DEMCO
Penny Sparke dirige cursos de historia del disefio
en Londres. Ha dado un gran numero de conferencias
sobre disefio y ha publicado, asimismo, numerosos
libros y articulos acerca de su historia.
En el siglo xx, la produccién en serie ha
permitido poner disefios de calidad al
alcance de millones de personas y los
disehadores han alcanzado una posicion
y un prestigio que antes estaban
reservados unicamente.a los artistas.
Charlies Rennie Mackintosh, Eileen Gray,
Le Corbusier o Philippe Starck son
algunos de los nombres que marcan
la historia del disefio del siglo xx.
Sus creaciones, concebidas como
obras funcionales, se han convertido
en objetos muy deseados, simbolos
de estilo y obras de arte por mérito
propio.

EI disefio en el siglo Xx constituye un

libro de referencia para estudiantes
y entusiastas del disefio. En sus paginas
se describen los movimientos estilisticos
mas importantes de los ultimos cien
afios y se traza el perfil de los
disefiadores mas relevantes del siglo.
Cada apartado dedicado a un disefiador
informa acerca de su obra, su fuente
de inspiracion y su influencia sobre
otros disefadores. E/ disefo en el siglo xx
es un homenaje a los disehadores que
han ejercido en el ambito internacional
y que han contribuido a modificar
nuestro entorno.

AB BLUME