La literatura a través del tiempo

El Modernismo
Contexto histórico y social
Hacia finales del siglo XIX la búsqueda de la identidad americana, de la libertad y del progreso se veían
aún insatisfechos.
Desde la época de las luchas de la independencia hasta las últimas décadas del siglo XIX, la literatura
había buscado la identidad americana en las costumbres y modos de ser de las nuevas naciones, negando
todo lo que pudiera insinuar, de algún modo, influencia de España o del resto de Europa.
Los modernistas, por el contrario, se declararon ciudadanos del mundo. Niegan los regionalismos
propios de la literatura del siglo XIX, intentan superar la realidad conforme a las nuevas corrientes de
Europa. Buscan inspirarse en formas y realidades de todos los rincones del planeta, desde Europa hasta el
Lejano Oriente.
El Modernismo es la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que inicia hacia
1.885, y que se manifestó gradualmente en todos los ámbitos de la vida, con todos los caracteres de un
hondo proceso histórico cuyo desarrollo continúa hasta hoy. (Román, 1.995)
La nueva literatura
Al movimiento literario que surgió en América y plasmó el espíritu moderno, se le llamó Modernismo.
Fue fruto de individualidades aisladas y pequeños grupos selectos que coincidirían en un mismo sentir y en
ciertas tendencias literarias, entre las que se destacan el individualismo, el cosmopolitismo y la voluntad de
innovación.
Desde el punto de vista estéticos, el Modernismo se nutre de dos escuelas literarias francesas: el
Parnasianismo y el Simbolismo.
Los escritores americanos asimilan y miran como propias todas las formas de la cultura extranjera, pues
saben que América es hija de Europa y que al mismo tiempo es diferente. El Modernismo aspira integrar a
América todo lo que llegue de afuera sin dejar de ser él mismo.
Si bien al principio se dio una tendencia extranjerizante, pronto hubo una vuelta a sí mismo,
descubriendo la originalidad y la conciencia de las realidades americanas. Por primera vez, el Modernismo
significó la plena independencia literaria hispanoamericana. Por primera vez en su historia, la literatura de
nuestro continente imprime un carácter propio a las letras universales. (Román, 1.995)
El modernismo proclama la libertad artística, dentro de ciertas normas, y se inclina por un sentimiento
intrascendente, por la musicalidad verbal, por el color, la ligereza fraseológica, la riqueza del léxico, la
métrica, la metáfora y las imágenes. Todo ello es una expresión de elegancia afiligranada. Siente, sobre
todo, la aristocracia intelectual y formal, que le hace caer en el preciosismo. (Alonso, 1.986)
El Modernismo literario fue iniciado por Rubén Darío (Félix Rubén García Sarmiento) que resucitó viejos
ritmos, introdujo muchos nuevos y buscó caminos no usados para la versificación en la métrica cuantitativa
de los romanos y en las cláusulas prosódicas. "Despertó la espada lirica de Garcilaso de la Vega y la unió
al bastón de Rimbaud". (Alonso, 1.986)
Características del Modernismo
1. Innovación en las imágenes
a) Los modernistas construyeron las imágenes a partir de las sensaciones, desde los cinco sentidos.
 b) Imágenes sugestivas, bellas y coloridas, se sustituye el adjetivo tipificado por el sugestivo, que
apenas insinúa.
c) Imágenes exóticas e insólitas, con espíritu cosmopolita, busca romper la mentalidad regionalista y
cotidiana, apropiándose de realidades universales, ignoradas por la cultura vigente. Imágenes de
la antigüedad clásica, de la sociedad pre colombina de América, de naciones orientales como
china. Japón.
2. Innovación en la versificación
a) Crearon una nueva poesía, llena de ritmos y colorido.
b) El verso se hizo flexible y lleno de efectos musicales.
c) Se crearon ritmos originales.
d) Se reavivó el prestigio del soneto
e) Se adecuaron los metros al tema y a la musicalidad del poema.
f) Buscaron en el pasado viejas formas en desuso o antiguos metros.
3. Innovación en la intención literaria
a) La literatura rompe los estrechos marcos de lo regional para buscar la universalidad y perennidad
de los temas.
b) La identidad se busca, ya no en lo típico de cada país, sino en el aporte a la construcción de la
cultura universal.
c) El Modernismo, no se ocupa de reflejar la realidad utilizando la belleza de las formas literarias, sino
de recrear, mediante la literatura, la belleza reflejada en la realidad. (Román, 1.995)
Influencia de los movimientos poéticos y artísticos europeos
Este movimiento artístico es el resultado de un proceso que recibió influencias de la literatura de otros países
(Inglaterra, Estados Unidos, Italia), principalmente Francia, y adquiere su máximo desarrollo con un
latinoamericano: Rubén Darío. De Francia la influencia principal parte de dos movimientos:
1) Simbolismo: Busca ir más allá de la realidad valiéndose de símbolos, es decir, imágenes que sugieren
algo no perceptible por los sentidos como ideas o sentimientos. Este movimiento se caracterizaba por
considerar que la poesía no podía construirse de forma racional, y que la palabra funcionaba como una vía
para descubrir una realidad subyacente a la evidente, por lo que hacía uso de símbolos, lenguaje metafórico
y figuras retóricas que mezclaban las sensaciones y los sentidos. Además, el simbolismo no da tanta
importancia a la estructura poética, enfocándose más en el ritmo y la musicalidad de la palabra. Surgió
como respuesta al realismo y naturalismo.
2) Parnasianismo: Propone ante todo la belleza de la forma, la perfección de los versos, con su lema "El
arte por el arte. Los temas preferidos eran los mitos griegos, la época antigua, los ambientes exóticos como
los orientales. Se caracterizaba por su interés en la forma, estructura y belleza del verso, la búsqueda de
objetividad.
Representantes hispanoamericanos del Modernismo
1) José Marti (cubano) 6) José Santos Chocano (peruano)
2) Manuel Gutiérrez Nájera (mexicano) 7) Julio Herrera y Reissing (uruguayo)
3) José Asunción Silva (colombiano) 8) Leopoldo Lugones (argentino)
4) Julián del Casal (cubano) 9) Amado Nervo (mexicano)
5) Guillermo Valencia (colombiano)