VELOCIDAD MAXIMA

POR NICOLAS WALDO

DEDICATORIA

Agradezco a mi familia, mis Padres Nicolas y Hercilia, mi hermana Carla por todo el apoyo. A mi bonita Joha por su amor en
este viaje de locos. Eres una gran inspiración!. A todo el staff del Instituto Canzión Colombia. A mis estudiantes de ayer, hoy y
siempre, a quien valoro y espero ser aquel peldaño para alcanzar sus objetivos….esto es para todos ustedes…sean los
mejores!....
En especial, quiero agradecer a Jesucristo, quien llena de ideas mi cabeza y de fuerza mis manos para lograr alcanzar mis
metas y mas que las mías las de El! ….La gloria es solo tuya! ...TE AMO DIOS…

Producido, creado y editado por Nicolas Waldo

www.myspace.com/nicolaswaldo
2008- MEGGIDO RECORDS. Hecho en Colombia. Todos los derechos de autor y productor en la producción de este trabajo son
reservados. La copia, reproducción, préstamo, alquiler y emisión publica esta prohibida.

MEGGIDO RECORDS
CONTENIDO

IntroducciOn

BiografIa

Capitulo 1
ALTERNATIVE PICKING
TECNICA DE FALANGE
ESCALA CROMATICA
CROMATISMOS EXTREMOS

Capitulo 2
SPEED PICKING
MEGA-VELOCIDAD

Capitulo 3
SWEEP PICKING
ARPEGIOS DE DOS CUERDAS
ARPEGIOS DE TRES CUERDAS
ARPEGIOS DE CUATRO Y MAS CUERDAS
COMBINACIONES MULTIPLES

Capitulo 4
LEGATO PLAYING - TAPPING

Capitulo 5
COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS
METRICAS REGULARES E IRREGULARES
AMALGAMAS DE COMPASES
CONTENIDO

Capitulo 6
SOLOS NICOLAS WALDO ALBUMS
(ARK OF THE COVENANT – 2005 THE SECRET PLACE – 2007)

Capitulo 7
LICKS - VIDEO GAMES
NES 80´S

NOTACION PARA GUITARRA

Sumario
INTRODUCCION

H OLA...! BIENVENIDO A ESTE INSTRUCCIONAL DE GUITARRA “VELOCIDAD MAXIMA POR NICOLAS WALDO”.

AQUÍ PODRAS ENCONTRAR DE MANERA DIDACTICA DIFERENTES TIPOS DE FRASES, LICKS, Y EJERCICIOS
TECNICOS QUE TE LLEVARAN AL SIGUIENTE NIVEL COMO AMANTE DE LA TECNICA, LA VELOCIDAD Y LA
MUSICALIDAD EN LA GUITARRA.

ENCONTRARAS LOS ELEMENTOS MUSICALES Y LAS FRASES MAS USADAS EN MIS PRODUCCIONES MUSICALES
(RIPPING THE SKY – 2002; ARK OF THE COVENANT – 2005; ZION (FIRE LINEAGE) – 2006 Y THE SECRET PLACE –
2007).

DISFRUTA PLENAMENTE DE ESTE METODO!!... ANALIZANDO LOS SOLOS, LAS CONSTRUCCIONES MELODICAS Y
ARMONICAS DE CADA TEMA Y DIVIERTETE APRENDIENDO TAMBIEN DE LAS MEJORES MELODIAS QUE HAN
INFLUENCIADO MI CARRERA MUSICAL DESDE MI ADOLESCENCIA HASTA HOY.

EN ESTE METODO NO SOLO PODRAS LEER LA PARTITURA Y TABLATURA ORIGINAL DE LOS TEMAS SINO QUE
PODRAS ESCUCHAR EL AUDIO LOS EJERCICIOS INTERPRETADOS EN DOS NIVELES SEGÚN TU NECESIDAD
(DESPACIO Y RAPIDO) PARA ASI TENER MAS CLARA LA META A LLEGAR.

ESTE METODO TE PERMITIRA APRECIAR LA VELOCIDAD Y LA TECNICA COMO UN EXCELENTE RECURSO PARA
EXPRESAR TUS IDEAS Y CONVERTIRTE EN UN GRAN GUITARRISTA MUNDIAL.

“VELOCIDAD MAXIMA DE NICOLAS WALDO” ESTA HECHO PARA UN CRECIMIENTO TECNICO PROGRESIVO POR LO
QUE ES IMPORTANTE EL ESTUDIO DIARIO DE CADA EJERCICIO Y EL USO INCONDICIONAL DEL METRONOMO COMO
HERRAMIENTA FUNDAMENTAL DEL AVANZE TECNICO.

Y RECUERDA…

…” AL QUE CREE TODO LE ES POSIBLE”... Marcos 9:23

NICOLAS WALDO
AUTOR
BIOGRAFIA

N icolas Waldo nació en Bogota, (Colombia) el 1 de Enero de 1980. Su trayectoria musical comienza a
partir de sus 10 años tomando clases particulares de piano. A partir de ese momento su interés por la
música se hace mayor. A la edad de 13 años, Nicolas comienza su recorrido musical inicialmente y de manera
autodidacta, interpretando partituras de música folklórica colombiana en la guitarra. Paralelamente, Nicolas
ingresa a estudiar Batería en la academia musical Fuego juvenil de Bogota sin percatarse que su mayor
atención estaría fijada en las seis cuerdas.
A la edad de 14 años, comienza su verdadera travesía en el mundo de la guitarra. Bajo la influencia de
grupos de Heavy metal, power metal europeo y speed metal, Nicolas comienza a estudiar más
constantemente la guitarra, deseando cada vez perfeccionarse en este instrumento.

A la edad de 16 años y en una búsqueda de crecimiento integral en la música, Nicolas ingresa a estudiar en la
sinfónica Juvenil de Colombia gramática musical y teoría musical. Esto, no solo sirvió para orientarlo como
intérprete sino darle las herramientas básicas para la composición musical.

A sus 19 años, ingresa a la Universidad El Bosque a estudiar Música y producción musical. Estando allí,
comienza a trabajar en nuevos proyectos musicales bajo influencia de agrupaciones de rock progresivo,
jazz y música clásica.

Para el año 2002, sale su primer demo como solista titulado “Ripping the Sky” .Un álbum con mucha
influencia barroca, solos al mejor estilo Neo-clásico e interpretaciones pianísticas de Nicolas en el álbum.

Con este disco, Nicolás comienza su proceso de comercialización llevando su música a distintas emisoras
locales y medios de comunicación. (Prensa, t.v., etc).

Para el año 2005, Nicolas lanza al mercado su disco “Ark of the Covenant”. Este álbum, con un sonido mas
maduro en la guitarra combina la fuerza del speed metal, las frases vertiginosas y expresivas propias del
shred guitar y una búsqueda mas personal de su sonido.

“Ark of the covenant” llega distintas esferas musicales no solo de Colombia sino de otras fronteras
mundiales.

Para el siguiente año, 2006, Nicolas ingresa a la agrupación de metal progresivo “Fire Lineage”. Allí, Nicolas
madura más su sonido como guitarrista y graba el álbum “Zion”. Un disco, que combina el virtuosismo propio
de las bandas de este género, con la utilización de diversas amalgamas rítmicos y ambientes.
www.myspace.com/firelineage
BIOGRAFIA

Para principios del año 2007, y siendo ya graduado de la universidad como Maestro en música e ingeniero
de Sonido, Nicolas lanza al mercado su álbum como solista y de manera más competitiva. “The Secret
place”, es un álbum producido en su totalidad por Nicolas en sus estudios personales Meggido Records
(www.myspace.com/meggidorecords) y de una manera mas audible se plasma sus conocimientos
universitarios y su experiencia como guitarrista, teclista, ingeniero y compositor.

Actualmente, Nicolas trabaja en su próxima producción musical como solista y es paralelamente maestro de
guitarra eléctrica del Instituto Canzion Colombia (empresa liderada por el cantante norteamericano
ganador de premios Grammy Marcos Witt), realizando conciertos, clinics y presentaciones como solista y
músico en vivo de diversos artistas nacionales e internacionales.

WWW.MYSPACE.COM/NICOLASWALDO
CAPITULO 1

ALTERNATIVE PICKING
TECNICA DE FALANGE
ESCALA CROMATICA
CROMATISMOS EXTREMOS
CAPITULO 1

ALTERNATIVE PICKING

Técnica propia de la guitarra eléctrica con la cual el pick, plumilla o púa se mantiene entre la yema del dedo
pulgar y el borde exterior izquierdo del dedo índice de la mano derecha (o zurda sea el caso).

El ataque se realiza afianzando con la mano derecha el pick con movimientos variados sincrónicos y alternos
(Abajo – Arriba - Abajo) o de manera inversa (Arriba – Abajo – Arriba).

El uso de esta técnica facilita la precisión, la velocidad y la habilidad en la interpretación.

Los saltos de cuerda mas conocidos como string skipping y la mayoría ejercicios de melódicos que se
interpretan en la guitarra eléctrica deben ser alternados o con la técnica del alternative picking.

NOMENCLATURA:

Pulsación Abajo Pulsación Arriba

CAPITULO 1

TECNICA DE FALANGE

Esta técnica de mano derecha (izquierda si es el caso de un zurdo), consiste en tomar el pulgar como eje de
ataque (a diferencia del ataque convencional de muñeca) y con movimientos verticales atacar la cuerda de
manera alternada.

Esta técnica desarrolla ampliamente la resistencia en la interpretación permitiendo al guitarrista más

balance y velocidad.

Para obtener una perfecta técnica de Falange debes tener en cuenta los siguientes aspectos:

• La mano derecha debe estar ubicada entre el primer micrófono (Humbucker o single coil según el
caso) y el puente.

Imagen 1. Imagen 2.
CAPITULO 1

• El movimiento del eje, en este caso el pulgar debe generar dos posiciones: Abajo con inclinación de la
falange y arriba con declive de la misma.

Imagen 3.

Imagen 4.
CAPITULO 1

• El ataque a la cuerda se debe hacer en paralelo evitando la inclinación del pick la cual genera
fricción sobre la cuerda creando ruido no deseable.

Imagen 5.

Correcta posición - foco de ataque

Así como el físico culturista trabaja sus músculos para obtener mejor firmeza en la hipertrofia muscular, el
guitarrista debe exigir en este caso el pulgar para obtener mas fuerza, agilidad y velocidad sin mover el
brazo. La fuerza centrípeta se hace firmemente en el pulgar y así se evita gastos de energía innecesarios y
malas posiciones que generan efectos secundarios a futuro.
CAPITULO 1

He aquí algunos ejercicios con los cuales desarrollaras la técnica de falange. Es importante al momento de
practicarlos tanto el uso del metrónomo como usar un cronometro con el cual puedas medir tu resistencia y
romper tu propia marca personal de ataque.

EJEMPLO 1

EJEMPLO 2

EJEMPLO 3
CAPITULO 1

EL CROMATISMO
El cromatismo hace referencia al color (colores) ó las notas musicales que hoy conocemos. Estas notas han
sido el resultado de un lenguaje sonoro referente a la altura propia del sonido mejor conocida como La
frecuencia.

Toda la gama de frecuencias, que es infinita, produce infinitos sonidos. Algunos de estos sonidos no los
oímos porque se escapan de nuestro rango dinámico de audición. El oído humano puede representar
auditivamente las frecuencia entre 20 y 20.000 hertz (hertz: Medida establecida para un ciclo de onda en un
tiempo de un segundo), teniendo como claro que 20 Hz representa el sonido mas grave y 20.000 hz la
sonoridad mas aguda. Algo para destacar es que todo sonido mayor de 20.000 hz se conoce como
ultrasónido y todo sonido menor de 20 hz se conoce como infrasonido.

A partir de este rango y durante la evolución musical, se ha escogido y representado solo doce frecuencias
como los elementos fundamentales en la música contemporánea (Rock, Blues, metal, jazz, pop, electro, etc) y
se le ha asignado un nombre monosílabo que conocemos como las notas musicales (c, d, e, f, g, a, b, etc.).

Notas Musicales Frecuencia

C 261.63 HZ
C# - Db 277.18 HZ
D 293.66 HZ
D# - Eb 311.13 HZ
E 329.63 HZ
F 349.23 HZ
F# - Gb 369.99 HZ
G 392.00 HZ
G# - Ab 415.30 HZ
A 440.00 HZ
A# - Bb 466.16 HZ
B 493.88 HZ
CAPITULO 1

Los ejercicios cromáticos representan las 12 notas de la escala musical cromática y se interpretan bajo la
técnica del Alternative picking.

EJEMPLO 4

CROMATISMO EN LINEA

Este ejercicio consiste en ubicar los dedos 1-2-3-4 (1: índice, 2: medio, 3: anular, 4: meñique) sobre el
diapasón de la guitarra en cada cuerda e interpretarlo de manera sincronizada con la técnica del
alternative picking. Recordemos que nuestra guitarra esta construida por el sistema de ½ tonos entre
traste y traste por lo cual estamos generando con este ejercicio una escala semi-cromática lineal.

EJEMPLO 5
CAPITULO 1
CAPITULO 1

VARIACIONES CROMATICAS

Los siguientes ejercicios te permitirán de manera mas precisa obtener fuerza y velocidad!... recuerda
practicarlos siempre con metrónomo bien despacio, incrementando la velocidad de manera progresiva y
estudiándolos diariamente en tu proceso de calentamiento y aun como parte fundamental del avance técnico
en la guitarra.

He aquí algunos ejemplos…las combinaciones son numerosas!... usa tu imaginación y disfruta mejorando
cada día...

1–2–3–4
1–2–4–3

1–3–2–4
1–3–4–2

1–4–2–3
1–4–3–2

2–4–3–2
3–1–4–2
4–3–1 –2
CAPITULO 1

CROMATISMOS EXTREMOS

Dentro de estos ejercicios podrás encontrar la manera más contundente de estiramiento y obtener
flexibilidad en tus dedos.
Algunos de ellos son bastantes complejos y te exigirán paciencia (...y vaya que si!). Practícalos muy despacio
para que los dedos se vayan acoplando a ellos y de manera muy precisa. Estos ejercidos debes hacerlos con
la técnica del Alternative picking. Incrementa el metrónomo solo cuando veas que cada nota ha sido
interpretada de manera limpia y clara como un cristal.
Una vez estudiados cada uno de ellos…bienvenido al siguiente nivel!

EJEMPLO 6

EJEMPLO 7
CAPITULO 1

EJEMPLO 8

EJEMPLO 9
CAPITULO 1

EJEMPLO 10

CAPITULO 1
CAPITULO 1

CAPITULO 1
CAPITULO 2

SPEED PICKING
MEGA-VELOCIDAD
CAPITULO 2

SPEED PICKING

Mi experiencia como guitarrista, maestro y productor de guitarra me ha permito descubrir muchas falencias
en cuanto a la sincronización mano derecha – mano izquierda se refiere, en especial en la técnica del speed
picking. Muchas de estas inexactitudes son resultado la mayoría de veces, del afán por adquirir velocidad
sin un esfuerzo del control real sobre la técnica.

La velocidad debe ser la consecuencia de la limpieza sonora y la buena ejecución. En nuestro diario vivir,
creo que sin una “ducha” cotidiana difícilmente podríamos ser aceptados por nuestro entorno social ya que
día a día la suciedad envolvería nuestro cuerpo y tendríamos olores muy desagradables. Así mismo pasa con
la técnica en la guitarra, si desde un comienzo no somos concientes de adquirir un buen sonido, una buena
ejecución y solo nos preocupamos por la velocidad, nuestras malas “mañas” darán como efecto en el
tiempo que nuestro sonido en vez de mejorar sea un desastre.

Personalmente trabajo esta formula para entender mejor el concepto.

Limpieza sonora + Buena ejecución = VELOCIDAD

… hay guitarristas que invierten la formula así:

Velocidad + Limpieza sonora = Buena ejecución ESTO ES FALSO!!

Les mostrare por que.

La limpieza sonora es el resultado diario del trabajo con metrónomo y la disciplina.

Para seguir con nuestro ejemplo de aseo personal, el agua y jabón son nuestros instrumentos para adquirir
la limpieza corporal, en este caso el metrónomo y la disciplina son las herramientas musicales de una buena
limpieza sonora.
CAPITULO 2

El metrónomo es la herramienta con la cual medimos nuestro avance. Siempre al trabajar con el metrónomo
debemos llevar por escrito nuestro proceso de avance según el ejercicio, melodía o frase que estemos
estudiando. Solo así tendremos un registro claro de nuestra carrera como guitarrista.

La disciplina personal por su parte, relaciona las metas a corto, mediano o largo plazo que tengo como
guitarrista. Un dicho popular advierte lo siguiente: “… el que no sabe para donde va, cualquier bus le sirve…”
así mismo, si no son claros nuestros objetivos personales, nuestra disciplina se verá afectada para
encontrar la excelencia en lo que hacemos y el porque y para que hacemos las cosas.

Por otro lado, la buena ejecución esta directamente relacionado con el proceso que llevamos con nuestros
objetos antes dichos (metrónomo y disciplina), pero relaciona otras herramientas primordiales; la primera
se relación con la técnica y la otro con la expresividad. Estas son la grabación y la musicalidad.

De aquí podemos generar la siguiente formula,

Técnica + velocidad = Buena Ejecución

La Grabación es el registro del sonido con el cual podremos determinar nuestro avance de manera mas
objetiva. La manera como nos escuchamos internamente al momento de tocar el instrumento es muy
distinto de cómo nos escucha y nos perciben nuestro mundo exterior y la grabación es el método mas eficaz
de decirnos en que camino estamos y que tan buena ejecución técnica tenemos. La grabación es el espejo
con el cual podemos confrontar nuestra manera de interpretar el instrumento.

La musicalidad por su parte, es una cualidad del individuo en crear buenas ideas y frases musicales.
Sin musicalidad difícilmente podremos ser claros en nuestro lenguaje musical. Un ejemplo de esto lo
tendríamos si al momento de hablar no generamos las pausas para respirar, simplemente seriamos como
“loros” sin ningún sentido de expresión y aun mas, si no pensáramos antes de expresarnos.
Lamentablemente en nuestro mundo real, vemos muchos guitarristas con el afán de saber mucho de
técnica, de velocidad y destreza sin un enfoque claro y con un nivel muy bajo de musicalidad. Esto se ve
reflejado en las composiciones, las cuales carecen de forma, direccionalidad musical, fraseo, expresión,
belleza, etc)
CAPITULO 2

La musicalidad es la primera vertiente que hace parte de una buena ejecución expresiva y aunque puede ser
un don nato del individuo se debe cultivar con estudio y el escuchar buena música que genere en nuestro
conciente y subconsciente buenas ideas al momento de componer.

La musicalidad se debe aprender de la misma manera en que se aprende un idioma extranjero .En este caso,
las palabras de nuestro idioma musical serán los licks. Entre mas palabras tengamos en nuestra cabeza,
mas vocabulario tendremos para expresarnos en el idioma que estemos estudiando, así mismo, entre mas
licks tengamos en nuestra cabeza, mas posibilidades tendremos al momento de improvisar o crear nuestra
propia música y nuestras propias frases para solos o melodías.

En base a lo anterior podremos formular y concluir lo siguiente:

Limpieza sonora + Buena ejecución

= VELOCIDAD
Metrónomo + disciplina Grabación + musicalidad
(Técnica) (Expresividad)

Aquí encontraras algunos ejercicios con los cuales podrás mejorar tu sincronía mano derecha- mano
izquierda, tu limpieza sonora y tu buena ejecución. Es importante tener presente siempre la formula para
tener mas claro el concepto de VELOCIDAD.

Bienvenido a tu próximo nivel!...

CAPITULO 2

EJEMPLO 11
Este ejercicio es muy apropiado para desarrollar la técnica alternative picking. Aquí la nota Bb aparece
constante sobre la segunda cuerda generando frequently notes ó notas repetidas mientras melódicamente
se desarrolla la frase con las notas G y F en la primera cuerda. Al final de la frase, como cadencia, se ejecuta
una escala de Cm descendente en grados conjuntos desde el 6° grado de la tonalidad.

Lick perteneciente al tema “Arkangels” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 12
El tema expuesto a continuación hace parte de la introducción y estrofa principal de la canción “Lord of the
Storm”. El tema esta construido con algunos elementos propios de la música neo-clásica.
La frase inicial la encontramos en el primer compás y se extiende hasta los dos primeros tiempos del
segundo compás. En este caso, omitimos la tercera del acorde de Em y desarrollamos la frase con saltos de
cuerda sobre la duplicación de la tónica. Esta técnica se denomina String skkipping. Otra manera de
interpretar esta frase puede ser cambiar el E del 9 traste de la tercera cuerda por la primera al aire.

Para la frase del compás 9 en adelante que hace parte de la estrofa del tema, armónicamente se utilizan los
siguientes grados enlazados sobre la tonalidad de Em comenzando sobre el acorde de dominante:
CAPITULO 2

V – i – VII –III – V/iv – iv -VII – II –iv – VI – V – i

Como se puede observar en el quinto compás, se hace uso de la dominante secundaria del 4° grado de la
tonalidad. Esto crea un color distinto y genera tensión, en este caso, por medio del G# de E el cual necesita
ser resuelto por ser grado de atracción al A dado en el Am del 4° grado de la tonalidad de Em.

Lick perteneciente al tema “Lord of the storm” - Album “Ripping the Sky” de NICOLAS WALDO año 2002.
CAPITULO 2

EJEMPLO 13
En este ejercicio se desarrolla las frequently notes ó notas repetidas de una manera distinta al ejemplo 11. En
este caso sobre la misma cuerda. Armónicamente este ejercicio se desarrolla sobre el acorde Am9.

Lick perteneciente al tema “The last seven cups” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 2

EJEMPLO 14
La introducción de “Wings of the wind” se desarrolla sobre un ciclo constante de cuatro grupos de
semicorcheas por cada tiempo del compás .Armónicamente, el arpegio se estructura sobre el acorde de
Dmaj7sus4.
Técnicamente, es importante acentuar por medio de las dinámicas de expresión (en este caso Forte =
Fuerte) las notas asignadas con el símbolo Z.
Lick perteneciente al tema “Wings of the wind” - Album “Ark of the Covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.

EJEMPLO 15
En esta frase frequently notes ó notas repetidas se interpretan también sobre la misma cuerda en los dos
primeros compases.
El cuarto compás plantea un arpegio en Gm desde la quinta cuerda continuando escalisticamente desde su
séptimo grado. Al llegar al tercer grado de la escala, en este caso Bb, se crea un salto de cuerda de una
distancia de octava justa para concluir la frase por ascenso cromático.
En el último compás se desarrollan dos agrupaciones de tres notas sobre un seiscillo. Este a su vez, forma
cuatro grupos en el compas. Los seiscillos se realizan sobre la escala de Dm armónica ascendente.
CAPITULO 2

Lick perteneciente al tema “Ivory Gate” - Album “Ark of the Covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.

EJEMPLO 16
En esta frase inicialmente trabajamos lo que se conoce como secuencia.
En los dos primeros compases, vemos desarrollada la técnica del Pull off (PO), la cual consiste en atacar la
cuerda con el pick desde la mano derecha (para un diestro) sosteniendo el sonido y ligándolo a la nota
anterior al “pellizcar” la cuerda con la mano izquierda.

El proceso inverso al Pull-off se le denomina Hammer On (HO).

La frase en los dos primeros compases desarrolla un arpegio sobre el 4° modo de la escala menor
armónica, en este caso la escala de G dorica#4 y sobre el acorde de Gsus2+11.
Los seiscillos del tercer compás y cuarto compás, agrupan en su primera instancia, nueve notas
interpretadas por segmentos de tres notas por cuerda. Armónicamente se interpreta la escala de A
mixolidia relación armónica con el acorde F#°.
CAPITULO 2

Lick perteneciente al tema “Light Year” - Album “Ark of the Covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.

EJEMPLO 17
Otro ejercicio con el cual desarrollamos la técnica de pull-off combinada con el Alternative picking es el
siguiente. Este lick hace parte del tema “The secret place”, Los cuatro primeros compases de este lick se
desarrollan armónicamente sobre el acorde de Asus2. En esta sección, el bajo y la guitarra rítmica en la
grabación de este tema, interpretan la dominante del acorde, mientras la guitarra completa las notas
restantes.
Los últimos cuatro compases de la frase, se desarrollan armónicamente sobre el acorde de Cmaj7b5.
CAPITULO 2

Lick perteneciente al tema “The Secret place” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 2

EJEMPLO 18
La Escala de cinco sonidos mejor conocida como la escala pentantonica, es uno de los recursos más
esenciales dentro del mundo de la guitarra. En este caso, se desarrolla la posición fundamental de la Escala
pentatonica de E menor.
Para crear un color distinto a las convencionales note blue de la pentatonica menor (4# o 5B), tomamos la
nota F# como bordadura superior sobre la tónica de la escala en los dos primeros compases, mas
exactamente en el segundo tiempo de estos.

El tercer compás por su parte, crea un color muy característico del Blues al utilizar las herramientas como
los Vibratos, Slight bends y los Full o bends de 1 tono.

Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 19
Siempre al momento de la interpretación, la posición de los dedos y la manera de digitar es muy importante.
Aun podemos cambiar el color de alguna frase manteniéndonos en la misma nota!…
En el siguiente ejercicio, podemos ver claramente como se repite las notas A, D y G de tres a cuatro veces,
pero el cambio de digitación y el movernos de cuerda hace que se cree nuevas sonoridades y posiciones.

El color timbrico de cada cuerda es distinto aun cuando sea el mismo tono o frecuencia. Aparentemente un E
de la segunda cuerda del 5 traste es igual al E de la tercera cuerda del 9 traste, pero timbricamente el color
varia por el material propio del entorchado de la cuerda y por su grosor.
CAPITULO 2

Esto se hace muy atractivo para la construcción de frases y solos y crea en el oyente una sensación distinta
en la música.

Armónicamente, es lick se relaciona con el acorde de Csus2.

Lick perteneciente al tema “Ark of the Covenant” - Album “Ark of the Covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.

EJEMPLO 20
Una de las frases más atractivas con la cual he trabajado la combinación de pull-off y alternative picking es
la siguiente. El lick comienza con una serie de secuencias que se van moviendo armónicamente cada dos
compases de la siguiente manera: Em9 – Bm - Csus2 terminado con una frase en pentatónica menor de F#.
La frase del compás 5 y 6 que se relaciona con acorde Csus2, combina dos escalas esenciales, la escala de
C Lidia, haciendo énfasis en el 4#, en este caso F#, y la escala Gm pentatonica tomando prestado su 5b en
este caso Db que hace parte de la blue note de la escala. Es importante aclarar, que las notas del acorde
Csus2, las podemos encontrar en cada una de la dos escalas, por lo que el préstamo tonal se hace factible.

Miremos el ejemplo,

Notas del acorde Csus2------------------- C D G

Notas Escala Lidia en C -------------------- C D E F# G A B C

Notas Escala Pentatonica Gm -------------- G Bb C D F

CAPITULO 2

Para la frase del 7 y 8 compás, de igual forma se toman dos escalas esenciales donde a su vez se relacionan
algunas de sus notas. En este caso la pentatonica menor de F# y la escala de Bm.

Lick perteneciente al tema “Ark of the Covenant” - Album “Ark of the Covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.
CAPITULO 2

EJEMPLO 21
El ejercicio se desarrolla sobre la posición fundamental de la escala pentatonica menor de A y se modifica la
digitación para crear una combinación de cuatro notas distinta a la convencional. Las agrupaciones de
cuatro semicorcheas por cada tiempo en el compas 3, comienzan por un salto de intervalo de quinta justa,
seguido de dos combinaciones de pull-off, salto de quinta, pull-off y cierra el ejercicio con un ascenso
cromático con las notas C, B, Bb ligado sobre la nota G.

Este lick se mueve sobre el siguiente enlace armónico en Dm:

i VII vi7 V7
Dm7 Csus2 Gm7 A7

Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 22
El solo de “Alpha force” posee una variedad rítmica como la vemos en este ejercicio.
Las semicorcheas se van moviendo durante el compas generando diversas agrupaciones rítmicas asi:

Primer tiempo del primer compas: Semicorchea, Semicorchea, Semicorchea en tresillo.

Segundo tiempo del primer compas: Silencio, Semicorchea, Semicorchea en tresillo.

CAPITULO 2

Tercer tiempo del primer compas: Semicorchea, Silencio, Semicorchea en tresillo.

Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 2

MEGA-VELOCIDAD

En este subtema, vamos a hacer énfasis en las figuras rítmicas más rápidas y subdivisiones más pequeñas
de la música conocidas como fusas y semifusas.

Las fusas y las semifusas requieren de mucha práctica y definición al momento de interpretarlas con la
guitarra. Muchos guitarristas pueden tener un ataque rápido en la mano derecha (diestro si es el caso), pero
no hay mucha limpieza en la ejecución de estas notas en la mano izquierda. Es importante, trabajar
inicialmente con la guitarra en tono limpio para depurar más la técnica en la interpretación de estas figuras.

EJEMPLO 23
Armónicamente la siguiente frase relaciona los acordes de: Gm – Dm/F – Gm - A.
Los últimos dos compases que trabajan sobre la nota de A, realizan agrupaciones de fusas sobre la Escala de
Dm.

Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 2

EJEMPLO 24
Esta es la segunda parte del solo “The Machine walks by itself “. En los tres primeros compases de esta
frase vemos una construcción melódica sobre el V° modo de la escala menor armónica de G, La escala de
D mixolidia b9. Esta escala posee las siguientes notas D Eb F# G A Bb C D y se trabaja sobre los acordes D
y D/F# en este caso.

Para la frase del 7 y 8 compás, se desarrolla melódicamente la frase en la escala menor armónica de G
acompañadas con la tónica de la escala de manera repetitiva.

Lick perteneciente al tema “The machine walks by itself” - Album “Ark of the Covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.
CAPITULO 2

EJEMPLO 25
Armónicamente la siguiente frase se desarrolla sobre el acorde de Em en el 2° compás ejecutando las notas
B, E y D# (Dominante, tónica y sensible) de la escala de E menor armónica. Para el compas 3, se desarrolla
el acorde de Dm, relacionando las notas Bb, E (superdominante, supertonica) y Eb como bordadura inferior
sobre la supertonica de la escala de Dm. El compas 4° que se trabaja bajo el acorde de Am, relaciona las
notas A, E y D# (tónica, dominante y subdominante) propias de la escala A dorica#4 y en el 5° compás un
ascenso de la escala semi-cromática.

Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Álbum “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 2

EJEMPLO 26
La siguiente frase se desarrolla sobre la tonalidad de Cm. Es importante para este lick, acentuar las notas
asignadas en el compas 6 y 7.
Los seiscillos del compas 8 se desarrollan en grupos de tres notas por cuerda formando secuencias
escalisticas ascendentes para finalizar en la tónica de la tonalidad.

Lick perteneciente al tema “Arkangels” - Álbum “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 2

EJEMPLO 27
Nicolas Waldo SOLO SPEED PICKING
CAPITULO 2
CAPITULO 3

SWEEP PICKING
ARPEGIOS DE DOS CUERDAS
ARPEGIOS DE TRES CUERDAS
ARPEGIOS DE CUATRO Y MAS CUERDAS
COMBINACIONES MULTIPLES
CAPITULO 3

SWEEP PICKING
El sweep picking es una de las técnicas mas desarrolladas hoy en día por la mayoría de los guitarristas. Esta
técnica auditivamente genera más admiración en el oyente que cualquier otra y permite al guitarrista
explorar con elementos sonoros que han sido más hábiles en instrumentos como el piano, clavicordio, entre
otros durante el transcurso de los siglos.

Los barridos como comúnmente se les conoce en el castellano, poseen un nivel de desarrollo más propio de
la mano izquierda (en el caso de un diestro) y por medio de la mano derecha se ejecuta de arriba hacia
abajo con movimientos alternos ya no de cuerda por cuerda sino de agrupaciones de cuerdas según sea el
caso.

Recordemos que la técnica de sweep picking trabaja masivamente los arpegios propios en la música. Estos
son agrupaciones de notas que se tocan de manera consecutiva y que hacen parte de un acorde que a
diferencia del arpegio, se ejecuta simultáneamente.

Para desarrollar más hábilmente esta técnica comenzaremos por trabajar los arpegios de dos, tres, cuatro
y más cuerdas respectivamente.

ARPEGIOS DE DOS CUERDAS:

EJEMPLO 28
Este ejercicio se desarrolla en arpegios de dos cuerdas sobre la tonalidad de D#m.

La manera técnica de desarrollar este ejercicio se hace de la siguiente manera:

• La configuración rítmica de la frase es de cuatro notas en semicorcheas por cada tiempo del
compas. Aquí tomamos el tiempo fuerte del segundo compas pero en general la frase se debe
interpretar así durante todo el ejercicio.

Ejemplo.
CAPITULO 3

• Las dos primeras notas se ejecutaran por medio de la técnica Pull-off.

• Las dos notas siguientes, que pertenecen a los tiempos débiles de la figura de cuatro semicorcheas,
se interpretaran atacando las dos notas hacia abajo Down stroke, sin alternarlas.

Ejemplo:

Armónicamente esta frase trabaja el siguiente enlace de acordes.

i v VII IV VI III IV IV
D#m A#m C# G# B F# G#sus4 G#

Recordemos que en este caso, las notas de la tonalidad de D# menor son: D#, E#, F#, G#, A#, B, C#, D#; lo
que plantea que el B es natural. Para romper un poco la estructura armónica de este enlace, los primeros
cuatro acordes definen una semi-cadencia dorica. Esta hace énfasis al sostener el 4° grado que en este
caso se representaría como B# y no como B, nota “mediante” de los acordes con función armónica de IV
Mayor en un enlace armónico.
CAPITULO 3

Lick perteneciente al tema “Arkangels” - Álbum “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 3

ARPEGIOS DE TRES CUERDAS:

EJEMPLO 29
En este arpegio, que trabaja en base al “VIMaj7” grado de la tonalidad de Em, es decir el acorde de CMaj7,
desarrollamos la combinación técnica de los arpegios con tapping. El tapping, es una técnica con la cual se
golpea directamente con los dedos de la mano derecha en el mástil de la guitarra. La nota que hace el ataque
con tapping se representa con un pequeña “T” en la tablatura y un “+” en la partitura.

Tapping

Imagen 6.
CAPITULO 3

Melódicamente interpretamos con “tap” o tapping las notas de la super-estructura, la 7 ª y la 9ª del

acorde de C, acompañadas con la tónica a la octava. En este caso, creando una melodía en grados conjuntos
B, C, D, C… sucesivamente y reforzando con el arpegio del acorde.
Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Álbum “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 30
Para esta frase se agruparon 5 notas de semicorchea por cada tiempo del compás, formando arpegios en
Quintillos.

Lick perteneciente al tema “Pillars of the creation” - Álbum “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 3

EJEMPLO 31
El primer compás de este ejercicio, toma los elementos rítmicos propios del tresillo de corchea
descendiendo en el arpegio de Am y terminado con un arpegio descendente en posición fundamental del
arpegio de triada. El segundo compás, combina diferentes posibilidades rítmicas (Tresillo, corchea con
tresillo de semicorchea, quintillo y seiscillo).

Armónicamente el ejercicio se desarrolla en el siguiente enlace,

Am - Am/C - B° - Am - Bb - Bbsus2 - E - E/G#

Lick perteneciente al tema “The mount of the sacrifice” - Album “Ark of the covenant” de NICOLAS WALDO año 2005
CAPITULO 3

ARPEGIOS DE CUATRO Y MÁS CUERDAS

EJEMPLO 32
Arpegio sobre Gm, formato de sexta cuerda.

Lick perteneciente al tema “Breath of life” - Álbum “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 33
Lick perteneciente al tema “The mount of the sacrifice” - Album “Ark of the covenant” de NICOLAS WALDO año 2005
CAPITULO 3

EJEMPLO 34
Lick descendente sobre A Mayor.
Lick perteneciente al tema “Zion” - Album “Zion” de FIRE LINEAGE año 2006.

EJEMPLO 35
Esta frase combina diferentes arpegios mayores en posición fundamental en la tonalidad de A mayor.

D E A
IV V I

Lick perteneciente al tema “The last seven cups” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 3

EJEMPLO 36
Arpegio en Dm

Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

COMBINACIONES MULTIPLES

EJEMPLO 37
Arpegio en Em

Lick perteneciente al tema “King of the Universe” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007
CAPITULO 3

EJEMPLO 38
Los acordes de trecena contienen un matiz sonoro muy especial. He aquí uno construido en base a Cm13.

Lick perteneciente al tema “Breath of life” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 39
La primera sección de este arpegio ubicada en el primer compás y desarrollada por medio de notas de fusa
se construye bajo el acorde de Esus4add13. El siguiente compás construye unos arpegios sobre los acordes
G/B, Bb/D y F#/C#.

Lick perteneciente al tema “The chosen lineage” - Album “Ark of the covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.
CAPITULO 3

EJEMPLO 40
Lick perteneciente al tema “Light year” - Album “Ark of the covenant” de NICOLAS WALDO año 2005
CAPITULO 3

EJEMPLO 41
Aquí esta completa la frase en arpegios vista como contramelodia de la estrofa II del tema “The last seven
cups”.

Lick perteneciente al tema “The last seven cups” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 3
CAPITULO 3

EJEMPLO 42
He aquí una de las frases mas conocidas de mi carrera como solista, el intro de “Alpha Force”. Es importante
tener presente la dirección del ataque del pick sea down stroke ó up stroke como aparece en la tablatura.
…DISFRUTALO!

Lick perteneciente al tema “Alpha force” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 3
CAPITULO 4

LEGATO PLAYING - TAPPING

CAPITULO 4

LEGATO PLAYING – TAPPING

Es de vital importancia para la técnica Legato playing desarrollar fuerza y resistencia en nuestra mano
izquierda, ya que será la utilizada principalmente para esta habilidad.

Clases de Legatos ó Ligados

Ligados Ascendentes. Son aquellos ligados donde se asciende de altura. Para su ejecución se toca la nota
inicial y en seguida sin volver a tocar con la púa la cuerda, se presiona el traste correspondiente con la
mano derecha (tipo Hammer on); todo esto, sin subir el dedo de la nota inicial.

Ligados descendentes. Es lo contrario al anterior ligado (ascendente), consiste en bajar la altura de una
nota, para su ejecución se toca la nota inicial para luego sin volver a tocar con la púa, se "pellizca" la cuerda
correspondiente con un dedo de la mano izquierda; todo esto teniendo posicionado ambos dedos, el del inicio
(que será el encargado de “jalar”) y al que vamos a llegar.

El Trino. El trino es un adorno utilizado aun desde la antigüedad. En el periodo musical del Barroco, se
utilizaba bastante en instrumentos como el clavicordio e instrumentos de viento como la flauta.

En la guitarra, también se puede ejecutar para lo cual se ha de tener bastante dominio de los ligados
ascendentes y descendentes. Se toca la primera y se procede a los ligados con la nota inmediata superior en
el tiempo de la nota base. (Bordadura superior).

Se puede también comprender como repeticiones de la técnica de “pull-off” y “hammer on” con gran
velocidad en los mismos.

Tapping. Esta técnica consiste en golpear con las yemas de los dedos de la mano derecha directamente los
trastes, pulsando ó “tirando” hacia abajo para que la prolongación del sonido se combine con la técnica
propia del legato playing.
CAPITULO 4

EJEMPLO 43
En este ejercicio se ligan pequeños intervalos de 2ª mayor. La frase va ascendiendo de manera cromática
hasta resolver en la nota A con un armónico artificial.
Lick perteneciente al tema “The machine walks by itself” - Album “Ark of the covenant” de NICOLAS WALDO año 2005.

EJEMPLO 44
La primera frase de este compás se desarrolla descendentemente sobre la escala de Eb menor continuando
con un ascenso disminuido sobre el arpegio de B°.

Lick perteneciente al tema “War of beyond” - de NICOLAS WALDO.

CAPITULO 4

EJEMPLO 45
Frase que se desarrolla principalmente sobre la Escala Bizantina cuya construcción posee los grados 1 ,2b,
3, 4, 5, 6b ,7 en este caso sobre D# menor, con el uso de algunos elementos cromáticos ascendentes.

Lick perteneciente al tema “King of the Universe” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 46
Otro ejemplo sobre la escala menor natural de A con algunas agrupaciones de nueve notas por tiempo, en
este caso 9 fusas por tiempo.
Lick perteneciente al tema “The last seven cups” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 4

EJEMPLO 47
El siguiente ejercicio combina la técnica tapping con el legato playing. La frase se desarrolla con saltos de
cuerda sobre la escala de Am y rítmicamente con agrupaciones de siete semicorcheas por cada tiempo del
compás (septillos).

Lick perteneciente al tema “The last seven cups” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 4

EJEMPLO 48
Lick perteneciente al tema “Pillars of the creation” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 4

EJEMPLO 49
La siguiente frase se encuentra en la escala dorica de C. La primera sección combina el Tapping con el
legato en frases rítmicamente establecidas como seiscillos. La segunda sección por su parte, toma los
mismos elementos rítmicos y melódicos pero llevándolo a notas más rápidas como lo son las fusas.

Lick perteneciente al tema “Breath of Life” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 4

EJEMPLO 50
Lick Tapping – legato

Lick perteneciente al tema “Breath of Life” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.

EJEMPLO 51
Lick Tapping – legato

Lick perteneciente al tema “Breath of Life” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 5

COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS

METRICAS REGULARES E IRREGULARES
AMALGAMAS DE COMPASES
CAPITULO 5

COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS

En este capitulo, encaminaremos las diferentes formas posibles de creación de una frase melódica ó solo
de guitarra sobre métricas distintas a las convencionales.

Loas compases simples se caracterizan por tener como numerador figuras como 2, 3 y 4.
La unidad de medida de los compases simples es la negra.

Los compases compuestos, tienen una estructura más compleja y se caracterizan por tener como
numerador 6, 9 ó 12. Si tomamos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador
nos quedará uno compuesto.
La unidad de medida de los compases compuestos es la negra con puntillo.
CAPITULO 5

METRICAS REGULARES E IRREGULARES

Las métricas regulares combinan la métrica binaria o triple y sus combinaciones con la métrica simple.

Ejemplo: 6/4

Las métricas irregulares por su parte, se consideran como una combinación de métrica binaria o cuádruple
y métrica ternaria.

Ejemplo 5/8 :

AMALGAMA DE COMPASES

Las métricas irregulares o compases de amalgama reciben este nombre, por tratarse de la unión de
compases, por lo general, simples (compases de 2, 3 o 4 tiempos).
Las métricas irregulares son muy amplias y podemos encontrarnos con compases de hasta 21 tiempos o 15
tiempos, pero, los más utilizados son lo compases de 5 y 7 tiempos; el de 9 tiempos figura dentro de estas
métricas, pero la realidad es que pertenece al grupo de los compases compuestos (compases de 6, 9 y 12
tiempos.
CAPITULO 5

Comenzaremos con los compases de 5 tiempos que se originan a partir de la unión de los compases de 2 y 3
tiempos; a esa unión la llamaremos subdivisión del compás de 5 tiempos. Tomaremos como ejemplo el 5/8
que puede tener 2 subdivisiones: 2/8 + 3/8 ó 3/8 + 2/8. En los ejemplos vemos las subdivisiones del 5/8 .

Ejemplo de la utilización del 5/8.

Es importante a la hora de contar, hacerlo consecutivamente sin detenerse. Por ello es aconsejable hacerlo
lento. El 7/8 es más complejo a la hora de subdividirlo porque las opciones son variadas; incluso hay quienes
cuentan en 4 tiempos y restan parte de la duración del 4° tiempo

Ejemplo de cómo leer este compás:

• Un-dos-tres-cuaún-dos-tres-cuaún
• Uno –uno –undostres uno –uno –undostres

Los compases 9/8, 12/8, entre otros pueden tomar como duplicación o triplicación de compases como el
3/8 y 6/8.
CAPITULO 5

EJEMPLO 52
El siguiente lick toma como elementos fundamentales la forma y sonoridad de uno de los ritmos colombianos
más autóctonos, en especial de la región central del país como lo es el pasillo.

El pasillo ó vals criollo como se le conocía antiguamente, no sólo era la novedad de las clases sociales de la
aristocracia y la pequeña burguesía del siglo XIX, sino que el propio pueblo proletario entró en la corriente
modal y fueron tantos los compositores populares (que hacían escritura musical) y los folklóricos (que la
silbaban, tarareaban o montaban melódicamente en sus instrumentos) que el repertorio de los pasillos
sobrepasó rápidamente el del bambuco que era el más extendido.

“American Ground”, toma los elementos estructurales y armónicos propios de este estilo musical y lo
fusiona con el rock instrumental de este nuevo milenio.

La siguiente frase se desarrolla rítmicamente en compás compuesto de 6/8.

Lick perteneciente al tema “American Ground” - Album “The Secret place” de NICOLAS WALDO año 2007.
CAPITULO 5
CAPITULO 5

EJEMPLO 53
En los siguientes licks se combinan rítmicamente distintos amalgamas o compases irregulares de 7/8 y
9/8.

Lick perteneciente al solo tema “War of Beyond” de FIRE LINEAGE año 2006 interpretado por NICOLAS WALDO.

EJEMPLO 54
Lick perteneciente al solo tema “War of Beyond” de FIRE LINEAGE año 2006 interpretado por NICOLAS WALDO

.
CAPITULO 5

EJEMPLO 55
Lick perteneciente al solo tema “War of Beyond” de FIRE LINEAGE año 2006 interpretado por NICOLAS WALDO

EJEMPLO 56
El siguiente ejemplo combina los compases irregulares con los simples.

Lick perteneciente al solo tema “War of Beyond” de FIRE LINEAGE año 2006 interpretado por NICOLAS WALDO
CAPITULO 5

EJEMPLO 57
Lick perteneciente al solo tema “War of Beyond” de FIRE LINEAGE año 2006 interpretado por NICOLAS WALDO

EJEMPLO 58
Lick perteneciente al solo tema “War of Beyond” de FIRE LINEAGE año 2006 interpretado por NICOLAS WALDO
CAPITULO 5
CAPITULO 6

SOLOS
NICOLAS WALDO

ALBUMS
ARK OF THE COVENANT - 2005
THE SECRET PLACE - 2007
CAPITULO 6

He aquí algunos de los solos más importantes de mi carrera musical como guitarrista. Aquí encontraras
muchos más licks y elementos rítmico-melódicos con los cuales trabajo mi música. Están escritos tal cual
como los interpreto en la guitarra. Este capitulo te ayudara a afianzar todo lo visto en este método.
Recuerda practicarlos despacio, aumentando la velocidad gradualmente y sobre todo… disfruta la música al
máximo!

EJEMPLO 59
Pillars of the Creation
Album “The secret place”
CAPITULO 6
CAPITULO 6
CAPITULO 6
CAPITULO 6
CAPITULO 6

EJEMPLO 60
King of the Universe
Album “The secret place”
CAPITULO 6
CAPITULO 6
CAPITULO 6

EJEMPLO 61
The Machine walks by itself
Album “Ark of the Covenant”
CAPITULO 6
CAPITULO 6
CAPITULO 6

EJEMPLO 62
The Breath of life
Album “The secret place”
CAPITULO 6
CAPITULO 6
CAPITULO 6

EJEMPLO 63
The Chosen lineage
Album “Ark of the Covenant”
CAPITULO 7

LICKS - VIDEO GAMES

NES 80´S
CAPITULO 7

LICKS - VIDEO GAMES NES 80´S

En este capitulo, he querido hacer un tributo especial a aquellas frases, melodías y aquellas sonoridades que
han sido mi mayor influencia como guitarrista.

Viví mi adolescencia en todo el auge del NES y sus melodías siempre cautivaron mi manera de tocar la
guitarra, en especial el saber que fueron hechas en midi y había cosas que eran imposibles de tocar para
cualquier humano... (aun todavía!).
Creo que nunca se vera música como esa, en donde no existían los limites compositivos y de la técnica
humana para crearla.

Aquí encontraras la partitura y tablatura de temas como Pac-man, Contra, Legendry y muchas mas melodías
que si viviste esa época del 2600, Nintendo ó Family, te llenaran de gratos recuerdos de infancia. Más si
eres de otra generación, te doy la bienvenida a aquel mundo fantástico donde todo era posible en sonidos y
música y que si eres amante de la guitarra, la técnica y la velocidad no dejaras pasar la oportunidad de
sacar cualquier lick o frase de estas.

Diviértete!!...
CAPITULO 7

EJEMPLO 64
“Zombie Nation”

EJEMPLO 65
“Quarth Game”

EJEMPLO 66
“Quarth Game”
CAPITULO 7

EJEMPLO 67
“Mario Bros – Castle”

EJEMPLO 68
“Atlantis no Nazo”
CAPITULO 7

EJEMPLO 69
“Attack of the killer’s tomatoes”
CAPITULO 7

EJEMPLO 70
“Attack of the killer’s tomatoes”

EJEMPLO 71
“Dionic commando”

EJEMPLO 72
“Dionic commando”
CAPITULO 7

EJEMPLO 73
“Dionic commando”

EJEMPLO 74
“Dionic commando”
CAPITULO 7

EJEMPLO 75
“Dionic commando”

EJEMPLO 76
“Dionic commando”

EJEMPLO 77
“Gun smoke”
CAPITULO 7

EJEMPLO 78
“Gun smoke”

EJEMPLO 78
Lick Juego “Gun smoke”

EJEMPLO 79
“Gun smoke”

EJEMPLO 80
“Gun smoke”
CAPITULO 7

EJEMPLO 81
“Megaman”

EJEMPLO 82
“Megaman”

EJEMPLO 83
“Megaman”
CAPITULO 7

EJEMPLO 84
“Megaman”

EJEMPLO 85
“Megaman”
CAPITULO 7

EJEMPLO 86
“Megaman”

EJEMPLO 87
”Legendry”
CAPITULO 7

EJEMPLO 88
“Legendry”
CAPITULO 7

EJEMPLO 89
“Legendry”

EJEMPLO 90
“Kung fu”
CAPITULO 7

EJEMPLO 91
“Pac-man”

EJEMPLO 92
“Pac-man”

EJEMPLO 93
“Pac-man”

EJEMPLO 94
“Pac-man”
CAPITULO 7

EJEMPLO 95
“Pac-man”

EJEMPLO 96
“Pac-man”

EJEMPLO 97
“Pac-man”
CAPITULO 7

EJEMPLO 98
“Ninja”

EJEMPLO 99
“Ninja”

EJEMPLO 100
“Contra”
CAPITULO 7

EJEMPLO 101
“Contra”

CAPITULO 7

EJEMPLO 102
Lick “Contra”
CAPITULO 7
NOTACION PARA GUITARRA

Notacion Standard

Bendings

Articulaciones
NOTACION PARA GUITARRA

Armónicos

Repeticiones
SUMARIO

“Estudiar es situarse adecuadamente ante unos contenidos, interpretarlos, asimilarlos, retenerlos, para
después poder expresarlos en una situación especial o utilizarlos en la vida practica”

Enhorabuena!... Gracias por ser participe de este método de guitarra “Velocidad Máxima”. Espero que cada
elemento aquí expuesto tanto técnico como teórico te hayan servido para ingresar a tu siguiente nivel…y se
que ha sido así! … cuida cada día de tu talento como algo muy valioso y siempre úsalo no solo para tu
beneficio particular sino para aquellos que ven en ti la posibilidad de ser mejores cada día...

Hasta una próxima oportunidad…!

NICOLAS WALDO Guitar Player