Gilberto Aceves Navarro

creo que lo que pasa conmigo es que no tengo memoria y ése tal vez sea el origen de mi ver sorprendido.

Gilberto Aceves Navarro

1. Gilberto Aceves Navarro (catálogo), Galería Expositum, México, agosto septiembre de 1990 . 2. Gilberto
Aceves Navarro (folleto), Galería Azul Espacio, México.

3. Gilberto Aceves Navarro. Variaciones (catálogo, presentación de Fernando Gamboa), Museo de Arte
Moderno, 1978.

Bibliografía:

Aceves Navarro, C. Alberto. Las máscaras (catálogo), Arre actual mexicano, Galería Sloane Racotta, Monterrey,
1991.

En la página de al lado:

Las meninas bañistas (1986).

Óleo sobre tela sobre madera, 70 x 85 cm. Colección Andrés Blaistein.

Gilberto Aceves Navarro pertenece, a la generación de artistas que a mediados de los años
cincuenta rompió definitivamente con el oficialismo de la Escuela mexicana.

Nacido en el Distrito Federal en 1931, ingresó a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La

Esmeralda en 1950, donde fueron sus maestros Enrique Assad, Ignacio Aguirre y Carlos
Orozco Romero.

En 1952, trabajó con David Alfaro Siqueiros en los murales de la Rectoría de la Ciudad
Universitaria y. al año siguiente, interesado en la gráfica, regresó a La Esmeralda para estudiar
en el taller del maestro Isidoro Ocampo. Desde, finales de, los años cincuenta su trabajo está
vinculado con la nueva figuración y sus aportaciones resultan fundamentales para el desarrollo
del neoexpresionismo de los ochenta.

Pintor, grabador, escultor y muralista, Gilberto Aceves Navarro tiene un lugar importante como
maestro de las nuevas generaciones. En 1957 fue profesor en el Instituto Regional de Bellas
Artes de Acapulco y en la Universidad Femenina de México, así como catedrático —a partir de
1971— en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

En su taller comparte, sus amplios conocimientos del arte clásico con Sergio Hernández,
Gabriel Macotela. Manuel Marín y Javier Anzures: “A mis alumnos les he enseñado los
elementos para que traduzcan la realidad al mundo plástico y al enseñarles yo aprendo
muchísimo". Como reflejo de, estas experiencias, en 1980 se organizó la exposición Taller de
Aceves Navarro en la Galería del Auditorio Nacional, en la cual participaron trece pintores.
Expone, en México y el extranjero desde 1955. En 1978, presentó su exposición Durero.
Variaciones. 60 óleos 1977-78, en el Museo Nacional de Arte Moderno de la ciudad de México:
una serie de cuadros realizados a partir del grabado en madera La decapitación de Juan
Bautista, de Alberto Durero.
Fernando Gamboa, director del museo, escribió al respecto que el artista "incursiona en el más
avanzado neofigurativismo, cromático y gestual, con la deformación expresionista de la figura”.
Entre los reconocimientos que el artista ha recibido se. encuentran los del Salón de la Plástica
Mexicana de 1958, 1964, 1971 y 1972: el de la Bienal de Brooklyn y la mención de la Bienal de
Cagnes-sur-Mer, Francia. Su obra ha sido incluida en importantes colecciones particulares y
privadas como las de los Museos de Arte Moderno de São Paulo, Belgrado, Chicago y Helsinki.

Actualmente, vive, en la Ciudad de México.

Lola Álvarez Bravo

Lola Álvarez Bravo piensa, siente, se recuerda, inventa por imágenes fotográficas, como el acuafortista con su
medio. Sus instantáneas guardan larga vida de las formas en su experiencia propia: instantáneas cargadas de
tiempo amontonado. El modelo es más como lo ve que como es aparentemente. Ao hay servilismo en la
dependencia: la limitación del fotógrafo es su fuerza y su razón de ser.

Luis Cardoza y Aragón

1. Luis Cardoza y Aragón, Galería de mexicanos. 100 fotos de Lola Álvarez Bravo (catálogo), INBA México,
1965.

2. Elena Poniatowska, extracto de entrevista incluido en el texto del catálogo Lola Álvarez Bravo, fotografías
selectas, 1934-1985, p. 269.

3. Lola Álvarez Bravo, Recuento fotográfico, Editorial Penélope, México, 1982, p. 12.

Bibliografía

García Noriega, Lucía, et al. Lola Álvarez Bravo. Fotografías selectas, 1934- 1985 (catálogo), Centro Cultural.
Arte Contemporáneo, A.C., México, 1992. [s/f]. Escritores y artistas de México, fotografías de, Lola Álvarez
Bravo, FCE, México, 1982.

Arriba:

Ensueño (s/f).

Plata sobre gelatina, 17.3 x 23.4 cm.

Centro de la Imagen.

En la página de al lado:

Retrato de María Izquierdo.

Plata sobre gelatina, 25.4 x 20.3 cm.

Centro de la Imagen.

Dolores Martínez de Anda nació en Jalisco, en 1907. A los tres años —después de que murió
su madre— se, trasladó con su padre, y su hermano a la ciudad de, México. Su padre murió en
1916, entonces, vivió con su medio hermano y realizó sus estudios en el Colegio del Sagrado
Corazón. A los 18 años se casó con Manuel Álvarez Bravo.

En 1926, realizó sus primeras fotografías en Oaxaca. A partir de, 1930 trabajó como asistente
en el Taller de Fotografía Álvarez Bravo, que abandonó en 1935, un año después (le haberse
separado de Manuel, su único esposo de quien se divorció hasta 1949: "Creo que Manuel
pensó: 'ésta nunca va a poder vivir por sí misma' porque, yo era un burro vendado. Ahora soy
un burro sin venda, al menos eso”.
En 1937, Lola Álvarez Bravo consiguió trabajo en el Instituto de, Investigaciones Estéticas de
la LNAM, para el cual realizó las fotografías de la Sillería del coro de la antigua iglesia de San
Agustín. En 1941 fue nombrada jefa del departamento de fotografía de la Dirección de
Educación Extraescolar y Estética, posteriormente INBA.

Dentro de sus actividades organizó la exposición Pintores jaliscienses (Palacio de Bellas Artes,
1944), trabajó para el periódico Novedades, ilustró la hambruna en el estado de Durango, el
nacimiento del Acapulco turístico y realizó una película documental sobre los frescos de, Diego
Rivera en Chapingo.

En 1950, alquiló la casa en Amberes 12 que, se, convirtió oficialmente, en la Galería de Arte
Contemporáneo en octubre de 1951. En ella se llevaron a cabo importantes exposiciones como
El paisaje de México en la plástica y en la poesía (1954) o la Exposición-homenaje de Frida
Kahlo (1953).
En 1964. la Presidencia de la República adquirió 2,544 (le sus negativos que reproducen el arte
mexicano de, los siglos XIX y XX. De su relación con el mundo de las artes plásticas Lola
Álvarez Bravo comentó: "Creo que, la mayor parte de mis logros se los debo a una educación
plástica. Si yo no hubiera seguido tan de cerca el trabajo de pintores y estudiado tanto, al
estar reproduciendo sus cuadros y murales, el sentido de la composición y del equilibrio, tal
vez hubiera tardado más en hacer las fotos que hago".

En 1965 se presentó la exposición Galería de mexicanos. 100 fotos de Lola Álvarez Bravo, en el
Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA. La artista dejó de fotografiar aproximadamente
en1989. Murió el mes de julio de 1993.

Ramón Alva de la Canal