UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOF​​ÍA Y LETRAS

SEMINARIO: LA MÁQUINA MONSTRUOSA. EL HUMOR, LO CÓMICO Y
LA RISA EN LA LITERATURA DE LAMBORGHINI, COPI Y
FONTANARROSA

DOCENTE: PALACIOS, CRISTIAN EDUARDO

ALUMNA: MCLEOD, AVA RAY DNI: 94.666.346

La construcción de la identidad a través de la Moda en Eva Perón de Copi

JULIO 2023
 Resumen

En el siguiente trabajo nos ocuparemos de identificar las formas en que Copi emplea la
moda en su obra teatral Eva Perón, en tanto construcción y deconstrucción del imaginario de la
figura política. Por otro lado, observaremos cómo la moda se vuelve un recurso para el autor a
fin de desarrollar teorías de identidad.

Palabras clave: Moda, Representación, Construcción, Deconstrucción, Identidad

La construcción de la identidad a través de la Moda en Eva Perón de Copi

La moda, desde su inserción en la cultura occidental ha cumplido roles que van mucho
más allá que cubrir un cuerpo. Ha servido tanto como una herramienta de comunicación como
un instrumento del Estado para mantener el orden y también como un vehículo mismo para
transgredir dicho orden. La moda ha sido una forma de comunicación (literalmente y sutilmente)
usada por los miembros de la Corte y los jefes del Estado a lo largo de la Historia. En la Francia
del siglo XVIII, Marie Antoinette popularizó el peinado conocido como el “pouf”. Consistía en
el cabello adornado por objetos que describían diferentes historias, desde los chismes de
infidelidades hasta homenajes a las Guerras de Independencia, conformando un ejemplo literal
para comunicar a través de la moda1. En la historia más reciente, y de forma más sutil, la
Princesa Diana comunicaba su estatus de forastera dentro de la Corte llevando un suéter
adornado con una oveja negra, símbolo de la desviación y de la autonomía. Dicho vestuario fue
usado en dos ocasiones, la primera en junio de 1981 (cuatro meses después del anuncio de su
compromiso con el príncipe Carlos) y luego en 1983, ocasión en la que luciera el suéter rojo
decorado con filas de ovejas blancas y una sola oveja negra, demostrando con ello un espíritu
inesperado de rebeldía latente, que le valió un cambio en el reconocimiento de la prensa de aquel
entonces2.

1
Caroline, Weber. Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution. Picador, 2007. pp. 159-217.
2
Taylor , Elise. "The Remarkable Story Behind the Rediscovery of Princess Diana’S Black-Sheep Sweater."
Vogue.Com, 16 Jul. 2023. https://www.vogue.com/article/the-story-behind-princess-diana-black-sheep-sweater
 Por otro lado, la moda ha sido un instrumento del Estado para crear y mantener el orden.
El Estado, desde su concepción, ha regulado el vestuario con el fin de mantener a sus ciudadanos
dentro de sus respectivas clases sociales y evitar así su transgresión. En la Grecia antigua, el
color morado, debido a su producción costosa, fue reservado solo para el uso de las clases altas.
Y en 1571 en Inglaterra, frente al caos y confusión provocado por personas llevando moda fuera
de su alcance económico y social, la reina Isabel emitió una proclama que delimitaba los colores,
telas y ornamentos que a cada clase social estaba permitido usar3. La transgresión a esta
normativa podía derivar en sermones públicos y hasta la flagelación.

Tanto como una fuerza para mantener el orden, la moda también ha servido como un
vehículo de la transgresión y la subversión de normas: un acto de resistencia. Uno de los actos
de transgresión más notables es el travestismo. En 1620, el rey Jacobo I ordenó a los pastores
de Londres advertir sobre los peligros que corrían las mujeres que vestían de una forma
masculina. El travestismo había logrado cierta popularidad con mujeres de la City, quienes
fueron acusadas de una doble transgresión: la transgresion a su clase social por llevar estilos
típicamente reservados para mujeres de la aristocracia, y la transgresión del género por llevar
ropa designada para el género privilegiado4. Siglos después, en los primeros años del siglo XX,
las Suffragettes, en su lucha por el derecho al voto de las mujeres, adoptaron el uso de
pantalones, entonces ilegal en algunas partes de Europa y los Estados Unidos, como un acto de
resistencia y también para destacar su igualdad.

La moda, como un recurso para la construcción de identidades, es esencial en Copi. En su

obra teatral Eva Perón, Copi examina cómo la moda es utilizada por la maquinaria peronista para
construir a Evita como una figura política. Luego, el autor vuelve a convocar a la moda para
profundizar más profundamente la identidad real y compleja de la figura de Eva Perón. Esta
profundización describe a esta figura mítica en su rol de mujer, dejando de lado toda connotación
que la vincule con en el binarismo de santa y monstruo.

3
Howard, Jean E. “Crossdressing, The Theatre, and Gender Struggle in Early Modern England.” Shakespeare
Quarterly, vol. 39, no. 4, 1988, p. 421. JSTOR, https://doi.org/10.2307/2870706. Accessed 21 July 2023.
4
Howard, Jean E. “Crossdressing, The Theatre, and Gender Struggle in Early Modern England.” Shakespeare
Quarterly, vol. 39, no. 4, 1988, p. 421. JSTOR, https://doi.org/10.2307/2870706. Accessed 21 July 2023.
 En el siguiente trabajo nos ocuparemos de identificar las formas en que Copi emplea la
moda en Eva Perón, en tanto construcción y deconstrucción del imaginario de la figura política,
y cómo la moda se vuelve un recurso para el autor a fin de desarrollar teorías de identidad que
cuestionan las nociones de la identidad fijada.

Copi trabaja con el material biográfico de la vida de Eva Perón, que podría conformar su
tercer acto. Cómo señala Daniel Link en La Lógica de Copi, la estructura de la obra no se
focaliza en el primer acto (su niñez pobre y su llegada triunfal a la pantalla), ni en el segundo
(cuando se convierte en la líder de los humildes), sino en el tercer acto de su vida, cuando se
prepara para su muerte prematura y cuando ya se ha convertido en “un mito inasible” (11). Copi
toma el mito de Eva, construido por y para la maquinaria peronista; una Evita sagrada, y lo
profana, volviéndolo multidimensional. Quita su vestido presidencial y todos los códigos que
fueron comunicados a través de él. En una de las pocas escenas de la obra cuando Perón habla,
discute con Ibiza sobre los detalles de un viaje que los tres habían realizado a Córdoba. Según
Ibiza, pararon al costado de una ruta y Eva compró un calidoscopio, pero Perón niega su historia
y dice:

No fue un calidoscopio lo que compramos. No compramos nada. Eva quería comprarse

una muñeca vestida con un traje típico de Córdoba, pero el indio que la vendía no aceptó
que le pagáramos en dólares. Tengo una memoria excelente. (58)

Lo qué hace Copi a lo largo de la obra es desvestir a esa muñeca de traje típico y deconstruir el
mito sagrado, para revestirla o reconstruirla como una mujer multidimensional. En 1960, Borges
en su cuento “El Simulacro”5, también recurre a la imagen de una muñeca asociada a la figura de
Eva Perón, pero la operación que hace Copi va un paso más allá: esa figura aparece como si
fuera vista a través de un caleidoscopio, es decir estructurada en diferentes dimensiones,
totalmente codificadas. Copi toma esa figura mítica, y por lo tanto, según Cesar Aira,
“ininterpretable”6, y la vuelve fragmentaria, complicada, multidimensional.

5
Link, Daniel . La LóGica De Copi. Eterna Cadencia, 2017. p. 11.
6
Aira, César. Copi. Rosario: Beatriz Viterbo Editoria, 2003. p. 27.
 La moda en Copi es una operación que permite el florecimiento de la
multidimensionalidad. Es a través de la moda y el vestuario que los personajes copianos se
construyen. La moda funciona como un disfraz que permite que los personajes fluyan por
diferentes mundos y posibilita la transición de una clase social a otra y hasta de un género a otro.
En una escena, Eva Perón condena a su enfermera por no haber guardado correctamente sus
vestidos. Su madre interviene para defender a la enfermera y culpar a Eva por la
desorganización. Ella dice:

MADRE Esa pobre chica había ordenado bien el vestido. Fue ella la que lo tiró al suelo
esta mañana. Se levantó muy temprano para probarse todos sus vestidos. La seguí, la vi
hacerlo. Y encima, ni siquiera está enferma. Es una de sus artimañas políticas. La
conozco bien. ¡Qué turra! Y sí: es una turra. (30)

El desfile que Eva Perón hace con sus vestidos demuestra la operación constructiva que la moda
cumple en las obras de Copi. Cada vestido contiene una identidad diferente, al ponerse uno, Eva
Perón puede jugar con la construcción de su imaginario. Para el autor la moda es una
herramienta para la construcción de identidades y algo que permite la transición libre de una
identidad a otra. En el mundo de Copi todo está en un proceso de transición.

La utilización de la moda en la construcción del personaje de Eva opera como un

instrumento para la comunicación política por parte del estado peronista. Esto se hace evidente a
lo largo de la obra, en diferentes escenas en las que el vestuario del personaje protagónico
interactúa con el mundo que lo rodea. La obra se abre con Eva y su madre en el escenario
buscando un vestido en el interior de un baúl.

EVITA Mierda. ¿Dónde está mi vestido presidencial?

MADRE ¿Qué vestido presidencial, querida? Todos tus vestidos son vestidos
presidenciales.

EVITA Sabés bien cuál digo. El de mi retrato oficial. El más sencillo, con las camelias.
(11)

El uso de “el vestido más sencillo” para el retrato oficial es significante. La alinea a Eva Perón
no con las elites o con la clase política, sino con el pueblo. Refuerza su imagen como la líder de
los humildes para luego contrastarlo con el vestido que Eva Perón prestará a su enfermera, hacía
el final de la obra, que en palabras del propio personaje de Eva “es el más lindo de todos. Es el
mismo que me puse para cenar con Franco, e incluso para ver al Papa.” (72) Estas escenas
pueden ser leídas como una analogía de la doble personalidad de Eva, expuesta por sí misma en
su autobiografía La Razón de Mi Vida. Allí Eva plantea una doble identidad, una privada
versus una pública, una auténtica versus una ceremonial: Evita versus Eva Perón7. El vestido
más sencillo se podría leer como una representación de Evita “puente tendido entre las
esperanzas del pueblo y las manos realizadoras de Perón” y el vestido más lindo cómo Eva Perón
“mujer del Presidente”. Copi, sin embargo, rechaza una identificación binaria tan fijada y
siguiendo su propuesta por una “ética y estética trans” construye a la figura de Eva Perón como
una figura que transgrede.

Eva Perón retratada por Copi es una figura que transgrede. No encarna los roles y las
normas impuestos sobre ella, ni por el Estado, ni por el pueblo. Cuando Eva Perón no puede
encontrar su vestido presidencial su madre la regaña y le dice:

MADRE Tenés que poner orden en tus cosas. Guardás tus vestidos en cualquier baúl,
cuando sabés bien que cada vestido tiene un número escrito encima y que a cada serie de
números le corresponde un baúl diferente.

Eva Perón responde al consejo de su madre diciendo, “Me cago en los números.” (11). Aquí,
Eva está negando el sistema. Niega el orden impuesto sobre ella por la maquinaría peronista. Es
una negación también del archivo y de la memoría archivística. En la escena expuesta arriba,
Perón discute los detalles de un viaje a Córdoba y afirma, “Tengo una memoria excelente.” (58).
Eva Perón niega su afirmación, y frente a esta memoria archivística, se puede interpretar su
exclamación “Me cago en los números” como un “Me cago en la memoría”. La figura retratada
por Copi niega conformarse con el sistema peronista. Otra escena donde se evidencia la
transgresión en Eva Perón es cuando ella, al encontrar su vestido presidencial, evita que su
madre planche el vestido para quitarle sus arrugas.

7
El concepto de la doble personalidad es reiterado luego en la película musical Evita cuando Eva Perón, retratada
por Madonna, canta la canción “No Lloras por mi Argentina”. Las letras dicen: “Será difícil de comprender / Que a
pesar de estar hoy aquí / Soy del pueblo y jamás lo podré olvidar / Debéis creerme / Mis lujos son solamente un
disfraz / Un juego burgués nada más / Las reglas del ceremonial”.
 MADRE Ahí en el piso. Los tirás en cualquier parte. Mirá cómo está arrugado. Un
vestido tan lindo. Te lo voy a planchar para esta noche.

EVITA No, me lo voy a poner así como está. ¡andá a buscar a los otros!

Esta Eva Perón rechaza el imaginario de una figura política, tanto la imagen de Eva Perón como
la imagen de Evita.

Las camelias que adornan el vestido presidencial son significantes y nos permiten hacer
una lectura intertextual con la obra de Alexandre Dumas, La Dame aux Camelias. La obra de
Dumas, escrita en 1848 y luego adaptada al escenario en 1852, se centra en la vida y la muerte de
Margarita Gautier. Margarita es una cortesana en París, conocida por llevar una camelia blanca
en su cabello cuando se encuentre dispuesta a ver sus amantes, y una roja cuando se encuentre
indispuesta. El uso de las camelias por Margarita como símbolos de su disponibilidad
demuestran un claro ejemplo de la comunicación a través de la moda. Los temas principales de
la obra son la prostitución y la abnegación, dos temas que también atravesaron la vida de Eva
Perón. Las camelias que adornan el vestido presidencial son significantes en tanto que hacen un
guiño a la leyenda negra de Eva Perón, como a sus detractores, quienes, según Beatriz Sarlo, se
molestaban porque, “en la Rosada hay una puta vestida por Dior”8. En los tiempos de Eva Perón
y en los que siguieron a su muerte física, corría en la voz de sus contrarios, el chisme de que ella
se había desempeñado como una prostituta durante su carrera de actriz. Por su parte, el tema de
la abnegación se visibiliza en la santificación de Eva Perón tras su muerte. La estructura de las
vidas de las protagonistas de ambas obras también se reflejan, desde sus comienzos humildes en
el campo, a sus triunfos glamorosos en las capitales (aunque siempre marcados por una
sensación de vulnerabilidad y otredad) y hasta sus muertes prematuras causadas por
enfermedades. Margarita muere por la tuberculosis y Eva Perón muere por el cáncer. Son las
dos enfermedades que según Susan Sontag, la escritora y filósofa estadounidense, definen a sus
épocas9. Sin embargo, hay un quiebre en el paralelismo de estas dos figuras. La Eva Perón de
Copi, a diferencia de la Margarita Gautier de Dumas, no muere. Su cáncer es una artimaña
8
Daniel Link, en su ensayo, La Lógica de Copi, cita a la obra de Beatriz Sarlo, Escritos Sobre Literatura
Argentina (2007), en donde la autora argumenta en favor de un reevaluación del canon literario nacional (15).
9
Susan Sontag en Illness as Metaphor (1978) afirma: “Two diseases have been spectacularly, and similarly,
encumbered by the trappings of metaphor: tuberculosis and cancer. The fantasies inspired by TB in the last century,
by cancer now, are responses to a disease thought to be intractable and capricious—that is, a disease not
understood—in an era in which medicine's central premise is that all diseases can be cured.” (5).
política inventada con el fin de convertir su figura en mito. Copi salva a su Eva Perón y la
vuelve inmortal.

En la construcción de la imagen de Eva Perón como una santa, Eva Perón se apoya en la
moda como su herramienta principal. En una escena habla con Ibiza sobre los detalles de su
funeral y dice:

EVITA: Y con mis vestidos alrededor. Y todo lo que hay en las valijas lo quiero puesto en
vitrinas, rodeándome también. ¡Y todas mis joyas! Y cada año para mi cumpleaños van a
agregar otras. Ya elegí los brillantes en Cartier; incluso creo que ya están pagados. ¡Me
muero, carajo! Llamá a la enfermera. Me siento mal. (24)

La moda lujosa desplegada alrededor del cuerpo muerto de Eva Perón podría parecer como un ir
en contra de la construcción de su imagen como una santa. Sin embargo, la moda y la religión
tienen una relación larga y estrecha, y la ropa usada por los miembros de la Iglesia suele ser
significativamente codificada. Un ejemplo contemporáneo del vínculo entre la moda y la
religión sucedió en el año 2013, cuando la revista estadounidense Esquire nombró al Papa
Francisco como el hombre mejor vestido del año. La relación entre la religión y la moda es, sin
embargo, histórica. Se hace visible en el Nuevo Testamento cuando Mateo contempla alrededor
de su importancia diciendo, “¿Y por qué se preocupan por la ropa?” (Mateo 6:28)10. En el caso
de Eva Perón, la moda funciona como una especie de ofrenda. Desplegada alrededor de su
cadáver en la CGT, sus vestidos y joyas la destacan y la elevan hacía el poder divino.

Copi demuestra la forma en que la moda sirve como una operación para construir y crear
identidades, pero su fin es el de la deconstrucción y el “desvestimiento”, para llegar a la esencia
de la mujer detrás del mito. Después de demostrar las formas en que la moda opera para crear
sus identidades, tanto la de Eva Perón, como la de Evita, Copi la desviste. En la escena
anticipando su muerte, Eva Perón dice:

EVITA…Me volví loca, loca, como aquella vez en que hice entregar un auto de carrera a
cada puta y ustedes me lo permitieron. Loca. Y ni vos ni él me dijeron que parara. Hasta

10
Hatcher, Jessamyn. “Where The Pope Gets His Socks” The New Yorker. 12 April 2018.
https://www.newyorker.com/culture/on-and-off-the-avenue/where-the-pope-gets-his-socks
 mi muerte, hasta la puesta en escena de mi muerte debí hacerla completamente sola.
Sola. Cuando iba a las villas miseria y distribuía fajos de billetes y dejaba todo, mis
joyas y mi auto y hasta mi vestido, y me volvía como una loca, desnuda, en taxi
mostrando el culo por la ventanilla, me lo permitieron. Como si ya estuviera muerta,
como si yo no fuera más que el recuerdo de una muerta. Eso era lo que quería decirte,
viejito… (35)

Es la primera y única escena de la obra donde Copi retrata a Eva Perón como la líder de los
humildes. Es la única escena cuando ella parece no estar preocupada por su imagen, donde casi
se puede rastrear esta figura de una santa que no es una santa. Copi no permite que se quede
fijada entre ese binarismo: santa versus monstruo. Aquí, evidenciamos su esencia, la de una
mujer caprichosa y vulnerable, sola y desnuda. Es un momento efímero y casi imperceptible ya
que en la línea que sigue Eva Perón apuñala y mata a la enfermera. Por última vez, Copi recurre
a la moda para la construcción de su personaje. Eva Perón, ahora libre de su historia, huye. Se
coloca el sombrero de la enfermera, y, como el personaje de una película de superhéroes, la capa,
y hace su escape.
Bibliografía

Aira, César. Copi. Rosario: Beatriz Viterbo Editoria, 2003.

Copi. Eva Perón. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2000.

Hatcher, Jessamyn. “Where The Pope Gets His Socks” The New Yorker. 12 April 2018.
https://www.newyorker.com/culture/on-and-off-the-avenue/where-the-pope-gets-his-socks
Accessed 7 July 2023.

Howard, Jean. “Crossdressing, The Theatre, and Gender Struggle in Early Modern England.”
Shakespeare Quarterly, Vol. 39, No. 4, pp. 418-440 (23 pages). Oxford University Press.

Link, Daniel. La Lógica de Copi. Buenos Aires: Eterna Cadencia, 2017.

Sontag, Susan. Illness as Metaphor. New York: Farrar, Straus and Giroux: 1978

Taylor, Elise. “The Remarkable Story Behind the Rediscovery of Princess Diana’s Black-Sheep
Sweater”. Vogue.com. 18 July 2023.
https://www.vogue.com/article/the-story-behind-princess-diana-black-sheep-sweater Accessed
21 July 2023.

Weber, Caroline. Queen of fashion: what Marie Antoinette wore to the Revolution. Picador, 2007