T 667-Tesis Danza Melgar Eugenia

El arte en la formación del Licenciado en Educación Física
La Danza y su aporte en el ámbito formal

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Universidad de la República
Instituto Superior de Educación Física
Profesor ¨ Alberto Langlade¨
Tesina
¨ El arte en la formación del Licenciado de Educación Física ¨
Seminario 4º nivel
Línea de Investigación: Cuerpo y Pedagogía Estudiante: María Eugenia Malcon
Docente Tutor: Raumar Rodríguez C.I.: 3.689.157-4
Montevideo – Uruguay
Abril 2010
0
“El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador
del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser humano trae
consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y
la autoestima. Tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en
la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación
artística y la expresión; factores que contribuyen al espíritu creativo y social
de todo individuo”.
Lowenfeld, V. (1980)
INDICE
1. Introducción……………….……………………………….. 1
2. Propósito…………………………………………………….. 3
3. Planteamiento del Problema………………………………… 3
4. Marco Teórico y Conceptual………………………………… 4
5. Preguntas de Investigación………………………………….. 11
6. Reseña Metodológica………………………………………… 11
7. Resultados de la Investigación………………………………. 14
8. Conclusiones………………………………………………….. 21
9. Sugerencias……………………………………………………. 23
10. Anexo…………………………………………………………. 24
11. Bibliografía…………………………………………………… 51
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1. INTRODUCCIÓN
El planteo de este trabajo de investigación me ha llevado muchos años concretarlo, no por su

dificultad sino porque estuve en la búsqueda de las diferentes inspiraciones que me motivaban el
hacerlo. En el correr de esos años mis pensamientos, sentimientos y conocimientos acerca de la
Danza han ido variando. Hoy en día me considero una profesional de la Danza, dedico tiempo a mi
formación como bailarina y docente; sin lugar a dudas ha sido en el ISEF donde mis conocimientos
en áreas tales como Ciencias de la Educación y Ciencias Biológicas se han fusionado con la pasión
que siento por la Danza y su enseñanza.
A pesar del largo tiempo que me ha llevado la conclusión de éste trabajo, ha sido muy placentero
dedicarle el espacio necesario para profundizar en mis conocimientos, hablar con otros profesionales
del área, reflexionar sobre donde esta parada la Danza hoy en día, que opciones de estudio se tiene a
la hora de querer ser un profesional y sobre todo la relación, que a mi parecer, mantiene con la
Educación Física.
Justificación
Destacando la complementación que la Danza y la Educación Física requieren a criterio

personal es posible constatar que ésta unión podría proporcionar el surgimiento de una propuesta de
base que estableciera el punto de partida para cualquier pretensión relacionada con una nueva
perspectiva de la cultura corporal del movimiento.
Carmen Soares (1996) se para desde ésta perspectiva de la cultura corporal del movimiento y
plantea que hay que recuperar ciertos contenidos de la Educación Física que fueron perdidos en el
momento donde se privilegió al deporte. Soares habla de “contenidos clásicos”, y plantea que los
contenidos que deberían ser enseñados en la escuela serían: la gimnasia, el deporte, el juego, la
danza, las luchas y todos aquellos que sean reflejo de la cultura; los cuales permanecerán a través del
tiempo transformando muchos de sus aspectos para afirmarse como elementos de la cultura, como
lenguaje singular del hombre en el correr del tiempo.
“As práticas físicas fora do mundo do trabalho sistematizadas em torno da Ginástica, do
Atletismo, dos Jogos, dos Jogos Esportivos, da Dança, possuem características especiais e
específicas. Modificam-se pela técnica, pela ciência e, sobretudo, pelas dinâmicas culturais.
Portanto, estas práticas formam um interessante acervo da história do homem e constituem-se
1
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em objeto de ensino, são pedagogizadas. Não podem merecer o desprezo que o olhar superficial
sugere. Não se esgotam nos clichês: “são movimentos estereotipados”, “são repetitivos”, “são
técnicos”, “são para poucos”. (Soares, C, 1996, p. 6-12) 1
Es así que en éste trabajo se detallarán los aspectos favorables y no favorables de la inclusión
en el currículo del ISEF de uno de estos contenidos clásicos que hace referencia Soares, como lo es
la Danza. Y de ésta manera presentarla como asignatura independiente, con contenidos, objetivos y
valores propios, sin desprestigiarla bajo nombres ajenos o confundirla como contenido de otra
disciplina.
La Educación Física necesita de las estrategias de conocimiento del cuerpo que la danza
utiliza, para un acercamiento mas sensible, profundo, artístico del cuerpo y sus posibilidades; y ésta
necesita de las bases teóricas que la Educación Física puede ofrecerle por medio de sus bases
pedagógicas, psicológicas, biológicas, entre otras.
2
De ésta manera se plantea una interdisciplinariedad, de la cual Edson Claro (1988) hace
referencia, benéfica para ambos campos de acción.
Se puede decir que muchas estrategias importantes utilizadas en la danza que
complementarían positivamente la función del profesor de Educación Física, no son ni consideradas
en el currículo, generando falta de interés a nivel docente y cierta impermeabilidad, que priva al
educando de un elemento tan inherente al ser humano, desde sus etapas mas tempranas, como la
Danza.
A éste punto se le suma la necesidad de crear una Universidad que forme docentes en danza;
pero no sería nada fácil de llevar a cabo en éstas latitudes donde la danza es considera una
distracción y es muy difícil poder subsistir de la misma. Donde las personas se hacen profesionales
con la experiencia que adquieren bailando, dando clases o en el mejor de los casos preparándose en
el exterior en onerosos institutos y no en una institución nacional capacitada por profesionales para
formar profesionales.
Es así que el docente de Educación Física por ser aquel profesional que trabaja directamente
relacionado con el cuerpo humano, tanto en la teoría como en la práctica, debería recibir desde la
raíz de su profesión una base sólida de la teoría y la práctica de la Danza en todas sus facetas.
Generando así en los alumnos una perspectiva global y específica de la Danza a través de su estudio,
investigación y vivencia; abriendo así una puerta para enfrentar la carencia de información acerca de
ésta disciplina que genera tantos preconceptos y cuestionamientos.
1
Soares, Carmen (1996)
2
Claro, Edson (1988)
2
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De ésta manera se proporcionaría un camino que para muchos/as puede ser el inicio de una
futura especialización como bailarines o docentes en danza. O para aquellos que no persiguen los
mismos objetivos obtendrían con dicha base una preparación diferente, mas completa y otras
estrategias acerca de cómo educar desde la danza propiamente dicha, introduciendo y enriqueciendo
sus propuestas de Educación Física con contenidos y objetivos relacionados con el arte del
movimiento, despertando sensibilidades y aptitudes en los educandos.
2. PROPÓSITO
Éste trabajo pretende investigar acerca de la incorporación de la Danza en el currículo de

Educación Física como materia independiente y con contenidos propios.
Se propone indagar su inclusión partiendo de la base que la Danza es un arte y un recurso
pedagógico necesario por su carácter expresivo, crítico y sensible.
Se analizará la formación docente que ha propuesto el ISEF desde el Plan de Estudios 1992
hasta el momento; y el supuesto intento de apertura al campo de la expresión con materias como
Expresión Corporal, Ritmo y Gimnasia Formativa.
A través de entrevistas a profesionales de la Danza y de Educación Física abocados a dicho
arte, se propone un acercamiento a las experiencias y expectativas de sus realidades en dichas
profesiones.
A su vez se propone un análisis de la teoría pedagógica crítica para consolidar el carácter
educativo y desestabilizador de la Danza.
3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La formación corporal que ha propuesto el ISEF desde 1992 hasta su actualización en el año
2004 ha sido predominantemente deportiva, contribuyendo de ésta manera a la formación de un
cuerpo deportivo. En donde el docente suministra conjuntos de conocimientos técnicos-prácticos-
metodológicos forjando, de ésta manera, al estudiante a una apropiación de los mismos como
incorporación de elementos desligados, sin sentido, y sin relación con el todo de asignaturas que el
currículo ofrece.
Se necesita de alguna manera, provocar un cambio, forjando otros vínculos intelectuales que
promuevan nuevos espacios de aprendizaje, interrelación e interdisciplinariedad; y de ésta manera
3
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desestabilizar lo arraigado hace tantos años en el ISEF como lo es la cultura deportiva 3, la formación
tecnicista, acrítica, impersonal, sin sentimientos, sin sentido.
De ésta manera se pretende una reflexión de dónde está parada la Danza como recurso
educativo en el ámbito formal, y si la misma puede generar un espacio propio donde se pueda
desarrollar de forma conciente, promoviendo cambios, reflexiones, nuevos vínculos intelectuales y
de desarrollo tanto profesional como personal.
Los puntos mencionados anteriormente se detallarán a lo largo del trabajo y para su
profundización se plantea el siguiente problema.
¿Puede el arte de la Danza asumir un rol pedagógico, independiente y desestabilizador de

lo preestablecido curricularmente en el Instituto Superior de Educación Física, incurriendo en
las zonas fronterizas de la incertidumbre y de ésta modo forjar nuevos vínculos intelectuales
creadores de espacios propios donde la misma se desarrolle de forma autónoma y consciente?
4. MARCO TEÓRICO Y CONCEPTUAL
Breve reseña histórica
En los comienzos del siglo XX la revolución de la danza en el teatro influenció radicalmente

su progreso académico. Un número significante de practicantes de la misma rechazó el Ballet como
la principal forma teatral, y comenzaron a desarrollar nuevas formas que empezaron a conocerse
como danza moderna.
En el mismo período, la danza se convierte en un espacio creativo usado en eventos
populares en toda América y Europa.
Aunque las clases de danza eran ofrecidas en colegios privados, academias y universidades
en el siglo XIX, la Danza no fue establecida como formación universitaria hasta 1927.A finales de
los años ´20, la danza creativa fue reconocida por educadores como suficientemente rigurosa y
autónoma como para convertirla en una carrera profesional.
Hoy más de 250 departamentos y carreras en danza (Dance Major) existen en las
universidades americanas (públicas y privadas), y hace 20 años se dispone de un Doctorado en la
misma.
3
Cultura deportiva que no es para nada la cultura que el ser humano está viviendo hoy en día. El ser humano fluye
hacia nuevos aprendizajes, conocimientos; no puede permanecer anclado en conocimientos tan rígidos porque no está
en su naturaleza el detenerse sino avanzar por nuevos caminos que lo hagan sentir mejor persona y mejor profesional.
4
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En el siglo XX el estudio académico de la danza se separó del teatro y la música. El

nacimiento de ésta autonomía junto a factores externos ha estimulado el crecimiento de un estudio
riguroso de la danza. El reconocimiento académico de la misma como disciplina educativa trajo
como consecuencia la necesidad de adecuar la literatura de la danza para su estudio. Estos cambios
en la profesión y en su status académico estimularon a estudiantes, profesores y eruditos a escribir
libros acerca de la danza como un campo autónomo de estudio.
Este interés colectivo estimuló la emergencia de organizaciones investigadoras que
produjeran publicaciones y conferencias acerca de la disciplina en cuestión: La Sociedad de
Estudiosos en la Historia de la Danza (The Society for Dance History Scholars), Asociación de
Críticos de la Danza (Dance Critics Association), Congreso para la Investigación en Danza
(Congress on Research in Dance) son algunos ejemplos.
El nacimiento hacia el estudio autónomo de la danza fue paralelo en diversas disciplinas
académicas en el comienzo del siglo XX. Disciplinas como Psicología y Antropología se separaron
de la Filosofía para convertirse en autónomas y científicas.
Como se dijo el desarrollo de la danza como campo académico autónomo estimula la
necesidad de una base teórica y métodos de investigación productivos para derivar en conceptos
teóricos acerca de ésta materia.
Tradicionalmente los escritores de danza se volcaron a los filósofos para validar sus ideas
acerca de la misma. Ésta dependencia ocasionó más desventajas que ventajas en el desarrollo teórico
de la disciplina en cuestión.
En libros de danza europea y americana escritos desde el siglo XV hasta ahora, se encuentra
que los escritores de danza incorporaban regularmente en sus explicaciones, ideas acerca de la
naturaleza y el valor del arte. Cuando los filósofos defendían el arte como racional, o cuando
valoraban el arte porque estimulaba la imaginación o a principios del siglo XX cuando pensaban que
el arte era importante por su poder expresivo y comunicativo; los autores de los libros de danza
justificaban a ésta de la misma manera, haciendo eco de los pensamientos filosóficos.
De la misma manera los filósofos derivan muchas de sus ideas no de la experiencia directa
con la danza sino de libros escritos por teóricos de la danza. Seleccionan de ésa fuente escrita
aquellos datos que encajan en su modelo filosófico. Se puede observar entonces que cada grupo se
relaciona con el otro por medio de información teórica y no realizan una observación directa a la
danza misma como forma de partida.
A principios del siglo XX hubo una revolución en el discurso filosófico provocada por Albert
Einstein y su teoría de la relatividad. Aplicando la lógica de las ideas de Einstein es que el filosofo
Ludwig Wittgenstein desafió la anterior creencia de la naturaleza definitiva del lenguaje y mostró
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que las palabras tienen solo un significado relativo y no absoluto. Él decía que no se debería llegar a
un acuerdo en una definición cerrada y absoluta de una palabra o concepto; la única manera viable
de discutir una idea es ofrecer definiciones operacionales de las palabras e identificar las
características destacables de los conceptos.
4
A semejanza de Wittgenstein, Graham Mc Fee también profundiza en los conceptos de
definición e indefinición; llegando a la conclusión de que las definiciones no son requeridas ni
ayudan al entendimiento y que las definiciones de términos ¨ no técnicos ¨ (como Danza) resultan
imposibles.
Danza y Expresión Corporal
La danza es un fenómeno que ha estado formando parte en todas las culturas, siendo
múltiples las formas expresivas y artísticas que ha adoptado a lo largo de la historia. Es así que
definirla es algo muy complejo, como se planteó en el párrafo anterior las definiciones no son
requeridas para el entendimiento y no ayudan realmente a la comprensión. Por consiguiente se
plantearán características claves para una clarificación y aproximación al término en cuestión.
A lo largo de la existencia humana la danza ha sido parte de la vida de cada tribu, sociedad y
culturas. Es un camino que el humano creó para expresar su esencia. En las sociedades primitivas,
las personas bailaban para eliminar a los malos espíritus, para obtener la cosecha o pedir la lluvia. En
la sociedad moderna las personas todavía bailan para expresar su júbilo y libertad.
Más que un movimiento físico, la danza es pureza. Es la más humana y humanizadora de las
artes, ya que utiliza el mismo cuerpo como instrumento expresivo. Es decir es un camino para sentir
qué es ser humano y qué es estar vivo.
Entonces se podría decir como características generales que la Danza es una actividad
humana; universal, porque se extiende a lo largo de toda la Historia de la Humanidad, a través de
todo el planeta, se contempla en ambos sexos y se extiende a lo largo de todas las edades; motora,
porque utiliza el cuerpo humano a través de técnicas corporales específicas para expresar ideas,
emociones y sentimientos; polimórfica, porque se presenta de múltiples formas, pudiendo ser
clasificadas en: arcaicas, clásicas, modernas, populares y popularizadas; polivalente, porque tiene
diferentes dimensiones: el arte, la educación, el ocio y la terapia; compleja, porque conjuga e
interrelaciona varios factores: biológicos, psicológicos, sociológicos, históricos, estéticos, morales,
políticos, técnicos, geográficos y además porque conjuga la expresión y la técnica; y es
simultáneamente una actividad individual y de grupo, colectiva.
4
Mc Fee, Graham (1992)
6
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Planteadas estas características de la Danza nos aproximamos a algunas diferencias claves

con la Expresión Corporal como disciplina.
La Expresión Corporal como disciplina educativa fue formulada y elaborada en la década del
sesenta por Patricia Stokoe 5 (mucho tiempo después que la Danza en el resto del mundo). Adquiere
impulso como corriente de la Educación Física y se plantea como sustitución de las prácticas físicas
deportivas y de preparación física. Se opone a determinados pensamientos de la sociedad, a los
poderes hegemónicos y propone romper con los moldes, la técnica y apuesta a la libre expresión.
Es así que la educación se verá condicionada por la propia dinámica de los grupos sociales y
es así que la Expresión Corporal surge como contenido educativo. La Danza, igualmente educativa,
queda relegada de los ámbitos de formación. De ésta manera la Danza se reduce a otros espacios
como las academias donde los objetivos son otros y el cuerpo es trabajado de manera distinta, más
tradicional, técnica e impositivamente. Lo cual no se considera negativo, por los objetivos que se
persiguen en dicho ámbito. Pero desde el ámbito formal y con la trascendencia de la libre expresión,
la Danza académica (entre otras) es vista de forma negativa y asociada a estereotipos; y por eso su
inclusión en los ámbitos de formación es cada vez más compleja.
Hasta acá se ha podido ver como fueron sucediendo los acontecimientos generales
provocando la situación actual. En Estados Unidos y Europa la Danza es parte y se imparte en todas
las instituciones de formación tanto pública como privada, con carácter universitario. En Buenos
Aires, a pesar del surgimiento de la Expresión Corporal, hubieron y siguen habiendo grandes
movimientos relacionados con la Danza: carreras universitarias, diversos espectáculos, auge de todas
las técnicas clásicas y modernas; proporcionándole a la misma su carácter relevante y cultural en la
sociedad. En Uruguay como eco tardío del país hermano, incorporamos la Expresión Corporal y de a
poco y muy lentamente la Danza se abre camino en sucesivos espacios de formación. Los que
participan de la misma se hacen de la experiencia y la práctica, y de lo que cada uno pueda invertir
en su educación, para tomar clases en el exterior, profundizar en las diferentes técnicas y así poder
trasmitir sus conocimientos.
En la actualidad los bailarines y profesores de danza deben luchar por mantenerla viva, en
crecimiento y valorizarla en todos sus aspectos; sin casi ningún apoyo económico, institucional o
político.
Pero hay que tener presente que la Danza y la Expresión Corporal tienen mucho en común,
de hecho la Expresión Corporal forma parta de las dinámicas prácticas y teóricas de la Danza
proporcionándole la base y el sentido a la estructura técnica de la misma. Se necesita tener en cuenta
5
Patricia Stokoe (1929-1996) Bailarina y Pedagoga argentina
7
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que la técnica no es un recurso negativo si es utilizado de manera equilibrada y de acuerdo a los

objetivos del espacio de formación en donde cada docente la aplique.
Por ejemplo para García Ruso en espacios de formación escolar hay dos formas de Danza: la forma
espontánea y la forma formal.
¨ La primera invita a fantasías imaginativas, favorece la capacidad de decisión y ayuda a la
comunicación de las emociones y la representación del pensamiento humano. La segunda en
contraste a la formación espontánea está caracterizada básicamente como patrones de movimiento
y estructuras que son aprendidas a través de la imitación.
En un medio educacional culturalmente rico, ambas formas de danza, espontánea y formal, son
necesarias para el desarrollo del niño ¨.
Dichas formas de danza van variando en porcentaje de acuerdo a los objetivos que cada
espacio de formación determine, ya sea en Academias, Teatros, Institutos Universitarios, etc.
En cambio el aspecto formal de la Danza no es utilizada (en la mayoría de los casos) en las
dinámicas de Expresión Corporal, donde la libre expresión es el objetivo y donde no existe la
técnica, ni la imposición y donde todos los movimientos planteados son igualmente valiosos.
Es decir el sentido de complementación de ambas disciplinas es unidireccional; ya que la
Danza conjuga las dos formas. La formal, como la técnica, los movimientos estereotipados, la
imitación; y la espontánea, la Expresión Corporal en sí; como también los aspectos teóricos en los
cuales ambas formas se basan y se nutren. En cambio la Expresión Corporal no se focaliza en
conjugar ambas formas, por el contrario su propuesta se basa en la forma libre y espontánea.
Considerada la base que todo ser humano debería tener previo al aprendizaje de cualquier tipo de
técnica en Danza, ya que proporciona el conocimiento del cuerpo y sus movimientos de manera
global y no específica.
¿Por qué la Danza ha perdido su importancia en las instituciones de formación docente siendo la
misma la que debería ser impartida de forma autónoma y plena, y no como sustituto de algún
contenido extraviado? Porque la Danza en Uruguay no existe ni coexiste con la formación formal,
siempre se ha planteado como un simple divertimento y en algunos casos, con suerte, como
complemento expresivo de alguna materia en Institutos de formación docente, como el I.S.E.F.
Entonces se ha planteado que la Expresión Corporal complementa las dinámicas de la Danza,
conjugando en la misma la libre expresión y la técnica, de aquí su carácter complejo y polivalente,
ya que es en cada dimensión donde se diferencian los diversos objetivos de la Danza.
6
A continuación se detallarán lo que María García Ruso identifica como las grandes esferas de
intervención en las que la Danza actúa con la finalidad de conseguir objetivos específicos.
6
Ruso Mª García, Herminia (1997)
8
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o Dimensión de Ocio: se enfoca como actividad de ocio, mantenimiento físico, ocupar el

tiempo libre de bienestar, de relación. Se practica en clubes recreativos, asociaciones
culturales o vecinales. El profesor es, en éste caso, un monitor.
o Dimensión Artística: se plantea como una forma de arte y debe cumplir los principios y
normas que orientan las actividades artísticas, concretándose en obras coreográficas,
medios de producción, escenarios, público, entre otras. La danza como arte requiere un
alto nivel técnico y profesional. El profesor de danza es sinónimo de entrenador, trabaja
con una población seleccionada, dando origen a compañías de danza que presentan sus
obras artísticas en teatros o espacios escénicos propios.
o Dimensión Terapéutica: orientada hacia fines formativos y terapéuticos con niños que
tienen necesidades educativas especiales y con adultos que presentan alteraciones en sus
comportamientos sociales. La danza-terapia se practica en instituciones de educación
especial y es impartida por un profesor o terapeuta.
o Dimensión Educativa: se centra en el logro de diversas intenciones educativas dentro
del ámbito escolar. Los contenidos conceptuales, procedimentales y las actitudes, valores
y normas relacionadas con la danza educativa, serán apropiadas para la enseñanza
primaria siempre que cumplan ciertas funciones que permitan el desarrollo integral del
niño: función de conocimiento de sí mismo y del entorno; función anatómico-funcional,
mejorando e incrementando la propia capacidad motriz y la salud; función lúdico-
recreativa; función afectiva, comunicativa y de relación; función estética y expresiva;
función catártica y hedonista, que considera el movimiento rítmico como liberador de
tensiones; función cultural.
De ésta manera se ha evidenciado el rol pedagógico e independiente que debería asumir la Danza por
su carácter desestabilizador, como educación significativa en un marco de formación docente muy
tradicional y técnico como lo es la carrera docente de Educación Física.
9
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Educación tradicional y las dimensiones educativas actuales
(…) Pensar en el futuro de nuestra formación docente implica pensar en el pasado, el

presente, lo próximo y lo lejano.¨ (Prof. Delia Chiappini, 1999, Revista Nexo)
Históricamente la formación ha tenido un marcado carácter técnico-biologista, donde lo que
se enseña es pensado como esencialmente estático, como un producto acabado teniendo poco en
cuenta el modo en que originalmente fue formulado o los cambios que ocurrirán en el futuro. Con un
modelo de profesor ejecutante, donde algunos han mantenido en sus prácticas el corte positivista,
mientras otros han tomado orientaciones diferentes. (…) “Es en gran parte producto cultural de
sociedades que suponían que el futuro sería muy parecido al pasado, y sin embargo se usa como
7
alimento educativo en una sociedad en la que el cambio es la regla y no la excepción.”
Así las prácticas profesionales se han vuelto acríticas, con escasa creatividad, produciendo
acciones de escasas significaciones educativas. ¿ Cómo se va a promover la pedagogía
emancipatoria en un instituto de formación docente que ha mantenido un perfil reproductivo mas que
creativo, con carencias en la producción de conocimientos mas que apostando a la reconstrucción de
la experiencia desde marcos conceptuales que la orienten y den significado, sistematización de
experiencias en lugar de generar prácticas tales como la deconstrucción?.
(…) “Prácticas tales como la deconstrucción cumplen con la función de incrementar nuestra
conciencia del carácter construido socialmente de nuestro mundo, y crean la posibilidad de poner
un fundamento a través de decisiones colectivas sobre lo que antes se concebía como establecido
para siempre por Dios, o por la razón, o por la naturaleza humana; todos ellos, nombres
equivalentes que desempeñan la función de situar el destino de los seres humanos más allá del
alcance de sus decisiones.”8 (Giroux, John, 1992, p. 59)
Según Giroux (1992), los estudiantes necesitan que se los confronte con diversas teorías, pero
no de una forma que refuerce la autoridad privilegiada del profesor. Si los educadores distinguen
entre enseñar teoría como un cuerpo de conocimiento que conforma la comprensión que los
estudiantes tienen del mundo, y la práctica de la teorización como una actividad pedagógica en la
que los estudiantes participan realmente; resulta posible afirmar la mutua importancia de ambas
prácticas sin que una borre o anule a la otra. Los educadores no deberán exponer la teoría como algo
que se ha de absorber, por el contrario, deberían definir un espacio pedagógico donde los estudiantes
se convirtiesen en agentes haciendo teoría. Y esto conlleva a una pedagogía de la teorización.
7
Dewey en Giroux, John (1992)
8
Giroux, Henry (1992)
10
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5. PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN
En éste punto se plantearán algunas preguntas que se desprenden del problema de

investigación y del marco teórico-conceptual generando pautas específicas y concretas para un mejor
entendimiento y seguimiento del trabajo.
 ¿Podría la Danza incluirse en la carrera del ISEF como materia independiente que
plantee nuevos vínculos educativos?
 ¿Qué intenciones propondría la Danza para el proceso de formación del estudiante de
Educación Física?
 ¿Danza o Expresión Corporal?
 Quiénes enseñan Danza en el ámbito educativo formal o todo aquel artista que quiera
hacer del arte su medio de vida ¿cuáles son los espacios de formación en el área que les
ofrece el país?
 ¿Se podría plantear una interdisciplinariedad entre la Danza y la Educación Física?
6. RESEÑA METODOLIGICA
Modelo de investigación
Estamos ante una investigación de corte cualitativa; enmarcada dentro del paradigma
fenomenológico. A través del análisis del discurso de los investigados se busca la comprensión de la
temática, relacionada en un marco de referencia determinado, la Educación Física y la Danza.
“Las ´ fuerzas ´ que mueven a los seres humanos como seres humanos y no simplemente
como cuerpos humanos…son ´ materia significativa ´. Son ideas, sentimientos y motivos internos.”
(Taylor y Bodgan, 1996, p. 11 )9
“El fenomenólogo intenta entender los fenómenos sociales desde la propia perspectiva del
actor. Examina el modo en que se experimenta el mundo.” (Taylor y Bodgan, 1996, p. 16)
“En la metodología cualitativa, el investigador ve al escenario y a las personas en una
perspectiva holística: las personas, los escenarios o los grupos no son reducidos a variables, sino
considerados como un todo.” (Taylor y Bodgan, 1996, p. 20)
9
Taylor y Bodgan (1996)
11
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“(…) todas las perspectivas son valiosas. No busca ´ la verdad ´ o ´ la moralidad ´ sino una
comprensión detallada de las perspectivas de otras personas. “(Taylor y Bodgan, 1996, p. 21)
Tipo y nivel
Desde el punto de vista de los objetivos extrínsecos se trata de una investigación pura.
“Son investigaciones puras aquellas que no persiguen una utilización inmediata para los
conocimientos obtenidos, aunque ello no quiere decir, de ninguna manera, que estén desligadas de
la práctica, o que sus resultados, eventualmente, no vayan a ser empleados para fines concretos en
un futuro más o menos próximo. “ (Sabino, Carlos, 1993, p. 49)10
Ésta investigación no persigue una utilización inmediata de los conocimientos obtenidos sino
un acercamiento a determinados resultado y análisis de discursos y teorías que, por la falta de
información en el área, servirán con mayor concreción a la hora de profundizar y establecer futuros
proyectos relacionados con la Danza y la Educación Física.
En cuanto a los objetivos intrínsecos se trata de un trabajo de carácter exploratorio-
descriptivo.
Exploratorio por su carácter aproximativo a cierta realidad que aún no ha sido especialmente
explorada. De ésta manera se brinda un conocimiento de tipo general que nos acerca al problema de
estudio.
“Exploratorias son las investigaciones que pretenden darnos una visión general, de tipo
aproximativo, respecto a una determinada realidad. Este tipo de investigación se realiza
especialmente cuando el tema elegido ha sido poco explorado y reconocido y cuando aún, sobre él
es difícil formular hipótesis precisas o de cierta generalidad. “(Sabino, Carlos, 1993, p. 50)
Descriptiva porque durante el trabajo se describe una realidad determinada, a través de

actores sociales empapados en dicha temática y del conocimiento teórico específico.
“Descriptivas: su preocupación primordial radica en describir algunas características

fundamentales de conjuntos homogéneos de fenómenos, utilizando criterios sistemáticos que
permitan poner de manifiesto su estructura o comportamiento. “ (Sabino, Carlos, 1993, p. 51)
10
Sabino, Carlos (1993)
12
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Instrumento de recolección de datos
El instrumento utilizado fue la entrevista en profundidad. Método no estructurado que

permita dar a los entrevistados una serie de lineamientos que guiarán sus respuestas; y a su vez las
respuestas abiertas brindarán otros datos emergentes relacionados con la temática, necesarios para
indagar sobre algunos puntos pertinentes a nuestro tema.
“Por entrevista cualitativas en profundidad entendemos reiterados encuentros cara a cara

entre el investigador y los informantes, encuentros éstos dirigidos hacia la comprensión de las
perspectivas que tienen los informantes respecto de sus vidas, experiencias o situaciones, tal como
lo expresan con sus propias palabras. “ (Taylor y Bodgan, 1996, p. 101)
La intención de la entrevista es recoger las percepciones personales y por tanto subjetivas

acerca de determinado aspectos y relaciones entre la Danza y la Educación Física.
De ésta manera se entrevistarán a dos grupos de informantes. Uno constituido por Profesores
de Educación Física que hayan estado o estén relacionados laboralmente con la Danza, el cuerpo
expresivo y el ritmo. Éste grupo de informantes brindarán datos desde su formación en el ISEF como
docentes hasta su formación en el ámbito artístico. Y un segundo grupo constituido por bailarines y
Profesores de Danza; los cuales nos brindarán información sobre su formación como bailarines y
profesores (si es que la tuvieron) y todo lo relacionado con el ámbito laboral y sus opiniones
respecto a la inclusión de la Danza en el ámbito formal de estudios.
Los lineamientos de la entrevista serán diferentes para cada grupo de informantes; a
excepción de tres preguntas específicas que serán base para ambos grupos de entrevistados.
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7. RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN
De acuerdo al trabajo de campo realizado surgen cinco categorías de análisis que intentan darle
forma y estructura a las diversas apreciaciones y experiencias de los entrevistados, que a través de
sus respuestas nos brindan un acercamiento relevante al tema en cuestión. Dichas categorías son:
Danza y Currículo de Educación Física, Estudios artísticos en Uruguay, Expresión artística en el
ámbito formal, Expresión Corporal – Danza, Definición e Indefinición.
 Danza y Currículo de Educación Física
De acuerdo a la entrevista realizada al primer grupo de informantes (Profesores de Educación Física

relacionados con la Danza, el ritmo y el cuerpo expresivo) todos coinciden en que la Danza como
actividad artístico-expresiva que busca el desarrollo integral del ser humano, podría pertenecer al
programa de Educación Física por su importante aporte a la formación del futuro docente de
Educación Física. Para esto es necesario definir previamente que tipo de danza se va a incorporar
porque es un concepto muy amplio y existen muchos tipos de Danza.
De ésta manera las Danzas Urbanas, nacionales o latino-americanas, como los son el tango, el
candombe, las danzas latinas y folklóricas deberían pertenecer como aporte de base, desde el tronco
común. Ya que las danzas latino-americanas forman parte del arraigo cultural, de la raíz de la gente y
sobre todo de la red laboral, en todos sus ámbitos, formales o no formales.
Otro aporte fundamental para el currículo de Educación Física es el de la Expresión Corporal; que
busca desarrollar en la persona su propio lenguaje corporal, su propia danza; está en relación directa
con lo espontáneo, lo expresivo, lo lúdico, la creatividad, la comunicación con el otro. Se considera
que ésta es la base para otras danzas que son más estructuradas y que tienen sus propios códigos; ya
que al vivenciarla posibilita el encontrarse con uno mismo, con sus movimientos, sus sentimientos y
emociones, donde todo es permitido y nada es incorrecto. Esto daría la apertura a que la persona si
quiere, se dedique a la Danza o a cualquier otro tipo de movimiento artístico.
Los entrevistados también argumentan por qué la Danza no se ha incorporado hasta el momento
como materia específica y porque piensan, o no, que sería productivo incorporarla como materia
independiente en el currículo de Educación Física de la siguiente manera:
 No se ha incorporado por razones políticas y económicas. El ISEF hace poco que se

transformó en Universidad y hubieron que hacer muchos cambios en los programas. La
materia Danza está camuflada en el sentido que se llama Actividades Rítmicas solamente
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pero esto fue debido a un error técnico a la hora de anotar el nombre de la materia, ya que en
un principio se llamaba Actividades Rítmicas y Danza.
A pesar de esto el espacio autónomo de la Danza existe, habría que ampliarlo en horas dadas
y años; fortalecerlo desde lo teórico para que sea contundente a la hora de brindar elementos
y herramientas al alumno, para que cuando salga del ISEF se aboque por completo a lo que
quiere.
 No se ha incorporado porque los que rigen y planifican el currículo no tienen la preparación

ni los conocimientos suficientes acerca del tema. Sería mejor y más práctico incorporar la
Danza a la actividad misma de la Educación Física, como objetivo educativo, motriz y
expresivo y no como fin en sí misma.
 La Danza se va a incorporar en cualquier momento pero se va avanzando lento.

Probablemente, primero se incorpore como algo opcional para luego incorporarla de otra
manera. Actividades artístico-expresivas como Danza, Expresión Plática, Música, etc. son
actividades que podrían enriquecer los conocimientos del Profesor de Educación Física. De
todas maneras el plan se ha abierto y cada plan nuevo necesita tiempo de asentamiento para
ver qué otras cosas se pueden incorporar. En éste momento la Expresión Corporal aparece en
el currículo de Educación Física como materia obligatoria. Lo cual es muy positivo.
 Nuestro sistema de estudio esta basado en lo militar, en el adiestramiento, el título lo dice

todo “Educación Física”, el ejercicio como objetivo bien concreto. Lo expresivo, como la
Danza, siempre quedó relegado. Los profesores de la carrera son docentes que se fueron
formando en eso, en la Educación Física como herencia de lo militar. La Danza no debería
tener un destaque específico en la carrera, ya qué la educación detallista y específica no es
positiva; porque la Danza es algo inherente al ser humano, pertenece a todo el sistema de
expresión de la persona. Es así, que debería pertenecer a una propuesta más amplia donde se
involucren otras cuestiones expresivas. Por eso en un tiempo se incorporó la Danza a la
Gimnasia Formativa, porque se buscaba algo más expresivo, la Danza como uno de los tantos
elementos del ser humano, que busca la formación personal e interior, no tanto la formación
técnica, algo necesario para ser mejor docente y que las prácticas sean más humanas.
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 Estudios artísticos formales en Uruguay
Alguien que quiera ser profesional de la Danza en Uruguay tiene las siguientes opciones:
 Dependientes del Ministerio de Educación y Cultura, la Escuela Nacional de Danza, división

Folklore y división Ballet. Opción gratuita, con un perfil de egreso del estudiante como
intérprete en el área correspondiente; no docente.
 Independiente. Cursos privados en diversos estilos, con diversos profesores. Opción paga. No
hay un perfil de egreso porque no son carreras a nivel terciario, simplemente se toman las
cantidades de clases y de años que uno crea necesario para perfeccionarse en dicho estilo de
danza.
Se plantean dos puntos de vista diferentes en cuanto al estudio de Danza en Uruguay. Uno plantea
que existen opciones de estudio, las cuales no están conjugadas en un mismo lugar físico; como en
Universidades de Europa, Estados Unidos, Buenos Aires o Brasil. Dichas opciones son imposibles
en Uruguay y no son necesarias, ya que algo elaborado desde “lo complejo” en el sentido que cada
uno puede elegir con que profesor aprender, a que lugares asistir y vivenciar diferentes propuestas
pedagógicas, es más positivo que estudiar en un solo lugar; siempre y cuando se tenga claro hacia
donde se quiere apuntar como profesional.
El otro punto de vista plantea que en Uruguay no hay muchas perspectivas para alguien que quiera
vivir del arte. La gente se tiene que ir a formar al exterior porque acá es muy difícil. Aunque queda
claro que no es imposible. Con la formación en Expresión Corporal pasa lo mismo que con la Danza,
se quieren implantar leyes pero como no las hacen no existe reconocimiento oficial, no reconocen el
trabajo de formación en Danza como algo a nivel profesional, terciario. Es muy difícil que el
Ministerio de Educación y Cultura brinde su aval a organismos independientes del Estado como
formadores de profesionales. Requiere de tiempo y paciencia.
Los bailarines y Profesores de Danza se han formado en las opciones que dimos anteriormente y una
tercera opción que es la formación en el exterior. Ésta última opción la toman aquellos bailarines que
les gustaría perfeccionarse en determinada técnica de Danza que en Uruguay no existe, y si existiese
son muy pocas las opciones en cuanto a calidad.
Dichos entrevistados están de acuerdo que para ser profesionales de la Danza y en el caso de tener la
posibilidad económica para asistir a muchas clases para una mejor formación; es muy difícil
encontrar profesores con la calidad de enseñanza adecuada al nivel que uno está buscando.
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Y por otro lado la variedad de opciones, en cuanto a estilos de danza se refiere, que promueven las
Instituciones públicas son tan escasas (Ballet y Folklore) y con una propuesta pedagógica tan
limitada que no incentiva para nada el ingreso a las mismas.
En el caso de los Profesores de Educación Física su formación en al área expresiva, particularmente
Danza o Expresión Corporal, fue a través de cursos o talleres privados y algunos con viajes al
exterior.
Planteadas las opciones de estudio de alguien que quiera ser “profesional” de la Danza, se puede
observar que ninguna plantea una propuesta que involucre al bailarín como docente sino que por el
contrario el bailarín es solo un interprete. Entonces, ¿quién da clases en las Instituciones públicas y
privadas de Danza?, ¿son docentes?, ¿tienen conocimientos teóricos del cuerpo humano o de
pedagogía o didáctica o psicología?, ¿saben distinguir los distintos objetivos de las propuestas que
planteen de acuerdo a la franja etárea en la que estén involucrados o el lugar donde estén enseñando?
 Expresión artística en el ámbito formal
En una sociedad donde lo que abunda es tornar rígida al alma, donde las comunicaciones personales
se hacen a través de aparatos tecnológicos; la Danza y las actividades artísticas en general pueden
contrarrestar ésta situación promoviendo en la persona la sensibilidad que se necesita para vivir y
observar el mundo de otra manera, sentir y expresar con el cuerpo lo que nos parezca e
interrelacionarnos libremente sin complejos ni ataduras.
La formación en el ISEF carece de todo lo que tiene que ver con la sensibilidad, que es algo
inherente a la persona a la hora de usar nuestro cuerpo como instrumento de comunicación. Los
profesores deberían concientizar esto y aprenderlo en algún lugar. Es necesario romper con lo
establecido. Y acá se desprenden tres puntos de vista acerca de la formación que debería proponer el
ISEF.
Una que propone la incorporación de personas relacionadas con el área artística, brindándoles en el
ISEF materias específicas y formación en el área correspondiente.
El segundo punto de vista plantea que la carrera de Educación Física tiene como objetivo formar
docentes de Educación Física, por lo tanto el artista no está incluido. No es una carrera de arte, ya
que incorporar formación artística en el ISEF sería desfigurar demasiado el objetivo de una carrera
que ya tiene sus intenciones planteadas; de todas maneras parece haber un acuerdo en que una
carrera de arte debería existir, ya que el movimiento artístico es cada vez mayor y en Uruguay hay
mucha gente capacitada que puede formar artistas.
De acá se desprende el tercer punto de vista.
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Las artes tienen que estar integradas porque nosotros somos seres integrales y cuantas mas áreas
desarrolladas tenga una persona mejor, hace que la vida sea mas rica y que tenga mas posibilidades
de plasmar lo que se siente porque el arte hace sentir y tener una visión diferente, desarrollar un
pensamiento crítico y reflexivo.
Todavía la Danza se sigue viendo como algo técnico, estructurado y disciplinado, lo cual no permite
entender el valor pedagógico que encierra en sí misma: realza la sensibilidad, la autoestima, el placer
por el movimiento y lo expresivo, la comunicación, lo plástico, lo estético, el relacionamiento con
los demás, conocimiento de nuestro propio cuerpo, del espacio, el tiempo y la música.
Los bailarines y Profesores de Danza reconocen que sería un buen complemento incorporar la Danza
en el carrera de Educación Física; ya que no solo brindaría al artista la información necesaria del
cuerpo, sus aspectos teóricos, la formación pedagógica y didáctica de la cual la mayoría de los
bailarines carece, a no ser que tenga la curiosidad por informarse y estudiar por sus propios medios;
sino que al profesor de Educación Física le brindaría las herramientas necesarias para plantear sus
prácticas desde otro punto de vista, más sensible, mas integral, con mayor conocimientos a la hora de
plantear una actividad artística en su medio laboral. En todas las actividades la experiencia es clave
para el aprendizaje, aunque la misma sin complementos de formación teórica que la avalen quedaría
carente de contenido y significado, porque ambas se complementan y separadas son prácticas vacías.
De ésta manera la incorporación de la Danza en la carrera de Educación Física se plantea con un
carácter bidireccional siendo productivo para ambos profesionales.
 Expresión Corporal - Danza
En ésta categoría se van a plantear los diversos criterios que los entrevistados tienen acerca de la
Danza y la Expresión Corporal, sus diferencias y puntos de encuentro, su importancia para el alumno
a la hora de generar nuevas propuestas educativas como profesional y cuales son los pensamientos
de los profesores o bailarines cuando comienzan sus prácticas en el ámbito laboral.
La materia Expresión Corporal surge en la carrera de Educación Física como materia obligatoria del
tronco común en el cambio de plan que se propuso en el año 2004. El planteo de la misma fue
promover en el alumno su primer encuentro con la Danza desde otro punto de vista, su propia
Danza.
Los grandes pilares de la Expresión Corporal son la expresión, la comunicación y la creatividad; que
se trabajan con otros contenidos como por ejemplo el espacio personal, el espacio total, la energía, el
tiempo, las calidades de movimiento, las acciones cotidianas.
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Como en todos los ámbitos siempre las personas buscan entender para que sirve una actividad,
siempre se busca lo utilitario; y en éste tipo de prácticas corporales no se manejan dichos fines, ya
que es una experiencia que sirve para la existencia del ser humano porque la Expresión Corporal es
una actividad humanizadora. En la clase no se promueve la competencia, ni un movimiento es mejor
que otro, no se trabaja con criterios de lindo y feo, bueno o malo sino el encontrarse consigo mismo.
Se plantea que a la hora de ser docentes es importante que esto se tenga en cuenta, porque las
personas con las que uno va a trabajar no son una masa homogénea en las que se imparte todo lo
mismo y todos tienen que alcanzar determinado rendimiento sino que cada persona es única,
particular.
La Expresión Corporal es una introducción a la Danza, al Teatro. Es por eso que sus dinámicas
parten desde uno, desde la improvisación, el juego, lo espontáneo, la imaginación, valora el proceso
y no el resultado; esto marca una diferencia importante con la Danza tradicional, ya que la misma
propone una técnica determinada, movimientos correctos, imposición de movimientos, involucra lo
estético. Se tiene que tener en cuenta que la Danza surge como expresión espontánea de la vida
cotidiana y después se fue transformando hacia algo artístico y con forma.
Se plantea que la Danza y la Expresión Corporal tienen muchos puntos de contacto y que no se
contraponen, por el contrario se complementan.
De acuerdo a los resultados de las entrevistas se podría decir que la Expresión Corporal tiene que ser
una actividad que se plantee previo o simultáneo a la formación de un bailarín. Porque una vez
aprendida la técnica es muy difícil encontrar internamente eso que hay que expresar y transmitir
porque ya se tiene incorporado lo estéticamente lindo, los movimientos estereotipados; por eso el
proceso de formación en un bailarín se debería plantear desde la expresión espontánea hacia la
expresión condicionada.
También en los resultados obtenidos se plantea que para el Licenciado en Educación Física es muy
importante éste tipo de prácticas corporales expresivas conjugadas con las prácticas deportivas, con
las ciencias de la educación y las ciencias biológicas, ya que le permite desde su formación de base ir
incorporando conocimientos simultáneos en todas las áreas, logrando de alguna manera pensar sus
prácticas desde diferentes propuestas. Cosa que no ocurre con el profesional de la Danza. Todos los
entrevistados bailarines y profesores de Danza están de acuerdo que debería haber un lugar donde se
aprenda todo lo relacionado con el cuerpo fisiológico, así como pedagogía, psicología, didáctica.
Hay entrevistados que recurrieron a su formación en magisterio o a contenidos aprendidos en la
Educación Física que obtuvieron en primaria, como base para impartir sus conocimientos en Danza.
Otros que guían sus prácticas por las clases que tomaron en el correr de los años como bailarines.
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 Definición – Indefinición
Ésta categoría pretende un acercamiento a los diferentes conceptos de Danza que los entrevistados
poseen, ya sean bailarines, profesores de Danza o profesores de Educación Física.
 Se plantea una diferencia entre Danza y Baile. El baile está relacionado con las cosas
populares y de uso de todos, es algo menos estricto, que si bien puede tener reglas y pautas
no van a ser tan rigurosas. En cambio el concepto Danza involucra los movimientos más
organizados de manera catedrática, posee reglas estructuradas y rigurosas.
 Otro punto de vista plantea la Danza como conjunto de movimientos cadenciosos del cuerpo,
actitudes y pasos, al son y ritmo de la música. Se plantea una subdivisión en danzas: a- por el
movimiento, en lentas y rápidas; b- por el compás, en binarias, ternarias o bien de amalgama;
c- por el paso, en danzas caminadas o saltadas. También pueden ser individuales o de
conjunto, cantadas, meramente rítmicas, sin acompañamiento melódico, populares o de salón,
imitativas.
 En los resultados obtenidos existen acuerdos entre los entrevistados que hay muchos
conceptos de Danza pero que es muy difícil formular definiciones acabadas de dicho término.
Uno de estos conceptos involucra a la Danza como carácter de expresión espontánea,
cualidad del movimiento de una persona que está cargada de lo que esa persona es, con todas
sus intenciones, desarrollada en un espacio, en un tiempo concreto, forma natural de
comunicación, como una poesía del movimiento, donde uno transmite emociones, donde uno
se siente vivo, fuerte y se conecta con uno mismo y nada mas existe; luego dependiendo del
entorno éste tipo de danza espontánea se iría sustituyendo por una danza mas codificada,
estructurada que daría lugar al aspecto artístico del término en cuestión.
 Otro concepto planteado es la Danza como el arte del movimiento. Donde el concepto de arte
lo plantearía cada uno.
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8. CONLUSIONES
Respondiendo a las preguntas de la investigación a través de la conjunción del marco teórico

y las entrevistas realizadas, se desprenden éstas conclusiones:
De acuerdo a los resultados obtenidos en el estudio de campo, no cabe dudas, que la

incorporación de la Danza en la formación del Licenciado de Educación Física sería necesaria y
productiva por todos los aspectos pedagógicos y desestabilizadores que brindaría a dicha carrera,
aportando al proceso que el alumno vivencia en esos cuatro años nuevos vínculos educativos. Pero
cuando se habla de que la Danza asuma un rol independiente y autónomo del resto de las materias,
hay posiciones encontradas. Algunos se posicionan en la opción que la Danza debería impartirse
como actividad de la Educación Física en sí, como objetivo educativo, motriz y expresivo. Otros
plantean la opción de incorporar la Danza a un marco mas global que involucre todos los aspectos de
la expresión artística, no la Danza como algo específico ya que éste tipo de propuesta sería muy
detallista y sería irónico querer incorporar la Danza, con un fin sensibilizador, en una carrera de corte
tecnicista y enfocarla desde el mismo lado específico y detallista que el deporte. Y el último punto de
vista plantea que debería incorporarse la Danza como lo que ella en esencia representa, Danza.
Cómo se incluiría la Danza en la carrera de Educación Física está estrechamente ligado con
los conceptos intrínsecos que cada profesor tiene de lo que la Danza representa a nivel personal y
profesional. Los entrevistados que definieron la Danza como conjuntos de movimientos al son de
una música; sin duda no les interesa que la Danza adquiera un valor significante, de grandes
dimensiones porque de hecho para ellos significa solo eso, pasos, movimientos corporales, ritmo.
Mientras que aquellos que se encuentran en una búsqueda de la definición y piensan que es casi
imposible encontrarla porque dicha búsqueda no tiene fin, como dice Dewey “el cambio es la regla y
no la excepción”, estamos en continuo devenir; brindan conceptos de aproximación donde
involucran los sentimientos, las emociones, la creatividad, la pasión, el contacto, el transmitir
sensaciones. Buscan que la Danza y la Expresión Corporal sean parte importante de la formación del
futuro docente de Educación Física, porque todos esos valores se encuentran intrínsecos y es
necesario vivenciarlos ya que en el correr de los años la corporalidad se ha vuelto sumamente
tecnicista, y por ende, la concepción de cuerpo. Por lo tanto que mejor que la Danza sea una opción
dentro de su propia carrera; ya que es el profesional que en sus prácticas involucra directamente el
cuerpo como instrumento de aprendizaje y enseñanza, tiene conocimientos tanto de Ciencias de la
Educación como de Ciencias Biológicas, es un profesional capacitado para brindar en cada lugar
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donde decida trabajar prácticas más humanas, sensibles, críticas, emancipadoras; si desde la base de
su formación recibe ese tipo de experiencias integradoras.
La conjunción que se da en el ISEF de materias teóricas como las Ciencias Biológicas o

Ciencias de la Educación con materias como Actividades Rítmicas o Expresión Corporal es muy
importante porque permite al alumno comenzar a entender donde está parado como estudiante y por
cual camino se quiere dirigir como profesional. En éste punto voy a aclarar que los objetivos que
plantea la Expresión Corporal son distintos a los que plantean las Actividades Rítmicas pero se
puede decir que ambas se complementan y no se contraponen porque apuntan hacia la formación de
un docente mas sensible, expresivo, crítico, que busque movilizar inquietudes conceptuales de qué es
educar, qué es aprender, conocer las diferentes concepciones de cuerpo, de mundo; potenciando en el
alumno ese proceso de generar y enriquecer sus propias propuestas.
Se plantea que la tarea de pensar en incluir la Danza en el ISEF no sería fácil porque la
carrera de Educación Física tiene objetivos propios, un perfil de egreso determinado y un claro
proceso de formación que el alumno experimenta dentro de un marco deportivo, técnico,
estructurado; donde hay muy poco lugar para lo expresivo, para la creatividad y para las propuestas
que involucren al cuerpo desde otra perspectiva mas humana, mas sensible, mas honesta. No
queriendo decir con esto que la propuesta de formación del ISEF sea negativa, de hecho la mayoría
de los alumnos ingresa al Instituto buscando ese tipo de formación, sin cuestionarse si es positiva o
negativa y sin pensar en la formación artística que podrían recibir. En el caso que se planteara su
inclusión en la carrera de Educación Física, habría que reflexionar acerca de la mejor manera de
ponerla en práctica. Probablemente en sus inicios se plantee como algo opcional y global, que luego
de acuerdo a la respuesta de los alumnos y sus intereses se podría posicionar, o no, en un marco más
específico y obligatorio.
El desarrollo de la Danza en el ámbito formal estimularía la necesidad de generar una base

teórica y métodos de investigación productiva para construir un marco teórico que la avale y de
sustento a sus prácticas. Esto sería de gran importancia ya que promovería no solo que los bailarines
tuvieran donde instruirse teóricamente sino que generaría un espacio para todo aquel que encuentre
en la Danza un medio para la docencia y la investigación, conllevando a una pedagogía de la
teorización.
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En cuanto a la formación de los profesionales de la Danza la mayoría lo son por la

experiencia, por las innumerables clases de Danza que han tomado, por las inquietudes personales de
querer ser siempre mejores profesores e investigar al respecto, adquirir con la práctica y el estudio
conocimientos de todo tipo que le brinden a la propuesta personal cada vez mayor calidad y una
constante renovación. Así se promueve en el estudiante una manera distinta de ver cosas, desde el
cambio, la investigación de las cuestiones que nos importan como ciudadanos, estudiantes,
bailarines, profesores, sin importar que concepto o estilo o técnica de Danza se quiera promover;
tener la posibilidad de experimentar, actualizarse, perfeccionarse, vivir de lo que a uno le apasiona,
en éste país o en otro, pero intentar hacer de ese proyecto de vida una realidad.
9. SUGERENCIAS
Luego de sentar las bases que tanto los bailarines, profesores de Danza o profesores de Educación
Física relacionados con el arte están abiertos e interesados a que las actividades artísticas, en éste
caso la Danza, se incorporen en la carrera del Licenciado en Educación Física; es que propongo que
se siga investigando acerca de qué manera la Danza se puede integrar en el currículo con las otras
materias, sin eclipsarlas, y sin hacer una propuesta para artistas sino para ésta población especial, los
estudiantes de Educación Física, con una propuesta específica en cuanto a carga horaria, contenidos
relevantes para enseñar, posible teoría y la bibliografía que la sustente, estilos y técnicas de Danza
que se incluirían y el porque.
Hoy en día que el bachillerato artístico es una realidad, es necesaria la puesta en práctica de
formación terciaria en el área artística, ampliando las propuestas ya planteadas a nivel del MEC,
promoviendo formación concreta y variada.
De ésta manera invito a todos aquellos que se sientan atraídos por la Danza y su difusión, a que
manifiesten sus propuestas y comencemos a darle forma y sentido a ésta pasión.
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ANEXO
 ENTREVISTA para Profesores de Educación Física involucrados con la Expresión

Corporal, la Danza y el Ritmo.
1. ¿Qué opinión te merece la incorporación de la Danza dentro del currículo de

Educación Física?
2. ¿Por qué crees que hasta el momento la Danza como materia específica e
independiente no se ha incorporado en dicho currículo?
3. ¿Piensas que sería productivo darle un espacio propio, autónomo del resto de las
materias? ¿Por qué?
4. En éste último tiempo ha habido un auge en lo que a Danza se refiere. ¿Te parece que
existe ésta apertura hacia la Danza en la Educación Formal? ¿Existen propuestas
reales, formación en el área, nuevas políticas educativas, etc.?
5. ¿Piensas que la Danza es una opción pedagógica favorable para complementar lo

meramente físico y técnico de la Educación Física con la sensibilidad de lo artístico?
¿Por qué?
6. ¿Qué opciones de estudio tiene alguien que quiera ser profesional de la Danza en
Uruguay?
7. En el caso que la Danza se introdujera como materia independiente en el currículo

de Educación Física. ¿Cuáles serían las intensiones que propondría?
8. Como profesor de Educación Física. ¿Piensas que los contenidos teóricos y prácticos
de la misma te han ayudado como complemento de lo artístico? ¿Te sientes
capacitado y seguro a la hora de trabajar?
9. Como bailarín. ¿Piensas que la carrera de Educación Física, con sus contenidos
prácticos y teóricos, te ayudaría a complementar tu especialidad, la Danza?
¿Te sientes capacitado a la hora de dar clase solo con tu experiencia en el área?
10. Si pudieras definir el concepto Danza. ¿Cómo lo definirías?
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ENTREVISTADO 1 – Prof. De Educación Física, Danza y Bailarina
1- ¿Qué opinión te merece la incorporación de la Danza dentro del currículo de Educación

Física?
En primer lugar cuando me voy a referir a la Danza, es la Danza urbana, nacional preferentemente
o latino-americana, donde podemos tener el tango, el candombe, las danzas latinas, las danzas
folklóricas que me parecen muy importantes. Eso es la Danza para mí. Yo extraigo de allí el aspecto
de las danzas modernas, como el hip-hop que me parece que no, como la danza contemporánea que
me parece que tiene que ser una escuela aparte, que si bien puede estar tiene que estar en un
módulo aparte o en un semestre aparte o en un satélite, que sea de “relleno”, que sea de aporte
externo. Digo porque las latinoamericanas forman parte del arraigo cultural y de la raíz de la
gente. Es más que nada por eso que yo opino que son esas danzas las que deben estar. Y porque
tienen que estar dentro del programa de la Educación Física, porque forman parte de la red laboral,
en primer lugar. Esa es la respuesta primera. Son parte de la red laboral, uno trabaja con danzas en
el campo laboral y cada vez mas, entonces eso no lo podemos no ver. Hasta en el deporte de alto
rendimiento le hacen hacer baile a los deportistas. Entonces el profesor de Educación Física tiene
que estar preparado en danzas porque se lo exige el medio, ni te digo para las escuelas, los fin de
años, todo eso que se sabe que es así. En gimnasios, clubes, en todos los gimnasios particulares
danzas de todo tipo. Y vos teniendo formación en danzas si después te querés especializar en
cualquier otra danza, es un toque. Nosotros por ejemplo hacemos danza árabe, hay profesoras que
no tienen ni idea de lo que es la docencia. Pero empezás a bailar danzas árabes, aprendes con una
profesora y después te pones a dar clases porque en todos los gimnasios quieren danza árabe. Eso
es una moda, pero si vos tenés la formación de base que te dio el Isef, agarras actualizaciones de
cualquier cosa rápidas y sos mucho mas completa. En resumen yo empecé agarrando los contenidos
del Isef del esqueleto docente digamos, y mis conocimientos de danza los empecé a mechar así.
2- ¿Por qué crees que hasta el momento la Danza como materia específica e independiente
no se ha incorporado en dicho currículo?
No se ha incorporado por razones económicas y políticas. No es el momento del Instituto, tuvieron

que resolver otros asuntos políticos más importantes, fijáte que recién hace poco que somos
Universidad. Y bueno había que hacer muchísimos cambios, cambios en los programas; que eso ya
fue un cambio importante dentro de la propia materia. La materia está un poquito camuflada en el
sentido que se llama actividades rítmicas solamente. Pero yo cuando hice el programa nuevo, había
puesto Actividades Rítmicas y Danza, el “y Danza” me lo borraron del archivo de Word, me dejaron
solo actividades rítmicas nuevamente. Pero en realidad la materia es Actividades Rítmicas y Danza,
porque el programa quedó en eso. De alguna manera estamos como materia específica, ritmo es
una materia específica en el programa y depende de la carga que se le de y por suerte mi colega
dividió la clase en dos: la parte rítmica y la parte de danza. Entonces está dentro de la propia clase,
siempre presente todo el año.
También la danza se puede incorporar en otras carreras como Magisterio, el IPA, en Psicología
porque hay terapias que son con movimientos y danzas; lo que pasa es que hay que ver cuál es el
objetivo, de qué danza, cuál es la importancia, en qué colabora.
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3- ¿Piensas que sería productivo darle un espacio propio, autónomo del resto de las
Lo tiene el espacio autónomo, lo tenemos que ampliar en años y en horas dadas; y hay que seguir
fortaleciéndolo desde el lado teórico, lo tenemos que vincular en red con los contenidos, con los
saberes porque lo que se ha hecho hasta ahora es hacer el baile o dar cosas que quedan en el aire;
si no hay una carpeta, un acompañamiento teórico, un material, un archivo donde vos digas, bueno
vamos a dar la historia del candombe, de donde sale esto. No hay tiempo en la cátedra, ni hay
esquema para hacer eso porque el docente lo tiene que acreditar, entonces si un docente acredita la
parte teórica de ésta materia y el otro no, entonces hay una debilidad. Tenemos que fortalecer eso
en la propia materia, que ese espacio que tiene esté más fortalecido desde lo teórico y que sea más
contundente para el alumno.
Esta materia está dentro del tronco común y es obligatoria. Por ejemplo, a mi me dieron unas horas
para un proyecto que se llamaba “Danzas Urbanas Contemporáneas” en donde había
específicamente salsa y candombe, y ahondamos en esas dos ramas. Estuvo genial, fueron 20 clases.
Yo me presenté con ése proyecto de 20 talleres a las de libre curso y lo aceptaron. Se anotaron 100
personas en éste 2007. Así tendrían que estar los proyectos importantes que circulan en cuanto a
danza. De repente las danzas flamencas, danza contemporánea, que podrían ser de libre curso,
tendrías tus créditos y serían de asistencia obligatoria. Por ejemplo, proyectos de malabares, telas,
circo son cosas que forman parte de la red laboral de hoy y tienen que estar. No es que se tenga que
hacer una profundización de los conocimientos horas y horas y años; darles los elementos, las
herramientas, así el alumno después sale del Isef y dice ´ bueno ahora arranco ´.
En cuanto a Universidades de danza como en otros países, se tiene que pensar en un proyecto de
cultura del país. Porque por ejemplo el alumno cuando sale del liceo es cuando tiene que decidir
que va a hacer, entonces ya no depende que el Isef tenga un proyecto ó protagonismo de tal manera,
tiene que ser un proyecto del país; fíjate que recién estamos pensando que sea obligatoria la
gimnasia en la escuela, proyectando eso y legalizando a los profesores; en una Universidad de
Danza exclusivamente, tiene que ser una cabeza de un proyecto de cultura que es un paso bastante
importante, sería estupendo. Hay gente y profesionales impresionantes y dentro de la propia
Universidad podrían haber diferentes ramas, diferentes orientaciones.
La Escuela Nacional de Danzas Folklóricas es Escuela, ni siquiera acredita a los profesores que
terminan la carrera para la enseñanza, no son profesores. La Escuela Nacional de Ballet lo mismo,
son bailarines que dan clases porque tienen un diploma.
Pero son cargos políticos, sueldos de personas, directores muy importantes de aquí y allá, son
estructuras muy viejas y ´ ahongadas ´ para que se cambien así de un día para el otro.
Son políticas educativas que ya son del país, del gobierno. Y probablemente sea un proceso que se
vaya dando impulsado por la misma gente que necesita las cosas; y los alumnos en éste caso son
muy importantes porque cinchan de los cambios, son los que exigen, estudian, los que le exigen a
los profesores y hacen cursos y se toman las cosas en serio, con profundidad, son los que generan
los cambios.
Para nosotros como Isef no se han dado mejores las cosas, no se han visto desde otro punto de vista
político porque ha habido otras prioridades. Hubieron personas que hicieron darme cuenta que los
cambios son lentos.
Vamos a seguir tendiendo el espacio, ampliándolo y calificándolo.
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4- En éste último tiempo ha habido un auge en lo que a Danza se refiere. ¿Te parece que
existe esta apertura hacia la Danza en la Educación Formal? ¿Existen propuestas reales,
formación en el área, nuevas políticas educativas, etc.?
Yo pienso que el auge que se ve ahora está dado por las percepciones que nosotros tenemos como
pueblo. Como a veces se dice que hay un auge en el tango, yo hace 18 años que bailo tango y somos
los mismos quienes estamos bailando, la gente percibe otra cosa porque tal vez hay un aviso que
anuncia algo en la Filarmónica u otro lado y no es tan así. Los chicos de la Filarmónica son
compañeros nuestros de toda la vida y nunca se amplia, no existe el auge en el tango, está la misma
gente, las tanguerías tienen las mismas problemáticas de subsistencia porque somos un círculo
pequeño.
Y el auge en la Danza lo vemos por el trabajo televisivo prácticamente diario que hubo en éste
programa de televisión argentino. Entonces eso, mal o bien, hace a esa percepción de baile. Porque
es una cosa que se empieza a hablar, a promover, nosotros que consumimos la cultura argentina,
todas esas porquerías que nos mandan, al prender la tele es invasión de esos comentarios, todo
empezó a ser comentarios de Danza; qué como se pone el pie, que si se estira, si es un battement o
developpe o pirouette. Porque la señora jurado del programa es un personaje muy poderoso y sus
comentarios los escuchaba hasta la abuela de la casa y sabían lo que era un demiplie porque se les
explicaba por la tele todos los días. Como si nunca hubiera existido. Pero lo mas gracioso es que
acercó la terminología de la danza a la gente, fue una promoción impresionante para la danza.
En resumen en el mercado mismo no está esa dicha promoción, estamos como estamos siempre,
trabajando como siempre, con el mismo mercado, personas que se van acercando muy de a poco,
que prefieren, por ejemplo, dejar de hacer bicicleta frente a un espejo y animarse a venir a una
clase de baile, que le debe haber llevado un tiempo de razonamiento y enfrentarse a decir
“arranco”. Muy lento.
En cuanto a lo formal, en el Isef viene lentamente por otros lados. Yo se que apenas aparece el
espacio y la danza está. Como el espacio que le dieron a los Bailes Urbanos Contemporáneos
cuando yo presenté el proyecto y así va a pasar con otros colegas que presenten oros proyectos
interesantes, la muestra está que lo tienen muy presente.
Y en áreas como Escuela o Colegios, la Danza está permanentemente. En el Gabriela Mistral, por
ejemplo, me contratan para fin de año unos cuantos meses antes para generar la actividad de la
fiesta pero se toman el trabajo para que ésta actividad sea un proceso y que los alumnos lo disfruten
como parte de la formación del programa educativo del colegio. No lo dejan para último momento.
A mi me parece que tanto en las escuela públicas como privadas son campo abierto para que en el
mañana ustedes invadan de proyectos, es un campo fértil, ahí hay trabajo porque se va abriendo la
cabeza, porque lentamente se ve que es necesario, porque los papás jóvenes lo exigen; así se empezó
con informática se juntaron un grupo de padres y empezó a exigir, empezaron a ser parte activa de
lo que está pasando.
Cosas que a mi mamá o a tú mamá no se les ocurrió, que las prácticas corporales estuvieran o no
tuvieron tiempo de pensar en el baile porque pensaban en caminar tranquilas por la calle en pleno
momento de dictadura. En cambio nosotros si, y así vamos a empezar a cambiar la red y generar el
espacio y va a estar. Y ¿quiénes van a ser los profesores que van a presentar los proyectos? Ustedes,
los jóvenes. Y es acá donde el Isef tiene que estar adelantado en vanguardia porque estamos
calculando que esto lo vas a hacer dentro de cinco o seis años pero debería estar formándose hoy.
El espacio está, hay gente trabajando para que se forme. En la Educación Formal ya hoy se pueden
presentar proyectos. Hay gente capacitada y hay donde capacitarse. En el Isef últimamente se han
estado planteando talleres sobre cuerpo, y esas son bases teóricas para que uno tenga los conceptos
claros y plantearse para un proyecto de Danza, pensando desde que perspectiva de cuerpo me
posiciono, hacia donde quiero ir, que es lo que quiero hacer. Porque esa es la ventaja del Profesor
de Educación Física, él se va a plantear sus conocimientos de danza para presentar un proyecto
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laboral desde un lugar que un bailarín no lo puede ver. Y ¿qué ventaja tiene para la Institución
Formal un proyecto y otro? Que el Profesor de Educación Física va a plantear un proyecto de
educación y el otro solo con los “bailes pelados”.
5- ¿Piensas que la Danza es una opción pedagógica favorable para complementar lo

meramente físico y técnico de la Educación Física con la sensibilidad de lo artístico? ¿Por
qué?
No, la Danza no es una opción pedagógica; la Danza es Danza. Que a veces en algún aspecto
puedas usarla como una maniobra pedagógica puede que si.
Y acá me gustaría hacer mención a que la Educación Física debería aceptar las prácticas
corporales en Danza así como ellas son, como Danza no queriéndolas transformar en otra cosa,
justamente no puede ser una opción pedagógica, no la podemos ver de otro lugar que no sea la
clase de Danza misma.
Porque esa es otra maniobra que queremos hacer inconcientemente ó le queremos dar permiso para
estar dentro del área de la Educación Física y vincularla con el deporte, queremos ver que el
bailarín haga basketball o que el basketbolista haga ballet; se van a complementar naturalmente
porque todo va a parar al depósito humano, a nosotros mismos pero no se pueden inventar
mezcladas las cosas.
¿Por qué es importante una clase de baile, qué diferencia tiene con una clase de gimnasia bailada,
por qué tenemos que hacer una clase de Educación Física bailoteada? No podemos mezclar las dos
cosas. Una clase de baile es una clase de baile y se va a diferenciar de una clase de gimnasia.
Las clases de aero tango o aero sirio y demás, son una payasada. Van a seguir existiendo a medida
que lo consuman o no, pero más allá de todo eso, en lo profundo, la clase de Danza tiene que ser
Danza. ¿Qué tienen de diferente? Qué el alumno y el profesor durante la propia práctica física
pueden generar emociones, trabajarlas, expresarlas; ahí está la diferencia. En una clase de
gimnasia no movilizas tus emociones, vas a la clase de gimnasia, con tus objetivos de quemar
calorías, hacer movimiento con la música, divertirte. En la clase de baile vas a tener un espacio
donde tus emociones se van a movilizar, todas las veces que vayas.
Esta es mi opinión. Esa es la clase de baile con la que quiero formar a los Profesores de Educación
Física. Que el profesor esté capacitado para pararse frente a una clase y genere una clase de danza
en donde estén involucradas las emociones del profesor y de los alumnos.
Entonces empiezo una entrada en calor y vos elegiste aquella música no solo por la movilidad
articular porque vos vas a hacer una clase que va a terminar en un trabajo en parejas, por ejemplo,
y queres desde el inicio de la clase sensibilizar a la persona y llevarla por un túnel de relajación y
de buen permiso y de autorización a que se exprese para que llegue la última parte de la clase y ser
capaz de brindar desde mi interior alguna emoción y algún estado de apertura.
Eso se da en una clase de baile, en una clase de gimnasia bailada no se puede.
Yo quiero que el alumno del Isef llegue a tener esa formación, a mi me resulta positiva, lo hago hace
muchos años.
Es una opción que la gente toma, venir a éste tipo de clase. Y que también lo hace la danza
contemporánea, maneja esta formación.
Y en una sociedad donde lo que abunda es tornar rígida al alma, o las comunicaciones donde cada
vez son peores, mandas dos letras por sms y no te entendés nada; antes agarrabas el teléfono y
llamabas o ibas a la casa a tomarte un mate.
El baile contrarresta ésta situación. Y personalmente gracias al estudio en el Isef he podido pensar
desde que concepto de mujer quiero trabajar, desde que concepto de cuerpo, mis clases hacia
donde van. Van hacia ese encuentro de la mujer, con sus emociones, con sus cosas personales, con
su femineidad que es otro asunto que a mi me parece que la Danza va a rescatar del ser mujer en las
nuevas sociedades, porque la mujer se está embruteciendo. Quiero rescatarlo, hacerlo importante
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en la práctica corporal, que se vea, que la mujer sienta que está trabajando sobre su femineidad,
que ése objetivo no pase desapercibido. A veces yo trabajo con acercamientos al espejo para que te
mires de cerca y trabajes el movimiento de una mano, relaciones con imágenes para que no sea un
movimiento mecánico.
Pienso que la conjunción que se da en la formación del Isef es muy importante para saber donde
estás parado; por un lado la parte teórica, qué es educar, aprender, diferentes conceptos de cuerpo,
de mujer, de mundo, etc. junto a las prácticas de Expresión Corporal va a potenciar en cada uno el
dar clases con mejores propuestas. La idea es que se saque del proceso personal una nueva forma
de encarar las actividades corporales, tu forma que supere la que yo te estoy contando ahora;
porque así pasó conmigo, exprimí como alumna activa todo lo que me dieron en el Isef, que pudo
haber sido malo, mediocre, no importa, porque yo de eso saque estas prácticas, que seguramente
sean un poco mejores a las que había en aquel entonces y así lo vas a hacer vos.
Y bajo éste concepto que tengo doy las clases en el Isef, todo el tiempo apunto a eso. Cuando
hacemos tango yo le digo a la gente lo importante que es, primero que nada, el encuentro de la
Danza. En el teórico todo el tiempo revalorizo las emociones, el encuentro, el permiso, la
autorización, porque está en mi formación y en mis objetivos.
Entonces se van a dar éstas y mejores cosas. No es lo común éste tipo de prácticas con éste perfil
pero se logran.
6- ¿Qué opciones de estudio tiene alguien que quiera ser profesional de la Danza en
Uruguay?
En el área privada la Escuela de Trochón y Nacho Cardozo de Comedia Musical, en donde además
de Danza hay otras áreas artísticas.
En el área de lo gubernamental la Escuela Nacional de Danzas Folklóricas, Escuela Nacional de
Danza Clásica.
En el área independiente profesores de Danza reconocidos que tienen sus propias escuelas de
Danza, como ser en el área del contemporáneo, las danzas flamencas, danzas latinas, entre otras.
También se encuentra el Isef y el IUACJ que también tienen Danza y Expresión Corporal.
Opciones de estudio hay, medio separadas, no conjugadas.
En otros lugares más grandes hay un lugar donde todo se conjuga pero lo hay como acá, profesores
importantes, con trayectoria y no solo hay un lugar, probablemente tengas tres Universidades para
elegir. Y la vida te va a dar para una y te vas a perder del resto de las cosas que hay. Igual que acá
donde podes ir a hacer salsa con uno, contemporáneo con otro, en la misma cuidad que estas a 20
minutos de todo. Es lo mismo siempre hay que elegir, y saber hacia donde apuntas.
Universidades como en Estados Unidos es imposible y no son necesarias. A mi me gusta mas así,
algo elaborado desde lo ¨ complicado ¨, podría decirse, que estás investigando acá y allá. Me
parece mas nutritivo, tenes mas profesores, mas encares pedagógicos, mas diferencias de lugares.
Pienso que ni bueno ni malo, es lo que hay ahora.
Creo que tengo esa visión positiva de las cosas porque a mi me tocó viajar y fue sacrificio
económico, y tuvimos que tener oportunidad de que haya un Congreso en Porto Alegre o algún lado
cerca para poder ir una semana a aprender algo. Entonces como no vas a ver hoy en día todos los
beneficios que hay acá en la cuidad, en tu urbe, que somos un pañuelo.
7- En el caso que la Danza se introdujera como materia independiente en el currículo de

Educación Física. ¿Cuáles serían las intensiones que propondría?
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Introducir danzas que nutrieran nuestras raíces, nuestra historia, como las danzas latino
americanas, el tango, el folklore, el candombe. Que nos ayudaran desde lo histórico a saber más de
nuestras historias de baile. Saber que el pericón nació en un circo por los hermanos Podestá, saber
como se creó la Cumparsita, que la escribió Mattos Rodríguez, un joven de 17-18 años como nada,
etc. Éstas historias que sucedieron hace tantos años se acercan a tu realidad y a su vez te acercan la
Danza.
Entonces sería formación histórica, los análisis sociales, los contenidos que se quieran dar, hacia
que concepto de cuerpo, de mundo, de país querés ir. En el Isef también lo haces desde otras
materias, entonces es un círculo que se cierra.
Así tendría que estar una materia independiente en el currículo, con todo su proyecto.
El tema que la Expresión Corporal haya aparecido antes que la Danza como materia independiente
es un tema político. Personas que tienen el poder de decidirlo. Cuando eso pasó, Ritmo se salvó de
desaparecer, de ser absorbida por otra materia en esa jugada, y apareció la Expresión Corporal. O
sea, ésta última iba a aparecer porque era decisión de alguien. Si a las personas que dirigen les
parece nutritivo, conveniente que haya ¨ malabares ¨ y vienen con un proyecto, entonces se
incorpora. Yo desde donde estoy no logro hacer ese ¨ clic ¨ para poder hacer que la Danza aparezca
sola. O de repente desde afuera se pude ver que Ritmo es la materia. Capaz que el Isef ve que la
Danza tiene un lugar y la Expresión Corporal bien vino a esto. Es importante que en la evaluación
los alumnos la pongan como positiva. Seguro que viene bien porque los gurises vienen del liceo, son
chicos, como tienen pocas actividades corporales, expresivas: se ve que ésta materia les nutre.
Expresión Corporal es todo, como no se del programa no puedo opinar con propiedad, pero como
que el curso de Expresión tiene un fundamento bastante importante. No solo desde lo libre, o desde
actividades no pautadas sino que el programa que se plantea es algo mas profundo.
En la Danza el 70% es lo que vos expresas, el estado de expresar. Pero no se contraponen, no están
en litigio éstas materias. Al contrario mañana se van a apoyar, se van a complementar.
Y como yo me focalizo mas en que el alumno tenga formación en danzas latino americanas, esas
danzas que yo propongo tienen un paso básico, estructuras coreográficas, tienen leyes, reglas,
conductas sociales a ser estudiadas; no tienen ni cerca que contraponerse con lo otro. Tienen poco
de expresión libre.
8- Como profesor de Educación Física. ¿Piensas que los contendidos teóricos y prácticos de
la misma te han ayudado como complemento de lo artístico? ¿Te sientes capacitado y
seguro a la hora de trabajar?
El arte está en el individuo por siempre. Puede estar más o menos a flor de piel. Tu parte artística es
esencia desde tu nacimiento. La capacitación es fundamental y es aparte. No vas a ser mejor o peor
artista porque estés mas o menos capacitado, tu arte está en tu esencia, tu arte en Danza va a estar
en eso que el Universo te dio. Tu capacitación te va a dar mas herramientas para moverte mejor o
peor para lo que tu quieras hacer con ese arte, es fundamental, sin capacitación no te sabes
promover, no te sabes mover, si estas en el área de la enseñanza no sabes enseñar, se hace todo mas
complicado, tus alumnos te tienen que copiar, seguir, no se como se puede pero hay profesores que
lo hacen, que tienen el arte y lo dan no se sabe como, los alumnos van y aprenden. Que también hay
que ver que es aprender, si existe aprendizaje o no. En lo artístico pienso que lo teórico y práctico se
han complementado para ayudar a moverse, estructurarse, ser, plantear tu futuro, que sea tu
manera de salir adelante desde lo laboral hasta donde quieras ir. Sin el estudio no existe nada.
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9- Como bailarín. ¿Piensas que la carrera de Educación Física, con sus contenidos prácticos
y teóricos, te ayudaría a complementar tu especialidad, la Danza? ¿Te sientes capacitado a
la hora de dar clase solo con la experiencia en el área?
En los tiempos de la vida de la persona no se que se da primero o que se da después. Yo en realidad

tuve todo medio simultáneo, me fui capacitando en Danza desde los 8 años y lo hice hasta el liceo,
esa formación fue muy importante en mi historia pero después al entrar al liceo empecé otras
prácticas corporales, en la época de la dictadura donde había mas deporte; igual en la escuela y en
el liceo había danzas; siempre anduvo todo mezclado. Y al empezar el Isef también empecé a
estudiar otras danzas, fue todo junto.
Mi formación fue simultánea, empezaron los viajes al exterior porque se me dieron desde el Isef,
desde los congresos que hacia la Federación Internacional de Educación Física en el exterior. Para
mi el Isef fue la ventana que me abrió al mundo, de la actividad física tanto de la Danza, el deporte
o lo que sea. Por eso yo no veo las cosas separadas porque en mi propia historia se dieron juntas.
Siempre tuve el arte a flor de piel y mi familia me impulsó mucho. El entorno es fundamental en la
historia de las personas; mi entorno siempre fue artístico, de valorar las raíces, lo que pasó en la
historia. El problema fue cuando egresé. No sabia para donde arrancar, si dar Danza o gimnasia,
con que música, que contenidos promover.
10- Si pudieras definir el concepto Danza. ¿Cómo lo definirías?
Todavía no lo puedo definir. Como profesional no te puedo decir que tengo un concepto así tan
literalmente marcado como para decirte la Danza es tal cosa. Todavía necesito seguir estudiando y
formándome en todos los contenidos que quiero dar.
Quizás no lo haga nunca, porque va en mi forma de ser. Por mi personalidad prefiero no tener un
concepto tan acabado. Capaz que a éste concepto lo puedo bailar, seguramente lo pueda bailar y no
lo pueda decir.
Lo que si quisiera aclarar es la diferencia entre baile y Danza, a modo personal.
¿En qué caso decimos Danza y en cual baile?
A mi me gusta relacionar la palabra baile con aquellas cosas mas populares, de uso de todos. Y la
palabra Danza a las cosas catedráticamente mas organizadas, las cosas que tienen reglas
diferentes, mas estructuradas. Y a la palabra baile darle el permiso a que sea menos estricto, que si
bien va a tener reglas y pasos y van a ser pautadas no van a ser tan rigurosos como en el concepto
Danza.
Por ejemplo, para mi el tango es un baile porque lo armo desde el concepto que tú forma de hacer
el paso va a estar bien, porque quiero que generes tu propia forma de hacer el paso, yo no te quiero
dar una técnica acabada de lo que para mi es mi paso. El paso tiene cierta característica, que no la
vamos a desvirtuar sino dejamos de bailar tango y hacemos cualquier cosa, pero vamos a
revalorizar que se baile y sea popular para todos y cada cual lo haga para si mismo desde sus
capacidades, su expresión, su forma. No estratificar y especificar tanto a la técnica para que se
llegue a lo perfecto del paso.
Para mi el tango es un baile por la estructura que le doy, porque los objetivos del curso que
desarrollo van por otro lado, se dirigen hacia la formación de vos como persona, como ciudadano.
Las Danzas urbanas en mis programas tienen un carácter de formarte como ciudadana urbana,
como parte de la cuidad. Porque vos vas a ir a bailar a un salón donde hay normas, códigos,
estructuras, hay mas gente bailando contigo. Yo tengo que enseñarle a la persona el estar en un
mismo entorno con otras personas y eso tiene un valor muy importante. Son códigos que se han
perdido y yo desde la escuela y el programa los quiero rescatar.
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ENTREVISTADO 2 – Profesor de Educación Física, Danza y Ritmo, Bailarín
1. ¿Qué opinión te merece la incorporación de la Danza dentro del currículo de Educación

Física?
Excelente
2. ¿Por qué crees que hasta el momento la Danza como materia específica e independiente
Porque los que rigen y planifican los mismos no tienen la preparación y conocimiento suficiente del
tema
Podría ser, pero lo veo más práctico incorporarlo a la actividad de la Educación Física como
objetivo educativo, motriz, expresivo.
existe ésta apertura hacia la Danza en la Educación Formal? ¿Existen propuestas reales,
Sí, existe esta apertura gracias a los medios de comunicación e información actuales, Tv., video,
Internet, etc. En verdad desconozco si existen propuestas reales de formación y políticas educativas
nuevas.

qué?
Si, es una notable opción porque realza valores internos, sensibilidad, plástica, placer al
movimiento y a lo expresivo.
Uruguay?
Conozco dos: dependientes del Ministerio de Educación y Cultura, la Escuela Nacional de Danza,
División Clásica y División Folklore.
7. En el caso que la Danza se introdujera como materia independiente en el currículo de

No olvidar nunca la intención y objetivo primordial. Usarla como medio o agente educativo y no
como fin en si misma.
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8. Como profesor de Educación Física. ¿Piensas que los contenidos teóricos y prácticos de la
misma te han ayudado como complemento de lo artístico? ¿Te sientes capacitado y seguro
a la hora de trabajar?
Contesto con un sí muy grande a ambas preguntas. Hace 45 años que lo hago en forma
ininterrumpida.
9. Como bailarín. ¿Piensas que la carrera de Educación Física, con sus contenidos prácticos
y teóricos, te ayudaría a complementar tu especialidad, la Danza?
Sí, a la primera pregunta. En cuanto a la segunda pregunta contesto sí también, pues tengo las dos
preparaciones. Bailo desde la edad escolar y uní esta actividad a la Educación Física en el año
1963.

Conjunto de movimientos cadenciosos del cuerpo, actitudes, pasos y mudanzas, al son y ritmo de la
música. Las danzas se dividen: a- por el movimiento, en lentas y rápidas; b- por el compás, en
binarias, ternarias o bien de amalgama; c- por el paso, en danzas caminadas o saltadas. También
pueden ser individuales o de conjunto, cantadas, meramente rítmicas, sin acompañamiento
melódico, populares o de salón, imitativas, puras, etc. La danza constituye una de las más antiguas
manifestaciones del sentido musical en el hombre y hasta existen en forma rudimentaria entre
algunos animales con significación sexual.
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ENTREVISTADO 3 – Psicóloga y Profesora de Expresión Corporal

Física?
Me parece que todas las actividades artísticas que busquen el desarrollo integral del ser humano
podrían aportar a la Educación Física. Lo que yo veo es que ahora el profesor de Educación Física
se le quiere dar tanto que se paso al otro extremo, se quiere que tengan un montón de elementos que
hay que ver también como se hace con eso. Porque han tenido plástica y de todo, y que esto
complemente a una formación integral, cada disciplina, cada área tiene su especificidad.
Se podría hacer un tronco común de 4 años con otras disciplinas artísticas, si hubiera una
especialidad en lo artístico y después que la persona pudiera elegir y profundizar 2 años más por
ejemplo. Eso sería interesantísimo porque en el mundo cada vez existe más lo que es expresión
artística y tendría que estar más en la currícula del sistema educativo en todos los niveles.
Lamentablemente todavía en eso vamos un poco atrasados; en lugar de introducirlas muchas veces
se sacan, por ejemplo, en Educación Inicial, no se en el programa nuevo que se va a implementar,
pero habían sacado todas las áreas expresivas, la maestra que hacía una preparación en Educación
Inicial no tenía prácticamente elementos o eran talleres muy puntuales, cuando con niños chiquitos
lo expresivo es lo básico, para trabajar cualquier temática.
Entonces se quiere avanzar pero parece que retrocediéramos. Me parece que la incorporación de la
Danza sería algo que aportaría.
Porque se va avanzando lento. De todas maneras creo que se puede incorporar en cualquier
momento. Capaz primero como algo opcional y después incorporarla de otra manera.
En Facultad de Psicología ahora hay un área relacionada con el arte, se llama Arte y Salud, es
opcional y es bastante reciente porque no había nada, todavía no hay nada de lo que tendría que
haber.
En el I.P.A. menos, es impensable, no hay nada.
Me parece bárbaro que tuvieran Danza, Expresión Plástica, Música, educación de la voz la cual
tienen ahora, no se como está dado pero es importante. Porque muchas veces los docentes tienen
disfonías por no manejar bien su voz.
Hay un montón de cosas que podrían estar y que podrían enriquecer. Pienso que igual el programa
se ha abierto, cada programa, cada plan nuevo necesita su tiempo de asentamiento para ver
después que otras cosas se pueden incorporar.
De todas maneras, la Expresión Corporal es una forma de Danza, lo que pasa es que no se entiende
como las danzas tradicionales pero está dentro de las danzas también. La Expresión Corporal busca
en la persona desarrollar su propia danza, su propio lenguaje corporal, lidia mucho más con lo
espontáneo, con lo expresivo, con lo lúdico, lo que cada uno tiene dentro de sí poder plasmarlo a
través de su propio lenguaje, sus propios movimientos e ir encontrando códigos con el otro porque
también fomenta mucho la comunicación, la creatividad. Y eso es la base para otras danzas, porque
el origen de la Danza surge de lo espontáneo, de cómo las colectividades por una cuestión social o
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religiosa danzaban. Y después eso se fue codificando y convirtiéndose en danzas mucho más
técnicas, se fue alejando de lo expresivo. Ahora las danzas contemporáneas tratan de rescatar lo
más expresivo, la improvisación, tratan de recuperar eso que se había perdido porque la Danza
Moderna surgió como reacción a toda esa disciplina que se había alejado tanto del origen, en
definitiva de cómo había surgido la Danza, es la primera de las artes, la más antigua. El lenguaje
corporal es el más primitivo, la expresión corporal la más primaria, desde la vida intrauterina nos
movemos. Entonces me parece que cuando hablamos de danza debemos saber a que tipo nos
referimos porque es un concepto muy amplio. Depende si es danza clásica, folklórica,
contemporánea, si es expresión corporal. Yo creo que la expresión corporal es fundamental que esté
en el currículo del tronco común como materia obligatoria. En este momento la materia está en
primer año porque la persona cuando entra al Isef, generalmente es con una cabeza muy
competitiva, muy del deporte.
Encontrarse con que cada uno tiene un cuerpo, cada uno es su cuerpo, el cuerpo es la vida de la
persona, el cuerpo no es solamente un organismo, no es solo la anatomía, como muchos creen, sino
que es un complejo entramado biológico, psicológico, social, cultural donde estamos atravesados
por un montón de cosas, donde además nosotros tenemos nuestra propia imagen corporal que tiene
que ver con como vivimos nuestro cuerpo y esas representaciones que tenemos internas son
básicamente inconcientes. Trabajar con ese cuerpo integral, encontrarse con uno mismo, un ser que
siente y que le pasan cosas; todo se refleja en los movimientos, en las posturas, los gestos, las
actitudes, la forma de encontrarme con el otro, de sentir la vida, de cómo yo percibo el mundo
exterior y pienso, son fundamentales. Eso da la apertura para que la persona si quiere se dedique a
la danza, a la dramática, etc.
formación en el área, nuevas políticas educativas, etc.? ¿Desde cuando la Expresión
Corporal tiene su lugar en el ámbito formal? ¿En el ISEF, particularmente, de que
manera se fue incorporando?
Ha sido la Expresión Corporal muy importante para la Educación Física por lo menos desde mi
experiencia.
La Expresión Corporal no existía para nada en nuestro país, en comparación con países vecinos,
como la Argentina, donde ésta disciplina está integrada a la Escuela desde hace tiempo.
A mi el Isef me invitaba a dar talleres puntuales para los profesores de Teprade, quienes no tenían
muchos recursos a nivel de creatividad o trabajo con objetos.
Después hubieron alumnos del Isef que se formaron conmigo en Expresión Corporal y fueron
llevando esa corriente para el Instituto, a nivel de talleres, clases; y de ésta manera se empezó a
difundir más.
Y al efectuarse el cambio de plan se propuso la materia y entré como docente, ya hace cuatro años.
Y plantee lo que para mi era lo mas importante para el Profesor de Educación de Educación Física,
un primer encuentro con la Danza desde otro punto de vista, su propia danza. Además la Educación
Física tiene la característica que entran muy jóvenes, son muy inmaduros, tienen mucha ansiedad.
Son un tipo particular de personas, por eso se dedican al deporte, ya que canalizan muchísimo esa
ansiedad, no es que sea malo, al contrario, es una forma positiva, porque el deporte es terapéutico,
es una actividad promotora de salud en todo sentido. Pero es una población bien particular.
Al entrar grupos reducidos, mitad mujeres y mitad hombres hace toda una dinámica diferente,
genera una cantidad de intercambios particulares.
Entonces en la clase de Expresión Corporal no venimos ni a competir, ni a pensar que uno es mejor
que el otro, no trabajamos con criterios de lindo, feo, bueno o malo sino el encontrarse consigo
mismo, mirar para adentro, ver que te está pasando.
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Al principio fue un desafío para mi, el como transmitir esa idea, no entendían de que se trataba,
para que servía; siempre eso de ¨ para que sirve ¨, siempre buscando lo utilitario. Estas cosas no
nos sirven para algo concreto, nos sirve para nuestra existencia, para nuestra parte humana, la
Expresión Corporal es una actividad humanizadota. Si conseguimos que la persona se conecte con
alguno de estos contenidos en un semestre de clases que tiene ésta materia, habremos logrado algo.
Realmente es todo un descubrimiento para ellos, la importancia de los sentidos, escucharse,
escuchar al otro, el descubrimiento de lo que es la mirada, el tacto, el contacto; éstas cosas son las
más primarias y las que vamos perdiendo, dar a entender que el trabajo con el cuerpo no es solo
hacer deporte específico sino que es mucho mas que eso. Y a la hora de ellos ser docentes es
interesante que tengan eso presente, cuando trabajan con gente que no son una masa homogénea
donde les imparto a todos lo mismo y todos tienen que llegar a determinado rendimiento sino que
cada uno es un ser único, particular, y lo que le pasa a la persona internamente lo condiciona
mucho porque la vida psíquica se expresa a través del cuerpo, a través del movimiento, el psiquismo
no tiene otra forma de expresarse.
En etapas tan importantes como la infancia y la adolescencia donde hay todo un cambio y una
construcción de la imagen y del esquema corporal, donde lo expresivo es lo fundamental, tiene que
haber espacio para alimentarlo, para la improvisación, para el juego, lo espontáneo, la
imaginación; eso es lo mas sano para esa etapa de la vida. Como docente es importante ir
introduciendo de a poco todo eso ya que la Expresión Corporal es una introducción a la Danza, al
Teatro. Hay que partir desde uno porque lo que han hecho siempre las danzas tradicionales,
podríamos decir, es enseñar la técnica, el paso, el movimiento, lo que está bien y después tratan de
que vos le pongas tu estilo expresivo, que pongas algo propio.
Como vas a poner algo propio, si nunca te hicieron conectarte con eso, es muy difícil. Hay gente
que viene de la danza y le cuesta más, a veces, que aquel que no hizo tan técnico. Porque los
bailarines a la hora de moverse libremente están condicionados por su técnica, es parte de su
lenguaje; pero ¿hasta que punto puede conectarse con otras cosas, otras personas y salirse de eso
que tienen incorporado?
Las danzas contemporáneas están dando más espacio a la improvisación y a la investigación del
movimiento. La Expresión Corporal valora más el proceso creativo no busca un resultado, eso hace
una diferencia importante. Sí tienen muchos puntos de contacto, sí me parece que tienen que
trabajar con valores, educar a través del arte, considerar que el arte tiene que estar presente en la
vida, todo se puede educar a través del arte. Que además la vida misma es como una obra de arte,
no puede desarrollarse más, ser mejor para uno mismo no para el otro, uno perfeccionarse como
ser humano. Desarrollar la creatividad porque cuanto mas creativo soy mas alternativas tengo para
las diferentes situaciones que vivo.
No olvidar el origen de la Danza, que surgió como expresión espontánea de la vida cotidiana,
después se fue transformando.

qué?
¿También la Expresión Corporal por qué?
¿Piensas que la Expresión Corporal como materia se debería impartir junto con la Danza
o ésta independencia mutua sería lo correcto? ¿Por qué?
Si pienso que sí, porque la Danza desarrolla la estética, la expresividad, la comunicación, etc., es
una opción que podría complementar muchísimo a la Educación Física.
También pienso que la Expresión Corporal es muy rica para incorporarla en la carrera porque
desarrolla hábitos de expresión y de comunicación; primero de lo particular a lo general, se parte
con la comunicación de uno mismo, con mi cuerpo, desde mí hacia fuera y alterando la
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comunicación con el otro la cual siempre tiene que estar presente. El hábito de comunicación para
los docentes es fundamental porque proporciona una escucha diferente, ya que somos
comunicadores.
Todo esto es algo que uno incorpora a su vida y lo traslada a otras áreas. Por eso su riqueza.
Patricia Stokoe que fue quién creo la Expresión Corporal-Danza planteaba que la misma tiene su
especificidad e independencia. Porque también es una danza particular, independiente de las otras.
Me
parece que no tendría que estar supeditada a otras cosas, la Expresión Corporal tiene un fin en si
mismo que es poder expresarme a través del movimiento, de mi cuerpo, de esa persona que soy yo.
Creo que la Danza y la Expresión Corporal son muy compatibles. La persona debería tener la
Expresión Corporal para sacar lo propio y poder imprimirlo en la Danza, en la técnica para poder
poner su parte. Porque los grandes bailarines se han destacado porque incorporan algo propio,
muy fuerte, no solo técnica.
Entonces ver como se pueden conjugar ambas áreas sin perder ese proceso de encuentro consigo
mismo. Si nosotros estamos alejados de nosotros mismos ¿como vamos a poder danzar?; podemos
aprender porque se practica pero tengo que estar en contacto conmigo.
Si la persona no hace ese proceso previo o simultáneo o como se quiera introducir, la persona se
puede ver bloqueada por la técnica porque es como una defensa.
Uruguay?
¿Qué opciones de estudio tiene alguien que quiera ser profesional de la Expresión
Corporal?
Las opciones son la Escuela Nacional de Danza e Institutos privados. Pero en éste país mucha
proyección para vivir del arte no tienes, la gente se tiene que ir a trabajar afuera, a formarse afuera
porque es muy difícil. De todas maneras no es imposible, las esperanzas no hay que perderlas.
Con la Expresión Corporal pasa lo mismo. Se quieren impartir leyes pero como no se hace tampoco
reconocen el trabajo de uno. Por ejemplo, en Argentina muchas asociaciones e Institutos privados
tienen reconocimiento oficial. Pero acá el Estado no tiene como homologar los programas por lo
tanto no los reconocen. No hay muchas opciones.
En la Expresión Corporal la Danza siempre está presente, la materia se llama Expresión Corporal-
Danza. Hay docentes que de acuerdo a su formación sesgan más la Danza e incorporan alguna
técnica. Cada uno va a tener su propio estilo. De todas maneras el introducir movimientos, pasos,
modelos, etc., provoca el alejamiento del objetivo, la idea es vincularse con modelos internos, nada
que te marque como moverte.
7. En el caso que la Danza se introdujera como materia independiente en el currículo de

¿Qué intensiones, contenidos prácticos y teóricos tiene la Expresión Corporal en el Isef?
¿La Danza tiene algún lugar?
Los grandes pilares de la Expresión Corporal son la expresión, la comunicación y la creatividad;

son objetivos siempre presentes en las clases. También se trabaja diferentes contenidos, por ejemplo,
el espacio personal, el espacio total, la energía, el tiempo, las calidades de movimiento, las acciones
cotidianas.
La Danza aparece en la medida que uno logra expresar lo que cada uno siente. Eso es un logro
enorme, porque cuesta mucho, por las miradas de los otros, por las posibles burlas.
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Para uno lograr una danza se precisa tiempo, para poder conectarse con una idea, una emoción, y
poder plasmarlo.
El tomar clases de danza no te da elementos de pedagogía, elementos para ser docente. Porque no
es el objetivo, la idea es dar la clase y no formarte. Ni siquiera se brindan elementos teóricos.
Si vas a trabajar con grupos necesitas capacitarte más. La carrera de Educación Física tiene como
objetivo formar docentes de Educación Física, otra cosa es un artista, no es una carrera de arte,
estaríamos hablando de hacer otra carrera, lo cual sería espectacular.
Hay en todo el mundo, es increíble que en nuestro país no haya nada, que si uno realmente quiere
ser artista se pueda dedicar a eso. Creo que pretender poner todo eso en la carrera de Educación
Física sería desfigurar mucho el objetivo de una carrera que ya tiene sus objetivos planteados.
La gente joven es la que tiene que luchar para hacer proyectos, para moverse, plantear sus cosas.
Creo que la expresión ha recorrido un largo camino pero se ha ido introduciendo en ámbitos
educativos, como jardines de infantes, escuelas.
Una carrera en arte debería existir.
Considero que las artes tienen que estar integradas porque nosotros somos seres integrales y
cuantas más áreas desarrolladas tenga una persona mejor, hace que tu vida sea más rica y que
tengas más posibilidades de plasmar lo que sentís.
El tema que la gente que va al Instituto va para ser Profesor de Educación Física no bailarín;
entonces ya entra con objetivos planteados, con una cabeza diferente. Choca mucho con la
Expresión Corporal porque piensan que no tiene nada que ver. Imagínate imponerle clases de
danza, de música. Todo lo que es arte te abre la cabeza, te hace sentir y tener una visión diferente,
desarrollar en pensamiento crítico, reflexivo. Es otra visión frente al mundo.
El artista siempre ha denunciado las cuestiones sociales, es capaz de anticiparse y ver cosas que tal
vez otros no vean. Entonces cuanto más desarrollemos lo artístico mejor.
Creo que se podría introducir como algo opcional, que enriquezca a la persona. A la hora de ser
docente va a tener todo un bagaje de conocimientos para trabajar.
Muchas veces los alumnos quieren recetas y en primer año el objetivo es sensibilizar no darles
fórmulas. Porque si primero uno no se conecta consigo mismo la fórmula no va a servir de nada.
Vas a ser un reproductor sin saber el porque y el para que.
Hay muchos conceptos de Danza. Yo me manejo mas con la Danza como carácter de expresión
espontánea, que después se va sustituyendo por una danza codificada y limitada en su aspecto
expresivo. Así surge la Danza moderna como reacción opuesta y necesidad de búsqueda, de
recuperar esas cosas que se habían perdido.
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ENTREVISTADO 4 – Prof. de Educación Física, estudios en danza expresiva

Física?
Creo que como idea está muy buena; lo que me parece es que habría que saltar muchos obstáculos
porque acá en el Uruguay la carrera de Educación Física hoy por hoy, está muy agarrada de los
pelos pero como idea está buena, es un buen concepto. La Danza tendría que pertenecer.
Por una cuestión muy sencilla que es que nuestro sistema de estudio esta basado en lo militar, en el
adiestramiento, concretamente ¨ Educación Física ¨, el ejercicio con un objetivo bien concreto y lo
expresivo (como la Danza) siempre quedó en un segundo plano. Entonces ¿quien da los cursos en la
carrera?, docentes que se fueron formando en eso, en la Educación Física como herencia de lo
militar.
Como materia aparte…..no se que contestarte.

También sería agarrada de los pelos colocarla como materia independiente, ¨ Danza ¨, por una
cuestión concreta que a mi me parece que la Danza pertenece a todo el sistema de expresión de la
persona, es inherente al ser humano, se danza desde tiempos inmemoriales. Pero siempre se danzó
en relación a otras cosas y siempre se bailó; por eso darle un destaque especifico dentro de la
Educación Física no me parecería.
Tendría que pertenecer algo como más grande. Acá va mucho mi ideología, yo estoy un poco en
contra de lo que es la formación en la educación, particular, detallista. Me gusta más lo amplio, que
involucre todo. Entonces por eso incorporamos la Danza en Gimnasia Formativa en aquel tiempo,
un poco como manera de plantear e ir hacia algo más expresivo. La Danza como una de las tantas
cosas que es el ser humano. Y que va mas a la formación personal e interior y no tanto a la
formación técnica para después ir a dar clases de Danza sino que lo planteamos como algo
necesario para ser ¨ mejor docentes ¨, que nuestras prácticas sean más humanas, que podamos
tocar otras partes. Sino se transformaría en Danza por Danza, que es como hacer deporte por
deporte.
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Desde que yo me acuerdo al estar como estudiante en la educación formal siempre hubo clases de
baile pero empezaba y terminaba en eso. También conozco profesores que le han buscado la vuelta,
se han preocupado más en el tema Danza pero que como Danza nunca está nombrada.
Yo seguí mucho a Patricia Stokoe, expresión corporal-danza, como un sinónimo, una cosa sola;
pero el concepto que a mi me gustó de ella fue que cada uno tiene su propia danza.
En los países escandinavos se está trabajando en el tema Danza como alternativa a los temas de
agresividad, híper activismo y algo más que no recuerdo, pero problemas de los últimos tiempos.
Que se planteó un programa especial dentro de la escuela en el cual hay un horario concreto para
la Danza. Y no es el objetivo salir bailando sino buscar la Danza propia para trabajar con los
problemas que comenté antes.
Entonces me parece que la Danza dentro de la Educación Física como materia independiente no
debería estar y menos como estamos ahora en Uruguay.
5. Piensas que la Danza es una opción pedagógica favorable para complementar lo

qué?
Si. Porque creo que la Danza más allá del concepto que tu plantees, que no lo sé, mi concepto es
que es muy pedagógico y mas para un docente de Educación Física…..espacio, tiempo, ritmo,
creatividad, relacionamiento con los demás, conmigo mismo, conocimiento de tu propio cuerpo,
esquema corporal…..si será necesario!. Tiene un valor indiscutible. Y es una lástima que no se haya
sabido integrar y que se vea la Danza como algo técnico, estructurado, disciplinado.
Uruguay?
No sé.
7. En el caso que la Danza se introdujera como materia independiente en el currículo d
En caso que……creo que siempre se ha luchado por un profesor de Educación Física que acapare
todo y estaría bueno que den espacios a ¨ esa gente ¨ que se la critica para que entren al mundo de
la Educación Física y que puedan avalarse. Estoy hablando de gente del mundo artístico,
incorporarla, que tengan materias específicas, formación. Hay que romper con un montón de cosas
ya establecidas.
Creo que eso es lo que carece nuestra formación. Ver que toda la parte de sensibilidad es inherente
a la persona humana en el momento que estamos utilizando nuestro cuerpo como instrumento de
comunicación, de aprendizaje, de aceptar al otro. Como profesores debemos concientizar todo esto
y por lo tanto en algún lado lo tenemos que aprender; y en la carrera de Educación Física no se si
está. En cambio en una academia de Teatro o escuela de Arte o Danza eso te lo enseñan. Como que
la cosa está muy mezclada. Me enteré que hay un bachillerato artístico…..y ¿quién da clases ahí?
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Lo de Educación Física para mi fue totalmente accidental. Yo de joven era deportista pero
paralelamente fui haciendo otras cosas. Terminé la carrera y me dije ¨ acá falta algo ¨, y faltó toda
esa parte de lo sensible, de terminar haciendo un deporte sin corazón. Y bueno, tuve que hacer una
formación paralela.
El título de Educación Física fue la llave o la puerta para poder empezar a investigar por otros
lados. Lo que me llevó a hacer eso es la carencia, formación post dictadura, todo muy encasillado.
Hay que pensar en que la teoría es necesaria para llevar a cabo la práctica y, a su vez, la práctica
ayuda a que la teoría se concretice y eso es un trabajo personal que hay que hacer dentro de la
carrera, es algo que depende del docente.
Seguimos en una civilización que cada vez más ve lo platónico, el dualismo y el cuerpo estará por
siempre separado. Nuestra educación tiene una base dualista y las cosas que se han hecho es por el
esfuerzo a pecho y pulmón del docente.

El concepto siempre se pude dar. Creo que no hay una definición.
Pienso que es esa cualidad del movimiento de una persona que está cargada de lo que esa persona
es. Tú te mueves y ese movimiento tiene una intensión, se desarrolla dentro de un espacio y dentro
de un tiempo concreto, interacción con otros…….para mi el cepillarte los dientes, el entrar a la
ducha, peinarse, etc., es una danza. Que después le pongas estructura es otra cosa, ahí aparecería
lo artístico.
Pero también los movimientos chiquitos cotidianos son danzas.
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 ENTREVISTA para bailarines y Profesores de Danza
1. ¿Cuáles fueron tus estudios realizados?
2. La Danza a nivel educativo es algo que se va aprendiendo con la experiencia. ¿Te

sientes capacitado a la hora de dar clases solo con tu experiencia en el área?
3. ¿Piensas que la Danza debería institucionalizarse al igual que otras artes como el
Teatro, la Música, el Canto, las Artes Plásticas, para que existieran profesionales de
la misma?
4. ¿Por qué piensas que hasta el momento no se encuentra reconocida como un recurso
educativo a nivel formal?
artes, para que se impartiera como un todo teórico y práctico?
Uruguay?
7. Como bailarín. ¿Piensas que la carrera de Educación Física, con sus contenidos
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ENTREVISTADO 5 - Bailarín, Profesor de Danza
Empecé a los 18 años en la Escuela Nacional de Danza, división Ballet. Cursé solo un año. Como
complemento tome clases privadas de clásico, jazz, contemporáneo, tango, salsa, entre otros estilos.
2. La Danza a nivel educativo es algo que se va aprendiendo con la experiencia. ¿Te sientes
capacitado a la hora de dar clases solo con tu experiencia en el área?
Cuando empecé a dar clases tuve una especia de “crisis” porque me enfrenté a un grupo
problemático en cuanto a sus actitudes para conmigo y a eso se le sumaba que yo no sabía como
enseñar. Tuve que entender que tipo de clase quería dar, Entonces repasas en tu cabeza las clases
que tomaste en tu vida para poder tener una idea de cómo empezar. En mis clases independiente de
lo que se llegue a bailar, mi premisa es ir a pasar un buen momento, que sea placentero para los
alumnos tanto como lo es para mí. Esa cosa de placer y de hacer algo que sabes se te ve bien. Los
alumnos cuando sienten que algo les queda elegante o lindo, se emocionan, se sienten especiales.
Me gusta que aprendan el sentimiento en el bailar porque es como me gusta llegar a ellos y me doy
cuenta que yo llego al baile desde el sentimiento, la emoción.
Me costó mucho decidir que tipo de clase dar y elegir que estilo de música. Pienso que el tipo de
música también define mucho al profesor en la danza. Pero no hay ningún lugar donde se te enseñe
los diferentes estilos musicales, como interpretar la música, aprender a estructurarla en bloques y
frases. Puede haber escuelas como la Escuela Nacional de Danza, pero no te enseñan a ser docente,
como enseñar, como evaluar, como ayudar de la mejor manera a cada alumno para que mejore en
cuanto a su técnica, condición física, expresividad, etc.
Al principio me daba vergüenza ser profesor porque me sentía expuesto a algo que nunca tuve la
formación académica, ni un título que certifique mis estudios pero luego me di cuenta que sí, me
siento capacitado para dar clases porque la clase que enseño es el resultado de todas las clases que
he tomado y de bailar en muchos escenarios.
Otra cosa que me molesta es que no haya un lugar donde te enseñen a trabajar con diferentes
franjas etáreas. Porque por lo general uno no se concentra en una edad específica, uno da clases en
muchos lados y por lo tanto son de diferentes edades.
3. ¿Piensas que la Danza debería institucionalizarse al igual que otras artes como el Teatro,
la Música, el Canto, las Artes Plásticas, para que existieran profesionales de la misma?
En si está institucionalizada, la Escuela Nacional de Danza división ballet y folklore son una
prueba; el tema es que hay mas danzas que esas que deberían enseñarse en alguna Institución
Educativa abalada por el Ministerio, como lo hay en Buenos Aires por ejemplo. Acá en Montevideo
está bravo darle un nivel terciario a algo que no tiene ni nivel primario ni secundario. Si fuera una
materia que tuvieran los niños desde la escuela sería mas fácil porque el niño crece aprendiendo en
paralelo a todas las otras materia un arte como lo es la Danza o Teatro o Música o alguna forma de
expresión; darle la posibilidad de explotar al máximo su forma de expresión, sea lo que sea, digo
“lo que sea” porque entiendo que sería muy egoísta de mi parte querer que esto pase solo para la
Danza cuando incorporar otras formas de arte sería muy interesante también.
Sin dudas debería haber una carrera terciaria en donde se enseñaran todos los estilos de Danza y
toda la teoría correspondiente.
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5. ¿Piensas que sería productivo darle un espacio propio, autónomo del resto de las artes,
para que se impartiera como un todo teórico y práctico?
Síclaro q si, la danza en su totalidad, porque en la Escuela Nacional de Danza te enseñan solo un
estilo y de teórico nada.
Uruguay?
Muy pocas, uno es como autodidacta a la hora del estudio en danza; a eso se le suma que los
maestros de los cuales uno puede aprender una técnica determinada en calidad son muy pocos; la
mayoría de las escuelas de danza tienen un nivel que no es para profesionales
digamos que al no haber carrera , es como q te medís todo el tiempo en la “cancha”,
entonces para llegar a nivel profesional, todos llegan por la experiencia,
de encontrarte en un escenario y seguir las pautas del coreógrafo y del director.
Si, porque toda la información del cuerpo y el conocimiento pedagógico

es lo que nos falta a todos los que empezamos bailando y nunca tuvimos una clase de eso
no se si les enseñan música pero también uno tiene que aprender a los tumbos a contar, saber cómo
está formado el tema, escuchar los instrumentos, los contratiempos y todas las cosas que definen el
momento en que hay que realizar el movimiento; y toda la información de cómo entrenar al cuerpo
es básica, a la hora de marcar un ejercicio saber que en determinado ángulo y con determinada
fuerza, trabaja determinado músculo y toda la higiene del estiramiento o de las lesiones, etc.
Para mi danza o bailar seria la combinación de movimiento con la música, expresando una idea o
sea, con un fin.
Supongo esa debe ser la definición porque la palabra danza seria el arte, es como que cada arte
incluye o trabaja algún sentido en particular, la danza combina el oído, la vista, el tacto.
ENTREVISTADO 6 - Bailarín, Profesor de Danza
Secundaria completa. Curso de entrenador en técnicas de gimnasia (MIFF). Escuela Nacional de

Danza (División Ballet)
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Como todas las asignaturas, o áreas de la enseñanza la experiencia es clave para el aprendizaje.
Sin embargo creo que la experiencia sin recursos con los cuales avalarlos no es muy completa. Para
mi es esencial la formación previa técnica en el área que corresponda y cuanto más completa mejor
y esa misma formación es gran parte de la experiencia que acumulamos .Por lo tanto en mi área si
me siento capacitado, no carezco de estudios o información técnica.
3. Piensas que la Danza debería institucionalizarse al igual que otras artes como el Teatro, la
Música, el Canto, las Artes Plásticas, para que existieran profesionales de la misma?
Pienso que existen profesionales en el área pero que en su mayoría carecen de información teórica
de la misma u obteniendo esa información en otros ámbitos ya sea con otros estudios o en otros
países. Pero sería muy bueno que se institucionalizara la danza y un gran paso para formar mejores
y más completos profesionales.
Si creo que se encuentra reconocido a nivel formal o bastante reconocida; existiendo como la hay la
Escuela Nacional de Danza, que por otro lado solo da opción a formarse como bailarín sin brindar
casi material teórico y siendo muy poco difundida la existencia de la misma. Pero es obvio que
estamos faltos de un estudio terciario o universitario del área lo que nos hace estar muy atrasados
con respecto a otros países.
Totalmente, para satisfacer sobre todo las necesidades de todo aquél que además de ejercer como
bailarín encuentra en la danza un espacio y medio para la docencia e investigación.
Uruguay?
La Escuela Nacional de Danza, estudios particulares o el exterior lamentablemente.
Sin duda y más con la falta de información teórica que pulula entre los profesionales del medio.
Para mí la danza es el arte del movimiento, después la definición de arte se la formula cada uno,
eso es lo interesante.
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ENTREVISTADO 7 - Bailarina, Profesora de Danza y Expresión Corporal
Bachiller en Educación Primaria (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Ballet, Tap y Jazz desde los 7 años. Danza contemporánea desde los 19.
Profesorado en Inglés.
La Danza a nivel educativo es algo que se va aprendiendo con la experiencia. ¿Te sientes
Siento que mis estudios en magisterio me dieron una gran base para poder dar clases de danza.
Específicamente hice un curso corto para enseñar Tap pero no pasó lo mismo con el ballet. Siempre
sentí que pisaba terreno más firme en el Tap hasta que encontré el método de la Royal Academy of
Dance. O sea, lo que hace falta es sistematizar la enseñanza de lo que uno sabe. Yo sistematicé la
enseñanza de la danza Creativa y en eso también me sentí firme durante muchos años.
Sí pienso que es importante para que exista un criterio con marco teórico no sólo técnico sino
también con nociones de psicología para que alguien esté habilitado para enseñar.
Porque la danza en Uruguay no es fuerte, no hay un movimiento fuerte y unido de sus integrantes,
hay intentos y creo que se ha avanzado mucho pero es difícil, quizás falta de liderazgo. Por otro
lado la sociedad no considera a la danza como algo fundamental para la formación y aun hay
muchos tabúes en cuanto a que los varones hagan danza.
Sí, pienso que es utópico pero sería ideal.
Uruguay?
Academias privadas o la Escuela Nacional de Danza, luego cuanto taller de extranjeros se

presente.
7. Como bailarina. ¿Piensas que la carrera de Educación Física, con sus contenidos
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_________________________________________________________________________________
Es posible, las nociones que tengo de Educación Física, dentro de la Educación Primaria me
sirvieron para aplicarlas en Danza Creativa con niños.
QUÉ DIFICIL! Para mí la Danza es una forma natural de comunicación, es la poesía del
movimiento, la perfección de las líneas efímeras, cada una de ellas con un significado que busca
trasmitir al espectador una emoción. Por otro lado, la Danza es para mí el lugar donde me siento
más viva, más fuerte, donde me conecto conmigo misma y nada más existe.
ENTREVISTADO 8 – Bailarina, Profesora de Danza y Coreógrafa
Mis estudios cursados incluyen bachillerato completo opción humanístico-derecho

dos años de profesorado de historia, la escuela completa en danza clásica con el maestro Eduardo
Ramírez y dos años en Escuela del Teatro Colón (Bs-As) sumado a ello muchos cursos y seminarios
de diversos estilos de danza.
Inglés 8 años en instituto IETI
La Danza a nivel educativo es una mera técnica, pero la danza en si involucra Cuerpo-Mente-Alma
por eso por supuesto que la experiencia o vivencia es importante ,la técnica para el cuerpo ,la
mente para manejar el cuerpo(prefiero 10 bailarines o alumnos inteligentes que 10 buenos) y el
alma es el que marca la diferencia ,es lo que hace que la Danza deje de ser una mera técnica, lo
que la convierte en Arte
Si, me siento capacitada con mi experiencia para dar clases, pero opino que la docencia es un don
que no se adquiere se trae, grandes bailarines son pésimos docentes y viceversa
Si claro de hecho existe la Escuela Nacional de Danza y ahora están los bachilleratos artísticos.
Pero tienen sus defectos la Escuela Nacional hace una selección por peso medidas proporciones del
cuerpo etc. absurdas por completo y se pierden de sacar excelentes bailarines por modas obsoletas.
En cuanto al bachillerato artístico a esa edad es tarde para este tipo de disciplina artística
Ahora se está haciendo el intento con el bachillerato artístico y el MEC con un montón de talleres
de todo tipo de estilos de danza y la IMM también
Creo que gobiernos anteriores no se daban cuenta o no les importaba la cultura, estaban demasiado
preocupados en los números pero hay que tener en cuenta que este tipo de disciplinas además de
arte pueden ser medios de vida y que la industria del arte es algo que puede generar recursos
importantes y Uruguay no tiene oro no tiene petróleo pero tiene talento pero para explotarlos hay
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que invertir en técnica en darle a la gente las herramientas necesarias para alcanzar los niveles
internacionales y poder entrar al mercado.
Productivo? Ja ja ...sería maravilloso!!! Sería un sueño y a esta altura una obligación porque existe
una movida muy grande de gente interesada en la Danza y esa movida no se puede ignorar por lo
tanto es una obligación del estado darle su espacio propio.
Uruguay?
Muy pocas como dije antes la Escuela Nacional de danza que es gratuita pero se reserva el derecho
de admisión y muchas particulares que son caras y no todas son buenas.
Lamentablemente hoy en día la recomendación para alguien con muchas condiciones es que se vaya
a EEUU o a Europa o Cuba o Argentina.
Si claro como complemento sí pero no confundir la danza no es un deporte es un Arte "no todos los
que bailan danzan" por decirlo de alguna manera pero por supuesto que sí sobre todo por la parte
de anatomía, etc.
No quiero ser reiterativa pero lo definiría como EL ARTE DEL MOVIMIENTO

Dominio del CUERPO-MENTE-ALMA con todos los sub conceptos que ello implica, los técnicos y
hasta los "religiosos" si se quiere (por ej. la danza española afirma que los pies en la tierra y los
brazos apuntan a lo divino")
Se trata de traspasar planos a través del movimiento, más allá de lo visual, causar sensaciones,
brindar percepciones, y por sobre manera "entretener" sea nuestra propia alma o el público
En definitiva La Danza no es mas que una herramienta de Comunicación
ENTREVISTADO 9 - Bailarina
Hago danza contemporánea con Andrea Arobba desde el 2006. Además tomé clases y talleres de
danza y otras cosas relacionadas.
No doy clases
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_________________________________________________________________________________
Si, totalmente. Igualmente creo que los profesionales ya existen más allá de que no hayan egresado
de una institución. Uno se va haciendo su camino y de a poco profesionalizando. Sería muy positivo
que exista una facultad por que abriría muchas otras puertas para el que lo está haciendo y también
socialmente sería más aceptado.
Por qué Uruguay no es un país de mucha tradición dancística, por lo menos en danza
contemporánea, además de que las personas acá tienden a tener cierta inhibición corporal, esto
puede haber contribuido a esta “tradición” de la que hablo.
Definitivamente, la danza es una arte como cualquier otra. Este es uno de los pocos países que no la
tienen a nivel terciario. Tengo varias amigas que se dedican íntegramente a la danza, y toman
muchas clases por todos lados, es muy lindo pero a la vez muy caro, por lo que para gente como
ellas una escuela que englobe todas las clases que tomen, sería muy productivo.
Uruguay?
No estoy muy al tanto por que las academias que hay con carreras en danza, no me interesan, el
enfoque digamos. Como dije antes, alguien que quiera profesionalizarse, tendría que hacer lo que
dije anteriormente.
Sí, creo que el entrenamiento es básico para la danza, así como la voluntad y la disciplina de
hacerlo.
Es difícil contestar esta pregunta, pero yo creo que la danza es un lenguaje más, aparte del verbal.
Es una forma de expresión de cualquier cosa, que puede llegar a transmitir como lo pueden hacer
muchas palabras.
49
_________________________________________________________________________________
BIBLIOGRAFÍA
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Inc.
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 Mc Fee, Graham (1992). “Understanding Dance”. New York. Routledge, Chapman

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 Quintana Yáñez, Ángeles (1997). “Ritmo y Educación Física, de la condición física

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 Rojas Soriano, R (1998). “Formación de investigadores educativos”. México. Plaza

y Valdés Editores
 Ruso Mª García, Herminia (1997). “La Danza en la Escuela”. España.

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 Taylor, S. y Bogdan, R. (1996). “Introducción a los métodos cualitativos de

Investigación”. Buenos Aires. Editorial Paidós. 3ª Edición.
51

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