INSTITUTO POLITÉCNICO PILAR CONSTANZO

I.P.P.C.

Asignatura
Educación Artística

Tema
Arte en la Prehistoria

Maestro
Henry Montero

Curso
6to de Gastronomía

Estudiante, Sustentante, Alumno

María Laura Mora No. 18
Emily Fernández No. 12
Arianna Blanco No. 5
Laura Noesí No. 20
Melody Cuevas No . 8

Fecha de entrega
Santo Domingo, Este
05/11/2021
 Introducción: María Mora, No. 18
Los prehistoriadores consideran obras de arte a todas las referencias gráficas
realistas o esquemáticas realizadas en el marco de sociedades pre técnicas y no
literarias. El arte prehistórico tiene constantes técnicas, temáticas, de ubicación,
y variantes producidas por tradiciones compartidas entre grupos vecinos o en
periodos limitados de tiempo.

La Arqueología analiza la forma de los restos materiales del pasado, la

Antropología Cultural y la Etnografía ayudan a comprender los cambios del
utillaje y de la mentalidad. Los que estudian el arte prehistórico se preocupan
por identificar los temas y estilos, y definir el ambiente cultural; casi nunca
superan el análisis preiconográfico y apenas consiguen reconocer las escenas ni
el significado de la representación.

Es muy poco lo que se conserva del arte prehistórico: solo grabados, pinturas y
esculturas que han resistido el paso del tiempo y que la Arqueología ha
conseguido recuperar. Se desconocen las intenciones de los autores y
destinatarios del arte prehistórico, ya que no se dispone de informaciones
contemporáneas ni orales ni escritas.

Prehistórico es aquello perteneciente o relativo al período que estudia la

prehistoria. Este último término, por su parte, está vinculado a la vida humana
existente con anterioridad al desarrollo de la escritura (que surgió cerca del año
3.000 a.C.).
 Definición del Arte Prehistórico: Melody Cuevas #8
Se llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones ornamentales,
funerarias y religiosas elaboradas por el ser humano durante la prehistoria que
han sobrevivido a los siglos para llegar hasta nosotros. En esta categoría entran
tanto las pinturas rupestres del cuaternario, como el arte paleolítico o las
construcciones megalíticas (también llamadas ciclópeas).

Como es evidente, el arte prehistórico es una categoría muy amplia, donde se

encuentran manifestaciones plásticas y visuales de distinto tipo y procedencia
temporal.

Sus yacimientos se encuentran generalmente en cuevas y lugares de

asentamientos primitivos. Estos, en su mayoría, se han descubierto hasta ahora
en el continente europeo y sus adyacencias, aunque también existen importantes
yacimientos arqueológicos en África, Asia y América.

Características del arte prehistórico: Arianna Batista #5.

El concepto de arte prehistórico, por lo tanto, hace mención a las
manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos. La expresión suele
utilizarse para nombrar a periodos históricos muy diversos y a creaciones
distantes desde el punto de vista geográfico, lo que hace que el arte prehistórico
contenga obras muy diversas.

A nivel general, puede decirse que el arte prehistórico se caracteriza por el

esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Se trata de expresiones con fines
rituales o mítico-religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo
estético.

La pintura rupestre: Laura Noesí #19

La pintura rupestre es una manifestación del arte prehistórico. Estos dibujos
eran realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas. Algunas pinturas
tienen cerca de 40.000 años de antigüedad y aún se conservan ya que, al estar
dentro de cuevas, lograron resistir el paso del tiempo.

El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a

divinidades. Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas
prehistóricas, que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico.
Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas.

Periodos del arte prehistórico: Emily Fernández Rubby #12

Arte paleolítico. El más antiguo y primitivo de todos, consiste en su mayoría en
pinturas y relieves realizados con las manos o con instrumentos de piedra,
mediante técnicas rudimentarias o empleando pigmentos extraídos de minerales
molidos. Sus dos tendencias son:

● Arte parietal. La decoración de las paredes con formas artísticas que

representaban escenas de cacería, representaciones humanas o signos,
mediante pigmentos en la pared rocosa. Estas son las llamadas pinturas
rupestres. Se ignora si servían para decorar la vivienda, o para marcar
sitios rituales, pero fueron particularmente comunes en Europa y el norte
de África, especialmente en la región intermedia entre Francia y España.

● Arte mobilar. Relieves y pequeñas esculturas, en su mayoría figurillas

antropomórficas, como las distintas “venus”, mujeres desnudas y talladas
en piedra, con proporciones muy exageradas de senos y caderas respecto
al resto del cuerpo.

Arte Mesolítico y Arte Neolítico: Arianna Blanco #5.

● Arte mesolítico. El arte de este período representa una transición entre las
formas antiguas del Paleolítico y las nuevas del Neolítico. Su registro más
conocido es el del arte levantino, originario de la franja oriental de
España, donde se representaban escenas rituales mediante figuras muy
esquemáticas, casi jeroglíficas, por lo que se conoce también como arte
esquemático.

● Arte neolítico. Durante la llamada Revolución Neolítica, en que la

humanidad abandonó la vida errante en favor de la sedentaria, el arte
prehistórico da un vuelco, apareciendo así nuevos materiales que se iban
descubriendo con las nuevas técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto
del horneado.
 Hacia finales del período, además, aparece el arte megalítico o arquitectura
megalítica, con sus enormes figuras de piedra como los menhires, las galerías de
piedra o dólmenes, y otras misteriosas agrupaciones como las que componen el
Stonehenge.

Conclusiones:

María Mora #18: Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su

máxima representación en los llamados artes rupestres, mobiliario y megalítico.
El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de
las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.El arte rupestre
está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España
destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de
Lascaux.En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre
diferenciadas: la zona cantábrica y la levantina.En la primera, la cantábrica, las
escenas representadas muestran únicamente animales con un alto nivel de
realismo y la utilización de policromías. En la zona levantina, las pinturas son
más estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras
humanas. En esta última zona las pinturas son monocromas.

Emily Fernández Rubby #12: El arte en la prehistoria, nos habla de la

primera época, la vida del hombre en ella fue muy primitiva y con muchas
carencias pero poco a poco la evolución se encargó de que encontraran distintas
maneras de sobrepasar esas carencias, a lo largo de ese tiempo fueron
desarrollando técnicas para el manejo de los recursos que tenían a la mano para
la fabricación de herramientas, y justo ahí, en el momento en el que el hombre
comienza a pensar de forma lógica y racional es que el arte se presenta en la
humanidad.