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1)
ESTRUCTURA
ESPACIO
*Secuencia de habitaciones, con libertad de dimensiones, circunscritas por un
perímetro estable, Enfilade.
Wright diseñó espacios en los que cada habitación o sala se abría a las demás, por lo que
obtenía gran transparencia visual y sensación de amplitud. Para diferenciar una zona de
otra, recurría a divisiones de material ligero o techos de altura diferente, evitando los
cerramientos sólidos innecesarios. El espacio interior es fluido y transparente, permitiendo
el ingreso de luz sin obstrucción. Así Wright estableció por primera vez la diferencia entre
espacios definidos y espacios cerrados.
REVESTIMIENTO
AVENTANAMIENTO
2)
Hogar, cerramiento, techo y plataforma son según Semper los cuatro elementos básicos
presente en toda arquitectura
Estos cuatro elementos fundamentales corresponden a cuatro modos de operar (no, como
se dice a menudo, a cuatro materiales): el modelado para el hogar, que da lugar a la
cerámica; el tejido para los cerramientos, que da lugar a los textiles; la carpintería y
ebanistería para la cubierta; a las que añade la estereotomía, o albañilería, que reemplaza a
la carpintería en las subestructuras y más tarde incluso en los muros; pero la estereotomía
significa también una acción fundamental, la de apilar, que no puede ser reducida a ninguna
de las anteriores.
“tejados de suave pendiente… debajo la gran chimenea, en el interior… las paredes debían
partir del terreno sobre un basamento… hasta el nivel del antepecho de las ventanas… para
hacer así que las ventanas estuvieran comprendidas en una ventana continua bajo las
amplias alas de un tejado saliente…” (Frank Lloyd Wright)
Aparecen aquí los cuatros elementos semperianos. Sin embargo, Wright nunca va a dar
cuenta de su conocimiento sobre las teorizaciones de Semper.
En la Casa Robie se puede ver como hay un basamento, luego, el mampuesto con una
imagen muy pesada y una tensión horizontal marcada por dos recursos: el trabajo del
ladrillo y las fajas horizontales en revoque. Después tenemos el gran tejado, que no se
puede descubrir a simple vista cómo se sostiene el gran voladizo, que además parece estar
suspendido en el aire por la sucesión de ventanas debajo de él. Se guarda el secreto de
cómo es sostenido. Y, por último, la chimenea que estructura la composición centrífuga a
partir del hogar.
Para el diseño de las ventanas hace un uso clarísimo de la lógica textil transformando los
propios vidrios a través del vitro en un tipo de cortina que se coloca sobre el vidrio y permite
la transparencia. Los vidrios son una pantalla traslúcida con un diseño textil, que genera que
desde adentro uno pueda sentirse protegido de las miradas de afuera.
En la Casa Robie, esto se puede ver mediante una serie de tensiones a la hora de recorrer
el espacio, debido a la proporción con la que se organizan los marcos de las ventanas, que
hacen que, para poder tener una visión hacia el exterior, sea necesario una rotación cuando
uno va caminando, ya que sino solo se ve una pantalla luminosa y en perspectiva todas las
“costillas” van tapando la visual. Es por esto que, para poder recomponer el exterior, debo
caminar a lo largo de esas aberturas e ir frenando y rotando, para poder apreciar las
estrategias básicas que tienen que ver con la idea del “Raum” sobre cómo involucrar al
cuerpo en la percepción del espacio. Para lograr esto, la arquitectura debe imponer cierto
mensaje, en este caso no te deja ver el exterior si no te moves con ella, te invita al
movimiento.
3)
Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la cual siguió, algo
más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen en común su carácter
compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época. En estas
primeras realizaciones de arquitectura doméstica, conocidas como prairies houses o «casas
de las praderas», están presentes algunas de las constantes de su obra, como la
concepción predominantemente horizontal, el espacio interior organizado a base de dos
ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.
Fue el introductor del término de arquitectura orgánica, que consiste en que la construcción
debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los
estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX.
En los últimos años de su vida realizó sobre todo proyectos, algunos de los cuales se
convirtieron en realidades concretas después de su muerte. El legado arquitectónico de
Frank Lloyd Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su
reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y
arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto.