Schönheit als die Verweigerung der Gewohnheit (belleza como rechazo de lo habitual).

The artwork is meant to be a complex organism of reshuffled and adjusted particles in an ever-
changing context.

musique concrète instrumental

El desarrollo de los medios de grabación a finales del siglo XIX trajo nuevos paradigmas de escucha.
Por una lado, se produce la pérdida de la experiencia fı́sica y visual ligada a la escucha; por el otro,
la posibilidad de registrar el ruido, que era incaccesible a la notación simbólica, desdibuja la frontera
entre música y sonido. Este interrogarse sobre la relación del sonido y la música, o la posibilidad
de trasladar cualquier sonido o ruido a la categorı́a de música, constituirá un leitmotif del siglo XX.
Algunos pioneros, como el compositor y pintor futurista Luigi Russolo, vieron ya en los primeros años
del siglo XX, la neceidad de ampliar la paleta instrumental a la totalidad de los sonidos y ruidos.

Del desarrollo de la tecnologı́a de la cinta magnética nace, de la mano de Pierre Schaeffer, la

”musique concrète”; la composición musical en collage de grabaciones de sonidos del dı́a a dı́a, que
podı́an ser manipulados o transformados. Ası́ la relación entre música y ruido proponen una nueva
interrogante: ¿Es acaso la música únicamente una experiencia sonora?

Para Helmut Lachenmann el sonido constituye un subproducto de una esencia no sonora que tec-
nologı́a filtra. De este modo plantea, a modo de crı́tica a la musique concrète, su propia idea: la
musique concrète instrumental. Este nueva significación musical, hace uso de la totalidad de las po-
tencialidades de la práctica instrumental, mediante el uso de nuevas fuentes y técnicas de producción
(técnicas instrumentales extendidas), del mismo modo que la musique concrète utilizaba los sonidos del
mundo. Para Lachenmann, la importancia del aspecto sensorial y fı́sico de la práctica instrumental es
un aspecto central de la esperiencia musical. La musique concrète instrumental entiende el sonido como
un proceso energético, una experiencia fı́sica; construye y organiza los sonidos en base a sus cualidades
acústicas y no a su forma de producción.

Klangtypen der Neuen Musik

Con la idea de clasificar la interminable abundancia de experiencias sonoras, y brindar herramientas
para la composición e investigación de la nueva música, Lachenmann redacta un texto en 1966 Titulado
”Klangtypen der Neuen Musik” (Tipologı́as sonoras de la nueva música).

En dicho texto Lachenmann expresa que, si bien un sonido - que puede estar a su vez formado por
varios sonidos y contener asi trayectoras interiores y exteriores propias - puede definirse mediante los
parámetros tradicionales de altura, duración, intensidad y timbre; tambień podrı́a ser catalogado de la
siguientes formas: sonido como estado y sonido como proceso.

En el sonido como proceso, el Eigenzeit (tiempo propio) - tiempo requerido por el sonido para que
sus caracterı́sticas puedan ser percibidas - es equivalente a la duración del mismo, está limitado tempo-
ralmente por sus calidades intrı́nsecas. En cambio, el sonido como estado, revela sus caracterı́sticas con
mayor o menor inmediatez para después prolongarse arbitrariamente, quedando su Eigenzeit desligado
de su duración.

Dentro del sonido como proceso, Lachenmann describe el Kadenzkang, sonido construido o disipado
a través de medios naturales o artificiales, que puede estar formado por un impulso, impulsos, ataque
o ataques iniciales y una resonancia o decay natural o compuesto de manera artificial.

Dentro de la categorı́a del sonido como estado, el compositor alemán ofrece una gradación de niveles
que van desde la categorı́a con el Eigenzeit más inmediato, el Farbklang - sonido de caracterı́sticas más
o menos constantes -, pasando por el Fluktuationsklang - cuyo movimiento interno, más o memos

1
periódico, prolonga limitadamente su Eigenzeit -, hasta llegar al Texturklang - un sonido de naturaleza
estadı́stica, donde los detalles que lo forman pueden diferir del sonido general el que, si bien inicialmente
es percibido como un proceso, una vez asimilado su carácter estadı́stico se percibe de manera estática-.
Finalmente, si el ordenamiento y detalle de los elementos que forman el Texturklang traspasan su
naturaleza estadı́stica, renovando constantemente la naturaleza del sonido, este se transforma en un
proceso de exploración auditiva; donde la originalidad de cada elemento se justifica por su función.
A esta construcción dependiente del detalle y nacida de una sinergia entre los mismos, la denomina
Strukturklang.

Momentform
Se define como un mosaico de momentos, siendo cada momento comprendido como una sección autónoma,
o casi autónoma, separada de otras por una discontinuidad.

La Momentform no evita los procesos dirigidos a objetivos, pero rechaza una narrativa general. Este
enfoque compositivo no teleológico imposibilita la predicción a partir de un momento dado en busca de
un tiempo presente eterno.

....otras ideas....
El discurso de reconfigura a partir de una traducción constante de elementos, la obra de arte como una
complejo organismo de partı́culas reorganizadas y ajustadas en un contexto continuamente cambiante.
Partiendo de una situación de caos inicial, es configura un entramado de referencias que el oyente va
construyendo en su escucha.