Por medio de esta entrevista nos permitirá conocer más acerca de la fotografía

publicitaria y su aplicación para publicitar productos gastronómicos. Esto con el

objetivo de recopilar información para el diseño de publicidad con fotografía
gastronómica para la cafetería. Agradecemos de antemano sus respuestas y muchas
gracias por su tiempo.

1. Como profesional en el campo de la fotografía, nos podría decir cuáles

considera usted que son los elementos más importantes para una publicidad
de producto gastronómico

Creo que los elementos más relevantes que se debería considerar cuando e
trabaja en comunicación gastronómica es entender cuál es la identidad de la
marca que es o que quiere comunicar con esa identidad porque cada producto
responde a una filosofía si eres McDonald se interesa en promover comida
rápida pero si eres no se el café de la abuela marca que no conozco, capaz
que tu idea de comunicación tiene que ver más con esa sensación de sentirte
en casa, y ese es el primer punto de partida si tu no entiendes la idea de
comunicación, que es tu marca y que quieres hacer, vas a generar un mensaje
erróneo, de ahí si partimos de los estereotipos de la comunicación
gastronómica se ha dado muchísimo énfasis a la fotografía como ese elemento
que te permite conectar con el producto y generar cierto grado de emociones
desde esa perspectiva es sumamente importante hay tienen dos guías de
trabajo la una s construir imágenes a través del food styling que es este
proceso fotográfico en el cual se obtienen imágenes impresionantes pero que
implica el que hace cierto tipo de pre producción para que las cosas se vean
como esperas que se vean por ejemplo en la fotografía con cualquier tipo de
bebida fría, o pensemos más bien en un helado, pasado 3 minutos pierde la
textura propia de lo que está congelado entonces bueno hay procesos que
permite que ustedes creen simulación de un helado para hacer las fotos y esa
es una línea de trabajo que es muy interesante, que ha tenido un boom
impresionante, y luego tienes otra línea de trabajo que es la fotografía que tu
tomas es la del producto tal cual el cliente lo va a recibí, y eso implica que
tienes la condicionante de que tiene que verse exactamente igual, es lo que
pasa cuando ustedes; de nuevo si tomamos el ejemplo de cualquier franquicia
de comida, van a ver que la fotografía del cartel se ve increíble en la
hamburguesa y cuando reciben en la mesa, aunque tendrá los mismos
ingredientes y todo se le ve un poco más escurrida y no se ve igual, digámoslo
así; sin embargo, si ustedes se fijan en algunas marcas, la fotografía se queda
corta comparada con la lo que recibes, es decir, cuando recibes tu plato, se ve
aún mejor que en la foto, bueno, eso parte de hacer una fotografía que está
mucho más ligada entre el producto que recibe el cliente y el producto que es
de fotografía son dos líneas de trabajo muy respetables cada uno, pero a la
larga es comunicar eso, ¿no? ¿Quién eres como marca y qué es lo que quieres
vender?

2. En base a su experiencia, ¿Qué considera que debería ser lo más importante

en una fotografía publicitaria?

Siempre tener claro cuál es el centro de tu interés, es decir, ¿qué quieres

mostrar? Porque cuando hablas de fotografía publicitaria y gastronómica, yo te
puedo mostrar el producto que se ve increíble, pero puede que el producto en
un punto pase a un segundo plano, y lo que te estoy mostrando es, el contexto
 de la gente compartiendo, la gente divirtiéndose, y esa es una fotografía
publicitaria todavía, pero no estamos viendo el producto como centro de interés
sino el contexto como centro de interés, entonces cuando tu tienes super claro
cuál es tu centro de interés y qué es lo que quieres comunicar, vas a hacer la
fotografía específica para ese mercado, para ese público, creo que eso es lo
más importante; y luego ya una dimensión técnica tecnológica que implica con
una foto correctamente expuesta, una foto bien compuesta y cosas así, y ya
tiene que ver con más con la técnica que con el producto final pero están igual
asociados no. Un muy buen mensaje, mal ejecutado, es igual de malo que una
mala foto con un mensaje super claro.

3. En base a su experiencia como fotógrafo ¿qué recomendaciones nos podría

dar de acuerdo al uso tipográfico en publicidad gastronómica que integre
fotografía?

Creo que antes de pensar en la tipografía y es una sub línea de trabajo

superpotente, no es lo mismo hacer una fotografía gastronómica para que se
vea increíble y publicarla en nose en un feed de Instagram donde se va a ver
solo la fotos que hacer, fotografía gastronómica pensada para publicidad con
contenido de texto, por ejemplo, ahí yo trabajo mucho con generar ciertas
dimensiones, espacios en blanco dentro del fotografía y con espacio en blanco
me refiero a ese espacio donde hay una textura más gentil, donde hay un
bosque maravilloso y donde yo sé que voy a poder colocar la tipografía. Y
luego lo que me buscas es que la tipografía aporte a construir un mensaje
significativo para su cliente, y si eres una cervecería, probablemente tiene una
tipografía con más fuerza, con más personalidad, con más actitud y puedes
permitirte cosas un poco más grandes, más exclusivas, lo mismo pasa si eres
una discoteca que te ves todavía más abierto a experimentar con la tipografía.
Pero también hay proyectos, por ejemplo, en los que yo he trabajado donde
eres un restaurante de una posición media alta y que además es super cuidado
y es gastronomía gourmet. Y puede ser que ahí te permitas tipografías, scrip
tipografías mucho más pequeñas, porque tu plato se luce y tienes tanto
espacio fácil de seleccionar, que te puedes permitir tipografías más pequeñas y
tipografías más suaves, de nuevo siempre tiene que ver con el mensaje que
quieres proyectar y con qué soporte vas a usa, si vas para Instagram tú vas a
poder ver que hay un tamaño o la perspectiva adecuada. Y eso hay que
considerar. No es lo mismo un afiche para una valla que Instagram que lo vas a
ver en tu mano y de ahí es experimentar también un poco.

4. En base a su experiencia como fotógrafo ¿Cuáles son los colores óptimos para
la fotografía gastronómica?

Ninguno, y todos, es decir, no hay una paleta cromática establecida, no hay

una guía única y específica y todo depende de la marca, del proyecto, incluso
yo he experimentado que hay marcas con las que tuvimos momentos, hay una
marca con la que yo ya he trabajado cinco años haciendo fotografía
gastronómica y bueno, hubieron seis meses donde todas nuestras fotos eran
un poco más contrastadas, con la base de azules y tonos naranjas hacia lo
cálido, y luego, seis meses después, todas las fotografías son super cálidas, el
azul perdió esa dimensión super marcada, pero claro, porque tiene que ver con
qué marca eres y en qué momento te encuentras; entonces no hay un solo
color para la fotografía, las fotografías son colores y ahí depende de qué es tu
marca y qué quieres comunicar, a partir de ahí vas a tomar decisiones.
5. como profesional en el campo de la fotografía ¿qué recomendaciones nos
daría en cuanto a la utilización de filtros en fotografía gastronómica?

Lo que pasa es que mira, hay dos tipos de filtros, el uno es filtros analógicos,
es decir, un objeto que pongo entre la cámara y el lente, perdón, entre el lente
y la cámara para que modifique algo, ya; y luego tienes los filtro digitales que
en nuestro caso como profesionales, yo no acostumbro usar ningún tipo de
filtro, lo que hago es un proceso de edición digital que implica el revelado
fotográfico, manejas luces, manejas contrastes, manejas ajustes, algo como lo
que estamos viendo ahora en Photoshop no, pero todo es un proceso
consciente. Entonces, de nuevo no hay ninguna receta, pero sí que puedes
tener algún conjunto de ideas sobre lo que se puede hacer primero yo
promuevo que mis fotos estén bien expuestas, luego suelo manejar algo de
contraste dependiendo el cliente nuevamente y siempre teniendo cuidado en
que mi mensaje este claro hay marcas que el ruido no queda bien, una foto con
ruido le voy a quitar, pero hay marcas donde el ruido no pasa nada porque
funciona con el contexto y bueno, ahí me permito dejarlo, lo que también se
puede hacer y eso si me parece super interesante es que tú dentro de tu propio
proceso de creación, construyas igual, lo puedes descargar de internet eso ya
es un tema de tu perspectiva, pero puedes descargarte ajustes
preestablecidos, que son básicamente un conjunto de mini decisiones, de un
proceso de edición que lo puedes ocupar en Photoshop en Ligthroam y cosas
así muy parecidos a lo que hay un filtro de Instagram pero con la posibilidad de
que luego tú puedes modificar todos los parámetros que se cambiaron.
Entonces el ajuste preestablecido te ayuda a darle un look and style super
parecidos a tus ojos, qué sé yo, lo que te decía antes no, yo puedo tomar todas
mis fotos planas y una cromática súper equilibrada, y luego ponerle un ajuste
preestablecido, entre comillas filtro, que lo que haría es darles a todos un
poquito tonos más cálidos y unas sombras azules, y esto ya se vuelve una foto
contrastada. Eso puede ser super interesante y super práctico y es muy
utilizado para darle una apariencia similar a todas las cosas, y soy bastante
honesto y yo no suelo hacer eso, sin embargo, es una práctica que funciona y
que, si a su mercado le viene bien, está super bien
6. En base a su experiencia como fotógrafo ¿cuáles son sus recomendaciones en
cuanto al aspecto morfológico de los elementos que acompañan a una
fotografía gastronómica?

Esa es una pregunta un poquito compleja, porque hay varias aristas que
considerar, lo primero que yo les diría es siempre intenten que cualquier cosa
que esté en sus fotos tenga sentido de estar, sí, y a veces tendemos y hay
muchas cosas en internet que es como adornemos a la foto y la foto no se trata
de adornar, se trata de elegir cuidadosamente qué cosas tienen que estar y por
qué, y luego te vas a dar cuenta que hay fotos en las que parece que todo
estuviera perfecto y se ve maravilloso y se ve como si hasta cierto punto
parece que hubieran puesto cada cosa ahí pero por otro lado, parece que todo
está al azar y ser súper natural ya pues eso es porque hay una decisión
consciente de que quieren que esté y cómo quieren que se vea, y luego tomas
la decisión de nuevo ¿de qué quieres comunicar? A partir de entender ese qué
quiero comunicar ustedes van a ir,incluyendo las cosas, ahora siempre tienen
que tomar en consideración cuál va a ser su soporte final, es decir, mi foto va
para Facebook, para Instagram, va para una historia de Instagram, va para una
valla publicitaria, porque normalmente, cuando nosotros empezamos, vamos a
hacer fotos como nos sintamos cómodos y luego a veces se nos olvida que
necesitamos otro tipo de soporte, entonces eso uno, dos estudien la morfología
de lo que están fotografiando como si fueran objetos regulares como si fueran
 objetos geométricos básicos, eso a mí me ayudó muchísimo a entender cómo
esas formas se relacionan con el producto final. ¿Por qué? Porque si tienen un
soporte que padece un círculo, pensemos en un plato de comida el plato es un
círculo puede generar dos cosas, la primera, una foto cuadrada en donde todo
es simétrico, está súper bien centrado y todo está en un ejercicio de armonía
ya o pueden generar lo opuesto le ponen en un borde de una mesa que tenga
muchas líneas que vayan a romper ese equilibrio y que vayan a dar una
dirección, entonces ustedes pueden empezar a jugar ya creando diseño con
los objetos morfológicos en su fotografía, lo mismo pasa y es un ejercicio súper
simple, y de aquí ya me adelanto dos ciclos con ustedes a la clase de foto,
pero por ejemplo cuando hacen fotografía de bebidas casi siempre los vasos
tienden a darnos una característica vertical, entonces es muy fácil hacer fotos
verticales y hay que repensar un montón cómo construir fotos horizontales,
porque normalmente una foto horizontal se ve rara, hay mucho espacio en
blanco hacia los lados, pero una foto vertical funciona súper rápida y eso
implica a veces el ejercicio de poner cosas en el fondo, poner cosas a los
costados, en mi práctica normalmente intento tener siempre un conjunto
variado de fotos, porque además yo no siempre produzco fotos finales es decir,
yo no siempre produzco una fotografía pensando que exactamente de esta
forma en un afiche, yo produzco una foto y luego la adaptamos a al afiche,
entonces, cuando, la línea de trabajo es esa pruebo con muchos puntos de
vista distintos y luego con esto construyo mi afiche. Ahora, desde la
perspectiva morfológica en el diseño pasa un poco lo mismo, ¿No? También mi
naturaleza es crear diseños un poco más simples, un poco más equilibrados.
Pero las cosas a nivel de morfología que puedan poner en sus imágenes
deberían aportar a que el mensaje quede claro, entonces, cualquier cosa que
sea un adorno a nivel decorativo y no funcional hay que preguntárselo al igual
a veces hay elementos decorativos que funcionan. ¿Por qué? Porque hacen
que resalte el elemento, por ejemplo, me suele pasar que tienes una bebida y
le pones unas líneas que parece ilustración para que resaltes, es como si ya se
veía mucho la bebida. Con este juego de elementos morfológicos. Haces que
se vea más y ya puedes resaltar. Eso sería.
7. En base a su experiencia ¿cuáles son los ángulos óptimos a usar dentro de
fotografía gastronómica?

Pregunta difícil y respuesta más difícil todavía, y yo normalmente me diría todo

sin ninguno, pero pensemos lo siguiente no hay recetas, siempre hay un
proceso, qué cosas vienen bastante bien, por ejemplo, una foto cenital de
cualquier cosa que sea comida suele ser interesante, pero luego te topas con
que si es un sándwich, ves el pan y no ves lo que hay dentro, a veces te toca o
cambiar de punto de vista o abrirle al sándwich y dividirlo en dos por eso es
que en algunos restaurantes te pasan medio dividido porque quieren que veas,
otra cosa que suele resultar bastante bien es una foto a cuarenta y cinco
grados con respecto al plano de la mesa. ¿Por qué? Porque no es cenital, es
decir, no es desde arriba completamente y no es lateral, y ahí siempre
dependes de qué estés fotografiando, porque, si son bebidas en vasos
translúcidos, puedes tomar fotos laterales pero si son bebidas en vasos de
color ya la foto lateral no te funciona, iene que ser a cuarenta y cinco grados o
cenital, es decir, medio entendiendo tu producto y probando, creo que más
importante que el encuadre es la profundidad de campo, creo que es un es un
concepto un poquito complejo que lo vemos en foto uno pero básicamente es
lograr que la mayor cantidad de espacio en tu fotografía esté enfocada. ¿Y qué
quieres que esté enfocado? tu producto, si quieres que se luzca el plato
completo la profundidad de campo debería abarcar todo tu plato igual y no
siempre lo quieres a veces quieres que las papas se vean increíbles y que acá
 se vea bien la hamburguesa, entonces, desde esa perspectiva, depende de
cómo vayan construyendo ustedes la foto.
8. ¿Nos podría compartir alguna recomendación para la realización de una
fotografía publicitaria, en cuanto a composición?

No, la verdad es que no, por qué darte una sugerencia, para darte una
sugerencia o una idea tendría que saber de qué concepto me estás hablando
porque es como súper ambiguo, te puedo dar mil ideas que nada tienen que
ver con tu proyecto, pero mi cosa a nivel general sería asegúrense de que su
foto publicitaria comunique lo que quieren contar. Si quieren hablar de que te la
pasas increíble haz que la foto demuestre que se la pasan increíble, si quieren
hacer que se vea su producto increíble hagan una foto en donde la
hamburguesa, la papa, lo que sea se vea deliciosa. Ese es el primer punto de
partida y donde eso sea el centro de atención, cosas a medias no funcionan,
entonces, si quieren mostrar que la gente está comiendo y se está pasando
bien, probablemente la comida no es el centro es ello, y ahí te puedes centrar
en la expresión, en la forma, en la alegría y cosas así.
9. ¿De acuerdo a su experiencia cuales son los elementos clave a analizar para
crear un mensaje claro por medio de la fotografía gastronómica?

¿Qué quieres comunicar? ¿A quién le quieres comunicar? y ¿cómo lo estás

comunicando? A la larga, si tú quieres, lo que te decía hace un momento, ¿no?
quieres decir que se ve increíble bueno, ¿que hace que tu producto sea
delicioso? y luego eso le hace que resalte, ¿no?, entonces, por ejemplo, yo
trabajo con un productor de hamburguesas que todo es riquísimo, pero tiene
una cosa que es increíble que él produce su propio pan, entonces, cuando
queremos resaltar que su pan es delicioso, le doy un montón de protagonismo
a las semillas de sésamo en la cobertura, que se vea crujiente, que se vea
fresco y cosas así, entonces, siempre para comunicar lo que quieren decir es
saber qué quieren decir y luego que sabes qué quieres decir te vas a preguntar
en qué soporte lo voy a utilizar y cuánto tiempo lo va a ver mi cliente, a partir de
eso vas a poder ir tomando las otras decisiones fotográficas.
10. ¿Cuáles son las últimas tendencias para fotografía publicitaria enfocada a
productos gastronómicos?

Ahí hay dos tendencias desde mi perspectiva, la una tendencia es el food style
que te habla al inicio de la conversación, que básicamente es fotografía en la
cual se hace una producción para que se vea increíble, y está perfecto, porque
hay marcas donde necesitas posicionar esa idea o hay marcas que por su
naturaleza necesitan mostrar eso, por ejemplo, pensemos en cualquier tipo de
marca de helado de franquicia que se distribuye en los supermercados de todo
el país, es imposible que ellos garanticen que siempre se va a ver como en la
foto lo que hacen es construir una foto lo más maravillosa posible y luego te va
a llegar el producto muy parecido, pero no exactamente igual, sí, desde mi
perspectiva pasa eso con el food styling, también ayuda, por ejemplo a ciertos
productos de gastronomía gourmet que te ayudan a visibilizar todos los
elementos que compone su producto gastronómico entonces es una forma de
contar la historia y además responde a una realidad que es presupuesto, ¿por
qué? porque se pueden permitir no sé, producir veinte vasos para sacar una
foto del de una simulación de whisky sin embargo, en un restaurante promedio
en donde no estás haciendo esa simulación si no estás usando whisky de
verdad vas a hacer dos votos porque no puedes botar el whisky, no se diga,
por ejemplo, con el producto, como la cerveza, que cuando se calienta cambia
su textura, su forma, un montón de características, entonces la una es food
styling post produces o pre produces lo más que puedes para que tu producto
 se vea increíble, y la otra es una fotografía si cabe el término medio a lo life
style, que lo que haces es intentar con todas tus fuerzas que el producto se vea
tal cual como va a recibir el cliente, cuál es la desventaja que a veces te puede
pasar que cierto tipo de cosas no se vean perfectas, sí, por ejemplo, yo, como
te decía, trabajo con un restaurante y cuando hacemos fotografías de un tipo
de sus hamburguesas le ponen crema agria que durante los primeros dos o
tres minutos se ve como crema pastosa, con textura, con volumen, después de
eso se ve como un líquido blanco porque ya se derrite por el calor, se derrite,
sabe igual de bien, completamente, pero visualmente cambia, entonces ésa es
una desventaja porque no puedes tardarse demasiado en la producción
también, otra cosa que pasa cuando trabajas con locales pequeños o
medianos es que no te puedes permitir producir demasiado de sus productos,
es decir, no puedes pedir quince hamburguesas de esas, tienes que hacerlo
con una máximo con dos, entonces eso implica que hay otro tipo de proceso
pero la ventaja de eso es que se ve sumamente natural, de que puedes
resaltar, características que tienen que ver con el contexto fotografía
gastronómica del tipo del que te hablé primero, que ya se me olvidó el nombre
(food styling) éste lo haces en un estudio con iluminación artificial súper
controlada, entonces te puedes tomar todo el tiempo que quieras y lo puedes
hacer en tu casa o en tu estudio, no en el local. Cuando haces fotografías al
estilo lifestyle como muy natural, lo que sucede es que lo haces en el local y
puedes darle muchos datos de contexto, es decir, paredes de lugar, mesas
depende que tenga puede formar parte de los elementos que componen su
fotografía y eso le va a dar personalidad, es impresionante, yo he tomado
fotografía de bebidas solamente en la gama de cervezas, en al menos cuatro
locales y es impresionante cómo puede cambiar básicamente todas las
cervezas se ven iguales y en algunos casos hasta comparten el tipo de vasos y
se ven distintas sólo por el contexto, eso es life style esas son las dos
tendencias claras que hay en el mundo gastronómico.
11. ¿Cuál sería la alternativa de estilo fotográfico más adecuada para publicitar
productos de cafetería?

Si eres cafetería, como te iba a decir Starbucks, pero capaz que nos funciona,
hay una que está en Guayaquil, que es más chiquitita, que es a nivel de
franquicia. es… va, pensemos en Melatte Cuenca, probablemente con ellos,
aunque Melatte no capaz, no entran en lógica, pensemos en Starbucks, para
ellos yo haría food styling, probablemente porque lo que quieres es
estandarizar todos sus postres van a ser iguales, todos sus vasos van a ser
iguales y hay muy, muy poquitos elementos de un contexto único y
diferenciador, ya, entonces para ellos ocupara ese tipo de productos super
producido en un contexto que no te hable de la localidad y cosas así, y si eres
una cafetería pequeña, mediana, si es que el local es bonito, intentaría hacer
fotografías de live style en el local porque te habla de ese espacio, y hace que
la gente vea la foto y diga ¡ah sí, aquí mismo es! porque se vuelve súper
cercano, incluso yo he visto que gente reacciona a mis fotos pensando como si
ellos hubieran tomado, me explico, es como es tan cercano para ellos que se
ve como si el producto que les acaban servir es el de la foto y a veces, es eso,
¿no?, si es una pequeña, mediana, yo hablaría de esa dimensión más
contextual.

12. ¿Cuáles son los equipos óptimos a utilizar para fotografía gastronómica?

Esa es una pregunta imposible de responder, porque los óptimos podríamos

estar hablando de montones de cosas y cámaras y luces y parasoles y lo que
sea, hacia los tramos de la fotografía ideal, el mínimo, más bien voy a empezar
por el mínimo producto viable, lo mínimo para hacer fotografía gastronómica es
de una cámara y todavía más importante es que ustedes entiendan lo que
quieren hacer, porque yo he hecho fotos que son vendibles, digamos ya a nivel
profesional, con mi celular, pero domino la técnica, pero también entiendo las
limitaciones del celular, entonces no voy a hacer una foto en la que el celular
va a quedar mal parado siempre me voy a aprovechar de hacer las fotos en el
mejor contexto posible, de ahí lo ideal para hacer fotografía es tener mínimo
una cámara Reflex o Mirrorless, es decir, una cámara con lentes
intercambiables, el lente básico con el que pueden trabajar desde el dieciocho
a cincuenta y cinco milímetros, que es un lente de kitt, con eso ya pueden salir
con fotos bastante buenas y luego depende de lo que quieras lograr, por
ejemplo, un lente ochenta y cinco milímetros puede ser super interesante, yo
llevo casi dos años trabajando con unos setenta doscientos para hacer cierto
tipo de acercamientos, que es maravilloso, entonces la fotografía es muy
versátil y es muy gentil y hay equipos ideales, pero probablemente con un
equipo mínimo pueden hacer cosas maravillosas.