Prof.

Simón Cabello Ayzama

Prof. Jhanneth Flores Mamani
Prof. Gildo Félix Rodríguez Condori
 1

Artes Plásticas y Visuales

COMUNIDAD Y SOCIEDAD

Tercer año de educación secundaria comunitaria productiva

.

- PRIMERO Prof. Silverio Matías Flores Espinoza

Prof. Lázaro Flores Espinoza

- SEGUNDO Prof. Claudia Valeria Chungara Isnado

- TERCERO Prof. Simón Cabello Ayzama

Prof. Jhanneth Flores Mamani
Prof. Gildo Félix Rodríguez Condori

- CUARTO Prof. Zaida Elena Flores Mejía

Prof. Jhonny Llave Valeriano
Prof. Ana Angélica Porcel Vargas

- QUINTO Prof. José Benito Fernández Castro

Prof. Carmen Antonia Maíz Martínez

- SEXTO Prof. Juan Morales Ibarra

Prof. Elvis J. Ricaldi Choque
Prof. Esteban Chambi Soliz

Director Distrital Lic. Felipe Vargas Reyes

Téc. De Seguimiento Lic. Jose Luis Chambi

GESTIÓN -- 2020
 2

PRESENTACIÓN

El presente modulo de Artes Plásticas y Visuales es el resultado de la coordinación

y trabajo armonico que realizamos los maestros del área de Artes Plásticas y
Visuales previa organización y planificación con el equipo multidiciplinario de la
Dirección Distrital de Tupiza, por el cual atraviesa la educación en estos momentos
de emergencia sanitaria con el covid 19

Todas las lecciones contenidas en el presente modulo están redactadas y

dosificadas e investigadas teniendo en cuenta las necesidades educativas de los
estudiantes para la asignatura de Artes Plásticas.

Las Artes Plásticas y Visuales con el nuevo enfoque deben ser trabajada con
carácter dialógico, vivencial, expresivo y creativo a través del módulo y con el apoyo
de las plataformas virtuales para llegar a los estudiantes.

Por lo que los contenidos del presente modulo tiene la intención de aportar con
ideas y sugerencias para compartir experiencias que sirvan para que, a través de
la sistematización educativa se llegue a la producción de conocimientos nuevos,
acorde a su realidad y entorno del estudiante

Finalmente existe la posibilidad de que a través de las actividades planificadas en

el presente modulo podamos descubrir capacidades artísticas en nuestros
estudiantes, y sean los futuros artistas en el campo de la artes plásticas.

Espero que el presente modulo sea del agrado de los profesores de Artes Plásticas
y Visuales y al mismo tiempo de los educandos, a quienes va dirigido este modulo
 3

ÍNDICE

UNIDAD 1

EL DIBUJO TÉCNICO EN LA PRODUCCIÓN

- Tipos de Líneas: ………………………………………………… 5
- Curvas Policéntricas Abiertas:
Ondulada, Espiral: ...…………………………………………… 8
- Curvas Policentricas Cerradas:
Óvalo: ……………………………………………………………. 13
Ovoide:…………………………………………………………… 16

UNIDAD 2

DIBUJO Y PINTURA A PARTIR DE LOS ELEMENTOS NATURALES

- Fundamentos de la Pintura Artística:……………………… 20
- Valoración Tonal:……………………………………………… 23
- Propiedades del Color:………………………………………… 27
- Fundamentos y Elementos de la Naturaleza del
Dibujo Artístico en Paisajes:…………………………………. 29

UNIDAD 3

DIBUJO Y PINTURA A PARTIR DE LOS ELEMENTOS NATURALES

- Introducción al Diseño Gráfico:…….………………………… 33
- Tipografías para Diseños Publicitarios:…..………………… 37
- Clasificación de las fuentes Tipográficas:…………………. 40
- Diseños de Logotipos:…….…………………………………… 42
- El Arte de los pueblos Ancestrales del Abya Yala:
La Cultura Chavin:………………………………………………. 45
 4

UNIDAD 1

EL DIBUJO TÉCNICO EN
LA PRODUCCIÓN

- Tipos de Líneas:

- Curvas Policéntricas
Abiertas: Ondulada, Espiral

- Curvas Policentricas
Cerradas: óvalo, Ovoide
 5

TIPOS DE LÍNEAS
Introducción.- En dibujo técnico se usan diferentes tipos de lineas, las misma
varian en su forma de acuerdo a lo que se represente con ellas. La forma y el
espesor de las líneas se encuentra normalizado; esto hace posible la uniformidad
en su trazado y designación.

La aplicación de los tipos de lineas en los planos hace que estos adquieran buena
presentación y claridad.
Los tipos de Líneas son:
a) Líneas Gruesas.- Llamadas también líneas de mayor espesor y se aplican
en aristas y contornos visibles.

b) Líneas Finas o Delgadas.- Llamadas también líneas de menor espesor, y

se aplican en líneas auxiliares de cota, rayado de corte y secciones.

c) Líneas de Trazos.- Llamada también línea segmentada esta línea se

utiliza en aristas y contornos no visibles
 6

d) Líneas de Trazo y Punto.- Esta línea se utiliza en ejes de simetría

e) Línea de cota.- Sirve para determinar las medidas en los dibujos de

objetos y planos apoyadas por las medidas en forma numérica

f) Líneas de Corte.- Sirve para cortar representaciones extensas que no

entran en el papel o son repetidas en su forma
 7

ACTIVIDAD
Hacer dibujos de diversos objetos y planos donde pueda mostrar los diferentes
tipos de líneas
 8

CURVAS POLICENTRICAS: ABIERTAS Y CERRADAS

Concepto.- Las curvas policéntricas son figuras planas que para su ejecución de
su trazado requieren de varios centros o puntos de referencia.
Estas curvas pueden ser abiertas, como la Ondulada, La Espiral, etc. En su
evolución no se cierra.

Y cerradas como, el Óvalo, el Ovoide, etc. Cuando el principio de su línea se une

con el extremo final.
CURVAS ABIERTAS:
1.- La Ondulada.- Es una línea formada por varias curvas en diferente posición y
unidas por sus extremos.

CONSTRUCCIÓN DE LA ONDULADA
a) Trazar una línea recta y dividir en partes iguales
b) Con radio 1 – 2 centro en 1 trazar un arco 0 – 2, luego con centro en 3 la
curva inferior 2 – 4 y continuar hasta formar la ondulada

2.- La Espiral.- Es una línea curva abierta cuya continuidad de sus puntos se
alejan cada vez más de un punto llamado centro.
CONSTRUCCIÓN DE LA ESPIRAL DE DOS CENTROS: (fig.3)
a) Trazar la recta A – B y en la mitad ubicar los puntos 1 – 2
b) Con radio 1 – 2, centro en 1 trazar la curva 2 – 3
c) Con radio 2 – 3 centro en 2, trazar la curva 3 – 4
d) Con radio 1 – 4 centro en 1, trazar la curva 4 – 5 y continuar siempre en 1
y 2 alternativamente
 9

ACTIVIDADES:
Realizamos la construcción de la Ondulada.

Aplicación de la Línea Ondulada

 10

Realicemos la construcción de la Espiral de dos centros.

Aplicación de la Espiral de dos centros

 11

CONSTRUCCIÓN DE LA ESPIRAL DE CUATRO CENTROS

a) Trazar un cuadrado denominado A, B, C, D y prolongar sus lados

b) Con radio A- D, centro en A trazar la curva hasta 1
c) Con radio 1 – B. centro en B trazar el arco 1 – 2
d) Con radio C – 2, centro en C, trazar la curva 2 – 3. Continuar con radios
según vaya abriéndose la curva y con centro en los vértices del cuadrado
por orden de continuidad
 12

Realicemos la construcción de la Espiral de cuatro centros.

Aplicación de la Espiral de cuatro centros

 13

CURVAS CERRADAS

1.-El Óvalo.- El óvalo es una curva cerrada plana, compuesta por cuatro arcos de
circunferencia y simétricamente dispuestas respecto a dos ejes perpendiculares
(eje mayor y eje menor).
CONSTRUCCIÓN DE UN ÓVALO DADO EL EJE MAYOR A - B
a) Trazar la recta A – B y dividir en tres partes iguales (A; E; F; B)
b) Con radio A – E, centro en E, luego en F, trazar dos circunferencias que al
intersectarse producen los puntos P – Q.
c) Unir los puntos P con E, y con F prolongando las rectas hasta T y U.
Igualmente Qcon F y con el punto E, encontrando el punto S y V.
d) Con radio P – T, centro en P, trazar el arco T – U, luego con centro en Q,
trazar el arco S – V, y se formara el óvalo y definir el trazado con línea de
solución

CONSTRUCCIÓN DEL ÓVALO POR MEDIO DE TRES CIRCUNFERENCIAS:

a) Dividir en 4 partes iguales el eje mayor denominado como C – D.
b) Con radio C – 1, centros en (1, 2 y 3) trazar tres circunferencias que al
interactuarse nos dan los puntos (4, 5, 6, y 7).
c) Unir (4 con 1): (5 con 3); (6 con 1) y (7 con 3). Prolongando las rectas en
ambos extremos dando así los puntos (8, 9, 10, 11, 12, y 13)
d) Con radio (8 – 9) centro en 8, luego en 11, trazar los arcos (9, 10 y 12 –
13)y se forma el óvalo buscado y definir el trazado utilizando los tipos de
líneas.
 14

Realicemos la construcción del Óvalo dado el eje mayor.

Aplicación del Óvalo

 15

Realicemos la construcción del Óvalo por medio de tres circunferencias.

Aplicación del Óvalo en diseños decorativos

 16

2.- El Ovoide.- Es una curva plana cerrada, más ancha en un extremo que en
otro, tiene una forma similar al huevo de un ave y está formado generalmente por
cuatro arcos de circunferencia, dos de los cuales son iguales entre si y dos
desiguales.

CONSTRUCCIÓN DE UN OVOIDE DADO EL EJE MENOR: (fig. 6)

a) Trazar la recta (A _ B) y dividir en dos partes iguales encontrando el punto

1, con radio (1- A), centro en 1 trazar una circunferencia.
b) Levantar en 1 una perpendicular encontrando el punto 2.
c) Unir con una recta los puntos (2 con A) y (2 con B) prolongando ambas
líneas (3 – 4)
d) Con radio (A – B), centro en B, trazar el arco (A – 3), luego con centro en
A, trazar el arco (B – 4)
e) Con radio (2 – 3), centro en 2, trazar la curva (3 – 4), y definir el trazado
con línea de solución
 17

TRAZADO DE UN OVOIDE DADO EL EJE MAYOR: (fig. 7)

a) Dividir el eje mayor (C – D) en tres partes iguales dando los puntos (1 – 2),
con radio (D – 1), centro en 1, describir una circunferencia.
b) Trazar una perpendicular en 1, prolongándola en (3 – 4)
c) Con radio (1 – C), centro en 1, marcar (5 – 6)
d) Situar en 7 el punto medio de (2 – C), luego unir (7 – 5) y (7 – 6)
prolongando las rectas por el extremo de 7
e) Con radio (5 – 4), centro en 5, trazar la curva (4 – 8), luego con centro en 6
la curva (3 – 9)
f) Con radio (7 – C), centro en 7 trazar el arco (9 – 8), y definir el trazado
 18

ACTIVIDADES:
Realizamos la construcción de la ovoide fig. 6

Aplicación de la ovoide
 19

UNIDAD 2
DIBUJO Y PINTURA A
PARTIR DE LOS
ELEMENTOS
NATURALES

- Fundamentos de la Pintura
Artística:

- Valoración Tonal

- Propiedades del Color

- Fundamentos y Elementos
de la Naturaleza del Dibujo
Artístico en Paisajes
 20

FUNDAMENTOS DE LA PINTURA ARTÍSTICA

La pintura es la expresión de todos los elementos que componen la naturaleza, es

producto de la imaginación subjetiva del pintor, es vida, recreación, algo
maravilloso e indescriptible. Por lo que la pintura va ligada al dibujo, no se puede
pintar sin antes dibujar.
1.- Fundamentos de la Pintura:
a) La Luz como elemento constructivo de la forma.-El color es luz y
genera la forma. En pintura el color se utiliza para representar la forma y
crear la ilusión de espacio, dotando al cuadro de cualidades expresivas.
b) Pintura y Materia.-La materia es un elemento inherente a la pintura, es su
esencia. La luz cualifica a la materia y a través de la utilización del color la
materia adquiere valores expresivos.
c) La Composición Pictórica.-La ordenación de los elementos que
conforman el lenguaje pictórico es fundamental en la pintura. La luz, la
forma y la materia construyen la representación del espacio en la pintura.
La composición pictórica busca el equilibrio a través del ritmo y este se
crea, organizando los intervalos entre el espacio vacío y el espacio lleno
del cuadro.

Antes de practicar con la técnica de la acuarela, es necesario hacer un repaso de

la clasificación del color.
 21

ACTIVIDADES:

CONSTRUCCIÓN DEL DISCO CROMÁTICO (utilizando la acuarela)

 22

ACTIVIDADES:
En las siguientes figuras realizar la combinación de colores (utilizando lápices de
color, acuarela u otros), en la línea colocar sus respectivos nombres
 23

VALORACION TONAL.- La valoración tonal es lo que generalmente conocemos

como el sombreado.
Valorar tonalmente es igual a comparar que tan oscura es una zona de la otra o
que tan clara es una zona de otra.

TRAMAS.- Fundamental se usa en grabados. Es una técnica muy útil para el

dibujo, al momento de dar volumen, crear sombras, dar fondos, compensar
composiciones o simplemente en plan decorativo.
Las tramas consiste en hacer lineas cruzadas en distintas direcciones marcando
la curvatura de la superficie con lineas en la direccion de la sombra.Cuando hay
mayor sombra,las lineas deben estar unidas, ello provocara la zona mas oscura.
 24

ACTIVIDADES:
Copia las siguientes imágenes y realiza la degradación tonal utilizando lápiz
carbón, sepia, sanguínea o grafito en hoja de cartulina ilada tamaño oficio
 25

ACTIVIDAD 2.-
Elige uno de los dibujos de muestra y en una hoja de cartulina tamaño oficio
dibuja , utiliza una de las tramas a tu eleccion, da la valoracion tonal
correspondiente.
Para la valoracion utiliza el lapiz grafito 2, 6,10
 26

PRACTICA 1.- Dibuja los siguentes árboles y el paisaje con lapiz grafito recuerda
que debes utilizar los tramas.
2.-Busca un paisaje de la region y dibujalo con toda tu creatividad, pudes utilizar
lapiz grafito u colores
 27

PROPIEDADES DEL COLOR

La clasificación se fundamenta en las propiedades del color: que son tono, valor y
saturación. Basándonos en estas tres cualidades confeccionaremos las tres
escalas básicas de colores: círculo cromático, escala de valor o claro - oscuro y
la escala de saturación o escala de grises.
aa. Tono.- Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color y le
damos un nombre por ejemplo: rojo, naranja, amarillo, verde, etc.

ab. Valor.- Es el grado de luminosidad que tiene cada color. Es decir es la

escala del claro – oscuro

ac. Saturación.-En teoría del color, la saturación, colorido o pureza es la

intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color
muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que un color menos
saturado parece más descolorido y gris.
 28

ACTIVIDADES
Realizamos el degradado del color de su preferencia (utilizando acuarela, lápices
de color u otros) utiliza cartulina ilada tamaño oficio
 29

FUNDAMENTOS Y ELEMENTOS DE LA NATURALEZA DEL DIBUJO

ARTÍSTICO EN PAISAJES
El paisaje es la representación gráfica de la geografía y la cultura de un país
desde el punto de vista de un observador.

Desde el punto de vista del artista, la representación del paisaje exige el

desarrollo de varias destrezas, como la representación del espacio, la
perspectiva, tanto lineal como atmosférica, el conocimiento del dibujo, el color y la
composición.

Elementos Visuales del Entorno Natural:

a) Boceto.- Se usa para iniciar el dibujo, nos ayuda a ubicar los elementos de
la composición que componen el paisaje completar
 30

b) Línea de Horizonte.- Se usa para crear un efecto de perspectiva. Nos

ayuda a equilibrar los elementos en el panorama como: ríos, caminos,
montañas, árboles, casas, etc.

c) El Color.- La luz aparece como cualidad propia de los objetos, también se

lo denomina a la luz con los valores altos o claros, pues a través de ellas
se provoca la sensación de luz sobre una superficie plana, y las sombras
es donde la luz no alcanza a tocar toda su superficie con el mismo grado
de intensidad.
 31

ACTIVIDAD
Realicemos el dibujo de un paisaje de nuestro entorno tomando en cuenta
principios de composición y valorar utilizando la técnica que te interesa
 32

UNIDAD 3
ARTES APLICADAS
COMO MEDIOS DE LA
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
- Introducción al Diseño
Gráfico Publicitario

- Tipografías para diseños

publicitarios

- Clasificación de las Fuentes

Tipográficas

- Diseños de Logotipos

- La Cultura Chavín
 33

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRAFICO PUBLICITARIO

La Publicidad.- Es una técnica de comunicación que puede tener varios objetivos

como la promoción de un producto o de servicio haciendo uso de gráficos.
Los Medios Gráficos.- Son una representación por medio de líneas y aquello
perteneciente a la escritura y a la imprenta como ser un periódico o una revista.

Características de la Publicidad Gráfica.- Recurre a ilustraciones, fotografías,

caricaturas, un cuerpo de texto, un titular, un párrafo destacado, un slogan y/o
elementos de la firma que complementan y cierran el mensaje. Además la
publicidad gráfica puede estar impresa sobre un sin número de superficies.

Formas de expresión del Arte Publicitario.- Existe una gran variedad de formas
para representar una publicidad entre los más importantes tenemos:
1 El Anuncio.- Situado en la parte superior y es lo primero que se observa al
mirar el anuncio.
 34

2 Cuerpo del Texto.- Es un texto o frase generalmente corto que explica las
características del producto.

3 La Imagen Gráfica.- También conocida como mascota, es la imagen de

motivación que muestra al público para llamar su atención.

4 Cromatismo.- Es el manejo adecuado de los colores en la publicidad.

5 Tipografía.- Es la técnica de crear y componer tipos de letras para
comunicar un mensaje
 35

6 El Medio y el Soporte.- Es el modo por el que se transmitirá la publicidad.

Puede ser televisivos, panfletos, afiches, gigantografías, etc.

7 Diagramación.- Es la distribución proporcional de los elementos que

conforman la publicidad.
CUERPO DEL
EL ANUNCIO TEXTO

LOGOTIPO
LA IMAGEN O FOTO DEL
SLOGAN
PRODUCTO
 36

ACTIVIDAD

Con algunos de los graficamos diseñamos una publicidad gráfica de algún

producto de la región, tomando en cuenta las características que debe tener una
publicidad.
 37

TIPOGRAFÍAS PARA DISEÑOS PUBLICITARIOS

Al igual que sucede con el color o las imágenes, la función de la tipografía en un
diseño va más allá de su carácter puramente estético. La elección de una fuente
obedece a varios criterios: legibilidad, el tipo de mensaje que se quiere transmitir,
la extensión de éste, el soporte utilizado para su difusión, etc.
A nivel publicitario tiene una misión que no se puede obviar: atraer la atención del
público al que va dirigido el mensaje publicitario. Si no cumple esta función de
nada sirve elegir una fuente visualmente atractiva que a nivel conceptual expresa
algo diferente a lo que pretende el anuncio.
Veamos un ejemplo con una imagen donde aparece el logotipo de la marca de
moda Chanel:

Tanto el color como la fuente empleada para construir el logotipo de la firma de

moda Chanel (imagen de la izquierda) están pensados para transmitir elegancia,
distinción, sofisticación, etc. Las líneas son puras y la legibilidad perfecta.
Al emplear otra tipografía (imagen de la derecha), en este caso la Jokerman, el
mensaje se desvirtúa y pierde su refinamiento con tantos puntos y espinas. Ofrece
emoción, vitalidad y su excentricidad no es acorde con la imagen que la casa
Chanel quiere transmitir.
ASPECTOS A TENER EN CUENTA A LA HORA DE ELEGIR UNA FUENTE
TIPOGRÁFICA PARA UN DISEÑO PUBLICITARIO
El soporte. En este caso no referimos tanto al medio donde se va a escribir
(impreso o digital) como al formato: cartel publicitario, revista, envase… La
elección de la tipografía correcta depende en gran parte del soporte. La
legibilidad del mensaje (y, por lo tanto, su capacidad comunicativa) puede fallar
estrepitosamente cuando la fuente no es la adecuada.
Si el texto es extenso y va ser leído en papel lo más adecuado es elegir
tipografías serif o con remate, ya que los pequeños trazos de los extremos de las
letras facilitan la lectura. (veamos la forma de la letra y el ejemplo)
 38

Las letras sans serif o sin remates, sin embargo, no son adecuadas para textos
largos pero sí para títulos o carteles. Su minimalismo es indicado para los soportes
impresos.
Veamos ejemplos donde se aprecian claramente estos aspectos.

La audiencia. Es preciso tener en cuenta también el público al que va dirigido el

proyecto: si es joven o con una cierta edad, con gustos clásicos o modernos, nivel
cultural… Pensemos por ejemplo en la
tipografía elegida por la marca Coca Cola.

Nota la diferencia en el diseño

¿Transmitiría el mismo mensaje esta
tipografía que vemos a continuación?

¿O utilizarías la Comic Sans para una presentación formal dirigida a un vender un

producto a un equipo de directivos?
 39

Los elementos que componen el diseño. Nos referimos tanto a las imágenes
como a su color. Con un fondo neutro podemos utilizar tipografías más llamativas
que hagan destacar el eslogan. En otros casos, donde la imagen es más
impactante es más eficaz emplear fuentes más discretas que no peleen por el
protagonismo dentro del proyecto publicitario.
OTRAS CLAVES PARA ELEGIR BIEN LA TIPOGRAFÍA DE LOS PROYECTOS
 No abusar nunca de las tipografías. En ocasiones los diseños publicitarios
fallan por utilizar en un mismo proyecto diferentes tipos de fuentes.
 Los efectos no siempre son buenos. Abusar de ellos provoca distracción
y dificulta la lectura del mensaje.
 Tener cuidado con las mayúsculas, negritas, cursivas u otro tipo de
atributos. Su uso debe obedecer a una función: destacar parte de un texto.
¿Podríais leer un libro escrito íntegramente en mayúsculas o en negrita?
 El color. El contraste entre el color de la fuente y de la imagen de fondo
debe favorecer la legibilidad.
 Evitar el uso de fuentes decorativas en textos demasiado largos o con
imágenes muy trabajadas. Su fuerte personalidad puede acabar
destruyendo el mensaje.
EL COLOR TAMBIÉN ES IMPORTANTE
La reacción que los colores producen en las personas tiene un punto subjetivo. Sus
experiencias vitales y su cultura visual determinarán lo que siente a la hora de
percibir una tonalidad. Una estrategia de marketing emocional es utilizar ciertos
colores en los mensajes publicitarios para lograr un impacto en las emociones de
los consumidores.
Aun así, la teoría del color establece una serie de significados para cada familia
de colores. Los tonos naranja aportan calidez, los azules implican serenidad y el
negro es un color que puede representar desde la muerte hasta la más distinguida
elegancia.
También es muy importante saber combinarlos entre sí. Para ello, los
diseñadores usan el círculo cromático, que es una representación visual de los
colores primarios y de las tonalidades resultantes después de combinarlos.
 40

CLASIFICACIÓN DE LAS FUENTES TIPOGRÁFICAS

Las familias tipográficas se pueden dividir en varias categorías. En este apartado

del artículo indicamos las más destacadas.

SERIF:

 Con remate
 Para textos largos como libros,
periódicos
 Ejemplos: Garamond, Times New
Roman, Minion, etc.

SANS SERIF O PALO SECO:

 Sin remate
 Ideales para web
 En títulos, anuncios u otros textos cortos
 Ejemplos: Arial, Berlin Sans, Calibri…

MANUSCRITAS, CALIGRÁFICAS O SCRIPT:

 Inspiradas en la escritura manual

 Para textos breves como: invitaciones,
postales, firmas
 Ejemplos: Edwardian Script, Brush Script,
Mistral, etc.

DECORATIVAS:

 Creadas para fines específicos: títulos, encabezados…

 La legibilidad es lo de menos
 Muy expresivas y no adecuadas para bloques de texto
 Ejemplos: Fantasía, Art Nouveau, etc.
 41

ACTIVIDAD.-
Guíate en las siguientes imágenes, realiza en una hoja de cartulina tamaño oficio
, una creación propia de un diseño publicitario,utiliza una de las tipografías
mencionadas anteriormente en tu diseño.
 42

DISEÑO DE LOGOTIPOS
¿Qué es un logotipo?
Un logotipo es un símbolo gráfico que identifica visualmente a una marca, producto,
proyecto o empresa, para facilitar su reconocimiento, diferenciarse y transmitir información.
Aprende cuál es el significado de los colores en los logotipos para atraer a tu público
Objetivo.- Un logotipo se define como la representación gráfica de las letras o
tipografías que componen el nombre principal de la marca.

CLASES DE LOGOTIPO
IMAGOTIPO (símbolo+palabras sin agrupar)
Por lo tanto, un imagotipo se define como la unión que forma el texto de la marca con su
símbolo o dibujo, es decir, la unión del logotipo y el isotipo.
Es una parte legible (que se puede leer) con el nombre de la marca y otra parte visual que
identifica y transmite información a los usuarios. Ambos pueden separarse para identificar
a la empresa, pero lo normal es verlos juntos.

Isotipo (dibujo o símbolo)

Un isotipo es el dibujo o representación gráfica de una marca, es decir, es la figura

o imagen por la que se representa la marca para que los usuarios la recuerden e
identifiquen.

El isotipo solo está compuesto por el dibujo, sin nada de texto, por lo que si lo ves,
deberás recordar de qué marca se trata.
 43

Muchas empresas han hecho un buen trabajo con el reconocimiento del isotipo de
la marca, como es el caso de Apple. Cuando vemos la manzana, todos sabemos
de qué marca o empresa se trata.

ISOLOGO (símbolo + palabras agrupados)

Al igual que en el imagotipo, en el isologo tenemos el nombre y el símbolo
agrupado, solo que en este tipo de logo forman un elemento que no se puede
dividir.
Por lo tanto, un isologo se define como la coexistencia o unión de un isotipo y
logotipo en un mismo elemento llamado isologo.
Los isologos son menos típicos en el mundo del logotipo, pero son una fantástica
idea para diferenciarnos de la competencia si lo trabajamos bien.
 44

ACTIVIDAD.-
Realiza un logotipo de tu sello personal y con las costumbres de la región, con cada
una de las clases de logotipo.
 45

ARTE CHAVIN
Ubicación en el Espacio.- La cultura Chavín tuvo su centro de desarrollo en la
cuenca del alto Marañón, a poca distancia de la actual Chavín, provincia de Huari
del departamento de Ancash (República del Perú). Ha sido declarado Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO.
Manifestaciones Artísticas:
1.- Arquitectura.- La cultura Chavín son dignos exponentes de las expresiones
arquitectónicas en piedra, influenciados por el culto al felino, cuyo legado más
importante es el llamado “EL CASTILLO”, que en un principio se creó que era un
palacio, luego una fortaleza.
Templo.- “El Castillo” es una construcción piramidal escalonada hecho de piedra
a la cual se ascendía por escalinatas. Sus muros gruesos de piedra tenían
diferentes tamaños, el techo cubierto con piedras, las habitaciones de gruesas
paredes y galerías interiores, en el cruce de una de estas galerías se encuentra
una escultura denominada EL LANZÓN

Las piedras están finamente trabajadas y en la parte superior remataban en

cornisas grabadas en alto relieve

TEMPLO O CASTILLO DE CHAVÍN

Cabe resaltar también que se utilizaron materiales diversos dependiendo del

contexto de la construcción.
Principales características de la arquitectura chavín

Los elementos existentes en el sitio son testigos del destacado diseño, desarrollo
y estética del arte lítico de síntesis de las lápidas, vigas, columnas o esculturas.
Construcciones que muestran sus connotaciones religiosas ideológicas, el
simbolismo, significado del ritual y el uso ceremonial, así como la función de
espacios y áreas arquitectónicas en particular.
 46

Los principales edificios tenían forma de U, algo característico de la arquitectura

chavín. No obstante, también construyeron monumentos y pirámides cónicas con
paraderos ocultos en el subsuelo.
Otras obras importantes

Entre sus destacas estructuras arquitectónicas se encuentra Pampa de las

Llamas – Moxeque, un conjunto de 2 pirámides que se miran de frente, dejando
un espacio en el centro para la mayor plaza de la región Ancash, en Perú.

2.- Escultura.- La escultura de la cultura chavín se caracterizó por el arte

lítico de monolitos y figuras enormes, inspiradas en los diferentes dioses
mitológicos con aspectos zoomorfos de jaguares, cóndores y serpientes. De esta
manera, se trataba de manos expertas en el manejo de superficies planas para
grabar imágenes relacionadas con el culto y fuertemente asociadas con
la arquitectura.
Entre los monumentos más importantes de la escultura en la cultura chavín,
figuran los siguientes:

a. Lanzón Monolítico.

Dentro de una confusa red de pasajes y

galerías subterráneas, en el centro
ceremonial Chavín de Huántar, se encuentra
esta figura de casi 5 metros de altura, que
en una sola pieza de granito, está tallada por
sus tres lados con representaciones de seres
sobrenaturales, con rasgos humanos y
animales.

https://www.youtube.com/watch?v=fZfzifADIGw
OBSERVAR EL SIGUIENTE VIDEO
 47

b. Obelisco de Tello.
Configura un monolito significativo de la cultura chavín, esculpido en una piedra
de granito con cuerpo prismático, que mide un poco más de dos metros de altura.
Este monumento que también se ubica en Chavín de Huántar, contiene dos
caimanes, que manifiestan por un lado, la parte masculina asociada al cielo y la
lluvia, y por el otro, a su contraparte femenina sugiriendo la tierra y la sequía.

c. Estela de Raimondi.

Una losa de granito de unos dos metros de alto por casi setenta centímetros
de ancho, posee una de sus dos caras ligeramente tallada con incisiones,
usando la técnica de rivalidad de contornos, de esta forma, vista de un ángulo
la imagen representa a una espantosa divinidad con dos bastones y un tocado
hecho de serpientes, sin embargo, desde otra perspectiva se puede observar
la figura con la cara de un reptil sonriendo y el tocado se convierte en rostros
mostrado felicidad.

d. Cabezas Clavas.
Conforman unas enormes cabezas de jaguar con colmillos, situadas en los
muros del Templo Nuevo de Chavín de Huántar, con características zoomorfas
y antropomorfas, cuya misión era aterrorizar a los pobladores para mantenerlos
controlados.
 48

3.- Cerámica.- La cerámica Chavín es variada en objetos de uso doméstico tales

como platos, vasos, vasijas, pero de todas se desataca el Huaco Ceremonial,
que reúne las características más peculiares de belleza, es objeto de forma
globular y base aplanada, consta de dos canales curvos que se unen en solo
vertedero, decorado con motivos felínicos.

4.- Textilería y orfebrería.- Manifestaciones que no quedaron muchas debido al

tiempo y el clima los pocos restos que quedan en sus trabajos artesanales se
muestra que utilizaron motivos felínicos con cabezas de condor y en la orfebrería
los motivos son estilizados y geométricos de figuras del jaguar

TEXTILES ORFEBRERIA
REGISTRA EL SIGUIENTE ENLACE Y OBSERVA EL SIGUIENTE VIDEO SOBRE LA CULTURA CHAVÍN

https://www.youtube.com/watch?v=r2Si8FHs_2s (VIDEO 1)

https://www.youtube.com/watch?v=DJ3UqVB0-mc (VIDEO 2)
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ACTIVIDADES:
Actividad – 1 Luego de observar los videos realizamos un resumen de la
Cultura Chavín, tomando en cuenta sus manifestaciones artísticas en un cuadro
sinóptico

Actividad – 2 – Encuentra las siguientes palabras en la sopa de letras

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BIBLIOGRAFIA

 Dibujo Técnico 3er Tomo Cesar Verduguez

 Artes Plásticas Ediciones Bruño

 Dibujo Técnico para Ingenieria de Edwin Iván Vigabriel Montero

 Artes Plásticas y Visuales 3RO de Sec. Editorial Construyamos

 Guía Ilustrada para la Creatividad del Arte Ediciones Lexus

 Teoría de Color Ediciones Lexus

 Historia del Arte y la Cultura Ediciones SM

 https://es.wikipedia.org/wiki/Chav%C3%ADn_de_Hu%C3%A1ntar Pag de

internet

 El ABC del Diseño publicitario Parragón