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Jueves 23 de mayo de 2013 ·

ISSN 0121 9839 · Número 247 · $9.900

Arquitectura / Diseño / Decoración

DIseño a color

Especial al aire libre
Arquitectura en Barranquilla Decorados marinos

V

iajar por Colombia le ha permitido a la revista HABITAR conocer de primera mano los talentos que ofrece cada región y comprobar cómo el trabajo de arquitectos y diseñadores de interiores se manifiesta en función de las condiciones ambientales y de los estilos de vida de cada lugar, dándole personalidad e identidad a sus propuestas. Nuestra visita a Barranquilla no fue la excepción. Tanto en casas como en apartamentos, el color, el amueblamiento y la combinación de los materiales manifiesta la calidez y el desenfado propios de los habitantes de la capital del Atlántico. El complemento lo constituye el especial “Espacios al aire libre”, con piezas de mobiliario desarrolladas enteramente en Colombia por diseñadores y artesanos, con materiales y técnicas de manufactura que reflejan las tradiciones artesanales del país. Igualmente, como el especial invita a salir y disfrutar de los ambientes exteriores, los muebles, vajillas y accesorios están pensados para dotar y hacer más amables los espacios tropicales bajo el cielo del Caribe. El clímax lo vivimos con la casa de verano de los arquitectos Peter Stamberg y Paul Aferiat, quienes, inspirados en el pabellón Barcelona de Mies Van der Rohe de 1929, desarrollaron su versión, en Shelter Island, donde proponen una inmersión total en el color a través de la interpretación personal de uno de los íconos de la arquitectura moderna. Patricia Ruan / Directora
revista.habitar@gmail.com ruanpatricia@hotmail.com

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Director general Roberto Pombo Directora: Patricia Ruan Editora: Zandra Quintero Ovalle periodista: Celia Armenteras buades. Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Santiago Valderrama. Productoras fotográficas: Sandra Sedán, María Paola Sánchez, Ana María Zuluaga. Fotografía: Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, Mateo Pérez, Federico Puyo, Jorge Gamboa. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides. Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: María José Mejía Cano. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Printer Colombiana S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO Avenida Calle 26 No. 68B-70 Bogotá. PBX 294 0100. Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2013. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores. Los escritos de los colaboradores solo comprometen a quienes los firman.

Directora Comercial Revistas: Patricia Botero patbot@eltiempo.com Teléfono 658 5200 Regionales: Medellín Tel. 320 3970. Cali Tel. 659 2130, Barranquilla Tel. 367 9306, Eje Cafetero Tel. 333 3300.

8. de tiendas Humor a la hora de ordenar 10. SITIOS A la luz del tejido 12. Buenas ideas Algo de nostalgia en el estudio 14. HALLAZGO Dar por sentado 16. DE COMPRAS CON... Jorge Montaña 18. habitando el espacio En contacto con la tierra 26. habitando el espacio En un plano superior 34. habitando el espacio Libertad de movimiento

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La mar soñada

Objetos

42 Especial
Espacios al aire libre

60. Decoración Junto al mar 64. de paseo Por Barranquilla 66. Decoración De dónde cortar 78. ventana al mundo 80. agenda mundo 81. ideas y noticias 82. DIRECTORIO

contenido
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56 Decoración

Frescura a la mesa

70 Mundo

Color en movimiento

Humor a la hora de ordenar
Pendiendo de una mano, de un cuchillo o de una flecha, todo apunta a estas propuestas que mantienen al alcance de la mano lo que no queremos olvidar al de salir de casa.
Las versiones convencionales de los percheros quedan atrás con estas alternativas –variadas, divertidas, informales y desafiantes– que se despiden de las tradicionales bases y patas de siempre. Así, adosados a cualquier pared de la casa, estos nuevos percheros cumplen a cabalidad con su papel, con la ventaja de que no ocupan espacio.

DE TIENDAS
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1. Arrow Hanger, $150.000, de Elemental. 2. Cuchillos, $75.000, de Mesas y Sillas. 3. Thumps Up , $325.000, de Mesas y Sillas. 4. Dart Coat Hooks, $120.000, de Elemental.

A la luz del tejido
Pepa Pombo acaba de abrir su nueva tienda, en la calle de los Anticuarios, diseñada por los arquitectos Ricardo Jiménez y Carlos Ruiz de Plus Arquitectura y Diseño.
Fotografía: Federico Puyo  Producción: María Paola Sánchez
El trabajo de la firma en torno al tejido de punto inspiró su diseño. Desde la puerta de entrada en vidrio, con manijas de acero que representan un par de agujas de tejer, aquí todo habla de los colores, patrones y motivos gráficos que inspiran las colecciones. No importa si se trata de baldosas de cemento para enchapar un muro, del papel de colgadura que alegra los vestieres o del color que llega al mobiliario o a los muros. La idea era crear una atmósfera relajada y fresca que hiciera muy grata la experiencia de compra. Como en todo momento se quería realzar la ropa, una marquesina en vidrio y una serie de claraboyas llevan chorros de luz natural al interior. Son 65 m2 muy fluidos gracias al diseño, entre otras cosas, de un sistema de colgado de las piezas que pende del cielo raso. El toque natural lo pone la palma instalada en medio del local.

sitios
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Algo de nostalgia en el estudio
La madera y los libros son los protagonistas en este ambiente, que recrea el estudio de un investigador de principios del siglo XX e invita a la lectura.
Fotografía: Federico Puyo  Producción: María Paola Sánchez
A partir de una mesa de dibujo y de una silla giratoria de madera, inspirada en el modelo clásico de oficina de los años treinta, se propone este espacio en donde la presencia de los libros es sobrecogedora. El papel de colgadura viste la pared con una delirante colección de volúmenes, mientras que un aparador inspirado en una escalera se instala a un lado de la mesa. El toque del siglo XXI lo ponen las lámparas, la de mesa en metal y la de pie, que combina acero y vidrio.

BUENAS IDEAS
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Cotemporáneos, de Roche Bobois. 2. Escultura en forma de letra H, de BoConcept. 3. Reloj Smartville en madera, de BoConcept. 4. Escritorio Architecte, Colección Nouveaux Classiques, de Roche Bobois. 5. Lámpara de mesa, de Muebles y Objetos. 6. Silla Architecte, Colección Nouveaux Classiques, de Roche Bobois. 7. Biblioteca Architecte, Colección Nouveaux Classiques, de Roche Bobois. 8. Tapete Mashup pure edition, de Kymo. 9. Papel de colgadura Bibliothéque, de Roche Bobois.

1. Lámpara Tin, colección los

Diseño y artesanía, universidad y realidad, comercio justo y posibilidades de futuro, en una colección fresca y colorida de sillas desarrolladas por estudiantes de la Javeriana y la comunidad de Palomino.
Fotografía: Catalina López B.

Dar por sentado
Desde hace tres años, la Facultad de Arquitectura y Diseño Industrial, a través del PEI (Programa de Estudios Internacional) de la Universidad Javeriana, ha venido desarrollando una serie de intervenciones sociales, económicas, culturales y sanitarias a través del proyecto Sociedad en Construcción en Palomino, Guajira. Como parte de este y como resultado de varios talleres, un grupo de estudiantes de Diseño Industrial entrega estas sillas, diseñadas por ellos tomando en cuenta sus posibilidades productivas y la realidad de la comunidad, y desarrolladas por artesanos y miembros de la misma. La colección retoma la tradicional silla de tierra caliente –hecha con materiales disponibles y de bajo costo– para entregar nuevas formas y diseños que destacan por su originalidad y colorido. La idea es que a partir de esta experiencia se pueda fomentar una microempresa que desarrolle de forma solidaria y justa un proyecto de innovación y sustento para la gente de Palomino. El proyecto es liderado por Carlos Hernández, director del PEI.

HALLAZGO
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Jorge Montaña
A la izquierda del diseño
Dedicado en cuerpo y alma al diseño, se empeña en divulgar lo que cree y sabe. En esas lleva 30 años, que celebrará en Expoconstrucción y Diseño con una muestra de su trabajo. 1
Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Sandra Sedán

Intelectual, creador y diseñador de tiempo completo, Jorge Montaña es inquieto por definición. Ello tiene mucho que ver con su familia: su mamá es la pintora Teresa Cuéllar, mejor conocida como Teyé, y su papá, ese intelectual enciclopédico que fue Antonio Montaña. Con ellos, en una casa llena de amigos, cultivó el amor por el arte, la lectura, la música y la polémica. Desde muy pequeño creaba todo tipo de objetos, por lo que al llegar el momento de entrar a la universidad y gracias a que “me cayó un librito de Salvat sobre el diseño industrial” supo que había encontrado lo suyo. Después de graduarse en la Jorge Tadeo Lozano, se fue a Italia a cursar un postgrado “pero la

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DE COMPRAS CON...
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1. Estantes Qbox , de Duodiseño, precio sobre medidas. 2. Banco Corocora hecho en madera, macana y fique, de Ceci Arango, $270.000. 3. Espejo Disony, de Asdrúbal Blue, $450.000. 4. Silla de la Mujer, diseño de Jorge Arango, en Unodöt, $600.000. 5. Bicicleta Tern. Ref. Link D8 Orange, en 14 Ochomiles, $1.449.000. 6. Obra de Valeria Montaña, vmontab@gmail.com, $1.000.000. 7 Lámpara de piso Duna, hecha en polipropileno, de Luar, www.ambientesluar.com, $100.000.

escuela no me gustó, así que me dediqué a pasear”. Desde entonces ha sido un viajero: regresó a Colombia, vivió y trabajó ocho años en Brasil, cursó un posgrado en una institución italiana en Uruguay, volvió a Italia, dictó talleres en varios países latinoamericanos y continúa haciéndolo hoy también en Colombia, donde ejerce como director creativo de Duodiseño, firma que fundó con su esposa, la arquitecta brasileña Vera Bonavides. Al hablar con Jorge sobre diseño se descubre la importancia de lo que no vemos, lo que hay detrás de un mueble u objeto: las interpretaciones de las que nace, su intención comunicativa, las necesidades que resuelve, la estética que lo reviste, los materiales y las técnicas disponibles. Y también están las historias que contienen esos objetos, de las cuales Jorge tiene muchas –atravesadas por la práctica del oficio y el lugar desde donde lo entiende: pensamiento transversal, design thinking, transdisciplinariedad–, producto de sus lecturas y experiencias. En Brasil desarrolló la colección de muebles Jangadas, inspira-

da en barcas pesqueras, que no sólo se tradujo en su participación en el Salón del Mueble de Milán, sino que tuvo gran repercusión a nivel latinoamericano. Propició una reflexión sobre la identidad y los factores locales para hacer diseño desde lo que se ve como carencia de recursos y en realidad es potencia pura. A partir de ello escribió un libro, El factor local, que motivó a muchos a ver lo propio con otros ojos, a encontrar lo extraordinario en lo cotidiano: “En Latinoamérica estamos acostumbrados a ver hacia Estados Unidos y Europa, y a veces ignoramos nuestras maravillas y posibilidades”. La experiencia en Milán la capitalizó también escribiendo otro libro, Aprendiendo con el líder, donde analiza el sistema del diseño italiano y concluye que el gran acierto es la contundencia con que la tradición italiana del diseño ha comunicado su propuesta de valor… y esa filosofía creativa es lo que lucha por instaurar entre nosotros. El conocimiento de ese universo lo hace pasar de los destellos del glamour, lo snob, los costos altísimos y los nombres del Star System del diseño. Por el contrario, Jorge está inmerso en el diseño participativo, donde se facilitan los procesos creativos en distintas comunidades –de artesanos, estudiantes, empresarios– para ayudar a descubrir sus propias competencias y lograr la autogestión de sus proyectos. Todo ello lo ha llevado a trabajar con instituciones como el Sena, universidades y municipios en el país y el extranjero. Montaña es fundador de la Asociación Colombiana de Diseño y de la Red Latinoamericana de Diseño, y a través de su página www.jorgemontana.com com-

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parte todo tipo de contenidos propios (ahí se pueden descargar gratuitamente sus libros). A causa de su vocación de socializar el conocimiento, su amor por lo popular, la pasión por trabajar con la gente y su pleno convencimiento de que “puede cambiar el mundo de a poquitos”, Jorge dice situarse “a la izquierda del diseño”. Desde esta perspectiva, al compartir con nuestros lectores un día de compras, no duda en incluir entre todo un universo de los objetos y muebles, sus preferencias por creaciones de jóvenes diseñadores colombianos, artefactos como canastos o trampas para ratones de la plaza del 7 de Agosto, o la obra de una artista que admira profundamente: su hija Valeria Montaña.

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Acogedora, sutil y etérea,

así se percibe esta casa de una sola planta de 470 m2 que sabe interpretar el entorno natural en el que se encuentra.

En contacto con la tierra
Diseñada por el arquitecto Adolfo Schlegel en Lagos de Caujaral en medio de un lote de 1.260 m2, la casa se posa plácidamente sobre el terreno estableciendo una relación íntima con el entorno.
Texto: Patricia Ruan  Fotografía: Mateo Pérez

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ara el arquitecto Adolfo Schlegel, lo más importante al diseñar esta casa de 470 m2 era no perder de vista el contexto, lo que lo llevó a establecer una relación cercana con la naturaleza. Ubicada en un lote de esquina de 1.260 m2, la arquitectura es franca y abierta. Dada su escala, de una sola planta; su proporción justa, que deja libre más de la mitad del terreno; y su distribución, se abre o se cierra de acuerdo con la asoleación; la casa responde enteramente al paisaje tropical. Levantada sobre una plataforma de concreto, la casa marca de entrada el carácter ligero de un objeto que se posa delicadamente sobre el terreno y parece flotar. La elección de materiales

Adolfo Schlegel

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resuelta en una sola planta, la casa se planteó sobre una plataforma de concreto que la hace muy ligera a la vista.

también se inspiró en la naturaleza. Por un lado está el ladrillo, de Ladrillera Santa Fe, muy usado en el interior del país, pero imaginativo y original en la costa atlántica colombiana. Y también está la piedra Royal Beta que se incorporó al proyecto para enchapar el muro que enmarca la entrada, junto a algunos planos de mampostería pintados en un tono arena. El arquitecto Schlegel menciona cómo el espíritu de la casa refleja el de sus dueños: una pareja joven y desenfadada. Por eso, cuando se abre la puerta de entrada, la casa se revela tan franca y tranquila como ellos. Ahí está su confortable zona social, con dos ambientes proyectados hacia el exterior gracias a las am-

plias puerta-ventanas que van de lado a lado y que permiten apreciar de inmediato la piscina instalada en el jardín interior. Los dos ambientes se diferencian tan solo por un cambio de nivel y de material; de un lado está el mármol crema Siena pulido con piedra pómez y, del otro, la madera de cedro que da calidez. En aras de esa misma franqueza,

desde la sala se puede ver el comedor situado a la izquierda de la puerta de entrada. Al correr una puerta reticulada de cedro y vidrio, el comedor se conecta directamente con la cocina, lo que resulta ideal cuando todo gira en torno al comer y a la vida social. El paso de un espacio a otro también se demarcó por una cenefa diseñada en el piso con

baldosas de cemento, elaboradas a mano y producidas por la empresa Mosaicos de Pompeya, firma que tiene una tradición de ochenta años, por lo que también hace parte de la arquitectura republicana de Barranquilla. En el comedor también se destaca la ventana baja que enmarca un fragmento de naturaleza y que, como señala el 

En la sala, las líneas sencillas en los sofás bajos en cuero y tapizados en lino, junto a una chaise longe, puffs y mesas pequeñas de acero y mármol, conforman un ambiente acogedor.

en la parte baja tiene el propósito de proteger el interior de la intensa asoleación, sin sacrificar del todo el contacto con la naturaleza.

La disposición de la ventana

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arquitecto, “brinda la sensación de que la casa no acaba ahí, si no que se extiende hacia el exterior”. Allí, a manera de bifé, se instaló una pieza de madera maciza que va de lado a lado. La cocina, diseñada por Granitos y Mármoles también se prolonga hacia el exterior. Goza de una vista hacia la piscina, relajante y refrescante. Tiene como centro un mesón de granito, que funciona como un comedor auxiliar. El lavaplatos y la estufa se ubicaron a uno y otro lado, de manera perimetral, y de cara al muro el área de almacenamiento y los gasodomésticos empotrados.

El granito en el mesón junto a los muebles desarrollados en MDF con un acabado en melamina, así como las baldosas cerámicas del piso, definen el espacio en términos de materiales. Para contrarrestar los tonos tierra de estos acabados se integró el color verde manzana en algunos muros del lugar. El tránsito de los ambientes sociales a los privados se da igualmente mediante un sencillo cambio de nivel. Una puerta con el mismo diseño a cuadros que independiza la cocina del comedor marca el paso de un área de la casa a otra.

El hall de alcobas se refresca por la vista hacia un espejo de agua y por la cantidad de luz natural que entra por los lucernarios que iluminan el área de circulación. El programa arquitectónico se complementa con cuatro habitaciones con sus respectivos baños. Trabajar con distintos materiales, combinándolos y creando sutiles acentos de color y de textura creó puntos de interés a lo largo de todo el proyecto. En el baño de visitas se da una rica mezcla de materiales con baldosas de cemento decoradas en el piso, las cuales juegan con el me- 

una celosía separa la cocina del comedor,

permitiendo atisbos de uno y otro espacio. En la cocina, desarrollada por Granitos y Mármoles, se destaca el mesón de granito que funciona como mesa auxiliar. El resto de los muebles tienen acabados en melamina y acero inoxidable.

El baño de visitas es un homenaje a Barranquilla con las baldosas de cemento de la firma Mosaicos de Pompeya.

el ambiente refrescante y soleado donde la familia se recrea al aire libre y el elemento que la define como una casa tropical. Esta sigue las líneas longitudinales de la construcción creando un diálogo con la casa. Para no darle un gran protagonismo, se limitó el uso de mosaico confetti a la playa, que se diseñó para

los niños, y el resto se enchapó en cerámica de un solo tono. El complemento es un pequeño deck de madera. Las zonas duras circundantes se resolvieron en concreto. La sensación final de esta casa es la de un espacio relajado en la que se vive en contacto con la naturaleza.

Los tonos ocres definen esta gran sala de baño que se abre al exterior. El mármol Royal Beta y la madera delimitan sus espacios. Allí, una celosía de teca brinda privacidad.

Spa
Por su generosidad y clara vocación por regalar bienestar, el baño principal es un spa delicadamente iluminado y en el que cada espacio es delimitado por el uso de los materiales.
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són de mármol en tono claro y el lavamanos en mármol en rojo Alicante, efectos de diseño que también se usaron en el baño principal. Pensado como un lugar de privacidad y relajación, el baño de los padres es un gran espacio longitudinal que va de un extremo al otro de la casa. Bañada de luz natural, la ducha se abre al exterior, le sigue el área del sanitario y la zona de los lavamanos, todo en un solo espacio que se estructura a partir de muros sueltos, cambios de nivel

y combinaciones de materiales en el piso. Al final resulta un spa abierto y fluido. La zona húmeda y el sanitario se definieron con mármol Royal Beta, el mesón y los lavamanos parten de una sola pieza, en la misma piedra, que se complementa con grifería en bronce y un espejo flotado. El conjunto se demarcó con piso en madera. El diseño del cielo raso dilatado de los muros le da mayor fluidez al conjunto, mientras que la iluminación aporta calidez. Para el final dejamos la piscina,

para gozar bajo el sol el área de las piscina se compone de una gran terraza con un acabado en mármol Royal Beta. Un sofá de mampostería y una mesa de madera maciza conforman el ambiente.

La casa se proyecta hacia arriba y se presenta alta y espigada. Está montada sobre los estacionamientos en una plataforma que incluye la piscina.

En un plano superior
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Carlos Vásquez M.

Para disfrutar del exuberante paisaje que ofrece Lagos de Caujaral, en Barranquilla, esta casa de proporciones amplias y generosas gira en torno a la piscina y su plazoleta. El diseño es del arquitecto Carlos Vásquez.
Texto: Patricia Ruan  Fotografía: Mateo Pérez

500 m²
en la sala, la paleta constituida por fucsias, lavandas y morados se destaca contra el protagonismo del blanco y se funde con el paisaje cuando se corren las puerta-ventanas que llevan a la terraza y a la piscina.

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sta casa, ubicada en Lagos de Caujaral, en Barranquilla, tiene como eje a su piscina y la gran terraza que la acompaña. No sólo es el espacio en donde la familia se conecta con la naturaleza y disfruta de momentos junto al agua; también es el elemento que refresca los interiores, pues puede apreciarse desde varios puntos de la casa. Montada sobre el garaje, en una plataforma que incluye la piscina, la casa se presenta alta y espigada, en un lote largo y angosto, ya que tiene 20 m2 de frente y 60 m2 de profundidad. Su distribución se desarrolló en tres niveles y tiene dos puntos de acceso: el principal, jun-

de construcción sobre un lote de 1.200 m² definen la gran amplitud de la casa y su generosa apertura al paisaje.
to a los estacionamientos, algo poco usual si se tiene en cuenta, como señala el arquitecto Carlos Vásquez: “que este espacio muchas veces recibe poca atención”. Pero este no fue el caso, ya que la vía de acceso, el área que rodea la casa y los estacionamientos fueron proyectados con sumo cuidado. Muestra de ello es el diseño de la superficie dura que los circunda y que se define por su movimiento. Allí, la grama aparece entre las dilataciones del pavimento de concreto, creando un esquema radial que inspira dinamismo. El otro acceso, el lateral, es el 

En el estudio, el ambiente

se estructura alrededor de una mesa de vidrio, un sofá, la silla Eames y el bar bajo la escalera.

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de servicio. Cuando se abre la puerta principal, la zona social aparece en todo su esplendor. Su doble altura la hace muy espaciosa y bien iluminada, ya que cuenta con entradas de luz por todos sus costados. En su tercer piso, por ejemplo, el arquitecto reemplazó muros de ladrillo por planos enteros de vidrio, que permiten que desde el hall de alcobas también llegue luz al área

social. Es muy interesante la relación que se establece entre esta, ubicada en el segundo nivel, y la zona privada, que domina el panorama circundante desde la tercera planta. El proyecto parte de un diseño de geometría rectilínea que se pone de manifiesto en la concepción de sus fachadas, con sus acabados en concreto y piedra, y luego en sus interio-

res, con un diseño igualmente limpio en sus trazos. La zona social lineal se concibió como un espacio acogedor de doble altura que genera una sensación muy fresca, además de que se abre a la terraza y la piscina, gracias a las puerta-ventanas que la proyectan al exterior. La intensa luminosidad exterior se controla mediante pórticos de diferentes escalas. El comedor, cuatro pel-

daños más arriba, se delimitó a través de un poyo al que se incorporó un mueble para almacenar. Otro de los aspectos que hacen que el espacio social se sienta tan acogedor es la selección de un paleta de acabados que refresca su apariencia. Aquí hay que destacar el trabajo de la arquitecta Adriana Tamayo en lo que a diseño interior se refiere. Para la zona social se eligió un mármol en color crema marfil, muy a tono con el color de las paredes y la carpintería, en madera de nogal. El arquitecto resolvió la cocina, como un espacio paralelo a la zona social, que se abre totalmente a la piscina. Los acabados se mantuvieron dentro de la misma gama neutra del resto de la casa. En el piso se instalaron losas de mármol claro puestas en diagonal, con acentos en negro en las esquinas para crear un diseño geométrico. La disposición de una serie de ventanas intercaladas entre los nichos de los muebles altos que combinan planos de MDF con un acabado laminado en tono claro y vidrio templado, contribuyó a crear un juego de colores entre el verde que aporta el paisaje y el tono oscuro del mesón y los salpicaderos. En el centro, una mesa de trabajo que combina madera y aluminio completa la funcionalidad de esta cocina, que se resolvió de manera bastante compacta para dar mayor área al comedor, ya que, como señalan los dueños, “las sobremesas son muy importantes en esta familia”. El baño principal también se revistió con una rica variedad de materiales. La ducha se delimita con planos de vidrio de piso a techo, mientras que una superficie de teca demarca la ubicación de la tina blanca. Del otro lado, 

En el baño, la decisión de disponer espejos de lado a lado duplica virtualmente el espacio, mientras que hace muy cómodo el arreglo personal.

el generoso mesón de tocador se estructura a partir de una superficie en Silestone, sobre la que se posaron los lavamanos. Sin duda, el complemento del diseño arquitectónico en esta casa se da con el amoblamiento aspecto en el que también se contó con el apoyo de Patricia Mejía, quien señala cómo el espíritu de la mezcla está detrás de la selección de las piezas. También la selección de piezas con acabados naturales contribuye a transmitir esa sensación de fluidez a los espacios, llenos de

confort y elegancia, muy frescos y acordes con el clima. El comedor, por ejemplo, se resolvió con una mesa en teca con unas ligeras sillas de madera y cuero. En la sala, todo gira en torno a una mesa de madera maciza, dos sofás a tono con los cojines lavanda y un diván capitoneado. Este concepto de amplitud, combinado con un cuidadoso control en la proporción de la arquitectura, es lo que también se percibe en el área privada de la casa, en la que se disponen cuatro habitaciones con sus baños.

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Libertad de movimiento
Un apartamento en Barranquilla, con amplias zonas sociales y con espacios acogedores de encuentro familiar, puede cerrase a la intimidad o abrirse a la comunicación a través de una circulación sin barreras.
 Texto: Celia Armenteras Buades  Fotografía: Mateo Pérez

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E

n un edificio proyectado por Roberto Angulo, que todavía se hallaba en construcción con las placas libres, la estructura a la vista y un punto fijo de ascensores como referencia, los arquitectos Giancarlo Mazzanti y Paula Galarza se unieron para desarrollar el diseño arquitectónico y el interiorismo de uno de los apartamentos. Los arquitectos distribuyeron los 430 m2 en un programa de áreas que incluye una habitación principal, tres para niños y una de servicio, con los cinco baños correspondientes a cada alcoba más uno social. Incorporaron además un gran salón, un estudio, el comedor, la cocina, un 

el salón se divide mediante el amoblamiento,

generando dos ambientes.

En el comedor principal las sillas Mademoiselle con telas de la colección Missoni son de Kartell, la mesa es en mármol calacatta y la lámpara Mercury de Artemide. El mueble deslizante del fondo que alberga vajillas y cristalerías es de madera wengue Camerún en poro abierto.

Paula Galarza

Giancarlo Mazzanti

En el comedor auxiliar la mesa es de Calligaris, las sillas Ghost de Kartell y la lámpara Castore de Artemide. En la cocina, el granito, el acero inoxidable, el vidrio y la madera establecen el diálogo.

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cuarto de estar, un cuarto para labores y la indispensable terraza, que permite la entrada de la brisa que tanto se agradece en el clima de Barranquilla. Un recorrido circular comunica casi todas las estancias a través de una serie de puertas correderas, que se usan según lo requiera la independencia o la intimi-

dad buscada en cada espacio. Dos ascensores, que tienen salida directa al interior del apartamento, permiten el acceso, por un lado a la zona de servicio, separada de las alcobas y de la zona familiar por una puerta, y por el otro, al salón y al resto de la casa. La cocina cuenta con tres espa-

cios muy diferenciados: el comedor auxiliar, la zona de ropas con alacenas e isla para apoyo y almacenaje, y el área de cocina, que se confina en una caja de cristal con el fin de controlar la dispersión de los olores. Sobre un piso en piedra Lime Stone gris se levantan los muebles en acero, con mesones 

El piso del apartamento es en piedra Lime Stone en tono blanco. Al fondo, la puerta que separa la cocina del corredor está hecha en hojilla de plata con planos inclinados.

predomina el mármol negro Portoro y grifería de cascada italiana.

En el baño social

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de granito azul mediterráneo, una acertada elección de colores fríos y limpios que contrasta con el naranja de las alacenas. La generosidad del diseño y la amplitud de los tres ambientes hace de este espacio un lugar de encuentro familiar muy acogedor. A través de una puerta corredera y un separador –también deslizable y que sirve de armario para vajillas y mantelería–, se accede desde la cocina al comedor principal. Para este espacio, los arquitectos eligieron una mesa de mármol amplia y cuadrada con capacidad para doce comensales, sillas muy alegres de colores y lámpara de Artemide. El salón, que se sitúa entre el comedor y

el estudio, está compuesto por dos áreas, una social y otra de reposo y esparcimiento. Está amoblado con unos divanes balineses desde los que se abre la panorámica hacia el exterior y dos sofás largos y enfrentados que invitan a las conversaciones y encuentros sociales. El estudio da acceso por un extremo a la terraza y, por el otro, a través de una puerta corrediza y otro clóset deslizable, al corredor que conecta con el ala de habitaciones. La alcoba principal es un espacio muy amplio que se abre directamente al baño con una puerta corrediza. Esta deja al descubierto los vidrios que protegen la ducha de forma 

La cama de la alcoba principal es italiana e importada por Eurolink y las lamparillas Tolomeo de pared son de Artemide. La ducha acristalada puede ocultarse tras la puerta corredera de madera.

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que la luz natural del exterior pueda iluminarla o no, según se desee. Desde el baño con acabados en piedra se entra a un amplio vestier o walk-in clóset. En el eje central del apartamento, donde está la cocina y detrás de los ascensores, se encuentran el baño social y un amplio clóset, y el estar familiar dotado con tres escritorios para las tareas escolares. A ambos lados de esta área de encuentro y actividad están las alcobas de los niños, dos a la derecha y una a la izquierda. La decoración del apartamento cuenta con acabados, muebles y objetos cuyos diseños llevan la firma de marcas como, Zientte, Designers Guild en Denise Webb, Top Deco, Mónica de Rhodes, Artemide y Kartell, entre otros, y que comparten espacios armónicamente con otros muebles antiguos.

en la habitación principal todo está pensado en función del confort y la privacidad de sus dueños: incorpora un pequeño espacio para leer o conversar .

Hecho en Colombia
En un entorno de exuberancia tropical, los muebles de fabricación colombiana se adaptan naturalmente al contexto.
Texto: Celia Armenteras Buades  Producción: Ana María Zuluaga  Fotografía: Jorge Gamboa

Algunos elaborados en fibras y materiales tan naturales como la vegetación que los enmarca, y otros sintéticos y resistentes a los aguaceros tropicales, los muebles y piezas que aquí se reseñan tienen la capacidad de ser dispuestos en los puntos más silvestres, o menos convencionales, y elevar hasta el extremo el carácter idílico del lugar. Iluminada por el intenso sol tropical, esta campiña colombiana es el mejor escenario para mostrar objetos creados para exterior y realizados ciento por ciento con materiales y artesanos del país, desde la siembra y recolección de fibras hasta tejidos elaborados manualmente. Telas de San Jacinto (Bolívar), fibras de fique y de junco, mimbre y maderas de macana, cañaflecha y corazón fino, los diseños (muchos de ellos de larga tradición) apuestan por la comodidad en momentos de esparcimiento. En ellos se destacan detalles, figuras, composiciones y colores que no distinguen entre el arte y la artesanía.

FIBRA DE PLÁSTICO. Con forma de

tumbona, base de mecedora en hierro cromado y el tejido en plástico que la hace muy ergonómica, el balanceo de la silla Amadora se adapta a cualquier rincón del bosque, bajo el sol o junto a un lago. Las sillas Amadora son elaboradas principalmente en la zona de El Salado (Bolívar). De venta en Artesanías de Colombia.

MADERA. Diseñada por Thomas Lee en 1903, en el sur de los especial al aire libre
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Estados Unidos, la silla María Palitos encontró su segundo hogar en el Caribe; su diseño de formas bajas y tablones es casi una extensión del suelo, lo que la convierte en un mueble confortable para cualquier espacio. Los cojines fueron elaborados con el mismo material y la misma técnica que se utiliza en la producción de las famosas mochilas wayúu. Cojines en Anaida y silla en Arte y Ritual.

FIBRA DE PLÁSTICO. La mecedora costeña, elaborada manualmente, es la silla tradicional donde se descansa a la sombra en las tardes caniculares de tierra caliente. Su diseño de formas holgadas, el tejido en hilos tubulares de plástico y su ligereza hacen de esta silla un mueble ergonómico e insustituible, que puede ser transportada a la sombra de cualquier árbol. De venta en Zientte.

zuncho y hierro. A pesar del contraste de sus materiales sintéticos con los elementos naturales del entorno, esta silla y reposapiés es una invitación al ocio y al disfrute del aire libre. En un claro del bosque, las palmas se destacan a su lado y enmarcan, a su vez, las formas curvas de un diseño muy confortable que puede disponerse tanto de forma aislada como con otros muebles de terraza. Elaborada en tubo de hierro y zuncho en polipropileno, es de la serie Solar y se encuentra en Formas de Luz., diseñada por Muriel Garderet.

madera y tela. Ideal para un picnic o para un rato de lectura, la silla hamaca, hecha en madera y tejido de San Jacinto (ciudad del departamento de Bolívar muy apreciada por la elaboración de hamacas), se puede llevar cómodamente hasta un claro del bosque, bajo la sombra de un árbol o a la arena de una playa. De venta en Zientte.

especial al aire libre
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madera. Elaborada completamente en madera, la silla Palitos es ideal para espacios de ambiente muy salvaje y natural, o como elemento de contraste en espacios más modernos. De venta en Artesanías de Colombia.

mimetizados con el entorno y en una composición de inspiración oriental, la janea (o soporte de mesa), el balay (o bandeja) y la poltrona Terra de mimbre con cojín encuentran su lugar junto a un estanque. Si bien podrían ubicarse en una terraza sobre un deck, las fibras naturales que componen los muebles se adaptan muy bien a un entorno cien por ciento natural y casi salvaje. El soporte de la mesa y el plato en caña de guarumá son de Anaida; la poltrona Terra de mimbre y el cojín color chocolate son de Artesanías de Colombia.

mimbre y caña de guarumá. Casi

cuero natural, acero y pintura. Diseño de Ceci Arango en colaboración con especial al aire libre
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Irene Botero, las sillas de comedor Caldas han sido pintadas manualmente sobre el cuero natural por artistas de las tradicionales chivas. La estructura es de acero.

junco. Los puffs son un buen complemento como mesas o asientos auxiliares en terrazas y espacios al aire libre. En junco estas versiones de Aida Palacios, en Anaida.

fique y madera. la silla

Perezosa ha sido elaborada por comunidades de la zona de Curití, Santander. El tejido en fique con tintes naturales es un ejemplo de experiencia en artesanía y diseño. De venta en Artesanías de Colombia.

especial al aire libre
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caña flecha. Si bien los cojines elaborados en madera de caña flecha (fibra muy utilizada por

los indígenas de la costa Caribe, por ejemplo en el representativo sombrero vueltiao) son buenos para acomodarlos en un sofá y dar color a un ambiente, resultan el complemento perfecto para un día de campo. Sus fibras naturales se adaptan a su entorno original y son muy confortables sobre el pasto. En Anaida.

madera. Muy utilizada en casas de campo y en arreglos de cercas ganaderas, la madera del corazón fino (llamado así el árbol por sus hojas en forma de corazón) da forma a este butaco Tornillo, que se convierte en un mueble auxiliar tanto para interiores como exteriores. De venta en Deimos Arte, diseño de Poly Mallarino.

especial al aire libre
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algodón. La variedad de colores de este chinchorro, elaborado a mano por los indígenas wayúu (en la Guajira), así como los distintos tipos de tejido con los

que está fabricado, dan cuenta del cuidadoso trabajo que los artesanos imprimen a sus creaciones. Nada hay más apropiado para exaltar la riqueza de su diseño y elaboración que un entorno natural como el que se propone. Si bien el origen de las hamacas data de tiempos precolombinos, el cultivo del algodón, las técnicas de teñido, la combinación de colores y la iconografía en los dibujos son tradiciones que permanecen vigentes. Disponible en Artesanías de Colombia.

MADERA, bambú y cerámica. La mesa plegable, que se transporta cómodamente a culaquier rincón del campo o de la casa, está hecha en madera de teca con superficie de bambú y es producida a mano en el taller de Guillermo Trías. Está a la venta en Arte y Ritual. La vasija en forma de gallina ha sido elaborada por artesanos en Ráquira (Boyacá), municipio de tradición alfarera desde tiempos precolombinos. Se encuentra en Artesanías de Colombia.

madera. La sencillez en la forma y la

nobleza de la madera hacen de esta mesa un mueble protagónico y duradero, cuyo estilo no envejece y le imprime elegancia y sobriedad a los espacios campestres. De venta en Arte y Ritual. La cesta, elaborada en Guacamayas es un diseño de Deimos Arte.

especial al aire libre
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esparto, estaño y hierro. La delicadeza en el diseño en la silla Guacamaya hace de ella un mueble estilizado y elegante que rompe intencionalmente con las formas libres del entorno natural. Con cestería en estaño y alma de esparto, el asiento y el respaldo han sido tejidos por artesanos de Guacamayas (Boyacá), y la base en hierro elaborada por herreros gitanos. La silla resulta ideal para comedores de terrazas y jardines. El diseño es de Ceci Arango.

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La mar soñada
A través de piezas de madera, cerámica, metal y otros pequeños tesoros venidos de las profundidades, se conforma un decorado marino que evoca la vida junto a las olas. Algunos objetos con sus trazos simples y coloridos constituyen una propuesta decididamente espontánea.
Fotografía: Nicolás Cabrera  Producción: Sandra Sedán  Locación: Kambora

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OBJETOS
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1. Barco grande, de Dupuis, y artesanía de conchas, de Top Decó. 2. Caracol de cerámica con mata, de Dupuis; pez portavelas, de Becara; al fondo, óleo de Natalia Castañeda, Galería Nueveochenta Arte Contemporáneo. 3. Barco de madera, de Dupuis; al fondo, óleo de la serie El hilo rojo, de Natalia Castañeda, de Nueveochenta. 4. Bol de cuerda anudada, de Elemental; canoa, de Polen; y al fondo, óleo de Natalia Castañeda, de la serie El hilo rojo, de Nueveochenta. 5. Barcos elaborados en cerámica, de Polen. 6. Estrella de mar, de Becara, y caracol Nautilus, de Dupuis. 7. Coral en peana negra, de Becara. 8. Estrellas de mar en madera, de Kambora. 9. Individual coral y concha en cerámica, de Érase una casa, y cojín de batik, de Top Decó. 10. Farol de metal azul, de Polen, y cuadro de autor desconocido, de Cinco en Punto.

Frescura a la mesa
Cuando entre la gama de ingredientes se destacan colores, formas, materiales y diseños de aquí y allá, la receta da por resultado mesas deliciosas y refrescantes.
Texto: Celia Armenteras Buades  Producción: Sandra Sedán  Fotografía: Jorge Gamboa  Asistente de producción: Jaime Fernández de Castro  Locación: Kambora

Aires marinos
El contraste entre los detalles marinos como el dibujo de un coral en la vajilla, la concha de cerámica, el caracol y el coral blancos, todo en materiales fríos, con las maderas de la mesa sin mantel y el color amarillo de la servilleta y de las frutas, eleva el protagonismo de cada uno de los objetos y hace de la composición una propuesta muy personal.

Alegre distinción
Un almuerzo informal no resta importancia a la disposición de la mesa. Muy lejos de resultar aburrida, la armonía entre la vajilla, los individuales y la sobriedad de la madera lisa, todo en tonos muy suaves, invita a imaginar alimentos cuidadosamente preparados.

Estilo personal
Los colores de la mesa reciclada son el telón de fondo sobre el que destaca la vajilla. Una lección de originalidad y estilo que, según el momento o la celebración puede ampliar su abanico de posibilidades si la mesa se cubre con un mantel.

VAJILLA coral, de Zara Home; mesa de palos mangle, de Kambora; concha en cerámica, caracol y coral blancos, de Solero.

Una cálida paleta
Los colores vivos e intensos del mantel, la copa y el servilletero destacan la cerámica y los tonos claros de la vajilla con terminado envejecido. Las flores secas, o las frescas sin aroma, constituyen siempre un hermoso centro de mesa.

Vajilla en cerámica, de Falabella; florero Majolica, de Helena Caballero; servilleta en lino azul y servilletero tortuga metálico, de Solero; cubiertos Sushi, de Zara Home; mesa, de Kambora.

decoración
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Salvando las normas, existen tantas maneras de poner la mesa que será la creatividad del anfitrión la que tome el camino que la ocasión le inspire. Y cuando esta nace de los días soleados, del gozo de comer viendo el paisaje o de hacerlo al aire libre, queremos crear mesas relajadas, llenas de colorido y algo desenfadadas que den de qué hablar.

Así, en estas mesas prima una muy cuidada informalidad para esos días que nos arrebatan con su alegría. A partir de una misma vajilla se complementa con manteles o individuales contrastantes de distintos textiles y orígenes, con cubertería neutra, clásica o juguetona, así como con la infaltable cristalería. Igual puede optarse por el eclecticismo, bus-

cando piezas muy diversas tanto en formas como en diseños, que juntas crean una declaración de estilo muy individual. Se pueden combinar platos modernos con platos de porcelana con diseños decimonónicos, individuales de fibras naturales con servilletas de lino francés y condimentar todo con uno que otro detalle kitsch, si se quiere.

Sobre la mesa bar Hugo, de Kambora, se ha dispuesto una vajilla de Carmen de Viboral con individuales tejidos en fique curití, ambos de Artesanías de Colombia; el tenedor y el cuchillo son de Polen y el arreglo floral, de Flores Hana.

es creación de la ceramista Lina Pardo; el servilletero de acrílico con forma de pescado, de Solero; la copa amarilla, de Polen; los cubiertos Bambú, de Zara Home; el mantel francés Soleil, de Helena Caballero.

la vajilla en cerámica

Aires eclécticos
Una vajilla con diseños clásicos, que combina platos en los que predominan las tonos pasteles con otros más intensos, se vuelve juguetona sobre un individual muy rústico y complementos de diseño atemporal, como la copa y los cubiertos. Combinación de elementos que se disponen sobre la mesa bar Hugo invitan a un almuerzo o comida informal con alimentos sanos y frescos.

LA Mesa Colores es de Kambora y la vajilla, de Eurolink Ambient.

Arte en la mesa
La mesa es el lienzo y una vajilla colorida puede ser el complemento más original. Por el contrario, si no se quieren correr riesgos, unos platos de un solo color a juego con los tonos de la mesa disminuyen la espontaneidad a cambio de ganar sobriedad.

Kambora y la copa azul de Polen. El individual en palitos de madera, los cubiertos italianos Ricci, el caracol y el servilletero Pescado en acrílico, de Solero.

Junto a la vajilla y bandeja roja de Tybso se han dispuesto unos saleros de

México y el campo
La cerámica de la vajilla y de la copa –ambas ostentando el azul tan típico de la artesanía mexicana–, el mantel amarillo de uso diario, las flores y las frutas, componen una mesa muy armónica que no desentonaría en un ambiente campestre y relajado.

Kambora; vaso amarillo, de Zara Home; copa fucsia, de Polen; carpeta Piment, de Jean Vier.

Vajilla, de Eurolink Ambient; mesa, de

La vajilla y copa

con tapa Helados son de Tybso. La copa París lila y las cucharas para servir EME italianas son de Jean Vier. El camino de mesa de jacquard, de Helena Caballero. Arreglo de floral, de Flores Hana.

Vajilla en cerámica mexicana, de Solero; copa de vino

azul, de Keramos; mantel Provençe en algodón plastificado, de Helena Caballero; arreglo floral, de Flores Hana.

decoración
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de pájaros turquesa y el individual octagonal Provençe, de Helena Caballero. Cubiertos Sinousa, en Ksa, y arreglo floral, de Flores Hana.

Los platos cuadrados Japón y el bol, en Keramos. Plato

en tonos turquesa
Los tonos de un azul oriental de los platos de geometría contundente despertarán la imaginación de los comensales para gozar de un sereno almuerzo.

Frutal y veraniego
Una mesa de barco reciclada y con un atractivo desgaste natural acoge elementos de materiales y colores muy diversos. Todo vale si se trata de poner la mesa con objetos queridos, como un reflejo de la personalidad del anfitrión.

Del Mediterráneo
Los tonos pastel y el color azul nos llevan a añorar la costa mediterránea. Como puesta por una cariñosa abuela, esta mesa invita a unas onces con frutas y helado, disfrutando de la brisa desde una terraza durante unas vacaciones junto al mar.

junto al mar
Mónica Urquijo trabaja la fibra de plátano, el rattan y el plástico para desarrollar un mobiliario cálido y lleno de textura, ideal para espacios al aire libre y junto al mar.
Texto: Patricia Ruan  Fotografía: Mateo Pérez

ideales para exteriores o interiores, estos muebles

blancos tejidos que guardan una cualidad refrescante y romántica que, sin embargo, es atemporal.

asoleaderos o tumbonas Decoración
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diseñadas por Mónica Urquijo que combinan materiales como la madera de teca y el plástico.

el presente. Los materiales cálidos y tradicionales se conjugan con diseños contemporáneos y sencillos como este de teca y plástico.

diálogo entre el pasado y

Barranquillera de pies a cabeza, la diseñadora textil Mónica Urquijo ha dedicado los últimos trece años a trabajar distintas fibras naturales para producir muebles y piezas auxiliares que van muy bien en espacios al aire libre o junto al mar. Todo comienza con el manejo de la materia prima, principalmente la fibra de plátano, que según sea su proceso de lavado y posterior secado, ya sea bajo el sol o a la sombra, cobra distintas tonalidades, terminados o facturas; como cuando se teje a

una aguja, en telar manual o a mano, utilizando el material con sus dos capas o una sola. Las posibilidades que ofrece el material son muy variadas, tanto como el portafolio de productos en el que se encuentran puffs, poltronas, sofás, distintos tipos de chaise longues, cojines, revisteros y cabeceros de cama; todas piezas producidas a partir de la fibra del plátano. En la exploración de este material, Mónica Urquijo ha estado acompañada por mujeres tejedoras de los municipios del 

Atlántico, y ahí es donde radica el encanto de sus piezas, las cuales, según ella, “son cálidas, sin pretensiones e inspiradas en lo que somos, en nuestra idiosincrasia, en el trópico, en el Caribe”. Y es que en la era de la técnica, el encanto de lo artesanal cautiva. “La gente responde muy bien a las piezas tejidas y a lo hecho a mano”, anota. Ese factor humano fue lo que seguramente fascinó a Ralph Lauren,

quien figura entre sus clientes. En su oferta de muebles, Mónica incluye propuestas para ambientes exteriores en las que el poliuretano y el plástico se tejen sobre estructuras de hierro, acero y aluminio, o en combinación con madera de teca para disfrutar bajo el sol y frente al mar. Además, ha desarrollado otras líneas de productos que las complementan: son muebles de madera con un acabado en “wash”, que sugieren influencias europeas, orientales y caribes, muy acordes con el espíritu cosmopolita y abierto de Barranquilla. El resultado es una colección de recursos decorativos y de amoblamiento que le da comodidad y personalidad a los ambientes; objetos diseñados con gusto y elaborados con cariño, “hechos por mujeres que tejen tradiciones y sueños de vida”, concluye Mónica Urquijo.

los individuales de fibra, con

su color natural, contribuyen a la estética de esta mesa de clara inspiración marinera, gracias a los servilleteros de conchas que también diseña.

las posibilidades de la fibra de plátano son infinitas y resultan ideales para interiores y exteriores.

Decoración
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EL puff puede también utilizarse como mesa de centro al añadirle una bonita bandeja para colocar el servicio de té. La fibra también aparece en los cojines.

en acabado "wash" que ha sido muy bien recibida.

mónica urquijo también ha desarrollado una línea de muebles de madera

de paseo por

BARRANQUILLA
Nancy Cabrera, repostería y restaurante
Es un pequeño y encantador local que refleja el universo de su dueña, Nancy Cabrera, quien nació y vivió en Nueva York y allí desarrolló sus habilidades gastronómicas atendiendo importantes comensales. Con una carta muy cosmopolita, que reúne muchos de los platos que a ella más le gustan, se puede encontrar el clásico Croque Monsieur, el carpaccio de res y una variedad de sánduches, entre los que se encuentran el de camarones con tocineta. De su amplia variedad de tortas, o deberíamos decir pudines, la de trufa y chocolate es legendaria, al igual que el cheesecake de arequipe, para mencionar solo un par de su tentadora oferta bellamente dispuesta en el mostrador.
Calle 80 No. 53-18 Teléfono 378 1369

Montecchi e Capuleti
Con el espíritu acogedor e íntimo de las trattorías italianas, este pequeño restaurante en La Arenosa cuenta con una propuesta que parte de las bruschetas. Recreando la saga de los Capuleto y Montesco, la bruscheta Romeo combina mozzarella, tomate, proscciutto y rúgula, mientras que la Julieta se prepara con mozzarella, tomate, camarones y calabacín. Se pueden disfrutar también de los típicos ravioles de ricotta y espinaca o el penne con salmón y vodka. También vale la pena explorar los carpaccios de res, pulpo, cordero y cangrejo. Su dueño, David Pretto, señala que la terraza es el lugar es ideal para disfrutar de unas copas de buen vino.
Carrera 52 No. 76-188, local 2. Teléfono 300 9292

Restaurante Puerta 7
Recién abierto, este lounge-bar tiene el encanto de ser un espacio sofisticado y acogedor en el que puede escucharse música en vivo. Su creadora es la diseñadora de interiores María Elena Pérez, quien ha logrado convocar en este mismo sitio a otros establecimientos para conformar una propuesta gastronómica interesante. En cuanto a su cocina, corre por cuenta de su chef formado en Barcelona, Christian Villa.
Carrera 52 No.76-188, local 7. Teléfono 315 721 9786

La Ganache Pâtisserie française
Aquí se combina el amor de Clarisa Donado por la pastelería y el gusto de su marido, Julien Salut, por los tés. Al regresar de Francia decidieron abrir la Ganache, que comenzó en el Centro Comercial Buena Vista hace tres años y luego inauguró a este local. Ahí se puede disfrutar desde la mañana hasta la noche, ya que el día puede terminar con alguno de sus cocteles a base de champaña. Con propuestas para el desayuno y el almuerzo, la pastelería es tan provocativa como sus macarrones. En cuanto a los tés, sirven más de cincuenta variedades de origen y otros tantos productos de las mezclas.
Carrera 52 No. 76-188, local 3. Teléfono 357 3452

DE PASEO POR
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De dónde cortar

Metros y metros de telas que, entre diseños, colores y texturas, convierten a los muebles en tema de conversación.
Texto: Zandra Quintero  Producción: María Paola Sánchez  Fotografía: Federico Puyo Locación: Becara

por el renombrado diseñador Christian Lacroix para Designers Guild. Las hermosas mariposas andaluzas, algunas intervenidas con el inconfundible estilo de Lacroix, son estampadas en la tela mediante un proceso digital, que logra imprimir un realismo sorprendente a las imágenes. La tela Butterfly se encuentra en el almacén Denise Webb.
decoración
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La tela Butterfly hace parte de la colección Carnet Andalous, desarrollada

El viejo sillón heredado, esa poltrona cómoda pero no muy bonita o las sillas del comedor toman nueva personalidad y bríos al retapizarlos. Cambiar el tapiz de nuestro mobiliario es la mejor forma de conservar lo que queremos infundiéndole nueva vida. Además, un cambio de tela transforma no solo al mueble sino al espacio donde se ubica… un nuevo vestido que permite que nuestros objetos y ambientes cambien junto con nosotros. Las opciones para tapizar nuestros muebles favoritos son cada vez mayores e interesantes. Hoy en día, la mayoría de estas telas están fabricadas con mezclas de fibras naturales y sintéticas que brindan mayor resistencia y durabilidad, ade- 

La tela de la izquierda, bautizada como la heroína de El mercader de Venecia de Shakespeare, Portia, está inspirada en los antiguos frescos florentinos. El pigmento blanco aplicado sobre el lino con la técnica del damasco brinda la apariencia de un delicado encaje. La tela Portia pertenece a la colección Primavera – Verano 2013 de Designers Guild y es distribuida por el almacén Denisse Webb. la Tela del centro, de algodón Kinkie

Capri, alegra con sus colores cálidos y relajantes. Es importada por El Almacencito. almacén Coordinados Telas y Papeles. Está hecha con una mezcla de viscosa y algodón, y muestra un estampado clásico de flores y frutas en gran formato. Es de la prestigiosa firma española Gastón y Daniela. La mesa con patas de bola y las sillas Dana, hechas en madera de abedul, son de Becara.

La tela Paradiso Azul de la derecha es del

Entre estos baúles recubiertos en níquel con estructura de madera, de Becara, se asoman las telas Country Único, con escenas campestres y perros, y Suri, que regala los aires del París de fin de siglo. Ambas son importadas de España por el almacén Zu Design.

Todas estas telas hacen parte de la colección Heimtextil y se encuentran en el almacén Rafael. El banco de hierro con terminado blanco craquelado es de Becara. A la izquierda, Kaftan, hecha 100% de algodón. En el centro, Pinceladas, 100% viscosa. A la derecha, Wind, hecha con una mezcla de lino, viscosa y algodón.

más de tecnología que las hace repelentes a la suciedad y de fácil limpieza. Y en cuanto al estilo... las hay para todos los gustos: lisas, iridiscentes, burdas o suaves, con diseños como el clásico toile, que regresa con fuerza regalando nostálgicas escenas de la vida de tiempos pasados; otras, con propuestas geométricas, cuyas líneas se entrelazan, y

también las hay con motivos étnicos muy estilizados. Una tela muy moderna cambia la presencia de un mueble clásico, una tela clásica transformada en cojín suaviza un mueble minimalista, una tela con diseños intrincados convierte a un puff en punto de interés… Contrastes de diseños y texturas para construir ambientes que expresen personalidad.

Arriba, tela a rayas Miradora, de Lafayette. Sobre la escalera: tela de algodón importada Gran

decoración
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Bahi Spa, de El Almacencito; tela Azar, de Lafayette; tela Nova, de Lafayette; tela Quadri Met, de Lafayette. A la derecha: tela Vulcano azul sólido, de Lafayette; tela Kasama, de algodón burdo de fácil limpieza, de El Almacencito; tela Kubic, de la firma Gastón y Daniela, distribuida en exclusiva por el almacén Coordinados Telas y Papeles. Tela de algodón Bon Voyage Navy, de El Almacencito (en la silla). La estantería y la escalera hechas con hierro y madera de pino, así como la silla Gotland Burnt de roble, son de Becara.

Tela 100% lino, toile modelo Clásica, de la colección Sotogrande de la firma española Gastón y Daniela. Es del almacén Coordinados Telas y Papeles.

Una celebración del oficio, un reconocimiento a las influencias estéticas, un ejercicio en el que no hubo lugar para el miedo que se desborda en color y se materializa en una casa donde la plasticidad lo dice todo.
Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Paul Warchol, cortesía de Stamberg Aferiat + Associates.

Color en movimiento

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Stamberg Aferiat + Associates
Fundada en 1989 por los arquitectos Paul Aferiat y Peter Stamberg, esta firma con sede en Nueva York cuenta con una amplia trayectoria en el diseño arquitectónico de casas, museos, galerías, hoteles y locales comerciales. Amigos desde la adolescencia, los socios han desarrollado un estilo muy propio, al cual han incorporado el uso de materiales industriales, el color en todas sus gamas y el desafío a lo convencional para crear espacios que buscan generar experiencias sensoriales en sus usuarios.

Los techos de la casa están recubiertos con láminas

de caucho sintético (EPDM) que resultan muy durables y resistentes a los cambios climáticos estacionales.

Mundo
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T

Paul Aferiat y Peter Stamberg

odo surgió de una visita para conocer el célebre pabellón alemán de Mies van der Rohe para la exposición internacional de Barcelona en 1929, amoblado con las sillas de acero cromado y cuero mundialmente conocidas. Al recorrer la obra reconstruida en 1986 y experimentar la integridad, claridad y coherencia de este icono del modernismo, los arquitectos Peter Stamberg y Paul Aferiat sintieron la necesidad de retomar el diseño de su planta para expresar, en sus

propios términos, todas las referencias artísticas y arquitectónicas que constituyen el bagaje de su práctica profesional y del universo sensible y estético que los acompaña. El diseño del pabellón Shelter Island, ubicado en una zona boscosa y exclusiva de Long Island, Nueva York, tomó siete años. Un tiempo lógico si se toma en cuenta todo lo que lo sustenta: la impronta de Mies, Le Corbusier y Lloyd Wright, quienes determinaron nuestra forma actual 

La casa está diseñada para

ser eficiente en todas las estaciones. En verano, las grandes puertas corredizas que comunican con la terraza permiten la ventilación cruzada.

SHELTER ISLAND PAVILION
STAMBERG AFERIAT + ASSOCIATES

Generando interesantes perspectivas llenas de color, los muros y paredes hechos con aluminio corrugado brindan

resistencia con apariencia de ligereza a la casa.

Guiados por la teoría del color de Newton, la intensa paleta elegida por los arquitectos permite que la luz se tiña

y pase a través de las paredes traslúcidas o que subraye las partes aparentemente dispersas que conforman este todo.

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de habitar y convivir con los espacios. La contundencia del color entendido como una apreciación subjetiva desde Matisse y los fauvistas, hasta las pesquisas de los maestros del expresionismo abstracto neoyorquino, incluyendo a otros más contemporáneos –cercanos a los afectos de los arquitectos–, como David Hockney o Ellisworth Kelly. A todo este marco teórico debe agregarse la investigación de los materiales para expresarlo. Debido a ello, Stamberg y Aferiat consideran que este pabellón, que es además su casa de descanso, se constituye en su gozosa declaración de principios. Desde lejos, pareciera que dos mariposas verdes se hubieran posado sobre este juego de geo-

en cada espacio del Shelter Island Pavilion, la vista encontrará una composición, un efecto de luz, un reflejo o una perspectiva que termina por conformar un cuadro lleno de estética y sorpresa .

metrías que se mueven y vibran al ritmo de colores, texturas, luz y planos. Como ante una pintura cubista, el cerebro recompone los fragmentos aparentemente dispersos y entonces se revela la coherencia plástica de la obra. Con tan solo un poco más de 102 m², la casa consta de dos volúmenes conformados por estructuras de acero expuesto y recubiertas por grandes paneles de policarbonato traslúcido. El primero y de mayor área, conformado por una estructura de acero, alberga la zona social, la cocina y una habitación; el segundo, más pequeño y también con la forma de un paralelogramo, se ubica al otro extremo, entre la alargada piscina y la terraza, y aloja otra habitación. Con la intención de dotar a la casa de ligereza y permitir los juegos traslúcidos que se dan entre el color y la luz, los muros se desarrollaron en aluminio corrugado liso y perforado. En los cerramientos, los muros se colocaron inclinados, como bai- 

adentro, el color continúa su alegre protagonismo, compartido con muebles clásicos del diseño moderno y contemporáneo, algunos de ellos desarrollados por los arquitectos Stamberg y Aferiat.

Mundo
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En una de la habitaciones, la pared curva de material traslúcido filtra suavemente la luz del exteriro. Sobre la pared, una obra de David Hockney, buen amigo de los arquitectos .

lando y desafiando a la gravedad, mientras que en la estructura interna de la casa recuperan su estabilidad y algunos se dejaron sueltos para contribuir a la fluidez del espacio. En el interior, los muros, muebles y accesorios suman color y más color. Los arquitectos seleccionaron arte y piezas clave del diseño del siglo XX: sillas de Bertoia, Saarinen y Breuer; la emblemática lámpara de los Castiglione para Flos y, por supuesto, sofás y poltronas de la colección Salsa, que los mismos Stamberg y Aferiat desarrollaron para Knoll. Así, rodeado por la naturaleza, abierto, franco y alegre, el pabellón Shelter Island acoge a las vanguardias que le dieron forma al siglo XX, pero “de forma personalísima y proyectando lo que somos hoy y hacia el futuro”, como confiadamente lo expresan los arquitectos Stamberg y Aferiat.

Jardín luminoso

Un banquito, un terrárium, una lámpara, una maceta iluminada… Se llama simplemente Planta y es todo lo anterior al mismo tiempo. Desarrollado por Brokis en la República Checa, este bonito objeto decorativo consta de un butaco, en dos tamaños, que sostiene una maceta de cristal con focos led en su interior que iluminan una planta viva. De noche o bajo la luz natural, Planta regala siempre un atisbo de la naturaleza que alegra cualquier rincón.
www.brokis.ch

Como el agua y el aceite
Se llama Arboil y es un desarrollo de la firma mexicana La Jabonera Reactiva. Nació para brindar solución al problema que representa verter el aceite de cocina en el agua (1 l de aceite contamina 1.000 de agua) y promover el hábito de disponer el aceite comestible usado junto con los deshechos orgánicos y no en el drenaje. Arboil consta de dos recipientes: un absorbedor para botar las servilletas usadas, que se aprovechan para limpiar el aceite de los sartenes y evitar tirarlo al drenaje, y una aceitera donde se guarda para usarlo dos veces más. La tapa de la aceitera funciona como embudo para trasladar el aceite a una botella de PET y desecharla finalmente con la basura orgánica. Las piezas del conjunto Arboil, en porcelana blanca, son producidas por el ceramista Javier Servín.
www.lajabonera.com

Contundencia pura
Robusto y amistoso, el puff Sumo, diseñado por Simon Legald para Normann Copenhagen, muestra orgulloso todos sus detalles. La combinación de los textiles, las puntadas visibles, los botones y la suavidad de sus contornos contribuyen a expresar la personalidad de este pequeño mueble.
www.normann-copenhagen.com

Ilusiones y transparencias
Una vez más, el diseñador británico Ross Lovegrove nos invita a percibir el mundo físico de otra forma a través del encuentro entre la lógica de la naturaleza, la tecnología y el diseño. La pantalla Liquid Kristal, diseñada para la firma checa Lasvit y desarrollada en vidrio, logra un efecto orgánico y fluido que lo mismo puede usarse para separar espacios interiores que aplicarse en una fachada arquitectónica. A través del contraste de sus texturas y ondulaciones, los paneles generan un interesante juego al distorsionar los objetos que se perciben a través suyo.
www.lasvit.com

¡Cubiertos para jugar!
Desarrollado por Konstantin Slawinski en Alemania, Join más que un trío conformado por tenedor, cuchara y cuchillo, es un divertido juego de cubiertos hecho en Ultramid®, material plástico de alta tecnología. Su diseño permite ensamblarlos para formar una pequeña escultura que decora la mesa y da a todos de qué hablar.
www.konstantinslawinski.com

Buenas tareas
Esta es una mesa de trabajo en la que la funcionalidad no riñe con la estética. En ella, un mantel de aluminio, puesto entre dos superficies de madera, se dobla en sus contornos para conformar una útil y atractiva extensión acanalada. Sirve para tener a la mano útiles y accesorios, almacenar lápices y objetos, y como soporte para mantener libros abiertos o exhibir las fotos que más nos gusten. El diseño de la Homework Table es de Tomas Kral para la firma francesa Supper-Ette.
www.super-ette.com

VENTANA AL MUNDO
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Congreso
13º Conferencia Internacional en Estudios, Restauración y Mantenimiento de Arquitectura Patrimonial New Forest, G.B. Junio 25 – 27
La preservación de la arquitectura patrimonial enfrenta amenazas a causa del aumento poblacional, el crecimiento de las ciudades, la contaminación y la situación económica. Este encuentro reunirá a expertos de diversos países que, además de cuestiones técnicas y desde un punto de vista interdisciplinario, buscarán encontrar soluciones prácticas que tomen en cuenta los aspectos sociales y económicos de la preservación de los monumentos históricos.
Más información: www.wessex.ac.uk/13conferences/stremah-2013.html

Simposio
Simposio Internacional sobre Urbanismo, Espiritualidad y Bienestar Harvard, Massachusetts, E.E.U.U. Junio 6 – 9
Este original encuentro convoca a expertos en los campos de la arquitectura, paisajismo, urbanismo, salud pública y estudios religiosos a debatir sobre cuestiones de urbanismo y cultura global desde perspectivas éticas, filosóficas, espirituales y de diseño. El simposio busca contextualizar nuestra “condición humana”, sus rituales y necesidades comunales para entender la dimensión trascendente en la arquitectura y el emplazamiento urbano. Es organizado por los institutos de arquitectura y religiones de la Universidad de Harvard.
Más información: www.acsforum.org/usw_symposium

Feria

Mayo 30 – Junio 1
Habitat Expo 2013 México D. F.
Más de 260 expositores en cerca de 10.000 m2 expondrán productos y servicios con el fin de ofrecer toda una serie de soluciones en las áreas de arquitectura, interiorismo y diseño: desde mobiliario para interiores y exteriores hasta diseño de paisajismo e iluminación, sin dejar pasar el mundo de los accesorios. Además de la exposición comercial, se dictarán conferencias y talleres, se podrán visitar los salones especiales de tendencias y lanzamientos, y se otorgarán los premios Promesas México y el Premio Prisma para profesionales, todo alrededor del tema del diseño interior.
Más información: www.habitatexpo.com

Congreso
Velo-City 2012 Cycling Cultures Viena, Austria Junio 11 – 14
La hermosa capital austriaca será anfitriona de organizaciones ciudadanas y gubernamentales, y le dará la bienvenida a todo tipo de entusiastas de las bicicletas –particulares, ambientalistas, líderes y empresarios– que quieran compartir e intercambiar ideas sobre este medio de transporte en el contexto urbano. El congreso busca reforzar estrategias de movilidad urbana en las cuales el uso de la bicicleta se encuentre cada vez más integrado.
Más información: http://velo-city2013.com/

agenda mundo
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eventos & lanzamientos
Corona Colcerámica: reconocimiento al diseño
El sanitario Crescento de Corona Colcerámica ha sido nominado al Premio Lápiz de Acero 2013 que otorga la revista Proyecto Diseño. Este producto se destaca por tener un frente compacto que permite ahorrar espacio sin sacrificar la comodidad de un sanitario alongado. Además, cuenta con tecnología de descargas de alto desempeño, que permite ahorrar hasta un 73% de agua. Un producto sobresaliente por su alto diseño, funcionalidad y respeto por el medio ambiente.

Falabella llega a Bucaramanga
En la Ciudad Bonita, Falabella inauguró su tienda número quince en el país. Con ella cumple con su compromiso de brindar a sus clientes su oferta única de productos exclusivos y de gran variedad de marcas de prestigio en diversos rubros. De la mano de la inauguración, Falabella apadrinó a un colegio de escasos recursos de la región como parte de su programa “Haciendo escuela", que a la fecha ha beneficiado más de quince mil niños en Colombia. Este nuevo almacén de Falabella se ubica en el Centro Comercial Parque Caracolí.

Reconocimiento internacional a la ESDIART
El diseño colombiano se encuentra de celebración con el galardón otorgado por el World Market Center a La Escuela Colombiana de Diseño Interior y Artes Decorativas (ESDIART) y a su fundador y director, el destacado interiorista Ricardo Ávila Gómez, en Las Vegas. El galardón es un reconocimiento a la trayectoria de Ávila Gómez y a sus esfuerzos por consolidar el diseño interior en Colombia a través de su labor profesional y sus emprendimientos académicos. En el encuentro de Las Vegas también fue reconocida María Carolina Vargas, egresada de la ESDIART, por su trabajo expuesto. Para cursos, talleres, diplomados y otros programas de la ESDIART, consulte su página web.
www.esdiart.edu.co

DIRECToRIO
Adriana Tamayo 
atcarquitectura@gmail. com Tels. 316 522 3451 y 315 860 1633

Ambientes Luar
www.ambientesluar. com

Tel. 633 4298 Bogotá

Elemental
Cll. 69A No. 6-21 Tel. 325 7938 Bogotá

Anaida
Cll. 70A No. 13-15 Tel. 345 9073 Bogotá

Cinco en Punto
Cll. 79B No. 7-68 Tel.  346 5447 Bogotá

Galería Nueveochenta
Cll. 70 No. 9-80 Tel. 347 6071 Bogotá

Lina Pardo Cárdenas Ceramista
Cll. 68 No. 5-43 Tel. 347 8928 Bogotá

Roche Bobois
Cll. 109 No. 15-09 Tel. 600 1090 Bogotá

Érase Una Casa
Cll. 6A No. 10-04 Tel. 320 648 0569 Bogotá

Cra. 53 No. 82-115 Tels. 358 2302 y 378 2077 Barranquilla

Diseño y decoración

Adolfo Schlegel & Cía.

Arte y Ritual
Cll. 80 No. 8-34 Tel. 249 6832 Bogotá

Coordinados Telas y Papeles
Cll. 80 No. 9-38 Tel. 255 2487 Bogotá

Helena Caballero
Cll. 70 No. 9-63 Tel. 313 207 0280 Bogotá

Top Decó
Cll. 69A No. 10-04 Tel. 755 7453 Bogotá

Mesas y Sillas
Cll. 109 No 17-26 Tel. 601 1760 Bogotá

Eurolink Ambient
Cll. 85 No. 9-86 Tel. 530 2426 Bogotá

Carlos Vásquez M. - PFV & Cía.

Arquitectura

Cra. 45 No. 53-75 Tel. 349 5200 Barranquilla

Artesanías de Colombia
Cll. 86A No. 13A -10 Tel. 691 7149 Bogotá

Deimos Arte
Cr. 12 No. 70-49 Tel. 249 9868 Bogotá

Inkanta
Cll. 90 No. 11A-71 Tel. 616 7125 Bogotá

Ksa Mesa – Deco
Cll. 85 No. 12-29 Tel. 610 6205 Bogotá

Tybso - Vajillas Gourmet
Cll. 145 No. 50-64 Tel. 216 9809 Bogotá

Falabella
C.C. Unicentro, l. 113 Tel. 742 0404 Ext. 6400 Bogotá

Giancarlo Mazzanti
Cll. 29 No. 6-94, Of. 401 Tel. 340 6564 Bogotá

Asdrúbal Blue
Tels. 471 5276 y 320 208 5471 blue@mybluestyle. com

Denise Webb
Cll. 69A No. 9-44 Tel. 322 0849 Bogotá

Jean Vier French Muebles y Linen C.C. El Retiro, Loc. 150 Objetos
Tel. 530 2357 Bogotá

Unodöt
Cra. 13 No. 77A-79, P. 3 Tel. 256 8068 Bogotá

Duodiseño
Jorge Montaña Cra. 20 No. 86-53 Tel. 622 1836 Bogotá

Kambora
Autopista Norte No. 106-45 Tel. 744 0170 (previa cita) Bogotá

Patricia Mejía 
patriciamejiadesign@ gmail.com Tel. 314 471 1725 Barranquilla

Becara
Cra. 7A No 69-83 Tel. 255 5744 Bogotá

Keramos Arte en cerámica
Cll. 69 No. 21-22 Tel. 255 0839 Bogotá

Cll. 79B No. 8-31 Tel. 255 2424 Bogotá

Valeria Montaña
vmontab@gmail.com

14 Ochomiles
C.C. Andino, l. 340 Tel. 616 8898

Zara Home
Cll. 82 No. 12-51 Bogotá

Paula Galarza
paulajgalarza@gmail.com Tel. 310 679 3911 Bogotá

BoConcept
Cll. 81 No. 8-42 Tel. 249 0988 Bogotá

Dupuis
Cll. 79B No. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotá

Formas de Luz
Cll. 10 No. 7-10 Tel. 726 7279 Barichara

Kymo
Cll. 79B No 7-40, l. 2 Tel. 756 8696 Bogotá

Polen
Cll. 69 No. 4-80 Tel. 345 4562 Bogotá

Zientte
Cll. 81 No. 9-09 Tel. 248 6662 Bogotá

Stamberg Aferiat
www.stambergaferiat.com

Ceci Arango
Ave. 15 No. 127A-26, Int. 15

El Almacencito
Cll. 109 No. 17A-45, l. 2 Tel. 213 8668 Bogotá

Flores Hana
Cll. 70 No. 9-63 Tel. 211 5375 Bogotá

Lafayette
Cll. 109 No. 17A-37 Tel. 619 1576 Bogotá

Rafael Telas y Decoración
Cra. 11 No. 84-22, Int. 3 Teléfono: 257 9661 Bogotá

Zu Design
Calle 109 No. 17-31, l. 1 Tel. 619 7670 Bogotá