Hablemos de postproducción

Veremos definiciones sobre todo:

1. Empíricas: Formulaciones desde una óptica totalmente personal y

práctica, basada en un intento de “sistematizar” desde la propia
experiencia.
2. Apropiadas: Modelo teóricos y conceptos sustentados a partir de la
adaptación de otros modelos tóricos ya establecidos o consolidados de la
literatura, la pintura o la semiología.
3. Técnico-tecnológico: Basado en el manejo de los sistemas operativos y
en la acción mecánica de empalmar una sucesión de imágenes y sonidos
Definición de PostProducción
Definición operativa
Es la tarea de seleccionar, corar y pegar los fragmentos de imagen y
sonido para construir a versión definitiva de un filme o video.

Definición conceptual
Conjunto de relaciones espaciotemporales creadas mediante la
combinación y duración de los fragmentos, que permiten articular un
mensaje audiovisual con fluidez, coherencia, ritmo ty expresión propia,
según las intenciones del emisor y las capacidades y expectativas del
receptor.
La postproducción consta de los siguientes procesos:

1. Gestión de datos (Recopilación-Organización )

2. Montaje
3. VFX
4. Colorización y etalonaje
5. Diseño de sonido y mezcla
6. Empaquetado y entrega
1. Gestión de datos

1) Recopilar (Transportación y entrega)

2) Verificar
3) Etiquetar (Nombrar y ordenar)
4) Organizar (Respaldar y archivar) (Backup)
2. Montaje

¿Montaje es lo mismo que edición?

Si, ya que el proceso que conlleva “montar” una película o “editar una
pieza videográfica implica ejecutar los mismos pasos.

Algunos distinguen entre “CINE” y “VIDEO”, viéndolo desde el punto de

vista comercial o por el otro lado, artístico.
 La sucesión de planos ya no está
pensada sólo desde contar una historia,
sino que también está cargada con la
intensión de generar en el receptor un
choque psicológico e intelectual, de
descubrimiento y emocional
2. Montaje

Centrémonos en el montaje

Montar es ensamblar sincronizadamente los

fragmentos de imagen y sonido que componen un
flime o video
Las primeras técnicas empíricas

• Porter: La continuidad
“Poner el montaje al servicio del discurso, pensando en el mensaje integral”

• Griffith: El énfasis dramático

“Crea el montaje paralelo y el montaje alterno”
“Discurren acciones de distinta época, distinta continuidad, que eleva
el interés del drama en un momento determinado”
Técnicas y teorías del montaje (formas o corrientes de montaje)

Modelo Sobiético Significación y continuidad

(Eisenstein,Kuleshov)(Pudovkin) (Se basa en la pintura y teatro)

Modelo Semiótico Francés

Gramática, sintaxis del relato
(Se basa en la literatura)
(Metz, Aumont)

Técnica cinematográfica Experiencia perceptiva

(Mitry, Martin, Lindgren) (Se basa en la psicología)
Técnicas y teorías del montaje (formas o corrientes de montaje)

Modelo Sobiético Significación y continuidad

(Einsenstein,Kuleshov)(Pudovkin)
Se presenta la
imperceptibilidad del corte o
raccord
Técnicas y teorías del montaje (formas o corrientes de montaje)

Modelo Semiótico Francés Gramática, sintaxis del relato.

(Metz, Aumont) Análisis del mensaje a través
de la retórica y la semiología.

“Lo que se ve vs Lo que se

interpreta”
Técnicas y teorías del montaje (formas o corrientes de montaje)

Naturaleza psicológica de la experiencia cinematográfica.

Dirigir y motivar la atención de los espectadores.
Ya no se habla de recursos lingüísticos o artísticos
Ya se habla de combinaciones visuales:

• Horizontalidad: Cambio en el punto de vista de la cámara respecto a los sujetos u otros objetos
• Verticalidad: Cambio de ángulo de acción
• Distancia: Tamaño del encuadre o porción del espacio presentado

Aquí se crean los “mecanismos narrativos” (Elipsis, Flashback, Flashforward, primeros planos, y cortes)

Técnica cinematográfica
(Mitry, Martin, Lindgren) Experiencia perceptiva
Técnicas y teorías del montaje (formas o corrientes de montaje)

Modelo Sobiético Significación y continuidad

(Eisntein,Kuleshov)(Pudovkin) (Se basa en la pintura y teatro)

Modelo Semiótico Francés

Gramática, sintaxis del relato
(Se basa en la literatura)
(Metz, Aumont)

Técnica cinematográfica Experiencia perceptiva

(Mitry, Martin, Lindgren) (Se basa en la psicología)
El experimento de Kuleshov o Efecto Kuleshov
El experimento de Kuleshov o Efecto Kuleshov
• Un mismo plano seguido de planos diferentes, otorga significados
diferentes a ese plano neutro.
• De hecho, se dice que los espectadores de ese experimento creyeron
que había diferentes tomas del actor, en vez de sólo una.
• Esto nos enseña que el orden de los planos que elijamos,
crea significados nuevos.
• Dependen del background del espectador
• Un significado producido únicamente por la intervención del montaje
• “Cooperación Interpretativa de la Audiencia”
 ¿Con cuáles nos quedamos?
• Pudovkin y su continuidad
“El montaje construye la escena reproduciendo la mirada de un “Observador Ideal”,
así se asegura la claridad, el énfasis y realismo a través de los cuáles se despierta la
conducta emocional del espectador”

Montaje de Guion Continuidad dramática completa

Montaje de los Actos Articulación dramática parcial

Montaje de los Episodios Montaje Paralelo

Montaje de la Escena Observador Ideal y ritmo

 ¿Con cuáles nos quedamos?
Métodos de Montaje de Eisenstein

• Montaje métrico: Longitud absoluta de fragmentos, como compases

• Montaje rítmico: Dotar de tensión en longitud de duración de tomas de la escena
dependiendo de la peculiaridad de la acción.
• Montaje tonal: Combina, luz, sombra, posición de objetos y encuadres para
producir un sonido emocional o tono.
• Montaje teatral (Béla Balázs): Establece asociaciones o efectos retóricos.
 ¿Con cuáles nos quedamos?
Modalidades de aplicación en el montaje de Aumont

• Espaciado (yuxtaposición): Ocurrencia simultánea de elementos visuales y

sonoros.

• Orden (sucesión y encadenamiento): De planos y secuencias, impedir percibir

saltos.

• Tiempo (Duración): Duración del fragmento en pantalla

 ¿Con cuáles nos quedamos?
Aproximación mía “MG. José Antonio Ardiles” – La Doble Función
El montaje debe cumplir por lo menos dos funciones:

❑Función de retención de atención ❑Función semántica

• Tensión dramática: Suspenso y ansiedad por • Lo que connota / Forma/significante
resolver un conflicto. (Hechos sintácticos)
A nivel de iluminación, movimientos de
cámara, transiciones, objetos, talentos.
• Ritmo: Velocidad y duración de los planos,
planificación variada de tensión.
• Lo que denota / Fondo/significado
(Hechos semánticos)
• Continuidad: No romper con la ilusión de
secuencia a nivel de planos, utilería,
iluminación, trama, actuación
 ¿Con cuáles nos quedamos?
Aproximación mía “MG. José Antonio Ardiles” – La Doble Función
El montaje debe cumplir por lo menos dos funciones:

❑Función de retención de atención ❑Función semántica

• Tensión:
https://www.youtube.com/watch?v=XgkknlTsWeY “Colorización Blanco y Negro”
“¿Qué denota?
• Ritmo: Demasiada tensión desconecta de la
historia, falta de tensión aburre. “Música de fondo suave”
“¿Qué denota?

• Continuidad: Unificar las técnicas de

realización y pasarlas al montaje. “Pura consecusión de PPP”
“¿Qué denota?
Las unidades del discurso
Más relacionadas
• Secuencia: Posee un sentido completo siendo a la estructura
conformado por un la consecución de escenas argumental y
dramática de la
• Escenas: Consecución de planos, es la exposición historia
de un hecho íntegro.
• Fragmento: Consecución de planos también,
pero que no necesariamente se relacionan a la
continuidad.
• Plano: La unidad mínima de representación de la
realidad, conteniendo una asociación de
espacio-tiempo representado.
¿Aplica para publicidad? O ¿Nuevos formatos?
¿Aplica para publicidad? O ¿Nuevos formatos?

No tienen el mismo valor, para publicidad o registros con fines

informativos.

Estos formatos ponen en evidencia las limitaciones del funcionamiento

práctico de las unidades narrativas en su sentido convencional.

Historias dislocadas, episodios breves, exploraciones expresivas al

límite de la imaginación y del tiempo, sin contar los efectos…convierten
en inviables algunos de éstos límites, conceptos y rutinas prácticas de
producción.
El montaje como proceso creativo
El montaje demanda destreza de manejo de herramientas tecnológicas

Etapa 1: Selección:
“Visionado” para “filtrar” material defectuoso, y elegir una del total de imágenes y
sonidos grabados. Trasciende a la simple discriminación por fallos técnicos, implica
emplear criterios artísticos.
- Por conveniencia y valor narrativo
- Adecuación dramática
- Aportación estética
- Uso funcional
- Aporte comunicativo
El montaje como proceso creativo
Etapa 2: Ordenamiento
Se determina la ubicación exacta de cada uno de los fragmentos seleccionados en
la estructura de la secuencia: el orden.
El ordenamiento de los fragmentos determina la construcción del sentido de la
secuencia.

Construcción sintáctica: Estructura lógica, causal y evolutiva.

Construcción semántica: Construir ideas y sensaciones
• Plano 1: Un automóvil en marcha
• Plano 2: Un incendio
• Plano 3: Una explosión
 El montaje como proceso creativo
Etapa 3: Duración
Tiempo de permanencia de cada uno de los fragmentos. Debemos garantizar para el
espectador lo siguiente:
• Desarrollo fluido de narración visual.
• Impresión verosímil de los acontecimientos representados en el conjunto de fragmentos
• Generar una estructura rítmica de la secuencia completa
También hay criterios para la duración:
Duración métrica: Por el tiempo efectivo que un fragmento es expuesto
Duración de lectura: Tiempo que demora el espectador en leer/descifrar el contenido
Según valor dramático: Si aporta a la continuidad y la historia
Cómo decidir cuánto tiempo dejar un fragmento de imagen

1. El contenido originario del plano: Potenciar los niveles de organización

visual: “Composición, escenografía, colorización, iluminación, etc”
2. Contenido que se quiere mostrar: Simplemente eliminación de
información innecesaria, regular tiempos y datos de manera exacta.
3. Escala de los planos: Los más amplios generan contexto, descriptivos,
mientras que los cortos son más expresivos. Igual tener en cuenta su
duración.
4. Movimiento interno: Usados para expresar dirección y contexto de
ubicación. (Plano, contraplano)
Cómo decidir cuánto tiempo dejar un fragmento de imagen

5. Movimiento externo: Puntos de vista creativos, como travellings, o zooms

para brindar dinamismo, contexto y dirección.

6. Duración del texto y acciones: Cuando se presenta montaje de escenas

dialogadas, definir duración de los planos según el dictamende la duración
natural del teto y las acciones.

7. Rasgos sonoros: El sonido como elemento expresivo, para representación

variaciones en la cadencia dramática
El montaje como proceso narrativo
1. Articular: La secuencia visual, imaginen un rodaje a una sola
cámara, quedaría todo en manos del montaje.
2. Sintetizar: Abreviar tiempo real en tiempo fílmico o tiempo en
proyección. Los spots hacen eso.
3. Expandir: Así como sintetiza también alarga, ralentización,
congelamiento de imagen o repetición…
4. Intercortar: Construir relaciones causales, lograr crear la intensión
del mensaje, recrear situaciones, articular un criterio de
concatenación ordenada.
5. Añadir, eliminar y corregir: Atendiendo a necesidades de mejora
visual, o depurativas de errores técnicos o artísticos. Puedes tener
un buen guion pero sin un buen montaje no es nada.
Objetivos del montaje
En teoría son los siguientes:
1. Preservar el raccord o la continuidad
2. Exponer con coherencia lógica
3. Contribuir a la claridad narrativa
“El corte debe ir en búsqueda de una intencionalidad, debe procurar una
comprensión narrativa, una coherencia lógica del flujo de
acontecimientos.”
4. Generar valores expresivos añadidos
“El montaje sirve como herramienta de valor expresivo añadido,
significancia del mensaje”
5. Despertar el interés y la atención
“Puede consistir en controlar la información que permita orientar al
espectador acerca de lo que puede pasar”
6. Estimular estados emocionales…(para mí es lo más obvio)
 Regresemos a esta diapositiva
Aproximación mía “MG. José Antonio Ardiles” – La Doble Función
El montaje debe cumplir por lo menos dos funciones:

❑Función de retención de atención ❑Función semántica

• Tensión dramática: Suspenso y ansiedad por • Lo que connota / Forma/significante
resolver un conflicto. (Hechos sintácticos)
A nivel de iluminación, movimientos de
cámara, transiciones, objetos, talentos.
• Ritmo: Velocidad y duración de los planos,
planificación variada de tensión.
• Lo que denota / Fondo/significado
(Hechos semánticos)
• Continuidad: No romper con la ilusión de
secuencia a nivel de planos, utilería,
iluminación, trama, actuación
 Gráfica de Ritmo

Tensión

Tiempo
Encontrar 3 escenas de películas emblemáticas de
máximo 10 minutos cada una

Entregar en un .pdf:
- Link de video de cada escena
- Gráfica de ritmo de la escena
- Hacer un análisis sintáctico & semántico de cada escena
Ejm:

https://www.youtube.com/watch?v=OgZ399tSsQo
• Jamal y Salim niños juegan a béisbol en las pistas de aterrizaje de un aeropuerto indio. La policía llega para
impedir que jueguen. Comienza así una frenética persecución. Los niños en su huída atraviesan basureros,
saltan tejados, se internan en callejuelas imposibles, se topan con el mafioso que más tarde marcará sus
vidas... hasta que llegan a su casa donde su madre les espera. La carrera se convierte así en una
presentación tanto de los personajes principales, como del barrio de Jamal y Salim, reflejo de la
marginalidad y pobreza de Bombay.

• En general, lo que podemos extraer de esta escena inicial de Slumdog Millionaire es que Boyle utiliza las
convenciones del programa de juegos para inaugurar la narrativa de la película. Al incorporar técnicas
formales familiares de sus otras películas, Boyle logra transmitir la información necesaria sobre los personajes,
el contexto y la posible resolución de la trama, nos da muchas cosas que nos gustan de Jamal y lo prepara
desde el principio para mantenernos de su lado. Utiliza estas técnicas para configurar la película y los
personajes que siguen una narrativa típica de Hollywood, pero utiliza sus novedosas técnicas de dirección para
transmitir esto, particularmente a través del montaje y la puesta en escena. Creo que solo a partir de esta
secuencia inicial podemos comparar mucho entre la sociedad occidental y la sociedad india; como
espectador occidental moderno, creo que se supone que debemos hacer estas conexiones y también
decidir dónde van mal ambas sociedades.
Enviar sus archivos aquí:

https://drive.google.com/drive/folders/10Zgyt_IM9IWdCHljRfn2atQ06
NIgGFur?usp=sharing