MONTAJE

IDEOLÓGICO/INTELECTUAL/EXPRESIVO
MONTAJE desde sus orígenes
Lo expresivo /Lo abstracto
Escuela ruso/ sovietica
Lev Kuleshov
◦ Parte de la relación de dos planos:
-Independencia de planos DESEO

-Ideas construidas que no están en los planos (tercer idea)

HAMBRE DOLOR
MONTAJE desde sus orígenes
La representación y Lo real / Lo Narrativo / Lo expresivo /Lo abstracto
Escuela ruso/ sovietica
Vsevolod Pudovkin
-Montaje como un mecanismo constructor, hibrido de narración y asociación de
planos (constructivismo)
-Guion de hierro, el montaje está pensado en el desglose/planificación de guion
-Métodos de Montaje: El montaje por contraste /El montaje por paralelismo/El montaje por
similitud/ El montaje por simbolismo/El montaje por tema recurrente o leitmotiv (Símbolo,
Metáfora)
MONTAJE desde sus orígenes
La representación y Lo real / Lo Narrativo / Lo expresivo /Lo abstracto
Escuela ruso/ sovietica
Dziga Vertov

◦ Proviene de la edición de noticieros (montaje sin continuidad)

◦ Exploración de lo real lo convierte en documentalista
◦ Cine – ojo:”Cualquier film del cine-ojo está en montaje desde el momento en que se elige el tema hasta la
salida de la película definitiva, es decir, que está en montaje durante todo el proceso de fabricación del film”
-Planos con valor autónomo
MONTAJE desde sus orígenes
La representación y Lo real / Lo Narrativo / Lo expresivo /Lo abstracto
Escuela rusa/ soviética
Serguei Eisenstein

◦ No tiempo/espacio verosímil
◦ Montaje de atracciones
◦ Montaje de choque
◦ No necesariamente diégesis
◦ Métodos de Montaje: Montaje métrico/Montaje rítmico/Montaje tonal/ Montaje sobretonal o
armónico/Montaje intelectual
MONTAJE
Lo expresivo del montaje

Podemos hablar de un contenido aparente y de un contenido latente (o contenido explícito / contenido implícito): el primero sería
inmediata y directamente legible y el segundo (eventual) estaría constituido por el sentido simbólico que el realizador ha querido darle
a la imagen o el que el espectador ve en ella por sí solo.
El empleo del símbolo en cine consiste en recurrir a una imagen capaz de sugerirle al espectador más que lo que pueda brindarle la
sola percepción del contenido aparente

Símbolos y Metáforas
◦ Símbolos: reside en la imagen misma; se trata de planos o escenas pertenecientes siempre a la acción y que además de su
significado directo se hallan cubiertas de un valor más profundo que se relaciona con lo que se narra.
◦ Metáforas: yuxtaposición mediante el montaje de dos imágenes cuya confrontación debe producir en la mente del espectador un
golpe psicológico cuyo fin es facilitar la percepción y la asimilación de una idea que el realizador quiere expresar a través de la
película.
Símbolos/ Metáforas
Plásticos: los planos en que el movimiento de un objeto o de un gesto o su resonancia afectiva cámara
Símbolos desequilibrada, colores referenciales o contrastes de ellos en el plano, formas sugerentes.
Dramáticos: son los que desempeñan un papel directo en la acción al proporcionarle al espectador elementos útiles
para la comprensión del relato
Ideológicos:sirven para sugerir ideas que superan ampliamente los límites de la historia en la cual están integrados
Símbolos/ Metáforas
Plásticos: se basan en una semejanza o analogía de estructura o tonalidad psicológica en el contenido puramente
representativo de las imágenes

Metáforas Dramáticos: tienen una función más directa en la acción, al aportar un elemento explicativo útil para la consecución
y la comprensión del relato

Ideológicos: su objeto es hacer brotar en la conciencia del espectador una idea cuyo alcance supera con mucho el
cuadro de acción del film, y que implica una postura más amplia en cuanto a los problemas humanos.
PUNTO DE VISTA
Es el ángulo desde el cual el autor provoca
en el espectador la visión de su obra.
Es el mecanismo principal para generar la
identificación con el héroe.

Es el lugar desde el cual narro la historia.

¿De quién es la mirada y cuánto abarca?
VISIÓN DESDE ENCIMA FOCALIZACIÓN 0
DEL PERSONAJE OMNISCIENTE

VISIÓN CON EL FOCALIZACIÓN

PERSONAJE INTERNA

VISIÓN POR FUERA DEL FOCALIZACIÓN

PERSONAJE EXTERNA
 MEDIANTE EL
MECANISMO DE
IDENTIFICACIÓN
EL ESPECTADOR VIVE
LA GESTA DEL HÉROE
RECIBE EL MUNDO
DE EMOCIONES,
INFORMACIÓN E
IDEOLOGÍA
PUNTO DE VISTA PREDOMINANTE
En general, en los personajes.
VARIACIONES EN EL PUNTO DE VISTA
BIOGRÁFICO UN PERSONAJE
ARTICULA EL PUNTO
IMPLÍCITO EN EL DE VISTA
PERSONAJE PRINCIPAL
PERSONAJES DOBLES
PERSONAJES MÚLTIPLES
 El sonido
EL SONIDO Y LA REALIZACIÓN
 El sonido y la realización

El sonido (1928)
“El film sonoro es una arma de dos filos, y es muy probable que sea utilizado de acuerdo con la ley del
mínimo esfuerzo, es decir, limitándose a satisfacer la curiosidad del público. En los primeros tiempos a
sistiremos a la explotación comercial de la mercancía más fácil de fabricar y de vender: el film hablado, en
el cual la grabación de la palabra coincidirá de la manera más exacta y más realista con el movimiento de l
os labios en la pantalla, y donde el público apreciará la ilusión de oír realmente a un actor, una bocina de
coche, un instrumento musical, etc. “
Pierre Schaeffer - Tratado de los objetos sonoros
Oír-El sonido e percibe aun sin voluntad de escuchar
Escuchar- Atención enfocada en lo que significa un sonido
Entender - actitud de escuchar el sonido por su propio valor independientemente de la fuente y su
evocación
Comprender- intención de descubrir un significado
 El sonido y la realización

Banda sonora
Análisis desde:
Nivel evocativo- todo sonido nos dice algo, en ese sentido funcionan como índices, dan
cuenta de la causa, indican el acontecimiento del cual forman parte. Sería un nivel
semántico
Nivel acústico: es observar el sonido desde la composición espectral, de la
envolvente dinámica, de su evolución en el tiempo, de la manera en que
interactúan sus componentes, de la manera en que se propaga en el espacio, entre otras
variables
 El sonido y la realización

Banda sonora
Diálogos |textos verbales
Ambientes |ruidos |efectos sonoros
Música
Silencio
 El sonido y la realización
Banda sonora
Diálogos |textos verbales
-Estructura: se nota en el montaje la influencia del verbo para imponer imágenes.
-Narra: eje de comunicación de descripción de hechos e imágenes, emociones, situaciones mentales,
etc., desde lo real y lo imaginario
-Puntualiza: con su mención destaca algo en el área de la imagen
-Ritmo: tiene como la música elementos inflexivos y expresivos (acentuación)
-Enlace: como objeto que transcurre en el tiempo sirve de puente entre imágenes
-Plataforma Esp/Temporal: de la idea anterior puede sostener en el tiempo una lógica de sentido,
variando desde lo visual distintos tiempos y espacios variados.
 El sonido y la realización
Banda sonora
Ambientes |ruidos |efectos sonoros
Delimita: los ambientes se vinculan con el espacio de escena. Ayuda a reconocer cambio
de espacio/ tiempo.
Clima: en su conjunto y selección de elementos colabora con el clima de una escena.
Espacializa: con sus características acústicas y descriptivas, da cuenta de un espacio y sus
caracteristicas.
 El sonido y la realización
Banda sonora
Ambientes |ruidos |efectos sonoros
Narra: nos cuenta informaciones que se asociaran a la narración
Materializa: da cuenta de características materiales de lo que vemos
Puntualiza: por sus características de desarrollo temporal puede marcar puntualmente lo visual,
destacándolo y asociándose con ese elemento visual
Enlace: en su desarrollo temporal establece vínculos de separaciones en lo visual
Ritmo: seleccionando sus variaciones aportan a lo emotivo de la narración
Imantación con imagen: se asocia con su evolución a variaciones y evoluciones visuales
 El sonido y la realización

Banda sonora
Música: algunas características
Narra: aporta información de diferentes características(geográfica, temporal, cultural, etc)
Enmarción emocional: vinculo desde lo emocional, que asocia a la imagen.
Tensional: puede reforzar, generar o “paralizar” (diluir) la tensión de una secuencia.
Delimitativa: segmenta una determinada situación, o momento visual.
Antitética o Anempática: relación de contrapunto con la imagen.
Asociativa: se vincula con momentos narrativos o personajes (leit motiv)
Puntualiza: puede reforzar un gesto o momento puntual (vinculado a la asociación)
Enlace: en su desarrollo temporal establece vínculos por sobre esquemas visuales de E/T.
Ritmo: tiende a establecer ritmos y cadencias propias de su estructura
 El sonido y la realización

Banda sonora
El silencio
“En el cine, al igual que en la vida, los silencios no son absolutos, son relativos… Entonces podríamos definir al silencio como la
ausencia relativa de sonidos” dice Samuel Larson Guerra

Temporaliza: resalta y varia la percepción temporal de la imagen

Segmenta: respecto de la imagen, valoriza una parte del transcurso de esa/s imagen/es
Subjetiviza: instala y/o subraya el punto de vista de los personajes
Simboliza: puede tomar valores simbólicos en relación a lo que se escucha
 SONIDO

PELÍCULAS, SERIES, SERIES WEB: TODOS CUANDO CONSUMIMOS ESOS

CONTENIDOS AUDIOVISUALES PRODUCTOS ¿SÓLO LOS VEMOS?

AUDIOVISIÓN

SONIDO EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES VOCOCENTRISMO

VERBOCENTRISMO
 VALOR AÑADIDO DEL SONIDO

TODO AQUELLO QUE LE APORTA EL SONIDO A LA

IMAGEN Y QUE AYUDA A COMPLETAR EL
SENTIDO DE NUESTROS RELATOS
AUDIOVISUALES

EJERCICIO PROPUESTO POR MICHEL CHION EN SU

LIBRO “LA AUDIOVISIÓN”. VER LA SECUENCIA
INICIAL DEL FILM “PERSONA” DE INGMAR
BERGMAN SIN SONIDO Y, LUEGO, CON SONIDO

https://www.youtube.com/watch?v=s8TJ2d7-1e8
 APORTE DEL SONIDO A LA IMAGEN

RITMO INTERNO JUSTIFICACIÓN DE LA DURACIÓN DEL PLANO

CONTINUIDAD VISUAL MEJORA LOS

DE CORTE
EMPALMES
https://www.youtube.com/watch?v=aOexEIMaaZs ENTRE PLANOS
Y ESCENAS
HACE PRESENTE ELEMENTOS DEL FUERA DE
CUADRO SUAVIZA LOS
CORTES

OTORGA SENTIDO AL PLANO UBICACIÓN ESPACIAL

 VOZ DE A EN OFF
VOZ DE A VOZ DE A VOZ VOZ DE B EN OFF
(SONIDO
(SONIDO DIRECTO) (SONIDO DIRECTO) DE B (SONIDO DIRECTO)
DIRECTO)

VOZ DE B
VOZ DE A (POSTPRODUCCIÓN) (POSTPRODUCCIÓN)

SONIDO AMBIENTE
MÚSICA
MÚSICA EXTRADIEGÉTICA
EXTRADIEGÉTICA
COMPONENTES DE LA BANDA SONORA

DIÁLOGOS DOBLAJE SONIDO DIRECTO

https://www.youtube.com/watch?v=7LAKU5LF_WU

SONIDOS DE LA ACCIÓN FOLEY SONIDO DIRECTO

AMBIENTES FOLEY SONIDO DIRECTO

MÚSICA DIEGÉTICA EXTRA DIEGÉTICA

FX DE SONIDO SILENCIO
FORMAS DE GRABACIÓN DEL SONIDO

PARÁMETROS ESTÉTICOS PRODUCTIVOS PRESUPUESTO

TONO DEL FILM SONIDO EN

RODAJE
REALISTA NO ACTORES POSTPRODUCCIÓN
DE SONIDO
GÉNERO DEL
FILM

CÓDIGOS PROPIOS
EFECTOS TÍPICOS
DEL GÉNERO
 SONIDO DIRECTO SONIDO DE REFERENCIA

LO QUE SE GRABA EN
SE EFECTÚA EL
RODAJE SE UTILIZA EN
DOBLAJE DE VOCES EN
LA EDICIÓN FINAL DE

ENCARECE LA POST
ESTUDIO
LA PELÍCULA
SE PUEDE EFECTUAR SE EFECTÚA LA
UNA GRABACIÓN DE GRABACIÓN DE FOLEY
FOLEY EN RODAJE EN ESTUDIO

NO SE EFECTÚA EL
DOBLAJE DE VOCES ALQUILER DE ESTUDIO
 MICRÓFONOS

OMNIDIRECCIONAL DIRECCIONAL BIDIRECCIONAL

GRABA EN UNA
GRABA EN MÚLTIPLES GRABA EN DOS
SOLA DIRECCIÓN,
DIRECCIONES DIRECCIONES
FUNDAMENTALMEN
TEHACIA ADELANTE SE ESCASO USO EN EL
SIRVE PARA GRABAR
CINE. SE USA EN
SONIDO AMBIENTE. NO SIRVE PARA ESTUDIOS DE RADIO Y
SIRVE PARA GRABAR GRABAR VOCES TV
DIÁLOGOS HUMANAS Y
SE UTILIZA EN
LOS CORBATEROS SON SONIDOS
CONVERSACIONES Y
OMNIDIRECCIONALES PARTICULARES.
ENTREVISTAS.
MICRÓFONO OMNIDIRECCIONAL MICRÓFONO DIRECCIONAL

https://www.audio-technica.com/cms/site/a592f532e8692424/index.html

MICRÓFONO BIIDIRECCIONAL
PATRONES POLARES DE LOS
DISTINTOS MICRÓFONOS
 DIRECCIONAL DE LÍNEA
BIDIRECCIONAL
CON FILTRO ANTIPOP

OMNIDIRECCIONAL
EN TRÍPODE
BIDIRECCIONAL

DIRECCIONAL
DE LÍNEA O
CAÑON.

DIRECCIONAL
DE MANO.
MICRÓFONO ZEPPELIN
PARA GRABACIÓN
DE VOZ EN ESTUDIO

MICRÓFONO
PARA
DOBLAJE SUSPENSOR
CON
SUSPENSIÓN
 CAÑA

GRABADOR DIGITAL
DE 4 CANALES

AURICULARES

MICRÓFONO
INALÁMBRICO CON
RECEPTOR
Ejemplos:
1) En este link encontrarán un ejemplo sobre la utilización del SILENCIO en
Mision Imposible 5: Rogue Nation (presten atención al comienzo, los primeros 30 segundos)
https://www.youtube.com/watch?v=e56FOw5rIhw&feature=youtu.be
2) En estos dos links encontrarán dos ejemplos de cómo el cine organiza el mundo sonoro de un film.
Presten atención a cómo son tratados los sonidos conforme sus fuentes sonoras están en cuadro o no.
Fíjense cómo van apareciendo (y desapareciendo) los sonidos de la sonorización (Foley)
y del ambiente en estos ejemplos de Volver al Futuro:
a) https://www.youtube.com/watch?v=2xL74O4hsqE&feature=youtu.be
b) https://www.youtube.com/watch?v=Ak10DrD12NQ&feature=youtu.be
3) En estos links encontrarán ejemplos de cómo el cine a generado a lo largo de los años determinados códigos
para algunos sonidos (golpes de puño, patadas, disparos, explosiones). Estos sonidos en la realidad no son reales
ni realistas, pero en las películas generan verosimilitud. Estos sonidos pertenecen al Foley.
a) https://www.youtube.com/watch?v=5U8scp5J9Is&feature=youtu.be
b) https://www.youtube.com/watch?v=N7emfP6sURA&feature=youtu.be
c) The Bourne ultimatum (Prestar atención a la música empática, a la utilización de silencio por un instante
y al foley de la pelea) https://www.youtube.com/watch?v=uLt7lXDCHQ0&feature=youtu.be
4) Como propone Michel Chion en el texto "La audivisión", para entender cuál es el aporte del sonido para con la imagen
hay que ver el inicio del film "Persona" de Ingmar Bergman primero sin sonido y, luego, con sonido.
Inicio de "Persona": https://www.youtube.com/watch?v=s8TJ2d7-1e8
5) En este fragmento de Get out (Huye) vamos a encontrarnos con un ejemplo muy interesante del manejo del sonido
con fines expresivos y dramáticos (prestar atención al sonido de la cuchara y al rasgado del sillón)
https://www.youtube.com/watch?v=PZX0BNQel_s&feature=youtu.be
6) Ritmo de corte visual generado por el sonido:
Delicatessen: https://www.youtube.com/watch?v=aOexEIMaaZs&feature=youtu.be
7) Un ejemplo de la utilización de la voz over para organizar el relato cinematográfico y también de la música empática
Comienzo de "Lord of the rings: The Fellowship of the Ring":
https://www.youtube.com/watch?v=qj139dE7tFI&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=d_NhmyrcoQ4&feature=youtu.be
8) Música anempática (contraria al sentido de la escena y, quizás, por eso mismo más efectiva que si coincidiera
dramáticamente con ella)
La mujer sin cabeza: https://www.youtube.com/watch?v=rbli3FJBInM&feature=youtu.be
 DIRECCIÓN DE ACTORES
MÉTODO O SISTEMA DE LAS
ACCIONES FÍSICAS

KONSTANTIN STANISLAVSKI
 FUNDAMENTOS
TRABAJO INTERNO GENERACIÓN DE
DEL ACTOR EMOCIONES VERDADERAS VERDAD ESCÉNICA

ANÁLISIS DEL TEXTO EMOCIONES NO

VEROSIMILITUD
FINGIDAS
OBRA TEATRAL
GUION CINEMATOGRÁFICO

CREACIÓN Y ORGANICIDAD
CARACTERIZACIÓN (NATURALIDAD)
DEL PERSONAJE
 ANÁLISIS DEL TEXTO
CIRCUNSTANCIAS
DIÁLOGOS ACCIONES ENTORNO
DADAS

ENUNCIADO DEL OBJETIVO: “YO QUIERO (UN

CONFLICTO OBJETIVO VERBO EN INFINITIVO) PARA…”
MOTOR DE LAS ACCIONES DE
• CON LOS DEMÁS LOS PERSONAJES
• CON UNO MISMO (INTERNO) ACCIÓN PSICOFÍSICA
• CON EL ENTORNO

ACTIVIDADES ACCIONES SON LAS ACCIONES QUE LLEVAN A CABO LOS

MODIFICADORAS PERSONAJES PARA LOGRAR SUS OBJETIVOS

• ACCIONES QUE SIRVEN PARA

CARACTERIZAR A LOS PERSONAJES • PARA LOS DEMAS
• CON EL ENTORNO
• ACOMPAÑAN EL DESARROLLO DE LAS
• CON UNO MISMO
ACCIONES MODIFICADORAS
 CIRCUNSTANCIAS DADAS
ANTECEDENTES REMOTOS, MEDIATOS E INMEDIATOS DE
LA VIDA DE LOS PERSONAJES.
MUNDO DE INTERESES / CARACTERÍSTICAS
CREENCIAS
RELACIONES GUSTOS FÍSICAS

• FAMILIA • PROFESIONALES • RELIGIOSAS • ALTURA

• AMIGOS • DEPORTIVOS • POLÍTICAS • SEXO
• TRABAJO • CULTURALES: • CONCEPCIÓN • CONTEXTURA
MUSICA DEL MUNDO FÍSICA
LITERATURA • DEFECTOS
ARTE FÍSICOS
• COLOR DE PIEL
• COLOR DE OJOS
• COLOR DEL PELO

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS
FÍSICAS PSICOLÓGICAS
CARACTERIZACIÓN
• CARÁCTER
• ESTADO DE ÁNIMO
• EMOCIONES
• SENTIMIENTOS
• SALUD MENTAL
• RASGOS PSICOLÓGICOS

ENTORNO
POSICIÓN SOCIAL LUGAR FÍSICO
Y ECONÓMICA PAÍS O REGIÓN ÉPOCA
DONDE
TRANSCURRE LA
ACCIÓN
 OTROS ELEMENTOS
FE Y SENTIDO DE LA MEMORIA
SÍ MÁGICO
VERDAD EMOTIVA

¿QUÉ PASARÍA SI CREENCIA ES UN PROCESO EN EL

YO FUERA EL FERVIENTE EN QUE QUE SE RECURRE AL
PERSONAJE? ¿QUÉ SE ES EL RECUERDO DE UNA
PERSONAJE. EXPERIENCIA
SENTIRÍA? ¿QUÉ PERSONAL QUE AYUDE
HARÍA EN COMPROMISO CON A COMPRENDER LAS
DETERMINADAS LA SITUACIÓN, CON EMOCIONES DEL
CIRCUNSTANCIAS LOS COMPAÑEROS, PERSONAJE EN UNA
ESE PERSONAJE? CON QUIEN DIRIGE. SITUACIÓN
CONFIANZA. PARTICULAR.
 PROCESO
IMPROVISACIÓN EN BASE
ANÁLISIS AL TEXTO ENSAYO

EMPEZAR A PONER EL
EN BASE A LO QUE CUERPO,
YA CON EL TEXTO DE
STANISLAVSKI REPRESENTANDO LA LOS DIÁLOGOS
DENOMINA FICCIÓN SIN TENER APRENDIDOS DE
INCORPORADO EL TEXTO, MEMORIA,
TRABAJO DE MESA PERO CON INCORPORAR A LA
EN EL QUE SE CONOCIMIENTO DE LOS PUESTA EN ESCENA
BUSCAN TODOS OBJETIVOS Y DE LAS PROPUESTA EN EL
CIRCUNSTANCIAS DADAS. TEXTO, CIERTOS
LOS PARÁMETROS ESTO PERMITE EXPLORAR
HASTA AQUÍ ASPECTOS DE LA
POSIBLES ACCIONES DE
IMPROVISACIÓN.
INDICADOS LOS PERSONAJES.
 UNIDADES DE ACCIÓN
Son cada una de las Por supuesto que
partes en las que se estas unidades de
puede dividir acción están
temáticamente una supeditadas a la
escena concreción del
objetivo de los
Puede distinguirse el personajes
inicio de una nueva
unidad de acción a Las acciones de los
partir de un cambio personajes van a
en el discurso de los depender de la
personajes o a través caracterización
de una acción y de psicológica y física de
las modificaciones los personajes que
que éstas introducen son determinantes
en la escena. en su accionar.
La forma en la que se
llevan a cabo la
acciones en cada una
de las unidades se
deriva de lo escrito
en el texto original y
de lo surgido de las
improvisaciones y
ensayos
En el cine, el cambio
de unidad de acción
puede ser reforzado
por movimientos de
cámara o cambios de
plano.
 OTRAS TEORIAS
EUGINI VAJTANGOV VSÉVOLOD
MEYERHOLD JERZY GROTOWSKI

LECCIONES DE TRABAJAR LA TEATRO POBRE

REGISSEUR: VERDAD ESCÉNICA TEATRO
DIRECTOR DEBE DESDE AFUERA LABORATORIO
CONTROLAR HACIA ADENTRO.
TODOS LOS ESTAS DOS
TEATRO MÁS CONCEPCIONES TIENEN
ASPECTOS DE LA QUE VER CON LA
PUESTA. USO EXPERIMENTAL.
BÚSQUEDA DE UNA
COMPLETO DEL ACTOR MÁS NUEVA ESTÉTICA
ESPACIO COMPLETO TEATRAL
 EUGINI VAJTANGOV DIRECTOR: DEBE
SABERLO TODO

DEBE TENER ADEMÁS: DEL RITMO DEBE SABER

IMAGINACIÓN PARA ESCÉNICO, DEL PLASMAR EL
EL USO DEL ESPACIO, CLIMA, DE LA CONTENIDO DE SU
DE LA LUZ, DE LA ATMÓSFERA. VISIÓN PARA QUE
ESCENOGRAFÍA, DEL COMPRENDER EL SEA COMPRENDIDA
VESTUARIO, LA NÚCLEO DE LA OBRA POR TODOS LOS
CARACTERIZACIÓN, Y PERSONAJES ACTORES.

ENTRAR EN LOS COMPRENDER SUS ANALIZAR EL TEXTO

PENSAMIENTOS DE ACTITUDES FRENTE A
LOS PERSONAJES LA VIDA

EJERCICIOS QUE EJERCICIOS PEQUEÑAS

AHONDEN LA DESINHIBITORIOS DEMOSTRACIONES
EXPRESIVIDAD
ACTORAL
 VSÉVOLOD ACTOR: ES UN TRES FASES: INTENCIÓN,
MEYERHOLD ATLETA FÍSICO REALIZACIÓN Y REACCIÓN.

LA NATURALEZA DEL DEBE REPRODUCIR LA TAREA DEL ACTOR

ACTOR DEBE SER CON AYUDA DE LOS CONSISTE EN
APTA PARA MOVIMIENTOS, EL COORDINAR LOS
RESPONDER A LA SENTIMIENTO Y LA MODOS DE LA
EXCITACIÓN DE LOS PALABRA UNA TAREA EXPRESIÓN.
REFLEJOS PROPUESTA POR EL
EXTERIOR

ELEMENTOS DE LA 1) MOVIMIENTO 2) JUEGO

ACTUACIÓN: UNIDO A UNA BASE
RÍTMICA 3) FE

5) GROTESCO
4) CUIDADO DE LA 6) INTERACCIÓN DEL
(SIMBOLISMO DE LO
FORMA GESTO Y LA PALABRA
REAL)