TECNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS.

Orientaciones para el comentario de las obras de arte.

Para facilitar los comentarios de las obras de arte en los exámenes de la

asignatura se dan a continuación diversas orientaciones que ayuden a
realizarlos de la forma más correcta. En primer lugar debe tenerse en cuenta
que no se trata del comentario de la obra de arte a la manera de las
asignaturas dedicadas al estudio de un periodo, un estilo o una modalidad
artística.

En una asignatura de Historia del arte moderno, La Piedad Rondanini de

Miguel Angel debe ser comentada analizando, entre otras cuestiones, los
aspectos formales, la iconografía, la cronología y el lenguaje plástico
correspondiente a la etapa de su ejecución.

Esa misma obra, en un exámen de Técnicas y medios artísticos, requiere un

comentario distinto dedicado a los medios y el proceso de realización, el
material y los problemas técnicos, así como la forma y el efecto que produce la
forma de esculpir con el cincel en algunas partes inacabadas de la obra.

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Miguel Angel. Piedad Rondanini. Mármol. Milán.Palacio Sforza

Los comentarios de las obras que se propondrán en los exámenes deberan

ajustarse estrictamente a los objetivos y contenidos de la asignatura. La
clasificación estilística y el comentario formal tienen aquí un valor relativamente
secundario.

La cronología y el estilo deben ser considerados solamente en relación con las

técnicas cuando signifiquen algún aspecto concreto. Por ejemplo, una pintura
al óleo no puede ser anterior a los primeros años del siglo XV en que es
inventado por Jan Van Eyck. Una vidriera con amarillo de plata no puede ser
anterior a 1300. Un grabado al aguafuerte no puede ser obra del siglo XIV. Es

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decir, la finalidad del comentario no es otro que el de la identificación y análisis
de la técnica y de las particularidades de los medios con que ha sido ejecutada.
No es un ejercicio de clasificación sino de identificación de los
procedimientos, pues los análisis formales y estilísticos corresponden a la
asignaturas en las que se estudian los distintos periodos y tendencias
artísticas. Se trata de adquirir unos conocimientos técnicos que sirvan al
alumno para una mejor compasión de las obras de arte que se estudian en las
diversas asignaturas del Grado.

En relación con lo expuesto en el comentario se debe hacer mención, entre

otros, a los siguientes aspectos:

1. Tipo de obra (por ejemplo, arqueta, díptico esmalte, pintura al óleo,

escultura en madera policromada, etc.)

Díptico bizantino de marfil. Oviedo. Cámara Santa.

2. Época (por, ejemplo, vidriera gótica, collage contemporáneo, escultura

barroca, etc.).

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Santa Catalina. Vidriera inglesa de principios del siglo XIV. Iglesia de Deerhurst.
Gloucestershire. Aplicación del amarillo de plata en la cabeza de la figura.

3. Autor si se conoce (por ejemplo, grabado de Rembrandt, escultura de

Miguel Angel, pintura al óleo de Velázquez), aunque no es imprescindible.

Velázquez. Felipe IV a caballo (Detalle). Madrid. Museo del Prado. Pintura al óleo sobre lienzo.

3. Material con que ha sido realizada la obra. (Por ejemplo, díptico de marfil,
pintura al óleo sobre tabla o sobre lienzo, escultura de bronce, copa de vidrio
soplado).

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Cimabue, Virgen con el niño. Hacia 1284. Florencia. Uffizi. Pintura sobre tabla.

4. Breve analisis técnico. (Por ejemplo, de la policromía de una escultura, de

los elementos que componen una vidriera, de la técnica de un esmalte, de una
obra de orfebrería).

Benvenuto Cellini, Salero de Francisco I.(1539-15643). Viena. Kunsthistorisches Museum. Oro

con decoración de esmalte
5. Arquitectura. En las obras de arquitectura, identificación del elemento
arquitectónico y análisis de la técnica constructiva con que está realizada. Por

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ejemplo, el sistema constructivo de una bóveda de cruceria o una bóveda de
cañón.

Capilla mayor de la catedral de León. Bóvedas de crucería y vidrieras.

6. Incidencia de la técnica. Breve comentario de la incidencia que tiene la

técnica en el efecto plástico y estético de la obra. (por ejemplo, a diferencia de
lo que sucede con el fresco, el brillo de una pintura al óleo; el efecto traslúcido
de una vidriera, el cromatismo que proporciona la policromía en una escultura,
los condicionantes de un material como el marfil que obliga a realizar la pieza
por partes.etc).

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Cristo de Fernando y Sancha (1062). Madrid. Museo Arqueológico Nacional. Obra de
marfil. Su ejecución, debido a la anchura limitada del material, ha obligado al escultor a
realizar la obra uniendo diversas partes.