Border imag(e)naries | àngels barcelona-espai2 | LOOP Festival 2016 | NP I CAST

Border imag(e)naries
27.05.16 > 04.06.16
àngels barcelona-espai2
(c. Dels Àngels, 16, Barcelona)

Antje Ehmann & Jan Ralske, Harun Farocki, Miquel García, Ion Grigorescu,
Matteo Guidi & Giuliana Racco, IM Heung-soon, Oliver Ressler, Pedro G. Romero

Border imag(e)naries es una exposición colectiva organizada por àngels barcelona para LOOP Festival 2016. Las fronteras han adquirido un
significado extremadamente importante en la actualidad, conformando diversas identidades en diferentes contextos que pueden discurrir entre
aquello que demarcanlas líneas más simbólicas del pensamiento y la creación hasta las demarcaciones geográficas y sociopolíticas. Las
fronteras (en inglés, borders) pueden ser ampliamente definidas como líneas divisorias territoriales, así como límites socioculturales,
convirtiéndose, cada vez más, en elementos relevantes en lo que podría considerarse como una lucha global por los recursos, ya sean
materiales o intangibles. Border imag(e)naries reúne una selección de obras a través de la cual podemos pensar las fronteras como lugares en
los que se llevan a cabodiversas luchas, así como elementos a considerara la hora de reflexionar acerca de las situaciones sociopolíticas
actuales y su significado simbólico. Los artistas seleccionados para esta exposición abordan el concepto de frontera de diferentes formas y
deambulan por los límites sociales marcados por las ficciones de la sociedad, pasando por las fronteras conceptuales de la producción de
imágenes hasta llegar a las rupturas creadas por las fronteras políticas y geográficas y su relación con la tan aludida seguridad y el poder
soberano.
Pedro G Romero, Los Banqueros, 2012 (Entrada en Archivo FX: Oikonomia. Economiacero)
Video, color, sonido, 27’ 47”
Interpretación teatral de José Luis Ortiz Nuevo de textos de Fernando Pessoa publicados en El Libro del
Desasosiego y relacionados con El Banquero Anarquista.
Archivo F.X. es un proyecto que Pedro G. Romero comienza en 1999, se trata de un gran archivo compuesto por
mil "entradas" que unen la historia (historias) de la iconoclastia anticlerical en España con las posiciones
internacionales de la vanguardia moderna. Lo que significa que, cada documento de imagen iconoclasta que se
encuentra en él está registrado bajo el nombre de un artista, un movimiento, una institución o una obra de la
vanguardia. Archivo F.X. interrelaciona lo aparentemente irreconciliable. De este modo, esta "máquina archivo"
pone en movimiento una reconfiguración constante de cosas: suspendido entre este "centro" y sus "periferias" es
una red heterogénea de las referencias cruzadas que evoca un proceso interminable de des- y re-
contextualización.La entrada del Archivo FX que constituye Los Banqueros, es una interpretación teatral en cuatro
monólogos basada en textos de Pessoa y constituye una intervención crítica que invita al espectador a reflexionar sobre los aspectos más
importantes del actual capitalismo global. Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964. Vive y trabaja en Sevilla) Es un artista polifacético que ha
desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas: escultor, pintor, performer, autor teatral, guionista, etc. además de crítico de
arte y literatura, editor, ensayista y experto en flamenco. El tema central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como
punto de resistencia ante el tiempo, bien sea un tiempo histórico, biológico, psicológico o verbal. En 1986 hace su primera exposición individual
y en 1988 expone Magatzemd´idees en la sala de Moncada de la Fundación La Caixa, en Barcelona. También ha realizado exposiciones
individuales en Barcelona, Nueva York o Milán, y países como Brasil o Alemania. Desde el año 2000 trabaja en los proyectos del Archivo
F.X. y Máquina P.H teniendo como material de trabajo a la iconoclastia y al flamenco, respectivamente. Su obra se encuentra en colecciones
como la de la MACBA, la de la Fundació La Caixa, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Álava, la
Diputación de Granada o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otras.

Antje Ehmann & JanRalske, Vermissen, 2016

Video instalación de dos canales HD, color, sonido,12’
“Nos vimos tentados a aplicar el método de Harun a su propia obra, que nos proveía de numerosos
ejemplos de puertas en la historia del cine, así como referencias frecuentes a motivos relacionados: el
umbral, la puerta de la fábrica, separación/conexión, encarcelamiento/liberación. De este modo,
empezamos a indexar y editar todas las escenas de puertas de la obra de Harun y buscar el motivo general
de ‘puerta’. Pronto se hizo evidente que no podíamos pretender hacer un film de Harun sin Harun. En su
lugar, acabamos escribiendo algo parecido a una carta de amor a Harun – esperando, mientras tanto, abrir
algunas puertas en el proceso” Jan Ralske, 2016. Antje Ehmann es comisaria, autora y artista residente
en Berlin. Sus proyectos curatoriales recientes incluyen Harun Farocki. Empatía (con Carles Guerra) en la
Fundació Antoni Tàpies (Barcelona, 2016), Harun Farocki. Lo que está en juego (con Carles Guerra) en el IVAM (Valencia, 2016), Labour in a
Single Shot en la Bienal de Venecia 2015, Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 2015), MUAC (México City, 2014), Museo de Arte
contemporáneo de Tel Aviv (Tel Aviv, 2013), Harun Farocki. 4 films from 1967-1997. An Homage en àngels barcelona (2014), Between Eye
and Hand en Hotel Pythagoras (Samos, 2012), Serious Games. War – Media – Art en Mathildenhöhe (Darmstadt, 2011). Sus proyectos
artísticos incluyen: How shall I name what I am missing? (con Jan Ralske, 2015), War Tropes (con Harun Farocki), X-Apartments
Johannesburg (con Harun Farocki), Feasting or Flying (con Harun Farocki), entre otros, y sus publicaciones recientes son: Harun Farocki, Lo
que está en juego (con Carles Guerra, IVAM 2016), Harun Farocki, Empatía (con Carles Guerra, Colonia 2016), Web Catalogue Labour in a
Single Shot, 2011-2014, Harun Farocki. First Time in Warsaw (con Artur Liebhart, Varsovia 2012), Serious Games. War – Media – Art (con
Ralf Beil, Ostfildern 2011). Jan Ralske, académico/cineasta, nació en 1965 en los Estados Unidos y terminó sus estudios como director de la
Academia Alemana de Cine y TV en Berlín, donde ha vivido gran parte de su vida. Aparte de sus propias películas, que cartografían una
memoria romántica de política radical y temas de inmigración, ha trabajado como asistente de Farocki durante 20 años y ha colaborado con los
siguientes artistas:MonicaBonvicini, ArminLinke, el grupo Stalker, David Levine y Atelier d’ArchitectureAutogérée.

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àngels barcelona-focuses on the debate of contemporary culture and art practices
Pep Agut I Efrén Álvarez I Lúa Coderch I Peter Downsbrough I Marcelo Expósito I Harun Farocki I Esther Ferrer I Joan Fontcuberta I Jeanno Gaussi I Ion Grigorescu
IM Heung-soon I Daniela Ortiz I Mabel Palacin I Tristan Perich I Jaime Pitarch I Jorge Ribalta I Pedro G. Romero I Mireia C. Saladrigues I Mireia Sallarès I Michael Snow
Richard T. Walker
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Harun Farocki, Aufstellung / In Formation, 2005

Video DVD, b&n y color, sin sonido, 16’
Farocki muestra un collage de estadísticas, pictogramas y gráficos tomados de fuentes históricas y
contemporáneas que componen un resumen esquemático de la inmigración en la República Federal de
Alemania. "Los diagramas empleados para ayudar a representar los carros de la compra de los consumidores,
el déficit en las pensiones o las migraciones son anacrónicos. Nos devuelven a las alegorías políticas del siglo
XIX". Además, mediante esta estrategia compositiva, Farocki lleva a cabo una crítica conceptual que
demuestra "la incapacidad de la abstracción para conmover".
Desde 1967 en adelante, Harun Farocki (Checoslovaquia, 1944 – Berlin, 2014) dirigió y produjo más de
120 películas e instalaciones en las se analizaba el poder de las imágenes con una originalidad, visión y seriedad siempre renovada. En sus
enseñanzas y ensayos, en revistas, libros y exposiciones, concebidas y producidas muchas de ellas junto a Antje Ehmann, Farocki ejerció como
crítico, editor, teórico y comisario de exposiciones. Su impacto y su influencia en la cultura es simplemente indiscutible. Farocki fue, y sigue
siendo, una figura dominante en la cultura contemporánea, participando en bienales, eventos como Documenta de Kassel (X y XII), Bienal de
Venecia, Bienal de Sao Paulo, Manifesta y exposiciones en todo el mundo entre las que destacamos: MOMA (NY), Kuntshaus Bregenz o
MUMOK de Wien. Recientemente sus obras han sido expuestas en la Biennale di Venezia (2015), en el IVAM de Valencia (2016). La Fundació
Antoni Tàpies de Barcelona le realizará este 2016 una gran exposición comisariada por Antje Ehmann y Carles Guerra.

Miquel García, Europa, 2016

Video mono-canal, color, sonido, 6’ 28”
Europa es un acto de iconoclastia sonora. La acción consiste en utilizar un silbato hasta el agotamiento
mientras dos altavoces emiten el himno de Europa. Miquel García propone a través la acción una
reflexión sobre los límites y la capacidad de transformación de una protesta iconográfica y representativa
frente a las grandes estructuras institucionalizadas.
Miquel García (Barcelona 1975). Artista multidisciplinar, su trabajo explora diferentes líneas de
investigación: la noción de espacio y territorio, el análisis de las estructuras económicas y de poder y las teorías contemporáneas sobre historia e
identidad colectiva. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, finalizó sus estudios en la Cooper Union de New York. Ha
realizado diversas residencias en: El Ranchito (Matadero, Madrid), La Casa das Caldeiras (San Paulo), Dare Dare (Montreal),Chang Dong Art
Studio en Seúl (becado por la Unesco- Auschberg), en Axeneo7 (Quebec) becado por el Conca, en MCO arte (becado por la Fundación Joan
Miró de Mallorca) y en Hangar, Barcelona. Ha expuesto de forma colectiva en el Centro Georges Pompidou de Paris, la Galería Vermelho de
São Paulo, La Sala de Arte Joven de la Generalitat ( premio edición 2013), el Casino de Luxemburgo, Stampa, y en las Bienales de Mardin
(Turquía) Turku (Finlandia), Vic, Zamora y ALBIAC (Almería). Individualmente ha presentado su trabajo en el Centro Cultural de Noain, en la
galería Angels Barcelona, en la Cooper Union (New York) y el Museo de Arte Moderno de Tarragona, como docente ha impartido talleres con
jóvenes en Medellín, Manizales, (Colombia), Bolivia, São Paulo, Palestina, Barcelona, Bilbao y Buenos Aires.

Ion Grigorescu, Around the table, 2015

Video, color, sonido, 2’ 35”
Con Around the table Ion Grigorescu hace uso de su elocuente lenguaje poético en el que a través de
íntimas metáforas corporales investiga la relación entre el cuerpo y la sociedad con una interpretación
ritualizada y fenomenológica de ambos elementos. De manera inteligente, esta pieza nos proponeuna
percepción visual múltiple, aquella en la que el artista se mueve alrededor de un objeto fijo y, a
continuación, dirige nuestra mirada hacia el interior de otro objeto en el mismo espacio, sumergiendo
al espectador en otra forma de ver, una manera distinta, tanto sensorial como corporal de situarse en
el mundo. De esta manera nos ofrece una visión múltiple a través de una experiencia corporal. Ion Grigorescu (Bucarest, 1945) es una figura
emblemática de performance y arte conceptual en Rumanía. Cada vez más reconocido por su papel en la resistencia y el arte clandestino bajo el
totalitarismo comunista, es un precursor del arte conceptual y el performativo uso del cuerpo como medio artístico en el país. Grigorescu ha
hecho una valiosa contribución a la formación de una conciencia crítica en perfecta sincronía con su tiempo y auténticamente universal en
términos racionalista-discursiva, performativa y artística. En 2011 representó a Rumanía en la Bienal de Venecia y su obra ha sido expuesta en
instituciones tales como el MoMA en Nueva York, la Neue Galerie en Graz, Austria, el Kunsthalle Fridericianium y la Documenta 12 en Kassel,
la Bienal de Berlín, el Centro Georges Pompiudou y la Tate Modern de Londres, entre otras. El Museo de Arte Moderno de Varsovia le dedicó la
retrospectiva In the Body of the Victim 1969-2008, comisariada por Kathrin Rhomberg.

Matteo Guidi & Giuliana Racco, Leishla’a (Why not?), 2015

Video HD + instalación piedras, color, sonido, 32’ 5”
Leishla’a (¿Por qué no?), forma parte del proyecto TheArtist and the Stone el cual cuestiona
términos como la movilidad, el deseo, la ciudadanía, la globalización y la restricción. El proyecto fue
presentado en la Fundación Suñol de Barcelona entre de noviembre de 2015 y enero de 2016.
Este proyecto que se centra en el movimiento de un sujeto (un artista Performer) y un objeto (un
bloque de piedra de 25 toneladas) de un campo de refugiados en el sur de Cisjordania a la ciudad
de Barcelona. Este trabajo tiene como objetivo explorar las formas en que las personas que se
enfrentan a restricciones y limitaciones en su vida cotidiana, crean sus propias formas, lenguajes y formas de expresión. Todos estos aspectos
nos invitan a reflexionar sobre cómo la migración y estados temporales influyen en el país de acogida. Giuliana Racco (Toronto, Canadá.
1976) y Matteo Guidi (Cesena, Italia. 1978) colaboran de manera continuada desde 2008. Ambos trabajan en la intersección entre el arte y la
antropología investigando como los individuos (o grupos) gestionan su vida diaria dentro de sistemas específicos que tienen a objetivarlos.
Reflexionan sobre métodos impredecibles de resistencia cotidiana, provocada por una combinación de simplicidad e ingenuidad. Se centran en

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Pep Agut I Efrén Álvarez I Lúa Coderch I Peter Downsbrough I Marcelo Expósito I Harun Farocki I Esther Ferrer I Joan Fontcuberta I Jeanno Gaussi I Ion Grigorescu
IM Heung-soon I Daniela Ortiz I Mabel Palacin I Tristan Perich I Jaime Pitarch I Jorge Ribalta I Pedro G. Romero I Mireia C. Saladrigues I Mireia Sallarès I Michael Snow
Richard T. Walker
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los contextos que se consideran marginales o excepcionales, pero en realidad anticipan escenarios más comunes. Han participado en
exhibiciones, festivales y conferencias en contextos internacionales entre los que destacamos: Virreina Centre de la imatge, Fundació Suñol,
Fabra i Coats, Arts Santa Mónica, Barcelona, Goethe Institute de Barcelona, Bienal de Valls, Museo d'arte Moderna di Cagliari, DAAR Beit
Sahour, Galleria Più, Bologna, Universidad de Bellas Artes de Porto, Centro de Cultura de España, Montevideo, Kunstuniversität Linz, Ilvivaio del
malcantone, Florencia, Fondazione Pastificio Cerere, Roma, Double Room Trieste, Galerija SIZ Rijeka, Museum of Modern and Contemporary
Art Rijeka, Akademie der Künste der Welt Colonia, International Academy Of Art Palestine Ramallah, Artissima Lido – Turin Contemporary Art
Fair, Galleria Civica Mestre, Not Gallery, Napoles, Fotomuseum Winterthur entre otros. Han participado en programas de investigación y
residencia internacionales en España (Hangar, Barcelona); Portugal (soft Control/TheTechnical Unconsciuos, O'Porto); Cirsjordania (Campus
in Camps/ DAAR Decoloninzing Architecture Art Residency, BeitSahour), Croacia (Kamova, Rijeka), Israel (JCVA Jerusalem Centrer for The
Visual Art, Tel Aviv), Italia (O’, Milan; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venecia), Luxemburg (Kulturfabrik, Esch-sur-Alzette). Han conducido
talleres en diferentes contextos: escuelas secundarias, universidades, prisiones, campos de refugiados.

IM Heung-soon, Bukhansan, 2015

Video HD mono-canal, color, sonido. 26’
Bukhansan es uno de los trabajos videográficos más recientes de IM Heung-soon el cual empieza con
la canción ‘Unsendable letter’ (Carta no enviada), del primer álbum de Kim Bok-ju. Kim Bok-ju es una
mujer que huyó de Corea del Norte para trabajar como cantante en Corea del Sur. Este trabajo se sitúa
entre la frontera de la política, la ideología, la vida y la muerte.
IM Heung-soon (Corea del Sur, 1969) es un artista visual y director de cine residente en Seúl. Con sus
primeras obras, sobre su propia familia de clase trabajadora, ha explorado las vidas de películas que
son marginadas en contextos sociales, políticos, capitalistas y nacionales. Sus obras, tan políticas como
emotivas, se materializan en diversos medios visuales, como fotografía, instalaciones, cine y arte
público y de comunidad. Su segunda película Factory Complex (2014), se estrenó en el Festival de Cine Documental Wide Angleen2014 en
Busan y muchos más festivales después de haber obtenido el León de Plata como Artista Novel en la 56a edición de la Bienal de Venecia
(2015).Sus obras se han mostrado, entre otros, en el Centro Pompidou, París (2016), Tribeca Film Festival, NY (2016), Berlinale, Berlin
(2016), àngels barcelona (2016) la Bienal de Gwanju (2002, 2004 and 2010), la Bienal de Busan (2014), el International Film Festival (2014),
la exposición ‘Made in Korea’ en Hannover (2009) y el MoMA PS1 (2015) entre otros.

Oliver Ressler, Emergency Turned Upside-Down, 2016

Video HD monocanal, color, sonido,15’
Nuevo trabajo de Oliver Ressler con el cual confronta el discurso cínico e inhumano que llama a la
presencia de los refugiados en Europa una "emergencia" cuando esa misma palabra debe ser
aplicada a la guerra, el terror y la presión económica que obligó a esas mismas personas a migrar.
Emergency Turned Upside-Down se encuentra dentro de la tensión que se haya en la vida social
actual: por un lado, el enorme potencial imaginativo de un mundo sin fronteras, y, por el otro, la
pequeña prisión de la nacionalidad y todas las fronteras externas, internas y sociales que esta
conlleva. Esta obra nos habla de las fronteras y su función diaria: gestionando, calibrando y gobernandolos pasajes globales de las personas;
dividiendo y "zonificando" en diferentes tipos de migrantes y no migrantes que dependen del goteo de los ingresos del trabajo sin fin.
Oliver Ressler (Knittelfeld, Austria, 1970) vive y trabaja en Viena y produce instalaciones, proyectos en el espacio públicoy películas sobre la
economía,la democracia, elcalentaminetoglobal,formas de resistencia y alternativas sociales.Resslerha tenido más de 60 exposiciones
individuales enre las que destacanBerkeley Art Museum, USA; PlatformGarantiContemporary Art Center, Istanbul; Museo de Arte
Contemporaneo, Belgrado; Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Alexandria ContemporaryArtsForum, Egipto; WyspaInstitute of Art, Gdansk,
Lentos Kunstmuseum, Linz; y el Centro Andaluz de Arte Contemporaneo – CAAC, Sevilla. Actualmente está preparandoexposiciones
individuales en SALT Galata, Istanbuly en el MNAC –Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Bucharest. Resslerha participado en más de 300
exposiciones colectivas, entre las que destacamos el Museo Reina Sofía, Madrid; Van AbbeMuseum, Eindhoven; MASSMoCA, North Adams,
USA; Centre Pompidou, Parisy las bienales de Sevilla (2006), Moscú (2007), Taipei (2008), Lyon (2009), Gyumri (2012), Venecia (2013),
Atenas (2013, 2015), y Quebec (2014). Ressler ha sido recientemente galardonado con el Premio Thun 2016 al Arte y la Ética.
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Plano de la exposición:

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Pep Agut I Efrén Álvarez I Lúa Coderch I Peter Downsbrough I Marcelo Expósito I Harun Farocki I Esther Ferrer I Joan Fontcuberta I Jeanno Gaussi I Ion Grigorescu
IM Heung-soon I Daniela Ortiz I Mabel Palacin I Tristan Perich I Jaime Pitarch I Jorge Ribalta I Pedro G. Romero I Mireia C. Saladrigues I Mireia Sallarès I Michael Snow
Richard T. Walker