EL ESPACIO ESPIRITUAL EN

MÉXICO CONTEMPORÁNEO
Parte 1: Espiritualidad y Arquitectura
FUNDARQMX

Casa del Arquitecto

Octubre 2021

Artículo:
Valentina Vargas

Ilustración en portada:
Valentina Vargas

Diseño Editorial:
Emilio García

www.fundarqmx.com/blog

@fundarqmx
Parte 1:
Espiritualidad y Arquitectura Emocional
por Elena Valentina Vargas Lozano

¿Qué es un espacio espiritual?

La espiritualidad es una característica propia del ser Según la definición del arquitecto F. Ching (1998), Iglesia Ecuménica en el Monasterio de Cuernavaca
humano, por el contrario, los objetos inanimados la escala “alude al tamaño de un objeto comparado “Monasterio Nuestra Señora de los Ángeles Cuernavaca,
carecen de ella; y sin embargo éstas pueden rep- con un estándar de referencia o con el de otro ob- Morelos, Mexico” Collegio Sant’Anselmo.
resentar y ayudar a amplificarla, si son diseñados jeto”. Partiendo de esta definición, Norberg-Schulz
con esa característica. Tal puede ser el caso del toma otra perspectiva y la define como los niveles
espacio arquitectónico. “El objeto arquitectónico y del espacio existencial que van de menos a más.
sus elementos pueden influir el ámbito espiritual y En la arquitectura es importante que el espacio esté
es así como se parte para establecer la relación de escalado para responder las necesidades del su-
la arquitectura y sus elementos con la espiritualidad jeto. Su efecto es tal que muchas organizaciones
y su ámbito con el ser humano.” (Pérez, 2019) religiosas o políticas la han implementado para in-
timidar y controlar a las personas. El impacto en las
Según el arquitecto Christian Norberg Schulz, el emociones también considera un factor relevante:
espacio influye en la conducta de las personas y el ámbito espiritual.
en sus emociones. Dentro de la gran variedad de
factores que en conjunto pueden llegar a impactar
a las personas, los que estimulan la actividad es-
piritual en la arquitectura son la simetría, la luz y la
Iglesia Ecuménica en el Monasterio de Cuernavaca
escala.
Arquine. Fray Gabriel Chávez de la Mora, Premio Nacional de
Arquitectura 2020. Arquine. (2021) .
La simetría implica el orden del espacio, la relación
que se mantiene de un punto a otro creando un eje
que proporciona equilibrio entre las partes dentro
del espacio. F.Ching define dos tipos de simetría:
Simetría Bilateral Simetría Central
bilateral y central. Por otro lado, la asimetría también
es un concepto que influye en el orden de espacio.
Un ejemplo en la arquitectura mexicana de un
espacio simétrico es la Iglesia Ecuménica del Arq.
Fray Gabriel Chávez de la Mora en Cuernavaca.

La luz permite ubicarnos en el espacio. A pesar de

ser un elemento intocable, se puede sentir medi-
ante el calor o la radiación y se puede ver, causando
efectos en la conducta humana. Diseñar y controlar
la luz es de gran importancia; si en el espacio se
llega a percibir poca iluminación o demasiada, su
impacto puede causar trastornos de sueño o baja
concentración, entre otros.
Escala
Santa Sofía (537) por los arquitectos Antemio de Tralles e Capilla de las Capuchinas (1952) del Arq. Luis
Isidoro de Mileto Barragán
Pérez Mena, Miguel Alejandro.“Arquitectura y espiritualidad; estudio
experimental sobre la relación del ser humano con el espacio Adamuz, José Alejandro. “De Museo a Mezquita: ¿Será Jiménez Labora Prieto, Santiago.”Convento de las
arquitectónico”. Quito: UCE, 2019. posible visitar Santa Sofía?”. National Geographic. (2020) capuchinas, la capilla de las emociones”.
 Arquitectura emocional como parte de la
Identidad mexicana

A partir de estos planteamientos de cómo la

Museo Experimental El Eco (1953) de Mathias Goeritz
Ostrander, Tobías. “Abstracción temporal”. Arquine. (2013).
arquitectura puede cambiar el comportamiento
del habitante, en México, a mediados del siglo
XX surgió un movimiento que buscaba transitar
de la arquitectura meramente funcional a una que
integrara la identidad mexicana: la arquitectura
emocional. Ésta buscaba sobre todo que los
Museo Experimental El Eco (1953) de Mathias Goeritz
diseños se adecuaran a las circunstancias climáticas
Cruz, Daniela. “Clásicos de Arquitectura: Museo del Eco / Mathias del país y a los materiales predominantes de cada
Goeritz”. ArchDaily. (2013)
zona.

El principal impulsor del movimiento fue el

Vargas Lozano, Elena Valentina.(2020) “Fuente en Casa-Estudio
Museo Experimental El Eco (1953) de Mathias Goeritz
Vázquez, Sica. “El Departamento de Arte y el Museo Experimental El
Eco convocan a alumnos de Licenciatura y Posgrado a participar en la
Cátedra Extraordinaria Mathias Goeritz”. Arte Ibero. (2018).
Museo Experimental El Eco (1953) de Mathias Goeritz
Cruz, Daniela. “Clásicos de Arquitectura: Museo del Eco / Mathias
Goeritz”. ArchDaily. (2013)
Casa Estudio (1948) del Arq. Luis Barragán
Luis Barragán”.
Casa Estudio (1948) del Arq. Luis Barragán
Duque, Karina. “Clásicos de Arquitectura: Casa-Estudio Luis
Barragán / Luis Barragán”. ArchDaily. (2011)
historiador y artista plástico Mathias Goeritz (1915-
1990), quien publicó su “Manifiesto de Arquitectura
Emocional”, en el cual especificó los elementos que
caracterizan a la arquitectura emocional: el color,
la iluminación y el agua. Estos tres recursos fueron
pensados para que influyeran en el comportamiento
de las personas al habitar el espacio, propiciando
en ellos diferentes sensaciones y emociones.
En 1953, Goeritz construyó el Museo Experimental
del Eco con el fin de representar lo que hasta
el momento él había definido de la arquitectura
emocional: “una creación plástica que exalta el
valor artístico de la arquitectura,[...], el edificio
debe ser una obra de arte, en donde el espacio,
en combinación con las formas, colores y texturas,
fueran capaces de desencadenar la emotividad del
espectador.” (García Ledesma, 2010)
Como impulsor del movimiento, el arquitecto Luis
Barragán (1902-1988), incluyó la arquitectura
emocional en su trabajo de manera implícita. De tal
forma que se volvió característico de la arquitectura
mexicana moderna, debido a la revaloración
de la arquitectura vernácula en conjunto con
aspectos de la arquitectura islámica y funcionalista
internacional. Para él, la arquitectura emocional
estaba caracterizada por el uso del color, el agua,
los muros, los patios, la vegetación y la luz.
Un claro ejemplo de la visión que tenía Barragán
respecto al movimiento es su Casa Estudio
(1948) en la Ciudad de México, donde “[...] juega
con los colores, techos y ventanas para provocar
sentimientos de claustrofobia y al mismo tiempo,
hacerte sentir en un espacio seguro. También,
pequeños pasillos revelan grandes ventanales para
transformar el sentimiento de opresión en uno de
completa libertad.” (Ochoa, 2020)
En la obra posterior de Ricardo Legorreta (1931-
2011) podemos notar que incluyó los principios de
este movimiento con un vocabulario similar al de
Barragán, sin embargo le dio un enfoque público y
de mayor escala.
Una de las obras de Legorreta que logra retratar
la arquitectura emocional es el hotel Camino Real
de la Ciudad de México (1968) . En el acceso
tiene una fuente de agua con movimientos turbios,
muros altos que delimitan el espacio, manejo de la
iluminación y color, además de integrar patios en el
programa.
Un arquitecto que retrata con claridad la relación
entre la arquitectura emocional y espiritual fue el
arquitecto Antonio Attolini Lack (1931-2012)
quién también derivó su lenguaje arquitectónico del
antes planteado por Barragán. “Attolini optó por
utilizar lo que Mathias Göeritz llamaría “arquitectura
emocional”. Esta concepción buscaba una
aproximación al lado espiritual del ser humano y el
acercamiento al aspecto regional de manera tanto
cultural como material de la obra, dejando de lado
la funcionalidad pura planteada por el movimiento
moderno, ideas convergentes con los principios
fundacionales de los misioneros del Espíritu Santo.”
(Santa Ana, 2012)
Attolini, al apropiarse de este movimiento, limitó la
paleta de colores empleada en su obra a cuatro
tonos específicos: blanco, azul-violeta, ocre y
terracota; el blanco lo utilizaba en interiores por
su plenitud, mientras los otros tres le daban vida
al exterior. Para él era muy importante crear una
relación entre el interior y el exterior. pues su
intención era que el color de afuera se reflejara en el
interior mediante la exposición de la luz.
En la Iglesia de la Santa Cruz del Pedregal (1966-
1968) de la Ciudad de México, obra iniciada por
José Villagrán, es muy selectivo con el manejo del
color ya que específicamente al fondo del edificio
dejó pintado un triángulo amarillo. Esto, con el
propósito de darle vida al resto del cuerpo con el
simple reflejo de la luz cenital que proporciona el sol.
Attolini consideraba crucial crear este acercamiento
con el entorno de manera natural, porque para él
Dios está en la naturaleza. Por otro lado, al interior
del edificio juega con las alturas, pero se mantiene
estable con el manejo de una escala que impone la
atención al altar.
El trabajo de los arquitectos previos fueron un
punto de referencia que ayudó a replantear cómo
se estaba experimentando el espacio, tanto en lo
que respecta a la vivienda, como en otros lugares
con programas arquitectónicos públicos. La
arquitectura emocional encontró la introspección
en las personas mediante los sentidos usando
elementos que hacen referencia a la arquitectura
espiritual, además de crear una nueva identidad
mexicana en la arquitectura.
Casa Estudio (1948) del Arq. Luis Barragán Camino Real (1968) de Ricardo Legorreta
Duque, Karina. “Clásicos de Arquitectura: Casa-Estudio Luis Barragán / Duque, Karina. “Clásicos de Arquitectura: Hotel Camino Real de Polanco
Luis Barragán”. ArchDaily. (2011) / Ricardo Legorreta”. ArchDaily. (2012).
Camino Real (1968) de Ricardo Legorreta
Casa Estudio (1948) del Arq. Luis Barragán Camino Real (1968) de Ricardo Legorreta
Duque, Karina. “Clásicos de Arquitectura: Casa-Estudio Luis Barragán /
Duque, Karina. “Clásicos de Arquitectura: Hotel Camino Real de Polanco Duque, Karina. “Clásicos de Arquitectura: Hotel Camino Real de Polanco
/ Ricardo Legorreta”. ArchDaily. (2012).
Luis Barragán”. ArchDaily. (2011) / Ricardo Legorreta”. ArchDaily. (2012).

Iglesia de la Santa Cruz del Pedregal (1968) de Antonio Attolini Lack
Santa Ana Lozada, Lucía. Santa Ana Lozada, Perla. “La transformación
espacial de las iglesias católicas en la segunda mitad del siglo XX en
México. El caso de la Santa Cruz del Pedregal”. Facultad de Arquitectu-
ra. UNAM (México) (2015).
Iglesia de la Santa Cruz del Pedregal (1968) de Antonio Attolini Lack
“La Iglesia de la Santa Cruz del Pedregal: ejemplo de modernidad y
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Contemporáneo, coordinado por Martín
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