ARQUITECTURA ORGÁNICA.

01 / 10
 ¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA ORGÁNICA?

“La arquitectura orgánica busca crear

espacios mucho más humanos” Javier senosian

La “Arquitectura Orgánica” es un término utilizado para describir la integración

armónica entre las construcciones humanas y el entorno natural. Busca generar
estructuras unificadas e interrelacionadas con su medio ambiente.
A pesar de que el acercamiento actual a
la arquitectura orgánica se centra menos
en la convivencia y unificación del edificio
con el entorno, algunos arquitectos han
logrado integrar la ideología de Wright
para conseguir obras que son la
representación del enfoque orgánico en la
actualidad. “La interpretación de los
principios naturales manifestada en
construcciones que viven en harmonía
con todo aquello que los rodea…” Frank
Lloyd Wright (1867-1959).

02/ 10
 FELIX CANDELA
Estudió arquitectura en la Escuela Superior de
Madrid, donde se licenció en 1935, y en la
Academia de Bellas Artes de San
Fernando. Siendo estudiante, obtiene
conocimientos básicos acerca de las estructuras
lo que le acerca a la ingeniería estructural.
En 1936, recién terminada la carrera, obtiene
una beca para estudiar en Alemania, pero al
desatarse la guerra civil, Candela se alisto en las
fuerzas republicanas y es nombrado capitán de
ingenieros.
En 1939, se exilia a México. Diez años después
de su llegada, funda la empresa “Cubiertas alas”,
desde la que construyó las estructuras
laminares de concreto armado (mejor
conocidas como cascarones) que le dieron fama 1910-1997
mundial en los años cincuenta y sesenta.

02/ 10
La obra de Candela replantea el papel
del arquitecto en relación con los
problemas estructurales de la
arquitectura a partir de tres premisas:
economía, sencillez de cálculo y
flexibilidad. No obstante, la calidad de
su obra radica en la sensibilidad para
proyectar espacios, por lo cual fue
llamado arquitecto estructurista o, en
todo caso, estructurista
arquitectónico.
Candela es una de la figuras
fundamentales de la arquitectura del
siglo XX, en cuanto al desarrollo de
nuevas formas estructurales que de
concreto armado se refiere.

02/ 10
Realizó una gran cantidad de proyectos, muy ambiciosos todos, sólo culminando algunos.
Entre todas sus obras destacan sus estructuras en forma de cascarón generadas a partir de
paraboloides hiperbólicos, una forma geométrica de una eficacia extraordinaria que se ha
convertido en el sello distintivo de su arquitectura y que le da forma a el Laboratorio de
Rayos Cósmicos en 1952 para la Ciudad Universitaria de México, con su cubierta ondulada
de hormigón; a la iglesia de La Milagrosa de 1953 en la colonia Narvarte de la Ciudad de
México; a el restaurante Los Manantiales de 1958 en Xochimilco y a el Palacio de los
Deportes para los Juegos Olímpicos de México celebrados en 1968, un impresionante
edificio proyectado junto con Enrique Castañeda y Antonio Peyrí, cubierto por una gran
cúpula picuda forrada en cobre.

PALACIO DE LOS DEPORTES.

México 1968

02/ 10
 OBRAS

“Pabellón de Rayos Cósmicos” Ciudad

universitaria
“Oceanográfic” Valencia España

“Estación del metro san lazaro” México

“Hotel casino de la selva” Cuernavaca, Morelos México

02/ 10
 ENRIQUE DE LA MORA
“La idea repercutía en un momento, un contexto,
una apuesta futura y en una serie de colaboración,
de voluntades y de pláticas de café” Enrique de la mora

Estudió en la Escuela Nacional de

Arquitectura de la UNAM. Se tituló en
1933 y formó parte de la generación de
Enrique Yáñez, Augusto Pérez Palacios y
José Creixell. Discípulo de José Villagrán
y, durante un corto periodo, uno de sus
colaboradores más cercanos. En 1934,
ambos realizaron el prototipo de la
Casa-Hogar Infantil No. 9. Dedicado a la
arquitectura civil y religiosa, Enrique de
la Mora colaboró asiduamente con José
1907-1978
Creixell y con el ingeniero Manuel de la
Mora y Palomar.

02/ 10
También trabajó con Fernando López Carmona y
Félix Candela para integrar los trabajos de cálculo y
estructuras laminares. De la colaboración con
Candela surgieron obras como la Capilla del Altillo
(1958) y la Medalla Milagrosa en Coyoacán (1960),
así como la Bolsa de Valores, diseñada a partir de
una bóveda de cascarón. Autor del bloque de
departamentos en la calle de Estrasburgo (1937) —
hábilmente solucionado en un terreno de 27
metros cuadrados—, del edificio Seguros Monterrey
(1960), con su sistema de “pisos colgados”, así
como de la Delegación Venustiano Carranza, de la
Mora pautó la fisionomía arquitectónica y urbana
de México con obras singulares.

02/ 10
 Fue pionero de la
arquitectura eclesiástica
moderna en México a los
32 años de edad con
la Iglesia de La Purísima en
Monterrey y con el
Santuario de Guadalupe en
Madrid (1963), que
culminara la larga lista de
templos que realizó. De la
Mora también destacó en
la creación de escuelas.
Autor del Instituto
Tecnológico de Monterrey
Iglesia de La Purísima en Monterrey (1945)

02/ 10
 “Iglesia de la santa cruz” San Luis Potosí

“Edificio de Monterrey” Ciudad de México

“Iglesia de Nuestra señora de Guadalupe”

02/ 10
 INTEGRACIÓN PLÁSTICA
“Este concepto se refería a que las edificaciones conjugaran en su diseño los recursos
de la arquitectura, la pintura y la escultura, con el propósito de imprimirles una
mayor fuerza expresiva. Pero para lograrlo no bastaba con que estas tres disciplinas
se encontraran juntas, sino que coexistieran sin que alguna predominara sobre las
otras y que, al mismo tiempo, formaran un todo indivisible en que nada se pudiera
quitar.”

“Es importante comprender que

una verdadera pintura mural es
necesariamente una parte
funcional de la vida del edificio“
Diego Rivera

02/ 10
 JUAN O´GORMAN
De gran solvencia intelectual y
creativa, Juan O’Gorman representó
un punto de quiebre para la
arquitectura en México, aunado a su
gran obra pictórica que deja ver una
profunda sensibilidad y la búsqueda
constante como principio creativo.
Juan O’Gorman fue un gran
visionario de la plástica, sus padres,
el pintor irlandés Cecil Crawford
O’Gorman y Encarnación O’Gorman
Moreno, lo influyeron desde sus
primeros años en lo que sería una
carrera prominente.
Por su padre se dieron los primeros
contactos con la pintura, la cual fue
tomando protagonismo en su vida.

02/ 10
Considerada la primera obra funcionalista en América Latina que realizó a los 24 años, la
casa estudio de Palmas No. 81 fue un diseño que causó sensación, ya que jamás se
había visto en México una construcción en la que la forma fuera completamente
derivada de la función utilitaria, con ella inauguraba una nueva generación en la
arquitectura de nuestro país.
La visión de O’Gorman se integró con las teorías del funcionalismo, que exigían una gran
sensibilidad para definir y adaptar la forma a las necesidades previstas en un sentido
orgánico. Este tipo de arquitectura, aunque en cierne, respondía a la utilidad social por
encima de los valores estéticos.
Concebía la arquitectura colectiva con una visión social, este enfoque lo dirigió a la
construcción de 24 escuelas y la reparación de otras 29 con estructura funcionalista,
tuvo la necesidad de hacer una arquitectura desnuda para un mejor aprovechamiento
de los recursos, algo poco frecuente en aquellos años.
La adaptación a las exigencias sociales y a las necesidades funcionales, así como el
máximo aprovechamiento de los recursos fueron los ejes de su trabajo.
Las obras de Juan O’Gorman se caracterizaron por el empleo de cemento armado,
exteriores asimétricos y una constante búsqueda de aire y luz, con lo que daba salida a
su voluntad experimental e innovadora; fue un arquitecto de vanguardia.

02/ 10
Aunque los primeros años la pintura figuraba como
un distractor y medio para relajarse, esta afición
poco a poco se hizo vital y representó la piedra de
toque en su carrera, la cual se vio coronada con una
de las obras más celebradas en la arquitectura de
nuestro país, los murales de 4 mil metros cuadrados
que recubren las cuatro caras del edificio de la
Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, hechos
con mosaicos de piedras de colores procedentes de
todo el país.
Estos murales condensan el desarrollo histórico de
la cultura nacional: “en el lado norte, el pasado
prehispánico de México; en el sur, la etapa
colonial; el muro oriente presenta el mundo
contemporáneo y el poniente está dedicado a la “BIBLIOTECA CENTRA” ciudad universitaria
universidad y al México actual”, trabajo que refleja
su postura artística pero también política, las
inquietudes sociales y nacionalistas que subyacen
del momento histórico que le tocó vivir.

02/ 10
Su labor pictórica recae en el anhelo estético de reconciliar sus dos grandes
pasiones: la pintura y la arquitectura. Esto se verá reflejado en una constante
búsqueda creativa que hacía comulgar elementos diversos, con excepcional
calidad de trazo y una obsesión con los detalles que están presentes también
en sus obras de menor formato.
Temas constantes en su trabajo son los vestigios de civilizaciones
precolombinas, vistas de la vida cotidiana indígena, elementos paisajistas y la
representación de la naturaleza, aspectos de la pintura popular, así como
elementos simbólicos de la vida nacional.
Fue miembro de la Academia de Artes, en 1972 recibió el Premio Nacional de
Artes por su aportación a los campos artísticos, pictórico y arquitectónico. Juan
O’Gorman realizó una importante contribución al desarrollo de la arquitectura
y la plástica mexicana contemporáneas.

02/ 10
 OBRAS PLÁSTICAS

Otros murales representativos son Historia de la aviación (1937) que se encuentra en el

Aeropuerto Internacional Benito Juárez en la Ciudad de México; Alegoría de las
comunicaciones (1953), en la sede de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes,
y Retablo de la Independencia (1960-1961), en el Museo Nacional de Historia.

“HISTORIA DE LA AVIACIÓN”

“Monumento fúnebre del capitalismo

industrial” 1943
“Casa en San Jerónimo ” 1956

02/ 10
 MATHIAS GOERITZ
Para Mathias Goeritz la arquitectura emocional
apelaba a:
"la necesidad de idear espacios, obras y objetos que
causen al hombre moderno una máxima emoción“
Goeritz
Alemán de nacimiento, pero establecido en
México después de la Segunda Guerra
Mundial, este país fue la casa que vio nacer las
obras más reconocidas del arquitecto Mathias
Goeritz, entre ellas las Torres de Satélite.
Werner Mathias Goeritz Brunner nació el 4 de
abril de 1915 en Danzig (hoy Gdansk, Polonia) y
pasó su niñez y juventud en Berlín, donde
durante un año estudió medicina, pero
posteriormente se enfocó en filosofía e historia
del arte.

02/ 10
Cuando Mathias Goeritz conoció al empresario Daniel Mont en 1952 sólo le bastó
la instrucción "haga lo que se le dé la gana" para crear una de las máximas
expresiones para el arte contemporáneo: El Eco.

Ubicado en la San Rafael, una de las zonas con mayor historia en la Ciudad de
México, este recinto comenzó como museo experimental, después pasó a
restaurante, club, nocturno, teatro y hasta fue un lugar de encuentro para
actividades políticas. Actualmente es un sitio para la reflexión sobre el arte.

MUSEO EXPERIMENTAL “EL ECO”

02/ 10
 OBRAS PLÁSTICAS

Al lado del arquitecto Luis Barragán y el pintor Jesús Reyes Ferreira, en 1958 construyó las
Torres de Satélite; en 1959 realizó los vitrales de la Iglesia de San Lorenzo en la Ciudad de
México y en 1960 los de la Catedral Metropolitana.

En 1964 realizó tres murales para el Museo de Antropología e Historia de la ciudad de

México. Luego, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968, diseñó La Osa Mayor y dirigió el
proyecto escultórico de la Ruta de la Amistad, con el apoyo del arquitecto Pedro Ramírez
Vázquez.
En colaboración de los escultores Hersúa, Sebastián, Helen Escobedo, Manuel Felguérez,
Roberto Acuña y Federico Silva, en 1978 participó en el Espacio Escultórico de la UNAM.

El sitio academiadeartes.org.mx afirma que el propio Mathias Goeritz pensó que la obra
arquitectónica más compleja es El Laberinto de Jerusalén (1973-1980), un edificio sin
ventanas y cuya luz se introduce a través de amplias terrazas.

En la última década de su vida recibió múltiples reconocimientos: Premio Elías Sourasky

(1980), de manos del entonces presidente de México, José López Portillo; Caballero de la
Orden de las Artes y Letras (1984) y Académico de honor de la Academia Mexicana de Diseño
(1985), y miembro honorario de la Academia de las Artes de México (1986).

02/ 10
 “El coco” proyecto
colaborativo entre
Abraham Zabludovsky,
Teodoro González de
León y Mathias Goertiz..
1978

“La corona del pedregal” 1980

“tú y yo” 1989

“Las torres de satélite” de

Mathias Goeritz y Luis Barragán.

02/ 10
 Bibliografía
• S.N.. (2019). ¿QUÉ ES Y CÓMO FUNCIONA LA ARQUITECTURA ORGÁNICA?.
2020, de REURBANO Sitio web: https://reurbano.mx/que-es-y-como-
funciona-la-arquitectura-organica/

• Begoña Uribe. (2017). en perspectiva: Félix Candela. 2020, de Archdayli Sitio

web: https://www.archdaily.mx/mx/626588/feliz-cumpleanos-felix-candela

• Juan José Kochen. (2015-). Enrique de la Mora y Palomar. En Enrique de la

Mora y Palomar(139-143). México: unam.

• Secretaría de Cultura. (2016). Juan O´Gorman, visionario de las formas y la

plástica. 2020, de Gobierno de México Sitio web:
https://www.gob.mx/cultura/prensa/juan-o-gorman-visionario-de-las-formas-
y-la-plastica

• Orianna Martínez. (2016). Obras de Mathias Goeritz en la CDMX. 2020, de

time out Sitio web: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/que-
hacer/obras-de-mathias-goeritz-en-la-cdmx

02/ 10