Aprenda a cantar, muy importante, ¿Cómo se afina la voz?.

La dicción es la articulación de los sonidos al hablar y

es uno de los aspectos más deficientes entre cantantes
cuyo principal instrumento no es la voz. Tener buena
dicción al cantar es el primer paso a tomar para
alcanzar la claridad en la ejecución.

Al pronunciar correcta y claramente cada consonante y

vocal, el cantante podrá aprender a administrar su aire
mejor, además de poder transmitir el mensaje de la
letra de manera eficaz. Un buen ejercicio es recitar la
letra de principio a fin con énfasis en una pronunciación
clara.

Otro aspecto para aprender a cantar del cual se debe

estar consciente son las formas que toma la boca con
cada vocal. Por ejemplo, la “o” y la “e” son muy
diferente en cuanto a la forma en que toma la boca del
ejecutante. Por lo tanto, es muy complicado tratar de
cantar una “o” si el ejecutante tiene su boca colocada
en posición de “e”. Para este concepto puedes buscar
algunos vídeos en YouTube que demuestran la postura
bucal correcta, o mejor aún, tomar clases con un buen
profesor de canto para recibir orientación en este
aspecto fundamental.
Postura y espalda totalmente recta para no desafinar al cantar, la

mejor técnica.

En términos generales, la mejor postura para no

desafinar la voz al cantar es tener la columna
totalmente recta y los brazos y hombros relajados y con
la mirada al frente. Esto representa una gran diferencia
a estar sentado y encorvado hacia delante, al igual que
hacen muchos guitarristas cuando cantan y tocan a la
vez. Al estar parado, la columna de aire que va desde el
diafragma hasta la cavidad bucal se mantiene
despejada.

Si se trata de un guitarrista que canta, la postura es

prácticamente la misma con la diferencia de que las
manos irán sobre la guitarra. La buena postura ayuda a
la claridad y también a evitar que el cantante se
esfuerce además o desarrolle malos hábitos para
compensar por la falta de aire.

Si se trata de un músico que prefiere estar sentado, es

importante aplicar los mismos principios y mantener
una postura recta, sin inclinar la columna hacia
adelante.

Técnica de administración del aire y actuación en consecuencia

mientras cantas

Otro de los grandes problemas para los cantantes que

venimos describiendo en este artículo es la
administración del aire. Muchos tienden a no medir la
fuerza con la que inician sus frases, lo cual resulta en
inicios de frase muy agresivos debido a la utilización de
mucho más aire de lo que se necesita. Otra variación de
este problema es no tener el aire suficiente para
terminar la frase, haciendo que la misma se corte
precipitadamente suene débil, o se desafine mucho al
final.

El inicio de la frase con mucho aire está muy ligado a la

finalización de la frase con poco o sin aire, debido a que
si el ejecutante empuja mucho al principio, entonces lo
común es que se quede sin aire al final. Para cambiar
este mal hábito hay que estar muy consciente de no
empujar demás al principio de la frase. Y tener especial
cuidado con los sibilantes (palabras que contienen “s”,
“c” y “z” para no permitir que estos consuman más aire
de lo necesario.

Otro aspecto que tiene mucho que ver con la

administración de Aire es la condición física de cada
quien. Es importante entender que quedase sin aire
rápidamente puede ser síntoma de una baja capacidad
respiratoria, producto de una vida sedentaria.

Conoce tu rango vocal y adapta tu voz.

Este es uno de los aspectos más descuidados por

muchos artistas. Al momento de cantar lo mejor es
mantenerse en la parte mediana del rango, es decir no
pasar mucho tiempo ni en las notas más altas del
rango ni en las mas bajas. Para esto es vital conocer
bien de que es capaz cada uno.
 DIFERENTES PERSONAS TENDRÁN DIFERENTES RANGOS,
TANTO EN EXTENSIÓN COMO EN SU TESITURA.

Algunos tienden a tener voces más agudas (tenores y

sopranos) y oras son más graves (barítonos, bajos y
contraltos). Una vez más, para esto lo mejor será tomar
una o dos clases con un buen profesor para que te
ayude a descubrir tu rango ideal Una vez que el músico
conozca su rango, entonces podrá tomar decisiones que
afectaran de manera positiva su desempeño vocal.

Por ejemplo, si se trata de hacer de armonía de voces

en un coro, y el líder de la banda pide que sea una
tercera arriba pero esto resulta fuera del rango del
músico, entoces este podrá sugerir hacer la sexta abajo
(que es lo mismo que una tercera arriba pero con una
octava de diferencia). Es importante conocer no solo tu
rango vocal, si no los recursos que existen para poder
hacer el trabajo de manera efectiva.

Preparación de la voz para cantar.

Prepararse antes de una presentación es vital. Para

cantar, los dos recursos principales son la hidratación y
el calentamiento. Ya que cantar es algo tan físico, es
muy importante estar hidratado al momento de
hacerlo. En el caso del cantante, lo mejor es tomar
mucha agua al tiempo (temperatura ambiente) mucho
menos cafeína (sustancia que deshidrata) y es menos
estimulante.
Para calentar, unos 20 minutos de ejercicios vocales
son suficientes. Los mismos deben estar compuestos de
escalas, arpegios, intervalos, y fragmentos melódicos,
todos realizados a través de las cinco vocales y
diversas consonantes para calentar todo el
rango. Existen diversas rutinas en YouTube. La mejor
es probar y ver cuál te funciona mejor y será mejor
siempre que puedas tener la ayuda de un profesor
cualificado.

Saber qué notas estás cantando.

Para cantar mejor, es muy importante saber

exactamente qué notas se tienen que cantar. Es como
saber cuál es el objetivo para luego poder alcanzarla.
Muchos cantantes con menos experiencia están
tratando de descubrir qué notas cantan justo al
momento de cantarlas. Es mucho más fácil y productivo
ver qué se va a cantar nota por nota que simplemente
tratar de “pescar” las notas en medio de la
presentación. El piano suele ser el mejor instrumento
para trabajar con melodías de voz pues permite que el
músico tenga una clara referencia visual de cada
intervalo en cuestión, además de una inequívoca
muestra de las notas exactas que componen cada
fragmento melódico. Este trabajo de aclarar las
melodías también puede realizarse en un guitarrista,
instrumento de metal, etc., aunque por tradición los
cantantes se apoyan en el piano debido a que además
de la mencionado arriba, también es muy eficaz para
trabajar armonías vocales y ver cómo estas encajan
junto con los acordes del tema.

Conoce tus limitaciones.

Este punto en realidad se aplica para cualquier músico

y en cualquier instrumento. Además de conocer cuál es
tu rango vocal, es importante saber qué eres capaz de
hacer bien y que no. Por ejemplo, hay músicos que
tienen la capacidad de armonizar cualquier melodía de
manera efectiva y casi inmediata utilizando diferentes
tipos de armonía.

Por otro lado, hay otros que pueden armonizar

efectivamente pero únicamente utilizando intervalos de
tercera, y luego están los que no pueden armonizar
nada sin desafinar todo. Entender en cuál de estos tres
grupos encajas será de gran beneficio para ti y para la
banda con la cual trabajamos. En el peor de los casos,
podrás al menos hacer el coro en unísono con el
cantante principal…

Práctica el canto regularmente. No hay remplazo para la

práctica. Cantar bien, como cualquier otro instrumento,
toma práctica y estudio. Estar consciente de todos los
aspectos mencionados arriba es fundamental, pero los
mismos rendirán frutos de manera contundente solo si
se aplican de manera constante y repetida, es decir,
hay que practicar. Aun si se trata solo de una hora al
día, o apenas una hora tres veces a la semana, la
práctica es el principal factor que separa al profesional
del mediocre.