Examen final de Historia

Carlos Santos 2018-0042

 Arquitectura: La Basílica de Santa María la Mayor, Francia
Arquitecto: Léon Vaudoyer
Estilo: Neo-Románico – Historicismo

La Catedral de Sainte-Marie-Majeure está situada fuera del centro de la ciudad, en una

explanada, entre los barrios del Puerto Viejo, Le Panier y La Joliette. Llamada Catedral de la Major
por los marselleses, está situada a dos pasos de la MUCEM y del Fuerte Saint Jean.
Es uno de los emblemas de Marsella porque la Catedral de la Major es única y representa todo el
poder de la ciudad. Es el lugar ideal para rezar en Marsella.
La Catedral de la Major se compone en realidad de dos iglesias que se han superpuesto de alguna
manera: la antigua y la nueva Major. Se encuentra en una explanada a la entrada del puerto y
cerca de la base de la antigua Marsella, donde se han construido edificios religiosos desde el siglo
IV.
Arquitectos
Varios arquitectos se sucedieron a lo largo de la construcción. Léon Vaudoyer, padre del
historicismo, diseñó la planta de cruz latina en estilo romano-bizantino. En 1872, Henri
Esperandieu lo reemplazó, hasta que en 1874 fue reemplazado por Henri Antoine Révoil, quien
terminó de completar la catedral.

El neorrománico es un estilo arquitectónico,

enmarcado en la corriente del historicismo, Léon Vaudoyer nació en París, hijo del
que surgió en el siglo XIX y fue usado hasta
las primeras décadas del XX y que se basa en arquitecto Antoine Vaudoyer.
una libre reinterpretación del estilo
románico vigente durante la Edad Media Fue uno de los arquitectos "románticos"
europea, entre los siglos XI y XIII. Se
extendió primero por toda Europa, desde de Bellas Artes influenciados por Saint-Simon y
donde pasó luego a América. Se utilizó sobre Auguste Comte, junto con sus contemporáneos
todo en edificios religiosos y fue común en
edificios civiles, y también fue empleado en Félix Duban, Henri Labrouste y Louis Duc. Ganó el
la restauración de edificios medievales en Gran Premio de Roma en 1826. En 1838 ganó el
toda Europa. concurso de diseño para el hôtel de ville en Aviñón
(no realizado), y a partir de 1845 (con Gabriel-
Características de la arquitectura de
estilo neorrománico: Auguste Ancelet) amplió los edificios del Priorato
de Saint-Martin-des-Champs (ahora Conservatorio
• Las edificaciones de ladrillo o Nacional de Artes y Oficios).
piedra monocromática
En 1852 se le dio la responsabilidad de reconstruir
• La abundancia de arcos de medio la Sorbona (no realizado), y también para el diseño
punto sobre los vanos (puertas y de la policromía Cathédrale Sainte-Marie-Majeure
ventanas) y también con fines en Marsella.
decorativos
Juste Lisch y Edmond Paulin estaban entre sus
• La disposición de torres poligonales estudiantes.
en los lados de las fachadas
• El uso de las bóvedas de cañón en
los interiores
• En general se usaron elementos
más simplificados que los originales
históricos
Arquitectura: El Palacete de Osma
Arquitecto:
Estilo: Neo-Mudéjar – Historicismo

El Palacete Don Guillermo de Osma se encuentra en la calle Fortuny nº 41, en el barrio

señorial de Chamberí, barrio en el que a finales del siglo XIX y principios del XX se instaló la
aristocracia madrileña y se construyeron residencias palaciegas que seguían en su mayor
parte la tendencia historicista preponderante en la época.
El Palacete Don Guillermo de Osma, fue concebido como vivienda para el matrimonio
de Don Guillermo de Osma y Scull (político y diplomático) y Doña Adelaida Croke y Guzmán,
condesa de Valencia de Don Juan. El matrimonio, que no tuvo descendencia, puso todo su
empeño en reunir una gran colección de obras de arte y conformar una auténtica cámara de
las maravillas con objetos artísticos de toda índole: pintura, escultura, numismática,
cerámica, mobiliario, casullas, platos hispano árabes, loza de Manises, tapices, etc.

Construcion
Este palacete, fue construido por Enrique Fort Guyenete entre 1889 y 1893 por encargo del
padre de Don Guillermo de Osma y Scull con motivo del matrimonio de este con Doña
Adelaida Crooke y Guzmán. Concebido como un palacete urbano con jardín interior y
siguiendo la tendencia del neo mudéjar, inspirándose su arquitecto en la Giralda de Sevilla y
en las almenas escalonadas de la arquitectura islámica, además introdujo como nota
discordante un británico bow window de tres plantas.

El neomudéjar es un estilo artístico y Enrique Fort Guyenet Estudió en Madrid,

arquitectónico que se desarrolló
principalmente en la Península Ibérica a
finales del siglo XIX y principios del XX. Se
enmarca dentro de las corrientes
orientalistas de la arquitectura historicista
imperante en Europa por aquella época. El
nuevo estilo se asoció especialmente a
construcciones de carácter festivo y de ocio,
como salones de fumar, casinos, estaciones
de tren, plazas de toros o saunas. En España
el estilo neomudéjar fue reivindicado como
estilo nacional, por estar basado en un estilo
propiamente hispánico. Arquitectos como
Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de
Villajos vieron en el arte mudéjar algo
únicamente español y empezaron a diseñar
edificios utilizando rasgos del antiguo estilo,
entre ellos las formas abstractas de ladrillo y
los arcos de herradura.
Características del neomudéjar
• Las edificaciones de ladrillo o piedra
monocromática
• El nuevo estilo se asoció especialmente a
construcciones de carácter festivo y de
ocio, como salones de fumar, casinos,
estaciones de tren, plazas de toros o
saunas.
titulándose en la Escuela Superior de Arquitectura
el 27 de junio de 1874. Al poco tiempo, en 1876,
fue nombrado perito tasador de fincas urbanas de
Bienes Nacionales para la capital y su provincia, y a
finales de ese mismo año opositó a la cátedra de
Estereotomía de la Escuela de Arquitectura, que
obtuvo en 1877. Comenzó aquí una vinculación
con la Universidad y la docencia —consolidada en
1885, cuando accedió al puesto de profesor de
Arquitectura Legal y Tecnología— que no
abandonó hasta su muerte en 1908. Tan larga
trayectoria de catedrático sirvió para que, por su
prestigio y autoridad, fuera reconocido como
maestro por varias generaciones de arquitectos.
Paralelamente, desempeñó múltiples cargos
administrativos y públicos de diversa índole e
importancia, como los de arquitecto del Ministerio
de Hacienda (desde 1886), el Banco Hipotecario
(1892), la Junta Municipal de Sanidad (varias veces
entre 1897 y 1901), la Junta Superior de Prisiones
(1899), el jurado de las expropiaciones de la Gran
Vía (1902), el Ministerio de Instrucción Pública
(1903) y las Juntas de Obras del Ministerio de la
Gobernación (1905), Prisiones (1906) y
Construcciones Civiles (también en 1906).
Asimismo, participó en varias asambleas
profesionales de carácter nacional e internacional,
destacando sus intervenciones en el IX Congreso
Internacional de Higiene y Demografía de 1898, el
VI Congreso Internacional de Arquitectos de 1904
—ambos celebrados en Madrid— y el IV Congreso
Nacional de Arquitectos de 1906 —celebrado en
Bilbao—.
Arquitectura: Casa Kaufmann (Cascada). Pensilvania
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
Estilo: Organicismo – Movimiento moderno

Individualista a ultranza y ajeno a los clichés, Frank Lloyd Wright (1867-1959) encaró cada
proyecto como si fuera el primero y el único. No militó en el movimiento moderno, pero nos dejó
un puñado de iconos del siglo XX, como la Casa de la Cascada (1939) y el Museo Guggenheim de
Nueva York (1959). Su obra trascendió más allá de lo que muchos nunca creyeron, y el tiempo le
dio la razón.
Frank Lloyd Wright diseñó en 1934-35 una casa extraordinaria en la Reserva Natural de Bear Run,
Pensilvania, a 1298 metros sobre el nivel del mar. Acá, el río que corre en el lugar cae
repentinamente 30 metros. Esta casa es conocida como la Casa en la Cascada, la cual redefinió la
relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza.
La admiración de Wright hacia la arquitectura japonesa fue clave para su inspiración del diseño de
esta casa, al igual que de la mayoría de sus obras. Al igual que en la arquitectura japonesa, Wright
quería crear armonía entre el hombre y la naturaleza, y la integración de la casa con la cascada
tuvo éxito en eso. La casa fue pensada para que siempre se sintiera la fuerza con que cae el agua,
no visualmente pero a través del sonido, escuchándose en toda la casa.

Organicismo Arquitectónico surge como un

movimiento filosófico que con el arquitecto
Frank Wright se llega a consolidar este
movimiento en nuestros tiempos todavía es una
tendencia muy aceptada, ahora también se le
denomina Arquitectura Ecológica. Este
movimiento surge o se deriva del racionalismo
surge a finales del siglo XX, este movimiento
surge que el ser humano y la naturaleza tienen
que convivir en armonía y no haber conflictos.
Mediante el diseño busca comprender e
integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y
los alrededores para que se conviertan en parte
de una composición unificada y correlacionada.
Características
• La idea es utilizar materiales en su estado
mas natural posible o materiales de bajo
proceso industrial, o que hayan demandado
un bajo nivel de energía en su fabricación
• La de las construcciones deben estar en
armonía con el entorno natural y aceptar las
modificaciones que este induzca.
• Sistema de calefacción o ventilación de bajo
consumo energético.
• Crea espacios que se adaptan a la perfección
al ser humanos y sus necesidades no tan solo
físicas sino también psicológicas
• Es lograr la conexión entorno-vivienda para
evitar el impacto ambiental y al mismo
tiempo saciar las necesidades del cliente.
Frank Lloyd Wright. Arquitecto
estadounidense que fue uno de los
mayores exponentes de la arquitectura del siglo XX
conocido por la arquitectura orgánica y funcional
de sus diseños.
Nació el 8 de junio de 1867 en Oak Park, Illinois,
Estados Unidos, hijo de Anna Lloyd Wright natural
de Gales y de William Cary Russell Wright, brillante
músico de sangre inglesa.
Los antecesores de Wright habían llegado desde
Gales para crear una nueva comunidad en los
verdes valles de Wisconsin, Estados Unidos. En ese
lugar se afianzaron como granjeros por el valle de
Spring Green, desarrollando sus actividades con un
espíritu progresista que los distinguió con una
renombrada reputación. Su madre y sus tías,
mujeres de gran emprendimiento y de presencia
aristocrática, fundaron los primeros hogares
escuela del lugar, realizando una tarea
impresionante en el área de la educación.
El pequeño Frank Lloyd Wright, fue criado en un
hogar austero donde la actividad creativa era
permanentemente alimentada por la familia y
especialmente por su madre que dedicó un
especial cuidado en su educación, quien colgaba
en las paredes de su cuarto grabados de
arquitectura, además de brindarle juguetes a
modo de piezas para queel niño armara
cuidadosamente.
Arquitectura: La Bauhaus, en Weimar, Alemania, en 1919
Arquitecto: Walter Gropius
Estilo: Racionalismo – Movimiento moderno

Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión
de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier
centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino
en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la
arquitectura, el arte y el diseño.
Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas
Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar
(Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción
Estatal»).
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y
sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir
movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la
sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

El racionalismo, también llamado Estilo

internacional o Movimiento moderno, fue
un estilo arquitectónico que se desarrolló en
todo el mundo entre 1925 y 1965,
aproximadamente. Suele ser considerado
como la principal tendencia arquitectónica
de la primera mitad del siglo xx. Fue un
movimiento de amplio alcance
internacional, que se desarrolló por toda
Europa, Estados Unidos y numerosos países
del resto del mundo. Entre sus figuras
sobresalen: Walter Gropius, Ludwig Mies
van der Rohe, Le Corbusier, Jacobus
Johannes Pieter Oud, Richard Neutra, Rudolf
Schindler, Philip Johnson, Alvar Aalto, Eliel y
Eero Saarinen, Erik Gunnar Asplund, Josep
Lluís Sert, Louis Kahn, Pier Luigi Nervi, Gio
Ponti, Kenzō Tange, Lúcio Costa y Oscar
Niemeyer.Características del estilo
racionalista.
• Uso del vidrio, el acero y el hormigón
armado en materiales y estructuras.
• El uso práctico y funcional “lo que
funciona bien es bello”.
• Los pilares van a sustituir a la columna y
el arco. La línea recta dominará en la
arquitectura.
• La composición forman la base de
superficies simples y ortogonales crea un
espacio ligero, continuo y dinámico.
Predomina las plantas diáfanas. Se usa el
color y el detalle constructivo, pero sin
decoración superpuestas.
Walter Gropius Arquitecto alemán que
fue el fundador y director (desde 1919
hasta 1928) de la Bauhaus, escuela alemana que
ejercería una vasta influencia en la arquitectura, el
diseño y las artes gráficas. Junto con Frank Lloyd
Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe, Walter
Gropius es una de las figuras clave en la
renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía
veintitrés años cuando se le confió el primer
encargo de arquitectura, la construcción de un
grupo de casas rurales; a los veintiocho daba ya a
la arquitectura contemporánea una de sus obras
fundamentales: el establecimiento Fagus.
El joven Walter Gropius, procedente de una familia
burguesa, había estudiado en Berlín y en Munich.
En la primera de estas ciudades trabajó de 1907 a
1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto
contratado por una gran empresa industrial como
responsable artístico; ésta es una circunstancia
que hay que considerar determinante para la
orientación ideológica de Gropius, el cual planteó
siempre el problema de la edificación en nuestro
tiempo en relación con el sistema industrial, con la
producción en serie. Gropius llegaría incluso hasta
el extremo de considerar el edificio como un
producto directo de la industria: muchos años
después, en 1943, fundaría junto con Konrad
Waschsmann una empresa de edificaciones
prefabricadas.
Arquitectura: El pabellón de IBM para la Feria Mundial de Nueva York de 1964
Arquitecto: Eero Saarinen
Estilo: Brutalismo

La feria mundial de nueva york mostro aportes tecnológicos que cambiaron la forma de ver y
entender al mundo. En 1964 un grupo de comerciantes de Nueva York impulsaron la realizaron de
la Feria Mundial, Durante un año dividido en dos temporadas de seis meses, entre 1964 y 1965.
Se llevó acabo. En el distrito de Flushing Meadows en Queens, Nueva York.
Realizada por el constructor más importante de Nueva York, Robert Moses. Se creó una empresa
publico privada para financiar las obras y se estableció la meta de 70 millones de visitantes para
la viabilidad del proyecto, pero por problemas con las normas de la oficina internacional de
exposiciones, no se contó el apoyo de la mayoría de países adscritos a esta organización,
logrando unos 50 millones de visitantes, siendo la tercera más visitada hasta el momento de su
realización.
Los arquitectos y expositores se inspiraron en las nuevas tendencias de la cultura americana,
muchos de los pabellones mostraban un carácter de Googie, Arquitectura Futurista, construyeron
los pabellones con nuevos materiales como el concreto armado, fibra de vidrio, polímeros de
plástico, vidrio templado, acero inoxidable y luces de neón.

El Brutalismo es un estilo arquitectónico

derivado del Movimiento Moderno que
buscaba alejarse de las líneas pulcras y
formas monótonas de dicha corriente. Se
considera como su creador al arquitecto
suizo Le Corbusier y máximo expositor. El
término está acuñado por las palabras en
Francés béton brut u ‘hormigón crudo’, el
cual es su material más representativo.
Después fue renombrado por el crítico de
arquitectura británico Reyner Banham con la
expresión de “Brutalism”.
La corriente tiene cuatro características
principales:
• El uso de hormigón crudo como material
esencial (aunque se pueden similares que
produzcan el mismo efecto).
• Formas sencillas con la clara exhibición de
la estructura.
• La repetición gráfica así como sus
cualidades audaces y geométricas
(estructuras legibles).
• Funcionalidad – Racionalismo (Se tenía la
intención de que fueran construcciones
utópicas para mejorar las condiciones
sociales).
Prolífico y versátil a pesar de su corta
existencia, Eero Saarinen (1910-1961)
fue un innovador en las formas de la arquitectura y
el diseño de mobiliario. No quiso limitarse por la
geometría estricta del funcionalismo y abrazó la
sensualidad y el simbolismo de las formas curvas.
A cada año que pasa su figura se engrandece y se
reconoce su decisiva contribución a la arquitectura
moderna y su fuerte compromiso con el diseño
intuitivo y humanizado.
Vivió tan solo 51 años, y murió sin ver levantadas
dos de las obras que le han otorgado un lugar
prominente en la historia de la arquitectura y
dieron identidad arquitectóncia a Estados Unidos:
la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de
Nueva York –hoy monumento nacional– y el arco
Gateaway de la ciudad de San Luis, un homenaje a
los americanos que exploraron el Oeste del país, y
que en su audaz forma y en su complicada
ingeniería simboliza a la perfección el desafío y la
aventura de aquella expansión. El monumento se
acabó en 1965, cuatro años después de su muerte,
y, como muchas de las obras de Saarinen, provocó
controversia en su momento, aunque hoy es un
hito fundamental.