La batalla de Anghiari (en italiano, La battaglia di Anghiari) es una pintura al

fresco de Leonardo da Vinci, actualmente perdida, pintada en un muro del Salón de los
Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia entre 1503 y 1506. Consta que en su
ejecución Leonardo contó con la ayuda de un pintor al que los documentos llaman
«Ferrando Spagnuolo, dipintore», que pudiera ser Fernando Yáñez de la Almedina o
quizá Fernando Llanos. Leonardo abandonó Florencia en 1506, dejando la pintura
inacabada. En 1549 aún estaba a la vista, pero desapareció en 1563 como muy tarde, al
encomendarse a Giorgio Vasari la remodelación decorativa del gran salón. Recientemente
algún experto ha afirmado haber hallado con ayuda de un endoscopio, el antiguo fresco
disimulado tras un muro debajo de los frescos de Vasari.
Se conocen varios de los dibujos preparatorios elaborados por Leonardo da Vinci, aunque
ningunos permite ver la escena en su conjunto. Los caballeros que ocupaban el centro de
la composición, la llamada Lucha por el estandarte, es la parte más conocida gracias a
cierto número de copias antiguas en papel y un grabado de Lorenzo Zacchia el joven, de
1558, que pudo ser utilizado en 1603 por Peter Paul Rubens para un dibujo conservado en
el Museo del Louvre, la más célebre de esas réplicas del fresco perdido.
Historia
Los dos grandes genios del Renacimiento, Leonardo y Miguel Ángel se encontraron en un
momento dado (era abril de 1503), enfrentándose directamente sobre el terreno de la
pintura, pues ambos recibieron del confaloniero Piero Soderini un encargo para decorar
el Salón de los Quinientos. Miguel Ángel acababa de finalizar su David, cuando fue
designado para pintar la pared de la izquierda. Es la única vez que Leonardo da Vinci y
Miguel Ángel trabajaron juntos en el mismo proyecto. Ambos debían realizar una batalla: la
de Leonardo sería la de Anghiari sobre la pared de la derecha, en la que vencieron los
florentinos, y Miguel Ángel representaría un episodio de La batalla de Cascina, acaecida
en 1364 cuando las tropas florentinas que se estaban bañando en el Arno se alertaron
ante un posible ataque de sus enemigos de Pisa. Las dos pinturas debían tener 7 metros
de alto y 17 de largo. El contrato de Leonardo fue firmado nada menos que
por Maquiavelo.
Descripcion de la obra

El fresco representaba a caballeros y caballos animados por una profunda torsión. Los
personajes de la escena, de hecho, luchan incansablemente por obtener el gonfalone o
estandarte, símbolo de la ciudad de Florencia. La escena refleja el pensamiento del artista
fundado en una visión pesimista del hombre, que debe luchar para vencer a sus propios
miedos.