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La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci Su nombre oficial es la Gioconda que tiene como significado Alegre, la identidad de esta modelo

es vana pues se dice primero que fue era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini. Otros piensas que era vecina de Leonardo y que estuvo embarazada, lo que trae mucha curiosidad a los investigadores y espectadores, adems de su enigmtica sonrisa.de la Gioconda o Monna Lisa se ha dicho casi todo, que era el mismo rostro de Leonardo, que era una cortesana e incluso que no era nadie real sino una modelo imaginada por el genial artista. Pero una ltima teora parece echar por tierra todas las anteriores. El historiador italiano Giuseppe Pallanti afirma en su libro, "Mona Lisa, mujer ingenua", que la modelo fue Lisa Gherardini una dama florentina de la poca, esposa de un adinerado comerciante. La dama, pertenenciente a una familia noble venida a menos, habra contrado matrimonio en segundas nupcias con Francesco il Giocondo, viudo con un hijo, al que ella habra dado cinco vstagos ms. Lisa, que se cas con Giocondo a los 16 aos, habra posado para Leonardo a los 24 o 25 aos de edad y donna ingenua (mujer ingenua) sera un el apelativo carioso que su marido utiliz en su testamento para referirse a ella. En este libro Pallanti confirmara las tesis expuestas por el arquitecto y escritor italiano Giorgio Vasari en su obra "Vidas de los mejores pintores, arquitectos y escultores italianos" publicada en 1550 y ampliada posteriormente en 1568. Tesis, la de Pallanti, decepcionante para muchos, pero avalada por aos de indagacin en los archivos de Florencia. Pero por qu sonre La Mona Lisa? Qu sabe ella que nosotros desconocemos? Hasta ahora estas eran slo algunas de las mltiples preguntas que este leo sobre madera de lamo de pequeas dimensiones (77x53 centmetros) despertaba en todo aquel que lo contemplaba. Investigadores de la Universidad de Yale (EE.UU) sugieren que la dama sonre porque estaba embarazada siguiendo algunos indicios en el retrato como la hinchazn de las manos, que se muestran sin anillos ni joyas, y el modo en que se apoyan sobre el vientre. El genial artista, hijo ilegtimo de un notario, zurdo y vegetariano, trabaj en la obra entre 1503 y 1506, aunque en su afn de perfeccin no lleg a terminarla nunca y siempre la llev consigo en sus desplazamientos, incluso en su viaje a la corte francesa, en Ambroise, donde falleci en 1519.

Pintor, escultor, cientfico y genio, hombre sin duda adelantado para su tiempo, Leonardo da Vinci utiliz en el retrato la tcnica del sfumato como l mismo la nombr; tcnica que consiste en aplicar veladuras o finas capas de colores transparentes para conseguir efectos de luz y de sombra, desdibujando as los contornos. Adems, Leonardo jug con el equilibrio de las perspectivas en el cuadro dibujando un horizonte ms alto que otro lo que hace que La Gioconda parezca ms alta si se la observa desde el lado derecho. El mito del retrato se acrecent cuando en agosto de 1911 fue robado del Louvre por Vicenzo Peruggia, siendo interceptado por la polica en diciembre de ese mismo ao. Tras un periplo por Florencia, Roma y Miln, La Mona Lisa regres al Museo del Louvre en 1914.

David de Miguel ngel


En 1501, los capataces de la Opera del Duomo, oficina de trabajos de la Catedral de Florencia, entre los que se encontraban varios miembros de la influyente Cooperativa de Mercaderes de la lana, plantearon la construccin de doce grandes esculturas de personajes del Antiguo Testamento que se colocaran sobre los contrafuertes externos al bside de Santa Mara del Fiore. Antes del David, slo dos de estas esculturas haban sido construidas, una de ellas por Donatello y la otra por su discpulo Agostino di Duccio. Este ltimo recibi en 1464 otro encargo, esta vez para crear una escultura de David. El bloque de mrmol a partir del cual se cre el David haba sido extrado de la cantera de Fantiscritti, en Carrara, y haba sido transportado a Florencia por el mar Mediterrneo y remontando el ro Arno hasta la ciudad.2 El bloque, de 18 pies de altura y denominado "el gigante", haba sido daado por un artista llamado Simone da Fiesole, que lo haba estropeado tratando de esculpir una escultura en l. El bloque fue apartado por los encargados de Santa Mara del Fiore y abandonado durante aos. Tanto Agostino di Duccio como Antonio Rossellino esculpieron el bloque sin xito, abandonndolo con varias fracturas y partes a medio trabajar. Las autoridades de la Opera del Duomo comenzaron la bsqueda de un escultor que lograra terminar el trabajo. Varios artistas fueron consultados sobre las posibilidades de esculpir el David, entre ellos Miguel ngel.2 Tras la expulsin de los Mdici de Florencia en 1494, Miguel ngel se haba visto obligado a volver a la casa de su padre, viajando a Venecia, Bolonia y Roma. En Roma, el Papa Julio II le haba encargado la Piet del Vaticano. Miguel ngel no haba realizado todava ninguna obra importante en su ciudad natal, por lo que tom una postura agresiva para que le encargasen a l la escultura del David, lo que gener

tensiones con el resto de los escultores florentinos.2 El 16 de agosto de 1501, la Opera del Duomo de Florencia encarg oficialmente la escultura del David a Miguel ngel, veinticinco aos despus de que Rossellino abandonase el trabajo sobre el bloque de mrmol. El artista comenz a trabajar en la escultura el 18 de septiembre, un mes despus de recibir el encargo, y trabajara en ella durante dos aos. Tras ver la obra ya terminada, el confaloniero de justicia Piero Soderini decidi finalmente ubicarla en la Piazza della Signoria, atribuyndole a la obra un valor ms civil que el religioso original. Miguel ngel se impuso a una comisin de artistas clebres florentinos, entre los que se encontraban Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Cosimo Rosselli, que pretendan colocar la estatua en la Loggia dei Lanzi. Miguel ngel impuso su criterio de colocarla frente al Palazzo Vecchio, aunque esta decisin dej al David desprotegido frente a las inclemencias del tiempo. La escultura fue trasladada desde la Opera del Duomo a la Piazza della Signoria la noche del 18 de mayo de 1504, y fue alzada y colocada en su emplazamiento definitivo el 8 de junio del mismo ao. Finalmente, el David fue descubierto a la ciudad de Florencia el 8 de septiembre de 1504.2 El David contrasta con las representaciones previas de Donatello y Verrocchio en las que David aparece con el cuerpo de Goliat asesinado.En la versin de Miguel ngel, Goliat no aparece, por lo que se interpreta que an no ha sido vencido. El cuerpo de David es el de un hombre musculoso, no el del muchacho de las obras de Donatello y Verrocchio. En lugar de aparecer victorioso como en las dos versiones antes mencionadas, David aparece en tensin y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo,el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceo fruncido.El rostro evidencia esta tensin contenida,adems,con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas.El movimiento es contenido, centrpeto con lneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomado la decisin de atacar pero an no ha comenzado el combate. Otros expertos, como Giuseppe Andreani (director de la Academia de Bellas Artes de Florencia), opinan sin embargo que la escena muestra el momento inmediatamente posterior al final de la batalla,y que David contempla tranquilamente su victoria. Estilo y detalle Miguel ngel crea que en cada bloque de mrmol en el que trabajaba exista un alma, una obra latente que l trataba de recuperar. En el caso del David, las mltiples fracturas y fallas que tena el bloque fueron encaminando a Miguel ngel hacia la forma final de la escultura. El gran hueco que tena el bloque en su flanco izquierdo origina que la escultura se apoye completamente en el pie derecho, generando un contrapposto en la figura y haciendo que la parte izquierda de la figura se balancee hacia la parte derecha del cuerpo. La cabeza de David se gira hacia su izquierda, mientras que sus hombros se escoran hacia la derecha, en sentido opuesto a sus caderas. En el Alto Renacimiento, el contrapposto era considerado un smbolo de la

escultura antigua, muy apreciada en la poca. El David lleg a convertirse en el paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contrapposto. Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana: su cabeza, manos y torso son ms grandes de lo estipulado segn las proporciones clsicas. Algunos crticos han visto en esta aparente desproporcin una muestra de manierismo por remarcar los elementos fundamentales de la composicin, aunque otra explicacin se debera a la ubicacin original de la estatua: sobre uno de los contrafuertes de la Catedral de Florencia, por lo que las proporciones de la escultura deberan aparecer de forma correcta a cierta distancia. Existe una incoherencia: el David aparentemente no est circuncidado a pesar de ser judo, lo que contradira la ley judaica. Esta aparente incoherencia ha sido justificada por algunos crticos e historiadores por la visin que tena el arte renacentista del ser humano, menos ligado a la religin y ms a los valores de la belleza. Daos sufridos por la obra y trabajos de restauracin El David ha sufrido numerosas incidencias a lo largo de su historia, tanto en su emplazamiento original en la Piazza della Signoria como en el interior de la Galera de la Academia, a partir de 1873. En 1504, mientras se produca el traslado a la Piazza della Signoria, fue apedreado por jvenes partidarios de los Mdici. En 1512, un rayo cay sobre la base de la escultura. En 1527, durante una revuelta popular contra los Mdici, le fue amputado el brazo izquierdo, tras caerle un banco lanzado desde una ventana. El brazo fue repuesto diecisis aos despus. En 1843, fue llevada a cabo una limpieza con cido clorhdrico en la superficie completa de la escultura, eliminndose la ptina protectora que Miguel ngel haba aplicado al David y dejando el mrmol expuesto a las inclemencias meteorolgicas. Finalmente, en1873, el David fue trasladado de su lugar en la Piazza della Signoria a la Galera de la Academia, para evitar que fuera daado. En 1910, se coloc una rplica de la escultura a escala 1:1 en el lugar que ocupaba previamente en la Piazza della Signoria, que se mantiene en la actualidad.3 En 1991, un hombre llamado Pietro Cannata destruy un dedo del pie izquierdo del David tras golpearlo con un martillo.7 El dedo fue reconstruido posteriormente, y para evitar futuros daos a la escultura, se coloc una estructura acristalada blindada rodeando por todos sus flancos la base del David. Las investigaciones hechas a partir de los fragmentos de mrmol recuperadas tras el ataque de Cannata permitieron conocer que el tipo de mrmol con el que estaba construido el David contena hoyos microscpicos que producan una degradacin mayor que la de otros tipos de mrmol.8 En 2003 comenz la primera restauracin del David desde 1843, en medio de una fuerte polmica sobre el mtodo a utilizar y la profundidad de la restauracin. La responsable de las labores de restauracin, Agnese Parronchi, se vio obligada a dimitir por sus discrepancias con el superintendente de Bienes Artsticos de la regin de Toscana, Antonio Paolucci. Parronchi era partidaria de llevar a cabo una intervencin seca y no invasiva, mediante pinceles, bastoncillos y gomas de borrar. Paolucci y la directora de la Galera de la Academia, Franca Falleti, eran partidarios de

una intervencin hmeda, mediante compresas de agua destilada aplicadas sobre el mrmol durante quince o veinte minutos. James Beck, director de ArtWatch International, inici una campaa solicitando la cancelacin de los trabajos de restauracin.4 Finalmente, la restauracin se llev a cabo siguiendo el mtodo hmedo, y se termin el 22 de abril de 2004 bajo la direccin de Cinzia Parnigoni.3 El David fue restaurado a la vista de los visitantes de la Galera de la Academia, aunque fue abierto de nuevo al pblico definitivamente el 24 de mayo de 2004

El grito
El grito (en noruego Skrik), es el ttulo de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versin ms famosa se encuentra en la Galera Nacional de Oslo y fue completada en 1893. En los ltimos aos, la obra, ha sido objeto de sendos robos de gran repercusin meditica. La versin ms conocida, la de la Galera Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una accin policial ocho semanas ms tarde Dos aos despus, el 31 de agosto de 2006 la polica noruega anunci la recuperacin de la pintura, en buen estado. Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrgina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperacin existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito est considerado como una de las ms importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Gioconda de Leonardo da Vinci. El cuadro es abundante en colores clidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura est gritando, con una expresin de desesperacin. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo. Historia La fuente de inspiracin para El grito podra encontrarse quiz, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rgido que, siendo nio, vio morir a su madre y a una hermana de tuberculosis. En la dcada de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron una dolencia bipolar y fue internada en un psiquitrico. El estado anmico del artista queda reflejado en estas lneas, que Munch escribe en su diario hacia 1892: Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se

puso - de repente el cielo se ti de rojo sangre, me detuve y me apoy en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me qued quieto, temblando de ansiedad, sent un grito infinito que atravesaba la naturaleza. Munch pinta un cuadro, con una figura andrgina, de frente, mostrando el rostro, y con una actitud menos contemplativa y ms activa y desesperada. la fuente de inspiracin para esta estilizada figura humana podra haber sido una momia peruana que Munch vio en la Exposicin Universal de Pars en 1889. El cuadro fue expuesto por primera vez en 1893, formando parte de un conjunto de seis piezas titulado Amor. La idea de Munch era la de representar las distintas fases de un idilio, desde el enamoramiento inicial a una ruptura dramtica. El grito representaba la ltima etapa, envuelta en angustia. La obra no fue muy bien acogida por la crtica y, el conjunto Amor fue clasificado como arte demente (ms tarde, el rgimen nazi clasific a Munch de artista degenerado y retir todos los cuadros que haba en una exposicin en Alemania). Un crtico consider el conjunto, y en particular El grito, tan perturbador, que aconsej a las mujeres embarazadas que no visitaran la exposicin , La reaccin del pblico fue discrepante y el cuadro se convirti en motivo de discusin y por primera vez se hace mencin de El grito en las crticas y reportajes de la poca Los robos El 12 de febrero de 1994, El grito de la Galera Nacional de Oslo fue robado en pleno da por una banda de ladrones (en principio se pens en un grupo anti-abortista activo en Noruega 2 ) que se permitieron dejar esta nota: Gracias por la falta de seguridad. Tres meses despus los ladrones se dirigieron al gobierno noruego solicitando, por la entrega del cuadro, un milln de dlares estadounidenses. El gobierno rechaz la oferta y poco despus, -el 7 de mayo- el cuadro fue recuperado en una accin conjunta efectuada por la polica noruega en colaboracin con Scotland Yard y el museo Getty. El grito como icono A finales del siglo XX, El grito adquiri estatus de icono cultural que comenz en el perodo post-Segunda Guerra Mundial. En 1961 la revista Time utiliz El grito en la portada de su edicin dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. Entre 1983 y 1984, el artista pop Andy Warhol realiz una serie de estampaciones en seda sobre las obras de Munch, que incluan El grito. La idea fue desacralizar la pintura convirtindola en un objeto de reproduccin en masa. La reproduccin de la obra en toda clase de productos, desde camisetas hasta tazas de cermica, psters, llaveros, etctera da testimonio de su estatus como icono, asi como de la completa desacralizacin para el pblico actual. En esa misma lnea, se puede comparar con otras obras de arte, convertidas tambin en iconos, como la Gioconda de da Vinci. El grito es una obra con gran fuerza emocional, y la banalizacin de la imagen en la cultura popular se puede interpretar como el intento de desactivar el sentimiento de incomodidad que inevitablemente provoca en el espectador. El muralista norteamericano, Robert Fishbone, descubri un filn en el mercado cuando en 1991, comenz a vender muecas hinchables con la figura central de la obra. Su compaa con sede enSan Luis, On The Wall Productions, vendi cientos de miles. Los crticos sealan que, al sacar la figura de contexto, Fishbone ha destruido la unidad de la obra de Munch, neutralizando, de este modo, su fuerza expresiva]

Como una de las escasas obras de arte moderno que son instantneamente reconocidas, incluso por gente que conoce muy poco sobre arte, El grito se ha utilizado en publicidad, dibujos animados y televisin. El asesino de la saga Scream CaraFantasma esta inspirado en este cuadro. El Beso Gustav Klimt. 1907-1908 Es una de las obras ms famosas de Klimt, y refleja un breve momento de pasin entre dos personas. El erotismo y la desesperacin son caractersticas estilsticas de la secesin vienesa Las formas redondeadas -caractersticas del modernismo- y el color dorado, tan utilizado por el autor, aumentan la erotizacin del asunto, convirtiendo el maestro el acto en un elemento decorativo Estilsticamente, destacara la delicadeza de lneas gracias a su acertado dibujo, el empleo de tonalidades brillantes y el contraste de la piel dorada del hombre con la tez plida de la mujer y con las telas que los rodean. La lnea sinuosa domina la composicin, desapareciendo toda referencia espacial y eliminando la sensacin de perspectiva tradicional. El resultado es una obra cargada de belleza que se ha convertido en smbolo de una poca. Fue utilizado para la portada del libro Juventud en Extasis Esta obra, que sigue los cnones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado.Est expuesta en la sterreichische Galerie Belvedere de Viena. En la bibliografa reciente se ha interpretado este lienzo, desde la ptica de la iconografa, como una representacin simblica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se est convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel. Esta perspectiva, apoyada en la literatura, da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconogrfico, no slo metafrico, de la historia del arte. Dicho cuadro ha tenido gran influencia en el video de la abertura del anime Elfen Lied. Existe, asimismo, una cancin, "El beso de Klimt", inspirada en este cuadro, y obra de la polifactica artista madrilea Virjinia Glck. Las Seoritas de Avignon Pablo Picasso. 1906-1907

Este cuadro, que marc el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista espaol es el mximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin rompiendo con el Realismo, los cnones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas estn marcadas por lneas claro-oscuras. Dos de los rostros, los de aspecto ms cubista de los cinco, que asemejan mscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son ms afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Las bases de esta obra estn influenciadas por una reinterpretacin de las figuras alargadas de El Greco, habindose sealado una influencia particular de su Visin del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Baistas de Czanne y las escenas de harn de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son caractersticos de su poca negra. Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y crticos de arte ms vanguardistas de la poca, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, creara y continuara la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. Se expuso en la Galerie dAntin (Pars) en 1916, tras lo cual Picasso la guard en su estudio, hasta que a principios de los aos 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo despus el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas ms preciadas de la coleccin. Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX. El ttulo Picasso no pona casi nunca ttulo a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo, a veces hasta dos aos despus de ser pintado. En el caso de esta obra ocurri lo mismo, cuando Picasso present la obra a sus amigos era una obra sin ttulo. No hay datos fidedignos y escritos sobre esta cuestin pero se cree que fue su amigo Apollinaire quien le dio el ttulo de El burdel filosfico y despus Andr Salmon lo llam Les demoiselles d'Aviny, una calle de Barcelona, en la que haba prostbulos. Salvo aquellos amigos, nadie conoca tal calle y pronto empez a confundirse el nombre de Aviny con el nombre de la ciudad francesa de Avignon. Cuando por fin el cuadro se present con ttulo fue con el de Les demoiselles dAvignon y as ha llegado hasta el tiempo actual.

Todos aquellos amigos (un grupo muy reducido) a quienes Picasso ense el cuadro en privado coincidieron en sus comentarios sobre el gran impacto que les produjo. Hubo asombro y tambin burla. Picasso lo ense y lo guard hasta que en 1916 (nueve aos ms tarde) fue expuesto. Trascurridos otros ocho aos, Picasso lo vendi por un precio no muy elevado. Ms tarde se escribi una obra de teatro tambin llamada as. Los bocetos Siguiendo su costumbre, Picasso trabaj en unos cuantos bocetos bien dibujados antes de dedicarse de lleno a la obra final del cuadro. Esta obra preliminar de estudio consta de un leo, unaacuarela y una gran cantidad de dibujos que fueron debidamente estudiados y analizados en un catlogo de exposicin. Un primer boceto a lpiz negro y pastel sobre papel, en formato horizontal da a conocer la primera idea que tuvo Picasso para la realizacin de este cuadro. Las medidas del lienzo iban a ser ms pequeas, con siete protagonistas, cinco mujeres y dos hombres. Los hombres seran un estudiante (se supone que de medicina) entrando en escena por el lado izquierdo y llevando en la mano un libro (en otros dibujos es una calavera), y un marinero sentado en medio de la habitacin, delante de una mesa redonda donde hay pintado un bodegn con 3 rajas de sanda, un porrn de vino y una jarra con flores, todo ello con su simbologa correspondiente. La distribucin de las mujeres iba a ser: una a la derecha, entrando y corriendo la cortina, una de espaldas y sentada, otra sentada junto al marinero y dos detrs y de pie. Los crticos e historiadores han visto en este boceto una clara escena de burdel. El segundo boceto es una acuarela sobre papel, muy prxima al cuadro final. En l desaparecen las figuras masculinas y quedan las cinco femeninas. Mantiene el formato horizontal pero con unas medidas ms pequeas. La mujer sentada sigue casi igual, slo que ahora vuelve ligeramente la cabeza hacia el espectador. La mujer de la derecha sigue en posicin de correr la cortina. El estudiante de la izquierda es sustituido por una mujer muy parecida a la pintura definitiva. El bodegn del centro queda adelantado a primer trmino y la jarra con flores desaparece. En este segundo boceto se muestra ya un ensayo de los colores de la obra terminada. La escena de burdel ya no est tan clara como en el boceto anterior y cada figura femenina toma protagonismo por s misma. Para llegar a la creacin de estos bocetos Picasso hizo una serie de dibujos individuales de cada personaje, de sus cabezas, del cuerpo, de las piernas, de frente y de perfil. Casi todas estas pequeas obras se conservan. Datos Fue pintado despus junio 1906 hasta julio de 1907. En 1916 fue expuesto por primera vez, en el Salon dAntin. El crtico y escritor francs Andr Salmon describe por primera vez el cuadro en 1912. En 1920, Andr Salmon publica por primera vez el ttulo del cuadro. A principios de los aos 20 la obra fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. En 1937 lo compr en Pars Germain Seligmann, por 150,000 francos. Despus estuvo expuesto en la galera estadounidense Jacques Seligmann, en una exposicin titulada 20 Years in the Evolution of Picasso 1903-1923. Ms tarde (1939) lo compr el Museo de Arte Moderno de Nueva York por 28.000 dlares, gracias a las donaciones de Lillie P. Bliss (18.000 dlares), Germain Seligmann y Cesar de Hanke(10.000 dlares).

La Afrodita de Milos (griego: " "),


Ms conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas ms representativas del periodo helenstico de la escultura griega, y una de las ms famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algn momento entre los aos 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitologa romana), diosa del amor y la belleza;2 mide, aproximadamente, 211 cm de alto. Esta estatua fue encontrada en Milo Islas Ccladas3 , desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino peda por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville viajero que realiz una parada en este lugar,4 no llevaba el dinero suficiente como para comprarlo, por lo que recurri a un embajador francs en Constantinopla, quien accedi a comprarla. Sin embargo, anteriormente el campesino haba acordado venderla a los turcos, lo que inici un conflicto por la posesin de la estatua.5 6 La escultura fue hecha en mrmol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamao ligeramente superior al natural; se desconoce su autor,1 pero se cree que pudiera ser obra de Alejandro de Antioqua. Esta escultura posee un estilo caracterstico del final de la poca helenstica,7que retoma el inters por los temas clsicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor, desconocido pese que en su base apareca la firma de un escultor, se inspir en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.

El nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus 1482-1484 (en italiano: Nascita di Venere), es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510). El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Est ejecutada al temple sobre lienzo y mide 384,5 centmetros de alto por 585,5 cm de ancho. Se conserva en la Galera de los Uffizi, Florencia. Tradicionalmente se ha credo que esta obra, como La primavera, fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Mdici, sobrino de Lorenzo el Magnfico, para adornar Villa di Castello en la campia florentina. La idea parte de que fue all donde las contempl Giorgio Vasari aos despus. Estudios recientes indican otra cosa: la Primavera se pint para la casa de Lorenzo en la ciudad de Florencia y El nacimiento de Venus fue un encargo de otra persona para un lugar diferente. Por lo tanto, no se conoce la fecha exacta de su composicin, ni tampoco el comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debi pintarse entre 1482 y 1484, en cualquier caso, despus de la estancia romana de Botticelli. Slo est documentado que, para el ao 1499, ambas estaban instaladas en Castello,1 entonces propiedad de esta rama secundaria de los Mdicis. Fuentes Las fuentes literarias de esta obra son Las metamorfosis de Ovidio y Angelo Poliziano. Adems, exista en la Florencia de la poca el recuerdo de una pintura legendaria del griego Apeles, titulada precisamente Nacimiento de Venus y que Poliziano describe en una poesa. Anlisis del cuadro Segn cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, naci de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El ttulo de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas

que tradicionalmente se le dedican, como Chipre,Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. Desde los tiempos de la Roma clsica no se haba vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como smbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca ms al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinacin hacia la mitologa comn a muchos artistas del Renacimiento.2 Una de las Horas o Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata, especficamente, de la Primavera, la estacin del renacer. Lleva un traje floreado: es blanco y est bordado de acianos. Un cinturn de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y smbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anmona azul. El que la ninfa tape con su manto a la diosa es seal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.

La persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria, conocido tambin como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor espaol Salvador Dal pintado en 1931. Realizado mediante la tcnica del leo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. La pintura fue exhibida en la primera exposicin individual de Dal en la Galerie Pierre Colle de Pars,1 del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposicin en la Julien Levy Gallery de Nueva York, Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs.1 Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde lleg en 1934 como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriormente llegara a ser patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dlares.2 En una revisin posterior del cuadro, Dal cre La desintegracin de la persistencia de la memoria. El cuadro fue cedido en prstamo por dos meses, del 16 de enero al 18 de marzo del 2009,2 al Teatro-Museo Dal de Figueras, Gerona, siendo la primera vez que ha podido verse en Espaa.3 En el cuadro aparece la baha de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequea formacin rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados, elementos que ya haban aparecido en una obra suya del ao anterior, Osificacin prematura de una estacin. Dal, segn l mismo dice, se inspir en el queso camembert a la hora de aadir los relojes al cuadro, relacionndolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-crticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un rbol. Ms abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestaas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece tambin en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo.

El tercer reloj blando est, quizs, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no estn ah por casualidad (este tipo de reloj se lleva prximo a los genitales). Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosmiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde). Dal dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de m, a ningn otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".

El Pensador de Auguste Rodin.


La pieza, denominada originalmente El poeta, formaba parte de una comisin del Museo de Artes Decorativas de Pars para crear un monumental portal basado en La Divina Comedia de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes principales del poema alegrico. El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno (como llam, en efecto, al portal del que formara parte), ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel ngel para representar tanto el pensar como la poesa. Rodin hizo un primer modelo de la escultura en yeso en 1880. La primera escultura a gran escala se culmin en 1902, aunque no fue presentada en pblico hasta 1904. Existen ms de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas del original; otras, de diferentes proporciones. El Pensador est fundido en bronce y fue terminado en 1880.

Ren Magritte
Ren Franois Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Blgica 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Blgica) fue un pintorsurrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imgenes, pretenda con su trabajo cambiar la percepcin precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Magritte dot al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imgenes ambiguas y su significado denotado a travs de palabras poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado y el real.

Realismo mgico
A partir de 1926 el estilo de Magritte, tambin llamado "realismo mgico", cambia

poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imgenes y los objetos que stas denotan. En La perfidia de las imgenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisin, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictrica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictrica, alejado de toda intencin naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusin espacial, que es el trasunto de la pintura misma. Hace muchas variaciones sobre este tema, quiz la ms clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a travs de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sita el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontacin naturaleza-ilusin, a la cuarta dimensin. En 1933 hace una exposicin individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en Estados Unidos en la galera Julien Levy de Nueva York. En ese mismo ao su obra est presente en Arte fantstico, Dad, Surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los aos cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros llamados fauvistas. La respuesta de la crtica es, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son caractersticos de los aos cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.

Vincent Willem Gogh Van


Uno de los principales exponentes del posimpresionismo. La calidad de su obra slo fue reconocida despus de su muerte considerndose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas Primera etapa de su vida (18531869) Vincent van Gogh naci en Zundert Brabante Septentrional, el 30 de marzo de 1853., era hijo de un austero y humilde pastor protestante Recibi los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieron a un hermano que naci muerto justo un ao antes que l, el mismo da 30 de marzo. Vincent comentaba luego sobre su juventud: "Mi juventud fue triste, fra y estril... Durante la infancia asisti a la escuela de manera discontinua e irregular, sus padres le enviaron a diversos internados, Dej los estudios de manera definitiva a los 15 aos.5 Aunque no fue buen estudiante, all empez a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleci de ser un gran autodidacta. Desde muy joven mostr un carcter difcil y un temperamento muy fuerte, esta personalidad le haca ser muy inestable. En mayo de 1875 fue destinado a Pars,

donde creci su amor por el arte; en una exposicin de dibujos de Jean-Franois Millet coment: Cuando entr en la sala del hotel Drouot, donde estaban expuestos, sent alguna cosa como: desclzate porque el suelo que pisas es sagrado.8 El 10 de enero de 1878, en una carta dirigida a su hermano Theo le comunic que haba sido despedido de la galera de arte y que tendra que marchar el 1 de abril. El despido de Vincent del negocio de la galera de arte, fue debido a que interpona sus gustos personales sobre las ventas que deba hacer Ante todo esto, sigui los consejos de su hermano Theo, del que ya estaba recibiendo ayuda econmica, y decidi dar un cambio a su vida y dedicarse a la pintura. Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlands Anthon van Rappard. Se inscribi en la Academia de Bellas Artes donde estudi dibujo y perspectiva. En esta poca realiz esbozos y dibujos basados en las pinturas de JeanFranois Millet, representando personajes de campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, y pintndolos muy realistas y con tonalidades oscuras. El 12 de abril de 1881 Vincent lleg a Etten a visitar a su hermano. Durante este perodo va a casa de su primo, el pintor Anton Mauve, quien lo aconseja sobre la pintura; tambin vuelve a enamorarse, esta vez de una de sus primas Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee), que acababa de enviudar, a la que propuso rpidamente matrimonio, la respuesta de Kee fue: No, jams, jams. A pesar de esta negativa, insisti mediante cartas que la viuda no contestaba, adems de negarse a verlo. Vincent insisti con los padres de ella, fue a su casa a intentar verla de nuevo, los familiares le llegaron a decir que su insistencia era asquerosa. En diciembre de 1881, escribi a su hermano, le cont la historia y las disputas con su padre: Pero, como puedes ver, estoy nuevamente en La Haya; por Navidad tuve una disputa bastante grave con nuestro padre, que lleg al extremo de decirme que sera mejor que abandonase la casa. Lo dijo tan enrgico que me fui aquel mismo da Mientras, su vida amorosa toma un nuevo rumbo. Por desesperacin delante del rechazo de su prima Kee, o por compasin, recogi de la calle a Sien Hoornik, una prostituta alcohlica, embarazada y con una hija, con la que vivi durante un ao; tanto la madre como la hija le sirvieron de modelo. Sien, por la falta de recursos econmicos, haba vuelto a ejercer la prostitucin y esto, unido a la gran presin que padeca Van Gogh por parte de su padre, de su hermano Theo y su primo Mauve ( con el que lleg a discutir y romper con su amistad), hizo que este intento de vida familiar tambin fracasara.17 Luego de finalizar su relacin con Clasina Maria Hoornik (Sien), se traslad a Drenthe, al norte de los Pases Bajos,. Esta temporada sinti ms que nunca la soledad; En diciembre de 1883 regres nuevamente a la casa paterna, esta vez en Nuenen, donde el padre haba sido trasladado. En Nuenen, fue bien recibido por su familia que le acondicionaron una habitacin como taller. En este periodo se dedic a dibujar y pintar. En el otoo de 1884, surgi un nuevo enamoramiento, ahora con la hija de un vecino, Margot Begemann, diez aos mayor que Vincent, que le acompaaba en sus salidas pictricas por el campo. Pensaron en contraer matrimonio, pero se encontraron con la firme oposicin por parte de la familia de Margot, la cual lleg a intentar suicidarse. Poco despus el 26 de marzo de 1885 muere repentinamente el padre de Vincent. Las disputas por la herencia entre su madre y sus hermanas, hicieron que marchase de su casa para irse a vivir a un lugar ms amplio que le ofreci el sacristn de la iglesia catlica; a su familia, que era protestante, este hecho se vivi como una ofensa. En noviembre de 1885 lleg a Amberes, donde alquil un pequeo taller sobre una tienda de pinturas, el alquiler lo pagaba su hermano. Compr en unos anticuarios algunas xilografas japonesas, y se dedic a copiar modelos de yeso de esculturas antiguas, expuestas en la Real Academia, a pesar de su desacuerdo con la enseanza acadmica. Descubri las pinturas de Rubens, que con su colorido y sus formas femeninas le abrieron la alternativa del uso de colores como el carmn y el verde

esmeralda. En esta poca contrajo sfilis, que aunque fue tratada mdicamente, le hizo perder casi todos los dientes. En febrero de 1886, coment en cartas dirigidas a Theo que slo se haba podido permitir seis o siete comidas calientes desde el mes de mayo anterior.29 El ao 1886 se mud a Pars, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, a quien le avis con esta simple nota: Estar en el Louvre desde el medioda, o antes, si lo deseas. Theo, que trabaja en Boussod & Valadon, le presenta a Vincent los trabajos del impresionismo; este contacto produce una paleta ms luminosa, donde el color jugara un rol fundamental en el resto de su obra. Durante los dos aos siguientes tendran mltiples fricciones entre los dos hermanos; siempre fue Theo el que cedi y perdon. Se instalaron en Montmartre y empez a codearse con los artistas de la poca que all se reunan, creciendo como pintor y como ser humano. Conoci a mile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, hacindose gran amigo de ellos, as como a Paul Gauguin, Georges Pierre Seurat, Paul Signac, Armand Guillaumin, Camille Pissarro, Paul Czanne Utiliz los colores complementarios y todo esto le hizo abrirse a una expresin en su arte que no haba sospechado en los Pases Bajos. Pissarro tambin le explic las nuevas teoras sobre la luz y el tratamiento divisionista de los tonos. El artista consigui ir aadiendo colores ms ricos y luminosos a su paleta, Exaltado por la intensidad del clima artstico de Pars, Van Gogh consigui con la ayuda de Toulouse-Lautrec, la renovacin de su pintura por lo que a la investigacin psicolgica de los retratos. Pudo apreciar las pinturas exticas realizadas por Gauguin En su trastienda haban expuesto sus obras Van Gogh, Gauguin, Paul Czanne y Seurat. El 21 de febrero de 1888 llega a Arls, al sur de Francia, primero se instal en una habitacin situada en el Hotel-Restaurante Carrel, por la que pagaba cinco francos diarios; esto representaba sobrepasar sus posibilidades econmicas, adems el espacio era muy reducido para tener su taller. Pintaba todo lo que vea Al principio de su estancia en Arles se dedic a la ejecucin de retratos. Sin embargo, tena dificultades para conseguir que alguien posase para l, sobre todo si eran mujeres; Con el cartero de nombre Joseph Roulin tuvo una buena amistad, Vincent tena la intencin de crear un taller de artistas, y para esto alquil en mayo la casa amarilla (llamada as por tener paredes de ese color) en Place Lamartine situada al norte de la ciudad de Arles.39 Theo le envi trescientos francos para poder acondicionar y amueblar modestamente la casa. El nico que atendi a su peticin del taller fue Paul Gauguin, con el que mantuvo diversas cartas sobre el tema del Atelier du Midi que juntos habran de fundar y que pediran la participacin de Seurat, Signac y Bernard. Tambin Theo insisti a Gauguin para que hiciera el viaje a Arles. Gauguin viva en aquel tiempo en Pont-Aven en la Bretaa; estaba lleno de deudas, se senta incomprendido y soaba con la fundacin de un crculo de pintores, pero seguramente no haba pensado en Van Gogh como componente del mismo. Su meta era la Martinica, pero la cuestin econmica era un impedimento.41 Gauguin fue el que impuls a Van Gogh para que pintase lugares histricos de Arles y as trabajaron juntos y pintaron la serie de vistas de Alyscamps. Escogieron diferentes motivos, Gauguin pint un paisaje con un encanto pintoresco y ms bien refinado, mientras que Van Gogh escogi un paseo enmarcado por altos lamos que tenan un color amarillo puro que contrastaba con el verde-azul del cielo, en cambio el color empleado por Gauguin era mucho ms tmido. Se pintaron mutuamente, Gauguin pint de perfil a Van Gogh y ste pint a Gauguin de espaldas. Prdida de la oreja Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por el carcter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del 23 de diciembre de 1888,

Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la prdida de la oreja derecha del primero, o de parte de ella. Esta versin indica que Van Gogh amenaz a Gauguin con una navaja y que, como consecuencia del disgusto, por la noche se mutil el lbulo de la oreja izquierda (no, por tanto, la oreja completa). A continuacin, Van Gogh habra envuelto el lbulo en un pao y se habra dirigido a su burdel favorito, donde present este regalo a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente, habra regresado a la casa amarilla de Arles, donde se desmayara. Descubierto por la polica, fue enviado al hospital Htel-Dieu, en Arles mismo.47 Se avis a Theo, y Vincent qued ingresado durante catorce das. Gauguin dej Arles con rumbo a Pars y no volvi a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores. Otras teoras apuntan a que, en realidad, Van Gogh habra perdido el lbulo de su oreja como resultado de la agresin de Gauguin con su daga. Posteriormente, Gauguin ofrecera a la polica la versin de que la prdida del lbulo se habra debido a una autolesin. Un estudio forense practicado a los restos exhumados del artista ha interpretado que, efectivamente, la herida no pudo deberse a una automutilacin. Otro investigador ha expuesto su teora de que, bien al contrario, el corte en la oreja fue una automutilacin del artista, aunque como resultado del disgusto que le provoc la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.51 Al regresar a su casa Van Gogh pint el Autorretrato con oreja vendada, mostrando toda la parte derecha de la cabeza con una venda. En el fondo en la parte izquierda, se puede ver una xilografa japonesa que con su colorido contrasta con el blanco de la parte de la cara donde tiene la herida. El cuadro debi ser pintado delante de un espejo, ya que la oreja herida fue la izquierda. Pasadas cuatro semanas volvi a ser ingresado ya que presentaba sntomas de mana persecutoria, se imaginaba que lo queran envenenar. Durante unos diez das estuvo bajo el tratamiento del Dr. Flix Rey. En marzo, atendiendo una peticin de los vecinos de Arles que avisaron a la polica, fue ingresado una vez ms, permaneciendo seis semanas en el Hospital HtelDieu de Arles. El 17 de abril, Theo contrajo matrimonio con Johanna Bonger en msterdam. Poco despus, Vincent decidi internarse voluntariamente en el hospital mental de Saint-Paul-de-Mausole, un ex-monasterio, en Saint-Rmy-de-Provence, a unos treinta y dos kilmetros de Arles.52 Los ltimos aos de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psiquitricos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rmy. En el sanatorio tuvo dos habitaciones una habilitada para hacerla servir de taller. Cuando dej de salir a dar paseos por los alrededores de la clnica, empez obras donde los temas eran pinos, cipreses y olivos. Fue durante el mes de junio cuando desarroll los efectos pictricos de los rboles, de los olivos con sus troncos sinuosos, hizo varios cuadros: Alpilles con olivos en primer plano, Olivo y Recoleccin de la oliva. Los pinos los tena como modelos en el mismo jardn del hospital. Uno de los primeros cuadros fueMaleza, donde slo se aprecian en la parte inferior de los troncos con tonos constituidos por azules fros Trasladado a Auvers-sur-Oise, cercano a Pars, se instal en una habitacin de la pensin Ravoux. All conoci a un amigo de Theo, el Dr. Paul Gachet, pintor aficionado, que se ofreci a cuidarlo y visitarlo. Bajo la atencin del Dr. Gachet la actividad artstica de Van Gogh fue intensa, en dos meses pint ms de setenta cuadros. Frecuentaba la casa del doctor, y pint el jardn, su hija Margarita en flores y en el piano, y al mismo doctor. Van Gogh volvi a refugiarse en la pintura con gran entusiasmo, le gustaban los paisajes de Auvers, como antes haban maravillado a tantos otros pintores como Corot,Pissarro, Armand Guillaumin y Czanne.63 Durante los ltimos treinta meses su depresin empeor y el 27 de julio de 1890, a la edad de treinta y siete aos, mientras paseaba por el campo, con un revlver se dispar un tiro en el pecho. No se dio cuenta de que su herida era mortal y volvi a la

pensin Ravoux, donde muri en su cama dos das despus, en brazos de su hermano Theo.

Eugne Henri Paul Gauguin


De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonrquico, y de Aline Marie Chazal. Ella era descendiente de terratenientes espaolesde Amrica del Sur y del virrey del Per. La feminista socialista Flora Tristn era abuela de Paul Gauguin por parte de madre. Cuando Paul contaba slo con un ao, la familia tuvo que huir a Amrica tras el golpe de Estado de Napolen III en 1851. Durante el viaje su padre muri y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Per). En esta ciudad pas sus primeros aos de infancia. En 1855 regresan a Francia, . En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creacin en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas En la siguiente carta a Mette-Sophie le contar su desventura ocurrida en el barrio de San Felipe, donde fue tomado preso por la polica, por el delito de haber orinado en una de sus calles.2 Durante un tiempo trabajar en la perforacin del canal, como obrero de la Panama Canal Company, pero el clima y las enfermedades tropicales lo postran muy pronto. Apenas recuperado de la disentera y el paludismo o fiebre amarilla, contina el periplo en la isla Martinicaen 1888. De este viaje al Caribe, que resultara fundamental para su futuro artstico, puesto que le mostr la sensualidad del color y lo interes por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas, Gauguin regresar a Europa enfermo y abatido. All encuentra la hospitalidad de Van Gogh, quin adems expondr sus pinturas en su propia galera. Estas ltimas las descubre gracias al holands Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos (entre octubre y diciembre) en Arls, en el sur de Francia, dedicndose ambos a pintar. Gauguin haba conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en Pars en 1886, y Gauguin haba quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. Pero la convivencia es muy difcil, ambos tienen un carcter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent. Van Gogh tratar de suicidarse ms adelante. Su

convivencia se deteriora y acaba con el famoso episodio de la oreja cortada de Van Gogh. Se sabe que Van Gogh tena problemas emocionales y que se cort la oreja; pero no es tan seguro que fuese por culpa de Gauguin. Ancdota que puede ser real o un mito. Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en una exposicin en el Hotel Brouot, xito alcanzado gracias a las crticas favorables de Octave Mirbeau. Se establece en Tahit, tratando de huir de la civilizacin europea y de todo lo artificial y convencional. Empieza tambin a redactar un relato autobiogrfico ("Noa"). Sin embargo, una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compaera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de su to Isidoro, y consigue vender unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia. En Tahit, conocer a Tehura, que se convertir en su modelo. Est muy inspirado y pinta 70 lienzos en unos pocos meses. Pero tras algunos aos de felicidad en los que, problemas administrativos y personales (su hija preferida Aline muere) le hunden. Tambin tiene problemas de salud: una herida en la pierna que no consigue curar desde 1894, una crisis de sfilis. Hacia los ltimos aos de su vida form pareja y tuvo un hijo, mile con Pau'ura, una joven de las islas Marquesas, pero tambin contrajo lepra. En 1897 intenta suicidarse, luego sobrevive prcticamente en la miseria con una pequea pensin que desde Pars le enviaba un marchante. Decide entonces establecerse definitivamente en las Islas Marquesas para volver a encontrar la inspiracin. En 1901, llega a Atuona (en la isla de Hiva-Oa), en lasIslas Marquesas. Cree estar en el paraso. Pronto se dar cuenta de su error al conocer los abusos cometidos por las autoridades y al tratar de defender a los indgenas. Se dedic a realizar esculturas "primitivas" (principalmente tallas y bajorrelieves en madera). Dbil, cansado de luchar, muere el 9 de mayo de 1903.

Henri de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-LautrecMontfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa1 , conocido simplemente como Toulouse Lautrec oLautrec (Htel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malrom, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francs que destac por su representacin de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generacin del postimpresionismo. Infancia Naci en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza. En su familia, como era habitual en muchas sagas de la gran aristocracia, los matrimonios se realizaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersin de la fortuna. ste fue el caso de los padres de Henri, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa y Adle Tapi de Celeyran, que eran primos en primer grado. La endogamia hubo de condicionar la salud del artista. Henri fue el primognito y cuando tena cuatro aos, naci su hermano Richard-

Constantine, que falleci un ao despus. Por desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y Toulouse-Lautrec qued bajo el cuidado de su madre. Su infancia fue feliz a pesar de que Toulouse-Lautrec padeci una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos y que comenz a manifestarse en l en 1874. Su constitucin sea era dbil y entre mayo de 1878 y agosto de 1879 sufri dos fracturas en los fmures de ambas piernas, que le impidieron crecer ms, alcanzando una altura de 1,52 m. Toulouse-Lautrec decidi ser pintor, y, con el apoyo de su to Charles y unos pintores amigos de la familia, fue a vivir a Pars en 1881. All, fue alumno de Lon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerr el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh. En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinacin que senta por los locales de diversin nocturnos le llev a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noiro el Folies Bergre. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitucin, constituy uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de Pars pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A stas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspeccin mdica. Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interes el gnero del paisaje, y prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitan jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraan la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresa de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado. Los dueos de los cabarets le pedan que dibujara carteles para promocionar sus espectculos, algo que entusiasm mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que vea y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, lleg a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radic en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios ms que en la pintura al leo. Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedic varios cuadros y carteles. Conoci a bailarines reconocidos como Valentn el descoyuntado, payasos y dems personajes de las fiestas y espectculos por los suburbios. Este mundillo de vicio y extravagancia fue un refugio para Lautrec, quien se senta rechazado por la nobleza a la que perteneca por origen. Su minusvala causaba rechazo en los salones chic, y en Montmartre pudo pasar desapercibido y dar rienda suelta a su bohemia. Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que l opinaba que lo que verdaderamente vala la pena eran las personas, el pueblo. Se consideraba a s mismo un cronista social y se mezcl, pint y fue como el pueblo. Tena grandes problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Adems contrajo la sfilis. El alcoholismo deterior su salud. Y a partir de 1897 padeci manas, depresiones y neurosis, adems de ataques de parlisis en las piernas y en un costado. En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera y poco despus en un delrium trmens lleg a disparar a las paredes de su casa creyendo

que estaban llenas de araas. Sin embargo segua pintando de forma firme y rpida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental. All realiz una coleccin de pinturas sobre el circo. Le dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de sta cerca de Burdeos, y el 9 de septiembre de 1901 muri postrado en su cama. La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotogrfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy caracterstico. A esto hay que aadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japons, que se manifiesta en las lneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Posea una memoria fotogrfica y pintaba de forma muy rpida

Diego Rivera
Inscrito en el Registro Civil como; Diego Mara Rivera y bautizado como Diego Mara de la Concepcin Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodrguez (Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 Mxico, D. F.; 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralistamexicano de ideologa comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios pblicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histrico de la Ciudad de Mxico, as como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,1 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, as tambin algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York. Naci el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato, Mxico, A partir de 1896 comienza a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoce al clebre paisajista Jos Mara Velasco. A partir de entonces y hasta mediados 1916 alterna su residencia entre Mxico, Ecuador, Bolivia, Argentina, Espaa y Francia, pas en el cual tuvo los primeros contactos con las reuniones de artistas de Montparnasse, donde tuvo acercamientos con intelectuales y artistas a los cuales admiraba como fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso yRamn Mara del Valle-Incln, consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que en Europa existan como el cubismo. Ese mismo ao, enPars, nace su primer hijo, Diego, fruto de su primer matrimonio con la pintora rusa Angelina Petrovna Belova mejor conocida como Angelina Beloff; sin embargo, el nio morira al ao siguiente. Hacia 1917, influenciado por las pinturas de Paul Czanne, se introduce en el Postimpresionismo,

logrando captar la atencin con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos. En 1919 nace una hija fruto de sus relaciones extramatrimoniales con Marievna Vorobieva-Stebelska, Marika Rivera y Vorobieva, a la que nunca reconocera pero s sostendra econmicamente. Hacia el ao de 1920, y gracias al entonces embajador de Mxico en Francia, Alberto J. Pani, Rivera abandon el pas y emprendi un viaje a Italia, donde comenz el estudio del arte renacentista. Cuando lvaro Obregn design a Jos Vasconcelos como secretario de educacin, Diego Rivera regres a Mxico para participar en las campaas emprendidas por Vasconcelos y en las cuales particip tambin con los muralistas mexicanos Jos Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, as como con el artista francs Jean Charlot. En enero de 1922, comenz a pintar su primer mural, en el Anfiteatro Simn Bolvar de la escuela Preparatoria Nacional.3 La pintura de Rivera comienza a convertirse en un factor considerable y de influencia para el Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano. En diciembre de ese mismo ao se casa con Guadalupe Marn, tambin conocida como la "Gata Marn", quien le fue presentada por Julio Torri mientras haca el mural del Anfiteatro Bolvar en la Universidad Nacional.4 Era una indgena mexicana de piel morena, larga cabellera negra y ojos verdes. Con ella tiene dos hijas: Lupe, nacida en 1925 y Ruth, nacida en 1926. En septiembre de 1922 inicia el fresco en la Secretara de Educacin Pblica. Se convierte tambin en el co-fundador de la Unin de Pintores, Escultores y Artistas Grficos Revolucionarios. Para ese mismo ao, se da uno de los acontecimientos que marcara gran parte de la vida de Diego, su anexin al Partido Comunista Mexicano, uno de los grandes factores influyentes dentro de su pintura. Tambin se le otorgan los permisos necesarios para comenzar con las pinturas y murales del Palacio de Corts en Cuernavaca y en la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo, as como en el Palacio Nacional de la Ciudad de Mxico, donde de 1929 a 1935 cre un ciclo narrativo sobre la historia del pas desde los tiempos de los aztecas hasta el siglo XX. Vida en el extranjero El hombre en el cruce de caminos(1934). Hacia 1927, Rivera fue invitado a los festejos de los primeros diez aos de las Revolucin de Octubre en la Unin Sovitica, por lo que parte hacia la Ciudad Rusa de Mosc. Tras su divorcio con Guadalupe Marn en 1928, contrajo terceras nupcias con la pintora Frida Kahlo en el ao de 1929. Igualmente, este mismo ao, fue expulsado del Partido Comunista Mexicano. Hacia 1930, fue invitado a los Estados Unidos para la realizacin de diversas obras, donde su temtica comunista desatara importantes contradicciones, crticas y fricciones con los propietarios, el gobierno y la prensa estadounidense. Las ms destacadas pinturas de Rivera en aquel pas se encuentran en el San Francisco Art Institute -Escuela de Arte de San Francisco- as como en el Instituto de Artes de Detroit. Hacia 1933, se da uno de los sucesos ms controvertidos en su vida. Cuando el industrial John D. Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestbulo de entrada o "lobby" del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que se habra de denominar comoRockefeller Center.

El edificio, situado en Fifth Avenue, una de las avenidas ms famosas, se posicionaba como uno de los emblemas ms importantes del capitalismo. Diego Rivera, dise para esta ocasin, el mural denominado El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluy un retrato de Lenin. La reaccin de la prensa y la controversia que suscit el retrato de Lenin, fue inmediata y vocfera. Rockefeller, vio el retrato como insulto personal y mand cubrir el mural y ms tarde orden que fuera destruido. Rivera poco despus regres a Mxico en1934, donde pint el mismo mural El hombre en el cruce de caminos" en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de Mxico En 1936 solicita al presidente Lzaro Crdenas del Ro, el asilo poltico de Len Trotsky en Mxico que se concreta el ao siguiente, recibindolo en la Casa Azul de Frida Kahlo. Para 1940 ya se haba distanciado del clebre disidente ruso y se haba divorciado de Frida Kahlo, volvindose a casar con ella a finales de ese ao. Hacia 1946, pint una de sus obras ms importantes, Sueo de una tarde dominical en la Alameda Central en el entonces recin construido Hotel del Prado de la Ciudad de Mxico. Tambin integra junto con Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, la comisin de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.5 En 1950 ilustr Canto General de Pablo Neruda y gan el Premio Nacional de Ciencias y Artes de Mxico.6 En1952 realiz el mural denominado "La Universidad, la familia mexicana, la paz y la juventud deportista" delEstadio Olmpico Universitario (UNAM), en la ciudad de Mxico y en 1955 ante la muerte de Frida Kahlo en junio del ao anterior, se cas con Emma Hurtado y viaj a la Unin Sovitica para ser intervenido quirrgicamente. Falleci el 24 de noviembre de 1957 en San ngel, Ciudad de Mxico en su casa estudio, actualmente conocida como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Personas Ilustres, contraviniendo su ltima voluntad.7 En el Mural que se encuentra en el Palacio de Gobierno, Diego Rivera pinta a sus esposas y amigos. Lupe Marn se encuentra pintada a un lado de Frida Kahlo. Igualmente hizo una pintura de su gran amiga Mara Cecilia Armida Baz (Machila) a quien le deca Machilxchitl.

Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo Caldern, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacn, 6 de julio de 1907 ibidem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana. Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotgrafo de origen judo-hngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Caldern, de ascendencia espaola.1 Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; despus de ellas naci el nico hijo varn de la familia, el cual sobrevivi apenas unos das. Cuando Frida tena apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compaera y la nica de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Adems de ellas, Frida tuvo tres medias hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida al momento de nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con Mara Cardea (llamada tambin Cerdea en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.2 3 De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,4 formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera races hngaras o judas. Estos autores sostienen que probablemente el fotgrafo naci

en Pforzheim, pequea ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesa local y eran de religin luterana. Su vida qued marcada por el sufrimiento fsico que comenz con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continu con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dej una secuela permanente: la pierna derecha mucho ms delgada que la izquierda. En 1922 entr en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de Mxico, la ms prestigiosa institucin educativa de Mxico, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. All sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realiz innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como vctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entrara en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le haba sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela. En 1925 aprendi la tcnica del grabado con Fernando Fernndez Domnguez. El 17 de septiembre de ese mismo ao un accidente de tranva la dej con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral qued fracturada y casi rota, as como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se disloc, su hombro se descoyunt y un pasamanos le atraves el vientre, introducindosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la tortur con operaciones quirrgicas (32 a lo largo de su vida), corss de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento". El aburrimiento que le provocaba su postracin la llev a empezar a pintar: en 1926, todava en su convalecencia, pint su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresar los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayora de sus pinturas las realizar estirada en su cama y en el bao. Sin embargo su gran fuerza y energa por vivir le permitieron una importante recuperacin. Tras esa recuperacin, que le devolvi la capacidad de caminar, una amiga ntima la introdujo en los ambientes artsticos de Mxico donde se encontraban, entre otros, la conocida fotgrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera. En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo Andr Bretn califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposicin de Kahlo en la galera Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara ms tarde: "Crean que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pint mis sueos. Pint mi propia realidad" En 1939 Frida Kahlo termin un autorretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a travs de la separacin entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de races europeas, la que existi antes de su encuentro con l. Los corazones de las dos mujeres estn conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. Ese mismo ao expone en Pars en la galera Renn et Collea gracias a Bretn. Su estancia en la capital francesa la llev a relacionarse con el pintor malagueo Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francs. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del Mxico, D. F..

La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relacin consisti en amor, aventuras con otras personas vnculo creativo, odio y un divorcio en 1939. Al matrimonio lo llegaron a llamar la unin entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequea y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tard muchos aos en aceptar A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora , ayud a Frida en muchos aspectos. l fue quien le sugiri a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyera extica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirti en su imagen de marca. l amaba su pintura y fue tambin su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crtica de Diego. La creciente reputacin de Rivera en los Estados Unidos los llev entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit. Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que hace su vida poltica en Rusia) Len Trotsky vivi exiliado en la casa de Frida en Coyoacn, junto a su mujer. All Frida tendr un romance con el lder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramn Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llev a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido. En la primavera de 1953 la Galera de Arte Contemporneo de esta misma ciudad le organiz, por primera vez, una importante exposicin. La salud de Frida estaba muy mala por entonces y los mdicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos despus de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galera se empezaron a or sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigi al exterior, all estaba una ambulancia acompaada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo haba sido llevada a su exposicin en una cama de hospital. Los fotgrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galera. La multitud fue a saludarla. Frida cont chistes, cant y bebi la tarde entera. La exhibicin haba sido un rotundo xito. Ese mismo ao le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infeccin de gangrena. Esto la sumi en una gran depresin que la llev a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no poda hacer mucho, escriba poemas en sus diarios, la mayora relacionados con el dolor y remordimiento. Muri en Coyoacn el 13 de julio de 1954. No se realiz ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico y su fretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacn, lugar que la vio nacer. Las ltimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jams".7 A los cuatro aos de su muerte, la Casa Azul se convirti en el Museo Frida Kahlo. Su familia sigue siendo una presencia en el mundo artstico hasta la fecha, Tambin varios museos le han dedicado retrospectivas: el

Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de Mxico (1977), el Museo de Arte Contemporneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Colombia, Bogot (2009).

Fernando Botero
Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medelln (Colombia). Es considerado el artista vivo originario de Latinoamrica ms cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por nios y adultos de todas partes por igual. Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas estn realizadas con una pincelada muy suelta, que se ir empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias. A principios de los aos sesenta Fernando Botero se estableci en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artstico estadounidense. Entre sus obras ms conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce aos y El quite. Su traslado a Pars coincidi con sus primeros trabajos escultricos, que compartan las caractersticas de su obra pictrica. De pequeo fue inscrito en un liceo de toreros de la ciudad de Medelln a peticin de un to, quien no se imaginaba que su verdadera vocacin era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que l los dejara. Es de notar que en este perodo hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendi su vocacin, Botero realiz su primera exposicin en su ciudad natal (Medelln) en 1948. Ese mismo ao, Botero se traslad a Bogot para la inauguracin de la Exposicin de artistas Antioqueos, en donde present dos de sus acuarelas. De regreso a Medelln, realiz ilustraciones para uno de los peridicos locales (El Colombiano), lo que le acarre la expulsin del plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos eran considerados como obscenos. En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposicin en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibi crticas ampliamente positivas. Es as como Botero empez un perodo de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en Pars; fue a partir de ese momento que Botero empez un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiracin; se mova continuamente de Bogot a Nueva York y a Europa.

En 1970 naci en Nueva York su hijo Pedro Botero, comnmente llamado Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez ms y lo convirti en ese entonces en el escultor viviente ms cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tena cuatro aos, Botero tuvo un accidente de trnsito en Espaa, lo que le cost la vida a Pedrito. La muerte de su hijo dejara trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenz a tener cambios profundos, considerados por la crtica como huellas de la prdida de su hijo. Adems, su matrimonio con Cecilia Zambrano no super la prdida de Pedrito y Botero se separ por segunda vez. A partir de 1983, Botero comenz una serie de exposiciones a travs de todo el mundo que an hoy no acaba. Es as como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea, Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berln, Mnich,Frncfort, Tokio, Miln, Npoles, Pars, Montecarlo, Madri d, Mosc, Viena, Ciudad de Mxico, Monterrey, Caracas, entre muchas otras ciudades que no se alcanzara a mencionar, pues su obra ha pasado por la mayora de pases europeos y americanos. Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el nico), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas ms famosas del mundo, como los Campos Elseos enPars, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Seora en Florencia y hasta en las Pirmides de Egipto.

Pablo Ruiz

conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, particip desde la gnesis de muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolfico, pint ms de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura, lacermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales. En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francs hasta su muerte, Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso (segn su certificado de nacimiento) o Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso (segn su partida de bautismo) Picasso empez a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho aos, tras una corrida de toros y bajo la direccin de su padre pint El pequeo picador, su primera pintura al leo,5 6 de la que siempre se neg a separarse. En Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predileccin por los personajes populares.4 Estudiante brillante y precoz, Picasso super en un solo da, a la edad de catorce aos, el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y se le permiti saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entreg sus pinceles y su paleta y prometi no volver a pintar en su vida. Desde 1898 firm sus obras como Pablo Ruiz Picasso, luego como Pablo R. Picasso, y slo como Picasso desde 1901. El cambio no implica un rechazo de la figura paterna, sino que obedeca al deseo de Picasso de distinguirse como personaje,

iniciado por sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno. Volvi a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se traslad a Horta de Ebro (actual Horta de San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallars, situado al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Terra Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontr con las races primordiales del pas y con un cierto retorno a la naturaleza, ms en consonancia con el ideario modernista, lo que constituy uno de los primeros episodios primitivistas de su carrera. influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situacin social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de ToulouseLautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta poca, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot),Bailarina enana y El final del nmero, ambas de 1901. Entre Barcelona y Pars. El perodo azul Artculo principal: Perodo azul de Picasso Se conoce como perodo azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromtica de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dej lleno de dolor y tristeza.19 Casagemas, despus de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el crculo de artistas espaoles, se suicid en Pars. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin En 1906, despus de tres meses trabajando en el Retrato de Gertrude Stein,61 lo abandon temporalmente, y realiz los primeros bocetos de Las seoritas de Avin. Abandon el tema de los arlequines por los jinetes y jvenes en paisajes buclicos, en la lnea de Gauguin y Puvis de Chavannes, en una bsqueda de clasicismo tanto temtico como formal, que condujo a Picasso al estudio del arte antiguo; en marzo descubri el arte primitivo espaol en una exposicin en el Louvre de esculturas ibricas encontradas en Osuna y en el Cerro de los Santos, entre las que se encontraba la Dama de Elche. Protocubismo Hacia final de ao dej de pintar, y se enfrasc en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composicin de mltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminara en 1907 con la revolucin que supusieron Las seoritas de Avin.62 La primera reaccin del entorno de Picasso ante los estudios previos de las seoritas fue en general poco favorable: sus amigos no acababan de entender este nuevo estilo. En un cuaderno de notas, Apollinaire lo describi como un maravilloso lenguaje que ninguna literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya han sido creadas. Durante la primavera de 1907 Picasso conoci, a travs de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visitar su estudio manifest cierta agitacin frente a la gran pintura. Hacia finales de mayo inici el lienzo definitivo de Las seoritas de Avin, y las figuras masculinas desaparecieron: una de ellas, un marinero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo una cortina . Animado por Andr Derain, Picasso visit en 1907 el Museo de Etnografa en el Palacio del Trocadero de Pars. Este fue su primer contacto con un amplio nmero de piezas africanas y ocenicas El descubrimiento del arte no-occidental dio un nuevo empuje a las Las seoritas de Avin, y tambin ejerci una considerable influencia sobre su trabajo escultrico. Picasso modific entonces los rostros de algunas de las seoritas, los dos de aspecto ms cubista de los cinco, que se asemejan a

mscaras africanas, mientras los dos centrales son ms afines al estilo de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibricas; tambin el rostro de la figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. [editar]Las seoritas de Avin Las seoritas de Avin (MoMA, Nueva York)76 supuso un nuevo punto de partida para Picasso, que elimin las referencias a la tradicin rompiendo con el realismo, abandonando los cnones de profundidad espacial y perspectiva, as como el ideal hasta entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, la crudeza del cuadro los convierte en agresivos. Durante la guerra su trabajo se centr en bodegones cubistas y retratos de estilo naturalista; el cubismo, puntillismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en su trabajo desde 1917. Al finalizar la guerra, aunque sigui trabajando simultneamente en estos estilos tan dispares, Picasso tendi poco a poco hacia un estilo neoclsico, que se mostr plenamente desarrollado en 1920 y que sustent su inters hasta 1924. Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de Montparnasse con la que tuvo un romance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual y sibarita, cuya presencia estimul una cierta premonicin de Italia en la obra de Picasso. a. En julio se produjo la primera exhibicin al pblico de Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo, que organiz Andr Salmon. Al igual que suceda con el cubismo, la crtica fue bastante dura con una obra que no alcanzaban a comprender

Salvador Dal
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dal i Domnech, ms conocido como Salvador Dal, 1 Marqus de Dal de Pbol (Figueras, Espaa, 11 de mayo de 1904 ibdem, 23 de enero de 1989), fue un pintor espaol considerado uno de los mximos representantes del surrealismo. Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin fue un experto dibujante.1 2 Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica.3 Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasin por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje arbigo,4 que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de lapennsula ibrica. ...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga... La nica diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.5

El hermano mayor de Dal, tambin llamado Salvador haba muerto de un catarro gastroentertico infeccioso unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903) por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marc mucho al artista posteriormente, quien lleg a tener una crisis de personalidad, al creer que l era la copia de su hermano muerto.9 Su padre, Salvador Dal i Cus, era abogado de clase media y notario, de carcter estricto suavizado por su mujer Felipa Domnech i Farrs, quien alentaba los intereses artsticos del joven Salvador. Con cinco aos, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que l era su reencarnacin, una idea que l lleg a creer.12 13 De su hermano, Dal dijo: ...nos parecamos como dos gotas de agua, pero dbamos reflejos diferentes...Mi hermano era probablemente una primera visin de m mismo, pero segn una concepcin demasiado absoluta.14 Dal tambin tuvo una hermana, Ana Mara, tres aos ms joven que l. 15 En 1949 ella public un libro sobre su hermano, titulado Dal visto por su hermana.16 En su infancia, Dal trab amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Lin o Josep Samitier. En poca de vacaciones, en el floreciente Cadaqus, el tro pasaba mucho tiempo jugando al ftbol. En 1916 descubri la pintura contempornea durante una visita familiar a Cadaqus, donde conoci a la familia de Ramn Pichot, En febrero de 1921 su madre muri a consecuencia de un cncer de mama. Dal contaba con 16 aos. Sobre la muerte de su madre dira ms tarde que fue el golpe ms fuerte que he recibido en mi vida. Le adoraba. No poda resignarme a la prdida del ser en quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma....18 Tras su muerte, el padre de Dal contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dal no se quej por este matrimonio, pues tena un gran amor y respeto por su ta.10

Dal tuvo dos posibles influencias para el bigote que luca: a la izquierda, Josep Margarit, un militar cataln cuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa paterna del artista; a la derecha, Diego Velzquez, el maestro pintor andaluz admirado por el genio cataln. En 1922 Dal se aloj en la clebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.10 Dal enseguida atrajo la atencin por su carcter de excntrico dandi. Luca una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dal tanteaba el cubismo, las que llamaron la atencin de sus compaeros de residencia En la residencia tambin trab una apasionada relacin con el joven Lorca, pero Dal termin rechazando los amorosos reclamos del poeta.

Dal fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exmenes finales, por afirmar que no haba nadie en la misma en condiciones de examinarle, visit Pars por primera vez, donde conoci a Pablo Picasso, a quien el joven Dal admirara profundamente. Picasso ya haba recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dal de parte de Joan Mir. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dal se convirti a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de stos. Conoci a su musa y futura esposa Gala. Nacida con el nombre de Elena Dmitrievna Diakonova, era una inmigrante rusa, once aos mayor que l, en aquel tiempo casada con el poeta francs Paul luard. Ese mismo ao, Dal continu exponiendo regularmente, ya como profesional, y se uni oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Su trabajo influy enormemente en el rumbo del surrealismo durante los dos aos siguientes, que le aclam como creador del mtodo paranoico-crtico que, segn se deca, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energas artsticas creadoras. En el mbito domstico, la relacin de Dal con su padre estaba prxima a la ruptura. Salvador Dal i Cus se opona al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculacin con los artistas del surrealismo por considerarles como buena parte de la opinin pblica elementos tendentes a la degeneracin moral. La tensin fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raz de una noticia sobre Dal publicada en la prensa, en la que se refera que un dibujo de un Sagrado Corazn de Jesucristo expuesto en Pars por el joven mostraba una inscripcin en la que se lea: En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme. Ultrajado, su padre demand una satisfaccin pblica. Dal se neg, quizs por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo deshered y le prohibi regresar jams a Cadaqus. Posteriormente, Dal describi cmo en el curso de este episodio le present a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: Toma. Ya no te debo nada!. El verano siguiente, Dal y Gala alquilaron la pequea cabaa de un pescador en una baha cerca de Portlligat. Compr el terreno, y a lo largo de los aos fue amplindola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dal se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volveran a hacerlo por el rito catlico en 1958. En 1931 Dal pint una de sus obras ms clebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la que segn algunas teoras ilustr su rechazo del tiempo como una entidad rgida odeterminista.27 Esta idea se ve apoyada por otras imgenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.28 Los insectos, por otra parte, formaran parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explic en sus memorias, vena determinada por un recuerdo de infancia. Dal lleg a Amrica gracias al marchante Julian Levy en 1934. La exposicin de algunas obras de Dal incluida la clebre Persistencia... levant un enorme revuelo en Nueva York. Se organiz un baile en su honor, el Dal Ball, al que compareci llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostn dentro.29 Ese mismo ao, Dal y Gala ofrecieron un baile de mscaras en Nueva York, cortesa de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del beb Lindbergh y su secuestrador. El escndalo levantado en la prensa fue tan notable que Dal pidi disculpas pblicamente. Al regresar a Pars, debi explicarse ante los surrealistas que no entendieron porqu se haba disculpado por un acto considerado surrealista. 1936, Dal volvi a participar en una exposicin surrealista, esta vez de ndole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantomes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.32 Lleg a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y durante la misma tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Coment al respecto que simplemente quera mostrar que estaba sumergindome profundamente en la mente humana.

En aquel entonces, el mecenas de Dal era el muy adinerado Edward James, que haba colaborado generosamente al ascenso del artista comprndole numerosas obras y prestndole dinero durante dos aos. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es as que James aparece en la pintura de Dal Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la creacin de dos de los iconos ms representativos del movimiento: el telfono-langosta y el sof de los labios de Mae West. En 1939 Breton acu el anagrama despectivo Avida Dollars para criticar su pasin por el dinero.34 Esta sarcstica referencia a su pujante negocio del arte tambin pretenda acusarle de cultivar la megalomana mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dal en pretrito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dal una enconada polmica que lleg hasta el da de su muerte (y an ms adelante). Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunci haber realizado un exorcismo a Dal en una visita de ste a Francia en 1947.36 En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dal entreg esta obra al fraile como prenda de gratitud, 36 y dos expertos espaoles sobre Dal han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.36 Acept la decoracin de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polmica composicin dedicada al da y a la noche: en un lado un maniqu con peluca roja en una baera de Astracn; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardan carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dal en protesta acab lanzando la baera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debi pagar los desperfectos. El juzgado le absolvi, pues argument que defenda su obra. Se entendi esta protesta como una defensa de los derechos de autor.37 Tambin aport decorados para la pelcula Recuerda de Alfred Hitchcock, y emprendi con Walt Disney la realizacin de una pelcula de dibujos animados, Destino, que qued inconclusa y que se mont en 2003, mucho despus del fallecimiento de ambos. Fue una de las pocas ms fructferas de su vida, pero tambin discutida por ciertos crticos, que vean que Dal difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse ms en el diseo y en artculos comerciales. Ya durante sus ltimos aos, artistas de la talla de Andy Warhol proclamaron al cataln como una de las influencias ms notables del pop art.43 Dal tambin mostr desde siempre un acusado inters por las ciencias naturales y las matemticas. As se observa en muchas de sus obras sobre todo las creadas en la dcada de los 50 en las cuales lleg a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Segn el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometra divina, puesto que crece en una progresin espiral logartmica. Tambin relacion el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen Mara.44 Otro de los intereses de Dal era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que lleg a plasmar desplegado en su Crucifixin (Corpus Hypercubus). En 1960 Dal empez a trabajar en un teatro y museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a l dedicara buena parte de sus energas hasta 1974. Incluso ms adelante, a mediados de los 80, realiz algunas reformas menores en el edificio. y en 1969 dise el logo de Chupa Chups. Ese mismo ao trabaj como responsable creativo de la campaa publicitaria de Eurovisin, y cre una gran escultura metlica que se instal en el escenario del Teatro Real de Madrid. En el programa Dirty Dali: A Private View (en espaol Dal el sucio: Una visin ntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crtico Brian Sewell describa cmo a finales de los 60 fue requerido por el

artista a posar sin pantalones en posicin fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dal le fotografiaba y finga hurgarse bajo el pantaln. 4748 En 1980 la salud de Dal se deterior seriamente. Con su mujer, Gala que ya manifestaba sntomas de senilidad, supuestamente consumi un cctel de frmacos que da seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prcticamente para la creacin artstica. Con 76 aos, el estado de Dal era lamentable, y su mano sufra constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.49 50 En 1982 el rey Juan Carlos I concedi a Dal el ttulo de marqus de Pbol, que el artista agradeci con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre result ser su ltimo dibujo, y que le entreg tras la visita real a su lecho de muerte. Gala muri el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dal perdi su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrat seriamente supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio, aunque justific su accin como un mtodo de entrar en un estado de animacin suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declar en su dormitorio.51 De nuevo se sospech de un intento de suicidio, aunque quizs se debiese a negligencia del personal domstico.21 De todos modos, Dal fue rescatado y regres a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus ltimos aos. El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito Tristn e Isolda, de Richard Wagner muri a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 aos, y cerrando el crculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde haba sido bautizado, haba recibido su primera comunin y donde descansa desde entonces; tres manzanas ms all de su casa natal.54 Para evitar tensiones entre el gobierno central y autonmico, Dal test en 1982 a favor del estado espaol como heredero universal de su obra.55 En 2002 esta sociedad sali en las noticias por requerir de Google que retirasen un logotipo de la firma diseado a semejanza de la obra de Dal, y que haba sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedi a retirar el logotipo cuyo uso, tericamente, era de un slo da pero se neg a admitir la violacin de sus derechos de autor. Ideologa y personalidad

Dal en la dcada de los 60, luciendo el ostentoso mostacho que le caracterizaba. Las ideas polticas de Salvador Dal desempearon un papel muy relevante en sus inicios artsticos. Posteriormente se le acus de apoyar ideolgicamente el franquismo.39 77 Andr Breton, el papa del surrealismo, se distingui por sus esfuerzos para separar el nombre de Dal del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedeca a motivos ms complejos. De cualquier modo, Dal nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa relacin con el afamado arquitecto y diseador Paul Lszl, que era judo. Manifest una profunda admiracin hacia Freud a quien conoci personalmente y hacia Albert Einstein, a

juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dal, George Orwell dijo en un ensayo que Uno debera ser capaz de conservar en la cabeza simultneamente las ideas de que Dal era al mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra.78 En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones polticas probablemente, ms dirigidas a impresionar al pblico por su radicalidad que basadas en una inspiracin profunda que sealan cierta vinculacin con el activismo poltico del dadasmo. Con el avanzar de los aos, sus adhesiones polticas cambiaron, especialmente segn el surrealismo se identific con el liderazgo de Andr Bretn, de orientacin trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidi explicaciones a Dal por sus relaciones polticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dal se declar79 como un anarco-monrquico, dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientacin poltica (indudablemente minoritaria). Con el inicio de la Guerra Civil Espaola, Dal rehuy el enfrentamiento y rechaz manifestar su adhesin a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras laSegunda Guerra Mundial, Dal fue criticado por George Orwell, quien le acus de escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro, despus de haber vivido y prosperado all durante aos: Cuando la guerra europea se acerca, l slo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar rpidamente en caso de que se acercase el peligro.80 Tras su retorno a Catalua tras la guerra, Dal se aproxim al rgimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dal sirvieron como respaldo a la dictadura; as felicit a Franco por sus acciones dirigidas a limpiar Espaa de fuerzas destructivas.81 Dal, que se haba convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona ms religiosa con el paso de los aos, poda referirse a los gruposcomunistas, socialistas y anarquistas que durante la poca de guerra civil haban ejecutado a ms de 7000 monjas y sacerdotes.82 83 Dal envi incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador haba condenado a algunos criminales de guerra.39 Dal incluso conoci a Franco personalmente84 y pint un retrato de la nieta de Franco. Es difcil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al lder comunista rumano Nicolae Ceauescupor incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano Scnteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su ndole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dal mostr una indudable desafeccin al rgimen fue el polmico asesinato del poeta Federico Garca Lorca por milicias nacionales, que denunci incluso en los aos en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.20 Dal, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastn y una expresin solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forj una imagen de megalmano con declaraciones como cada maana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dal.85 La artista Cher y su marido Sonny Bono acudieron en su juventud a una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dal en Nueva York en el Hotel Plaza, donde sufrieron un leve sobresalto cuando Cher se sent inadvertidamente sobre una silla con un singular vibrador discretamente incorporado. Una curiosa costumbre de Dal era quedarse con todos los bolgrafos con los que firmaba sus autgrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dej de referirse a s mismo en tercera persona, llegando a declarar que Dal es inmortal y no morir. En otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareci cargando con un rinoceronte de cuero, y rehus tomar asiento en ningn otro lugar

Gotico Americano

(Gtico estadounidense)1 es un cuadro de Grant Wood de 1930. El cuadro ilustra a un granjero sujetando una horca (tridente) y a una joven mujer, enfrente de una casa de estilo gtico rural. Es una de las imgenes ms conocidas del arte estadounidense del siglo XX y se ha convertido en un icono en la cultura popular siendo una de las imgenes del mundo moderno ms reconocidas y parodiadas. Wood quera representar los roles tradicionales del hombre y la mujer, ya que el hombre sujeta un rastrillo simbolizando el trabajo duro. Wood tom cmo modelos para el cuadro a su hermana Nan (1900-1990) y a su dentista el Dr. Byron McKeeby (1867-1950) de Cedar Rapids (Iowa). El cuadro se encuentra expuesto en el Instituto de Arte de Chicago.

COMPOSICIN EN NEGRO Y GRIS N 1; RETRATO DE LA MADRE DEL ARTISTA (JAMES WHISTLER)


James Abbott McNeill Whistler (Lowell, Massachusetts, EE. UU., 14 de julio de 1834 Londres, 17 de julio de 1903) fue un pintor estadounidense, que vivi sobre todo en Francia e Inglaterra. Invitaron a su padre, George Washington Whistler, a Rusia en 1842 para construir el ferrocarril y aprendi francs en el colegio all. Estuvo en la United States Military Academy en West Point varios aos y la dej por suspender un examen de qumica. Muchas de sus obras fueron controvertidas y fue una figura clave en el movimiento esttico. Ilustr Les Chauves-Souris con Antonio de La Gandara, uno de sus muchos amigos, entre los que destacaban impresionistas como douard Manet u Oscar Wilde, de quien se rio cuando descubri su homosexualidad[cita requerida] y con quien se cree que mantuvo un romance, al igual que con Walter Richard Sickert, a quien acusaron de ser Jack el Destripador.

Whistler comparti su amante, Joanna Hiffernan, con Gustave Courbet, como modelo. Los historiadores especulan que su L'Origine du monde fue motivo para romper su amistad con Courbet. Est enterrado en St Nicholas's Church en Chiswick, Londres. Arreglo en gris y negro n1, retrato de la madre del artista recuerda, tan slo con el doble ttulo, la estilizacin a la que Whistler somete muy pronto la esttica realista de los comienzos. La agudeza psicolgica del retrato se impone con fuerza en la austeridad formal de la composicin. La obra, en su rigor lineal y cromtico dominado por los tonos neutrales, prolonga las investigaciones del pintor en el mbito de la estampa, evocadas en el cuadro con una Vista de la Tamisa, colocada en el muro. Whistler, desatiende definitivamente la ancdota, dando pronto solo subttulos musicales a sus cuadros, privilegiando la nocin musical de armona, en lugar de aquella del tema. El cuadro, comprado por el Estado francs en 1891, es hoy una de las obras ms famosas de un artista americano, conservada fuera de los Estados Unidos.