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Heterofonia como recurso subestimado en la escritura y enseñanza musical del violín en

Occidente

El diccionario español en México nos muestra vagamente esta definición para entrar en
contexto: Técnica polifónica que consiste en tocar simultáneamente una melodía y una variante
suya” (CM, 2023). Hablamos de una “superposición vertical” de un tema con variaciones,
estructura más conocida en la música y lenguaje occidental. Puede aplicarse en instrumentos de
ascendencia oriental, pero también puede usarse como recurso para instrumentos occidentales.

“…Lo encontramos también en la música de tradición árabe y así como en la demótica, en las
que distintos instrumentos interpretan la misma melodía al mismo tiempo, pero cada uno utiliza
su propio lenguaje ornamental, melismático y con distintas variaciones” (Kaniaris, 2021). En
nuestro contexto histórico y cultural, no estamos familiarizados auditivita y referencialmente con
esta escritura, consecuentemente, tampoco con su enseñanza y estilo a la hora de acercarnos a
este repertorio. Para centrar esta discusión, observemos el caso del violín. Su versatilidad le
permitió a grandes compositores como J.S Bach aplicar técnicas polifónicas a sus composiciones
destinadas a este instrumento. Caso más cercano, el violinista y compositor Eugene Ysaye hizo
un mayor acercamiento a la heterofonia en su Sonata 2 para violín, pero aun no entrando de lleno
al concepto.

Para continuar la exploración aplicada al violín, desde este artículo se propone la creación de
un tema a manera de estudio para instrumentistas avanzados que les permita enriquecer sus
herramientas técnicas e ideas de interpretación en el reportorio estándar, y se familiaricen con un
estilo ajeno, pero no indiferente a la tradición del instrumento.

Durante el proceso de composición y de estudio, establecemos el estudio con un grado de


dificultad alto tanto en técnica como en interpretación. Involucra la consciencia y afinación sobre
dos melodías variadas simultaneas, con intervalos disonantes y poco trabajados en el instrumento,
pero, en retrospectiva, favorece a la memoria muscular, la afinación de intervalos y el control de
sonido, al usar registros y arcos que exigen un gran dominio de la mano derecha, así como la
familiarización con nuevos estilos de las músicas del mundo, facilitando también un proceso de
adaptación musical intercultural globalizado.

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