 Técnica de dibujo con aerógrafo

2° ACTIVIDAD N° 02
El dibujo a mano alzada

DIBUJO BASICO. Un dibujo a mano alzada entonces, es el que se

realiza de manera ágil y expresiva, sin apoyar la
El dibujo es el arte de representar gráficamente mano sobre el papel o soporte sobre el que se
objetos sobre una superficie plana; es base de trabaja, siguiendo el procedimiento del boceto,
toda creación plástica y es un medio esto es, iniciando con trazos suaves y generales e
convencional para expresar la forma de un ir agregando paulatinamente, más elementos
objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, hasta lograr el nivel de detalle.
la estructura de los planos se logra mediante
masas coloreadas FASES DEL DIBUJO
1. EL APUNTE: Es la primera
fase para lograr un buen
dibujo. Consiste en trazar un
conjunto de líneas y puntos
de ubicación respecto a las
formas que se han de graficar
en el papel o cartulina.
2. EL BOCETO: Esta es la
etapa en que gracias a los
apuntes ya tomados, se
procede a definir y dar
estructura a las formas con
sus respectivas sombras y
Elementos básicos del dibujo texturas. Así ya se tendrá las
En el caso del lenguaje visual, los elementos que figuras más definidas y listas
constituyen el mínimo de la expresión visual son para darles los detalles
tres: el punto, la línea y el plano. Si volteas, en finales.
tu entorno encontrarás estos tres elementos en 3. EL DIBUJO TERMINADO:
todo lo que te rodea; la pantalla misma de un Es el resultado de las dos
monitor conforma las imágenes mediante la etapas anteriores. Es el dibujo
unidad mínima que es el pixel. ya culminado, con todos los
detalles y correcciones
Importancia del dibujo básico suficientes para hacer de éste
Dibujar es una actividad que favorece la un trabajo lleno de calidad
comunicación interpersonal, ayuda a la artística y perfección.
exteriorización de emociones y fomenta la
creatividad. Ya desde una edad muy temprana las 1) ¿Qué es el dibujo?
personas comienzan a realizar primitivos 2) ¿Cuáles son los elementos del dibujo?
garabatos como forma de expresión, antes incluso 3) ¿Cuál es la importancia del dibujo básico?
de la aparición del lenguaje 4) ¿Qué es la base para todo dibujo?
5) ¿Cómo aprender a dibujar nivel básico?
Base de todo dibujo 6) En que consiste el dibujo a mano alzada
7) ¿Cuáles son las técnicas del dibujo?
LA LÍNEA, BASE DEL DIBUJO Y EL 8) Realiza dibujos a mano alzada usando una
PENSAMIENTO. Dentro de los elementos del de las técnicas del dibujo.
arte, espacio, color, forma, textura, es la línea
quizás el elemento más básico, más sencillo y
puro de representación. El dibujo que se traza
para mostrar nuestro pensamiento. El punto es
estático, la línea lleva intrínseco el movimiento.
Técnicas de dibujo
Técnicas de dibujo: ¡Realiza increíbles creaciones
artísticas y luce como todo un profesional!
 Técnica de dibujo con lápiz.
 Técnica de dibujo con sanguina.
 Técnica de dibujo con bolígrafo.
 Técnica de dibujo con carboncillo.
 Técnica de dibujo con pasteles al óleo.
 2° ACTIVIDAD N° 03 AHORA
ELEMENTOS DEL DIBUJO.
El punto REALIZAMOS PRACTICAS CON EL PUNTO.
Para comenzar a trabajar el puntillismo se aconseja
El punto en el dibujo realizar imágenes sencillas o líneas básicas que
permitan familiarizarte con esta técnica. Una vez
El punto es el elemento gráfico más pequeño que se tengas esto dominado comienza a realizar imágenes y
puede dibujar. Existen dos clases de puntos: el punto a rellenarlas jugando con distintos tamaños y colores
geométrico y el punto gráfico, conocido también como para practicar crear texturas y profundidad. Por otra
signo gráfico. El punto geométrico se utiliza en dibujo parte, si quieres conseguir mayor luminosidad,
técnico y surge cuando dos rectas se cortan. oscuridad o crear sombras empieza a mezclar tonos
claros y oscuros de un mismo color para crear efectos
de luz. Cuando tengas controlados estos aspectos,
El punto en el diseño gráfico. El punto es poco a poco, podrás empezar a realizar imágenes más
un elemento gráfico indivisible. Es la unidad mínima de mayor complejidad.
de comunicación visual, el elemento gráfico
fundamental y por tanto el más importante y puede Sin duda lo más
intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la sorprendente del
posición en el plano. puntillismo es la
posibilidad de
formar
El punto del arte. El punto es la base de toda composiciones
composición plástica, donde el artista hace uso visuales
consciente de él durante su trabajo artístico. Es el simplemente a
elemento de expresión plástica más elemental y partir de puntos.
pequeño Una técnica
Importancia del punto en el arte. -El punto tiene una excelente que
gran fuerza expresiva que atrae la mirada tanto si está incentiva tu
aislado como combinado con otros puntos. Si dibujas creatividad y
un punto en una hoja de papel se convierte en el puede tener efectos terapéuticos.
centro del campo visual y crea una tensión que atrae
intensamente la mirada del espectador RESPONDA LAS PREGUNTAS EN TU CUADERNO.

Características del punto en el arte. Posee una ¿Qué es el punto en el dibujo?

importante fuerza de atracción visual cuando se ¿Qué es el punto del arte?
encuentra solo y crea tensión en presencia de ¿Qué es el punto en el diseño gráfico?
otro punto generando un marcado sentido direccional. ¿Cuál es la importancia del punto en el arte?
El punto puede intensificar su valor por medio del ¿Cuáles son las características del punto en el arte?
color, el tamaño y su posición sobre el plano. ¿Cómo nace el punto en el arte?
¿Qué es el punto en la prehistoria?
Cómo nace el punto en el arte. El punto, el cero y ¿Qué es el punto para Kandinsky?
el vacío no son más que principios surgidos desde ¿Qué es el puntillismo?
los primeros años de creación artística del ser ¿Quién es el máximo representante del puntillismo?
humano y que posteriormente en el arte del siglo XX
han vuelto a ser reutilizados, como valores de un
proceso concluido y finalizado Si has terminado de responder todas las
preguntas, ahora puedes dibujar y a colorear a
El punto en la prehistoria base de puntos la
En la Prehistoria, se parte del punto como elemento imagen que te
generador de nuevas proyecciones artísticas. Por mostramos o de lo
otra parte, en el siglo XX, el punto y el plano vacío son que tu creas por
los objetivos metafísios de una parte de la pintura conveniente
abstracta (recuérdese los cuadros de Kandinsky,
Malevich y la pintura minimalista).
El punto para Kandinsky. “El punto es el elemento
primario de la pintura. Es la unidad más simple de la
imagen. En el punto se sitúa el origen de la obra
artística y es el origen del resto de las formas naturales,
no hay nada por debajo de él
EL PUNTILLISMO
Su técnica consiste en la creación de pequeños
puntos de colores que combinados crean una
imagen cromática completa deseada por el artista.
Los principales precursores de este estilo pictórico
2°
fueron artistas como Georges Seurat, Paul Signac, Heri
Edmond Cross o Vincent Van Gogh.
ACTIVIDAD N°
04
 LÍNEA MIXTA: sugiere el significado de las dos que la
La línea componen, o sea, belleza y rigidez. Las líneas mixtas
CONCEPTO: Es uno de los elementos de mayor pueden ser:
importancia, pues resulta ser la base del dibujo. Estrellada: Sugiere violencia.
Geométricamente es la extensión considerada en una Rectas cruzadas (equis): Denota agresividad,
sola dimensión, la longitud. Matemáticamente es una intranquilidad y lucha.
sucesión de puntos. SEGÚN SU POSICIÓN EN EL ESPACIO:
VERTICAL: Da la sensación de estabilidad, firmeza,
Todas las formas elevación, espiritualidad y solemnidad.
poseen un límite en HORIZONTAL: Sugiere tranquilidad, reposo, quietud,
su estructura, ese paz.
límite está SEGÚN SU RELACIÓN:
constituido por la PARALELAS: Indican alternancia permanente,
línea. Sin embargo, polaridad y equivalencia.
existen varias PERPENDICULARES: Sugieren posesión y ubicación.
formas de Son aquellas que forman con otra línea o un plano, un
representarla, ángulo recto.
puede ser CONVERGENTES Y DIVERGENTES: Se las interpreta
delineando los como concentración o dispersión respectivamente. Son
contornos con una línea de un determinado grosor o las que se juntan en un mismo punto o parten de este.
simplemente evitando la línea de contorno y
produciendo el límite de las formas empleando color o
texturas

PROPIEDADES DE LA LÍNEA
 Transmite su propia belleza.
 Divide o limita un espacio.
 Define las formas mediante el borde o símbolo.
 Atrae la visión por un camino determinado.
 Produce degradación tonal.
 Es el principio de la composición artística.
 Crea el diseño.
SIGNIFICACIÓN DE LA LÍNEA

Toda línea expresa ideas o sentimientos, los cuales Existen dos formas de hacer líneas en un espacio
podemos enmarcar como connotaciones psicológicas plano: LÍNEAS REGULARES: Son las que están hechas
de la línea. Así tenemos: con la ayuda de instrumentos. Se usan en los dibujos
SEGÚN SU FORMA Y ESTRUCTURA: geométricos.
LÍNEAS IRREGULARES: Son las realizadas a mano
 LÍNEA RECTA: Sugiere rigidez y fuerza. Esta puede
alzada. Son ideales para representar
ser vertical u horizontal, pero también:
Inclinada: Produce inseguridad e inestabilidad.
RESPONDA LAS PREGUNTAS EN TU CUADERNO.
Quebrada: Se la interpreta como agitación y 1.-¿Qué es la línea?¿geométricamente en que consiste
nerviosismo. la línea? Y ¿matemáticamente que nos indica la línea?
LÍNEA CURVA: 2.-¿Cuáles son las propiedades de la línea?
Sugiere gracia, 3.-¿Qué expresan las líneas?
belleza, movimiento, 4.-según su forma y estructura ¿cómo se divide y se
alegría. subdivide la línea? Luego indicar su significado de cada
También puede estar una de ellas.
en posición vertical, 5.- según su posición ¿cómo se divide y se subdivide la
horizontal o inclinada línea? Luego indicar su significado de cada una de ellas.
y son las: 6.- según su relación ¿cómo se divide y se subdivide la
Onduladas: Significa línea? Luego indicar su significado de cada una de ellas.
gracia, belleza y 7.- según su valoración ¿cómo se divide y se subdivide
conocimiento. la línea? Luego indicar su significado de cada una de
Circulares: Implican unidad y conjunto. ellas.
Curvas cerradas: Produce sensaciones de movimiento, 8.-¿Explique las dos formas de hacer las líneas.?
2°
dinamismo, comunicación.
Espirales: Tiene dos significaciones, impulso ACTIVIDAD N° 05
ascendente y debacle descendente.
 PROCESO EN EL DIBUJO ARTÍSTICO volumen, la luz, la
valoración tonal o el color,
El dibujo es un medio de expresión universal porque a sin preocuparse de los
través de él podemos hacernos entender sea cual sea detalles o el acabado, es
el idioma que hablemos. Por medio de líneas y decir que sirven para tantear
manchas creamos imágenes que nos permiten diferentes soluciones y
transmitir ideas o sentimientos. Es la síntesis de que ensayar distintas
una imagen vale más que mil palabras. Para el mejor posibilidades hasta llegar a
estudio detallamos los procesos en la creación de un concretar lo que será el
dibujo de arte. aspecto de una obra futura.
Un boceto puede
Apunte Un apunte consiste en transformarse en un dibujo
captar lo esencial de un modelo o idea y dibujar sus con un grado de elaboración mayor con la intención de
elementos fundamentales de manera esquemática y facilitar el estudio de su composición y estructura.
sin reproducir los detalles para representar lo más
claramente posible la idea que queremos expresar. El El dibujo acabado. El acabado de un dibujo es el
apunte se suele realizar para empleo de acabado de un arte o pintura hecho a mano
analizar con pocas líneas las con esfuerzo y dedicación, a hora vemos algunas
características más características,
importantes de las formas. El a) Un dibujo acabado
apunte es la base, el paso presenta un mejor
previo, del boceto, que como ajuste de proporciones,
se verá más adelante es un medidas y fidelidad
dibujo que contiene mayor "realista" con respecto
información. Un apunte al modelo. Esto se debe
logrado es aquél que se a que, sobre un boceto
ejecuta casi por instinto, es previo hecho a lápiz, se
decir, sin perder tiempo en ha podido borrar y
complicadas medidas. Existen corregir hasta llegar a
diversas técnicas para realizar un apunte. unos resultados
Es un dibujo reducido al simple perfil de las formas formales óptimos sobre
utilizando un lápiz de punta fina para obtener un los que se trabaja
esquema nítido, y realizando líneas de un solo trazo después.
casi sin apartar la vista del modelo. Lápiz 2B
b) Hay más detalles.
EL BOCETO c) Los recursos
Un boceto, término castellanizado de la palabra aplicados para producir volúmenes (sombras) son más
italiana “bozzetto”, también llamado esbozo o ricos y matizados.
borrador, es un dibujo rápido cuya función es la El resultado final ya lo hemos dicho no por eso es
realización de un estudio "mejor" que el de un apunte. Es otro mundo. Ni peor,
para otro tipo de obras, ni mejor. Se trata de dos planteamientos diferentes. Si
como la arquitectura, el apunte carece de "terminación", tiene, sin embargo,
escultura, la pintura, el unas calidades de frescura y síntesis, la cualidad de lo
diseño industrial y el primigenio, que no se encuentra en el dibujo acabado.
diseño en general, en las Este, por su parte, contiene las virtudes ya
que se suelen realizar mencionadas de mayor precisión formal y riqueza
dibujos previos, se trata tonal.
por tanto de un trabajo Planteamos las siguientes técnicas:
preparatorio de una obra • Acabado mediante tramados de línea fina.
que se desarrollará más • Combinación de líneas finas con manchas de
tarde de una forma rotulador grueso.
compleja. • Terminación utilizando sólo el rotulador grueso.
El boceto se ejecuta a • Acabado mediante puntos.
mano alzada, utilizando • Acabado combinando líneas y puntos.
generalmente lápiz, papel y goma de borrar. Se puede • Combinación de líneas, puntos y manchas
hacer bocetos con diferentes técnicas como el lápiz, la
2°
acuarela, el óleo o el carboncillo. El objetivo del boceto
ACTIVIDAD N° 06
es hacer un estudio, aunque muy general, de
elementos formales como la composición, el encaje, el
  Bodegón realista: utilizándose un estilo
EL BODEGÓN.
El bodegón es una representación de
objetos inanimados, también se le llama
naturaleza muerta. Estos objetos pueden
ser frutas, vegetales, flores, animales
muertos... También pueden ser la
representación de vasos, platos con
comida, utensilios domésticos, floreros,
libros e instrumentos musicales,
sombreros, etc.….
Los bodegones son importantes por que
se abren infinitas posibilidades
en cuanto a diseño de la escena, sino que
se permite trabajar la composición de
realista, los artistas
objetos como parte de un todo, los colores
realizaban bodegones sencillos de tipo floral,
y formas y las luces o sombras.
con objetos cotidianos o con alimentos.
Los bodegones en el arte son Debemos tener en cuenta los siguientes
composiciones que el artista se inventa pasos para hacer un bodegón
con utensilios de la vida cotidiana y los
ordena en una superficie plana, 1. -Tener una plantilla como modelo
determinado para su representación. el 2. -Composición. Primero, juega con la
origen de los bodegones según los composición y prueba diferentes diseños y
expertos considera que el disposiciones de los objetos o elementos
primer bodegón independiente y maduro dentro de una superficie plana.
de Europa fue el realizado por Caravaggio 3. -Contraste de colores
en 1596, en su Cesto con frutas, una obra
4. -Búsqueda de luz y sombra.
de juventud que anticipa la importancia
que adquirirá este género en el Barroco 5. Experimenta con diferentes luces, tanto en el
pleno estudio como con luz natural.
6. -Determina los colores que se va utilizar
Con los bodegones aprendemos a mejorar según los elementos que tiene tu dibujo.
nuestras habilidades de dibujo. Son una Luego de analizar los temas de esta actividad
gran forma de practicar el dibujo de figuras respondemos las siguientes preguntas
y la construcción de formas 7. ¿Qué es el bodegón?
tridimensionales a través de técnicas de 8. ¿Cuál es la importancia de los bodegones?
sombreado de luz realista. Cuando pones ¿Qué es el bodegón en el arte?
manos a la obra en este tipo de dibujo, ¿Cuál es el origen de los bodegones?
tienes que usar muchas técnicas ¿Qué podemos aprender con un bodegón?
diferentes. Llamamos naturaleza muerta a ¿Por qué se le llama naturaleza muerta?
la pintura que representa objetos ¿Quién fue el inventor de los bodegones?
inanimados, como ¿Cuáles son los tipos de bodegones?
frutas y flores, o ¿Qué hay que tener en cuenta para hacer un
recipientes exóticos, bodegón?
siendo el inventor de Luego de responder las preguntas ahora
los bodegones el pintor es momento de dibujar un bodegón.
reconocido con el
nombre de Caravaggio.
Tipos de bodegones
Bodegón geométrico:
basado en el uso de las
figuras geométricas
simples, asociando
objetos comunes como círculos,
rectángulos y triángulos.
 2° ACTIVIDAD N° 10
TÉCNICAS DEL DIBUJO ARTÍSTICO
Para el estudio descriptivo de una obra de arte es
importante considerar los aspectos técnicos y
materiales con que la obra fue realizada. Los
materiales son las herramientas con las que podemos
dibujar, pintar o esculpir. Se entiende entonces por
técnica la suma de procedimientos y procesos con que
construye la obra de arte. Estos procedimientos son
diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos. De
ahí que el estudio descriptivo de las obras pueda
dividirse en:
Técnicas del carboncillo
Técnicas de los lápices de colores.
Técnicas de los bolígrafos
Técnicas de los plumones
Técnicas de las temperas, etc.
EL CARBONCILLO. - El carboncillo o carbón vegetal, se
utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios
detallados de claroscuro y para esbozar la composición
de una pintura de óleo o acrílico. Su uso es muy flexible
porque mancha con gran facilidad, proporcionando
trazos amplios y la posibilidad de cubrir grandes
superficies sombreadas.
¿Qué importancia tiene el carbón en el dibujo?
El carboncillo, al ser un material natural, deja trazos
más difusos e irregulares. Además, su textura
pulverulenta permite difuminarlo con mayor facilidad
que los trazos de lápices de grafito. Para difuminar las
obras al carboncillo se puede utilizar difuminos de
papel o una muñequilla de algodón
Cómo aplicar la técnica del carboncillo
El carboncillo se deposita sobre el papel con la punta
o con el costado de la varilla de carbón, manteniendo
la varilla dentro de la palma, para luego frotarlo y
extenderlo sobre el papel por medio de difuminos,
que son rollitos de papel de algodón de diferentes
grosores, o con los dedos
desventajas del carboncillo
El carboncillo puede producir líneas intensamente
oscuras, que son fáciles de borrar por su composición,
aunque esto puede significar también un mayor riesgo
de dejar manchas accidentales a la hora de trabajar
con él
importancia de un lápiz para un dibujante
Un lápiz de grafito de
calidad debe tener una
mina homogénea y
resistente para ofrecer
una buena calidad en
los trazos. Por otra
parte, dependiendo
del fabricante, dos
lápices del mismo tipo
no tendrán la misma dureza. Por ello, es importante
que antes de conocer tus modelos preferidos los
pruebes antes de comprarlos.
diferencia entre lápiz y carboncillo
El grafito se usa
principalmente para
líneas. Es más delgado
el carboncillo y eso
limita bastante, se
utiliza más para trabajos de detalles y definiciones.
El lápiz se trabaja en papel Blanco o de Color, con una
goma se pueden sacar luces lo mismo en
el carboncillo que en el lápiz se fija con spray
El mejor tipo de lápiz para dibujar
Podemos decir que un lápiz HB es el que tiene la
misma dureza y oscuridad, es como si fuera el 0 en la
escala. Estos lápices son perfectos para escribir y
realizar dibujos sencillos. Por su parte, los lápices tipo
H se usan para dibujo técnico y los esbozos en dibujo
artístico
Empezamos a hacer un dibujo
Intenta primero
dibujar lo que se
te antoje
Al escoger algo
que realmente
te gusta, podrás
disfrutar mientras dibujas. Además, si tienes un
personaje o artista predilecto, se te hará más fácil ir
mejorando, ya que tienes una idea concreta de lo que
deseas alcanzar.
AHORA
¿Qué se considera para desarrollar las técnicas del dibujo
artístico?
¿mencione las principales técnicas del dibujo.?
¿para que se utiliza el carboncillo?
¿Cómo aplicar la técnica del carboncillo?
¿Cuáles son las desventajas del carboncillo?
¿Qué es lo más importante de un lápiz para un dibujante?
¿Qué diferencia hay entre lápiz y carboncillo?
¿Cuál es el mejor tipo de lápiz para dibujar?
¿Cómo empezar a hacer un dibujo?
LUEGO DE RESPONDER TODA LAS PREGUNTAS
. REALIZAMOS DIBUJOS HACIENDO USO DEL CARBONCILLO O
LAPIZ. EN SU CUADERNO DE DIBUJO.
2° ACTIVIDAD N° 11
TECNICA DEL BOLIGRAFO.
El bolígrafo se puede usar desde el dibujo lineal,
tramado, manchas y planos texturados y "pintar" con
gradientes y esfumados. Para las tramas es
recomendable ver las imágenes de los billetes, siendo
el mejor ejemplo. Así como los artistas grabadores de
aguafuerte, punta seca, etc
LA ENSEÑANZA DE LA TÉCNICA DEL BOLÍGRAFO
Su práctica debe emplearse en la educación
escolar del niño, aprendiendo con ello el manejo
del arte del dibujo, por lo que es importante
conocer los siguientes:
EL DIFUMINADO
Es esfumar el sombreado a base de líneas,
buscando diferente intensidad con un difumino
preparado previamente, frotando sobre la hoja o
cartulina. Éste difumino puede ser un rollito de
papel terminado en punta, como también puede
utilizar el papel higiénico para este uso.
IMPORTANCIA DEL DIFUMINADO
Es de gran valor por su efecto estético, ya que
podemos crear valiosos degradado con la
frotación o el fundido de las zonas sombreadas.
Con la técnica del bolígrafo, el difuminado se
puede realizar con un pequeño pedazo de papel
higiénico bien doblado; inmediatamente después
de haber trazado los trazos lineales para valorar el
paso de la luz a la sombra para así, provocar
acabados perfectos, logrando una buena
definición del aspecto volumétrico y tonal del
modelo. También podemos utilizar la yema del
dedo para difuminar el modelo, pintando dicha
yema de dedo y frotando sobre la hoja o cartulina
del trabajo artístico a realizar.
DIFUMINADO CON
PAPEL HIGIÉNICO
Esta práctica es muy
importante para lograr
mejorar el sombreado al trazar líneas en una
misma dirección.
DIFUMINADO CON LA
YEMA DEL DEDO
RECOMENDACIONES
Recordemos que, en la
práctica de la técnica del
bolígrafo, se utilizan trazos lineales, es decir la
combinación de diferentes tramas paralelas en
una misma dirección difuminada y envolvente.
2°
1. Al sombrear, lograr una buena base con
trazos lineales suaves (poca presión del
bolígrafo sobre el papel)
2. Esta manera de tratar el bolígrafo, sirve
tanto en la realización de un paisaje, para
figuras de personas, animales, bodegones y
para temas creativos o abstractos.
3. La práctica continua del degradado, es de
mucha importancia para lograr el dominio
del trazo con una adecuada presión del
bolígrafo, y de forma continua alcanzar
diferentes intensidades de tonalidades,
pasando de los más claros, medio tonos y
los oscuros, de manera progresiva sin
causar tosquedades fuertes de contrastes,
entre tono y tono se debe esfumar para
crear efecto de unión.
4. Cada degradación lograda debe
posteriormente ser difuminada para resolver
el juego de luz y sombra, logrando efecto de
profundidad y de primer plano.
5. Hay que practicar trazos lineales de
manera progresiva, hacerlo siempre
superponiendo poco a poco o disminuyendo
su presión hasta llegar a no mancharle, solo
rozar la hoja suavemente con el bolígrafo.
Hacerlo con mucha limpieza.
APRENDER A DIBUJAR
Es saber reconocer cierta visión del arte del
dibujo:
ESTUDIO DE LA LUZ Y LA SOMBRA .Consiste
en saber ejecutar correctamente las multitudes de
grises que, con tonos realizados en
forma progresiva dentro de una escala tenue de
valores de diversidad de grises, hasta llegar a
obtener mayores o menores efectos de
tonalidades en el camino de la luz a la sombra al
dibujar.
EL VALOR. Es resolver los efectos que causa el
tránsito de la luz a la sombra mediante el uso de
multitud de grises, en otras palabras; es la
interpretación y el dominio de las diferentes
degradaciones contadas o clasificada.
EL TONO .Es la forma de representar los colores
de una figura y trasladarla en blanco y negro.
Ejemplo: un cuadro de un famoso maestro de la
pintura, lo imaginamos en blanco y negro y lo
trasladamos al papel interpretándolo en un solo
color, ajustando sus grados (dibujo
Hay que saber reconocer y clasificar los diversos
tonos en la valoración al dibujar o al querer
matizar los boligrafos, también aprender a
siluetear las figuras graduando las líneas.
SILUETEAR. Es saber recorrer con trazos lineales
graduados y rápidos el contorno de la figura a
base de líneas finas y gruesas. Siendo el primer
paso al dibujar, como también sirve para acentuar
los detalles de las figuras.
MODELO CON LA TÉCNICA
DEL BOLÍGRAFO
ACTIVIDAD N°
13
EL ARTE PRECOLOMBINO
En Perú es una época en la que se crearon muchas
obras de arte grandiosas e innovadoras. Este
periodo de la historia es rico en arte y cultura, y
existen muchas interesantes sobre el arte y los
artistas de esta época. Una
de las obras de arte
precolombinas más famosas
son las Líneas de Nazca.
Estas líneas se crearon a lo
largo de cientos de años y
siguen siendo un misterio
para los arqueólogos. Se dice
que son algunas de las tallas
más antiguas del mundo y se
consideran unas de las obras
de arte más impresionantes
del mundo. Otra famosa
obra de arte precolombina
es la cultura Moche. Esta
cultura es famosa por sus intrincados diseños de
cerámica y sus pinturas. Muchas de estas pinturas
siguen intactas y son algunos de los ejemplos más
famosos del arte precolombino.
Principales manifestaciones artísticas
precolombinas en el Perú
Estas manifestaciones artísticas se remontan a la
cultura chavín, que floreció entre los años 1500 y
300 a.C. Esta cultura dejó una huella inmortal en
la historia del arte precolombino del Perú. Las
principales manifestaciones artísticas
precolombinas del Perú se pueden clasificar en
tres: cerámica, textiles y escultura.
Cerámica: La cerámica en el arte precolombino del
Perú es una de las más
antiguas del mundo. Los
artesanos usaban materiales
como arcilla, yeso y arcilla
gris para fabricar sus objetos.
Estos eran decorados con
colores como el rojo, el negro,
el verde, el amarillo y el
blanco. Estas piezas eran
utilizadas para contener
alimentos, bebidas y ofrendas
religiosas.
Textiles: Los textiles
precolombinos eran muy
importantes para los antiguos
habitantes del Perú. Estos
textiles eran elaborados con telas
de algodón y lana, y eran
adornados con una gran variedad
2°
de patrones y colores. Estos eran
utilizados para la vestimenta, y
también se usaban como parte de los rituales
religiosos.
Escultura: La escultura en el arte precolombino del
Perú también fue una herramienta
fundamental para expresar sus
costumbres y creencias. Estas
esculturas eran realizadas con
materiales como la piedra, la
madera y los metales preciosos.
Estas representaban dioses,
animales y figuras humanas. Estas
esculturas se encuentran aún en
algunos templos ceremoniales y
también se han encontrado en
diversos museos alrededor del mundo.
Arquitectura precolombina
La Arquitectura
precolombina es el conjunto
de tradiciones
arquitectónicas producido
por las culturas y
civilizaciones Mesoamérica,
las cuales se manifiestan de la mejor manera en la
forma de monumentales estructuras, templos y
edificios públicos, ceremoniales y urbanos.
Fueron numerosos los elementos arquitectónicos
que caracterizaron a las construcciones
precolombinas como cabezas de serpientes en
columnas, máscaras de piedra, pirámides,
decoración geométrica en espiral, aperturas
trapezoidales, muros de piedras cortadas entre
otros
En conclusión,
el arte
precolombino
del Perú ha
sido una
fuente de
inspiración
para los
artistas de
todo el mundo. Estas manifestaciones artísticas nos
permiten conocer mejor la cultura y la historia de los
antiguos habitantes del Perú. Las principales
manifestaciones artísticas precolombinas en el Perú
son la cerámica, los textiles y la escultura. Estas
nos permiten estudiar a la cultura antigua: chavín,
nazca, paracas, chimú, mochica, Recuay Tiahuanaco,
virus, chincha, los incas etc. Luego
de haber analizado el contenido de esta actividad
¡AHORA!
-Realizamos un tríptico, haciendo uso con materiales a
su alcance.
-represente mediante dibujos al arte precolombino. En
su cuaderno de dibujo
ACTIVIDAD N° 14
EL ARTE CHAVIN.
Chavin,es una de las más antiguas civilizaciones del Perú.
Surgió hacia el año 1200 a.C. dando inicio a una etapa
llamada Horizonte Temprano o Formativo Medio. Se
caracteriza por su culto al jaguar, el cóndor y la serpiente,
divinidades que, desde el templo de Chavín, en Ancash,
fueron difundidas por casi todo el Antiguo Perú a través de su
cerámica y textilería. Tuvo como centro principal al templo de
Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos
(Ancash). Se desarrolló de 1200 a.C. a 200 a.C. En su
apogeo, expandió su influencia por todo el mundo andino
Fue descubierta en 1919 por Julio C. Tello, quien la llamó
“cultura matriz” del Perú.
El arte Chavín:
Su arte representó a dioses con figuras de jaguar, serpientes,
halcones y caimanes. Nos dejaron impresionantes esculturas
de piedra como el Lanzón Monolítico, la Estela Raimondi, el
Obelisco Tello y las Cabezas Clavas. Su cerámica ritual fue
monocroma e incisa, con asa estribo. En orfebrería, destacan
los tesoros de Kunturwasi
Arquitectura
Siendo la arquitectura de la cultura chavín, el primer estilo de
diseño estructural que se divulgó por el área andina, estuvo
marcada por un alto enfoque espiritual y novedosas técnicas
de construcción.
Qué caracterizó a la arquitectura de la cultura chavín.
Antes que nada, la arquitectura de la cultura chavín se forjó
en dos etapas, que se distinguieron en el centro ceremonial
Chavín de Huántar, conforme a ello, la primera se refiere a
una edificación
originaria llamada
Templo Viejo, la cual
fue abandonada
después de una
ampliación, para dar
lugar a un segundo
período,
determinado por la
construcción del
Templo Nuevo. El
diseño arquitectónico chavín se caracterizó por la
construcción de estructuras con forma de “U”, además,
edificaron plataformas para levantar templos con galerías
subterráneas, también, usaron ornamentos como dinteles,
cornisas y las conocidas cabezas clavas. Adicionalmente,
estos maestros constructores realizaron pirámides truncadas
con pasajes o habitaciones subyacentes, plazas
rectangulares hundidas y pozos circulares. Para ello, usaron
la piedra como material para levantar obras en las sierras,
mientras, que en las costas empleaban el barro y el adobe.
Encima, los chavines poseían un conocimiento avanzado del
sonido en la ingeniería hidráulica, puesto que obras como la
de Chavín de Huántar, tenían canales que con la corriente del
agua emitían sonidos parecidos a un rugido. Absolutamente
todo el diseño de espacios y áreas arquitectónicas de la
cultura chavín tuvo fines eminentemente religiosos y políticos.
Importantes obras de la arquitectura chavín.
Las obras más destacadas de la arquitectura de la cultura
chavín, se encuentran distribuidas en
Ancash y Cajamarca.
Cerámica
Como se ha venido sosteniendo, la
cerámica chavín tiene algunas
características especiales que se
resumen a continuación:
-El trabajo de la cerámica fue
abundante en la civilización chavín.
De carácter monocromático abarcó
diferentes épocas y distintos diseños.
- Se pueden distinguir dos tipos de cerámicas. La
ceremonial usada en los templos por sacerdotes en sus
rituales y la cerámica común o utilitaria que era usada
por el pueblo en sus labores cotidianas.
- La decoración está impregnada de figuras de
animales propios de las amazonas como felinos,
caimanes y aves de diferentes especies.
Los motivos presentes en la cerámica también se
acercan a alunas escenas de su vida cotidiana.
-Trabajaron a la perfección la cerámica a pesar de no
usar moldes.
-Trabajaron la arcilla con mucha propiedad usando
técnicas limpias. Pulieron sus vasijas.
Cada pieza es una obra de arte pero además única.
ESCULTURA.
Cabezas Clavas
Son esculturas de piedra que
representan cabezas humanas con ojos
desorbitados, figuras de serpientes y
colmillos. Estuvieron clavadas en la
parte alta del muro exterior del Templo
Nuevo. Algunos investigadores
consideran que la función de estas
piezas líticas era servir de guardianes
del centro ceremonial. Actualmente, solo queda una en
su posición original. El resto, unas cincuenta, se
encuentra en pequeños depósitos dentro
del complejo
El Lanzón Monolítico
Una de las piezas más conocidas de
Chavín de Huántar es esta escultura en
piedra que muestra a un ser antropomorfo
con colmillos de felino, manos y pies con
garras, y cabellos convertidos en
serpientes. El lanzón tiene cuatro metros y
medio de alto y está enclavado en la
galería subterránea más profunda de las 14
existentes en el Templo Viejo , que es el
ícono religioso más importante de la cultura
Chavín.
La Estela Raimondi
Fue encontrada por el investigador italiano
Antonio Raimondi, a mediados del siglo
XIX. La escultura de granito pulido
representa al dios de los Báculos, un ser
antropomorfo con
fauces de felino y
garras en las manos y los pies,
que sostiene en cada mano
una vara o báculo sagrado.
Sobre su cabeza se alza una
especie de tocado en figuras
zoomorfas. Actualmente, se
encuentra en el Museo
Nacional de Arqueología,
Antropología e Historia del Perú
Luego de haber analizado todo
el contenido de esta actividad,
elabore un tríptico y luego
dibuje EL LAZON DE CHAVIN
Y LA ESTELA..
Templo Viejo, El Castillo o Templo Nuevo y el Obelisco aumentaron sus contactos con la zona andina,
de Tello, que demuestran una gran técnica de llegando inclusive hasta las zonas altas de
ingeniería y destreza en el manejo del tallado de Ayacucho. Este contacto tuvo especial importancia
piedras. en la formación de la cultura Huari.

Cajamarca. Asentado en la cumbre de una colina en la

provincia de San Pablo, Kuntur Wasi o Casa del Cerámica
Cóndor, constituye una edificación que tuvo una Es considerada como la más lograda del
influencia chavín, compuesta por plataformas antiguo Perú. Sus extraordinarios maestros
escalonadas, una plaza rectangular hundida y cuatro ceramistas plasmaron los conceptos
escaleras que conducen a varias estructuras funerarias cosmogónicos Nasca
y monolíticas. Por otra parte, en la Sierra Norte, se simbolizando figuras
encuentra Pacopampa, una edificación que tiene tres míticas antropo, zoo
plataformas superpuestas en forma de piramidal y fitomorfas. Las
truncada. piezas fueron
Otros resaltantes monumentos de la arquitectura de la elaboradas con fina
cultura chavín son Chongoyape en Lambayeque, arcilla y pulidas
Caballo Muerto en La Libertad, Garagay en Lima y
resultando un
Chupas en Ayacucho, conformando así, parte de la
excelente acabado. La
gran simbología mágico-religiosa de esta civilización.
pintura -realizada
Cerámica
antes de la cocción-,
Como se ha venido sosteniendo, la cerámica chavín es policroma con
tiene algunas características especiales que se resumen hasta siete colores y 190 matices
a continuación: diferentes. No dejaron espacio sin pintar o
El trabajo de la cerámica fue abundante en la decorar. Su forma típica fue la del cántaro
civilización chavín. De carácter monocromático abarcó globular, con dos picos cilíndricos unidos
diferentes épocas y distintos diseños. por un asa-puente. Fabricaron, además:
Se pueden distinguir dos tipos de cerámicas. La platos, vasos ceremoniales, tazas y ollas
ceremonial usada en los templos por sacerdotes en sus esféricas. Para producir flautas, trompetas
y silbatos utilizaron la técnica del colado,
rituales y la cerámica común o utilitaria que era usada
que consiste en usar moldes porosos y una
por el pueblo en sus labores cotidianas.
pasta líquida que se
La decoración está impregnada de figuras de animales adhiere en sus bordes
propios de las amazonas como felinos, caimanes y aves internos.
de diferentes especies.
Los motivos presentes en la cerámica también se
acercan a alunas escenas de su vida cotidiana. Textil
Trabajaron a la perfección la cerámica a pesar de no Heredaron la excelente
usar moldes. textilería de la cultura
Paracas en cuanto a
Trabajaron la arcilla con mucha propiedad usando
técnica, aunque sus
técnicas limpias. Pulieron sus vasijas. acabados fueron algo
Cada pieza es una obra de arte pero además única. más burdos y toscos.
Luego de haber analizado todo el contenido de esta Los diseños fueron
actividad, elabore un tríptico y luego dibuje. variando a figuras
abstractas de tipo
2° ACTIVIDAD N° 15 geométrico. Existen
todas las formas de tejido
conocidas, desde las más
EL ARTE NAZCA. finas gasas hasta pesados brocados, cubiertos
El descubrimiento de la cultura Nazca fue de motivos polícromos hechos en telar y
bordados. Utilizaron lana de la sierra, algodón de
entre los años 1900 y 1901, por el arqueólogo la costa, plumas y cabellos humanos.
proveniente de Alemania Federico Max Uhle,
quien identificó el origen y las características Orfebrería
de dicha cultura a la que denominó Proto- La metalurgia no tuvo mayor
Nazca. desarrollo, a pesar de
Nazca es una cultura arqueológica del Antiguo Perú conocer el oro y el cobre. El
que se desarrolló básicamente en los valles del oro fue trabajado
actual departamento de Ica, alrededor del siglo I y especialmente por laminación
entró en decadencia en el siglo VII. Su centro y repujado, quedando joyas,
estaba ubicado en Cahuachi, en el margen máscaras, enormes
izquierdo del Río Grande, en la actual provincia de narigueras que se extienden
Nazca. Su territorio llegó a abarcar desde a los costados como grandes
Chincha por el norte, hasta Arequipa por el sur y
alas, bigoteras y diademas.
por el este hasta Ayacucho. Hasta el siglo VI d. C.,
Tardíamente emplearon el cobre y la técnica del
fundido.

Música

Afectos a la música, sus instrumentos

fueron: antaras (flautas), quenas, trompetas y

tambores. Fabricadas a base de arcilla

Las antaras fueron usadas en rituales colectivos,

en Cahuachi fueron encontrados grupos de ellas
rotas intencionalmente.
Arquitectura Nazca

Nazca es
considerada la
primera cultura
urbana del
Antiguo Perú,
pues se
caracteriza por
la construcción de grandes centros urbanos y
ceremoniales, con plazas, calles y canales que
hacen de ello, un verdadero centro urbano.
Muchas de las construcciones eran erigidas en
honor a los dioses. Emplearon como material
de fabricación el barro y adobe rectangular.
Entre sus principales centros arquitectónicos
destacan la llamada ciudad Cahuachi o
Kawachi (considerada la zona central de la
cultura Nazca y uno de los centros religiosos
más antiguos de América), Tambo Viejo, Pampa
de Tinguiña, Huaca del Loro, Ocuje, entre otros.

Luego de haber analizado todo el contenido de

esta actividad, elabore un tríptico y luego dibuje.
 Utilizaban motivos de felinos, serpientes y seres
ACTIVIDAD N° 16 antropomorfos, seres mitológicos estilizados y
figuras geométricas lineales.

Arte Recuay Arquitectura:

La arquitectura en la cultura Recuay, son pequeñas
Se ubicaba en la parte superior del valle del río ruinas en forma de chulpas con habitaciones bajo tierra y
Santa, cercano al callejón de Huaylas del dispersadas en toda el área La arquitectura usada por la
departamento de Ancash,. Su área de expansión cultura Recuay se caracteriza por el uso de sótanos o
alcanzó la provincia de Pallasca, por el Norte; subterráneos, tanto para los templos como para las
llegaron por el Este, hasta el río Marañón; y por el casas. En el caso de los templos, construidos con piedra
Oeste, hasta las partes altas de los valles de Santa, labrada, contaban con un gran patio abierto, y los
Casma y Huarmey. Cultura del intermedio temprano subterráneos funcionaban como cámaras funerarias. En
el caso de las casas, éstas fueron construidas con
Manifestaciones culturales
La principal manifestación artística de la cultura
Recuay fue la expresión del arte por medio del
trabajo en piedras decir arte lítico. Además, lograron
complejas construcciones arquitectónicos
ornamentales, así mismo sobre salieron en cerámica
y textilería en este último utilizaban la lana de las
alpacas y otros animales.

La cerámica Recuay piedras parcialmente labradas

La cerámica Recuay presenta variedad de formas y Un estudio realizado a las ruinas ha logrado identificar
expresiones, esta cerámica se elaboró a partir tres tipos de viviendas.
de arcilla rojo-ladrillo o blanca (caolín) a la que se La primera: dos habitaciones comunicadas por un vano
aplicó la técnica del negativo con decoraciones y con acceso al exterior, techadas con piedra y barro
pictóricas de varios colores, entre ellos el blanco, como las ruinas de wilcahuallin.
rojo, negro fundamentalmente y en anaranjado, Segunda: relacionado a la primera, pero con más
amarillo y marrón .. A parte de esta técnica negativa, habitaciones
la cerámica fue pintada en positivo y modelada. Tercera: con habitaciones alargadas subterráneas
Los recipientes Recuay son en gran comunicadas con el exterior por un vano a manera de
proporción pacchas, es decir recipientes provistos de tragaluz.
un caño destinados a escanciar sustancias en el
marco de ceremonias. Los
Escultura
ceramistas emplearon diseños Los Recuay son reconocidos por sus trabajos
geométricos tanto como escultóricos realizados en piedra (litoescultura). Estas
biomorfos en la decoración de esculturas consisten en lajas de piedra labrada, en forma
sus recipientes. Se remarcaban de prisma o estatuaria, que se tallaba en alto o bajo
detalles anatómicos en color, y relieve o por incisión en la
los diseños del vestuario. Se piedra. Representaron
reproducía hasta la pintura facial guerreros, felinos y
de los personajes. Una escena serpientes, cabezas
escultórica habitual es la de un humanas, caras
personaje junto a una llama. No y cabezas trofeo,
se trata de un pastor sino de un maquetas y copas con
dignatario portando un enorme y pedestal, etc. De otro
suntuoso tocado. Tal vez sea un lado destacan los
protector mítico de las llamas o célebres monolito Recu ay
de un sacerdote que conduce una llama al sacrificio. , bloques de piedra de
Es habitual la escena escultórica en vasijas, en las forma casi cilíndrica,
que un personaje central preside una festividad esculpidos
mientras que mujeres que le rodean le ofrecen vasos aparentemente para
de chicha. Con frecuencia se empleó representar a guerreros
simultáneamente la técnica de rango elevado. Estos tienen la expresión rígida, en
pictórica y escultórica: a los posición sentada con las piernas cruzadas y portando
cuerpos pintados se les una maza, un escudo o una cabeza-trofeo. Otros
agregaba cabezas tratadas monolitos representan mujeres con trenzas largas y
escultóricamente. vestidas con capuchas o mantos.
las representaciones presentes
en la cerámica Recuay Luego de haber analizado todo el contenido de esta
aparecen expresadas en
pintura como en escultura.
actividad, elabore un tríptico y luego dibuje.
2° ACTIVIDAD N° 17

Arte de Tiahuanaco
Dónde se ubica la cultura Tiahuanaco
Se desarrolló sobre los territorios ocupados en la
actualidad por Bolivia, Argentina, Chile y Perú. Su
capital, Tiawanaku, fue asentada en las orillas del lago
Titicaca, en la actual frontera entre Perú y Bolivia. En dicha
zona, se forman los valles de los ríos Katari y Tiahuanaco, a
una altitud entre los 3800 y 4200 metros sobre el nivel del
mar
ARQUITECTURA TIAHUANACO.
Diseñaron una arquitectura de significado civil y religioso. En
su monumentalismo, controlaban las procesiones rituales a
través de recintos sagrados hacia monolitos y otros objetos
venerados. Había templos, palacios, templetes
semisubterráneos, portales, bajorrelieves y esculturas
talladas en piedra Tiawanaku está compuesta por siete
construcciones arquitectónicas importantes: Kalasasaya,
Templete Semi-subterráneo, Pirámide de Akapana, Puerta
del Sol y Puma Punku también grandes pirámides En la
arquitectura realizaron técnicas cuidadosamente
planificadas, sus construcciones por el material
empleado (piedras) denotan aplicaciones de ingeniería y
técnicas artesanales no utilizadas ni desarrolladas por
otras culturas, denotando una planificación
cuidadosa.Un ejemplo claro de estas características fue
el que los constructores emplearon en sus
construcciones clavijas de metal o grapas, un
procedimiento ingenioso para asegurar que los grandes
bloques de piedras se ensamblen perfectamente. Entre
los más importantes conjuntos monumentales de esta
cultura encontramos
Monumentos ciclópeos
(grandes proporciones)
entre los que figuran:
- El Palacio de
Kalasasaya (Piedra
Parada).
- La fortaleza de
Akapana, con su forma
de pirámide.
- Pumapunku, con
plataformas y pirámide.
Akapana con su forma
de pirámide aprovecha
una elevación natural. En su enorme estructura (180 X 15m.
de altura) existían canales de desagüe. Hacia el norte de
Akapana se encuentra Kalasasaya (Piedra Parada). De
dimensiones menores a las de Akapana (135 X 130) es el
recinto más célebre por haberse encontrado allí un templete
subterráneo. Pero sobre todo por estar ubicada dentro suyo
la Puerta del Sol, pieza maestra de todo el arte andino
La Puerta del Sol es un monolito tallado en forma de arco o
puerta de entrada. La Puerta del Sol mide aproximadamente
3 m (9,8ft) de alto y 4 m
(13ft) de ancho, y fue
tallada en una sola pieza
de piedra. Su peso se
estima en 10 toneladas.
La puerta tiene un dintel
profundamente
ornamentado con figuras
geométricas y
antropomorfas, entre ellas
se encuentran:
Figuras esculpidas en el dintel de la puerta del Sol según el
dibujo de Charles Wiener: de 1880.
ESCULTURA El
Monolito Ponce es
una escultura de un
solo bloque de
andesita que
representa a un
varón en posición
vertical y cubierto
por abundante
iconografía en bajo relieve.
El monolito Fraile es una escultura en
arenisca veteada que representa a un
personaje parado llevando un báculo y un
k'ero, por esta razón se le
denominó fraile. La escultura tiene 3
metros de altura y el personaje destaca
por poseer un vientre abultado, rostro
rectangular, ojos cuadrados, una banda
en la cabeza y un cinturón con plantas. Al igual
que el monolito Ponce, también posee lágrimas
El Monolito Bennett, también conocido como
Estela o Monolito Pachamama o Estela 10, es el monumento
más grande que ha sido hallado dentro del Complejo
Arqueológico Monumental de Tiahuanaco, y fue encontrado
al interior del Templo subterráneo. Mide 7,30 metros de alto
por 1,20 de ancho. Está tallado en un solo bloque de 18,5
toneladas de peso
CERAMICA.
Es sobre todo una cerámica incisa, los vasos son de regular
tamaño, de paredes gruesas, pintados de rojo, anaranjado,
marrón y blanco. Los motivos o adornos representan al
cóndor, felino y la serpiente, utilizando, además, el signo
escalonado como figura geométrica. Además, era policroma,
mientras que el color dominante fue el anaranjado. En sus
combinaciones, los colores más empleados fueron el negro,
rojo, anaranjado y blanco, llegando a combinar hasta cinco
colores. Dentro de la decoración se encontraba el dibujo
escalonado y la espiral. Entre los dibujos zoomorfos
predominó el cóndor y la representación humana. Por su
parte, en las vajillas de un solo color predomina el dibujo
geométrico.
Características de la cerámica Tiwanaku
Fue polícroma, es decir, de varios colores
Dibujaron figuras geométricas y zoomórficos
Se practicó la cerámica incisa
Relación entre el número de colores y la forma del dibujo
En las vajillas de un solo color predominaba el dibujo
geométrico como las olas, circulares y demás.
En las vajillas de cuatro colores, dominan los dibujos
zoomórficos
El ceramio más representativo fue el kero
Luego de haber analizado el contenido de esta actividad
elaboramos nuestro tríptico y representamos con dibujos
a la escultura, arquitectura y .cerámica.
2° ACTIVIDAD N° 19
¿Qué es el teatro?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas
más antiguas que conoce la humanidad. Es una de
las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar
sobre un escenario, y consiste en la recreación de una
o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenógrafa El teatro ha
sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos
fines, pero siempre comprendido como una
herramienta para comunicar ideas masivamente. De
hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un
instrumento
de educación religiosa
y ciudadana, poniendo
en escena sus mitos y
sus célebres tragedias.
Por otro lado, también
las vanguardias del
siglo XX vieron en el
teatro un campo
de experimentos, en el
cual podían someter al
público
a experiencias y
reflexiones de distinta
índole. Se trata, pues,
de una forma de arte muy versátil, que combina el
ejercicio intelectual con la representación de
situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes,
etc. Existen formas muy variadas de representación
teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar
dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso
exigen la participación del público. El primero es un
género escénico, mientras que la segunda es un género
literario. Tampoco debemos confundir al teatro en
tanto género artístico, con el teatro como edificación
en la que tienen lugar este tipo de representaciones
Origen del teatro
El teatro como forma de arte proviene de la
antigüedad clásica, específicamente de
la Grecia antigua. Eso no significa que no hubiera
antecedentes importantes en culturas anteriores,
como la egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio
Medio la presencia de actores que, disfrazados con
máscaras, relataban los mitos fundacionales de la
muerte y resurrección de Osiris. Las representaciones
de la época se daban en un espacio central para la
actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas
las edades, como parte de su educación cívica, política
y religiosa. Según explica Aristóteles en su Poética, los
2°
griegos antiguos consideraban el teatro un lugar en el
que podían purgarse las pasiones bajas del ser
humano, a través de la puesta en escena de
situaciones conmovedoras. Inicialmente, estas
representaciones eran rituales religiosos de culto a
dioses específicos, como Dionisos. Posteriormente fue
desarrollándose como un género artístico. Así, los
grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles,
Eurípides y Esquilo) emplearon la tragedia (y en menor
medida, la comedia) como forma de interpelar su
cultura y exponer los dramas culturales de la época,
centrales en la construcción del imaginario de
Occidente.
Características del teatro
El teatro como forma artística presenta las siguientes
características:
.Consiste en la puesta en escena, o sea, la
representación en vivo, de alguna historia o
situaciones, en las que interactúan distintos personajes.
Dicha representación tiene lugar generalmente en el
escenario de una instalación propicia, aunque también
puede darse en otros ambientes, públicos o privados.
 Generalmente se representa ante un público o
audiencia, que dependiendo del tipo de puesta en
escena puede verse más o menos involucrado en la
pieza, siendo espectadores pasivos o teniendo
algún grado de participación (real o simulada) en
ella.
 Requiere de la actuación
de profesionales entrenados en la
representación (actores), que encarnan a los
diferentes personajes del relato y que les dan vida.
Antiguamente, estos actores eran sólo hombres y
empleaban máscaras que ilustraban el carácter del
personaje, cosa que
aún sobrevive en
variantes teatrales
orientales, como el
teatro del No
japonés.
 Los relatos
representados
siempre ocurren en
presencia del público,
o sea, en un presente recreado. Rara vez
interviene un narrador que cuente parte de la
historia, aunque también es posible.
 El espacio teatral puede contener material
escenográfico (decoración y ambientación), así
como utilería, o puede apelar a la imaginación para
suscitarlo todo.
LUEGO DE ANALIZAR EL CONTENIDO DE
ESTA ACTIVIDAD.HAS UN RESUMEN Y
LUEGO ICORPORALE A TU TRIPTICO EN
FORMA CREATIVA.
ACTIVIDAD N° 20
Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:
 Un escenario. Que es el fondo sobre el cual
transcurre la acción y que puede o no identificarse
con el mundo real. En él suelen hallarse los
elementos de la escenografía, que forman parte
del decorado, y que le aportan atmósfera a la
representación. Muchas piezas, sin embargo,
prescinden de escenografía y simplemente usan la
actuación para suscitar el fondo, el decorado e
incluso la utilería.
 Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales
los actores interactuarán: espadas, flores, árboles,
vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse
en escena, siendo reales o simulados, o pueden
suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
 Los actores. Lo más importante de toda pieza
teatral, quienes encaran toda clase de personajes y
llevan adelante la obra al representar las acciones
de la trama.
 El guion. O sea, el texto dramático que contiene las
indicaciones para representar la obra y que puede
ser más o menos obedecido por el director de la
obra.
Tipos de teatro
El teatro de inmersión incorpora al público en la obra.
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado
de acuerdo a ciertas características de su
representación. Así, suele hablarse de géneros
teatrales, entre los que se distinguen formas mayores
(más largas y más elevadas) y formas menores (más
breves y más populares). A continuación, las veremos
por separado:
Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes
para el público y los actores, dado que requerían de
largos tiempos teatrales y muchos actos.
 Tragedia. Según Aristóteles, es el género que
representa a los seres humanos mejores de lo que
son, para así luego mostrar su caída en desgracia.
Es un género nacido en la antigüedad y poco
cultivado hoy en día,
 Comedia. Aristóteles lo definía como un género
2°
que representa a los seres humanos peores de lo
que son, para así poder reírse de ellos. Esto es
particularmente importante cuando la burla está
dirigida a los poderosos. La comedia también nació
en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros
días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como
“drama”, se supone que es un punto intermedio
entre tragedia y comedia, en la que pueden
reconocerse elementos de ambos géneros.
Formas menores. Aquellas, por ende, cuya
representación requiere de menos tiempo. Son muy
abundantes, pero las más conocidas son:
 Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira
en torno al tema religioso, específicamente a la
tradición cristiana. Fueron muy comunes durante
el Medioevo europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que
representaban en los entreactos de una comedia
mayor (o sea, cuya representación tomaba más
tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los
límites de la realidad al absurdo, haciéndola
grotesca.
 Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay
un único personaje en escena, que habla para sí o
para el público.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en
los equívocos, las malas interpretaciones y tienden
a estar llenas de escenas amorosas y números
musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que
refuerza sus contenidos emocionales con la
intervención de la música de orquesta, antecesora
de la telenovela de nuestros días.
Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a
lo necesario para su representación, en:
 Teatro de cámara. Variante europea teatral de
público reducido y escenario pequeño, próximo,
que busca aproximar emocionalmente a los
espectadores a la trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de
escenario, sino que se hace al aire libre, en
espacios públicos o incluso entre la multitud.
 Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una
variante (infantil o no) que emplea muñecos en
lugar de actores.
 Teatro de inmersión. Aquellas variantes
vanguardistas que incorporan al público a la obra,
ya sea como espectadores silenciosos pero
presentes en escena, o como partícipes
involuntarios de la trama.
ACTIVIDAD N° 22
La comedia
La comedia es un género teatral, cuya trama busca
hacer reír al público, ya sea mediante ironías, parodias,
confusiones, equivocaciones o sarcasmos. Una forma
de expresión artística, tradicionalmente muy popular,
que busca el entretenimiento.
A través del humor, la comedia puede criticar aspectos
de la sociedad, cuestionar normas sociales, explorar
contradicciones humanas y ofrecer una visión satírica
de la vida cotidiana.
Su origen se remonta a la Antigua Grecia y a la
comedia clásica del teatro griego, que se caracterizaba
por su crítica a la sociedad y su enfoque en personajes
cómicos. Después la comedia ha ido evolucionando y
adaptándose a las diferentes épocas y culturas, desde
su lado más clásico, pasando por la Comedia dell'arte
italiana, la comedia de Shakespeare o la
contemporánea.
Son muchos los recursos que se utilizan para provocar
la risa en el espectador, como juegos de palabras,
malentendidos y exageraciones, parodias, ironía,
sarcasmo y chistes. La acción e interacción entre
personajes extravagantes o con rasgos cómicos genera
diálogos ingeniosos y llenos de humor.
No existe un patrón fijo que defina la estructura de las
comedias, pero en todas se plantea una situación
conflictiva que se desarrolla a lo largo de la trama y que
desemboca en un final feliz.
La palabra comedia deriva del griego kōmōidía,
(kōmōs, que indica un desfile, y odé, canción u oda) y
se cultiva en otros ámbitos como el literario, televisivo y
cinematográfico. Como género literario, la comedia
agrupa todas las obras que buscan la risa del público
con situaciones cómicas y equivocaciones con
consecuencias imposibles.
Características de la comedia
La comedia se caracteriza por el uso del humor para
transformar, exagerar y ridiculizar el drama para
situaciones cómicas y generalmente tienen un
desenlace feliz.
El género de la comedia suele usar las equivocaciones
y malentendidos para transformarlos en disparates,
estas situaciones son conocidas como quid pro quo.
Su ritmo es rápido y ágil, mediante una acción dinámica
capaz de captar y mantener la atención de los
espectadores.
Los personajes son caricaturizados, de modo que sean
reconocibles y divertidos al mismo tiempo.
A menudo presentan situaciones que van en contra de
lo esperado con el objetivo de provocar sorpresa y risa.
Ofrece una perspectiva crítica de la realidad cargada
de ironía y de sátira e invita a la reflexión por parte del
espectador.
Los conflictos se resuelven de manera positiva para
generar satisfacción y alegría.
Tipos de comedia
Existen muchos tipos de comedia, ya sean como
géneros literarios, teatrales o cinematográficos. A
continuación, se nombran algunos tipos de comedia
que existen:
Comedia griega
Se origina en la Antigua Grecia y forma parte del teatro
clásico, que inicialmente solo comprendía la tragedia.
La comedia se caracterizaba por el uso de poemas
satíricos y máscaras para los actores.
Ejemplos de comedias griegas son Las Aves, de
Aristófanes, o La Samia, de Menandro.
Comedia del arte
La comedia del arte es un género originado en Italia en
el siglo XVI. En italiano, commedia dell’Arte,
permaneció hasta inicios del siglo XIX como un teatro
popular que se caracterizaba por la improvisación y el
uso de las máscaras por los actores, excepto por los
protagonistas enamorados.
Comedia de situación
La comedia de situación es representada por escenas
cortas que exageran hábitos y situaciones comunes.
Un ejemplo actual son las series cómicas, conocidas
también en inglés como sitcom.
Comedia musical
La comedia musical es un género teatral conocido
especialmente por sus espectáculos en los musicales
de Broadway. La comedia musical también es común
en industria cinematográfica, constituyendo un tipo de
comedia de espectáculo.
Comedia romántica
Las comedias románticas se refieren a encuentros y
desencuentros entre los protagonistas enamorados,
que termina con un final feliz. Se suele encajar en el
género de la comedia de errores.
Comedia y tragedia
La comedia y la tragedia son géneros del teatro. El
teatro clásico nace en la Antigua Grecia con la tragedia.
Posteriormente, nace la comedia en forma de poemas
hasta constituir por sí misma una obra de teatro.
La comedia y la tragedia se fusionan en lo que se
denomina la tragicomedia, donde la tragedia es tan
ridícula que se vuelve comedia, situaciones
tragicómicas donde el público no se sabe si reír o llorar.
La divina comedia
La divina comedia es una obra poética escrita por el
florentino Dante Alighieri (1265-1321) en 1307. Se
divide en 3 cánticos siendo ellas: Infierno, Purgatorio y
Paraíso. Se
denomina divina
comedia
haciendo
alusión a las
equivocaciones
de la tierra
como una
comedia de los
dioses.
Título:
«Juntos
podemos»
Esta pequeña obra de teatro en un solo acto e
interpretada por animales trata sobre el trabajo en
equipo. Demuestra que nada es imposible si
estamos dispuestos a ayudarnos los unos a los
otros y que todo se puede lograr cuando unimos
nuestras fuerzas. Ayuda a los niños a comprender
que la unión hace la fuerza. La autora de la obra,
Clara Pérez, la ha ambientado en la selva, un
lugar con rocas donde los animales juegan. Está
pensada para ser interpretada por cinco
personajes:
5 personajes:
1. Tigrito: Un cachorro de tigre que juega
con sus amigos.
2. Leoncito: Cachorro de león que también
se entretiene con sus amiguitos.
3. Venadito: Un cachorrito de venado muy
travieso.
4. Pumita: Una cachorrita de puma muy
juguetona
5. Sra. Osa: Una cosa muy grande y pesada.
Acto Único
Ambientación: La selva, un lugar con rocas
donde los cachorros juegan.
Introducción: Los cuatro cachorritos amigos
juegan en un lugar de la selva, corren, brincan y la
pasan muy bien entre ellos.
Tigrito: (Hablando fuerte) Hagamos una
competencia a ver quién llega primero al
estanque.
Pumita: Ay no, eso me aburre. Mejor vamos a
saltar por las piedras- Comienza a saltar de una
en una. Leoncito: (Bostezando) Que flojera, no,
mejor nos quedamos aquí y contamos historias
misteriosas.
Venadito: (Riéndose) ¿Historias misteriosas?
Leoncito, reconoce que eres un flojo y lo que no
quieres es moverte. Yo quiero jugar a correr y
saltar como dice Pumita.
Leoncito: (Aceptando) Bueno si, me da mucha
flojera correr.
Tigrito: (Burlándose) Los leones son flojos, las
leonas tienen que salir a cazar para alimentarlos.
Todos comienzan a reírse del leoncito y este se
aleja molesto.
Venadito: No leoncito, no te molestes, solo
estamos bromeando, hagamos algo, tigrito, pumita
y yo vamos a saltar y tú contarás quien lo hace
más veces ¿Quieres? Así no tendrás que
moverte, pero participas del juego.
Leoncito: (Aún algo enojado) Está bien, pero yo
indico cuando comienzan.
Pumita: (Poniéndose en medio de la zona donde
juegan) Está bien, vamos.
El leoncito espera que se organicen para indicar
cuando comenzar.
Leoncito: Uno, dos, tres ¡Ahora!
Los otros tres cachorros empiezan a saltar y el
leoncito trata de llevar la cuenta
Leoncito: (contado muy enredado) Tigrito 5,
venadito 6, pumita 4. Ay no, no es así. Pumita 7,
tigrito 4, venadito 6 ¡Paren! No puedo contar si
todos brincan a la vez.
Venadito: (Frustrado) Así no podemos jugar
leoncito, concéntrate.
Pumita: (Burlándose) Ay si, el más concentrado.
Venadito: (Riendo y comenzando a forcejear en
juego con la pumita) No te metas conmigo.
Ambos cachorritos comienzan a jugar a
corretearse uno al otro y sin darse cuenta, el
venadito se atraviesa en el camino de la Sra. Osa
que venía de paso y la hace caer.
Sra. Osa: Ayyyyyyyyy, ayudaaaaaaa
Todos los cachorritos se asombraron al ver caer a
Sra. Osa. Pero el venadito y la pumita corren a
esconderse, al sentirse culpables de lo ocurrido.
Tigrito y leoncito se acercan a la Sra. Osa.
Tigrito: ¿Sra. Osa está bien?
Sra. Osa: No, no puedo levantarme, me duele
mucho la cadera.
Leoncito: Tenemos que ayudarla
Tigrito: Si, tómala por un lado y yo por otro
Ambos cachorritos comienzan a intentar levantar
a la Sra. Osa que es muy pesada, pero no lo
logran, empujan, empujan y no pueden hacerlo.
Venadito que observa escondido le hace señas a
la pumita para acercarse y lentamente van hasta
sus amigos.
Venadito: Perdón Sra. Osa no queríamos
tumbarla.
Sra. Osa: Lo se venadito, ahora ayúdenme a
levantar
Pumita: no podremos, usted es muy grande y
nosotros pequeños.
Venadito: Claro que podemos, dos de cada lado y
a la cuenta de tres.
La pumita se coloca junto al tigrito y el venadito al
leoncito y comienza a jalar a la Sra. Osa hasta
levantarla. Empujan con fuerza varias veces hasta
lograrlo. Al hacerlo comienzan a aplaudir y
celebrar.
Venadito: Se los dije en la unión está la fuerza.
Sra. Osa: Gracias chicos, si no hubiesen
regresado no me hubiese podido parar de ahí en
todo el día.
Pumita: Prometemos jugar con más cuidado.
Venadito: Tengo una idea, acompañémosla a su
casa para asegurarnos que llegue bien.
Leoncito: Buena idea.
Todos
caminan
detrás de la
Sra. Osa
saliendo del
escenario.
FIN
Título: «Mi casa, el mejor lugar del mundo»
Autora: Clara Pérez
5 Personajes:
1. Jorge: Niño curioso que quiere conocer el
mundo.
2. Venado: Se encuentra con Jorge y le
cuenta las aventuras de las montañas.
3. Camello: Cuenta a Jorge las aventuras del
desierto.
4. Pez pequeño: Narra como es vivir en el
mar.
5. Pez grande: Intenta comerse al pez
pequeño.
Acto único
Ambientación: 3 pendones dibujados en el
escenario, el primero muestra las montañas, el
segundo muestra el mar, el tercero el desierto.
Aparte en el escenario debe haber una mesa con
sillas que represente la casa del niño.
Introducción: El niño comienza hablando en voz
alta y con el público, desde la mesa que
representa su casa.
Jorge: (Dirigiéndose al público) ¡Hola! ¿Cómo
están? Ya que han venido a visitarme quiero
hacerles unas preguntas ¿Nunca han sentido
curiosidad por visitar las bellezas del mundo?
Jorge espera la respuesta del público, si no
responden vuelve a preguntar.
Jorge: (Una vez que recibe la respuesta y sin
dejar de dirigirse al público) A mí me pasa lo
mismo, quiero conocer las cosas hermosas de
nuestro planeta y para eso, decidí que voy a viajar
hasta ellas ¿Qué dicen? ¿Me acompañan?
Jorge: (Luego de escuchar el sí del
público) Entonces vamos a conocer las montañas,
vengan conmigo.
Jorge empieza a caminar lentamente hasta el
pendón donde se dibujan las montañas, se para
frente a ellas.
Jorge: (Impresionado) ¡Woow! Que grandes y
hermosas son las montañas, creo que no podría
llegar a la cima, cuánta vegetación y colorido.
Venado: (Acercándose a Jorge intrigado) Tú no
eres de estos lados ¿Qué te trae por aquí?
Jorge: (Aun muy animado) Mi curiosidad me trajo
a conocer el mundo. Me encantan las montañas
¿Dime como es vivir aquí?
Venado: (Muy orgulloso de su hábitat) Es
esplendido, las montañas son amplias, hermosas,
muchos árboles, riachuelos, se vive muy feliz.
De pronto se oye a lo lejos un disparo y el venado
abre sus ojos inmensos y echa a correr
Venado: debo irme, vienen los cazadores
¡Huyeee!
Jorge: (Sin saber por qué, empieza a correr
alejándose de las montañas) Muy bonitas, pero
peligrosas, los cazadores disparan sin control.
Mejor vamos al mar.
Jorge sube a una especie de balsa y se dirige al
pendón donde se ve el mar.
Jorge: (Maravillado) Que aguas tan cristalinas,
que brisa tan esplendida, el mar es maravilloso.
De pronto se asoma un pez pequeño.
Jorge: Hola pececito ¿Cómo estás?
Pez pequeño: Muy bien ¿Qué haces en mi mar?
Jorge: Vine a conocerlo, me encanta, es hermoso
¿Cómo es vivir en él?
Pez pequeño: ¿Cómo puede ser? Todo es
perfecto, las aguas tranquilas, todo es increíble, el
fondo del mar es algo sin comparación y nada es
como el océano.
En se momento sale a la superficie un pez más
grande que trata de comerse al más pequeño.
Pez pequeño: (Asustado y huyendo) Ahhhhhh
me tengo que ir, este pez me quiere comer.
Jorge: (huyendo despavorido en su balsa) Pero
por Dios, tampoco es tan seguro el mar, los peces
grandes devoran a los pequeños.
Conozcamos mejor el desierto.
Jorge: (se mueve hasta el pendón del desierto, y
mirando la inmensidad de la arena queda
completamente impresionado) Cuanta belleza,
pareciera no tener fin, toda esta arena,
moviéndose y formando figuras es algo que no
debería perderse nadie.
De pronto ve acercarse un camello.
Jorge: Hola camello ¿Cómo estás? ¿Podrías
contarme como vives en el desierto?
Camello: (Con cara de fastidio) Vivo con calor,
poca agua, y mucha arena sobre mi cuerpo. Es
bonito el desierto, pero una zona muy incómoda
para vivir.
De pronto Jorge sintió que el calor lo agobiaba,
empezaba a sudar.
Jorge: Creo que tienes razón camello, es hora de
partir, el calor me está asfixiando. Es el momento
de volver a casa.
Jorge camina de nuevo hasta donde está la mesa.
Volviendo a dirigirse al público.
Jorge: Uff esta curiosidad me enseñó algo
¿Quieren saber que?- espera la respuesta del
público-.
Jorge: Me enseñó que el mundo es muy
hermoso, pero cada quien debe vivir en su lugar.
Los cazadores, depredadores y el calor intenso no
son lo mío. Acabo de aprender que mi casa es el
mejor lugar del mundo ¿No lo creen así?
Jorge espera la respuesta del público y sale del
escenario.
FIN.
4. Título: Una tarde en la selva
Autora: Janet Mora
3 PERSONAJES:
1. Lila la ardilla
2. Pedro el conejo
3. Ligia la niña.
ACTO ÚNICO
AMBIENTACIÓN: En el corazón de la selva, tres
troncos sirven como sillas y mesas para un picnic.
INTRODUCCIÓN: El sol de las cuatro de la tarde
resplandece en el corazón de la selva, idóneo
para compartir un perfecto picnic como lo están
haciendo nuestros protagonistas.
Lila la ardilla: Mi querido Pedro. En estos cinco
años que llevamos conociéndonos, debo decirte
que eres mi mejor amigo.
Pedro el conejo: Oh, mi adorada Lila! Recuerdo
como si fuera ayer cuando éramos unos bebés y
nos conocimos en la guardería de Mamá Osa!
(Se escuchan unos chillidos).
Lila la ardilla: (Mirando confundida hacia los
lados) Escuchaste eso, Pedro?
Pedro el conejo: Sí que lo he escuchado Lila!
Qué será? (se levanta del tronco dirigiéndose a
revisar detrás de los árboles dejando su taza de té
hacia un lado)
Pedro el conejo: PERO QUÉ ES ESTO! QUIÉN
ERES TÚ? DESDE CUÁNDO ESTÁS AHÍ? Y
POR QUÉ LLORAS?
Lila la ardilla: (levantándose de golpe de su
tronco) Pero qué es lo que sucede??? Oh!
Ligia la niña: (Mirándose los pies y hablando con
tono de tristeza) Mi nombre es Ligia y llevo toda la
tarde detrás de este árbol. Me he escapado de la
guardería.
Pedro el conejo: Aaahh no! Eso sí que no! Ahora
mismo me dices en dónde queda tu guardería y te
llevo, no seré partícipe de un acto de rebeldía!
Lila la ardilla: Pero Pedro! Espérate! Algo debió
haber sucedido para que esta pequeña se haya
escapado. Qué te sucedió corazón? (acariciando
el cabello de Ligia)
Ligia la niña: En mi guardería no tengo amigos.
Sé que no me quieren. Y al escucharlos a ustedes
hablar sobre tanto años de amistad que llevan no
pude contener el llanto. Yo jamás tendré eso.
Pedro el conejo: (mirando con ojos de
arrepentimiento y hablando con voz quebrada)
Pequeña Ligia: tal vez no te has acercado a ellos
de la mejor manera.
Ligia la niña: En verdad no sé cómo hacerlo. No
puedo dejar de pensar que no querrán jugar
conmigo.
Pedro el conejo: Ligia, mi niña. Tienes que tener
confianza en ti, eres una pequeña niña pero con
un gran corazón y que tiene mucho amor para
ofrecer. Lo más importante en la vida, es jamás
dejar de creer en nosotros mismos. Debemos
dejar la pena a un lado y atrevernos, siempre
educadamente, a hablar con los demás. Lo que
pienses de ti misma, será lo que le transmitas a
los demás.
Lila la ardilla: (secándole las lágrimas a Ligia y
mirándola dulcemente a los ojos) Verás; cuando
yo estaba en la guardería de Mamá Osa, me
sentía como tú, desconfiada. Hasta que un día me
armé de valor y me acerqué a Pedro para invitarlo
a jugar en el jardín. Tal vez si nunca me hubiese
atrevido a invitarlo, no estuviéramos ahorita
celebrando tantos años de amistad. Entiendes?
Pedro el conejo: Ligia, sabemos que no es fácil,
pero sonriendo más y pensando todo lo mejor de
ti, lo vas a lograr!
Ligia la niña: Tienen razón! Debo creer más en
mí así como hizo Lila e invitar a mis compañeros a
jugar! Me han alegrado el día! Sí que valió la pena
haberme escapado, jajaja!
Pedro el conejo: (Con tono autoritario) No me
divierte Ligia! En la guardería deben estar todos
muy preocupados por ti!
Lila la ardilla: (riéndose cariñosamente y
agarrándole la mano a Ligia y Pedro) Relájate
Pedro! Ligia tiene razón, y nada malo le ha
pasado! Vamos a la guardería y de camino nos
comemos un gran helado de hojas de primavera!
Pedro el conejo: Ligia, sabes que puedes contar
con nosotros para lo que necesites. Siempre
estaremos aquí para ti.
Ligia la niña: Gracias por hacerme entender. Era
lo que necesitaba escuchar.
El telón va bajando lentamente mientras tanto
vemos como Ligia, Pedro y Lila desaparecen entre
la selva.
FIN.

5. El conejo que envidiaba al ratón
Autor: Clara Pérez
3 Personajes:
1. Conejo
2. Conejita
3. Ratón
Acto1
Ambientación: Jardín de una casa, donde el
conejo y la conejita habitan
Introducción: El conejo y la conejita habitan en
un hermoso jardín donde furtivamente el ratón
entra para poder buscar que comer y en
ocasiones se detiene a hablar con los conejos.
Conejo: (Algo entusiasmado) ¡Conejita míralo, ahí
va otra vez!
Conejita: (Negando con la cabeza) Pero bueno
conejo ¿Hasta cuándo vas a seguir con eso? Ese
ratón no tiene nada de especial.
Conejo: (Enfatizando) ¡Claro que sí! ¿No has
visto su larga cola? ¿Lo rápido que es?
Conejita: (Colocándose en frente del conejo) Yo a
veces pienso que eres tarado. Conejo por favor. El
animal es pequeño, sucio, transmite
enfermedades, invade los lugares y la gente no lo
quiere ¿Y tú quieres ser como él?
Conejo: (Sin apartar la vista del lugar donde el
ratón se mueve husmeando para buscar
comida) Si, me encantaría tener una cola como
esa, larga y vistosa, no este rabo pequeño y
moñudo, que da risa.
Ratón: (Acercándose a ellos luego de conseguir
algunas migas que comer) Hola conejos ¿Cómo
están?
Conejo: (Saludando animado) Hola amigo ratón,
estamos bien, pero no mejor que tú ¿Un día de
muchas aventuras?
Ratón: Uff muchas, he tenido que correr muchas
veces, escapar de manera heroica de más de una
escoba y burlarme de más de un humano.
Conejita: (Siendo irónica) No claro, mucha
aventura. Debe ser muy emocionante pasar la
vida corriéndole a una escoba
Ratón: (Ignorando el comentario de la conejita) Si
no fueras tan grande te invitaría a vivir mis
aventuras conejo, pero con ese tamaño, por muy
rápido que seas, te atraparían en un instante. Esto
es para animales especiales como yo. Con
destreza y cuerpo de atleta.
Conejo: (Con cara de frustración) Así es, con este
cuerpo rechoncho, yo no puedo más que esperar
mi zanahoria y dejar que los niños jueguen
conmigo.
Conejita: Al menos te acarician y te tratan bien.
Nadie dice que asco, ni grita cuando te ve. Eres
un animal hermoso. Ah pero eso sí, hermoso y
muy idiota.
Ratón: (creando un mal ambiente) oye conejo, un
consejo antes de irme. Esa conejita te tiene
mucha envidia. Quiere cortar tus sueños, yo que
tú, ni sería su amigo.
Coneja: (molesta moviéndose hacia el conejo
como si quisiera atacarlo) Fuera de aquí ratón
cizañero, te aprovechas de lo bobo del conejo
para hacerlo cometer más tarugadas.
El ratón sonriendo sale a toda carrera para
escapar de la ira de la conejita.
Coneja: Vamos a buscar nuestra comida conejo.
Deja ya de soñar con las aventuras de ese ratón,
ese pasa más trabajo que un pez en un estanque
sin agua. Camina y deja de soñar.
Ambos conejos salen del escenario
Acto 2
Ambientación: El mismo jardín.
Introducción: El conejo entra a escena, escucha
a lo lejos unos gritos y comienza a buscar sin
encontrar nada.
Ratón: ¡Auxilio! ¡Ayuda!
El conejo busca por todos lados sin encontrar de
donde vienen los gritos, hasta que en un rincón ve
al ratón atrapado por la cola, en una trampa.
Conejo: ¡Ratón! ¿Qué te ha sucedido?
Ratón: (Desesperado) Conejo ayúdame a salir de
esta trampa, si los dueños de la casa llegan me
matarán. Esta cola tan larga me hizo caer en la
trampa y poner mi vida en riesgo, menos mal que
llegaste.
Conejo: Espera ya voy a buscar la manera de
ayudarte. Quien iba a pensar que tu cola sería
casi la causante de tu muerte. Agradezco a Dios
que tengo una cola muy corta.
El conejo como puede, abre la trampa y libera al
ratón.
Ratón: Gracias conejo te debo una, como soy
más ágil que tú, en algún momento podré
ayudarte.
Conejo: (Sonriendo al ratón) No creo ratón, me
acabo de dar cuenta que estuve deseando ser
como un animal indefenso que no tiene aventuras,
solo sobrevive. Soy muy afortunado en ser como
soy. Empezaré a aceptarme y amarme tal cual me
envió Dios al mundo. Sé que tendrás algunas
virtudes, pero jamás serán mejores que las mías.
Solo por eso, son mías. Suerte ratón y cuidado
con las trampas, no siempre estará el conejo
astuto para salvarte.
El ratón se queda algo confundido por un
momento pero luego se encoge de hombros y se
va. El conejo se acerca al público y habla con él.
Conejo: ¿Acaban de ver todo lo que sucedió? No
hagan lo que yo he hecho. Ámense y aceptense.
Todos tienen un gran valor.
Se de la media vuelta y sale del escenario.
FIN.
La rana y el cocodrilo
Autora: Clara Pérez
4 Personajes:
1. La rana: Se sirve del cocodrilo para
subsistir en el lago donde habitan.
2. Cocodrilo: Es un animal de muy buen
corazón que sirve a la rana con todo gusto.
3. Tortuga: De muy mal genio, no le gusta
que se comuniquen con ella.
4. Serpiente acuática: Muy vivaz y es quien
da la lección a la rana.
ACTO 1
Ambientación: Un lago donde habitan varios
animales, rodeado de arbustos y rocas de gran
tamaño.
Introducción: Los animales descansan a la orilla
del lago, cuando la rana comienza a llamar al
cocodrilo que duerme plácidamente.
Rana: Cocodriloooooooooo, cocodriloooooooo-
grita muy fuerte, haciendo que el cocodrilo abra
sus ojos.
Cocodrilo: (Con mucha pereza) ahhhhhhhh ¿Qué
sucede rana?
Rana: (Hablando de manera autoritaria) Necesito
que me lleves al otro lado del lago, tengo que
hablar con mi primo y es urgente.
Cocodrilo: (ya desperezándose) ¿Otra vez con tu
primo? ¿Rana alguna vez tú has ido sola al otro
lado del lago?- Pregunta a manera de reproche.
Tortuga: (Quien observa subida sobre una
roca) Mientras tú le sirvas de transporte, ella no
cruzará a ningún lado sola.
Rana: (Molesta) Mira que tortuga tan habladora
¿Quién le pidió su opinión?
Tortuga: (Dando la espalda lentamente) Nadie.
Por eso no me gusta hablar con otros animales,
son tan idiotas ¿No es así cocodrilo?
Cocodrilo: (Ofendido) ¿Me está llamando idiota,
doña tortuga?
Rana: Bueno ya ¡ya! Olvídate de la tortuga y
llévame al otro lado del lago.
La rana se sube sobre el cocodrilo y emprenden el
viaje al otro lado del lago. Mientras la tortuga
lentamente sale de escena.
ACTO 2
Ambientación: El lago.
Introducción: La serpiente de agua juega en el
lago, cuando aparece la rana intrigada.
Rana: Hola serpiente ¿Has visto al cocodrilo?
Serpiente: (Sin dejar de jugar) Si. Partió al otro
lado del lago muy temprano en la mañana. Creo
que lo vendrán a visitar algunos familiares y fue
por ellos.
Rana: (Algo perturbada) ¿Familiares? Eso no me
gusta para nada.
Serpiente: (En tono de burla) Supongo que no.
No podrás utilizarlo si está entretenido atendiendo
a su familia.
De pronto se escucha el grito de la tortuga muy
asustada.
Tortuga: (Gritando despavorida y acercándose a
la culebra y la rana) ¡Huyan! El lago está
creciendo y se está llevando todo a su paso. Hay
que llegar a la otra orilla y salvarse.
Rana: (Realmente asustada) ¿Y cómo hago yo si
el cocodrilo no está para llevarme?
Tortuga: No lo sé. Yo no puedo ayudarte. Ya con
el peso de mi caparazón tengo suficiente.
La tortuga se lanza al agua y comienza a ir hacia
la otra orilla, La rana asustada mira a todos lados
y se queda mirando a la serpiente con una sonrisa
simulando ser tierna.
Rana: Serpiente, tu puedes ayudarme ¿Me pasas
a la otra orilla?
Serpiente: (Mirándola con desaprobación) ¿Por
qué no cruzas tú sola?
Rana: (Se queda callada un momento, mirando al
suelo) Es que… No sé hacerlo, nunca lo he
hecho, el cocodrilo me lleva siempre.
Serpiente: (Reprochando) Y siempre lo tratas
mal, y como lo tienes a él de aliado, tratas mal a
todos los demás. Nunca te has ganado la voluntad
de los animales de este lago ¿No sabes llegar a la
otra orilla? Ya es hora que aprendas.
La serpiente se sumerge en el agua
emprendiendo la huida y la rana se queda sola y
asustada, hablando en voz alta.
Rana: ¿Y ahora qué hago? Es cierto, nunca me di
cuenta lo útil que era el cocodrilo y toda la ayuda
que me prestaba. Y jamás me gane al resto de los
animales. Todo esto es muy feo. Pero lo peor es
que nunca aprendí a ganarme las cosas, a
merecer esos favores. Ahora tendré que ver como
salvo mi vida sola.
La rana comienza a saltar de roca en roca hasta
salir del escenario.
FIN.
 Mi color no determina mi capacidad
Autora: Clara Pérez
4 personajes:
 Pedrito: Niño que sufre un accidente.
 María: Madre de pedrito.
 Arturo González: Hombre de tez morena
que intenta ayudar a pedrito.
 Enfermera: Quien se comunica con la
mamá de pedrito.
ACTO 1
Ambientación: Lugar donde hay un muro alto
donde pedrito se sube a jugar
Introducción: María está sentada en una
banqueta, mientras pedrito juega corriendo y
saltando por todo el lugar, hasta subirse a un
muro y comenzar a hacer equilibrio, no lográndolo
y cayendo desde la altura golpeándose muy
fuerte.
María (algo distraída leyendo una revista): Pedrito
no corras, te vas a caer.
Pedrito (sin hacer caso a su mamá y sin dejar de
brincar de un lado a otro): No me caigo mamá, yo
soy muy ágil
María (sin levantar la cabeza de la revista que
lee): Bueno, ya te dije, si te lastimas te voy a
castigar y no volvemos a salir a jugar.
Pedrito (sin prestar atención a lo que decía su
madre, se sube al muro): Mira mamá voy a
caminar por la cuerda floja.
María (levantando la cara y mirando hacia donde
esta pedrito): ¡Pedrito, baja de ahí!
Pedrito (haciendo maromas): no pasa nada ma…
Ahhhhhhhh
Pedrito se desploma ante los ojos de su madre,
quien suelta la revista y corre despavorida hacia
donde ha caído su hijo. Cerca se encuentra un
hombre de color que al ver lo sucedido corre a
prestar su ayuda
María (gritando angustiada): Pedrito hijo, pedrito.
¡Por favor ayúdenme!.
Arturo (acercándose a pedrito y agachándose
cerca de él para revisarlo): Tranquila señora,
déjeme ver cómo está el niño.
María (mirando con malos ojos a Arturo): Suelte a
mi hijo ¿Usted que va a saber cómo está?
¿Quiere ayudar? Llame a un médico.
Arturo (tratando de explicarle): Señora cálmese
yo…
María (sin querer oír razones): ¿Qué me calme?
Mi hijo esta inconsciente y usted estorbando ahí,
ya le dije que lo suelte ¿qué puede saber un negro
de medicina? Aléjese de mi hijo ya.
Arturo (intentando hablar nuevamente): Señora,
el niño tiene signos vitales, si me permite… bueno
mire ahí viene la ambulancia, ya alguien la llamó,
llevemos al niño al hospital.
María (molesta): ¿Llevemos? Yo voy a llevar a mi
hijo al hospital y usted va alejarse de él, ¿quién
sabe que está buscando realmente?
Arturo guarda silencio, mientras ve como suben el
niño a la ambulancia y lo llevan al hospital.
ACTO 2
Ambientación: Sala de espera del hospital.
Introducción: María espera ansiosa noticias de
su hijo.
Enfermera (acercándose a María): Buenas tardes
señora
María (angustiada): Buenas tardes enfermera
¿Dígame, como esta mi hijo?
Enfermera (colocando su mano en la muñeca de
María y sonriendo): El estará muy bien señora,
afortunadamente fue atendido por uno de los
mejores médicos que hay en toda esta ciudad y su
hijo muy pronto se recuperará. Pero siéntese y
espere que ya pronto el Dr. Arturo González,
vendrá a hablar con usted y podrá hacerle todas
las preguntas que tenga.
María (un poco más calmada): Gracias señorita.
María toma asiento, jugando con sus manos y
mirando hacia donde sabia tenían a su hijo,
cuando ve venir al hombre que intentó ayudarla
en el momento del accidente, esta vez con una
bata blanca y caminando seguro hacia ella.
Arturo (acercándose a María y extendiéndole la
mano): Mucho gusto señora, soy el Dr. Arturo
González, atendí a su hijo y él está
completamente fuera de peligro, se quedará en
observación un par de días y luego podrá llevarlo
a casa y cuidarlo según nuestras
recomendaciones.
María (casi sin poder hablar y sin saber que
decir): ¿Usted fue el médico que lo atendió? ¿El
mejor médico de este hospital? Ay doctor que
vergüenza tengo, de verdad disculpe y muchas
gracias por salvar a mi hijo, creo que lo juzgue
mal.
Arturo (sonriendo levemente): Usted no me juzgo
a mi señora, juzgo mi color de piel, pensó que por
ser un hombre de tez oscura no podía saber nada
de medicina, no vuelva a hacer eso, si esto
hubiese sido más grave, por su discriminación, su
hijo pudo perder la vida.
María (bajando la cara avergonzada): Tiene razón
doctor, he actuado mal.
Arturo (sonriendo para aliviarla): No pasa nada
señora, una lección de la vida, acompáñeme para
que pueda ver a su hijo.
Ambos caminan en dirección a la habitación,
María aun sin atreverse a levantar la cara de la
vergüenza.
FIN.
Los amigos no traicionan Rosa (sonriendo maliciosamente): necesitas el
dinero ¿vas a perder la materia, por lealtad? ¡Yo
Autora: Clara Pérez que tú lo pensaría!
Julia sintiéndose confundida se queda pensativa
por unos segundos, dudando si hacer lo que Rosa
le pide, y luego responde
Julia (decidida): Lo siento Rosa, no hay dinero
que compre un buen amigo, los amigos no
traicionan, así que lárgate de aquí.
Rosa (molesta): ¿Perderás la calificación por
sentimentalismos baratos? ¡Que torpe!
Rosa se levanta de la banca y Julia va en busca
de Ana que se encuentra leyendo el trabajo que
deben entregar
Julia (apenada): Ana, Rosa me pidió que robara
tu trabajo y me pagaría lo que necesito por
3 personajes:
hacerlo, pero eres mi amiga y me negué, nunca te
1. Ana: Amiga que quieren traicionar.
traicionaría.
2. Julia: Amiga confundida.
Ana (sonriendo y tomando la mano de Julia):
3. Rosa: Chica que quiere que se realice la
Gracias amiga por tu lealtad, tú no tienes que
traición.
traicionarme para conseguir ese dinero, yo te voy
a dar lo que necesitas y tendrás tu calificación.
Ambientación: Patio del liceo, hora del receso.
Julia (alegre): ¿En serio? ¡Gracias amiga!
Introducción: Ana y Julia se encuentran sentadas
Ana (abrazándola): gracias a ti por no
en una banca del patio del liceo conversando
traicionarme amiga, ahora vamos a pagar eso que
amenamente, mientras Rosa las observa parada
debes.
en un pilar frente a ellas.
Ambas caminan por el patio, hasta perderse de
vista.
ACTO ÚNICO
FIN
Ana: Estoy muy molesta, el día que escogieron
los equipos de trabajo, no viniste y me obligaron a
trabajar con Rosa, no hizo nada, yo realicé todo el
trabajo y no voy a poner su nombre, le diré a la
profesora que no trabajó y perderá la calificación.
Julia (asombrada): ¿Te atreverás a sacarla del
trabajo? Rosa es vengativa y sé que necesita esa
calificación para poder aprobar esa materia.
Ana (encogiendo los hombros): Lo siento por ella,
debió pensarlo antes de dejarme todo el trabajo a
mí.
Julia (con tono preocupado): Yo tengo un
problema, tengo que dar mi parte de los gastos
para el trabajo con el grupo que trabajé y no lo
tengo, participé en todo, pero si no pago, puede
pasarme como a Rosa y necesito esa puntuación,
¡bueno ya resolveré!
Ana (poniendo su mano sobre el hombro de
Julia): ya verás que no vas a perder esa
calificación, algo haremos.
Ana se levanta de la banca y se dirige al salón de
clases, Julia se queda sola y Rosa se acerca.
Rosa: Hola Julia, sin querer escuché lo que
hablabas con Ana y te tengo una propuesta, si
sacas el trabajo del bolso de Ana y me lo
entregas, yo te pagaré y podrás cancelar lo que
debes y tener tu calificación.
Julia (molesta): eso es robar y yo no hago eso
Rosa.
¿Qué es la comedia? Origen de la comedia
Se llama comedia a uno de los más antiguos
géneros dramáticos, opuesto en su temática a
la tragedia, es decir, caracterizado
por tramas y narraciones que evocan a la
risa y que tienen un final feliz. Según la
describe el filósofo griego Aristóteles en
su Poética (siglo VI a.C.), la comedia consiste
en una representación de los hombres peores
de lo que realmente son, lo cual posibilita que
los espectadores se burlen de ellos, incluso Charles Chaplin es un personaje legendario en el cine
siendo figuras poderosas en vida real. cómico.

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× por el comediógrafo griego Menandro en el
Los antiguos griegos la cultivaron como una
de las dos formas cumbre de la dramática,
asociándola a la musa bucólica y pastoril de
nombre Thalía, quien junto a Melpómene
(musa de la tragedia) eran las inspiradoras
del teatro. Desde entonces se representan
estas dos artes mediante dos caretas: una
sonriente y la otra llorosa, asociándolas a dos
perspectivas en torno a la vida: la optimista y
la pesimista.
La comedia, a diferencia de la tragedia, no se
ocupa de enaltecer o de abordar
solemnemente a sus personajes, sino que
los escoge del vulgo y los somete no a un
destino fatal, sino a los rigores del azar. De
allí que en muchos tipos de comedia (como la
de enredos), los personajes se libren de
situaciones difíciles o embarazosas por la
pura casualidad.
origen como género en la Antigua
Grecia (1200 – 146 a.C.), como una evolución
artística de los primitivos cantos de honor
a Dionisos, derivado del ditirambo, una
composición griega asociada a la sátira y al
mimo. El esplendor de la comedia griega tuvo
lugar con Aristófanes (444-385 a.C.), cuya
herencia fue transmitida a la cultura romana
siglo IV.
De allí pasaría a la cultura medieval europea,
en donde formaría parte importante de las
tradiciones populares, en nada similares al
arte religioso y censurado de la época, siendo
más bien grotesco y muy en contacto con el
cuerpo. Allí se engendrarían
fenómenos artísticos cómicos posteriores
como la Commedia dell’Arte o el teatro del
Siglo de Oro español (Lope de Vega, Tirso de
Molina, Calderón de la Barca, principalmente).
La comedia sería después un género
importante del imaginario artístico
contemporáneo, en especial en el
teatro decimonónico y en los principios
del cine, con personajes legendarios como
el Charlot de Charles Chaplin o Cantinflas de
Mario Moreno.

Sin embargo, esa ausencia de un destino Tipos de comedia

trazado por los dioses en
la comedia también entraña una importante
noción de libertad humana, ya que cada
quien puede en sus obras perseguir su propio
futuro a voluntad, lo cual abre el camino para
el disparate, la coincidencia, la sorpresa, los
cambios de ritmo y otros recursos frecuentes
en la estructura narrativa del género.

Ver también: Barroco


En la comedia musical los personajes cantan y bailan
además de actuar.
Existen clasificaciones diversas de la
comedia, dependiendo del tipo de trama y de
personajes que muestra. Algunos ejemplos
son:
 Comedia antigua. Se conoce así a la obra de
los grandes comediantes de la antigüedad,
como Aristófanes, Cratés o Cratinos,
inventores del género.
 Comedia de enredos. También llamada “de
situación”, consiste en la mezcla azarosa y
disparatada de dos o más relatos que
convergen sin querer y dan lugar
a malentendidos.
 Comedia física. Llamada en inglés slapstick,
es la comedia de importante componente
físico o actoral, es decir, en la que los actores
sufren accidentes físicos: caídas, golpes, etc.
 Comedia pastoral o pastoril. Dedicada a la
bucólica vida en el campo, con amores entre
pastorcillos o campesinos.
 Comedia satírica. Aquella que ridiculiza
determinadas instituciones o individuos,
realzando sus defectos y haciendo mofa del
poderoso.
 Comedia de magia. También conocida como
comedia de aparato, tiene presencia de toda
suerte de seres y animales mágicos que
requieren de situaciones y efectos especiales
(tramoya).
 Comedia musical. Donde los personajes no
solo actúan, sino que cantan y bailan.
Ejemplos de comedia
Algunas de las comedias más reconocidas
son:
 Lisístrata, Las nubes y Las ranas de
Aristófanes.
 El enfermo imaginario de Molière.
 La olla de Plauto.
 El condenado por desconfiado y El burlador de
Sevilla de Tirso de Molina.
 La importancia de llamarse Ernesto de Oscar
Wilde.
 El gran dictador de Charles Chaplin.
 El padrecito, El barrendero, Ahí está el
detalle de Mario Moreno “Cantinflas”.
Fuente: https://concepto.de/
comedia/#ixzz8BdwV3vQ3
Se llama comedia a uno de los más antiguos géneros
dramáticos, opuesto en su temática a la tragedia, es
decir, caracterizado por tramas y narraciones que
evocan a la risa y que tienen un final feliz. Según la
describe el filósofo griego Aristóteles en
su Poética (siglo VI a.C.), la comedia consiste en una
representación de los hombres peores de lo que
realmente son, lo cual posibilita que los espectadores
se burlen de ellos, incluso siendo figuras poderosas en
vida real.
Los antiguos griegos la cultivaron como una de las dos
formas cumbre de la dramática, asociándola a la musa
bucólica y pastoril de nombre Thalía, quien junto a
Melpómene (musa de la tragedia) eran las inspiradoras
del teatro. Desde entonces se representan estas dos
artes mediante dos caretas: una sonriente y la otra
llorosa, asociándolas a dos perspectivas en torno a
la vida: la optimista y la pesimista.
La comedia, a diferencia de la tragedia, no se ocupa
de enaltecer o de abordar solemnemente a
sus personajes, sino que los escoge del vulgo y los
somete no a un destino fatal, sino a los rigores del azar.
De allí que en muchos tipos de comedia (como la de
enredos), los personajes se libren de situaciones
difíciles o embarazosas por la pura casualidad.
Sin embargo, esa ausencia de un destino trazado por
los dioses en la comedia también entraña una
importante noción de libertad humana, ya que cada
quien puede en sus obras perseguir su propio futuro a
voluntad, lo cual abre el camino para el disparate, la
coincidencia, la sorpresa, los cambios de ritmo y otros
recursos frecuentes en la estructura narrativa del
género.
Origen de la comedia
Charles Chaplin es un personaje legendario en el cine
cómico. La comedia, como la tragedia, tiene su origen
como género en la Antigua Grecia (1200 – 146 a.C.),
como una evolución artística de los primitivos cantos de
honor a Dionisos, derivado del ditirambo, una
composición griega asociada a la sátira y al mimo. El
esplendor de la comedia griega tuvo lugar con
Aristófanes (444-385 a.C.), cuya herencia fue
transmitida a la cultura romana por el comediógrafo
griego Menandro en el siglo IV.
De allí pasaría a la cultura medieval europea, en donde
formaría parte importante de las tradiciones populares,
en nada similares al arte religioso y censurado de la
época, siendo más bien grotesco y muy en contacto
con el cuerpo. Allí se engendrarían
fenómenos artísticos cómicos posteriores como
la Commedia del teatro del Siglo de Oro español (Lope
de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca,
principalmente).
La comedia sería después un género importante del
imaginario artístico contemporáneo, en especial en
el teatro decimonónico y en los principios del cine, con
personajes legendarios como el Charlot de Charles
Chaplin o Cantinflas de Mario Moreno.
Tipos de comedia
En la comedia musical los personajes cantan y bailan
además de actuar.
Existen clasificaciones diversas de la comedia,
dependiendo del tipo de trama y de personajes que
muestra. Algunos ejemplos son:
 Comedia antigua. Se conoce así a la obra de los
grandes comediantes de la antigüedad, como
Aristófanes, Cratés o Cratinos, inventores del
género.
 Comedia de enredos. También llamada “de
situación”, consiste en la mezcla azarosa y
disparatada de dos o más relatos que convergen
sin querer y dan lugar a malentendidos.
 Comedia física. Llamada en inglés slapstick, es la
comedia de importante componente físico o actoral,
es decir, en la que los actores sufren accidentes
físicos: caídas, golpes, etc.
 Comedia pastoral o pastoril. Dedicada a la
bucólica vida en el campo, con amores entre
pastorcillos o campesinos.
 Comedia satírica. Aquella que ridiculiza
determinadas instituciones o individuos, realzando
sus defectos y haciendo mofa del poderoso.
 Comedia de magia. También conocida como
comedia de aparato, tiene presencia de toda suerte
de seres y animales mágicos que requieren de
situaciones y efectos especiales (tramoya).
 Comedia musical. Donde los personajes no solo
actúan, sino que cantan y bailan.
Ejemplos de comedia
Algunas de las comedias más reconocidas son:
 Lisístrata, Las nubes y Las ranas de Aristófanes.
 El enfermo imaginario de Molière.
 La olla de Plauto.
 El condenado por desconfiado y El burlador de
Sevilla de Tirso de Molina.
 La importancia de llamarse Ernesto de Oscar
Wilde.
 El gran dictador de Charles Chaplin.
 El padrecito, El barrendero, Ahí está el detalle de
Mario Moreno “Cantinflas”..
Fuente: https://concepto.de/comedia/#ixzz8BdwV3v
Q3
¿Qué es una obra de teatro?
Una obra de teatro, obra teatral o pieza teatral es una
representación artística, inscrita tanto a las artes
escénicas como a las literarias, que consiste en la
puesta en escena de distintas situaciones ficcionales,
a través de actores, decorados y distintos elementos
escénicos, de acuerdo a lo establecido en un guión
o texto dramático.
Así como en la elaboración de una película, en una
obra teatral interviene un número variable de
personas, dedicadas a distintos aspectos de la puesta
en escena (técnicos y artísticos, fundamentalmente).
El resultado de sus acciones, la obra propiamente
dicha, se exhibe a un público durante una temporada.
Similarmente, una obra teatral suele contar con dos
tipos de autoría artística: la del dramaturgo, que es
autor del texto teatral, quien compuso el guión y
puede o no tomar parte en su representación
escénica; y el director teatral, autor de la puesta en
escena (llamada a menudo “montaje”), quien toma
las decisiones escénicas y puede también intervenir el
texto dramatúrgico cuando haga falta.
Las obras de teatro pueden ser muy variadas en
temática, estructura, lenguaje literario y escenografía:
algunas son más convencionales, y en ellas el relato es
más reconocible, y otras más vanguardistas o
experimentales. De hecho, a lo largo de su vasta
historia desde sus orígenes clásicos hasta hoy, el
género teatral ha acompañado a la humanidad en sus
cambios más importantes, sirviendo como un espejo
en el cual la sociedad puede mirarse a sí misma.
Características de una obra teatral.
A grandes rasgos, una obra teatral se caracteriza por:
 Toma lugar en un ambiente determinado llamado
espacio dramático: un escenario teatral, una
tarima, incluso la calle misma, siempre y cuando
haya un público asistente y un espacio teatral en
donde tiene lugar la representación.
 Tiene una duración determinada, generalmente
no mayor a un par de horas, pero depende de la
propuesta escénica. En la Antigüedad, las obras
teatrales podían durar todo un día de
representación.
 Implica una combinación de géneros artísticos:
la literatura (en el texto dramático) y las artes
escénicas (en la representación). Además, puede
echar mano a otras expresiones escénicas como el
canto, la música, el baile, etc.
 Generalmente representa una historia mediante
acciones y diálogos, de modo tal que el espectador
puede presenciar lo que ocurre. No suele haber un
narrador, y si lo hay suele operar como
un personaje más de la pieza.
Origen de una obra de teatro
El teatro es un género artístico sumamente
antiguo: sus orígenes se remontan a la Antigua
Grecia (siglo IV a. C.). La sociedad griega lo empleaba
como un instrumento de educación cívica y
transmisión de su extensa mitología. Sus actores
empleaban máscaras que representaban a cada
personaje, así como zancos y otros elementos
escénicos. Hubo grandes dramaturgos griegos tanto en
el género de la comedia (como Aristófanes) o
la tragedia, considerada un arte mayor, como Sófocles,
Eurípides y Esquilo. Muchas de sus obras todavía se
representan en nuestros tiempos.
Elementos de una obra de teatro
La escenografía de una obra de teatro no siempre es
realista.
Los elementos que componen una pieza teatral son:
 Personajes, interpretados por actores, los cuales
pueden llevar una vestimenta específica, emplear
ciertas formas de habla, etcétera. Los personajes
interactúan entre sí mediante acciones y mediante
el diálogo.
 Escenario, que es el espacio físico en el que tiene
lugar la representación, y a lo largo del cual los
actores deambulan, “entrando” y “saliendo” de
escena a medida que ingresan o desaparecen del
escenario. Este escenario puede tener distintas
formas, e incluso puede llegar a estar en público
presente en él.
 Escenografía y utilería, conocida mejor como
“elementos escénicos”, se trata de aquellos
objetos que favorecen la representación escénica,
sirviendo como decorado o cumpliendo con roles
determinados en la historia, como espadas, vasos,
mesas, etc. En muchas representaciones se
prescinde de ellos, y simplemente se los imagina,
evocándolos mediante el diálogo y las acciones.
 Texto teatral, que no está presente en la escena,
sino que ha sido aprendido por los actores. En él se
especifican los diálogos, las acciones y los cambios
de escenario.
Géneros teatrales
Así como en el cine, las obras teatrales pueden ser de
muy distinto tipo, dependiendo de sus argumentos y
sus modos de ponerlos en escena. Los
principales géneros teatrales son:
 Tragedia. Uno de los géneros más antiguos de la
historia del teatro, sus historias suelen consistir en
situaciones irresolubles y dolorosas, generalmente
de caída en desgracia de un héroe o heroína
ilustre, por obra del destino implacable.
 Comedia. La contrapartida de la tragedia, también
de origen antiguo, se centra en la representación
satírica de los personajes, de manera tal que sus
acciones inviten al público a la risa o la alegría.
 Tragicomedia. La combinación de la comedia y la
tragedia, en la que hay espacio para ambas cosas:
el sufrimiento y la risa, ambas en aumento
conforme avanza la historia, hasta llegar a un
clímax emocional que conduce al desenlace.
 Farsa. Un tipo de obra breve, de personajes
caricaturescos y situaciones no demasiado
realistas, pero que pueden tener una intención
satírica o crítica, o sea, de denuncia de la sociedad.
En ella no siempre se mueve al espectador a la risa,
sino también a la vergüenza.
 Melodrama. Es un tipo de obra dramática en cuya
trama los sentimientos trágicos o patéticos
evocados en el espectador son resaltados
mediante el recurso de la música. Se trata, si se
quiere, del precursor artístico de la telenovela, y
por eso suele llamarse “melodramas” a este tipo
de producciones televisivas.