DISCURSO PARA MI ORAL INDIVIDUAL:

PABLO NERUDA:

Pablo Neruda, es uno de los poetas más influyentes del siglo 20 y ganador del Premio
Nobel de Literatura en el año 1971, es conocido por su vasta obra literaria que abarca
temas diversos, desde la política hasta la naturaleza y el amor. Sin embargo, es su "Veinte
Poemas de Amor y Una Canción Desesperada" lo que lo catapultó a la fama desde una
edad temprana. Este poema, publicado en 1924 cuando Neruda tenía solo 19 años, es una
obra maestra que explora apasionadamente la intensidad de las emociones amorosas, la
pasión y el deseo, a menudo con una intensidad desgarradora. En estas páginas, el autor
nos ofrece una mirada profunda y a menudo dolorosa a los aspectos más profundos y
turbulentos del amor humano, dejando una huella indeleble en la literatura romántica y en la
historia de la poesía en español. Es ampliamente reconocido por su obra maestra, "Veinte
poemas de amor y una canción desesperada". Este poemario, publicado por primera vez en
1924 cuando Neruda tenía solo 19 años, cautivó a lectores de todo el mundo con su
profunda exploración de temas como el amor, la pasión y la desesperación. La obra se ha
convertido en un hito en la poesía de habla hispana y ha dejado una huella indeleble en la
literatura universal. Con un lenguaje sensual y emotivo, Neruda nos sumerge en un viaje
lírico a través de los sentimientos más intensos y complejos del ser humano.

En primer lugar ,las metáforas revelan los desafíos que conlleva llegar a una relación
amorosa y la unión de la pareja, esto se evidencia en las siguientes metáforas "caracola
terrestre" y "tu voz misteriosa que el amor tiñe y dobla" estas metáforas representan y
comparan elementos naturales y humanos para expresar sentimientos profundos. Por otro
lado, "ebrio de trementina y largos besos" y "montado en mi ola única" son ejemplos de
metáforas que expresan la embriaguez del hablante y su conexión con la naturaleza. En
segundo lugar, la personificación revela en el poema personifica la naturaleza al atribuirle la
capacidad de cantar y acoger al alma del hablante, como en "en ti la tierra canta" y "y eres
tú con tus brazos de piedra transparente", por otro lado se encuentran la personificación el
mar al describirlo como "duro de pasiones" y como un velero que dirige, que personifica al
mar como una gran intensidad de amor y pasiones entre los dos seres humanos. En tercer
lugar, El hipérbaton configura la estructura poética resaltando el amor incondicional.

Metáfora: La metáfora es una figura retórica que consiste en establecer una relación de
semejanza o analogía entre dos términos que en principio son diferentes, con el objetivo de
resaltar una característica común. Por ejemplo, "Sus ojos son dos luceros" utiliza la
metáfora al comparar los ojos con luceros para resaltar su brillo y belleza.

Personificación: La personificación es una figura retórica en la que se atribuyen cualidades

humanas a objetos inanimados, animales o seres abstractos. Por ejemplo, "El viento
susurraba entre los árboles" personifica al viento al atribuirle la capacidad de susurrar.

Epíteto: El epíteto es un adjetivo que se utiliza para calificar o caracterizar a un sustantivo

de manera innecesaria, a menudo con el propósito de enfatizar una cualidad o
característica. Por ejemplo, en la expresión "mar azul", el adjetivo "azul" es un epíteto que
enfatiza el color del mar.
Hipérbaton: El hipérbaton es una figura retórica que consiste en alterar el orden natural de
las palabras en una oración para crear un efecto poético o enfatizar ciertos elementos. Esto
puede dar lugar a estructuras gramaticales inusuales. Por ejemplo, en lugar de decir "Te
amo profundamente", se podría decir "Profundamente te amo", usando un hipérbaton.

Anáfora: La anáfora es una figura retórica que consiste en la repetición de una o varias
palabras al principio de frases o versos sucesivos. Se utiliza para enfatizar una idea o crear
un efecto rítmico. Por ejemplo, en el discurso de Martin Luther King Jr. "Tengo un sueño", la
repetición de la frase "Tengo un sueño" es un ejemplo de anáfora.

MARTÍN CHAMBI:

Martín Chambi (1891-1973) fue un destacado fotógrafo peruano conocido por su influencia
en la fotografía documental y por su contribución a la preservación de la cultura andina a
través de su trabajo. Nacido en una familia indígena quechua en la región de Cusco, Perú,
Chambi se convirtió en un pionero de la fotografía en su país y dejó un legado duradero en
la historia de la fotografía latinoamericana.

A lo largo de su carrera, Martín Chambi capturó una amplia gama de escenas que iban
desde retratos íntimos de la población indígena hasta paisajes impresionantes de la región
andina. Su trabajo documental y su enfoque en la cultura y la vida cotidiana de las
comunidades indígenas lo convirtieron en un fotógrafo influyente y respetado en su época y
en la actualidad.

La obra de Chambi no solo es valiosa por su calidad artística, sino también por su
importancia histórica y sociocultural al retratar la riqueza de la cultura andina y las
tradiciones que a menudo se pasaban de generación en generación. Su legado perdura
como una ventana a la vida y la identidad de la población indígena en la región andina
peruana.

Los colores dominantes son aquellos que predominan y resaltan en una imagen en este
caso las fotografias de Martin Chambi en este caso los colores blanco y negro, por ello se
planteo la siguiente idea “.........”estos colores resaltan a las parejas que se encuentran
fotografias—-----
En segundo lugar, la textura se refiere a la representación visual de las superficies y los
materiales en sus fotografías. Chambi tenía una habilidad excepcional para capturar los
detalles y las texturas de los objetos, la ropa, la arquitectura y el entorno natural en sus
fotografías. Esta atención al detalle en la representación de la textura permitía a sus
imágenes transmitir una sensación tangible de la vida y la cultura de las personas que
fotografiaba.
En tercer lugar, El ángulo de una fotografía se refiere a la posición desde la cual se toma la
imagen en relación con el sujeto u objeto fotografiado. Los ángulos pueden variar, como
ángulos bajos (fotografiar desde abajo hacia arriba), ángulos altos (fotografiar desde arriba
hacia abajo), ángulos de ojo de pájaro (desde arriba), ángulos de nivel de los ojos (a la
altura de los ojos), este angulo muestra el amor incondicional de las personas fotografiadas.
En cuarto lugar,la ubicación de la pareja fotografiada puede evidenciar el sentimiento de
amor profundo entre dos seres humanos de varias maneras. Chambi era conocido por su
habilidad para capturar momentos íntimos y emotivos en sus fotografías, y la elección de la
ubicación desempeñaba un papel fundamental en la expresión de estos sentimientos.
En quinto lugar, En las fotografías de Martín Chambi, el concepto de "ambiente" se refiere a
la representación del entorno físico y cultural en el que se desarrollan sus imágenes.
Chambi era conocido por capturar no solo a las personas y objetos en sus fotografías, sino
también el contexto en el que vivían y trabajaban, lo que ayudaba a transmitir una
sensación completa y auténtica de la vida en los Andes peruanos durante su época.