EL ARTE

CONTEMPORÁNEO
 ¿QUÉ ES EL ARTE
CONTEMPORÁNEO?
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“EL ARTE ACTUAL SE ENCUENTRA EN UNA
ETAPA DE CAMBIO Y TRASFORMACIONES
CONSTANTE, LOS FACTORES QUE HAN
PROPICIADO ESTOS CAMBIOS SON: EL
IMPACTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS;
LA APLICACIÓN DE NUEVOS MEDIOS
ELECTRÓNICOS DE EXPRESIÓN”
(LAURA,PAG 48. 2007).
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 “EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y COMO NOS
ACERCAMOS A ÉL HA CAMBIADO MUCHO DESDE LA
DÉCADA DE LOS 60, AÚN MÁS EN LA DE LOS 70, UNA
DE LAS RAZONES FUNDAMENTALES ESTRIBA EN LA
INEXISTENCIA DE UN ESTILO ÚNICO, ASÍ COMO Y
MÁS EN LA ACTUALIDAD, POR LA INTERRELACIÓN
ENTRE ARTISTAS Y ESTILOS DE DISTINTOS PUNTOS
DEL MUNDO, HA HECHO MÁS QUE FAVORECIDO
POR LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN” (MARTINES)
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UNO DE LOS GRANDES CAMBIOS DEL SIGLO XIX, ES QUE
YA NO SOLO LOS GRANDES MAESTROS POSEEN EL DON
DE UNA TÉCNICA SUPERIOR. EL PINTOR DESEA PINTAR
LO QUE VE, QUIERE REPRESENTAR LA REALIDAD,
ABANDONANDO LAS EXIGENCIAS DE UN MAESTRO, O
DE UN PÚBLICO. TODO UNA HISTORIA SE DEFINE A
TRAVÉS DE UNA EVOLUCIÓN RECIENTE Y CÍCLICA, O
SEA, CUANDO UNA PROPUESTA LLEGA A SU EXTREMO,
ES EL MOMENTO DE INICIAR NUEVA BÚSQUEDA EN UNA
DIRECCIÓN OPUESTA.
Y ES AQUÍ DONDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO SE ENCUENTRA
Y VIVE POR SÍ SOLO, DONDE CONQUISTA Y SE HACE IMPERIAL,
DONDE SU OBJETIVO PRINCIPAL ES ESTABLECER UNA
RELACIÓN CAMBIANTE CON EL INDIVIDUO Y LA SOCIEDAD,
MUTANTE EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO DE ACUERDO CON
SUS ESPECTADORES Y CREADORES. VIVE Y EXISTE DOMINADO
POR DISTINTAS ENTIDADES Y ALIMENTADO DE VICIOS
MERCANTILES, CON EL TRIUNFO DEL NIHILISMO, COMO LA
DEPRECIACIÓN DE LA VIDA EN SU PLENITUD, CON BASE EN
FACCIONES QUE NO TRAEN CONSIGO LA ESENCIA DE LA
PROPIA VIDA” (FLORES, 2008)
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“EL ARTISTA CONTEMPORÁNEO VIVE EN UNA BURBUJA,
NO TIENE CONTACTO CON EL PÚBLICO, NIEGA LA
CRÍTICA QUE NO ES FAVORABLE Y SI EL PÚBLICO NO VA
A LA SALA ES PORQUE NO ENTIENDE, NUNCA PORQUE
SU OBRA DEJA INSATISFECHO AL ESPECTADOR PORQUE
SE PERCIBA COMO UNA FARSA. ESTE ANTI ARTE NO ES
PARA EL PÚBLICO NI PARA EL MUSEO, ES UNA PRÁCTICA
ENDOGÁMICA PARA SUS CURADORES, CRÍTICOS Y
ARTISTAS. LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS NO SON
MODERNOS TIENEN CIEN AÑOS SIN EVOLUCIONAR.
 SER ARTISTA CONTEMPORÁNEO ES UNA
MODA ELITISTA VENDEN SUS OCURRENCIAS
ELEMENTALES Y LOS COLECCIONISTAS
DEMUESTRAN SU PODER ADQUISITIVO CON
ESTAS COMPRAS CAPRICHOSAS
EXHIBICIONISTAS, EL ARTE CONTEMPORÁNEO
ES EL ARTE DEL CONSUMISMO Y LA
ACUMULACIÓN” (LESPER, 2008).
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“SOBRE LA SUERTE DE LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
PESA, EXCESIVAMENTE, LA DICTADURA DE LA PRENSA.
LOS PERIÓDICOS PUEDEN EXALTAR AL PRIMER PUESTO A
UN ARTISTA MEDIOCRE Y PUEDEN RELEGAR AL ÚLTIMO A
UN ARTISTA ALTÍSIMO. LA CRÍTICA PERIODÍSTICA SABE SU
INFLUENCIA. Y LA USA ARBITRARIAMENTE. CONSAGRA
TODOS LOS ÉXITOS MUNDANOS. INCIENSA TODAS LAS
RE­PUTACIONES OFICIALES. TIENE SIEMPRE MUY EN
CUEN­TA EL GUSTO DE SU ALTA CLIENTELA. EL ARTE
DEPENDE HOY DEL DINERO; PERO AYER DEPENDIÓ DE
UNA CASTA.
 EL ARTISTA DE HOY ES UN
CORTESANO DE LA BURGUESÍA;
PERO EL DE AYER FUE UN
CORTESANO DE LA ARISTOCRACIA Y
EN TODO CASO, UNA SERVIDUMBRE
VALE LO QUÉ LA
OTRA” (MARIATEGUI, 1925)
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 “EN NUESTROS DÍAS, LO QUE SE ESPERA DE LOS ARTISTAS
NO ES EL TALENTO, NI LA DESTREZA, SINO LA BRAVATA Y
EL DESPLANTE, SUS ATREVIMIENTOS NO SON MASQUE LAS
MÁSCARAS DE UN NUEVO CONFORMISMO. LO QUE ERA
ANTES REVOLUCIONARIO SE HA VUELTO MODA, PASA
TIEMPO, JUEGO, UN ASIDO SUTIL QUE DESNATURALIZA EL
QUEHACER ARTÍSTICO Y LO VUELVE UNA FUSIÓN DE GRAN
GUIÑOL. EN LAS ARTES PLÁSTICAS LA FRIVOLIZACIÓN HA
LLEGADO A EXTREMOS ALARMANTES. LA DESAPARICIÓN
DE MÍNIMOS CONSENSOS SOBRE LOS VALORES ESTÉTICOS
HACE QUE EN LA ACTUALIDAD TODO SEA PERMITIDO.
 EN ESE ÁMBITO LA CONFUSIÓN REINA Y REINARA POR
MUCHO TIEMPO, PUES YA NO ES POSIBLE DISCERNIR CON
UNA CIERTA OBJETIVIDAD QUE ES TENER TALENTO O
CARECER DE ÉL, QUE ES BELLO Y QUE ES FEO, QUE OBRA
REPRESENTA ALGO NUEVO Y DURABLE Y CUAL NO ES
MÁS QUE UN FUEGO FATUO. ESA CONFUSIÓN HA
CONVERTIDO EL MUNDO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN UN
CARNAVAL DONDE GENUINOS CREADORES Y VIVILLOS Y
EMBUSTEROS ANDAN REVUELTOS Y ES A MENUDO MUY
DIFÍCIL DIFERENCIARLOS” (LLOSA, 2008 MADRED)
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 CREO QUE EL ARTE DEBERÍA TRANSFORMARSE EN ALGO MÁS
AFIRMATIVO QUE, MÁS QUE CRITICAR EL ESTADO DEL MUNDO Y
CRITICAR EL ARTE MISMO, DEBERÍA BUSCAR LOS RECURSOS SECRETOS
DEL MUNDO, LAS COSAS POSITIVAS PERO ESCONDIDAS, LOS
ELEMENTOS DE LIBERACIÓN QUE AÚN ESTÁN A PUNTO DE NACER,
QUE ESTÁN NACIENDO. Y ELLO MANTENIENDO SUS ORIENTACIONES
CONTEMPORÁNEAS, Y SU IMPORTANTE VIOLENCIA CRÍTICA. EL ARTE
DEBERÍA SER, TAMBIÉN, UNA PROMESA, DEBERÍA PROMETERNOS
ALGO DENTRO DE SU CAPACIDAD SUBVERSIVA. HAY QUE DESCONFIAR
DE LA CONSOLACIÓN, PUES EL ARTE NO HA DE SER CONSOLADOR Y
NO ESTÁ PARA MECERNOS, ALIVIARNOS O PROTEGERNOS. PERO
PROMETER ES OTRA COSA” (BADIOV, 2003)
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 “PARA ENTENDER EN ESTA ATMOSFERA TURBULENTA,
UNO SOLO NECESITABA HABER NACIDO QUE ALGO QUE
WARHOL SEÑALO EN SU MÁS CONOCIDA OCURRENCIA
“EN EL FUTURO, TODO EL MUNDO TENDRÁ SUS QUINCE
MINUTOS DE FAMA”. PERO PARA PERMANECER AHÍ, PARA
PODER ROCIARE CON EL RELUCIENTE AEROSOL DE LA
CULTURA PROMOCIONAL; UNO NECESITABA OTRAS
CUALIDADES. UNO DE ELLOS ERA UN CIERTO AIRE DE
AUSENCIA… WARHOL JUE EL ÚNICO QUE ENCARNO LA
CULTURA DE LA PUBLICIDAD. COMO TAL HABÍA GOZADO
DE UN ENORME ÉXITO COMO ARTISTA COMERCIAL”
(WALLIS: 2001: PAG 42 - 95)
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“ACTUALMENTE VIVIMOS EN ESE FUTURO QUE PODRÍA HABER
SOÑADO JULIO VERNE : TELÉFONOS MÓVILES, INTERNET,
TRENES DE ALTA VELOCIDAD...PERO ¿ES SU FUTURO, NUESTRO
PRESENTE, UTÓPICO?. ES CIERTO QUE EN ESTOS ÚLTIMOS
AÑOS SE HA AVANZADO MUCHO, PERO LOS RETROCESOS A
MUCHOS NIVELES DESEQUILIBRAN PROFUNDAMENTE LA
BALANZA. EL HOMBRE HA RECONSTRUIDO Y COMUNICADO EL
PLANETA A SU ANTOJO, PERO LA NATURALEZA SIGUE
DEMOSTRANDO QUE ES CAPAZ DE APLASTARLE Y POR
DESGRACIA, EN DEMASIADAS OCASIONES CON SU PROPIA
AYUDA” (MARTÍNEZ, 2004)