TEMA
A la derecha,
‘Cruz negra’,
c. 1923.
Abajo, ‘Aviador’,
1914
© MUSEO ESTATAL RUSO,
SAN PETERSBURGO
Miércoles, 7 junio 2006
Culturas La Vanguardia
4
Un vanguardismo radical
Abstraccionismo místico
Tamara TAMARA DJERMANOVICH
Djermanovich Crear un mundo sin objeto y, a la vez
(Belgrado, 1965) es místico y lleno de luz que brota de unico-
profesora en la lores círculos o cuadrados en el fondo
Facultad de blanco es el experimento espiritual úni-
Humanidades de la co con el que Kasimir Malevich asentó
Universitat Pompeu el camino del más radical vanguardis-
Fabra. Dirige el mo artístico, trascendiendo notablemen-
seminario de te las fronteras de Rusia. Su universo,
Estudios Eslavos en excelentemente recreado en la exposi-
el Institut ción de La Pedrera en Barcelona invita
Universitari de a reflexionar que el mundo del más allá
Cultura no necesariamente es imaginable sólo
con figuras y escenarios bíblicos, y que,
incluso siendo cristianos, podamos re-
crear un espacio sagrado desnudo de
cualquier forma o figura, sin dejar de ha-
llar allá energías imperecederas. El cír-
culo, la cruz y el cuadrado negros sobre
el fondo blanco, los símbolos fundamen-
tales del suprematismo artístico ema-
nan esta energía propia a la pintura de
los iconos. “Los colores juegan un papel
muy importante, como señales que indi-
can el camino”, apunta Malevich en sus
escritos sobre el suprematismo, concebi-
do como un “pensamiento filosófico a
través del color”. Construir un mundo
alternativo a través del arte era la obse-
sión del pintor, que ya desde los inicios
de su trayectoria se dedica a experimen-
tar, primero en el impresionismo y en el
simbolismo pictórico, luego en el fauvis-
mo, en el primitivismo, en el alogismo y
en el (cubo)futurismo, para llegar al fi-
nal al objetivo de crear un mundo sin ob-
jeto, bautizado como el suprematismo
artístico. Su revolución suprematista tu-
vo tres períodos cromáticos: del negro,
del color y del blanco. Cuando alcanzó la
fase de la abstracción absoluta, Male-
vich todavía compartía los ideales de la
revolución social en Rusia. Así, cuando
habla del simbolismo de sus tres colores
suprematistas en la existencia cotidia-
na, ve “el negro como el signo de econo-
mía, el rojo como señal de la revolución
y el blanco como la acción pura”. El pin-
tor pertenecía a toda una generación de
artistas rusos que propagaban sacar el
arte a la calle, difundirlo entre la masa
popular.
El infinito ante vosotros
Malevich, próximo al mismo tiempo a lo
que en la teología mística cristiana se co-
noce como el apofatismo, la incognisci-
bilidad de Dios o de lo trascendente, con-
cibe que la economía de la forma y del
color en el arte abre posibilidades a re-
crearlo como un mundo místico, lleno
de potencia invisible. “¡Seguidme y na-
vegad! El blanco y libre abismo, el infini-
to está ante vosotros”, leemos en otro de
sus textos. Asimismo los arquitectotes
de Malevich –maquetas tridimensiona-
les para una arquitectura utópica, próxi-
mas a un futurismo visionario– expues-
a la víspera de la inauguración de una
tos también en Barcelona, forman parte
de semejante forma de pensar.
Las primeras obras suprematistas de
Malevich se exhiben en 1913, provocan-
do, como él mismo testimonia “la indig-
nación de la prensa y entre los críticos,
así como en los medios profesionales”.
Con Vladimir Tátlin, otro exponente del
vanguardismo ruso de índole menos re-
volucionaria, surgieron varias discusio-
nes de las que una acabó en pelea física,
exposición colectiva; Tátlin aceptó no re-
tirar sus cuadros sólo después de que se
habilitaran dos salas, una de los pinto-
res profesionales y otra con las obras de
Malevich. No obstante, ya entonces éste
último empezó a despertar gran fascina-
ción entre el público, en un momento en
que en Rusia se intentaba construir un
hombre nuevo, al que Malevich quería
glorificar en su primer periodo. En los
cuadros suprematistas, sin embargo, se
interesa más por el espacio, confesando
que quiere retratar “un rincón del Uni-
verso en su paso por el tiempo”.
Parece que Malevich nunca exhibía
enseguida sus pinturas más revolucio-
narias. Así es posible encontrar unas
mismas obras datadas en fechas diferen-
tes. En 1927 exhibe una gran muestra de
su obra en Berlín y clausurada la exposi-
ción decide dejar todas sus piezas allá.
Posiblemente esta decisión generosa le
obligó luego, al proponérsele una retros-
pectiva de su arte en la Galería Tret-
yakov de Moscú en 1928, a pintar obras
nuevas falsificando las fechas, antici-
pándolas hasta veinte años.
Del icono al suprematismo
La tradición del icono marca todo el arte
de las vanguardias rusas, sobre todo por
su principal regla estética, de entender-
lo como una meditación que trasciende
los límites del mundo visible. En Male-
vich la ausencia de la perspectiva, el hie-
ratismo de las figuras, su rigidez y so-
lemnidad, concentración en los ojos –si
los hay (en la fase postsuprematista pin-
ta caras sin rostros)–, todo ello represen-
ta la continuidad con el más emblemáti-
co arte ruso, que es el arte de los iconos.
No obstante, lo que se da en sus más
conocidas pinturas iconográficas es una
fusión de la tradición del icono bizanti-
no con la del Renacimiento italiano.
Así, su autorretrato de 1933, que es la
alusión directa al famoso autorretrato
de Durero, reúne la transcedencia del
icono con el individualismo y el ligero
movimiento del estilo renacentista.
La última fase de Malevich, deno-
minada postsuprematista, representa
regreso al mundo (semi)figurativo y a la
vez su desengaño existencial. Robóticas
figuras anónimas o casas deshabitadas
sin puertas ni ventanas dan testimonio
de su decepción con lo que fue la política
comunista en la práctica a partir de los
tiempos de Stalin. Las figuras repre-
sentadas ya no son los hombres del por-
venir, sino víctimas de un sistema que
ha mutilado sus vidas, como por ejem-
plo los campesinos que ya no tienen no
sólo sus barbas tradicionales, sino ni si-
quiera brazos, manos ni rostros, simbo-
lizando la dramática situación del cam-
pesinado ruso a raíz de la colectiviza-
ción forzosa. Cuando compone el blanco
sobre el blanco, el pintor ruso-polaco es-
tá lejos de la energía y excitación que re-
clamaba como principios de la inspira-
ción artística y da por concluida su pin-
tura. La tragedia del arte y de la cultura
que tuvo lugar en la Rusia estalinista
queda resumida en el manuscrito del
testamento de Malevich: “Solicito al go-
bierno soviético que se haga cargo del
mantenimiento de mi familia (...) Un
apretón de mano a todos, con un saludo
de camarada”.
Su cuerpo fue trasladado de Peters-
burgo a Moscú en un féretro suprematis-
ta del que las autoridades soviéticas eli-
minaron el símbolo de la cruz, por su po-
sible interpretación religiosa. Hasta la
caída del muro de Berlín, la revolución
del vanguardismo artístico de Malevich
se pudo conocer en el mundo fundamen-
talmente gracias a las obras que el pin-
tor dejó fuera de Rusia. |