Gracias por haber descargado esta Guía

He creado mi blog https://www.daniabeatrizfotografiasypinturas.com/ con el

fin de ayudarte a mejorar tu camino de aprendizaje fotográfico.
Convirtiéndolo en una aventura divertida para que aprendas a descubrirte
a ti mismo en el mundo de la fotografía.

Autora: Dania Beatriz Jiménez

Primera edición 2019
editado y publicado por: Dania Beatriz Jimenez
Todos los derechos reservados
Esta Guía no podrá ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma , no podrá ser reproducida o comercializada sin el previo y explícito consentimien
to de su Autora.
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el archivo personal de la autora y de Canva.
La información contenida en este ebook, es resultado de la experiencia, conocimiento y opinión personal de la autora. La autora no se responsabiliza por el uso o mal
uso de la información contenida en este documento.
Fotografiar los conciertos
Si eres un (una) apasionado de la música además de la fotografía, fotografiar conciertos
podría ser algo sublime para ti.
No hay nada más excitante que estar a pocos metros de tu artista preferido y tomarle
las fotos que siempre has querido realizar.

Conozco muchos fotógrafos que se dedican a esto y pasan muchísimo tiempo junto a
los artistas logrando tener grandes satisfacciones . A mi me gustaría poder compartir
contigo algunos de los consejos que ellos me han pasado para que puedas realizar las
mejores fotos y sobre todo que te diviertas haciéndolo.
 La mayor dificultad
Los sujetos en movimiento
Los músicos se mueven rápidamente en el escenario, saltando, bailando y cantando, no
es fácil capturar el momento adecuado para una buena toma.
Evita el movimiento y ajusta la exposición adecuada.

Links recomendados
•La velocidad de obturación
•Cómo exponer correctamente

Poca luminosidad
Aunque el escenario parezca una nave espacial luminosa, cuando intentes tomar fotos,
veras que la luz a disposición no es suficiente, las luces cambian continuamente y están
concentradas en una pequeña área del escenario.
Cómo configurar tu cámara de fotos: EL ISO

Si eres afortunado (a) y tienes una cámara fotográfica que aguanta bien el ISO elevado ,
este podría ser tu mejor aleado. Trata de exprimir al máximo el ISO hasta que el ruido sea
aceptable, esto te permitirá ser flexible con la configuración de la velocidad de disparo y
del diafragma.
Como consejo general no superes los 6400 ISO y si aparece el ruido puedes eliminarlo un
poco en post-produccion.
Algunas cámaras de fotos permiten configurar el ISO automático con un nivel máximo
que no puede ser superado. Esta opción podría darte mayor libertad al configurar los
parámetros.

Links de interés
•El ISO
•Guía base sobre: Tiempo de Exposición, Apertura de Diafragma e ISO
La velocidad de disparo
Dado que el sujeto se moverá
rápidamente en el escenario , el riesgo
de tener fotos movidas es muy alto. Usa
una velocidad de seguridad, es decir esa
velocidad que te permita a mano alzada
evitar el micro movimiento al disparar
una foto.

Dispara una foto con una velocidad

reciproca con la distancia focal de tu
objetivo, por ejemplo: si tienes un
200mm dispara por lo menos a 1/200 si
usas un 50mm dispara a 1/50.
Desgraciadamente esta regla no siempre
se puede aplicar con seguridad en todas
las cámara por causa de la dimensión del
sensor, puede cambiar, por lo tanto úsala
como instrumento para regularte y
realiza varias pruebas para encontrar la
velocidad adecuada.
Link de interés
•La distancia focal
La apertura de diafragma
Como sabrás bien el diafragma es fundamental para controlar la
profundidad de campo, en el caso de fotos de concierto esta no es la
cosa más importante que debes controlar.
Configura tu diafragma con una apertura bastante amplia para que
pueda pasar la luz necesaria y no te preocupes por la profundidad
de campo.
No abras todo el diafragma porque corres el riesgo de tener un área
de enfoque muy reducida, trata de no superar un diafragma de f5.6.

Link de interés
•La profundidad de campo
Los modos de disparo
Como habrás entendido de los consejos anteriores, la velocidad de disparo es el
parámetro más importante a tener en cuenta, por este motivo te aconsejo
configurar la cámara en un modo semiautomático, por ejemplo en prioridad de
tiempo, de este modo estarás seguro (a) de evitar el movimiento y tener una
exposición correcta.
La medición de la exposición
La luz en constante movimiento confunde muchísimo los automatismos de la
cámara. Además en el escenario habrán zonas de alta luminosidad y zonas de
oscuridad .
Configura la cámara en el modo SPOT o semi SPOT, de este modo estarás seguro que
el sujeto principal estará expuesto correctamente.

Links de interés
•Los modos de medición
El enfoque
También el enfoque automático puede sufrir con los cambios bruscos de luz, por lo tanto
si ya tienes algo de practica con el enfoque manual, te aconsejo usar este ultimo modo.
Configura la cámara en enfoque “continuo”, de modo tal que estas seguro (a) de tener
una foto correctamente enfocada incluso cuando el sujeto está en movimiento.

Un truco: Los músicos casi siempre tienen a repetir los mismos movimientos , si logras
intuirlo, puedes evitar usar el enfoque continuo.

Link de interés:
•El enfoque automático.
 Dispara en RAW

Disparar en raw te permite

editar sucesivamente con más
facilidad, por lo tanto por qué
no aprovechar esta opción
para tener más posibilidad de
tener buenos resultados?
Toma fotos en jpg si sabes que
tienes que enviar las fotos
enseguida después del
concierto a alguna revista o
sitio de internet, de esta
forma podrás tener un
formato fácil de compartir.
Link de interés
•6 Motivos para empezar a
fotografiar en Raw
 Lista de lentes recomendados
Los objetivos
Lentes 35mm
Cuando haces fotos de conciertos, la •Canon
misión principal es transmitir las
emociones que son intercambiadas entre •Sony
el artista y su publico. Lleva contigo un •Nikon
lente gran angular 35mm para realizar
panorámicas del escenario y del publico. Lentes zoom
Y un zoom 200mm para aislar los detalles, •Canon Tamron A17E - Objetivo para Canon
como las expresiones del artista.
•Nikon AF-S 28-300mm F3.5-5.6 G ED VR
Cambiar de objetivo en un escenario no •Sony 55-300mm f/4.5-5.6DT Sam
es lo más cómodo, por lo tanto si tienes •Sony SEL-P18105G G OSS
dos cámaras a disposición equípate con
los dos lentes y dispara las fotos en base
a tus necesidades.

Si tienes un todo terreno, prueba

también con ese, pero siendo consciente
de sus posibles limitaciones en cuanto a
la calidad. Si tienes uno luminosos es lo
mejor.
Links de interés
•Por qué comprar un Lente 35mm
•Mejores objetivos Sigma para cámaras
Reflex, Dslr y Mirrorless
•6 Consejos para conseguir mayor nitidez
en tus fotos cuando se usa un
teleobjetivo
Diviértete y aprovecha

Fotografiar conciertos es muy

divertido, déjate llevar por la
música , trata de contar una
historia y de capturar las
emociones del concierto, no
te pongas nervioso (a) por
una foto mal tomada sigue
haciendo fotos.
Respeta a los otros fotógrafos
que están a tu alrededor.
Si puedes aprovecha tu
posición de fotógrafo para
encontrar al artista y pídele
fotos y un autógrafo, gracias a
los permisos como fotógrafo
podrás conocer muchos de
tus ídolos.
Sigue aprendiendo

Fotografiar los conciertos no es difícil

pero requiere de ejercicios y de
conocimientos fotográficos básicos.
Lista de cursos para que
Trata de salir a tomar fotos lo más
posible, este es uno de los secretos
para poder alcanzar tus sueños.
mejores tus fotografías
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