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Consejo: Los 10 mejores

consejos para la fotografía
profesional de vida silvestre
Publicado martes, 1 de agosto de 2023 por MPB •

¿Listo para llevar tu fotografía de vida silvestre al siguiente nivel? Si sientes que has
comprendido los conceptos básicos y estás listo para que tu trabajo alcance nuevas
alturas, lee estos consejos del galardonado fotógrafo de vida silvestre Richard Peters. Este
consejo debería ayudarlo en su viaje desde principiante hasta experto en fotografía de
vida silvestre.

Ha hecho su elección en la configuración, ya sea una DSLR o sin espejo, su kit está lleno
de elementos esenciales, incluidos trípodes y lentes zoom, y tiene todos los ajustes,
incluido el disparo en disparo continuo, modo semiautomático y enfoque automático.

Siga leyendo para obtener más información sobre cómo entender la iluminación,
especialmente en situaciones de poca luz,CANJEA
cómoTUlaKITregla de los tercios puede ayudar a
A MPB
crear su imagen perfecta y mucho más. A ti, Richard.
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1. Entender la iluminación
Lo más importante que hará que tu foto se destaque no es el tema, lo que está haciendo
o la composición. Todos ayudan, por supuesto. Es la luz, y la forma en que eliges
capturarla, esa es la mentalidad a la que cambiar.

En igualdad de condiciones, una imagen de su sujeto que está mal expuesta con algo
más que el sujeto enfatizado por la poca luz que hay, no capturará la imaginación de
nadie.

Aprende a entender qué tipos de fotos se pueden capturar con qué tipo de luz. Esto le
ayudará a ahorrar tiempo tratando de capturar imágenes que simplemente no son
posibles con la luz que se le presenta.

Si disparas con poca luz, no tengas miedo de usar un ISO más alto. Estás mejor con un
tiro agudo que es un poco ruidoso. Potencialmente puede arreglar eso en la publicación,
pero no tanta suavidad debido a una velocidad de obturación demasiado lenta.

Si no desea disparar ISO alto con poca luz, opte por un movimiento panorámico lento.
¿Luz moteada? Espere a que un bolsillo de luz bañe la cara y los ojos del sujeto, luego
presione el obturador. ¿Hermosa luz lateral? Úsalo para enfatizar los contornos y texturas
en el pelaje o las plumas del animal. La fotografía exitosa no se trata de capturar el
sujeto, se trata de capturar la luz.

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Richard Peters - España | Nikon D850 | Nikon AF-S Nikkor 400mm f/2.8G IF-ED VR | 400mm | f/2.8 | 1/1600 | ISO 110

2. No te obsesiones con temas exóticos

Un gran error sobre la fotografía de vida silvestre es que los sujetos más exóticos y
emocionantes crean imágenes más memorables. Esto simplemente no es cierto. De
hecho, a menudo sostengo el caso cuando doy presentaciones y charlas de que cuanto
más común es el tema, más memorable es la foto. Para superar esto hay que
desconectar la experiencia de capturar la foto de la propia foto.

Ir de safari para ver leones es mucho más emocionante que sentarse en el parque local
fotografiando palomas. Pero esa experiencia no se correlaciona directamente con la
calidad de la imagen que puede capturar. Obtenga una buena foto de algo que la
mayoría de la gente pasa por alto, y tendrá una imagen que es difícil de olvidar. Una
ventaja de esta forma de pensar es que significa que puedes concentrar tus esfuerzos
más cerca de casa.

Richard Peters - España | Nikon D800 | Nikon AF-S Nikkor 600mm f/4E FL ED VR | 600mm | f/4.0 | 1/640 | ISO 125

3. Fotografía el mismo sujeto una y otra vez

Independientemente de lo que te guste fotografiar, cuanto más tiempo pases haciéndolo,
mejores serán tus fotos. Esta es una técnica de fotografía que a menudo se pasa por alto,
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ya que puede percibirse como aburrida. Comience a vender/operar >
Si bien es agradable viajar por todo el mundo, hace que sea un proceso más difícil y lento
pasar tiempo repetido con sus sujetos. En cualquier caso, ya sea algo al otro lado del
mundo o cerca de casa, cuanto más tiempo pases con los mismos temas, más
posibilidades tendrás de verlo hacer algo diferente. Y más posibilidades hay de que note
patrones en el comportamiento o atrape esa condición de iluminación perfecta rara vez
vista en el lugar correcto.

Cuanto más tiempo pases con tus sujetos, menos fotos tomarás. Pero cuanto mejores
sean esas fotos, ya que te afinarás en tus ojos y comiences a buscar tomas diferentes a
las que has capturado antes.

Una vez que las tomas seguras están en la bolsa, también descubres que cuanto más
fotografías algo, más riesgos corres en términos de experimentar con diferentes técnicas
fotográficas, ángulos y configuraciones de cámara. Ponte el reto de elegir un tema que
veas con frecuencia y ver cuántas variedades de imágenes puedes capturar durante el
próximo año.

Richard Peters - España | Nikon D850 | Nikon AF-S Nikkor 400mm f/2.8G IF-ED VR | 400mm | f/5.0 | 1/1000 | ISO 2000

4. Aprende de tus errores

Siempre habrá un tiro que falles. Siempre. Pero eso está bien. A veces ganas y a veces
pierdes. Eso es algo que me llevó bastante tiempo entender. Antes de hacerlo, a menudo
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me frustraba o molestaba conmigo mismo si me perdía una toma o si las condiciones no
eran propicias para una buena imagen.

No veas los fracasos como fracasos, véalos como oportunidades de aprendizaje. Piensa
en la última vez que te pateaste por fallar un tiro. ¿Fue porque no te adelantaste a los
ajustes necesarios, fue porque te distraías de la toma que querías y estabas
fotografiando otra cosa para pasar el tiempo? Cualquiera que sea la razón, casi siempre
hay algo que aprender o una lección que recordar.

Son las veces que sale mal las que te ayudan a aprender y mejorar. Necesitas fallar para
tener éxito.

Richard Peters - España | Nikon Z9 | Nikon Nikkor Z 14-30mm f/4 S | 30mm | f/5.6 | 1/2000 | ISO 250

5. No persigas la configuración de la cámara

A menudo me encuentro en situaciones en las que reconozco que hay una toma que
quiero intentar capturar, pero requiere cierta persistencia para hacerlo bien.

Un buen ejemplo fue tratar de capturar este frailecillo en vuelo, con una velocidad de
obturación lenta y luz de fondo. Las condiciones eran perfectas, en un lugar específico
donde el fondo era lo suficientemente oscuro como para dejar que la luz de fondo se
destacara. Estaba rodeado de frailecillos en el suelo y volando en otras direcciones, todos
bañados por una hermosa luz. Pero ignoré todas las demás oportunidades, configuré mi
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modo de enfoque y exposición para esa área donde la luz de fondo era mejor, y pasé
media hora tratando de obtener esa toma.

No te dejes distraer cuando reconozcas el potencial de una imagen. Si lo hace, puede

terminar cambiando la configuración de un lado a otro tratando de tomar imágenes
menos interesantes mientras espera la buena. Y al hacer eso, hay una mayor
probabilidad de perder esa toma excepcional cuando ocurra el momento.

A veces, los mejores resultados provienen de ser preventivo en lugar de reactivo a la

situación que tiene ante usted. Cuando reconozcas la toma, ajusta la velocidad de
obturación, ajusta la apertura a la profundidad de campo requerida y luego espera a
que ocurra la magia.

Richard Peters - España | Nikon Z9 | Nikon Nikkor Z 400mm f/2.8 TC VR S | 400mm | f/5.6 | 1/1250 | ISO 3200

6. Criticarte a ti mismo
A menudo me preguntan cómo mejorar en la toma de fotos. O incluso cómo saber
cuándo has tomado una buena foto y por qué una destaca por encima de otra. La
respuesta honesta y corta es que lleva tiempo. Mucho tiempo.

Generalmente no hay atajos. A menos que seas excepcionalmente dotado, todos

pasamos por una curva de aprendizaje. Encuentro que un camino realmente útil para
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mejorar radica en criticar tus propias fotos. Y la mejor manera de hacerlo es proponerte
el siguiente desafío.

La próxima vez que fotografíe un sujeto para el día o se vaya en un viaje fotográfico,
vuelva a casa y haga lo siguiente:

Para un día fotografiando un solo sujeto, busque las tres mejores imágenes del día.
Durante una semana o más, busca los diez primeros. O para el año en su conjunto,
busque los doce primeros. Eso puede sonar difícil, pero están ahí.

La forma de hacerlo es mirar a través de todas sus imágenes y compararlas entre sí.
¿Tiene una secuencia de 30 imágenes que se ven similares? Comience por eliminar todos
aquellos en los que la composición está desactivada. Luego compare la nitidez en las
tomas bien compuestas y elimine las que están mal enfocadas. Luego, aquellos en los
que no hay luz en el ojo o los que tienen elementos de fondo que distraen.

Cuando comiences a tratar tus imágenes como un "detectar la diferencia", lentamente

captarás estas diferencias sutiles. Con el tiempo, notarás muy rápido pequeños defectos,
lo que significa que las imágenes impecables se destacan. Y una vez que comiences a
notarlo en las fotos que has tomado, comenzarás a notarlas incluso antes de tomar las
fotos en el futuro. Me gusta decir que terminas disparando menos pero manteniendo
más.

CANJEA
Richard Peters - España | Nikon Z9 | Nikon Nikkor Z 400mm f/2.8TUTCKIT
VRASMPB
| 400mm | f/5.6 | 1/1250 | ISO 800
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7. Piensa en el panorama general
Ir por el recorte apretado y llenar el marco con el sujeto es demasiado fácil de hacer. Y a
menudo es porque cuando obtienes por primera vez una cámara o lente que te permite
hacerlo, de repente puedes ver a los sujetos de cerca y personalmente.

En las condiciones adecuadas, los retratos y los sujetos que llenan el marco pueden verse
geniales. Sin embargo, optar por obtener el sujeto más pequeño en el marco y mostrar
algo de contexto a la escena es a menudo una forma mucho más poderosa de captar la
atención del espectador.

El truco para este tipo de imagen es garantizar que el paisaje circundante sea igual de
fotogénico y bien compuesto. Esto puede hacer que este tipo de disparos sean mucho
más difíciles de lograr, pero muy gratificantes cuando lo haces.

Dependiendo de la distancia del sujeto, este tipo de tomas se pueden tomar con un
teleobjetivo, comprimiendo el paisaje alrededor del sujeto. O con una lente ancha, que
dará una sensación inmersiva e íntima al sujeto y al entorno inmediato.

Aquí también es donde los sensores de fotograma completo frente a los recortados
pueden marcar la diferencia. El fotograma completo ofrece vistas más amplias y fáciles y
sensores recortados ayudan a agrandar los sujetos distantes en el encuadre.

Richard Peters - España | Nikon D810 | Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8E FL ED VR | 70mm | f/9.0 | 1/1250 | ISO 640

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8. Aprende toda la potencia de tu enfoque
automático
Desde una perspectiva técnica, una vez que comprenda los conceptos básicos de
apertura, obturador e ISO, hay una cosa que puede hacer para mejorar sus posibilidades
de obtener la toma. Obtén información sobre cómo sacar el máximo partido a tu sistema
de enfoque automático.

La mayoría de los sistemas sin espejo ofrecen enfoque ocular animal, pero esto no es
infalible. Es clave saber cuándo desactivarlo o, si no lo tiene para empezar, saber qué
modo de enfoque automático elegir y por qué.

Una de las configuraciones más poderosas que se deben buscar al comprar una cámara
es la capacidad de retrasar la rapidez con la que el sistema de enfoque rastrea un objeto
que se mueve rápidamente. Con Nikon, eso se llama 'Seguimiento de enfoque con
bloqueo activado'. Saber por qué y cuándo introducir un retraso a menudo podría ser la
clave para obtener la inyección o no.

Imagina que tu sujeto está a 20 pies de distancia. Pero a 10 pies de distancia, entre usted
y el sujeto, hay una hierba alta que sopla en el viento. Enfocas al sujeto, pero la cámara
sigue saltando hacia la hierba mientras sopla a través del punto de enfoque.

Al establecer un retraso en el sistema de enfoque, podría ser suficiente para que la hierba
se vuelva esencialmente invisible para la cámara. O un pájaro en vuelo que viene hacia
usted a gran velocidad, si tiene un retraso configurado, está dificultando que la cámara
mantenga el ritmo, ya que el retraso reduce la capacidad de la cámara para volver a
enfocar rápidamente a diferentes distancias.

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Richard Peters - España | Nikon Z9 | Nikon Nikkor Z 400mm f/2.8 TC VR S | 400mm | f/5.0 | 1/4000 | ISO 640

9. Perfecciona tu composición con la regla de los

tercios
Hay mucho que se puede decir de la regla de los tercios, es una herramienta de
composición importante para obtener imágenes bien equilibradas. Asegurarse de que
partes importantes del marco caigan a través de estas áreas clave puede ser la
diferencia entre un marco visualmente agradable y uno que se siente desequilibrado.

La mayoría de las cámaras tienen la capacidad de activar las cuadrículas en el visor, por
lo que vale la pena ver si su modelo lo hace. Activar esta función puede ayudarte a
previsualizar la composición antes de tomar la foto.

Trate de evitar la tentación de cosechar después del hecho. Siempre que sea posible,
dispara a fotograma completo. Obtenga la composición directamente en la cámara.
Confiar en un recorte posterior podría resultar en una imagen final más pequeña y de
menor calidad o la necesidad inadvertida de recortar algo importante en el marco para
equilibrar la imagen.

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Richard Peters - España | Nikon Z9 | Nikon Nikkor Z 400mm f/2.8 TC VR S | 560mm | f/4.0 | 1/1000 | ISO 64

10. No te compares con otros fotógrafos

Compararse con otras personas es un gran error. Cada uno está en su propio viaje. Vas a
ser mejor que alguien y alguien va a ser mejor que tú. La comparación es una pendiente
resbaladiza.

Simplemente ve a tu propio ritmo: con el tiempo, mejorarás y progresarás. Las redes

sociales y la carrera por los seguidores han ejercido una presión innecesaria sobre la
expectativa de éxito y resultados instantáneos.

Lo más importante es tomar fotos en primer lugar para su propio disfrute y para
complacer y empujar sus propios límites. En el momento en que comienzas a tomar fotos
para obtener otra aprobación, parecer más exitoso que otra persona o vencer a un
algoritmo, estás permitiendo que la presión entre y el disfrute lenta pero segura en el
proceso se desvanece.

Fotografía la vida silvestre para placer personal, cualquier otra cosa es una ventaja.

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Richard Peters | Nikon Z9 | Nikon Nikkor Z 400mm f/2.8 TC VR S | 560mm | f/4.0 | 1/1250 | ISO 250

Conclusion
Thanks, Richard. While wildlife photography will always be a favourite for photographers
from beginners all the way through to experts and professionals, styles and expectations
change all the time. No matter what stage you are at, you shouldn’t feel pressured to keep
up with the best in the field.

Now you are comfortable with the basics, a huge part of taking your work to the next level
is learning how to critique your work. Set yourself Richard’s challenge of narrowing down
your work after your next shoot, and your work will go from strength to strength.

Looking for more wildlife content?

This article is part of the MPB Guide to Wildlife Photography and Videography, our
comprehensive look at how to create wildlife imagery, with camera recommendations,
advice and interviews with experts.

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