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Ciencia ficción rusa y soviética
¿Cuándo apareció la ciencia ficción en Rusia?
«Relato de Savva Grudtsyn» («Повесть о Савве Грудцыне», años
30 del siglo XVII)
La primera obra que ahora clasificaríamos como «fantasía urbana»
es de la mitad del siglo XVII y se llama «Relato de Savva Grudtsyn»
(«Повесть о Савве Грудцыне»). El tiempo de acción del relato es
más o menos los años 30 del siglo XVII.
Savva Grudtsyn es un niño de 12 años, hijo de un comerciante. El
papá manda a Savva a comercializar unos productos con unos
acompañantes, para que el niño aprenda. En su camino, Savva se
encuentra con un muchacho de su edad, quien al final resulta ser el
Diablo y quiere destruir su alma. Para eso, se hace amigo de Savva y
trata de seducirlo. Y entonces desde ese momento empiezan las
aventuras, peleas, persecuciones, peligros, etc.
«El año 4338», Vladímir Odóyevski («4338-й год: Петербургские
письма», 1835)
Pasando al siglo XIX, hay que mencionar a un escritor llamado
Vladímir Fiódorovich Odóyevski (Владимир Фёдорович
Одоевский, 1804 — 1869), quien era famoso por escribir cuentos
para niños, pero también escribía literatura mística y ciencia ficción,
por ejemplo, la novela «El año 4338» («4338-й год: Петербургские
письма») escrita en el año 1835.
Es una utopía, donde el protagonista es un estudiante chino, que
estudia en un «Colegio General» en San Petersburgo y escribe unas
cartas a sus compañeros, y gracias a ellas, podemos ver cómo es la
vida en el año 4338. En su libro Odóyevski hace varias predicciones
técnicas, por ejemplo, describe viajes en el espacio, menciona el
teléfono, la manipulación del clima y la fotocopiadora. Incluso habla
de lo que ahora llamamos blogs y chats de Internet , porque sus
personajes se comunican por medio de un telégrafo magnético. Sus
«blogs» se llaman «periódicos de casa», en los que la gente publica
noticias sobre sí misma, cuenta sobre su condición de salud, sus
pensamientos e ideas, deja notas o invitaciones para un almuerzo.
Ciencia ficción en los inicios del siglo XX
Ahora hagamos un salto y pasemos al siglo XX, cuando la ciencia
ficción empezó a desarrollarse de forma más impetuosa.
En la Unión Soviética, especialmente en los años de antes de la II
Guerra, hubo un trato especial con la ciencia ficción. Por un lado, las
autoridades la apoyaban bastante, pero por el otro lado, no la
consideraban literatura válida. El objetivo era inculcar a los niños el
gusto por la ciencia y la tecnología, para que más jóvenes fueran a
las universidades técnicas, y para qué más de ellos llegaran a ser
científicos e ingenieros. También hubo un aspecto ideológico: la
ciencia ficción debía inculcar el amor por el Poder Soviético y el odio
al capitalismo.
Después, en los años de posguerra y sobre todo en los años 60, llegó
el entendimiento de que la ciencia ficción también era literatura, y
debía responder a las mismas preguntas que la literatura «de
verdad».
Después de la caída de la Unión Soviética, hubo un gran avance en
la ciencia ficción rusa: aparecieron muchos libros, autores,
corrientes literarias. Sin embargo, también aparecieron muchos
libros mediocres. La edición de los libros se volvió un negocio, y

como en cualquier negocio, el propósito principal es vender los que
se venden bien.
«Estrella roja», Alexander Bogdanov («Красная звезда», 1908)
El primer libro de ciencia ficción del siglo XX es «Estrella roja» de
Alexander Bogdanov.
Alexander Bogdanov (Богданов Александр Александрович, su
nombre real era Aleksandr Malinovsky, 1873 — 1928) fue un médico,
filósofo, economista, revolucionario y uno de los ideólogos más
grandes del socialismo. Desde el año 1926 fue organizador y director
del primer Instituto de Transfusión de Sangre del mundo.
Se nota que Bogdanov vivía la idea de la revolución (era compañero
de Lenin) — su obra «Estrella roja» sobre un contacto de un
hombre ruso con marcianos está imbuida del espíritu del
socialismo y del proletarismo. Incluso el título es simbólico: la
palabra «roja» no sólo se refiere al color de los desiertos marcianos,
sino también al color de la revolución socialista del siglo XIX, que
ocupaba la mente del protagonista.
En su libro «Estrella roja» Bogdanov cuenta sobre un revolucionario
ruso, que fue escogido por los marcianos para introducirlo en la vida
del planeta de ellos. Leonid (o Lenny), el protagonista, acepta la
propuesta de viajar hasta Marte con el capitán de la nave marciana
llamado Menni y el doctor Netti. Durante el viaje, Leonid aprende el
idioma de los marcianos y conoce algunos de sus avances técnicos.
En el planeta rojo a Lenny lo reciben con mucha hospitalidad, le
muestran varias ciudades, instituciones y fábricas. La estructura
social en Marte es el comunismo: todos los ciudadanos pueden
escoger cualquier profesión, sin embargo, en los lugares públicos se
muestran unos indicadores de los tipos de trabajos que necesitan
personal, y la gente puede cambiar su actividad guiándose por esa
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información. En Marte hay igualdad de género, no hay clases
sociales, las relaciones sexuales son libres, no hay propiedad privada
y está permitida la eutanasia. Los marcianos viven mucho más que
los humanos gracias a transfusiones de sangre que hacen
continuamente (algo que apasionaba a Bogdanov y de lo que él
murió al final). Más o menos desde la mitad del libro, la historia se
dramatiza bastante: el doctor Netti resulta ser una mujer, Leonid se
enamora de ella, entra en conflicto con el ex esposo de Netti y así
empieza el conflicto Leonid con los marcianos.
Otras publicaciones de Alexander Bogdanov:
● «El ingeniero Manny» («Инженер Мэнни», 1912)
«Nosotros», Evgueni Zamiatin («Мы», 1920)
La siguiente obra que hay que mencionar es la novela distópica de
Yevgueni Zamyatin (Евгений Замятин, 1884 — 1937) llamada
«Nosotros».
Zamyatin escribió su novela en Petrogrado en los años 1921-22, pero
no pudo publicarla en Rusia. La primera publicación se hizo en los
Estados Unidos en el año 1924 en inglés, y en Rusia se publicó sólo
después de la muerte del autor.
En la novela Zamyatin expresa sus preocupaciones sobre la vida en
la Unión Soviética después de los años 20. La acción tiene lugar en
el futuro lejano, los protagonistas viven en una ciudad aislada de
todo el mundo por un muro verde. Todos los ciudadanos obedecen
al orden común establecido. Todos viven en unas casas
transparentes, y las cortinas se bajan sólo a la hora establecida para
hacer el amor. Las personas no tienen nombres, sino números. Por

ejemplo, el protagonista se llama D-503, y su amante - I-330. Hay
varios detalles en la novela que ayudan a entenderla e interpretarla.
Primero, es el misterio del lugar de acción. Zamyatin nunca
nombra el país donde viven los personajes, sin embargo, en una de
las escenas menciona que D-503 y su amante I-330 visitan una casa
donde ven un retrato de Alexander Pushkin (un poeta ruso).
Pushkin no fue tan reconocido fuera de Rusia como Tolstoy,
Dostoevsky o Chekov, entonces así Zamyatin insinúa discretamente
al lector atento que la acción de su novela «Nosotros» se desarrolla
en el territorio de la antigua Rusia soviética.
Segundo, es el misterio de las «interminables filas asirias» y el
«rectángulo asirio». Zamyatin menciona Asiria dos veces. ¿Por
qué? El Imperio Nuevo Asirio (años 750–620 AC) se considera el
primer imperio en la historia de la humanidad. Sus autoridades
reprimieron a los enemigos con la ayuda de un ejército idealmente
organizado, en el cual, como en el Estado de la novela de Zamyatin,
se cultivó la belleza de la uniformidad geométrica.
Tercero, el misterio de la atracción sexual del protagonista. Es
imposible no llamar la atención sobre el hecho de que todas las
mujeres del libro - I-330, G-90 y U se fijan en D-503 por encima del
resto de los hombres, y para ser más precisos, D-503 les atrae
sexualmente. ¿Por qué pasa eso? Zamyatin menciona varias veces
durante la narración que D-503 se distingue por su magnetismo
masculino y animal, que se expresa en sus brazos brazos peludos. A
lo largo del libro, de vez en cuando el protagonista se fija en sus
brazos, las observa, e incluso menciona que los odia, porque le
indican su lado «salvaje»: «Noté que miles de ojos asustados se
clavaron en mi espalda, pero precisamente esto iba a proporcionar
aún mayor energía a este salvaje de manos peludas que salía de mi
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propio ser, para correr aún más de prisa: ya sólo faltaban dos pasos…
Y en aquel momento ella se volvió.»
Yevgueni Zamyatin decía que su novela «Nosotros» era su obra la
más seria y la más cómica a la vez. En realidad, todo lo que sucede
en el libro es más triste que divertido, sin embargo, hay varios
puntos irónicos . Por ejemplo, aprendemos que, en opinión del
protagonista, las mejores obras de la literatura del pasado son los
horarios del ferrocarril, ya que todo está estrictamente puntual. Hay
otro momento gracioso en el libro, cuando el personaje principal
intenta matar a la funcionaria de vigilancia llamada U: la escena se
parece mucho al episodio de la novela de Fiodor Dostoievski
«Crimen y castigo», cuando Raskolnikov llega a matar a la ancianita.
¿Qué pasaría si la viejita pensara que Raskolnikov no vino a robarla y
matarla sino por otra cosa? En el libro de Zamyatin, D-503 antes de
matar a U decide bajar las cortinas primero, para que nadie las
pueda ver en su cuarto con muros transparentes. Pero U lo
interpreta a su manera: se quita el uniforme y se tira en la cama,
pensando que D-503 le va a hacer el amor. En este momento D-503
estalla en carcajadas y se da cuenta de que también es posible
matar a una persona con la risa.
● Texto de la novela en español:
ciudadanoaustral.org/biblioteca/16.-Yevgueni-Zamiatin-Nosot
ros.pdf
● Artículo en la revista Arcadia: «Evgueni Zamiatin: el hereje»
● Película alemana «Wir», 1982 con subtítulos en inglés.
Normalmente la historia de ciencia ficción rusa después de la
revolución y hasta los años 90 se divide en cuatro etapas.

Etapa I. La ciencia ficción posrevolucionaria, es decir, los años
20:
La sensación de de irrealidad, que los avances tecnológicos trajeron
a la vida de las personas, estaba en el aire, debido a eso, los los
mejores escritores de la época se dirigían a la ciencia ficción.
● «Aelita» por Alekséi Tolstói (1923)
● «Hiperboloide del ingeniero Garin» por Alekséi Tolstói (1927)
● «Las extraordinarias aventuras de Julio Jurenito y sus
discípulos» por Ilyá Ehrenburg (1922)
● «Corazón de perro» por Mijaíl Bulgákov (1925)
● Incluso se puede mencionar a los poetas futuristas, como
Velimir Jlébnikov, quien describió en una de sus poemas el
radio del futuro y con eso profetizó la televisión.
«Las extraordinarias aventuras de Julio Jurenito y sus
discípulos», Ilyá Ehrenburg («Необычайные похождения Хулио
Хуренито», 1922)
Ilyá Ehrenburg (Илья Григорьевич Эренбург, 1891— 1967) era un
poeta y escritor ruso, traductor del francés y el español. La mayoría
de sus obras eran del género folletín y causaban emociones
bastante divergentes.
«Las extraordinarias aventuras de Julio Jurenito y sus discípulos»
(«Необычайные похождения Хулио Хуренито», 1922) es una
novela satírica y tiene muchos detalles específicos de la época. Sin
embargo, todo lo que Ehrenburg escribió se aplica en la actualidad.
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«Julio Jurenito» es un libro profético, que predijo el Holocausto,
predijo el bombardeo atómico de Hiroshima, e incluso la Segunda
Guerra Mundial.
«Julio Jurenito» es una novela que no tiene un guión, que describe a
un aventurero de treinta años, encantador, con rizos en la cabeza
como si fueran cuernos de un pequeño diablito o un angelito caído.
Nadie sabe de dónde apareció: puede ser de México o de España,
no se sabe nada nada de su pasado. Es como Ostap Bénder del
libro «El becerro de oro» («Золотой телёнок» por Iliá Ilf y Yevgueni
Petrov, 1931), un vagabundo, pícaro, un sobreviviente de la época
antes de la revolución, un soñador. Paradójicamente, un
protagonista de una novela de los años posrevolucionarios resultó
ser un bribón y no un proletario, como era esperado. Es una
respuesta de la época a todo el sadismo y la sangre de la Primera
guerra mundial y de la Revolución. Todos los idealistas murieron,
pero el «gran estratega» de Bénder ha sobrevivido.
De forma similar, ll poder soviético quiere construir socialismo, pero
Julio Jurenito dice que no lo quiere. Él no quiere construir nada,
sino preservar el «yo» humano y ésta es su utopía.
«Julio Jurenito» fue publicado y prácticamente olvidado durante
muchos años. Solo un lector realmente apreció este libro, pero era
Lenin. Y cuando Lenin leyó el libro en 1922, felizmente le habló a
Krupskaya: «¿Te imaginas semajante libro que nuestro Ilya
“Despainado” escribió?» Le gustaban sus profecías, su ingenio y su
cinismo.

Alekséi Tolstói (Алексей Толстой, 1882 — 1945)
Alekséi Tolstói fue el literato soviético más leído, que escribía
novelas históricas, como «Pedro I», pero posteriormente perdió su
popularidad. Tolstói era muy leal con el gobierno soviético y, como
lo afirma Dmitry Bykov, en ninguno de sus libros se permitió
insinuar la duda de que «el poder del emperador Tiberio era el
mejor y más humano de la historia». Tolstói escribía
impetuosamente, «con la fuerza de una ballena que produce una
fuente», como lo definió Bunin, lo que era importante, o lo que le
parecía estar en demanda. ¿Pero por qué lo lo leer ahora? Dmitry
Bykov responde, que no es sólo porque toda la Atlántida soviética
ya se ha hundido, sino que ya se han derrumbado los mitos
construidos por Tolstói. El primer mito se refiere al imaginario de un
gobernador talentoso y brutal con rostro humano (como la imagen
de Pedro el Grande en su novela), y el segundo es sobre las grandes
posibilidades del pueblo ruso, que fueron reemplazados por el mito
de la devoción y el sacrificio por el progreso, pero según Bykov el
sacrificio y la devoción por sí mismos no inspirarán a nadie.
Las dos obras de ciencia ficción más reconocidas de Tolstói son
«Aelita» sobre un viaje a Marte e «Hiperboloide del ingeniero Garin».
Tolstói nació en 1883 en la familia del conde Nikolai Tolstói, sin
embargo, fue criado por su padrastro Alexey Bostrom. Su madre,
Alexandra Turgeneva, era escritora y la sobrina nieta del famoso
escritor Nikolai Turgenev. En sus años estudiantiles, como egresado
del Instituto Tecnológico Estatal de San Petersburgo, Alekséi Tolstói
viajó a Urales para su pasantía. Durante la Primera Guerra Mundial,
Tolstói trabajó como periodista y pudo viajar a Inglaterra y Francia.
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Después de la revolución de Octubre, Tolstói emigró primero a
Constantinopla y luego a París. Al salir de la Rusia, Tolstói escribió lo
feliz que era de esos «miserables» que ocuparon el Kremlin: «Ahora
estamos dispersos por la tierra sin patria y sin hogar». París le
recordó San Petersburgo antes de la revolución y eso, según Tolstói,
le hizo sentir muy feliz. Sin embargo, se aburrió pronto: sus ingresos
no le alcanzaban para conservar el estilo de vida que él tenía antes
— de comer ostras con vino en restaurantes elegantes. Tolstói
extrañaba Rusia y esperaba el momento en el que cayera el
gobierno de los bolcheviques para poder volver a San Petersburgo.
Tolstói no sabía hablar francés y por eso no pudo realizarse como
escritor en Francia, y al final decidió tomar el riesgo y viajar a Rusia.
Dicen, que León Trotsky personalmente le prometió que no le iban
a hacer daño allá y que podía ir con tranquilidad.
Por otro lado, el régimen de los bolcheviques no era legítimo, y
necesitaba desesperadamente la aprobación de escritores
reconocidos y la inteligencia en general. Rusia necesitaba a Tolstói y
Tolstói necesitaba a Rusia. En esa época Stalin salió con la idea de
reescribir la historia de Rusia, y aprovechando eso, Tolstói se
encargó de la historia de Pedro el Grande. Así, bajo la pluma de
Tolstói, Pedro I se volvió el zar de los proletarios y el prototipo de
Iósif Stalin.
Entonces, después de regresar del exterior, el «conde rojo» Tolstói
(como lo llamaban en broma) necesitaba rápidamente ganar el
respeto y aprobación del poder. Para no demorarse mucho tiempo
en entregar su trabajo al público, y porque las novelas históricas le
tomaban años terminar, necesitaba escribir algo corto, y así nació la
idea de la novela «Aelita» (1923).

Retrato de Alekséi Tolstói. Pyotr konchalovsky, 1941:
«Aelita» Alekséi Tolstói («Аэлита», 1923)
«Aelita» es una novela en la que el tema del vuelo interplanetario se
acompaña de la descripción de problemas sociales y políticos. Al
descubrir la vida en Marte y la sociedad marciana, Tolstói mostró un
levantamiento de los habitantes oprimidos del planeta y las dudas
del líder del pueblo, Horus. La función ideológica de esa novela era
muy clara — mostrar que los comunistas eran capaces de organizar
una revolución no sólo en la Tierra, sino también en Marte.
La novela fue bien recibida y pronto salió la adaptación
cinematográfica de «Aelita», que fue la primera película fantástica
soviética.
«Hiperboloide del ingeniero Garin» Alekséi Tolstói
(«Гиперболоид инженера Гарина», 1927)
En el año 1925 Tolstói empezó a escribir otro libro de ciencia ficción
— «Hiperboloide del ingeniero Garin», que tenía una base ideológica
muy parecida a la de «Aelita»: primero Tolstói expuso el mundo
burgués del «diablo amarillo» (como Maxim Gorky llamaba a Nueva
York, refiriéndose al «poder del oro»), y luego el levantamiento
revolucionario del pueblo trabajador contra la dictadura del
maníaco-tecnócrata Garin. Ese guión fue aprobado muy rápido, sin
embargo Tolstói tuvo que cambiar varias veces el final del libro,
sacar muchos detalles técnicos y al final adaptar la novela para los
lectores más jóvenes.
«Hiperboloide del ingeniero Garin» nos cuenta sobre el
genio-ingeniero Pyotr Garin quien inventó un aparato llamado
«hiperboloide», un rayo de calor muy poderoso, que era capáz de
destruir cualquier obstáculo. Se puede decir, que es algo parecido a
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lo que ahora conocemos como láser. En realidad, la palabra
«hiperboloide» no tiene nada que ver con el diseño del aparato, y
sería mejor llamarlo «parabolóide». El mismo Tolstói estaba de
acuerdo con eso y decía que escogió el nombre «hiperboloide» sólo
porque le parecía que sonaba más impotente. Existe la teoría de
que el nombre de la novela fue escogido por la influencia de la
Torre de Shújov, una construcción icónica en Moscú que tiene la
forma de un hiperboloide.
Entonces, teniendo ese «hiperboloide» Garin atrae a su lado al
multimillonario estadounidense Rolling quién, a su vez, quería con
esa arma destruir las fábricas de sus competidores alemanes.
Usando la plata de Rolling, Garin compra una isla inhabitada en el
Océano Pacífico, donde comienza a extraer oro, usando su aparato
para romper la piedra. Un tiempo después Garin llega a tener tanto
oro, que provoca una crisis financiera en el «mundo capitalista».
A pesar de todos los esfuerzos de Tolstói de adaptar su novela a la
agenda ideológica, el cinematógrafo soviético se demoraró en sacar
la película. La primera adaptación a cine, dirigida por Aleksandr
Gintsburg, salió en 1965, y la segunda llamada «Failure of Engineer
Garin» en 1973 dirigida por Leonid Kvinikhidze.
● Película «Aelita» (1924) con subtítulos en inglés
● Película «The Hyperboloid of Engineer Garin» (1965) con
subtítulos en inglés
Etapa II. La ciencia ficción de preguerra y posguerra, o como la
llaman «ciencia ficción de corto alcance».
● Alexander Kazantsev (Александр Петрович Казанцев,
1906—2002)

○ «A Visitor From Outer Space» («Гость из космоса»,
1946)
○ «Planet of the Storms» («Планета бурь», 1963)
○ «The Martian» («Марсианин», 1946)
● Vladimir Nemtsov (Владимир Иванович Немцов,
1907—1994)
○ Сборник рассказов «Шестое чувство», 1946
○ «Аппарат “СЛ-1"», 1947
○ «Тень под землей», 1948
● Abram Palei (Абрам Палей)
El punto de vista del partido soviético era el siguiente: no había que
mirar muy lejos hacia el futuro, sino que había que inventar lo que
tendríamos en los tiempos cercanos: qué logros nuevos
alcanzaríamos. Los escritores trabajaban activamente al lado de los
científicos, estudiaban lo que hacían ellos, y entraban en detalle.
El mundo ya era fantástico, y el fantaseador principal era Stalin.
La triste realidad
O como decía Kir Bulychov, escritor de ciencia-ficción ruso, los
escritores soviéticos de esa época casi no escribían ciencia ficción,
porque el mundo ya era fantástico, y el fantaseador principal era
Stalin, quien creaba toda esa ideología profundamente fantástica,
incluyendo la película más fantástica de esa época llamada
«Cosacos del Kubán»: en el país había hambre, no había nada de
comer, pero en esa película nos mostraban tomates gigantescos,
suculentas sandías, un banquete exuberante y la gente sonriendo.
● Película «Cosacos del Kubán» con subtítulos en inglés.
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● Preguntas vergonzosas sobre el año 1937
Aleksandr Beliáyev
Alexander Beliáyev es uno de los escritores soviéticos de ciencia
ficción más reconocidos de la primera mitad del siglo XX. Durante
su vida, él escribió 17 novelas y docenas de cuentos. A Beliáyev le
interesaban los temas del funcionamiento del cerebro, su conexión
con el cuerpo, la vida del alma y el espíritu. En sus libros él trataba
de responder las preguntas si el cerebro puede vivir sin cuerpo, si es
posible trasplantar un cerebro ó de cuáles son los límites de la
ingeniería genética.
Alexander Beliáyev nació el 16 de marzo de 1884 en Smolensk en la
familia de un cura ortodoxo. En la infancia le gustaba mucho la
música, él solo aprendió a tocar violín, estudiaba el idioma
esperanto y le encantaban los libros de aventuras. Desde la infancia
él soñaba con volar: trataba de volar, amarrandose escobas a los
brazos, se lanzaba del techo con una sombrilla o paracaídas
improvisado, hecho de sábanas. Un día después de uno de los
intentos por volar, él saltó de una leñera y se lastimó la espalda. Ese
trauma afectó toda su vida posterior, desde los 35 años Beliáyev
sufría de los dolores permanentes de espalda e incluso estuvo
paralizado durante unos meses.
«El hombre anfibio» («Человек-амфибия», 1928)

«El hombre anfibio» es uno de los libros más reconocidos de
Aleksandr Beliáyev. Se trata de un muchacho que es capáz de vivir
bajo el agua.
Un día al cirujano argentino Salvator, que estaba ocupado con sus
investigaciones y experimentos en biología, le traen a un muchacho
que estaba a punto de morir por tener los pulmones muy débiles.
Para salvar la vida del muchacho, el doctor le trasplanta las agallas
de un tiburón. Gracias a eso el niño sobrevive, aunque para
mantener su salud debe establecer un régimen especial: pasar una
parte de tiempo en el agua y otra en tierra.
Salvator les dice a los papás del muchacho que su hijo murió, pero
en realidad lo adopta y lo deja vivir en su casa en la orilla del mar. En
la casa el doctor hace un túnel por medio del cual el muchacho
Ichthyander puede salir al mar y pasar el tiempo necesario bajo el
agua.
Durante sus salidas Ichthyander suele cortar las redes de
pescadores y liberar la pesca. Así cobra la fama del «diablo del mar».
Un día, Ichthyander salva a una muchacha que se estaba ahogando
en el mar, y se enamora de ella. Asombrado por la belleza de la
muchacha, Ichthyander decide volver a verla y va a la ciudad para
buscarla. Así, el «diablo del mar» se enfrenta con el mundo cruel y
odioso de las personas, donde no hay lugar para alguien tan
peculiar como él.
En el año 1961 salió una película basada en el libro de Beliáyev, la
cual en 1962 se volvió la líder de la distribución de películas
soviéticas. Ese año la vieron 65 millones de espectadores. Las
escenas marítimas fueron filmadas en el mar Negro cerca a Crimea
y las escenas de Buenos Aires — en Bakú.
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Más sobre Aleksandr Beliáyev y sus libros: «Ciencia ficción rusa y
soviética: Aleksandr Beliáyev»
Etapa III. La época de oro de la ciencia ficción rusa - los años 60.
● Ариадна Григорьевна Громова (1916—1981)
● Генрих Саулович Альтов (1926)
● Kir Bulychov (1934—2003)
● Александр Исаакович Мирер «Главный полдень»
● Los hermanos Arkadi y Borís Strugatski
Es una demostración de qué tan bien la ciencia ficción refleja la
situación en el país, la vida y el estado de ánimo de las personas. Así
el florecimiento de la ciencia ficción rusa en los años 60 se relaciona
con el desarrollo de la física y de de cosmonáutica.
Lo que la censura y los ideólogos no permitían en la literatura seria,
lo permitían en la literatura para niños y de diversión.
Arkadi y Borís Strugatski (Аркадий и Борис Стругацкие)
Todo el trabajo de los hermanos Strugatsky se puede separar en dos
periodos: antes de 1965, cuando ellos todavía estaban en el marco
del «proyecto soviético» (es decir, bastante leales con el poder y
básicamente describían ese «proyecto soviético»), y después -
cuando ellos empezaron a trabajar sobre la obra «Caracol escalando
una montaña» («Улитка на склоне», 1966), donde ya describen la
realidad soviética con mucho detalle.
«Caracol escalando una montaña» («Улитка на склоне», 1968)

«Caracol escalando una montaña» en un libro que consiste en dos
historias, que a primera vista, no tienen nada en común.
La acción de una de las historias tiene lugar en un supuesto
«bosque», y de la otra - en un supuesto «instituto». El «bosque» es
una formación misteriosa en alguna parte del planeta, nadie sabe
qué sucede exactamente allá. El «instituto» está ubicado en lo alto
de una montaña el lado del «bosque» en un precipicio. El «instituto»
se encarga de estudiar el «bosque» pero cada vez que uno quiere
bajar para estudiar una parte de él, debe pasar por varios
procedimientos burocráticos.
El «bosque» tiene varios peligros: allá, es posible contraer de unas
enfermedades extrañas, porque hay un pantano - huella de una
catástrofe ecológica del pasado. Nadie realmente sabe nada el
«bosque», porque es una estructura muy kafkiana, completamente
burocratizada, donde lo único que hace la gente es pretender que
trabaja, y nadie entiende de qué se trata el trabajo que hacen. Cada
vez que los jefes del «instituto» mandan a sus subordinados unas
instrucciones por medio de unos tubos, pero cada uno de los
subordinados las entiende a su manera. Como resultado, son muy
comunes la corrupción, la borrachera, el olvido completo de los
deberes, el arribismo insensato, denuncias entre la gente - una
imagen hiperbolizada pero muy precisa de una institución soviética.
El protagonista, Perets, al final empieza a perder los límites entre la
realidad y un sueño. Es la parte más dura y más compleja de la
novela.
La parte en la que se describe al «instituto» muestra un tráfago
aterrorizante.Por otro lado, es realmente divertida y dinámica, es la
parte del «bosque», donde los hermanos Strygatski describen de
modo genial la quintaesencia de la vida rural rusa. El «bosque» es
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un espacio donde viven casi sólo hombres, tontos, pero muy
trabajadores.
En su pueblo, ellos tienen unos propagandistas que
constantemente proclaman algo para los demás (así, igualito, como
en un koljós, una granja colectiva en la Unión Soviética). Las
mujeres misteriosamente están desapareciendo - unas criaturas
misteriosas, «los muertos» (robots), siempre las están raptando:
cojen a las muchachas y las llevan a algún lado.
Por esa razón, los hombres ya están en peligro de extinción. En uno
de esos pueblos del «bosque» aparece un personaje llamado
Candid, es un hombre que, a diferencia de los demás, entiende todo
y por lo tanto debe tomar la decisión autónoma de qué hacer con
su vida. Candid es uno de los empleados del «instituto» que
casualmente se perdió en el «bosque», salvado por los hombres del
pueblo. Candid no habla mucho, y para que otros hombres lo
entiendan tiene que repetir todo los que dice tres veces, agregando
algo como «vea pues» después de cada frase. Candid sueña con salir
del «bosque» pero no tiene ni idea de cómo hacerlo.
Al final, Candid se escapa y descubre el gran misterio del «bosque»,
de que las mujeres voluntariamente abandonaron a los hombres,
construyeron su propia civilización y aprendieron cómo
reproducirse sin necesidad de los hombres. Es como una élite de la
sociedad. Viendo eso, Candid decide que debe volver al «bosque»
de los hombres y tratar de salvarlos. Él toma un escalpelo y corre
hacía los robots tratando de destruirlos, es decir, oponerse al
progreso, explicando que su moral es más importante que el
progreso.
Según los hermanos Strugatski, el «bosque» es el futuro donde
viven unos que son incapaces y otros que son todopoderosos.

«Picnic al borde del camino» («Пикник на обочине», 1972)
El nombre del libro no es accidental. Un día, los hermanos
Strugatski paseaban cerca de la Casa de escritores en Komarovo,
cuando vieron en el pasto los restos de un picnic, y pensaron que
probablemente a las hormigas debía parecerles una absoluta
fantasía todas esas botellas y tenedores plásticos deben parecer
una absoluta fantástica, unas herramientas misteriosas. ¿Qué
pasaría si unos extraterrestres hicieran un picnic parecido en la
Tierra? Así apareció uno de los libros más profundos y exhaustivos
del periodo soviético.
Los extraterrestres después de su viaje a la Tierra dejaron seis
puntos, seis zonas de su visita. En esas zonas se quedaron unos
substancias y objetos y muy extraños. Por ejemplo, había unas
trampas hidromagnéticas, que eran dos platos ubicados a medio
metro una respecto de la otra, así que se podía meter una cabeza
entre ellas. Pero no se podía ni alejarlos ni acercarlos. También
había una «gelatina de bruja» que al tocar la piel, hacía desaparecer
todos los huesos dentro de la persona. También en la zona había
unos mutantes que eran personas que se quedaron allá pero que
cambiaron físicamente de forma misteriosa y ahora parecen
extraterrestres.
Los stalkers eran personas que iban a la zona y volvían con el fin de
obtener algunos objetos de la zona y llevarlos a los científicos o
militares para los futuros estudios. Los stalkers también están
expuestos a mutaciones. Por ejemplo, la hija de Redrick Schuhart
nació mutante.
«You’re absolutely right. Our little town is a hole. It always has been
and still is. But now it is a hole into the future.»
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Arkadi y Borís Strugatski «Picnic Al Borde Del Camino»
Pero después empieza lo más terrorífico: las personas que han
muerto hace tiempo empiezan a salir desde la zonde. Antes en la
zona había un cementerio, y ahora de allá salen los difuntos
milagrosamente «restaurados» por la zona. Todos ellos llegan a sus
casas, pero no es posible comunicarse con ellos. Los fallecidos, en
realidad, son como unos maniquíes creados por la zona, pero las
personas de la ciudad no quieren admitir eso. Ellos tratan a los
difuntos como si estuvieran vivos: los invitan a su mesa a la hora de
comer, se dirigen a ellos durante las conversaciones. Cuando les
hacen exámenes, resulta que ellos están hechos de carne artificial,
sin embargo, les dejan «vivir» en sus casas, viendo que algún tipo de
memoria genética les llevó allá.
El protagonista del libro, el stalker Redrick Schuhart, que está
orgulloso de su trabajo, durante una entrevista con unos periodistas
que le preguntan sobre la zona, dice unas palabras claves: «Sí, por
supuesto aquí estamos en una zona, y todos ustedes saben
perfectamente que es una zona. Nuestra zona es un hueco, y
nuestro pueblo también es un hueco. Pero es un hueco desde el
cual, como el viento, sopla el futuro.» Y es una metáfora genial para
la Unión Soviética: ¿qué significa la frase «lo visitó Dios» en ruso y
qué significa «la visita» en general? Así, normalmente hablan de las
personas que están mal de la cabeza o de los que están al borde de
la muerte. Cuando el «Dios» visita a alguien, él no se preocupa de la
comodidad del anfitrión. La zona fue visitada por «Dios», y a la Unión
Soviética también fue visitada «Dios» y ahora vivimos en las ruinas
después de su visita. Alrededor de nosotros hay muchos objetos,
que ni sabemos para qué sirven, y seguimos viviendo en esa «zona»,
mientras que allá siguen ocurriendo mutaciones. Para el resto del
mundo, la Unión Soviética es una «zona», un hueco, la que ha
visitado el Dios, y la ven como un gran experimento del futuro.

«Sí, por supuesto aquí estamos en una zona, y todos ustedes saben
perfectamente que es una zona. Nuestra zona es un hueco, y
nuestro pueblo también es un hueco. Pero es un hueco desde el
cual, como el viento, sopla el futuro.»
Arkadi y Borís Strugatski «Picnic Al Borde Del Camino»
Por ejemplo, en la zona, hay una bola dorada que es capaz de
cumplirle deseos a la persona que se le acerca. Pero no es tan fácil
llegar a esa bola, porque en el camino hacía ella hay una picadora
de carne. Sin embargo, esa picadora no funciona todo el tiempo,
sino una vez sí y otra no, entonces para poder pasar, hay que dejar a
alguien más pasar antes. La picadora es invisible. Entonces para
llegar a la bola hay que simplemente hacer un sacrificio, igual que
como nos decían para poder llegar al comunismo.
● Película «Stalker» («Сталкер», 1979) con subtítulos en español
«Qué difícil es ser un dios» («Трудно быть богом»)
La acción del libro tiene lugar en otro planeta en un país llamado
Arkanar donde hay una civilización humanoide, cuyos
representantes son casi indistinguibles físicamente de los humanos.
La civilización del planeta está en el nivel de desarrollo que se
aproxima a la época medieval.
Por otro lado, en este planeta trabajan unos humanos, empleados
del Instituto de la historia experimental de la Tierra, que monitorean
el desarrollo de la civilización. Los «agentes» del instituto están
distribuidos en diferentes estratos sociales de Arkanar y otros países
del planeta. Ellos están muy bien armados y equipados, pero su
actividad en el planeta está limitada por la estrategia general de su
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misión de «acción sin derramamiento de sangre». Según esa
estrategia, la historia de la sociedad de Arkanar debe tener un flujo
independiente, y lo único de lo que se encargan los empleados del
instituto es de proteger a los arkanarienses de los errores evidentes,
que sufrió la sociedad de la Tierra en su época. Los agentes
terrestres saben manejar las armas a la perfección, pero para ellos,
como para todos los humanos del siglo XXII, el asesinato de un ser
racional, incluso en defensa propia, en inaceptable por razones
morales.
El protagonista se llama Antón. Es un humano que actúa en el
Reino Arkanar bajo la apariencia de un noble llamado Rumata de
Estor. Él hace todo lo posible para poner a la sociedad en el camino
correcto, pero la gente niega la idea de la revolución: ellos no
pueden imaginar otro tipo de sociedad libre que no esté dividida en
servidores y sus patrones y siempre vuelve al modelo tradicional de
la élite gobernante y los pobres. El Reino Arkanar está
experimentando un período de reacción contracultural: hay
persecuciones contra la gente alfabetizada, que se acompaña con
el lema «No necesitamos personas inteligentes, necesitamos las
leales.» Rumata trata tanto como puede salvar a los científicos,
poetas y artistas.
Don Reba es un pequeño oficial vengativo, ávido de poder, astuto y
poco educado. Ha ascendido rápidamente «desde abajo»
«pisoteando los cadáveres» y ya durante tres años lleva el cargo de
primer ministro. Reba, durante esos tres años, llevó a la economía a
un estado de agonía, creó un ejército «gris» (estúpido, rencoroso,
listo para torturar incluso a sus parientes, solo por saber leer) y
comenzó a perseguir a la gente alfabetizada. Él hace todo lo posible
para destruir a los que son capaces de hacer preguntas, dudar de
sus decisiones, los que son difíciles de engañar, los que pueden ser
revolucionarios o escribir unas obras que expongan la realidad, ó los
que simplemente pueden enseñar a las masas a pensar. Él trata de
crear una sociedad estúpida, que va a creer incondicionalmente en

todo lo que él diga, que se tragará cualquier delirio como si fuera
absoluta la verdad y lo va a adorar.
Antón se enamora de Kyra, una muchacha de Arkanar, que se
vuelve su «talón de Aquiles». De repente, don Reba hace un golpe
de Estado, mata al monarca y establece la dictadura del
totalitarismo teocrático extremadamente reaccionario. Antón o
Rumata cae bajo la máquina represiva y os soldados de don Reba
matan a Kyra…
En las primeras versiones de la novela, don Reba se llamaba don
Rebia, que es una insinuación obvia a Lavrenti Beria, quien era jefe
de la policía y el servicio secreto de la Unión Soviética (NKVD) .
Valeria Novodvorskaya, una politóloga rusa, notó las alusiones
antisoviéticas de la novela: «"Es difícil ser un dios", un golpe para la
dictadura soviética… ¡Qué maravillosa comparación entre el
totalitarismo de Arkanar y el orden ideal y mítico de la Tierra! »
«Volamos aquí, observamos — parecen fortalezas, castillos… Pues,
pensamos, Renacimiento! Llegamos — sí hay castillos, pero no hay
ningún Renacimiento»
«Qué difícil es ser un dios»
En su libro «Qué difícil es ser un dios», los hermanos Strugatski
ponen en duda la «teoría base», como llamaban en la Unión
Soviética al marxismo-leninismo. En la película, basada en el libro, el
director Aleksei German lo subraya también: hay una escena en la
que uno de los terrícolas, solando sobre el planeta Arkanar
comenta: «Volamos aquí, observamos — parecen fortalezas,
castillos… Pues, pensamos, Renacimiento! Llegamos — sí hay
castillos, pero no hay ningún Renacimiento» («Летим, смотрим —
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крепости, замки… Ну, думаем, Ренессанс! Прилетели — замки
есть, а Возрождения нет!»)
● Trailer de la película «Qué Difícil es Ser un Dios» (2013,
director: Aleksei German)
«Las aventuras de Alicia», Kir Bulychov
A Arkadi Strugatski un día le preguntaron por qué en sus novelas
casi no tiene mujeres y no hay mujeres en absoluto como
protagonistas, a lo que el escritor respondió: «¡No las conozco! No las
conozco…» Y de verdad los hermanos Strugatski no entendían a las
mujeres ni las relaciones entre personas. Pero con Kir Bulychov no
era así y escribía más sobre las relaciones entre personas.
Justamente Kir Bulychov creó el personaje más famoso de la
ciencia ficción soviética - la niña Alisa.
Kir Bulychov en uno de los escritores de ciencia ficción más
populares en Rusia. Su obra más reconocida es un ciclo de libros
sobre una muchacha llamada Alisa Seleznyova, que influyó mucho
la cultura popular rusa. En 1984 fue filmada una película basada en
una de las historias sobre Alisa, llamada «Visitante del futuro».
El protagonista de la película Kolya Gerasimov es un estudiante de
un colegio soviético, que sale de la casa a comprar kúmis y se
encuentra con su amigo Fima. Fima está persiguiendo a una señora
desconocida que por su atuendo no parece una mujer típica
soviética (sabemos que en esa época no hubo mucha variedad de
ropa y menos tan elegante y llamativa como la de la señora).
Persiguiendo a la desconocida, los muchachos se encuentran en el
sótano de un edificio abandonado, donde ven un aparato extraño.
Kolya se acerca a esa máquina, oprime algunos botones al azar y
misteriosamente aparece en el «Instituto del Tiempo de Moscú» en
el año 2084. Resulta que la señora desconocida es empleada de ese
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instituto. Kolya se conoce con un robot llamado Verter y le pide el La persona que lee ciencia ficción, cree que se puede cambiar este
favor de «pasear» un poco en el futuro antes de volver a su tiempo. mundo y mejorarlo, mientras que la persona que lee fantasía, no
Kolya está asombrado de cómo ha cambiado Moscú: ahora para ve que se pueda cambiar este mundo y quiere escaparse al otro.
moverse dentro de la ciudad se puede usar la máquina «teleport»
que sirve para viajar en el espacio. Los postres son gratuitos para
todos, los niños sin manejan unos aparatos voladores llamados
«flips» ninguna supervisión de los adultos. Los viajes a la Luna o a ● «Una nueva Edad Media», Nikolái Berdiáyev («Новое
Marte son algo común: simplemente hay que ir a «cosmoport» y средневековье», 1979, Николай Бердяев)
tomar una nave que va a la dirección deseada. En el cosmoport, ● «Квазиклассический треугольник», Vladimir Pokrovsky
Kolya ve a unos tipos extraños. Escuchando su conversación, se da (Владимир Покровский)
cuenta de que son unos piratas espaciales, que llegaron a la Tierra ● «Las aventuras de Zhikhar», Mikhail Uspensky
en búsqueda del aparato «mielofón», que permite leer la mente de («Приключения Жихаря», Михаил Успенский)
cualquier ser vivo. Los piratas saben que el «mielofón» está en ● «Caballeros de 40 islas», Serguéi Lukiánenko
«Kosmozoo», donde la hija de un investigador científico, Alisa ● Vadim Panov (Вадим Панов)
Seleznyova, lo usa para hacer experimentos con animales. Entonces ● Victor Pelevin (Виктор Пелевин)
Kolya decide ir a buscar Alisa para advertirle que está en peligro. ● Aleksei Ivanov (Алексей Иванов). Al principio de su carrera
escribía para la revista «Ural Pathfinder» («Уральский
Следопыт»).
● Película «La visitante del futuro» («Гостья из будущего», 1985)
con subtítulos en inglés
Película «Iván Vasílievich cambia de profesión» («Иван
Васильевич меняет профессию», 1973)

Etapa IV. Los años 70 ● Película «Iván Vasílievich cambia de profesión» con subtítulos
en español.
La ciencia ficción de las épocas anteriores era el lugar donde se
expresaban las expectativas sobre la sociedad, y lo que esperaba la
sociedad era el mundo «rosado» social-democrático donde hay un
progreso infinito y transformaciones. Pero en los años 70 se
cuestionó la idea de progreso. Entonces se volvió más popular el
género de fantasía que nos lleva a la forma más arcaica de ver el
mundo, verlo desde el punto de vista más mitológico, comparado Película «Kin-dza-dza!» («Кин-дза-дза!», 1986)
con la ciencia ficción que lo ve desde el punto de vista más racional,
científico.

«Kin-dza-dza!» es una película, filmada en el año 1986 por Georgiy
Daneliya, que a primera vista parece una comedio, pero tiene
muchos significados ocultos.
¿De qué se trata? La acción tiene lugar en el Moscú de los años 80.
El jefe de construcción, «tío Vova», llega a su casa después del
trabajo y su esposa le pide salir a la tienda por pan y pasta. Cerca de
la panadería se encuentra un joven con un violín, el estudiante
Gedeván, quien le señala un señor extraño que está en la calle. El
señor no tiene zapatos y afirma que es extraterrestre. Les pregunta
sobre alguna «tentura» (al parecer, coordinadas de su ubicación
actual) y les muestra en aparato pequeño que tiene en sus manos.
Vova, pensando que el señor está loco, toma el aparato y, sin saber
cómo usarlo, oprime un botón.
Como resultado de eso, Vova y el violinista Gedeván aparecen en un
desierto. Primero, ellos piensan que están en la Tierra, pero luego se
enteran de que es otro planeta, llamado Pluk.
Los habitantes de Pluk se parecen mucho a los humanos, pero son
capaces de leer la mente de los demás. El idioma de ellos consiste
en sólo unas pocas palabras. Se nota que el planeta es
técnicamente avanzado, pero todas las máquinas están muy
desgastadas. Casi no queda nada de la flora y fauna, y el agua se usa
para producir un combustible, llamado «luts» en el lenguaje de
ellos.La única comida que tienen es plástico comestible.
La población de Pluk se divide en dos estratos sociales: los
«chatlanes» y los «patsaques». La única forma de distinguirlos es
usar una máquina, llamada «visator»: la lámpara-indicadora del
aparato se vuelve amarilla cuando uno apunta a un chatlan y verde
con un patsak.
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El planeta Pluk pertenece a chatlanes y por eso todos los patsaques
deben llevar una campanilla en su nariz, llamada «tsak». Además, al
encontrarse con un chatlan, ellos deben ponerse en cuclillas y hacer
el sonido «ku»para saludar.
Vova y Gedeván, según el aparato, fueron clasificados como
patsaques. Ellos se conocen con dos artistas Bi y Uef, que tienen se
nave espacial, «pepelats». Sin embargo, a pepelats le falta un
componente importante, llamado «gravitsapa», para poder viajar
entre planetas. Vova y el violinista Gedeván se encargan de
encontrar esa gravitsapa - su única esperanza de volver a la Tierra.
Durante su búsqueda ellos descubren, que en Pluk los fósforos,
«katse», tienen mucho valor, y Vova, quien fuma bastante, tiene
toda una caja de ellos. Uef decide ahorrar esos katse y en lugar de ir
a la ciudad para comprar gravitsapa, se dirige a los contrabandistas.
El idioma de los habitantes de Pluk nos indica que no miramos una
simple película de comedia. El truco para entenderlo es leer todo el
revés. Así «КЦ» («katse» en ruso) se vuelve «ЦК» - Comité Central,
«etsilopp» - policía, y dos letras «p» nos indican que es policía
político, «tsapa» - el aparato central, etc.
Usando ese diccionario entendemos que patsaques son katsapes,
es decir, rusos (así se llamaba a los rusos de forma despectiva en el
territorio ucraniano). ¿Y los chatlenes? «Chatlo» en el diccionario de
patsaques significa «dinero», entonces chatlanes son «la gente de
plata», los ricos. Entonces los ricos hacen trabajar a los pobres y los
obligan a obedecer. «Katse» significa poder, los que tienen katse,
tienen poder, son los elegidos, privilegiados.
En el planeta Pluk ya no hay agua, y sólo se puede comprarla. Uno
de los habitantes explica: «Antes teníamos agua, y hacíamos “luts”

(el combustible) de ella, pero ahora tenemos mucho lutz y lo
usamos para hacer agua.»
«Pezhe» es el gobierno en el planeta Pluk. Si leemos esa palabra al
revés, obtendremos algo que suena muy parecido a la palabra
«culo». Ese nombre caracteriza muy bien al Estado del país. Para
todas las otras cosas, los habitantes de Pluk usan la misma palabra
«ku», que suena muy parecido a una grosería rusa. Hay un episodio
en la película, en el cual los personajes tienen una conversación
completa, usando sólo la palabra «ku». Es decir, ellos pueden hablar
sólo usando groserías.
Por todo eso, podemos ver que los autores de la película no quieren
mostrarnos un mundo extraño, sino que nos muestran nuestro
propio planeta. ¿Qué les interesa a los habitantes de Pluk? Sólo
«katse» y «chatles», es decir sólo dinero y su prosperidad material. La
sociedad se volvió muy clasista: los ricos tienen todo (comida y una
piscina llena de agua) y los pobres viven en la miseria y humillación.
Como en Pluk es posible leer los pensamientos de los demás, nadie
dice ni incluso piensa la verdad. La gente ya se olvidó de la
honestidad y la dignidad.
● Película «Kin-dza-dza!» con subtítulos en inglés: parte 1, parte
2 ●
Serguéi Lukiánenko
Sus sagas largas eran tan populares que se podía entrar en un
vagón de metro y ver a varias personas leyendo libros de él.
«Guardianes de la Noche», «Guardianes del Día», «Guardianes del
Crepúsculo».
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«Crisis de la mediana edad»
Crisis de la mediana edad es cuando la persona se da cuenta de
que tiene más pasado que futuro. Así pasó con los escritores de
ciencia ficción: ellos se dieron cuenta de que el futuro ya no les
pertenecía.
Por ejemplo, en la novela «Caracol escalando una montaña»
(«Улитка на склоне» — 1968), escrita por Arkadi y Borís Strugatski,
el futuro no es ni malo ni bueno, sino simplemente es algo que ya
no pertenece a nosotros. El futuro existe pero no es comprensible
para nosotros.
Ahora la ciencia ficción rusa está en crisis. En los años 90 los
editoriales tuvieron requisitos muy restringidos y así «dañaron» el
género. Muchos autores se fueron a la televisión o al cine, y a la
ciencia ficción llegaron autores de «mainstream» o «la corriente
principal» — autores populares y buenos, que usan la ciencia ficción
como método para transmitir la idea principal de la obra:
● Dmitry Bykov
● Tatiana Tolstaya «Kys», 2001
Pável Krusánov
● Evtushenko «Арда биола», «Ягодные места».
● Chinguiz Aitmátov (Чингиз Айтматов)
● «Колыбельная» Владимир Данихнов
● Alexei Lukianov
● Dmitry Kologan
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«Kys», Tatiana Tolstaya («Кысь», 2000; «Slynx» en inglés) «Metro 2033», Dmitri Glujovski («Метро 2033», 2007)

Es una distopía del escenario apocalíptico. En la novela se cuenta de

forma muy irónica y sarcástica qué pasó con Rusia después de una
guerra nuclear. Los personajes de la nueva generación de posguerra
hablan un dialecto caricaturesco, que abunda en palabras antiguas
con muchos neologismos, inventados por Tolstaya. No sabemos
mucho de lo que realmente pasó durante esa guerra, pero
podemos observar las consecuencias: que en el mundo se
quedaron muchas plantas, animales y personas mutantes. En
general, la cultura del pasado desapareció y sólo poco, los testigos
sobrevivientes del mundo pre-guerra, conservan la memoria de
cómo era el mundo antes.

El protagonista se llama Benedicto, y es hijo de la mujer «del

pasado». Es decir, su madre sí recuerda los viejos tiempos. Después
de su muerte, a Benedicto lo cuida otro señor también «del pasado»
— Nikita Ivanovich.