RESUMEN GIUNTA:

El texto aborda la definición y características de los objetos artísticos en el arte

contemporáneo. Estos objetos se caracterizan por reunir materiales y objetos funcionales
preexistentes que son resemantizados al ser ubicados en un nuevo contexto artístico. Los
objetos artísticos rompen con las concepciones tradicionales del arte al incorporar materiales
no convencionales y subvertir el proceso creativo.

El término "objeto" fue acuñado por los surrealistas y se refiere a la técnica artística autónoma
que utiliza objetos cotidianos como canal privilegiado de mensajes. Estos objetos
antifuncionales son creados para ser contemplados y gozados estéticamente, y adquieren valor
en función de su significado estético, simbólico y cultural. Son producidos por artistas que los
firman y se distribuyen a través de los mismos circuitos que las obras de arte.

El surgimiento de los objetos artísticos en el siglo XX se relaciona con una modificación en la

manera de pensar el objeto cotidiano. Se cuestiona la utilidad de los objetos unifuncionales y
surge la necesidad de crear nuevos objetos polifuncionales. Esta crisis del objeto funcional es
percibida y utilizada por el arte para subvertir el orden de la realidad y expresar la realidad
interior.

El objeto artístico se diferencia de la escultura en cuanto a su tamaño, proceso creativo y

reflexión previa. El objeto contemporáneo se presenta como una estructura polifuncional
formada por piezas que pueden funcionar en otras estructuras. Además, el objeto artístico
establece una estrecha relación entre arte y vida, cuestionando el ordenamiento de la realidad
y proporcionando al espectador recursos críticos.

El texto también propone una clasificación de los objetos artísticos en base a su conformación
y su dependencia de otras técnicas. Los objetos presentados son aquellos en los que el objeto
funcional es presentado tal como es, mientras que los objetos modificados son el resultado de
la unión de dos o más objetos funcionales o materiales no tradicionales en el arte. Estos
elementos sufren una transformación plástica y semántica dentro de la estructura del objeto
artístico.

En resumen, el texto explora la definición y características de los objetos artísticos en el arte

contemporáneo, destacando su capacidad de romper con las convenciones tradicionales del
arte, su relación con la realidad y su valor estético, simbólico y cultural. También propone una
clasificación de los objetos artísticos en función de su conformación y dependencia de otras
técnicas.
Cuál es la definición que da de los objetos artísticos

"Desde el punto de vista de su conformación, definimos a los 'objetos' artísticos como el

resultado de la presentación modificada o no de un objeto funcional, de la unión de dos o más
objetos funcionales o materiales no tradicionales en el arte, en la tercera dimensión (bulto o
bajorrelieve). Estos objetos funcionales, formas o materiales pueden ser elegidos
intencionalmente o hallados por azar. Dentro de la estructura del 'objeto' artístico estos
elementos sufren una transformación plástica (a través de la unión en un mismo 'objeto' o por
medio de elementos plásticos adicionados como líneas, manchas o grafismos) y una
transformación semántica."

comparativo de diferencias entre objeto funcional y objeto

artístico

Un objeto funcional y un objeto artístico son conceptos diferentes que se relacionan con
diferentes finalidades y enfoques. Aquí tienes un comparativo de las diferencias entre ambos:

Objeto funcional:

Utilidad práctica: Un objeto funcional está diseñado y fabricado con el propósito principal de
cumplir una función específica y práctica en la vida cotidiana. Por ejemplo, una silla está
destinada a proporcionar asiento y comodidad, mientras que una lámpara está diseñada para
iluminar un espacio.

Enfoque en la funcionalidad: El diseño y la fabricación de objetos funcionales se centran en

aspectos como la ergonomía, la durabilidad, la eficiencia y la facilidad de uso. La estética y el
aspecto visual suelen ser considerados secundarios en comparación con su funcionalidad.

Producción en serie: Los objetos funcionales generalmente se producen en masa para

satisfacer las necesidades de consumo de la sociedad. Se busca la eficiencia y la replicabilidad
en su fabricación.

Estética secundaria: Aunque los objetos funcionales pueden tener un diseño estético atractivo,
su aspecto visual generalmente se considera secundario en comparación con su función
principal.

Objeto artístico:

Expresión estética o conceptual: Un objeto artístico se crea con la intención de expresar una
idea, un concepto o una emoción. Su valor radica en su carga estética o simbólica. El objetivo
principal no es su utilidad práctica, sino la comunicación de una experiencia artística.
Libertad creativa: Los artistas tienen libertad para experimentar con diferentes materiales,
técnicas y formas para crear objetos artísticos originales y únicos. El proceso creativo se enfoca
en la expresión individual y la exploración de conceptos estéticos o conceptuales.

Singularidad y valor estético: Los objetos artísticos suelen ser producidos en cantidades
limitadas o incluso como piezas únicas. Su valor reside en su singularidad y en la apreciación
estética por parte del espectador. La estética y el aspecto visual son fundamentales y pueden
superar la función práctica.

Contexto y contemplación: Los objetos artísticos se presentan y se aprecian en contextos

artísticos, como galerías, museos o espacios dedicados al arte. Se invita al espectador a
contemplar, reflexionar y apreciar la experiencia estética o conceptual que el objeto artístico
evoca.

En resumen, la diferencia clave entre un objeto funcional y un objeto artístico radica en su

propósito principal (utilidad práctica versus expresión estética o conceptual), su enfoque de
diseño y fabricación, y el valor que se les atribuye.

Si “en el caso del sistema de objetos la norma está dada por la funcionalidad” ¿Cuál es

la operación que produce la pérdida de funcionalidad del objeto? Y ¿Cuáles son las

cuatro operaciones retóricas que actúan sobre la identidad formal del objeto

artístico?

Según el texto, la operación que produce la pérdida de funcionalidad del objeto en el

sistema de objetos es la "desfuncionalización". La desfuncionalización implica la eliminación
o alteración de la función utilitaria original del objeto, de modo que deja de cumplir su
propósito práctico y se convierte en un objeto desligado de su utilidad cotidiana.

En cuanto a las cuatro operaciones retóricas que actúan sobre la identidad formal del
objeto artístico, se mencionan las siguientes:

1. Metáfora: La metáfora implica una transferencia de significado al asociar un objeto

con otro que posee características simbólicas o representativas. En el contexto del
objeto artístico, la metáfora puede establecer conexiones conceptuales y evocar
una amplia gama de significados simbólicos.
2. Metonimia: La metonimia se basa en la asociación de un objeto con otro que
guarda una relación contigua o cercana. En el ámbito del objeto artístico, la
metonimia puede emplearse para sugerir o evocar elementos o conceptos
relacionados con el objeto, sin que estos estén físicamente presentes.
3. Sinecdoque: La sinecdoque es una figura retórica que se basa en la relación de
parte a todo. En el contexto del objeto artístico, la sinecdoque puede utilizarse para
representar o simbolizar un todo a través de una parte o componente específico.
4. Ironía: La ironía consiste en utilizar palabras o expresiones que denotan un
significado opuesto al literal o esperado. En relación con el objeto artístico, la ironía
puede emplearse para cuestionar o subvertir convenciones establecidas, desafiando
las expectativas del espectador y generando una reflexión crítica.
Estas operaciones retóricas actúan sobre la identidad formal del objeto artístico,
permitiendo la exploración de nuevas significaciones, asociaciones simbólicas y rupturas
con la funcionalidad tradicional, enriqueciendo así su expresividad y potencial estético.

el objeto artístico “transgrede la norma del hacer escultórico: ya no se

esculpe, no se funde” y, agreguemos, tampoco se modela ¿cuáles serían los tres

procedimientos básicos (técnica) llevados a cabo en el objeto artístico? Y ¿cuál sería,

por otro lado, la transgresión respecto a la tradición de materiales escultóricos?

Según el texto mencionado, cuando se habla de la transgresión de la norma del hacer

escultórico, se indica que el objeto artístico deja de seguir los procedimientos tradicionales de
la escultura, como la escultura mediante la talla, la fundición o el modelado. En este caso, se
plantea que el objeto artístico no se esculpe, no se funde y tampoco se modela.

En cuanto a los tres procedimientos básicos (técnica) llevados a cabo en el objeto artístico, sin
una información más específica proporcionada en el texto, puedo mencionar algunos ejemplos
generales de técnicas que se utilizan en la creación de objetos artísticos:

Ensamblaje: Consiste en combinar diferentes elementos o materiales para crear una nueva
composición. Los artistas pueden utilizar técnicas de soldadura, pegado u otros métodos de
unión para construir sus objetos artísticos.

Transformación de materiales: Los artistas pueden tomar materiales existentes y

transformarlos mediante procesos como el corte, la manipulación, la deformación o la
reconstrucción. Esto puede implicar la utilización de herramientas y técnicas específicas para
modificar la forma y la apariencia del material.

Técnicas mixtas: Los artistas pueden utilizar una combinación de diferentes técnicas y
materiales en la creación de sus objetos artísticos. Esto puede incluir la utilización de pintura,
collage, ensamblaje, escultura en relieve, entre otros, para lograr el efecto deseado.

En cuanto a la transgresión respecto a la tradición de materiales escultóricos, según el texto, no

se proporciona una explicación específica sobre esta transgresión. Sin embargo, se puede
inferir que la transgresión podría referirse al uso de materiales no convencionales en la
escultura, como objetos encontrados, materiales reciclados o incluso materiales no duraderos
que desafían la idea de permanencia asociada tradicionalmente con la escultura. Esta
transgresión amplía los límites y las posibilidades de los materiales utilizados en la creación de
objetos artísticos.
Cuáles son las consecuencias de la descontextualización y la alomaterialidad en la

significación del objeto artístico? ¿Qué rol juega el título de los objetos artísticos?

La descontextualización y la alomaterialidad tienen consecuencias significativas en la

significación del objeto artístico. A continuación, se detallan las implicaciones de cada uno:

Descontextualización: La descontextualización ocurre cuando se separa un objeto artístico de

su entorno original o de su contexto habitual. Esto puede tener varias consecuencias:

Cambio de significado: Al ser descontextualizado, el objeto artístico puede adquirir un nuevo

significado o interpretación. Al ser retirado de su entorno original, se le permite al espectador
analizarlo de manera independiente y establecer nuevas conexiones y asociaciones.

Cuestionamiento de convenciones: Al descontextualizar un objeto, se pueden desafiar las

convenciones establecidas y las expectativas asociadas con su función o uso tradicional. Esto
puede provocar una reflexión crítica sobre las normas sociales, culturales o estéticas.

Valor estético: La descontextualización puede destacar la belleza estética del objeto,

permitiendo al espectador apreciarlo desde una perspectiva puramente visual o formal, sin
tener en cuenta su utilidad o función original.

Alomaterialidad: La alomaterialidad se refiere al uso de materiales no convencionales o

inusuales en la creación de objetos artísticos. Esto puede tener las siguientes consecuencias:

Subversión de expectativas: Al utilizar materiales no convencionales, se desafían las

expectativas del espectador y se invita a cuestionar las normas establecidas en relación con los
materiales y su uso. Esto puede generar sorpresa, desconcierto o una nueva apreciación de la
creatividad y la innovación.

Ampliación de significados: Los materiales inusuales pueden añadir capas de significado a un

objeto artístico. Pueden evocar asociaciones simbólicas o transmitir mensajes específicos
relacionados con la sostenibilidad, el consumo, la identidad, entre otros temas.

Exploración de cualidades materiales: La alomaterialidad permite a los artistas experimentar

con las cualidades físicas y sensoriales de los materiales, como su textura, transparencia, peso
o fragilidad. Esto enriquece la experiencia estética y táctil del objeto artístico.
En cuanto al título de los objetos artísticos, este juega un rol importante en su interpretación y
comprensión. El título puede actuar como una guía o pista proporcionada por el artista para
orientar al espectador en la apreciación de la obra. Puede ofrecer información contextual,
sugerir una interpretación particular o desafiar las expectativas del espectador. El título puede
influir en cómo se percibe, se interpreta y se relaciona el objeto artístico, ya que proporciona
un marco de referencia adicional que puede afectar la comprensión y la valoración de la obra.
Sin embargo, es importante destacar que los títulos también pueden ser ambiguos,
provocativos o abiertos a múltiples interpretaciones, dejando espacio para la subjetividad y la
participación activa del espectador en la construcción del significado.