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PROPUESTA DE TRABAJO / ACTIVIDAD2

“Declaración de intenciones”

El statement es un pequeño texto de declaración de intenciones o introductor a la obra, los


intereses y las líneas de trabajo de un artista. Casi todas las convocatorias del medio artístico
contemporáneo (becas, residencias, proyectos expositivos) solicitan un statement como parte
de la información o del dossier que el artista debe enviar para postularse.

Algunas pautas para su construcción:

1. Al ser personal puede ser escrito en primera persona.


2. Debe ser corto, preciso y sin demasiados detalles superfluos.
3. Habla de lo que produces actualmente, obvia técnicas pasadas. Describe lo que haces
ahora, recuerda que estarás describiendo lo que el espectador vera.
4. Déjalo evolucionar. Una vez escrito tenés la opción de cambiarlo o mejorarlo en el
futuro.
5. Deja detalles biográficos para tu biografía. Lo que quiere saber el lector de
tu statement es comprender mejor tu proceso. Es poner palabras a tu trabajo. No es
dar información sobre tu carrera como artista, ni hacer una lista de las exposiciones
en las que participaste.
6. No uses acotaciones de otras personas o citas.

Para comenzar podés preguntarte:


¿Por qué haces lo que haces?
¿Cómo llegaste a hacer lo que haces?
¿Cuál es tu proceso y cuál es tu motivación?
Escribe todas las respuestas en forma de frases cortas. Date tiempo. Volvé a preguntarte lo
mismo día tras día y sigue escribiendo tus respuestas.
Después de un tiempo, cuando consideres este trabajo acabado, vuelve a leer todas tus
respuestas y selecciona las ideas recurrentes sobre tus motivos, las características de tu
trabajo y tu visión e intenta una primera redacción de tu statement.

Declaración de intenciones. Ejemplos

Daniel Canogar
Mis más recientes instalaciones han sido construidas con material electrónico encontrado en
basureros, vertederos y centros de reciclaje: cables telefónicos, informáticos y eléctricos de
múltiples colores, miles de bombillas fundidas, metros de cinta de video, viejas máquinas
tragaperras, celuloide, DVD, etc. Estas instalaciones exploran la corta vida de las tecnologías
que desechamos y su relación con la mortalidad.
Estas instalaciones también buscan reanimar lo inanimado. Animaciones de luz proyectadas
sobre las instalaciones aparentan liberar la energía almacenada en el material electrónico,
despertando memorias de su pasado.
A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han muerto, mostrar sus
secretos, reavivar la memoria colectiva que contienen para construir un retrato de una
sociedad y una época.

Cabello/Carceller
Desde principios de los años noventa, Cabello/Carceller han desarrollado un trabajo
interdisciplinar que utiliza el vídeo, la fotografía, la escritura, el sonido o la creación de
entornos con la intención de cuestionar los medios de representación hegemónicos y proponer
alternativas críticas a los mismos. Su investigación es consecuencia de la experiencia personal
en un entorno social y artístico conservador que tiende a etiquetar y simplificar el trabajo
artístico, una práctica especialmente frecuente cuando se trata de proyectos de contenido
queer/feminista o políticamente comprometido. Sus proyectos parten de un enfoque
conceptual y utilizan la apropiación y la ficción, intentando escapar de las definiciones fáciles
sin evitar el conflicto, y han analizado los espacios e intersticios de existencia de vidas y
comportamientos alternativos, revisando las políticas de género del espacio y el diseño
arquitectónico.
Su trabajo en colaboración contribuye también a desvelar algunas de las contradicciones aún
presentes en un contexto artístico que a menudo continúa asociando la autoría con el ideal
romántico de la creación individual.

Josep-Maria Martín
Desde hace años los proyectos artísticos de Josep-Maria Martín están centrados en crear
desde el arte, nuevas estrategias de intervención en ciertas estructuras consolidadas en la
sociedad actual, pero no por ello carentes de fisuras. Con una voluntad subjetiva y reflexiva,
cuestiona y critica la realidad sobre la que decide trabajar. Sus piezas hacen hincapié en la
idea deproceso, investigación, participación, implicación y negociación, haciendo que los
agentes identificados para cada proyecto se conviertan en verdaderos generadores de un
proyecto común.
Le interesa el arte cuyo objetivo supera el ámbito estético: no se pueden negar los problemas
con que nos enfrentamos en el entorno político, social, antropológico, de ordenación del
territorio y la planificación urbana, etc.
Le interesa la vida transformada por el arte y el arte de vivir transformado. Transformar el
espacio de la vida y la vida social transformada por la experiencia del arte.
El proceso artístico y político implica una subjetividad que permite un abordaje crítico de la
complejidad del mundo. Para ello es fundamental un cambio de paradigma que de lugar a la
creación de nuevas imágenes en un proceso de crítica permanente y de gestos éticos. Para
conseguirlo abre procesos participados de investigación y análisis en contextos específicos,
buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia con criterios
de transversalidad y horizontalidad y propone prototipos que se insertan en la realidad,
haciendo de su utilización una experiencia reveladora de estas imágenes. En síntesis, utilizar
la estética en el entrenamiento para el cambio y para poner en manos de la gente
herramientas relacionales para abordar el horizonte del futuro.
Los proyectos artísticos de Josep-Maria Martín, al ser procesos pluridisciplinares, se prestan a
ser interpretados desde cada una de las disciplinas de los agentes identificados e implicados
en los proyectos. Por ejemplo: para el artista, es una pieza de arte contemporáneo, para un
arquitecto, es un proyecto arquitectónico, para un trabajador social, es un proyecto
comunitario, para un político, es un proyecto sobre politica sociales, de negociación, de
vivienda, de inmigración, etc.

Paula Usuga
Discurro que la práctica artística tiene la capacidad de reflejar situaciones problemáticas
socio-culturales del contexto, asociadas al género; reflexiono sobre el arte como una
herramienta que me permite activar pensamientos entorno a situaciones hegemónicas en
diferentes ambientes sociales. El cuerpo/carne, el dolor, el ámbito, los objetos usados y el
trauma en su asocio al enfrentamiento físico y emocional, sobre los discursos actuales,
vinculado a lo autorreferencial, son elementos y conceptos fundamentales en el desarrollo de
mis propuestas formales.
Existen dos ejes dentro de mi proceso: La performance y la creación objetual para
instalación; dentro de mi propuesta de performance existen dos lineamientos: uno, la
exploración del Re-trato, donde el espectador es constructor activo en el desarrollo de la
obra; y dos, los ensambles con diferentes materiales u objetos, donde el cuerpo experimenta
no solo una resistencia física, sino también emocional. Dentro de estos planteamientos
repienso los espacios en una narrativa desde lo íntimo.
Me interesa la creación de imágenes y objetos visualmente poéticos que permitan re-
significar situaciones domésticas relacionadas a lo corporal como soporte. Descontextualizo
acciones que llevo al espacio público, para provocar algún tipo de reacción, donde el
espectador sea participe activo, y re-significar objetos cotidianos que permitan una infinidad
de lecturas. La performance es un acto realizado frente al otro, que irrumpe lo lógico del
cotidiano, allí es donde reflexiono sobre el arte como un pensamiento que se une a la vida
misma, donde la memoria es la encargada de comunicar un tiempo irrepetible.”