MANUEL VARO PÉREZ

PRIMER GRADO: CINE Y CULTURA UCO

PROFESOR: RAFAEL ALEJANDRO BLANCO GUZMÁN.
4 DE JULIO DE 2023

Análisis completo de “La La Land

( Chazelle,2016)”

1. ANÁLISIS GENERAL
"La La Land: Una Historia de Amor" es una película estadounidense de 2016, dirigida por
Damien Chazelle y protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone. Esta película musical ganadora
de múltiples premios, incluido el premio de la Academia a la Mejor Dirección, capturó la atención de
la audiencia y la crítica con su cautivadora historia de amor ambientada en la vibrante ciudad de Los
Ángeles. A lo largo de este análisis, examinaremos la estructura narrativa, las partes esenciales y los
elementos destacados de "La La Land".
Dando inicio con la estructura y sus partes, "La La Land" sigue una estructura narrativa clásica que se
divide en tres partes bien definidas. Cada parte marca una fase significativa en la relación entre los
personajes principales, Mia y Sebastian, y refleja su progreso tanto individual como conjunto.

.-Primera parte: Presentación y Encuentro

En la primera parte que da comienzo con el inicio de la película, se nos presenta brevemente a
los protagonistas y se establece el contexto. Mia es una aspirante a actriz que trabaja como barista en
una cafetería en los Warner Bros, y Sebastian es un pianista de jazz apasionado por el género cuyo
sueño es montar un club propio de Jazz pero al principio se ve como ese sueño es imposible debido a
que no se encuentra económicamente estable y el Jazz no es un género muy popular. Ambos

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 personajes se encuentran por casualidad varias veces antes de que finalmente se conozcan en una
fiesta, lo que marca el inicio de su romance incipiente.

.- Segunda Parte: Desarrollo y Obstáculos

En la segunda parte, observamos como la relación entre Mia y Sebastian se profundiza y
enfrenta diversos desafíos. Mia comienza a obtener pequeños éxitos en su carrera como actriz,
mientras que Sebastian lucha por mantenerse fiel a su amor por el jazz antiguo mientras trabaja en un
grupo musical dedicado a dar giras y conciertos con un género musical basado en el Jazz pero
modernizado.A medida que avanzan sus carreras individuales, sus sueños personales comienzan a
distanciarlos y la tensión se acumula en su relación.

.- Tercera Parte: Clímax y Resolución

La tercera parte se desarrolla cuando Mia y Sebastian alcanzan un punto crítico en su relación.
A pesar del “éxito” de Mia en una obra de teatro, su relación con Sebastian se desmorona debido a las
dificultades y los compromisos personales. La película alcanza su clímax emocional en una secuencia
onírica que imagina cómo podría haber sido su vida juntos. En última instancia, Mia y Sebastian
toman decisiones difíciles para perseguir sus sueños individuales, lo que lleva a una emotiva y
melancólica resolución.

Elementos Destacados:
1. Música y coreografía: "La La Land" se destaca por su enérgica música y las secuencias de baile.
Las canciones originales y las coreografías bien coreografiadas aportan un estilo clásico al género
musical y realzan la narrativa emocional de la historia.

2. Cinematografía y dirección: La dirección de Damien Chazelle se destaca por su uso de planos

secuencia largos y movimientos de cámara fluidos. Estos elementos técnicos brindan un sentido de
inmediatez y fluidez, lo que permite al espectador sumergirse en la historia y experimentar la energía
de Los Ángeles.

3. Temas y simbolismo: "La La Land" aborda temas universales como los sueños, la pasión y los
sacrificios necesarios para perseguirlos. A través de su simbolismo visual y lírico, la película
representa la tensión entre los sueños y la realidad, así como la naturaleza efímera del éxito y la
felicidad.

4. Referencias cinematográficas: La película rinde homenaje a los clásicos de Hollywood y al cine

musical, haciendo referencias visuales y temáticas a películas anteriores. Estas referencias añaden
capas de significado y profundidad a la narrativa, y establecen un diálogo entre el pasado y el presente
del cine.

5. El color: El uso del color en "La La Land" es uno de los aspectos más destacados de la película. A
través de una paleta de colores vibrante y cuidadosamente seleccionada, se establece una atmósfera
visualmente llamativa y se enfatizan las emociones de los personajes.

.-Forma Narrativa de "La La Land":

Como ya hemos visto,en términos narrativos, "La La Land" sigue una estructura clásica de tres
partes donde se establece la presentación, el desarrollo y la resolución de la historia. Sin embargo, lo
notable de la forma narrativa de la película es cómo se utiliza para evocar una sensación de magia y
romanticismo, combinando elementos del musical clásico con una estética contemporánea.

La estructura narrativa se apoya en canciones originales, coreografías y secuencias musicales que

avanzan la trama y revelan los pensamientos y emociones de los personajes. Estos momentos
musicales se entrelazan con escenas de diálogo y acción, creando una experiencia cinematográfica
fluida y emotiva. Además, la película emplea una combinación de diálogos realistas y líricos para

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enfatizar la dualidad entre el mundo real y el mundo de los sueños en el que los personajes se
encuentran inmersos.

.-Forma Visual de "La La Land":

Desde el punto de vista visual, "La La Land" es una película deslumbrante y estilizada que
combina elementos del cine clásico de Hollywood con una estética moderna. El director Damien
Chazelle y el director de fotografía Linus Sandgren utilizaron una variedad de técnicas visuales para
crear una experiencia visualmente atractiva y evocadora.

Como ya se ha explicado anteriormente, el uso del color es uno de los aspectos más distintivos de la
forma visual de la película. Se emplea una paleta de colores vivos y saturados para realzar la fantasía
y la belleza de los escenarios y los trajes de los personajes. Los tonos cálidos y vibrantes se utilizan
para transmitir una sensación de romanticismo y felicidad, mientras que los tonos más fríos y
apagados se emplean para representar momentos de melancolía o desafío.

La cinematografía en "La La Land" es notable por su elegancia y fluidez. Se utilizan planos secuencia
largos y movimientos de cámara suaves para crear una sensación de continuidad y dinamismo. Estas
técnicas permiten al espectador sumergirse en la narrativa y experimentar la energía y la vitalidad de
la música y el baile.

Además, la película hace uso de la simetría y la composición visualmente equilibrada para crear
imágenes icónicas y estéticamente agradables. La dirección de arte y el diseño de producción se
cuidan meticulosamente para crear escenarios que evocan una sensación de nostalgia y romanticismo,
al tiempo que reflejan la vibrante atmósfera de Los Ángeles.

En resumen, la forma narrativa y visual de "La La Land" combina la tradición del musical clásico con
una estética moderna y sofisticada. A través de su uso de canciones, bailes, colores deslumbrantes,
cinematografía elegante y diseño de escenarios.

2. ANÁLISIS EN DETALLE
ANÁLISIS ESCENA “TRAFFIC”
La película, comienza con esta primera escena titulada “Traffic” donde sin apenas conocer los
personajes nos sitúan en un gran numero musical de gran calibre, ya que comparado con los múltiples
números musicales que aparecen a lo largo del film, esté sin duda es el que posee mayor cantidad de
bailarines y elementos en la escena debido a que esta llena de coches por toda la localización.

Aunque la secuencia en primera instancia parece un plano secuencia por completo, no es así, ya que
posee un par de cortes. Además es importante destacar que usaron un steadycam y una grúa pare de
esta forma realizar los movimientos de cámara a la hora de grabar.

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 La secuencia comienza con el steadycam filmando un plano del cielo, que lentamente bajará hacia los
coches y los sobrepasará hasta llegar a la chica que comienza el musical. Durante todo el musical, se
mantienen planos generales y enteros cuando hay bailes y algún que otro plano corto para el personaje
principal que se muestra en el centro de la secuencia, destacando que en todo momento la cámara
capta la atención.

El primer corte aparece cuándo se termina el primer número del baile, donde la cámara enfoca a la
primera chica junto a varios bailarines. Justo en ese momento la cámara gira 180 grados y se corta,
tomando ahora el control de la cámara la grúa (esto se detecta gracias a que ahora los planos tienen
movimientos más elevados).

La cámara ahora realiza un travelling de toda la acción por el espacio hasta el momento donde se
ponen en corro a bailar, y una vez termina la acción, la cámara vuelve a realizar otro corte de 180
grados volviendo a tomar el control de la secuencia de cámara el steadycam sobre una plataforma
para realizar secuencias de movimientos suaves. Es así como va recorriendo el escenario y los coches
mientras filma a cada uno de los bailarines hasta el momento donde sigue a una mujer que sube en el
divisor de la carretera y es en ese momento donde la cámara se eleva para mantener así un ultimo gran
plano general de toda la carretera mostrando el final del baile y a sus participantes montándose en sus
respectivos vehículos.

La escena finaliza con la cámara descendiendo hasta mostrarnos con un plano medio de perfil tanto a
uno de los protagonistas, Sebastián, como su coche. Después se adelanta mediante un travelling a
nuestra segunda protagonista también en un plano medio de perfil mostrándonos su acción y
posteriormente el primer encontronazo entre ambos protagonistas.

En cuanto a la iluminación, durante toda la secuencia

se trata de una luz natural proveniente únicamente del
sol y esto se debe a que el número musical que se
interpreta es “Another day of sun”, por lo tanto es
obvio lo que pide, el sol. Y en cuanto el color, aunque
en esta escena no atribuya ningún significado
simbólico ya da indicios de que va a ser importante
para el entendimiento de la trama del filme.

Finalmente en cuanto a sonidos, diferenciamos notoriamente diversos sonidos diegéticos como el

sonido de los cláxones, radios musicales de los coches, los coros musicales de los bailarines e incluso
la banda musical salida de un camión, cuya función es narrar la secuencia y en cierto modo formar
parte de la historia y luego como sonido extradiegetico tenemos la propia partitura de la canción
previamente mencionada cuya función es acompañar la secuencia y añadirle ese ritmo eufórico y
alegre.

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 ANÁLISIS ULTIMA ESCENA

La ultima secuencia tiene lugar en el club de Jazz de Sebastián. Cuándo él se da cuenta de que
Mia está allí, vemos un juego de planos de ambos bastante rápidos, asociándose un primer plano para
ella y un plano medio con el piano para él. Estos suceden de forma rápida para así poder ver la
reacción de ambos personajes.

Después de un momento, Sebastián comienza a tocar el piano mientras que se realiza un pequeño
zoom hacía el y la luz se apaga quedando un único punto de luz cenital que al terminar la partitura
vuelve a una luz ambiental del antiguo restaurante donde trabajaba como músico. De esta forma se
nos da a entender que hemos vuelto al pasado pero dentro del mundo de los sueños y no el real ya que
acto seguido los protagonistas al encontrarse no se chocan sino que se besan, mientras que la cámara
realiza un travelling circular que termina en un plano general del restaurante con ellos situados en el
centro.

Más tarde,se muestra la ciudad de Paris mediante una Panorámica que terminará con un repentino
zoom en el cartel del club de Jazz. Dentro de este la cámara realiza diferentes planos altos, con la
grúa. Uno de los que más resalta, es cuando el trompetista está tocando. Este se muestra a través de un
plano medio hasta que toca la última nota, donde la cámara se
mete dentro creando una transición hacia la siguiente escena.

A continuación se muestra una sobreimpresion de imágenes . A partir de aquí hay un plano continuo
hasta que realizan el Valls final, donde la cámara con la grúa les persigue en todo momento, hasta que,
al terminar el baile, la cámara sin parar el movimiento pasa por al lado de ellos y a través de un
fundido a negro, se pasa al siguiente plano.

Las siguientes imágenes son una sucesión de películas “caseras” rodadas con un objetivo distinto,
como ya se ha comentado en el anterior punto. En estas imágenes podemos ver como la imagen salta
en muchas ocasiones y además tiene un grano que hace que la imagen sea más antigua de lo que es.
En las siguientes imágenes, vemos a los protagonistas en los asientos delanteros del coche. La cámara
va en la parte trasera, grabándolos tanto a ellos como el trayecto.Una vez llegando al Club, hay una
panorámica del local que se detiene en ellos haciendo un leve zoom. Una vez aquí cambia
drásticamente el plano a un plano detalle de una mano tocando un piano que sube hacia arriba
mediante un travelling progresivo, siguiendo la forma de su cuerpo. Esto quiere decir que se ha vuelto
a la realidad terminando el epílogo.

Antes del plano final de Sebastián, hay un plano contraplano de los protagonistas en primera persona,
para de esta forma poder ver sus reacciones y conmover así al público. Y finalmente hay un fundido
en negro que nos lleva al famoso “The End” que cierra la película.

En términos de iluminación, la secuencia se caracteriza por el uso de una luz suave y difusa que
envuelve a los personajes y al entorno. Esta luz crea un aspecto etéreo y romántico, evocando una
sensación de calidez y felicidad. Los tonos dorados y amarillos predominantes aportan un sentido de
encanto y romanticismo a la escena, creando una estética visualmente atractiva y evocadora.

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 Además, se utilizan juegos de luces y sombras para realzar la profundidad y el dramatismo de la

escena. Estos juegos de luz aportan una sensación de magia y romanticismo, acentuando la belleza y
la intensidad del momento.

En cuanto al color, la paleta de colores de la secuencia se distingue por tonos cálidos y saturados que
resaltan la fantasía y la emotividad de la escena. Los colores vivos, como el rojo y el azul intenso, se
utilizan para resaltar la pasión y la alegría, mientras que los tonos más suaves, como los pasteles y los
tonos pastel, se emplean para transmitir una sensación de delicadeza y ternura.

Por lo tanto, la combinación de luces y colores crea un contraste entre los sueños y la realidad,
acentuando la naturaleza efímera y utópica de la escena. Esta estética visual se refuerza aún más
mediante el uso de transiciones suaves y fundidos, que contribuyen a crear una sensación de fluidez y
continuidad entre los diferentes momentos del sueño.

3. VALORACIÓN Y CONCLUSIONES
Una vez realizado este proyecto y tras ver el filme propuesto por el profesor puedo decir con
seguridad que "La La Land" ha dejado un impacto significativo en el arte cinematográfico al
combinar elementos clásicos con una estética moderna y sofisticada. La película ha revitalizado el
género del musical y ha demostrado que aún hay espacio para la magia y el romance en el cine
contemporáneo.

En primer lugar, la película ha demostrado el poder de la música y el baile como herramientas

narrativas. Las canciones originales, compuestas por Justin Hurwitz, han logrado trascender el género
musical, capturando la esencia de los personajes y sus emociones. Las secuencias de baile
coreografiadas con maestría no solo son un deleite para los sentidos, sino que también profundizan en
la psicología de los personajes y en la progresión de la historia.

Además, "La La Land" ha logrado incorporar referencias y homenajes a la historia del cine en su
narrativa y su estilo visual. Desde las coreografías inspiradas en los musicales clásicos hasta los
planos icónicos que evocan imágenes de películas antiguas, la película establece un diálogo entre el
pasado y el presente del cine, mostrando una apreciación por la rica tradición cinematográfica.

En última instancia, "La La Land" ha demostrado que el cine puede seguir siendo una forma de arte
que emociona, inspira y transporta al espectador a través de la combinación de música, baile, narrativa
visual y una historia cautivadora. La película ha revitalizado el género del musical y ha recordado al
público la importancia de soñar y perseguir nuestros deseos más profundos. A través de su estética
visualmente deslumbrante, su narrativa emotiva y su impacto cultural duradero, "La La Land" ha
dejado un legado significativo en el arte cinematográfico. Y es que "La La Land" existe porque
amamos el cine.

4. BIBLIOGRAFÍA
-EL TIEMPO. Así se hizo “La La Land”, la película del año.
<https://www.eltiempo.com/cul- tura/cine-y-tv/detalles-de-la-filmacion-de-la-la-
land-38579>

-LAURA G. TORRES. “La La Land” y sus 10 principales referentes del cine musical. <http://
www.rtve.es/noticias/20170111/land-10-principales-referentes-del-cine-musi-
cal/1470671.shtml>

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 -LA VANGUARDIA. Todas las referencias a los musicales clásicos que esconde “La La
Land”.
<https://www.lavanguardia.com/cultura/20170125/413684226263/referencias-musicales-
clasicos-la-la-land.html>

-YOUTUBE, “El COLOR en LA LA LAND”

< https://www.youtube.com/watch?v=sh3T4EV1dM0>

-YOUTUBE, “MAKING OF La La Land Featurettes BEHIND THE SCENES”

< https://www.youtube.com/watch?v=l6qLkqDWr3E>

-YOUTUBE,” LA FALLA DEL AMOR ETERNO. ¿LO HAS VIVIDO?.

< “https://www.youtube.com/watch?
v=XmcQXm2lEC0&pp=ygUcTEEgSU1QT1JUQU5DSUEgREUgTEEgTEEgTEFORA==>

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