Marcos Carvajal - Artist Statement

Mi interés por el sonido surgió muy temprano gracias a mi práctica coral. La

percepción abstracta del sonido, sin un medio físico aparente entre intérprete y oyente, invita
a una escucha profunda. Por eso, tanto como director dando forma a las interpretaciones
corales, como compositor creando la música que imagino, mi práctica artística se guía por
una escucha atenta.
Siempre me ha fascinado cómo la voz puede transmitir información más allá de las
palabras utilizadas y cómo el timbre, tan arraigado en nuestra experiencia, puede despertar
sensibilidades distintas. La voz es algo muy íntimo y a la vez tan universal, al igual que la
percepción misma del sonido. En grupos numerosos de personas cantando, surgen otras
formas de percepción del sonido, como una escucha física o incluso corporal. Durante la
interpretación, se establecen conexiones entre las personas que son difíciles de describir y que
creo que deben experimentarse para comprenderse. Estas conexiones forman una forma
única de percibir el sonido, quizás debido a la cualidad íntima y universal de la voz.
El concepto de coralidad, con cualidades sociales como el empaste, la comunicación y la
polifonía, es de gran interés para mí, no solo desde la perspectiva de la composición, sino
también desde una reflexión más amplia. A través de estas prácticas, mi enfoque del sonido
siempre ha sido humano y establece relaciones con nuestro entorno. Mi interés por los
espacios surge de la práctica coral en iglesias, pabellones, teatros y otros lugares. Considero
que la percepción de estos espacios es crucial para la interpretación, la dirección y la
composición. El uso de la tecnología es fundamental, ya que permite crear diferentes formas
de percepción, manipulación y creación que, sin ella, serían imposibles y gracias a ella son
infinitas.
Siempre he afirmado que disfruto siendo espectador por encima de todo. Me gusta
percibir el sonido y el espacio, y cómo se fusionan en el momento hasta llegar a mí. Me
considero compositor para crear lo que deseo escuchar y director para hacer que algo se
reproduzca tal como me gustaría escucharlo.
 Marcos Carvajal - Artist Statement

My interest in sound came early on through my experience in choral practice. The

abstract perception of sound, where there seems to be no physical medium between
performer and listener, invites a deep level of listening. That is why my artistic practice, both
as a choral conductor shaping performances and as a composer bringing my musical ideas to
life, is guided by attentive listening.

I have always been fascinated by how the voice can communicate beyond the mere
words used and how its timbre, deeply rooted in our personal experiences, can evoke a variety
of emotions and sensations. The voice is something incredibly intimate yet universally
relatable, like the very nature of sound. In the context of large choral ensembles, a different
way of perceiving sound emerges: a physical and sometimes even visceral experience. During
these performances, indescribable connections are created between the participants,
connections that I believe must be personally experienced to fully understand. These
connections create a truly unique way of perceiving sound, maybe due to the intimate and
universal nature of the human voice.

The concept of "chorality", with its social aspects such as communication and
polyphony, intrigues me greatly. It goes beyond composition and allows for a broader
meditation on the subject. Through my choral practices, I have always used sound with a
human perspective, creating deep connections with our environment. My interest in spaces
stems from my experiences singing in diverse venues such as churches, pavilions and theaters.
I firmly believe that understanding and perceiving these spaces is crucial to performance,
conducting and composition. In addition, the use of technology is vital, as it allows me to
explore new ways of perceiving, manipulating and making sound, opening up infinite
possibilities that would otherwise be unattainable.

Above all, I have always maintained that being a spectator is where I enjoy the most.
The act of perceiving sound, space and the harmonious integration of the two is a deeply
satisfying experience for me. I consider myself a composer, creating the music I long to hear,
and a conductor, striving to deliver interpretations that resonate with my personal artistic
vision.