La influencia de la música

ROSEMARY M. WIXOMPrimary General President

Un experimento con ratones nos demuestra lo mucho que nos puede afectar la música que
escuchamos.
Cuando le pregunto a alguien: “¿Qué es lo que más recuerda de la Primaria?”, la respuesta suele
ser: “La música”. La letra de las canciones de la Primaria nunca se olvida; las llevamos grabadas en
el corazón. Tomemos, por ejemplo, las siguientes canciones de la Primaria. ¿Puedes completar
cada frase?
“Yo trato de ser como…”
“Padre Celestial, dime, ¿…?”
“Mi maestra enseña que…”
Cuando terminabas cada frase, ¿lo hacías cantando la melodía?
“La música puede acercarlos más al Padre Celestial, y puede servir para educar,
edificar, inspirar y unir a las personas. Sin embargo, la música, por medio del
ritmo, la intensidad y la letra, también puede adormecer la sensibilidad espiritual.
No pueden darse el lujo de llenar su mente con música inapropiada”. —Presidente
Thomas S. Monson
Si es así, probablemente sea a causa de que la música nos aguza los sentidos, llega a las emociones
y crea recuerdos. Por eso no debe sorprendernos el que celebremos las dedicaciones de los
templos con programas culturales en los que la juventud participa con música y danza edificantes.
Esos programas nos permiten “[aclamar] a Dios con alegría” y “[cantar] la gloria de su nombre”
(Salmos 66:1–2).
La música siempre nos afecta
En Para la Fortaleza de la Juventud se enseña que la “música tiene una profunda influencia en tu
mente, tu espíritu y tu comportamiento”; puede enriquecer tu vida de muchas maneras, pero
también puede ser peligrosa. El presidente Thomas S. Monson dijo: “La música puede acercarlos
más al Padre Celestial, y puede servir para educar, edificar, inspirar y unir a las personas. Sin
embargo, la música, por medio del ritmo, la intensidad y la letra, también puede adormecer la
sensibilidad espiritual. No pueden darse el lujo de llenar su mente con música inapropiada”. Tal
vez ni siquiera importe si escuchas la letra con atención o no; las palabras que acompañan a la
música con frecuencia se aprenden y recuerdan fácilmente. Es por eso que se nos aconseja
“[elegir] con cuidado la música que [escuchemos]”.
Expresion Musical

Es el arte de organizar una combinación coherente desonidos y silencios utilizando los

principios fundamentales de la melodía , la armonía y el ritmo,mediante la intervención de
complejos procesos psico - anímicos.

-Elementos de la música:

* La melodía es un conjunto de sonidos concebidosdentro de

un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno
después de otro (y que se percibe con identidad y sentido
propio. También los silencios forman parte de la estructura de
la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico".

* La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y

cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre
sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

* La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas

ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

* El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar
contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas
y sonidos.
-Definicion de Expresión
Son las ideas o sentimientos que un emisor transmite a un receptor

-Tipos de Expresión

Existen distintas formas de expresión de acuerdo al lenguaje utilizado. Las mas habituales
son:
La expresión oral: (que se concreta a través del habla) Cada vez que una persona
mantiene una conversación con otra, esta es la expresión oral.

La expresión escrita (mediante la escritura),Cuando un sujeto

camina por la calle y encuentra carteles con información
(anuncios, publicidades, etc.), se trata de expresión escrita.

-Definición de Expresion musical

Se conoce como expresión musical al arte de expresar

sentimientos por
medio de la música. Esa
técnica es esencial para un
desarrollo sano de
los niños y
recientemente la
musicoterapia la ha
adoptado como una
manera de
estimulación.

Creación Musical
Armonía Corporativa a través de Polifonía
Novedosa creación de Integraventura para ambientes indoor o outdoor. Sin duda una
actividad que pone a tono al equipo y a la empresa.
Esta actividad es altamente integradora, el trabajo colaborativo es fundamental, el desafío
es alto, el riesgo aunque no es físico también elevado, ya que hace salir a los
participantes de su zona de confort y entrar a escenarios a veces incomodos. El
aprendizaje es poderoso y el sentido de logro es inolvidable.
La creación de instrumentos musicales, la creación musical, la expresion vocal y corporal
conforman los elementos que llevarán al equipo a descubrir talentos, armonía, liderazgos,
formas varias de comunicación entre otras competencias.
Instrumentos rústicos
Instrumentos con PVC
Instrumentos de cristal y vasijas de barro
Instrumentos con materiales reciclables
Dramatización (Role Playing)
Los participantes deben representar papeles en la escenificación de una situación
artificial, creada para mostrar un problema que, por lo general, tiene que ver con
relaciones interpersonales o comportamientos sistémicos.
La dramatización es una técnica indicada para desarrollar competencias y habilidades con
ingredientes emocionales y valóricos importantes, como es el caso en el entrenamiento de
gerentes, supervisores y vendedores.
El uso de los sentidos cataliza el aprendizaje y genera una experiencia real.
Se comprende profundamente una conducta o situación y se genera mayor empatía hacia
quien vive la realidad.
Cada participante recibe profunda instrucción y práctica sobre como actuar competencias
personales a desarrollar, de modo tal que él reconoce el poder que tiene de incorporar a
su vida determinado comportamiento o actitud.
Los participantes reciben un guión de la situación que deben representar y sus
respectivos papeles, siendo guiados durante el proceso por un instructor expert en arte
dramático. El role playing es un juego que hace más permisible la critica u observaciones
hacia conductas que presentan area de oportunidad de mejora.
Desarrolla competencias grupales por su alto contenido de trabajo colaborativo, iniciativa,
comunicación y la necesidad de un buen liderazgo.

Historia de la música
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden
en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la
historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas. No se limita -como es
habitual en algunos ámbitos académicos- a occidente, donde a menudo se utiliza la
expresión "historia de la música" para referirse exclusivamente a la historia de la música
europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico,
tradiciones, creencias religiosas, etcétera.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente,
según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron
África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
Índice

Música en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)[editar]

Artículo principal: Música en la prehistoria
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que
algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades
intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de
 finalidad supersticiosa, mágica o religiosa),
actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que
evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte
prehistórico danza y canto se funden como símbolos de
la vida mientras que quietud y silencio se conforman
como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la
naturaleza y en su propia voz. También aprendió a
valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas,
troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones
sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están
construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno
de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con
agujeros.
Orígenes de la música[editar]
Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y enmarcarlo en una época precisa
de la historia. El origen de la música, se entiende como la creación de sonidos complejos.
Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)[editar]
Artículo principal: Música en la Antigüedad
Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar]
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó
con un instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa como
instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los
músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo
en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las
guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La
expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical
occidental.
Antigua Grecia[editar]
 Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de
la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un músico tocando una siringa o
similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la
rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como
la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante
influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los
griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por
ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que,
acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando
memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se
relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época
resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina para
el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados
de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la
danza, la música y la poesía.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós,
la siringa (también llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra
a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en
manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.
Antigua Roma[editar]

Euterpe con una flauta. Sarcófago de las musas. Museo del Louvre, en París.
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante y, aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la
manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música
en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo
vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una
manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores
más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo
su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras
teatrales.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los
romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos
nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna
música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una
comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto
y las que provenían de la Península Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer antiguos
estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran
habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina.
La música en la China Antigua: simbología y textura en la música tradicional china[editar]
Artículo principal: Cultura de China
 Representación de los instrumentos
tradicionalmente utilizados en la música
tradicional china.
Desde los tiempos más antiguos, en
China la música era tenida en máxima
consideración. Todas las dinastías le
dedican un apartado especial. Aún hoy la
música China está impregnada de la
tradición secular, legendaria y misteriosa
de una de las filosofías más antiguas del
mundo.

Representación de una cadencia típica en

la música china.
La explicación acústica que sustenta este
sistema musical es el de la quinta
soplada. Si soplamos con fuerza en un
tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendrá una quinta justa superior, es
decir do5. Pero este do5 también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo
que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendrá una quinta justa
superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido está muy alejado de huang-chung, se
duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relación doble corresponde a la octava.
Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo sol4, cortando
un tubo que midiera cuatro tercios de do5.
Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios,
llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por
cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una
escala dodecafónica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se adopten, las
fracciones se hacen cada vez más complicadas e irreductibles a números enteros. Si
otorgamos el número ochenta y uno al huang-chungy le aplicamos el principio cíclico (2/3-
4/3) al llegar al sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez se hacen más
complicadas las ecuaciones a realizar: 81-
54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu
para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.

En el siglo IV a. C. los teóricos chinos
trataron de archivar las quintas para
alcanzar la octava, es decir, intentaron el
temperamento igual, pero solo en el año
1596 el príncipe Tsai-Yu propone afinar los
tubos según un principio equivalente al
temperamento igual.
Cada vez que un tubo masculino produce
uno femenino, el masculino, es esposo y el
femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo
femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual básica,
pentatónica anhemitonal (sin semitonos).

Accidentes o Alteraciones Musicales

El fenómeno musical
22 abril, 2013LEC
Está claro que las modas se cuelan por todos los rincones, sean grandes o pequeños. Por
eso, en el terreno de la cultura, no iba a ser menos. ¿Os habéis fijado la cantidad de
musicales que han acogido los teatros madrileños en los últimos 15 años? Si vuestra
respuesta es negativa sólo puedo decir dos cosas, la primera que sois un poco
despistados y la segunda que os invito a que lo hagáis.
Los hemos tenido de todos los colores, desde los
pioneros, como El fantasma de la Ópera o El violinista en
el Tejado, hasta el actual de Disney, El Rey León, o el
repetido sin cesar, nacido en la misma casa, La Bella y
La Bestia. Hemos demostrado que somos unos
modernos y, que si los cantantes y compositores de
nuestro país tienen labrado un reconocimiento de
años, qué mejor manera de sacarle partido que con
un musical. Claro que sí, si ideas para sacar ‘parné’
no nos faltan. Nacho Cano, el maestro Sabina, o el no
menos maestro Serrat han sido algunos de los que
han terminado pasando por el aro. Y, digo pasando
porque Joaquín no parecía estar muy por la labor de convertir sus temas de siempre en
un espectáculo, pero al final ya se sabe.
 Mi pregunta es, ¿a qué se debe este boom? Después de
mucho pensar se me ocurren dos factores principales, lo
conocido y lo importado. Me vais a permitir que me
explique. Si nos fijamos en estos espectáculos ninguno ha
sido creado de la nada. Es decir, todos son adaptaciones de
obras anteriores o, en su mayoría, de series de televisión y
películas y, si lo conocido no es la historia, lo es el
protagonista. En cualquier caso nos gastamos el dinero con
la confianza de que no nos vamos a arrepentir. En cuanto al
segundo factor qué decir, que nos americanizamos no es
ninguna novedad. Como ya hemos visto en el ‘Cara a cara‘
de la semana pasada nos gusta más lo importado que a un
tonto un lápiz. El género del musical no es, ni mucho
menos, de cosecha propia, ya que nuestro antecedente
más castizo es la Zarzuela, aunque tampoco es exactamente un musical al uso.
Por último no hay que olvidar que detrás de todo espectáculo hay una industria. En
Madrid, por ejemplo, las franquicias que ocupan el monopolio de los musicales se cuentan
con los dedos de una mano. No les resulta arriesgado apostar por este género porque si
uno sale mal pronto tendrán otro en marcha, de ahí que sean los grandes teatros los que
albergan estas funciones y que ya se venda dentro todo tipo de merchandising, que uno ya
no sabe si está en un teatro o en el mercadillo del domingo.