ARTE EN

GRECIA
INTEGRANTES:
Chiroque Tarrillo Diana
Lluen Inoñan Jaqueline
Perales Correa Evelyn
Velarde Mendoza Gabriela
 Introducción

El arte griego evolucionó en el naturalismo desde la rigidez

del periodo arcaico, a la perfección ideal del periodo clásico
y el realismo del periodo helenístico. En arquitectura hay el
sistema adintelado (arquitrabado), con los tres órdenes o
estilos (dórico, jónico y corintio).

 CONTEXTO
POLÌTICO
En Grecia tenían un sistema político llamado
democracia, esta forma de gobierno surgió en
la ciudad de Atenas y significaba gobierno del
pueblo. En ella, los llamados ciudadanos
podían participar de las decisiones políticas y
la elección de autoridades.
 CONTEXTO
SOCIAL
Mientras que las niñas eran educadas para las
labores domésticas en tanto esperaban una
oferta matrimonial, los niños vivían en el hogar
dedicados a los juegos y cuidados por la madre.
A los siete años, los varones acudían a la
escuela privada, acompañados por un esclavo
llamado pedagogo. Allí les enseñaban a leer,
escribir y contar, además de literatura y música.
 CONTEXTO
SOCIAL
A los catorce años aprendían gimnasia y
al cumplir los dieciocho debían hacer
estudios militares que duraban dos años,
al término de los cuales adquirían los
derechos y deberes ciudadanos, previo
juramento de obedecer las leyes y las
órdenes de los magistrados.
 CONTEXTO
RELIGIOSO
Los Griegos fueron politeístas y
practicaban la antropomórfica
(divinidades representadas con forma
humana). Para ellos los dioses eran
inmortales y eternamente jóvenes.
Creían que los dioses habitaban en el
Monte Olimpo en donde reinaba el
gran Zeus.
 Línea de tiempo
Minoica Oscura Arcaica Clásica Helenística

3mil a.C. 1150 a.C. 800 a.C. 490 a.C. 334 a.C.
DECORACIÒN KNOSSOS construido alrededor del 1700 a. c.

PREHELÉNICA
Las ciudades y palacios son lo más
llamativo en su arte. Se organizan
importantes conjuntos urbanos
basadosen un podercentralizado.
civilización minoica en 1700 a. C
pasillos áreas de culto patio central Tiendas
 El copero

PINTURA
Cubren grandes espacios murales en los palacios.
Se siguen algunas normas: color distinto en
hombres (rojo) y en mujeres (más pálido), escaso
interés por la anatomía, figuras que parecen no La parisiense
tener armazón óseo

Fresco de los
Las damas de azul
delfines,
 CERAMICA
Pithos
se caracterizó por una fuerte simplificación
vasija de forma
geométrica de los temas naturalistas y el
ovoide y panzuda
monocromatismo

COLUMNAS
La parte alta de las columnas son más anchas que
en la parte inferior, estaban montadas sobre una
simple base de piedra y fueron cubiertas con una
almohada de forma redonda.
Habían columnas hechas de madera, y eran
generalmente pintadas de rojo.
ESCULTURA
PREHELÉNICA
La gran época de la escultura cretense se
extiende del 2000 al 1400.
Se trabaja el relieve y en bulto redondo, siendo
las figuras de pequeño tamaño.
Los materiales son generalmente ricos:
esteatita, criselefantina (marfil y oro), pero
también se trabaja la loza o terracota y el
estuco (para los relieves parietales).
Máscara de Agamenón.
Temáticamente destaca la representación ligada con la religión: ya sean sacerdotisas o diosas en terracota
(alzando las manos o portando serpientes), figurillas exvotos o los objetos rituales como los ritones zoomórficos.

Algunas obras cerámicas pueden estar decoradas con relieves geométricos y florales e incluso con escenas
narrativas de la vida cotidiana.

Rhyton con cabeza

de toro y leon
1450 a.c

Vaso de vafio
 ACABADOS
En términos de acabados, el arte prehelénico
se caracteriza por el uso de materiales como
la piedra y el bronce, que se trabajaban con
técnicas como la talla, el relieve y la
fundición. Los acabados variaban según el
material y la técnica utilizados.
Por ejemplo, en la escultura en piedra, En la escultura en bronce, se utilizaba la
se utilizaba a menudo el pulido para técnica del cincelado para conseguir
conseguir un acabado suave y brillante. detalles precisos en la superficie de la obra.
En resumen, los acabados del arte prehelénico
variaban según el material y la técnica
utilizados. Se utilizaban técnicas de pulido,
cincelado, decoración, pintura y policromía
para conseguir el acabado deseado en cada
obra de arte.
GRACIAS