r íuas i c a l

Teom
Teoría musical
Gabriel Montenegro
Índice de contenido
TEORIA BASICA

Como ver notas en piano y guitarra (Página 7 y 8) 1

Clave americana (Página 9) 2

Intervalos (Página 10) 3

Circulo de quintas (Página 11) 4

Tipos de acrodes (Página 12) 5

ARMONÍA

Que es armonía/Tipos de armonía (Página 15) 6

Rearmonización/Qué es una rearmonización (Página 16) 7

Tipos de rearmonización (Página 17) 8

Armonía negativa (Página 18 a 20) 9

Armonización (Página 21) 10

Tipos de enlaces (Página 22 a 25) 11

Grados (Página 26) 12

PARTITURAS

¿Qué es una partitura? (Página 29) 13

¿Cómo leer partituras? (Página 30) 14

Ubicar notas en partituras (Página 31 a 33) 15

PARTITURAS

Armaduras en el pentagrama (Página 34) 16

Alteraciones (Página 35) 17

Figuras musicales (Página 36) 18

Signos de articulación (Página 37 a 38) 19

Métrica (Página 39 a 40) 20

Figuras rítmicas (Pagina 41) 21

ESCALAS

Escalas mayores (Página 45 a 51) 22

Escalas menores (Página 52 a 55) 23

Modos griegos (Página 56 a 69) 24

Modos menor armónica (Página 70 a 80) 25

Modos menor melódica (Página 81 a 91) 26

Modos mayor armónica (Página 92 a 102) 27

Modos mayor doble armónica (Página 103 a 113) 28

Escala Pentatónica (Página 114 a 118) 29

Escala de tonos enteros (Página 119 a 123) 30

Escalas napolitanas (Página 124 a 128) 31

Escala cromática (Página 129 a 130) 32

Escala de blues (Página 131 a 135) 33

Escala enigmática (Página 136 a 137) 34

Modos escala Japonesa o hirajoshi (Página 138 a 145) 35

ESCALAS

Escala aumentada (Página 146 a 147) 36

Escalas sintéticas (Página 148) 37

Escala Prometeo (Página 149 a 150) 38

Escala egipcia (Página 151 a 152) 39

Escala man gong (Página 153 a 154) 40

Escala ritusen (Página 155 a 156) 41

Escala pentatónica dominante (Página 157 a 158) 42

Escala balinesa (Página 159 a 160) 43

Escala pelog (Página 161 a 162) 44

Escala tritónica (Página 163 a 164) 45

Escala mongola (Página 165 a 166) 46

IMPROVISACIÓN MUSICAL

¿Qué es la improvisación? (Página 169) 47

¿Cómo improvisar? (Página 170 a 171) 48

¿Que escalas debo utilizar? (rock) (Página 172) 49

¿Que escalas debo utilizar? (blues) (Página 173) 50

¿Que escalas debo utilizar? (jazz) (Página 174 a 175) 51

Análisis armónico de jazz (Página 176) 52

QR practica jazz (Página 177) 53

¿Qué es el walking bass? (Página 178) 54

Cómo hacer walking bass (Página 179) 55

¿Qué es una nota de aproximación? (Página 180) 56

Teoría

Basica

1
CÓMO VER NOTAS EN EL PIANO
Para identificar las notas en el piano, debemos
fijarnos en las notas negras, cuando estas notas
están en pares la nota blanca que está
descendiente a la primera nota negra siempre
será do.

Ejemplo:

7
 COMO VER NOTAS EN GUITARRA
Para ver las notas en guitarra es mas complicado
que en el piano, ya que debemos memorizar las
notas en el diapasón, continuaciÓn te dejamos
una imagen en la cual aparecen las notas en el
diapasón.

Ejemplo:

Recuerda las notas sin pulsar ningún traste son:

E-B-G-D-A-E (en orden de abajo hacia arriba) 8

¿QUE ES LA CLAVE AMERICANA?
La clave americana es un metodo universal de
escribir el nombre de los notas y acordes.

¿CÓMO SE LEE EN CLAVE AMERICANA?

Para leer clave americana debes tomar las 7
primeras letras del abecedario y relacionarlas a
una nota/acorde.

Ejemplo:

Letra Nota

A La
B Si
C Do
D Re

E Mi

F Fa
G Sol

9
10
CIRCULO DE QUINTAS
El círculo de quintas es una herramientaque
muestra la relación entre las doce notas musicales
y sus tonalidades. Está dispuesto en un círculo en
el que las notas están colocadas en orden
ascendente de quintas, lo que significa que cada
nota sucesiva está separada por una quinta justa.

11
TIPOS DE ACORDES
Existen muchos tipos de acordes, aquí
enseñaremos los tipos de acordes mas comunes
utilizando intervalos para identficar sus notas.

Triadas (3 notas) Tensiones

Mayor: T-3M-5J 9: T-3M-5J-7m-9M

Sus4: T-4J-5J add9: T-3M-5J-9M

Aumentado: T-3M-5Aum Maj9: T-3M-5J-7M-9M

Menor: T-3m-5J m9: T-3m-5J-7m-9M

Sus2: T-2M-5J m7b5b9: T-3m-5dis-7m-9Dis

Disminuido: T-3m-5Dis b9: T-3M-5J-7m-9m

#9: T-3M-5J-7M-9Aug
Tetradas (4 notas) dim9: T-3m-5Dis-7m-9m
7: T-3M-5J-7m Aug9: T-3M-5Aum-7M-9aug
7#5: T-3M-5Aum-7m

m7: T-3m-5J-7m
m7b5: T-3m-5dis-7m

b7b5: T-3m-5dis-7dis

Maj7: T-3M-5J-7M
MenorMaj7: T-3m-5J-7M

Maj7#5: T-3M-5Aum-7M

12
Armonía
¿Qué es la armonia?
LA ARMONÍA EN MÚSICA SE REFIERE A LA
COMBINACIÓN Y DISPOSICIÓN DE ACORDES Y
NOTAS PARA CREAR UN SONIDO AGRADABLE
Y COHERENTE. IMPLICA CÓMO DIFERENTES
ACORDES SE COMBINAN Y PROGRESAN EN
UNA COMPOSICIÓN MUSICAL PARA FORMAR
ESTRUCTURAS ARMÓNICAS QUE
COMPLEMENTEN LA MELODÍA PRINCIPAL.

Tipos de armonía
EXISTEN VARIOS TIPOS DE ARMONÍA,COMO POR
EJEMPLO:

ARMONÍA TONAL: SE BASA EN LA ESCALA DIATONICA

Y EN TONALIDADES MAYORES Y MENORES.

ARMONÍA MODAL: SE BASA EN LOS MODOS GRIEGOS.

ARMONÍA FUNCIONAL:SE REFIERE A CÓMO LOS

ACORDES SE MUEVEN Y PROGRESAN DENTRO DE UNA
TONALIDAD.

ARMONÍA CROMÁTICA: SE USAN ACORDES Y NOTAS

FUERA DE LA TONALIDAD PRINCIPAL PARA CREAR
TENSION

ARMONÍA EXPANDIDA: INVOLUCRA ACORDES QUE

UTILIZEN NOTAS MAS ALLÁ DE LA SEPTIMA

EXISTEN MAS TIPOS DE ARMONIA PERO ESTOS SON

LOS MAS IMPORTANTES

15
 Rearmonizaciones
¿Que es una rearmonización?
La rearmonización en música es el proceso de modificar o cambiar los
acordes subyacentes de una melodía existente mientras se mantiene la
línea melódica intacta. Esto se hace para darle un nuevo color
armónico, crear variaciones emocionales, o ajustar la armonía para
adaptarla a un estilo o contexto diferente. La rearmonización puede
implicar la sustitución de acordes, la adición de tensiones y
extensiones, o cambios en la progresión armónica, lo que puede
conducir a una interpretación fresca y emocionante de una canción o
pieza musical.

¿Cuantos tipos de rearmonización hay?

Existen varios tipos de rearmonización tales como la
sustitución de acordes, armonia negativa , uso de
tensioes y extensiones, etc.

A continuación veremos los metodos mas populares de

rearmonización y en que consisten

16
Tipos de rearmonización
SUSTITUCIÓN DE ACORDES: REEMPLAZAR UN ACORDE EXISTENTE POR
OTRO QUE TENGA UNA FUNCIÓN SIMILAR PERO QUE CAMBIE LA
CALIDAD ARMÓNICA.

AGREGADO DE ACORDES DE PASO: INSERTAR ACORDES ADICIONALES

ENTRE LOS ACORDES ORIGINALES PARA CREAR UNA PROGRESIÓN
MÁS RICA O INTERESANTE.

CAMBIOS DE TONALIDAD: MOVER LA TONALIDAD DE UNA CANCIÓN O

SECCIÓN PARA DARLE UNA SENSACIÓN COMPLETAMENTE NUEVA.

MODULACIÓN: CAMBIAR DE UNA TONALIDAD A OTRA GRADUALMENTE

PARA CREAR UNA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO O CAMBIO
EMOCIONAL.

USO DE TENSIONES Y EXTENSIONES: AGREGAR NOTAS DE TENSIÓN

(COMO SÉPTIMAS, NOVENAS, ONCENAS) A LOS ACORDES PARA CREAR
UN SONIDO MÁS RICO Y COLORIDO.

INVERSIONES Y VOICINGS: CAMBIAR LAS INVERSIONES DE LOS

ACORDES O LAS VOCES DENTRO DE LOS ACORDES PARA CREAR UNA
ARMONÍA DIFERENTE.

ARMONIZACIÓN MODAL: CAMBIAR LA ARMONÍA PARA REFLEJAR UN

MODO MUSICAL DIFERENTE DENTRO DE LA MISMA MELODÍA.

RITMOS ARMÓNICOS: CAMBIAR EL RITMO DE LOS ACORDES O LAS

PROGRESIONES PARA CREAR UNA SENSACIÓN DE FLUIDEZ O
CONTRASTE.

SUPERPOSICIÓN DE ACORDES: TOCAR VARIOS ACORDES AL MISMO

TIEMPO PARA CREAR UNA TEXTURA MÁS DENSA Y ARMÓNICA.

REARMONIZACIÓN FUNCIONAL: CAMBIAR LA FUNCIÓN DE LOS

ACORDES PARA ALTERAR LA DIRECCIÓN ARMÓNICA Y LA
RESOLUCIÓN.

REARMONIZACIÓN POLIMODAL: UTILIZAR ACORDES Y PROGRESIONES

DE VARIOS MODOS PARA CREAR UNA PALETA ARMÓNICA MÁS
AMPLIA.

17
 Armonía negativa
Hay un método de rearmonización en especial en el
cual queremos ahondar mas, esta es la armonía
negativa, pero ¿Qué es la armonía negativa? aquí
te lo explicamos.

La armonía negativa como ya dijimos es un método

de rearmonización en el cual debemos trazar una
biyección (o eje de simetría) entre la tercera menor
y la tercera mayor de una tónica cualquiera

¿Qué es una biyección?

Una "biyección" es un concepto matemático que se refiere a
una correspondencia uno a uno y sobre todo, entre dos
conjuntos. En otras palabras, es una relación en la que cada
elemento del primer conjunto se relaciona exactamente con un
único elemento en el segundo conjunto, y viceversa. En
términos más simples, es una función que es tanto inyectiva
(cada elemento tiene una imagen única) como sobreyectiva
(todos los elementos del segundo conjunto son alcanzados por
la función).

18
a continuación, dejaremos de ejemplo las 12 biyecciones existentes:

Biyección en C Biyección en C# Biyección en D

A#-A B-A# C-B

B-G# C-A C#-A#

C-G C#-G# D-A

C#-F# D-G D#-G#

D-F D#-F# E-G

D#-E E-F F-F#

E-D# F-E F#-F

F-D F#-D# G-E

F#-C# G-D G#-D#

G-C G#-C# A-D

G#-B A-C A#-C#

A-A# A#-B B-C

Biyección en D# Biyección en E Biyección en F

C#-C D-C# D#-D
D-B D#-C E-C#
D#-A# E-B F-C
E-A F-A# F#-B
F-G# F#-A G-A#
F#-G G-G# G#-A
G-F# G#-G A-G#
G#-F A-F# A#-G
A-E A#-F B-F#
A#-D# B-E C-F
B-D C-D# C#-E
C-C# C#-D D-D# 19
Biyección en F# Biyección en G Biyeccion en G#

E-D# F-E F#-F

F-D F#-D# G-E

F#-C# G-D G#-D#

G-C G#-C# A-D

G#-B A-C A#-C#

A-A# A#-B B-C

A#-A B-A# C-B

B-G# C-A C#-A#

C-G C#G# D-A

C#-F# D-G D#-G#

D-F D#-F# E-G

D#-E E-F F-F#

Biyección en A Biyección en A# Biyección en B

G-F# G#-G A-G#

G#-F A-F# A#-G

A-E A#-F B-F#
A#-D# B-E C-F#

B-D C-D# C#-E

C-C# C#-D D-D#

C#-C D-C# D#-D
D-B D#-C E-C#

D#-A# E-B F-C

E-A F-A# F#-B

F-G# F#-A G-A#

F#-G G-G G#-A 20
 Armonización
Enlaces de Acordes
ENLACES: El criterio que se toma en cuenta para
la clasificación de enlaces, es el tipo de
movimiento armónico entre las voces, cantidad
de notas comunes, entre otras.

entre los tipos de enlaces podemos encontrar:

ENLACES ARMÓNICOS: Se produce cuando hay

una o más notas en común entre los acordes.

ENLACES MELÓDICOS: se produce cuando todas

las voces se van a mover, es decir, que no hay
notas comunes entre los acordes a enlazar.

Entre los enlaces armónicos y melódicos

podemos encontrar los siguientes tipos de
enlaces:

21
 Tipos de enlaces
ENLACE PARALELO: Es cuando se conserva el
mismo acorde, todas las voces se mueven por
movimiento directo.

ENLACE OBLICUO: Una de las voces se mantiene y

otra se mueve en una misma dirección.

ENLACE DIRECTO: La voces se mueven en la misma

dirección.

22
 Tipos de enlaces
ENLACE CONTRARIO: Las voces se mueven en
direcciones opuestas.

CONSERVANDO LA NOTA COMÚN: Es cuando el

sonido común se mantiene. En este enlace si un
acorde es abierto el próximo será cerrado o
viceversa.

23
 Tipos de enlaces
SIN CONSERVAR EL SONIDO COMÚN: Es cuando no
mantenemos el sonido común. Cuando tenemos un
acorde de D tiene la 5ta en el soprano, la tónica al
resolver queda sin 5ta.

EN RELACIÓN DE SEGUNDAS: Es cuando una voz del

acorde, generalmente el bajo, se adelanta una 2da
a la voz del acorde siguiente (fundamental a
fundamental) y las voces restantes deben tener
movimiento contrario al sonido más cercano al
próximo acorde.

24
 Tipos de enlaces
ENLACE DE ACORDE EN RELACIÓN DE TERCERAS: Es
cuando poseen dos notas comunes las cuales se
pueden mantener. Estos acordes pueden enlazarse con
movimiento contrario.

ENLACE DE ACORDE EN RELACION DE QUINTAS: Es cuando una

voz del acorde se adelanta una 4ta o 5ta a la voz del acorde
siguiente, el sonido común se mantiene y los sonidos restantes
se conducen por movimiento de 2da a la voz del siguiente
acorde.

25
 Grados
Los grados en música se refieren a las diferentes
notas de una escala musical que se numeran en
relación con la tónica (la nota fundamental de la
escala). Cada grado tiene un nombre y una función
específica dentro de la escala y la armonía de una
pieza musical. Los grados más comunes son:

Grado Nombre Acorde

Grado I Tónica C
Grado II Supertónica Dm
Grado III Mediante Em
Grado IV Subdominante F
Grado V Dominante G
Grado VI Superdominante Am
Grado VII Sensible Bdis

26
Partituras
 ¿QUÉ ES UNA PARTITURA?

es un conjunto de cinco líneas horizontales

paralelas y sus correspondientes cuatro
espacios entre ellas. Se utiliza como una
estructura básica en la notación musical para
representar las alturas de las notas y su
duración en el tiempo. Las notas se colocan en
el pentagrama en función de su altura, y las
líneas y espacios representan diferentes
alturas de tono. Las claves y otros símbolos se
utilizan para indicar qué notas se encuentran
en cada línea y espacio. En esencia, el

pentagrama proporciona un medio visual para

representar gráficamente la música escrita.

29
¿CÓMO LEER PARTITURAS?
Leer una partitura musical implica comprender y

ejecutar la música escrita en papel. Aquí hay algunos

pasos básicos para leer una partitura:

CLAVE Y SIGNOS INICIALES: Observa la clave al

principio de la partitura, que indica qué notas están

representadas en las líneas y espacios del pentagrama.

También presta atención a los signos iniciales como
sostenidos o bemoles.

LÍNEAS Y ESPACIOS: Identifica las líneas y espacios del

pentagrama y cuál nota musical corresponde a cada
uno.

DURACION DE LAS NOTAS: Lee las figuras de nota y sus

respectivas duraciones, como corcheas, negras,
blancas, etc. Las figuras y sus colas indican la duración
relativa de las notas.

RITMO: Observa las figuras de notas y las pausas para

comprender el ritmo de la pieza. Cada figura de nota y
pausa tiene un valor rítmico específico.

30
 UBICAR NOTAS EN
PARTITURAS
CLAVES: Existen varios tipos de claves o llaves, la llave

de sol, llave de fa, llave de do en cuarta llave de do en

tercera y notacion de bateria.

Ubicación de las notas en llave de Sol.

31
 UBICAR NOTAS EN
PARTITURA
Ubicación de las notas en llave de Fa.

Ubicación de las notas en clave de Do en tercera.

Ubicación de las notas en clave de Do en cuarta.

32
 UBICAR NOTAS EN
PARTITURA

Notacion de bateria

33
 ARMADURAS EN EL
PENTAGRAMA
Las "armaduras" en pentagramas son símbolos

musicales que indican qué notas deben ser alteradas

(sostenidas o bemolizadas) a lo largo de una pieza

musical. Estas alteraciones se aplican de manera

consistente en todo el pentagrama y ayudan a definir
la tonalidad de la pieza. Las armaduras se encuentran
al principio del pentagrama, justo después de la clave,
y establecen qué notas se tocan con sostenidos o
bemoles en toda la composición.

34
 ALTERACIONES
Existen 5 tipos de alteraciones para poner en un

pentagrama, y son las siguientes:

35
 FIGURAS MUSICALES
Las figuras musicales sirven para representar
visualmente la duración de los sonidos en una

composición musical. Cada figura musical tiene un

valor rítmico específico que indica cuánto tiempo debe
durar una nota o un silencio.

Nombre figura y
Duración
de la figura silencios

Redonda 4 tiempos

Blanca 2 tiempos

Negra 1 tiempo

Corchea 1/2 tiempo

Semicorchea 1/4 tiempo

fusa 1/8 tiempo

semifusa 1/16 tiempo

36
 SIGNOS DE
ARTICULACIÓN
Los signos de articulación en música son símbolos que

indican cómo se debe tocar o cantar una nota en

términos de su ataque, duración y conexión con las

notas adyacentes.

Signo Nombre Función

Destacar con más ímpetu el

sonido.

Ligadura de expresión.

Sin ligadura de expresión.

Leve tensión sobre la

nota.

La nota se ejecuta con

mayor volumen.

La nota se ejecuta mucho

más fuerte.

La nota se alarga a gusto

del interprete.

37
 SIGNOS DE
ARTICULACIÓN
Signo Nombre Función

ligado (sin interrupcion

de sonido).

sin ligadura.

ligadura mas extensa.

Destacar el sonido.

38
 MÉTRICA
La métrica en música se refiere a la organización
rítmica y temporal de los sonidos dentro de una

c o map o s i c i ó n . I m p l i c a l a d i v i s i ó n d e l a m ú s i c a e n
unidades regulares de tiempo llamadas
compases, donde cada compás contiene un
número específico de pulsos o tiempos. La
métrica determina la acentuación y el patrón
rítmico de una pieza musical, creando una
sensación de estructura y ritmo. Las diferentes
combinaciones de acentos y duraciones de notas
contribuyen a la sensación de fluidez y pulso en

la música.

Los diferentes tipos de métrica se leen de

diferente forma, dado que en cada métrica

caben una cierta cantidad de figuras musicales.

A continuación dejaremos una breve explicación

de como se lee en las metricas mas conocidas

39
4/4: En un compás de 4/4, también conocido
como "cuatro por cuatro", el numerador (4)
indica que hay cuatro pulsos en cada compás. El
denominador (4) indica que cada pulso
corresponde a una negra.

6/8: Una métrica de 6/8 se lee como "seis por

ocho" En esta métrica, el numerador (6) indica
que hay seis pulsos en cada compás, y el
denominador (8) indica que cada pulso

corresponde a una corchea.

3/4: En un compás de 3/4, también conocido

como "tres por cuatro", el numerador (3) indica
que hay tres pulsos en cada compás. El

denominador (4) indica que cada pulso

corresponde a una negra.

5/4: En un compás de 5/4, el numerador (5)

indica que hay cinco pulsos en cada compás. El

denominador (4) indica que cada pulso

corresponde a una negra.

40
 FIGURAS RÍTMICAS
Existen varios tipos de figuras ritmicas, aqui te
dejaremos las mas conocidas y unos videos de
como suena cada una

41
Scales
 ESCALAS
Una escala en música es una serie ordenada de
notas musicales que se organizan por
intervalos específicos. Estas notas se tocan o
cantan en secuencia ascendente o
descendente, y forman la base tonal y
melódica de una pieza musical.

¿CUANTAS ESCALAS HAY?

Existen muchas escalas en música, ya que cada
tonalidad y modo musical puede dar lugar a
diferentes tipos de escalas. Algunas de las
escalas más comunes incluyen las escalas
mayores, menores (natural, armónica y
melódica), pentatónicas, cromáticas y modales
(dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio).
Además, hay escalas exóticas y regionales que
se utilizan en diferentes tradiciones musicales.
En resumen, la cantidad de escalas es vasta y
diversa, dependiendo de la tonalidad, modo y
estilo musical que se esté explorando. A
continuacion te mostraremos varias de las
escalas existentes
44
 ESCALAS MAYORES
existen 3 tipos de escalas mayores y pondremos
su composición en Tonos y Semitonos:

ESCALA MAYOR NATURAL:

T-T-ST-T-T-T-ST

ESCALA MAYOR ARMONICA:

T-T-ST-T-ST-T½-ST

45
 ESCALAS MAYORES
ESCALA MIXTA SECUNDARIA:
T-T-ST-T-ST-T-T

46
 ESCALAS MAYORES
ESCALA MAYOR NATURAL

ESCALA MAYOR ARMONICA

47
 ESCALAS MAYORES
MIXTA SECUNDARIA

48
 ESCALAS MAYORES
ESCALA MAYOR NATURAL

ESCALA MAYOR ARMONICA

49
 ESCALAS MAYORES
MIXTA SECUNDARIA

50
Aquí te dejamos unos códigos
QR que te redireccionaran a videos
de como suena cada escala

ESCALA ESCALA
MAYOR NATURAL MAYOR ARMONICA

ESCALA
MIXTA SECUNDARIA

51
 ESCALAS MENORES
ESCALA MENOR NATURAL
T-ST-T-T-ST-T-T

ESCALA MENOR ARMONICA

T-ST-T-T-ST-T½-ST

ESCALA MENOR MELÓDICA

T-ST-T-T-T-T-ST

52
ESCALA MENOR NATURAL

ESCALA MENOR ARMÓNICA

ESCALA MENOR MELÓDICA

53
ESCALA MENOR NATURAL

ESCALA MENOR ARMÓNICA

ESCALA MENOR MELÓDICA

54
ESCALA MENOR NATURAL

ESCALA MENOR ARMÓNICA

ESCALA MENOR MELÓDICA

55
 MODOS GRIEGOS
Los modos griegos son escalas musicales que se
originaron en la antigua Grecia y que
posteriormente influyeron en la música
occidental. Cada modo está definido por su
secuencia única de intervalos, lo que resulta en
diferentes características tonales y
emocionales. Los siete modos griegos son:

Jónico (Mayor)
Dórico
Frigio
Lidio
Mixolidio
Eólico (Menor natural)
Locrio

56
 JONICO
T-T-ST-T-T-T-ST

DORICO
T-ST-T-T-T-ST-T

57
 FRIGIO
ST-T-T-T-ST-T-T

LIDIO
T-T-T-ST-T-T-ST

58
 MIXOLIDIO
T-T-ST-T-T-ST-T

EOLICO
T-ST-T-T-ST-T-T

59
 LOCRIO
ST-T-T-ST-T-T-T

60
JONICO

DORICO

61
FRIGIO

LIDIO

62
MIXOLIDIO

EOLICO

63
LOCRIA

64
JONICO

DORICO

65
FRIGIO

LIDIO

66
MIXOLIDIO

EOLICO

67
LOCRIO

68
 JONICO DORICO

FRIGIO LIDIO

MIXOLIDIO EOLICO

LOCRIO

69
MODOS MENOR ARMÓNICA
Los modos menores armónicos son variantes
de las escalas menores que se modifican al
elevar el séptimo grado en comparación con
la escala menor natural. En lugar de tener
un séptimo grado menor, como en la escala
menor natural, los modos menores
armónicos tienen un séptimo grado mayor.
Esto crea una mayor tensión y disonancia en
la escala, lo que puede dar lugar a
progresiones de acordes más interesantes y
emocionales.
Los modos más comunes son:

Menor Armónico
Locrio #6
Jonio #5
Dorio #4
Frigio #3
Lidio #2
Superlocrio bb7

70
 MENOR ARMÓNICA
T-ST-T-T-ST-T½-ST

LOCRIO #6
ST-T-T-ST-T½-ST-T

JONICO #5
T-T-ST-T½-ST-T-ST

71
 DORICO #4
T-ST-T½-ST-T-ST-T

FRIGIO #3
ST-T½-ST-T-ST-T-T

LIDIO#2
T½-ST-T-ST-T-T-ST

72
SUPERLOCRIO bb7
ST-T-ST-T-T-ST-T½

73
MENOR ARMÓNICA

LOCRIO #6

JONICO #5

74
DORICO #4

FRIGIO #3

LIDIO #2

75
SUPERLOCRIO bb7

76
MENOR ARMÓNICA

LOCRIO #6

JONICO #5

77
DORICO #4

FRIGIO #3

LIDIO #2

78
SUPERLOCRIO bb7

79
 MENOR
ARMONICA LOCRIO #6

JONICO #5 DORICO #4

FRIGIO #3 LIDIO #2

SUPERLOCRIA bb7

80
MODOS MENOR MELÓDICA
Los modos menores melódicos son
variantes de las escalas menores que se
alteran en función de si están ascendiendo
(subiendo) o descendiendo (bajando) en la
secuencia de notas. A diferencia de la
escala menor armónica, que modifica el
séptimo grado, los modos menores
melódicos afectan tanto el sexto como el
séptimo grado al subir y vuelven a la escala
natural menor al bajar.
Los modos menores melódicos son:

Menor melódica
Dorico b2
Lidia #5
Lidio b7
mixolidia b13
locria #2
Superlocria

81
MENOR MELÓDICA
T-ST-T-T-T-T-ST

DORICO b2
ST-T-T-T-T-ST-T

LIDIA #5
T-T-T-T-ST-T-ST

82
 LIDIO b7
T-T-T-ST-T-ST-T

MIXOLIDIA b13
T-T-ST-T-ST-T-T

LOCRIA #2
T-ST-T-ST-T-T-T

83
SUPERLOCRIO
ST-T-ST-T-T-T-T

84
MENOR MELÓDICA

DORICO b2

LIDIA #5

85
 LIDIO b7

MIXOLIDIA B13

LOCRIA #2

86
SUPERLOCRIO

87
MENOR MELÓDICA

DORICO b2

LIDIA #5

88
 LIDIO b7

MIXOLIDIA B13

LOCRIA #2

89
SUPERLOCRIO

90
 MENOR
MELÓDICA DORICO B2

LIDIA #5 LIDIA b7

MIXOLIDIA B13 LOCRIA #2

SUPERLOCRIA

91
MODOS MAYOR ARMÓNICA
Los modos mayores armónicos son
variaciones de las escalas mayores que se
alteran al modificar ciertos grados
específicos. En lugar de seguir la
estructura de la escala mayor natural, los
modos mayores armónicos hacen ajustes en
los grados para crear efectos armónicos
únicos.
Los modos de la mayor armónica son:

Mayor Armónica
Dorico b5
Frigio b4
Lidio menor
Mixolidio b9
Lidio aumentado #2
Locrio bb7

92
MAYOR ARMÓNICA
T-T-ST-T-ST-T½-ST

DORICO b5
T-ST-T-ST-T½-ST-T

FRIGIO b4
ST-T-ST-T½-ST-T-T

93
 LIDIO MENOR
T-ST-T½-ST-T-T-ST

MIXOLIDIO b9
ST-T½-ST-T-T-ST-T

LIDIO AUMENTADO #2
T½-ST-T-T-ST-T-ST

94
 LOCRIO bb7
ST-T-T-ST-T-ST-T½

95
MAYOR ARMÓNICA

DORICO b5

FRIGIO b4

96
 LIDIO MENOR

MIXOLIDIO b9

LIDIO AUMENTADO #2

97
LOCRIO bb7

98
MAYOR ARMÓNICA

DORICO b5

FRIGIO b4

99
 LIDIO MENOR

MIXOLIDIO b9

LIDIO AUMENTADO #2

100
LOCRIO bb7

101
 DOBLE
ARMÓNICA LIDIA #9 #13

ULTRAFRIGIO HUNGARA MENOR

ORIENTAL JONICA AUMENTADA #2

LOCRIO bb3 bb7

102
 MODOS DOBLE MAYOR
ARMÓNICA
El término "doble mayor" se refiere a
que esta escala puede considerarse
como una variante de dos escalas
mayores: una en la parte inferior y otra
en la parte superior, ambas separadas
por un tono y medio. Por esta razón, se
la llama "doble".

Los 7 modos de la escala doble mayor

armonica son:

Mayor doble armónica

Lidia #9 #19
Ultrafrigio
Hungara menor
Oriental
Jonica aumentada #2
Locria bb3 bb7

103
 DOBLE ARMÓNICA
ST-T½-ST-T-ST-T½-ST

LIDIA #9 #13
T½-ST-T-ST-T½-ST

ULTRAFRIGIO
ST-T-ST-T½-ST-ST-T½

104
 HUNGARA MENOR
T-ST-T½-ST-ST-T½-ST

ORIENTAL
ST-T½-ST-ST-T½-ST-T

JONICO AUMENTADO #2
T½-ST-ST-T½-ST-T-ST

105
 LOCRIAN bb3 bb7
ST-ST-T½-ST-T-ST-T½

106
DOBLE ARMÓNICA

LIDIA #9 #13

ULTRAFRIGIO

107
 HUNGARA MENOR

ORIENTAL

JONICO AUMENTADO #2

108
LOCRIO bb3 bb7

109
DOBLE ARMÓNICA

LIDIA #9 #13

ULTRAFRIGIO

110
 HUNGARA MENOR

ORIENTAL

JONICO AUMENTADO #2

111
LOCRIO bb3 bb7

112
 DOBLE
ARMÓNICA LIDIA #9 #13

ULTRAFRIGIO HUNGARA MENOR

ORIENTAL JONICA AUMENTADA #2

LOCRIO bb3 bb7

113
ESCALAS PENTATÓNICAS
Una escala pentatónica es una escala
musical que consta de cinco notas. A
diferencia de las escalas diatónicas que
tienen siete notas, las escalas
pentatónicas omiten dos de las notas,
creando una estructura más simple y
distintiva. Estas escalas son ampliamente
utilizadas en la música de muchas
culturas y géneros debido a su sonido
melódico agradable y su facilidad de uso
en la improvisación.

existen muchas escalas

pentatonicas pero en
esta seccion veremos 2:

Pentatónica mayor
Pentatónica menor

114
PENTATÓNICA MAYOR
T-T-T½-T-T½

PENTATÓNICA MENOR
T½-T-T-T½-T

115
PENTATÓNICA MAYOR

PENTATÓNICA MENOR

116
PENTATÓNICA MAYOR

PENTATÓNICA MENOR

117
PENTATÓNICA MAYOR

PENTATÓNICA MENOR

118
 ESCALA DE TONOS
ENTEROS
una escala de tonos enteros es una
escala musical en la cual todos los
intervalos entre las notas son de un
tono completo. Esto significa que no
hay semitonos en esta escala; en
cambio, cada salto entre notas es de
dos teclas en un teclado o dos trastes
en una guitarra. Debido a esta
estructura uniforme, las escalas de
tonos enteros tienen un sonido distinto
y único que puede crear un ambiente
etéreo y misterioso en la música. Estas
escalas se utilizan a menudo para crear
tensiones y efectos de disonancia, y
son populares en la música
contemporánea. Existen tan solo 2
escalas de tonos enteros, la escala en C
y en C#, ya que si se parte de cualquier
otra tónica, comparte todas las notas
de la tónica en C o C#
119
TONOS ENTEROS EN C
T-T-T-T-T-T

TONOS ENTEROS EN C#
T-T-T-T-T-T

120
TONOS ENTEROS EN C

TONOS ENTEROS EN C#

121
TONOS ENTEROS EN C

TONOS ENTEROS EN C#

122
TONOS ENTEROS EN C

TONOS ENTEROS EN C#

123
 ESCALA NAPOLITANA
La escala Napolitana es una escala
común en los guitarristas y
compositores que buscan sonoridades
diferentes, su relación melódica y su
estructura armónica la convierte en
una excelente alternativa para
improvisar o como sistema tonal.

124
NAPOLITANA MAYOR
ST-T-T-T-T-T-ST

NAPOLITANA MENOR
ST-T-T-T-ST-T½-ST

125
NAPOLITANA MAYOR

NAPOLITANA MENOR

126
NAPOLITANA MAYOR

NAPOLITANA MENOR

127
NAPOLITANA MAYOR

NAPOLITANA MENOR

128
 ESCALA CROMÁTICA
Una escala cromática es una secuencia de
notas consecutivas que incluye todos los
doce tonos posibles en la música
occidental. En esta escala, se tocan todas
las notas, tanto las naturales como las
alteradas, en orden ascendente o
descendente. La escala cromática se
utiliza para crear efectos de tensión,
transiciones y ornamentaciones en la
música, y puede tener un sonido
disonante debido a la proximidad de las
notas cercanas en semitonos.

129
 ESCALA CROMATICA
TODO SON SEMITONOS

130
 ESCALA DE BLUES
Una escala de blues es una escala musical que
se utiliza ampliamente en la música blues y
en otros géneros relacionados como el rock y
el jazz. Esta escala se caracteriza por incluir
tonos que generan una sensación de "nota
azul" o disonancia que es característica de la
música blues. La escala de blues
generalmente consta de seis notas, y se
pueden identificar varias formas de tocarla en
diferentes posiciones en el diapasón de la
guitarra o en otros instrumentos. La escala de
blues es un recurso esencial para la
improvisación en la música blues y se utiliza
para crear el característico sonido melódico y
emocional de este género musical.

existen 2 escalas
de blues y son:

escala de blues mayor

escala de blues menor

131
ESCALA DE BLUES MAYOR
T-ST-ST-T½-T-T½

ESCALA DE BLUES MENOR

T½-T-ST-ST-T½-T

132
ESCALA DE BLUES MAYOR

ESCALA DE BLUES MENOR

133
ESCALA DE BLUES MAYOR

ESCALA DE BLUES MENOR

134
ESCALA DE BLUES MAYOR

ESCALA DE BLUES MENOR

135
 ESCALA ENIGMÁTICA

Una escala enigmática es una escala

musical que se caracteriza por su
estructura única y distintiva. Esta escala
está compuesta por una serie de
intervalos específicos que le otorgan un
sonido misterioso y exótico. Una de las
características más notables de la escala
enigmática es la presencia de dos
tritones, que son intervalos disonantes y
que contribuyen a su cualidad
enigmática.

136
ESCALA ENIGMÁTICA
ST-T½-T-T-T-ST-ST

137
 ESCALAS JAPONESAS
Las escalas japonesas, también conocidas
como escalas Hirajoshi, son sistemas de
notas utilizados en la música tradicional
japonesa. Estas escalas tienen patrones de
intervalos únicos y distintivos que crean
sonoridades características. La escala
Hirajoshi en particular está compuesta por
cinco notas y se caracteriza por tener
intervalos de semitono, tono y tono y
medio entre sus notas. Estas escalas
japonesas son apreciadas por su capacidad
para evocar ambientes exóticos y
emociones específicas en la música.

Existen 5 modos y esrtos son:

Hirajoshi
Iwato
Hon Kumoi Shiouzhi
Kumoi
China 138
 HIRAJOSHI
T-ST-2T-ST-2T

IWATO
ST-2T-ST-2T-T

HON KUMOI SHIOUZHI

T-T-ST-2T-T-ST

139
 KUMOI
ST-2T-T-ST-2T

CHINA
2T-T-ST-2T-ST

140
 HIRAJOSHI

IWATO

HON KUMOI SHIOUZHI

141
KUMOI

CHINA

142
 HIRAJOSHI

IWATO

HON KUMOI SHIOUZHI

143
KUMOI

CHINA

144
HIRAJOSHI IWATO

HON KUMOI KUMOI

CHINA

145
 ESCALA AUMENTADA
La escala aumentada es una escala
simétrica (al igual que la escala Tonal
o Whole Tone por ejemplo). La
diferencia de la escala aumentada con
la tonal es que la escala tonal se
compone únicamente de intervalos
entre notas de un tono, mientras que
la aumentada contiene intervalos de
tono y medio y semitono

146
 ESCALA AUMENTADA
T½-ST-T½-ST-T½-ST

147
 ESCALA SINTETICA
Las escalas sintéticas son el resultado
de la libre combinación de notas que
estructuran una octava, sin tomar en
cuenta las escalas convencionales. El
resultado es una estructura única en
cada caso.

148
 ESCALA PROMETEO
La escala Prometeo, también conocida
como Escala de Prometeo, es una
escala musical sintetica que fue
desarrollada por el compositor griego
Iannis Xenakis en la década de 1980.
Esta escala está diseñada para crear
una paleta sonora única y
experimental, utilizando divisiones
microtonales y una serie de intervalos
específicos. La escala Prometeo no se
ajusta a las estructuras tonales
convencionales y se caracteriza por su
sonido disonante y su capacidad para
generar una amplia variedad de
matices armónicos.

149
ESCALA PROMETEO
T-T-T-T½-ST-T

150
 ESCALA EGIPCIA
La Escala Egipcia se forma mediante
una secuencia de tonos y semitonos
específica. Esta escala comienza con
un tono, seguido por un semitono,
luego otro tono, dos semitonos, otro
tono y finalmente un semitono. Esta
secuencia única da como resultado un
sonido distintivo y característico.

151
ESCALA EGIPCIA
T-T½-T-T-T½ -T

152
 ESCALA MAN GONG
La escala Man Gong es una escala
musical utilizada en la música
tradicional china. También se le
conoce como "Man Gong Diao" en
chino. Esta escala está basada en una
afinación específica de las notas y se
utiliza en diferentes contextos dentro
de la música china. La escala Man
Gong puede variar en su
interpretación según la región y el
estilo musical, pero generalmente
presenta una estructura de intervalos
distintiva que la diferencia de las
escalas occidentales más comunes.

153
ESCALA MAN GONG
T½-T-T½T-T

154
 ESCALA RITUSEN
La escala Ritusen es una escala musical
utilizada en la música tradicional
japonesa y forma parte del sistema
musical japonés llamado "hogaku".
También se le conoce como "Ritsu Sen" en
japonés. Esta escala tiene una estructura
de intervalos única que le da un sonido
distintivo y característico. La escala
Ritusen se caracteriza por su uso de
cuartos de tono, lo que la diferencia de
las escalas occidentales más comunes que
se basan en divisiones de tonos y
semitonos. Es una parte importante de la
música japonesa y se utiliza en diversos
instrumentos y géneros dentro de la
tradición musical de Japón.

155
ESCALA RITUSEN
T-T½-T-T-T½

156
 ESCALA PENTATÓNICA
DOMINANTE
La escala Pentatónica Dominante es
básicamente lo mismo que la Pentatónica
Mayor, pero con una 7ma menor en lugar
de la 6ta. Por ejemplo, teóricamente, G
Pentatónica Mayor se deletrea como 1-2-
3-5-6 (C, D, E, G, A) mientras que G
Pentatónica Dominante se deletrea como
1-2-3-5-b7 (C, D, E, G, Bb).

157
PENTATÓNICA DOMINANTE
T-T-T½-T½-T

158
 ESCALA BALINESA
La escala balinesa es una escala musical
utilizada en la música tradicional de Bali,
una isla de Indonesia. Esta escala tiene
una estructura de intervalos específica
que le da un sonido característico y
distintivo. La escala balinesa se
caracteriza por la presencia de intervalos
de semitonos y tonos completos en una
secuencia única, creando un ambiente
melódico único que refleja la estética
musical de la cultura balinesa. Esta escala
es parte fundamental de la música y las
tradiciones artísticas de Bali.

159
 ESCALA BALINESA
ST-T-T-T-ST-T½-ST

160
 ESCALA PELOG
La escala pelog es una escala musical que
se utiliza en la música tradicional de
Java, Indonesia. Esta escala es parte del
sistema musical llamado "slendro pelog"
que se encuentra en la música javanesa y
balinesa. La escala pelog consiste en
siete tonos, divididos en intervalos de
aproximadamente un cuarto de tono,
creando una estructura de intervalos
única y distintiva. La escala pelog es
parte integral de la música tradicional de
la región y se utiliza en una variedad de
contextos, desde la interpretación de
instrumentos hasta la composición de
piezas musicales.

161
ESCALA PELOG
ST-T-2T-T½-T

162
 ESCALA TRITÓNICA
La escala tritónica, también conocida
como escala aumentada simétrica, es una
escala musical que está compuesta
exclusivamente por intervalos de tritono.
El tritono es un intervalo de tres tonos
enteros, lo que equivale a un intervalo de
seis semitonos o medio tono. En esta
escala, todas las notas están separadas
por intervalos de tritono, lo que le da un
sonido disonante y característico. La
escala tritónica se utiliza a menudo en
contextos de jazz y música
contemporánea para crear tensión y
efectos armónicos únicos.

163
ESCALA TRITONICA
T½-T½-3T

164
 ESCALA MONGOLA
La escala mongola es una escala musical
utilizada en la música tradicional de
Mongolia y las regiones circundantes.
También se le conoce como "escala
mongoliana". Esta escala tiene una
estructura de intervalos única que la
distingue de las escalas occidentales más
comunes. Generalmente, la escala
mongola se caracteriza por incluir
intervalos de segunda menor y cuarta
justa, lo que le otorga un sonido
distintivo y característico. Esta escala se
utiliza en diferentes instrumentos
tradicionales de Mongolia, como el violín
morin khuur y diversos instrumentos de
viento, y es una parte esencial de la
música folklórica y tradicional de la
región.

165
ESCALA MONGOLA
T-T-T½-T-T½

166
Improvisacion
¿QUE ES LA IMPROVISACION?
La improvisación musical se refiere a la
creación espontánea de música en el momento,
sin una planificación o notación previa. Los
músicos que improvisan generan melodías,
ritmos y armonías sobre la marcha, utilizando
su conocimiento musical, habilidades técnicas
y creatividad. La improvisación es común en
géneros como el jazz, el blues y la música
experimental, donde los intérpretes pueden
desarrollar solos o interacciones musicales
únicas durante una actuación en vivo. La
improvisación musical permite a los músicos
expresarse libremente y crear momentos únicos
y emocionales en la música.

169
 ¿CÓMO IMPROVISAR?
Improvisar en la música puede ser una experiencia
emocionante y creativa. Aquí hay algunos consejos
para empezar:
1.- Conoce tu instrumento: Familiarízate con tu
instrumento y sus posibilidades. Esto te permitirá
sentirte más cómodo mientras improvisas.

2.- Conoce la teoría musical: Aprende sobre escalas,

acordes y estructuras armónicas. Esto te ayudará a
tomar decisiones informadas mientras improvisas.

3.-Escucha mucha música: Escucha una variedad de

estilos y géneros musicales para inspirarte y absorber
diferentes enfoques y técnicas de improvisación.

4.-Empieza con escalas y patrones: Comienza

improvisando utilizando escalas y patrones conocidos.
Esto te dará una base sólida sobre la cual construir.

5.-Practica ritmo y fraseo: Trabaja en tu sentido del

ritmo y en cómo crear frases musicales coherentes. La
improvisación no solo se trata de las notas, sino
también de cómo las presentas.

6.-Experimenta con dinámicas: Varía la intensidad y la

suavidad de tus notas para añadir expresión a tu
improvisación.
170
7.-Escucha a otros músicos: Observa cómo otros
músicos improvisan y toma inspiración de su estilo y
enfoque.

8.-Graba tus improvisaciones: Graba tus sesiones de

improvisación para poder escuchar y analizar lo que
has creado. Esto te ayudará a mejorar y a identificar
áreas en las que puedes trabajar.

9.-Juega con diferentes emociones: Experimenta con

diferentes estados de ánimo y emociones en tu
improvisación. Puedes crear diferentes atmósferas
musicales según lo que quieras expresar.}

10.-Sé paciente: La improvisación es una habilidad que

se desarrolla con el tiempo y la práctica. No te
preocupes por cometer errores, son parte del proceso.

11.-Escucha y responde: Cuando improvisas con otros

músicos, presta atención a lo que están tocando y
responde musicalmente. La improvisación es una
conversación musical.

Recuerda que la improvisación es una habilidad que

mejora con la práctica constante. No tengas miedo de
explorar y descubrir tu propio estilo mientras te
diviertes experimentando con la música.

171
¿QUÉ ESCALAS DEBO UTILIZAR?
Para improvisar necesitaras un gran
conocimiento de teoría musical, ya que
dependiendo del estilo de musica en el
cual quieras improvisar deberas usar
una escala u otra, a continuación te
mostraremos como improvisar en Rock,
blues y jazz

Comenzando por el rock la escala mas

utilizada es la pentatónica menor y
pentatónica mayor, aquí te dejamos un
video donde podrás practicar un
standard de rock en C mayor y C menor

Rock en C Rock en Cm

172
¿QUÉ ESCALAS DEBO UTILIZAR?
Para improvisar en blues necesitamos
conocer la escala de blues tanto mayor
como menor las cuáles ya mencionamos
anteriormente

Aquí te dejamos un standard de blues

para que practiques tu improvisacion
en blues

standard de blues en C

173
¿QUÉ ESCALAS DEBO UTILIZAR?
Para improvisar en el jazz es un poco
mas complicado, ya que necesitamos
hacer un análisis a profundidad de la
armonía de la canción, aquí te
enseñamos como analizar un standard
de jazz en C

Para comenzar necesitamos conocer la

progresión armónica de la cancion, en
este caso es:

174
¿QUÉ ESCALAS DEBO UTILIZAR?
Tenemos que fijarnos en la escala
mayor, una escala mayor SIEMPRE tiene
I Grado mayor, II Grado menor,
III Grado menor, IV Grado mayor
V Grado mayor, VI Grado menor y
VII grado disminuido, en esta standard
de jazz el 2do acorde es un E7 lo que
seria el III grado de la escala de C, pero
el III grado de una escala mayor es
menor, por lo cual debemos ver de que
grado es este acorde en concreto, si
nos vamos al siguiente acorde A7,
veremos que E7 es la dominante de A7
por lo cual E7 es el V Grado del VI
Grado, y así debemos ir haciéndolo con
todos los acordes de la canción, en la
siguiente página te dejaremos el
análisis completo mas que escalas usar
175
¿QUÉ ESCALAS DEBO UTILIZAR?
C (I grado, escala jónica) }
E7 (V del VI grado, escala frigio #3 o
frigio dominante)
A7 (V del II grado, escala mixolidia)
Dm (II grado, escala eólica)
Am (VI grado, escala eólica)
Dm7 (II grado, escala dorica)
D7 (V del V grado, escala mixolidia)
G7 (V grado, escala mixolidia)
F (IV grado, escala jónica)
Fm (IV grado menor, escala eólica)

176
Estos son los acordes, que grado son y
cuales escalas debemos utilizar sobre
cada acorde, sin duda el jazz es de los
géneros mas complejos en el cual
podemos improvisar.

A continuación dejaremos el standard

de jazz analizado para que puedas
practicar tu improvisacion.

All Of Me- Standard de jazz en C

177
 ¿QUÉ ES EL WALKING BASS?
El "Walking Bass" es un estilo de
interpretación utilizado comúnmente
en música jazz y otros géneros
relacionados. Se trata de una línea de
bajo que consiste en tocar una nota por
tiempo, a menudo siguiendo un patrón
rítmico regular y ascendiendo o
descendiendo a través de las notas de
una progresión de acordes.
El "Walking Bass" agrega un elemento
de movimiento constante y ritmo al
acompañamiento, y puede ser
altamente creativo al improvisar líneas
de bajo que se entrelazan con la
armonía y la melodía de la pieza
musical.

178
¿CÓMO HACER WALKING BASS?
Para ejecutar el walking de manera efectiva, el
bajista debe tener un buen conocimiento de la
teoría musical, las escalas y los arpegios que
corresponden a los acordes de la canción.
También es esencial tener una comprensión sólida
de los ritmos y patrones rítmicos utilizados en el
jazz y otros géneros relacionados.

El walking puede variar en complejidad, desde

líneas de bajo relativamente simples y repetitivas
hasta líneas más intrincadas que incorporan notas
cromáticas y cambios de tonalidad. La clave para
una buena interpretación de walking es la fluidez
y la coherencia, asegurando que las líneas de bajo
encajen suavemente con la progresión armónica y
respalden la improvisación del solista.

179
Para ejecutar el walking bass necesitamos 4 notas
fundamentales o en cambio 3 notas
fundamentales mas una nota de aproximación.

Las notas fundamentales serian:

Tónica, Tercera, Quinta y Septima u Octava

Y su contraparte con notas de aproximación seria:

Tónica, Tercera, Quinta y nota de aproximación

¿QUÉ ES UNA NOTA DE

APROXIMACION?
Una nota de aproximación es básicamente
cualquier nota que nos ayude a llegar al próximo
acorde, ya sea la Tercera o Quinta del siguiente
acorde o una nota que este cromática al acorde

Para practicar tu walking bass puedes ir al video

del standard de jazz y jugar con las notas de
aproximación o hacer su forma mas simple de
notas fundamentales.

180
TEORIA
musical
 REFERENCIAS
Alteraciones
https://www.musicaypunto.es
https://www.cinderzelda.com/musictutor/pitch/acc
id.htm

Circulo de Quintas
https://www.facebook.com/holavibramusica/posts/1
022937561476792/?locale=ms_MY

Tipos de Enlaces
https://texturasmusicalesunearte.blogspot.com/201
2/09/enlaces.html

Partituras
https://www.pinterest.cl/pin/384072674442376993/
https://www.quora.com/What-clef-does-the-violin-
play-in
https://www.pngwing.com/es/free-png-hqiws
https://www.musictheoryacademy.com/how-to-
read-sheet-music/tenor-clef/
https://labellemusique.jimdofree.com/clave-
musical/armadura/
https://www.musicgateway.com/blog/music-
theory/what-are-key-signatures-and-how-they-
work
https://www.hispasonic.com/foros/transcribir-
partitura-bateria-guitar-pro/473355
 REFERENCIAS
signos de articulación
https://auladelenguajemusical.wordpress.com/201
8/10/08/expresion-musical/

notas en guitarra y piano

https://www.youtube.com/watch?v=rYJno38WQI0
https://www.flowkey.com/es/piano-guia/leer-las-
notas

escalas
https://es.scribd.com/doc/46577808/Diagrama-de-
Diapazon-de-Guitarra-en-Blanco