Análisis de Piezas

- Lazy Bird (John Coltrane)

- Doxy (Miles Davis)

Universidad de Guanajuato
Martín Pacheco – Jazz II
Profesor Omar Córdova
Índice
Introducción……………………………………….Página 3
Capítulo 1 Lazy Bird………………………Página 4
Capítulo 2 Doxy……………………….……..Página 9
Conclusión…………………………………………Página 13
Bibliografía………………………………………Página 14
Introducción:
El jazz como género musical fue una pauta muy valiosa para la música
desde mediados del siglo XX. Su identidad es compleja y es muy difícil llegar a
determinar las cualidades que logren de manera determinante decirnos qué
es el jazz. Lo que sí se puede decir con gran certeza es que esta palabra
abarca muchísimos géneros entre los cuales se comparten cualidades
brillantes en lo que a la armonización se refiere, mismas cualidades que al
paso de los años lograron ir recolectando una complejidad tan nutrida que
incluso hoy en día no se le ve fin a este género, que ha logrado liberarse del
papel para convertirse en una herramienta de unificación entre la
comunidad. Tanto Coltrane como Davis suponen un ejemplo de la grandeza
que se puede alcanzar cuando se entrega fielmente y con pasión a las ideas
que nos puede llegar a transmitir este estilo musical. A continuación se
analizarán las estructuras armónicas tanto de la forma como de ciertos
aspectos melódicos que valgan la pena destacar de las piezas Lazy Bird por
Coltrane (Capítulo I) y Doxy por Miles Davis (Capítulo II).
 Capítulo 1: Lazy Bird
Lazy Bird es una canción compuesta por el saxofonista John Coltrane en el año
de 1957 apareciendo en el disco “Blue Train”. En esta canción en particular junto con
“Moment´s Notice” se establece un anticipo para lo que actualmente se conoce como
“Los cambios de Coltrane” que consistían en establecer centros tonales a una
distancia de 3era mayor con lo que la octava de la tonalidad se dividía en tres partes
iguales, estos se pueden identificar al encontrar que se encuentran precedidos por su
dominante. La forma de esta canción es la famosísima AABA en la que cada parte la
constan ocho compases. Cabe mencionar también la coda que tiene al final con una
duración de once compases. Se encontrarán de color Azul la parte A, de Rojizo la parte
B y de Amarillo la Coda.

Respecto a los acordes usados, son los siguientes:

Am7 - D7 Cm7 - F7 Fm7 Bb7

1 2

Ebmaj7 Am7 - D7 Gmaj7 Abm7- Db7 : Gmaj7

Bbm7 E7 Amaj7 Bbm7 - Eb7

Am7 D7 Gmaj7 Abm7 - Db7

Am7 - D7 Cm7 - F7 Fm7 Bb7

Ebmaj7 Am7 - D7 Gmaj7 Gmaj7

Coda F7 Eb7 Am7 D7
Gmaj7 C7 Fmaj7 Bb7

Eb7 Abmaj7 Db7

La armadura que presenta es Sol Mayor así que partiendo de esa primicia los cifrados
quedarían de la siguiente manera:

II7 - V7 II7 - V7 (de Bb) II7(de Eb) V7sus/VI

1 2
V7sus/V
Imaj7(de Eb) II7 - V7 Imaj7 V7 sus
Imaj7

II7sus/II - V7sus/V
V7sus/VI V7 (de A) Imaj7 (de A)
(de A)
II7 V7 Imaj7 V7sus/V - V7sus

II7 - V7 II7 - V7 (de Bb) II7(de Eb) V7sus/VI

Imaj7(de Eb) II7 - V7 Imaj7 Imaj7

Coda V7(de Bb) V7sus/II II7 V7

Imaj7 IV7 Imaj7 (de F) V7sus/VI

V7sus/II Imaj7 ( de Ab) V7sus

Podemos ver como se presenta de manera constante la cadencia de II - V - I y se

esclarece el por qué mencionan que son los inicios de los “cambios” de este
compositor. Se observa desde el comienzo el establecimiento de dos diferentes
centros tonales que son G mayor (la tonalidad que establece la armadura) y Bb
mayor dejándonos una distancia de intervalo de tercera menor.

A continuación en la página siguiente, la transcripción del solo que presenta

Coltrane en la versión grabada del “Blue Train” del año mencionado en el cual
mencionaremos aspectos melódicos que valen la pena destacar. Se considerarán
como motivos a aquellos gestos melódicos que presenten cierta insistencia a lo
largo del solo y aparecerán sombreadas las respectivas secciones expresadas con
anterioridad en las tablas.
 Se puede detectar este
motivo recurrentemente a lo
largo del solo, le llamaremos
Motivo 1

Consta de una parte A encerrada en azul y una parte B encerrada en verde.

Aquí nos sugiere un Motivo 2 en el que

insiste a través de una variación en el
compás 58

Motivo 1 de nuevo sobre

los mismos acordes

Aquí se aprecia el motivo 3 que consta en

arpegiar en ritmos de cuartos y octavos el
Este motivo como tal se
acorde sobre el que se está tocando.
encuentra en el segundo y
tercer compas de la parte B
En esta sección salta al oído un pequeño motivo con suficiente
carácter para quedarse impregnado en la memoria conservando
cierto estilo del Motivo 3

Motivo 1
 Reaparición del Motivo 3 exactamente en los
mismos compases de la sección B

Reaparición de Motivo 2

Motivo 1
 Capítulo 2: Doxy
Esta canción fue compuesta originalmente por el saxofonista Sonny
Rollings en Inglaterra en un tour por Europa y se grabó junto con Davis en el
año de 1954. Aparece entonces en el disco titulado “Miles Davis with Sonny
Rollings” y también en el álbum de Miles Davis en 1957 llamado “Bag’s
Groove” que es de esta versión que se sacó la transcripción del solo de Miles.
La forma de esta composición es la de ABA y consta en su totalidad
de 16 compases. Llama la atención como en el segundo compas la armonía
arroja un Sol Mayor pero en el tema principal suena el Sib, sugiriendo un Gm.
A continuación una vista esquemática de la forma bajo un punto de vista
armónico. Al igual que el análisis anterior, la parte A y la B aparecen con sus
respectivos colores.

Bb7 - Ab7 G7 C7 - F7 Bb7 - F7#5

Bb7 - Ab7 G7 C7 F7
Fm7 Bb7 Eb7 E°
Bb7 - Ab7 G7 C7 - F7 Bb - Cm7-F7
7

Ahora analizando el cifrado pero basándonos en la tonalidad que aparece, es

decir en Si bemol Mayor, obtenemos lo siguiente.

I7 - V7sus/III V7 (de C) V7 (de F) - V7 I7 - V7#5

I7 - V7sus/III V7 (de C) V7 (de F) V7
v7 I7 IV7 VII° (de F)
I7 - V7sus/III V7 (de C) V7 (de F) - V7 I7 - II7-V7

Y a continuación se muestra la transcripción de dichos solos que será

analizada bajo los mismos rubros que Lazy Bird.

Puede considerarse este
como un Motivo 1,
planteando esta escala
ascendente a partir de Fa
Hay que mencionar la
utilización de arpegios,
serán señalados en verde

Apareciendo el E° se muestra
una melodía de carácter
descendente que precede al
Motivo 1

Motivo 1

En esta sección se aprecia el uso de la escala mayor

de la tonalidad de la dominante F Mayor
 De nuevo un motivo
descendente precediendo al
Motivo 1

Motivo 1 recortado
pero en el mismo
sitio de la forma
 Incluso con 16vos se alcanza
a apreciar el gesto
descendente en el E°

Para proceder a ascender,

cabe mencionar que esto
ocurre en las 3 vueltas
Conclusión
Para terminar solamente hace falta decir que trabajando con estos solos
me dí la oportunidad de escarbar las entrañas de lo que se podría llamar como
la dialéctica de estos dos grandes compositores del jazz. Existe una barrea (que
odio) al escuchar por primera y hasta segunda vez un solo o improvisación,
barrera que representa la incomprensión inmediata del lenguaje que puede
llegar a manejar un músico al momento de estar tocando. Siento que esta
barrera se logra ir rompiendo con la práctica de transcribir solos y me quedo
con esa reflexión tan valiosa para el resto de mi trayectoria musical académica.
El jazz es de las cosas más valiosas que he tenido la oportunidad de profundizar
en el área académica y sin duda haré de la transcripción una buena costumbre
en mi formación para finalmente lograr una comprensión del lenguaje de mis
colegas músicos lo más fina y profesional posible.
 Bibliografía:
https://jazzmusica.hypotheses.org/los-estilos
https://unplanetadesonidos.com/1957-blue-train-john-coltrane/
https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd10777.pdf
https://en.wikipedia.org/wiki/Doxy_(song)